Запис на Майкъл Джексън
Легендарният инженер на Трилър
Публикувано през ноември 2009 г
Bruce Swedien в конзолата на Харисън в студиото "Уестлейк", в снимка, направена по време на смесването на трилъра на Майкъл Джексън.
Брус Швеция е инженер по избор за Майкъл Джексън и неговия продуцент Куинси Джоунс, сред много други. В рядко интервю той оставя техниките зад някои от най-големите хитове на суперзвездата.
Брус Швеция смята себе си за късметлия. Като човекът на бюрото на Трилър на Майкъл Джексън, който защити най-добре продавания албум в книгата на Гинес за повече от 25 години, няма никакво отричане, че той се е намерил на правилното място в точното време и може да е имало няколко врати, затворени за него, тъй като, имайки CV точката така! Но ако погледнете отвъд блясъка на деветцифрените цифри на продажбите на Трилър, ясно е, че историята на Swedien е много повече от щастието: въпреки че първата от петте му награди "Грами" дойде с "Трилър", записите му с Куинси Джоунс и Джордж Бенсън вече е получил три номинации за най-добър инженерство за запис преди това.
Единственото дете на класически обучени музиканти не само получи солидно музикално образование, но и безспорна подкрепа, когато дарът му за 10-ия рожден ден - машина за запис на дискове разкри силата на истинското му призвание. До 14-годишна възраст той прекарваше празниците си, записвайки всички посетители, а дори и създавал собствена радиостанция, за да излъчва резултатите до квартала! На 19 вече работил за Томи Дорси и създавал собствено търговско студио в старо кино в родния си град Минеаполис. До 1957 г. 21-годишният е записал професионално Чикагския симфоничен оркестър за RCA Victor, преди да се премести на Universal Studios през следващата година, като се присъединява към Бил Путмън в своите пионерски експерименти с ранни стерео и многостранни техники.
"Бил Пътнам беше най-милостивият човек в живота и той ме заведе под крилото си", спомня си Swedien. Универсал е страхотно студио. Студио А беше огромна стая, проектирана от Бил, и беше просто великолепна. Самата стая беше музикален инструмент, беше толкова страхотно и по-късно направих много, много големи записи там. Бил ме накара да го последвам известно време, преди да започна, но да бъда с него беше ... о, какво преживяване! По-специално го помня да казва: "Не само седни тук в контролната зала. Отиди да видиш какво звучи в студиото и да слушаш музиката. И все още обичам да правя това. "
Толкова музикално го боли
Типична настройка на барабаните на Bruce Swedien, използвана тук, за да запише Омар Хаким за "Това съм аз" на Дженифър Лопес ... Тогава. Swedien е скорошен конвертиран в Royer mics лента, използвани тук като режийни разходи. Томските микрофони са Neumann U87s и можете просто да видите малкия шумозаглушител / mu-metal, който Swedien използва, за да намали разливането на хай-кат на малкия примка.
Няколко години след като Брус С Swedien се присъединява към Universal Studios, Бил Путман се отправил към Калифорния, за да построи там своите студиа. Мястото му като музикален наставник на младия инженер обаче бързо се изпълни от възходящ композитор, аранжор и продуцент Куинси Джоунс. "Знаете ли колко щастлив съм, че съм работил с Куинси?", Пита Брус Шведски. "Куинси е толкова музикален, че боли, а знанието му е толкова пълно. Той учи оркестрацията в Париж с Надя Буланър, която също учи хора като Равел, а Куинси е звезда.
Нека да ви дам един пример: с Quincy и аз първо работихме заедно с Майкъл Джексън на филма "The Wiz." Живеехме заедно в хотел в Манхатън и отидохме в студио А в A & R Studios. по обяд в понеделник, за да запише част от музиката с голям оркестър от 70 или 80 парчета, а ние трябваше да заминем за студиото в 10 ч. В нощта преди това Куинси и аз имахме гости в хотела за вечеря и Куинси все още нямаше дори започнах да се занимавам с оркестрацията за началните титли, станах малко нервен, но той каза да не се притесняваш за това.Но около четири часа сутринта се събудих и забелязах под вратата ми, че всички светлини в апартамента бяха Куинси е на масата в трапезарията с милиард листа хартия за ръкопис и пише оркестрации, казах "Куинси,трябва да напусна скоро! ", но той просто каза:" Не се притеснявай за това ", затова се върнах в леглото.
"Около девет часа отново станах и Куинси ми каза:" Всичко ми е наред. "В апартамента нямаше нито пиано, нито китара, само Куинси и неговата ръкописна книга! студиото, а Куинси му дава ръцете на копирнистите, които дори не искаше да води - нае диригент, защото искаше да бъде в контролната зала с мен. цялата увертюра и нямаше нито една бележка на място, все още ме кара да мисля за това! "
По време на първата му среща с Майкъл Джексън, Швеция вече е записал записи с граф Бази, Стан Кентън, Дюк Елингтън, Уди Херман, Оскар Питърсън, Сара Вон и Дина Уошингтън в Универсал, преди да напусне свободна практика през 1967 г. и добави още художници като Джаки Уилсън, Бъди Майлс, Tyrone Davis и Chi-Lites. Така че, когато се появи възможността да работиш с Куинси Джоунс и композитор Род Тюрптън върху албума на "Дъната на стената" на Джаксън, няма съмнение, че Брус Швеция е вече установен и успешен сам по себе си. Лъки? Не вярвате!
Тръпката на акустичните
Брус Швейцане по поръчка на ритник барабан покритие.
По времето, когато трилърните сесии започнаха през април 1982 г., петото солово издание на Джаксън "Off The Wall" вече е направило оживен бизнес, ставайки първият солов албум, който зареди четири американски топ-10 сингъла и спечели певеца първите си Грами за повече от десетилетие. И така, как по света един и същ производствен отбор излезе с наследник, който успя да надмине прогнозираните 20 милиона продажби на "The Wall" с коефициент пет? Един откъс от наблюденията по въпроса от Куинси Джоунс винаги ме интересува особено: "Трябваше да оставим място на Бог да ходи в стаята." Питам Брус Шведски да изясни какво означава това на практика.
"Той искаше да остави възможността за неочакваното да се случи", обяснява той. "Например ми беше позволено свободата да вземам микрофона и никой не каза нито дума. Просто го направих. Например, аз използвах Shure SM7 на повечето водещи вокали на Майкъл - "Били Жан", "Начинът, по който ме караш да се чувствам" - и момче, това повдигна вежди! Но аз обичам този микрофон, а аз имам шест от тях. Майкъл, Куинси и Род също бяха достатъчно умни, за да ме оставят на мира, докато смесвах, и това означаваше, че съм свършила най-добрата си работа. Те щяха да напуснат стаята и аз щях да ги оформя и готови, а после щяха да се върнат и щяхме да слушаме и да правим леки корекции, но не помня, че съм твърде далеч.
Феновете с блестящи очи, които внимателно изследват лайнерните бележки на Трилър, бързо забелязаха рубриката "Записани и смесени от Bruce Swedien с помощта на Acusonic Recording Process", и имаше продължаващи спекулации, че някакво загадъчно студио е поставило рекорда на Джаксън, въпреки че инженерът официално постави подлежащи на легло в лекция през 1984 г. Процесът на акустично записване (и синонимният процес на записване с квантова диапазон) не беше някакво обработващо нововъведение, а по-скоро име за начина, по който швеция синхронизира множество 24-лентови лентови машини за достъп до практически неограничен брой следи.
Един от оригиналните заглавия от албумите на Трилър. Тук, както и навсякъде, всеки източник се записва стерео.
Въпреки това, въпреки разрушаването на мита "черна кутия", наистина съществуват фундаментални начини, по които акустичният подход влияе на звука на Трилър и всъщност на неговия предшественик. На първо място, тя позволи на Swedien да заобиколи един от вредните странични ефекти на лентовата мултитракинг: че повтарящото се възпроизвеждане на лентата по време на overdubbing и производствения процес би прогресивно потъпкваше преходните процеси на предишните записани песни. "Ако се върнете към записите, които направих с Майкъл, голямото ми притеснение беше, че ако тези ленти се възпроизведоха многократно, преходните реакции ще бъдат сведени до минимум. Чух много записи на деня, които очевидно бяха направени по този начин и имаше без преходни данни, оставени на тези ленти.Така че това, което бих направил, би било да запиша секцията за ритъм на 24-лентова лента, след това вземете тази лента и я извадете и няма да я пуснете отново, докато не се появи окончателното смесване. И - Свещената крава - каква е разликата! Беше просто невероятно.
Чрез използването на песен за трамвай на SMPTE на всяка лента и след това синхронизиране на лентата на главния ритъм на нови макари, всеки брой "работни ленти" може да бъде генериран за целите на overdubbing, всеки от които е снабден с шепа подсексуални песни от главната макара. "В края на проследяващите сесии можех да премиксим всяка от тези ленти надолу само на чифт песни по време на последния микс и това ще ми даде огромен брой песни, които да се използват.Така например, всички фонови вокали на "Rock With You" бяха записани на отделна 24-писта, след което ги премиксирах за последната микс.
Друг изстрел от сесията за разбъркване на трилър, показващ Swedien в работа с продуцента / аранжор Куинси Джоунс (вдясно) и асистента на швеция Ед Черни (вляво), който оттогава се превърна в изключително успешен производител сам по себе си.
Въпреки че преходното определение е ясно отличителен белег на тези записи, практически неограниченият брой на Acusonic също е от решаващо значение, тъй като позволява на Швеция да има свободата да се наслаждава на страстта си към стерео запис, ентусиазъм, стигащ до неговите дни с Бил Пътнам в Чикаго. Това, което означаваше, беше, че голяма част от излишъците от албумите на Майкъл Джексън всъщност бяха записани в стерео, като по този начин подобриха чувството за широчина, реализъм и емоционална непосредственост. Както пише в новата си книга "В студиото" с Майкъл Джексън: "Тези истински стереови изображения добавят много към дълбочината и яснотата на крайната продукция. Имам чувството, че този аспект на моята производствена техника допринася повече за цялостния звуков характер на моята работа, отколкото всеки друг единствен фактор. "
Swedien продължава да записва по-голямата част от нещата в стерео и до този момент, и когато става дума за предпочитани стерео техники, той е категоричен в своите мнения: "Аз съм твърдо вярващ в двойката Blumlein. дори и ако нещата се възпроизвеждат на малки стерео високоговорители.Аз също не съм луд за Mid / Side, това е техника, която е почти безполезна за запис, както аз правя, така че аз винаги ще отида за разстояние или Blumlein двойки .Аз ще използвам кардиоидни или омни микрофони за двойките Blumlein - omnis работят чудесно - но двупосочни микрофони правят това малко трудно.Стерео микрофони са много надценени.Можете да направите много повече с чифт микрофони.Имам " не чух никакви наистина добри стерео микрофони. Още чакам първия.
Работа в стаята
Хал Леонард наскоро публикува "В студиото" на Брус Сюниън с "Майкъл Джаксън", който допълва неговата по-ранна Make Mine Music. И двете предоставят много повече информация за възпитанието, влиянието и методите на работа.
Колкото повече говорите с Bruce Swedien, толкова по-ясно става, че както много от най-известните инженери, които са нарязали зъбите си през 50-те и 60-те години, той се съсредоточава много усилено, докато записва върху приспособяването на звука, стаята. По-специално, обаче, той прави точка да преследва уникална звукова личност за всеки запис, на който работи. Вземете например тази ситуация, която той си припомня от ранната си кариера в Универсал, записвайки Count Beanie Band и певицата Джо Уилямс за албума Just The Blues - малко засвидетелствуващ звук, който почти му струваше работата! "Спомням си една песен, която имаше великолепно тромбоново соло и си помислих:" Не би ли било чудесно да придам уникален звуков образ на този тромбонен соло? " Така че казах на солистката, когато е време за него да се соло, той трябва да стане и да се качи в ъгъла на студиото и да играе соло в ъгъла, далеч от всички микрофони. Той направи това и всички отидоха банани! Все още съм толкова горд от този запис. Това е много необичайно и наистина работи. Това наричам звукова личност.
Този вид студийно експериментиране е навсякъде по записите на Майкъл Джексън и често е погрешно за постпродуктната електроника. Специалният ефект върху "Не мислете два пъти!" интерпретацията в стих 2 на "Били Жан", например, е създадена чрез пеене през пет-футова дълга картонена тръба. Барабаните на една и съща писта не са машина, както често се предполага, но един жив барабан се записва с изключителна разделителна способност: шапката е изолирана от примката с помощта на предназначена за целта стъбло квадратна дървесина и му-метален панел. ритъм е записан с помощта на друго парче на поръчков загадки. "Това беше първият път, когато взех барабана," спомня си Swedien. "Взех предната глава, сложих специален цилиндър в нея за тегло,
Брус Швеция: Запис на Майкъл Джексън
Звукът от барабани "Билжи Жан", подобно на много от записите на швейцарците, разчита и на целенасочена барабана, която инженерът първоначално е конструирал за записването на албума "Rock With You" на предния албум: оребрен, платформа, повдигната на 10 инча от земята. "Причината, поради която исках барабаните да излязат от пода", пише в автобиографията си "Make Mine Music", е да поддържат нискочестотните барабанни звуци (като бас барабан и том-том) да се свързват с повърхността на пода и влизането в зоната за заснемане на микрофона на другите инструменти в сесията. Това второ вдигане на нискочестотния край на комплекта барабани може да мине през стени! Чрез поставянето на настройката на барабана на барабанната платформа,
"Rock With You" също е отлична витрина за друга творческа техника на швейцарските живи зали. Всяка от гласовете на гласовите вокали първо беше двойно проследена с близък микрофон, а след това Джаксън премести няколко крачки назад от микрофона за още един пропуск, докато Swedien увеличи печалбата на предусилвателя, за да съвпадне с нивото му с предходната. И накрая, още по-далечен пас бе заловен, използвайки двойка стена от Blumlein, отново съвпадаща за ниво. Резултатът: увеличена плътност на ранните отражения, която създава естествена дълбочина и ширина на звуковото поле.
Ранните разсъждения също бяха важна част от гласовия вокален звук на по-късните записи на Джаксън от Bad нататък, където певецът беше създаден на споменатия по-горе барабанист на Sweden, за да усили звука на танците му, а след това заобиколен от Tube Traps за тръбните Studio Traps на ASC). Не само, че този подход създава гъст и контролируем образец на ранни отражения, които да подкрепят пеенето и танцовите звуци, но също така запазваше звука в микрофона много по-последователно, докато Джаксън се движеше, докато танцуваше. "Капанът за мехури, за мен, е едно от най-великите неща от нарязания хляб," той ентусиазира. "Майкъл обичаше моите Tube Traps - той беше очарован от тях. Бихме се опитали всякакви различни настройки с Tube Traps да получим звуково поле, което беше наистина интересно. Те спестяват много време. "
Преходни процеси и компресиране
Брус Швеция: Запис на Майкъл Джексън
Докато процесът на акустичен запис очевидно изигра важна роля в уникалния широкоекранен, перкусивен звук на Трилър, ясно е, че може да се говори с Брус Шведски, че има повече от рецептата, отколкото от прясна лента. Кредитът трябва да отиде и в собствената си лична колекция от класически микрофони, които той предава на всички записи. (Виж кутията "Микрофони на Брус Швейцария" за повече подробности.) "Всички мои микрофони си купих нови, а всички наистина важни са последователни серийни номера. Никой друг не ги е използвал, така че всички са наистина добро състояние. Това е част от тайната. "
Като се има предвид многократно наблягането на Swedien върху максимизирането на промяната на преходните процеси чрез избора на микрофона и внимателното използване на записващата среда, има смисъл, че той има забележителни възгледи относно използването на компресията. "Аз не съм голям фен на компресия или ограничаване на всички - не мога да подчертая, че достатъчно.В много от записите, които чувате днес, всички вълнение и целия цвят е отишъл, защото те са толкова прекомерно компресирани Никога няма да имам компресор или ограничител на автобуса, например, искам цялата тази преходна информация там и няма компресия или ограничаване на барабани или ударни инструменти.Това е една от най-големите грешки, които Слушам, мисля, в модерния поп записи. Нещата са толкова компресирани, че са ограничили живота на дуото от звука.
Това не означава, че той оставя динамиката на изпълнението напълно недокоснат, но е много по-склонен да постигне необходимия динамичен контрол чрез закачане на фейдъри, докато претоварва и автоматизира, докато се смесва. "Аз съм скучен за подробности в сместа, така че ще използвам автоматизация до известна степен, но само много фино компресиране. Имам един чифт от новото разнообразие от [Universal Audio] LA2As, които просто обичам, така че ще да ги използвам, но само ще ги притискам, най-много на един или два децибела. Не ми харесва какво се случва със звука, когато компресирате по-нататък, и това е много важно за мен. "
Цветът на магията
Говорейки за компресията, разговорът ни се превръща в процес на смесване и тук Swedien набързо посочва, че като цветен звуков синестеет той работи в свят, където има пряка връзка между звуците и цветовете. Въпреки че този начин на възприемане е рядък, той в никакъв случай не е единственият музикант, който е бил докоснат от него. Класическите осветителни тела като Лист, Сибелиус, Римски-Корсаков, Месиен и Лигети имат всички свързани цветове с ключове, акорди и дърво; и отвъд тази област, музиканти като Дюк Елингтън, Леонард Бърнстейн, Били Джоел, Еди Ван Хален, Тори Амос и Афекс Туин са показали доказателства за синестезия, както и известни продуценти като Джеф Емерик, Фаръл Уилямс, Роло Армстронг ... и Куинси Джоунс!
"Имам синестезия, а и Куинси също", потвърждава швеция. "Ниските честоти са представени от тъмни цветове като черно и лилаво, докато високите честоти са ярки цветове като сребро и злато. Когато слушам смесица, искам да видя всички тези цветове. Разбърквам в контролната зала с много ниско ниво на светлина, защото мисля, че човешкото същество е предимно визуално животно, но начинът, по който музиката ни удря, е чисто аурален опит, затова се опитвам да сведе до минимум визуалния аспект на това, което влияе докато миксирам, като запазих контролната зала доста тъмна. И, разбира се, ще затворя очите си за известно време.
Що се отнася до специфичните техники на смесване, швейцарците се оказват трудни да се отрекат, но не и заради някаква отбрана от негова страна - просто смята, че той всъщност не рационализира процеса и разчита колкото е възможно повече на интуицията. "Не можеш да мислиш предварително като такива. Това е грешка, която виждам често и съм опустошен от това, което чувам в смесите на някои съвременни записи, защото е очевидно, че хората мислят за техния технически аспект а не музиката.Това отделяне трябва да стане в началото на кариерата ви: техническата част е безсмислена.Например, обикновено започвам със секцията за ритъма, но това зависи от музиката. правила, които можете да приложите. Ако го направите, ще поискате неприятности, защото някаква музика е различна. "
В автобиографията обаче ясно заявява, че редовно се връща към най-ранните си груби баланси, докато смесва, за да си припомни първоначалните реакции на червата, докато се смесва, червата, които той се е научил от дългия си опит да се довери. "Яснотата на лириката и страстта на музиката са най-важното за мен и е много лесно да се оставят тези ценности далеч от поглед и просто да се смесят, докато те вече не са там. Например, направих 91 смеси от "Били Жан" и накрая Куинси каза: "Да се върнем и да слушаме смесица номер две". И ние го направихме и това ни издуха всички! Имах прекомерно смесена тази песен точно в поуъра, така че миксът, който отиде в рекорда, беше микс номер две.
Брус Швеция: Запис на Майкъл Джексън
Погледнах настройката за мониторинг на Bruce Swedien в собственото си студио "Уест Викинг" във Флорида, веднага забелязах някои познати кубични високоговорители, седнали на върха на метровия мост: чифт Auratone 5Cs. Препоръчва ли ги? Той почти изскача от стола си: "Обичам Ауратони! Знаеш ли какво им казват Куинси?" "Истинските говорители" Няма смисъл с Ауратан и е тъжно, че вече не можеш да ги купиш. но не и в Сан Диего, но той умря преди няколко години.Ако виждате някакви Auratones на иБей, купете ги! Имам около три или четири комплекта от тях.Вероятно 80% от сместа се прави на Auratones, а след това Ще имам последно слушане или две на големите тонколони - имам говорители на Westlake, които аз абсолютно обичам със специални усилватели по поръчка.Не слушам много силно на Ауратоните; SPL е може би 85dB за по-голямата част от смесването работа. Ако исках да позволя разговор в кабинета, докато се разбърквах, щеше да е лесно да се направи, но мразя разсейванията, когато смесвам, което е още една причина, поради която обикновено искам всички да напуснат. "Много инженери използвайте един ауратон в моно, но шведски няма камион с това: "Мразя моно, и аз не съм голям фен на съраунд." "Обичам стерео, ако имаш лайна заедно и ти знаеш какво си "правиш, можеш да направиш колкото се може повече с двуканално стерео, колкото повечето смесители могат да правят със съраунд".
Изпъкнала двойка осветени модификатори на моторно превозно средство също доминира на метровия мост. "Обичам мултимедийните модули на VU, които ми бяха открити от Алън Сийдс в Ocean Way Studios и те са прекрасни метра.Те ще регистрират някои звуци, например ниски честоти, които може да не са чути за Auratones, така че аз разчитам аз съм доста развълнуван от нивото на смесване и автобуса.Ако се опитвате да направите вашите смеси колкото се може по-ясни и чисти, вие трябва да ги държите на нула или по-малко в автобуса, защото тези метри са , за да приличат на човешкото ни слушане, а върховете, макар и да не изглеждат много, може да са огромни. Ако не сте внимателни, те могат да правят смеси, които звучат доста грозни.
Подходът на "по-малко е повече" на инженера е вече добре документиран: "Номерът е да се използва възможно най-малко EQ, за да се постигне желаният резултат", пише той в автобиографията си, но е и дългогодишен защитник от EQ в миксиращите конзоли на Харисън и е собственик на самия 3232C бюро, тъй като използва 4032 в Westlake Studios за трилър. "Spectacular" и "dynamite" са епитети, които се появяват в нашия разговор, не само във връзка с главната маса ленти, но дори и към високопропускащия филтър: "Това не е" просто филтър ". Това е толкова драматично - ако го поставите на 40Hz, това е точно това, което получавате. И ако използвате високопропускащия филтър широко отворен, той е широко отворен. А важното е, че звукът, който филтрите препуска, е абсолютно недокоснат. "
Не спирайте докато не стигнете достатъчно
Кредитите на сериала от хит-соло албуми на Майкъл Джексън ще бъдат достатъчно оправдание за всеки инженер да почива на лаврите си, но това очевидно не е стилът на Брус Шуен. Той продължава да продуцира записи за такива известни художници като Сантана и Дженифър Лопес, както и да се посвети на възпитаването на нови поколения инженерни таланти чрез курсове и семинари. Кой знае? Можеш да се сблъскаш с него в един от тези дни. Ако имате късмет.
Производство на синьо небе
Bruce Swedien: "Това, което често слушам в много съвременни миксове, е прекомерно третирано, прекомерно компресирана музика, без никакво чувство за реалност, което за мен е на ръба на отвратително. Винаги се опитвам да сложа някакъв елемент на истинска реалност моята продукция, малко парче синьо небе, ще ти дам пример, има ред на линия в "Били Жан" и аз записах това абсолютно класически в Студио А в Уестлейк, с цигулки ляво, малко надясно, и слушате песента отдясно.Ако слушате песента, тя просто ви скача направо.Това е толкова естествено и толкова основно, че е просто жалка, но добавя толкова много към тази смес.
Вдъхновяващият Майкъл Джексън
Докато проучвах това интервю, се случих на следния коментар от Bruce Swedien относно записването на вокалите на Майкъл Джексън: "По дяволите, близо до всеки шимпанзе може да записва Майкъл. Искам да кажа, той е такъв професионалист, това е невероятно!" Помолих го да разработи. Майкъл не е обикновен вокалист или обикновен певец ", обяснява той. "Ако някои млади хора в музикалната индустрия вземат решението да използват Майкъл като вдъхновение, това е най-умното нещо, което те биха могли да направят. В студиото едва познавахте, че е бил там - беше изключително тих и учтив и мил - - но той наистина се интересуваше от качеството на това, което правим, не само техническото качество, но и музикалността, терена и текстовете, аранжиментите и т.н. Например, не мисля, че съм виждал някога Майкъл с текста пред него. Той винаги е бил в нощта, преди да запомни текста и пее песните от паметта. И всеки ден, когато записвахме вокалите, вокалистът му беше там и той се затопли за един час предварително. Това направи голяма разлика. "
Микрофони на Bruce Swedien
Колекцията на микрофона на Bruce Swedien, която обхваща много от най-известните модели в историята на студията, е неговата гордост и радост. "Микрофоните ми са ценени посвещавания", пише той в автобиографията си. "За мен те са незаменими. Да имам собствените си микрофони, които никой друг не се занимава или използва, осигурява последователност в звуковете на моята работа, които иначе биха били невъзможни. "Ето някои от акцентите, допълнени с обобщение на някои от неговите коментари за тях, събрани както от книгите, така и от нашите разговори заедно:
AKG C414 EB
"Първото ми приложение ще бъде за първи и втори цигулка. Това е наистина страхотен микрофон за класическия подход за низовата секция."
Чуйте го на ... първата и втората цигулка в "Били Жан" на Майкъл Джексън.
Altec 21В
"Това е фантастичен микрофон и имам четири от тях. Това е омни кондензатор, а [за джаз запис] това, което правите, е да увиете основата на микрофонния съединител в пяна и да го поставите в моста на баса, така че да се придържа и седи под десния панел, но няма да е мой избор за оркестрови сесии. "
Чуйте го ... Многобройните записи на Шведски за Оскар Питърсън между 1959 и 1965 година.
RCA 44BX & 77BX; AEA R44C
"[The 44BX] е голям, тежък мек звук стар микрофон с много близък ефект.Това е много полезно за подсилване на ниския регистър на обхвата на вокалиста, ако това е желано.Ако ми е помолен да направя голяма група запис на главно меки, буйни песни, аз почти винаги се отказвам за лента микрофони за месинг.Предлагам AEA R44C или RCA44BX на тромпети, и RCA 77DX на тромбони.В лентата микрофони са чудесни и за ударни също.
Чуйте го на ... тромпети и флугерхори в "Rock With You" на Майкъл Джексън (в 0:54); перкусия в Майкъл Джексън "Не спирай докато стигнеш достатъчно".
Sennheiser MD421
"Ключалката е единственото място, където използвам този микрофон, а аз много внимателно се приближавам. Често отстранявам предната глава на бас барабана, а микрофонът е поставен вътре, заедно с някаква подложка, за да се сведат до минимум резонанси, вибрации и дрънкалки".
Слушайте го ... на барабана в "Били Жан" на Майкъл Джексън.
Shure SM57
"За примката обичам Shure SM57.През старите времена не е толкова последователен в производството, колкото е сега.Трябва да имам осем от тези микрофони и всички те са само малко по-различно, така че имам един , но тези, които съм купил напоследък, са почти идентични.На барабана, обикновено отивам за един микрофон.Опитах miking както горната и долната част на примката, но това може да доведе до фаза проблеми ".
Чуйте го на ... барабан в "Били Жан" на Майкъл Джексън.
Telefunken 251
"Тези микрофони имат красиво меко качество, но притежават невероятна степен на яснота в гласовото записване. 251 не е прекалено симпатичен и често е най-добрият ми избор за соло вокали."
Чуйте го ... Пати Остин в "Baby, Come To Me", дует с Джеймс Инграм.
Telefunken U47
"Аз все още имам един от двата U47, които си купих през 1953 г. и все още ще бъде първият избор на вокал вокал. Това е микрофон, който може да се използва на балада или на много агресивна рок песен. връх в честотната си реакция на около 7kHz, което му придава усещане за естествено присъствие.Той също има лек връх в ниския край около 100Hz.Това го дава топъл, богат звук.За Джо Уилямс, друг микрофон никога не би работил както и аз разбрах, че той е микрофонът за него, когато го чух да говори, след като го правите толкова дълго, колкото съм, вие започвате да имате инстинктивни звукови реакции и това спестява много време!
Слушайте го на ... Джо Уилямс в чистотата на блус "Граф Бази"
Neumann M149
"Имам два чифта от тези, които Neumann направиха точно за мен, с последователни серийни номера, и те звучат толкова добре. Това е, което използвам сега в XY стерео на пиано".
Neumann M49
за да отвори предварително забавяне на всяка реверберация достатъчно широка, за да не покрива тези ранни отражения. Те най-често се срещат под 120ms, така че с 120ms предварително забавяне тези звуци остават непокътнати и много прекрасни. "
Чуйте го на ... хор Андре Круч в "Човекът в огледалото" на Майкъл Джексън, "Keep The Faith".
Neumann U67
"Предшественикът на U87 и отличен микрофон, но това не е един от моите истински фаворити, като чисто инстинктивна реакция. Може би е твърде малко технически и няма достатъчно звуков характер, за да го използвам например водещ вокал. Това е добър избор на микрофон за виоли и целувки, но U87 може да работи добре и в тази програма. "
Чуйте го на ... виоли и целувки в "Били Жан" на Майкъл Джексън.
www.soundonsound.com/
