МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН * В НАМЕРЕНИЕТО СИ ДА ПУБЛИКУВАМ ВСИЧКО ЗА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН, СЕ НАДЯВАМ ТУК ДА НАМЕРИТЕ СВОИТЕ ОТГОВОРИ ЗА НЕГОВИЯТ НАЧИН НА ЖИВОТ, ГЕНИЙ, ТАЛАНТ, НЕГОВИТЕ СЛАБОСТИ И СТРАСТИ, КАТО НОРМАЛНО ЧОВЕШКО СЪЩЕСТВО! ДА СЕ ОПИТАМЕ ДА СЕ ДОКОСНЕМ ДО ВСЕЛЕНАТА, НАРЕЧЕНА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН!
"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Шарл Бодлер
*** Убий мъж
От букмейкъра до рекордния магнат до гангстера на големия екран до Music Row exec, странният, но истинският живот на Франк Дилео
ДЖАК СИЛВЪРМАН 22 НОЕМВРИ 2007 Г. 4 Ч
Франк Дилео беше в дома си в източната част на Охайо, малко извън Питсбърг, когато получи телефонен разговор, който щеше да раздуха мозъка на Джо Песи в Технолодор по целия голям екран. Беше само два дни по-рано, че бе получил друго, много по-малко привлекателно обаждане. С натискането на няколко бутона той беше уволнен от най-желаната работа в музикалната индустрия - работа, която бе държал в продължение на пет години - това на мениджъра на Майкъл Джексън.
Беше в края на зимата на 1989 г., а Дилео и Джаксън току-що завършиха опушената 16-месечна Bad World Tour. Стресът при преместването на MJ цирк-213 силен - на всеки три дни на четири континента, бе причинил голямото натоварване на Дилео. Така че той се отправи към медицинския център на университета "Дюк", за да се отърве и да си възвърне здравето. Добро, също защото лекарите откриха, че е развил диабет. Седмица в режима си за отслабване, той получил новината, че е бил безцеремонно изхвърлен от краля на попа.
Опасно наднормено тегло. Диабетна. Уволнен от Майкъл Джексън. Не това, което бихте нарекли един благоприятен обрат на събитията. Но ако някога сте виждали Франк Дилео да вземете заровете на масата за зарове, поставете всичките си чипове на прохода, защото ако историята е индикатор, той ще хвърли 7 или 11. Завийте закона за средните стойности. Неговите горещи ивици правят Харлем Глоуботротс да изглежда като Чарли Браун с футбол.
Но това не пречи на лешоядите да обикалят кампуса на Дюк, след като новината на Джаксън спадна. За да избяга от медийната ярост, Дилео се отправи към убежището в дома му в Охайо. На следващия ден Франк си спомня, че хората се обаждат в къщата си, за да видят какво се е случило. Това не звучеше като голяма работа, когато жена му каза: "Хей, Мартин Скорсезе е на телефона."
Три години по-рано, Скорсезе е насочил видеото "Bad" на Джаксън. Неочаквано той казал на Дилео, изпълнителния продуцент на видеоклипа, че той изглежда като герой в следващата снимка на режисьора. Мъдри , беше наречен, въз основа на истинска книга за престъпление за един гангстер, който се обърна към своите приятели. Дилео го написа като заклинание. Сега, след няколко години, човекът извика от синьото.
"Мислех си, че е добре, той сигурно иска да каже:" Съжалявам, че чух какво се е случило ", казва Дилео. - Така че казвам: "Хей Марти, как го правите?" Той каза, че се представяте за сгънати доставки на Скорсезе "Хей, спомняте си преди три години, че ви говорих за да направите филм?" Казах: "Да, книгата" Уизи " . Той каза: "Ами, днес се хвърлям. Ще продължаваш ли да го правиш? И аз казах: "Да. Мислех, че се обаждате, защото съм уволнен.
"И той казва:" О, уволнен ли си? " Той не знаеше.
Точно така, човек, който няма нито актьорски опит, нито аспирации, завършва да работи за най-великия режисьор на своето поколение в един от най-добрите филми на десетилетието, Goodfellas . Да не говорим, че той е превърнал сивото червено вещество на Песи в едно от най-прочутите работни места в киното. Всичко това, само два дни след като беше уволнен от най-големия акт в бизнеса.
За всички останали, това би било много невероятно. Но за Франк Дилео, това е вярно за курса. Неговата история на живота има повече акценти от косата на Farrah Fawcett и чете по-добре от половината от сценариите, плаващи около Холивуд. И през януари той го върна в Нешвил, където живее за кратко в началото на 70-те, за да се върне в това, което той настоява за "шоу бизнес". Той вече е открил управляващо дружество и се готви да открие издателска компания.
Но нека не се изправим пред себе си. Тъй като Франк Дилео знае по-добре от всеки, времето е всичко.
T ето спекулациите, че когато той излезе от утробата, преди 60 години миналия месец, Франк Дилео вече има пура в устата си. Погледнете снимките на стените му в офиса и в фотоалбумите му и по-често той не държи или не се втурва в тлъста, неосветена стоги.
Като приспособление за изграждане на мистика тези пури отдавна са спечелили своето притежание. На стената на апартамента на Dileo Music Row виси кадър от карикатурата на известен късен карикатурист за Лондон Вечерен Стандарт , Raymond Allen Jackson (известен като Jak). Една огромна запалена пура, толкова голяма, че четирима мъже я държи, минава през вратите на хотел Mayfair. Пушачът все още не е видим. Надписът гласи: "Не знам за Майкъл Джексън - но идва мениджърът му."
Добавете към пурата си златния си часовник, пръстена на Пинки, маникюрните ръце и нестандартното облекло за музикални роли, а Дилео може да бъде посланикът на National Dress the Week Week. На 5-фута-2, той изглежда, че е излязъл от файла на Central Casting Music Biz Dealmaker. И дали тези визуални знаци са от съществено значение за успеха в музикалната индустрия, историята на Dileo - от 21 той е директор на националния сингъл на RCA, с 35 от един от най-могъщите мъже в бизнеса - доказва, че със сигурност не боли.
Музикалната одисея на Дилео започва в края на 60-те години, малко след гимназията, като заема длъжност като работодател в Питсбърг (дистрибутор, който записва в магазините). Тази стъпка беше последвана от поредица от кратки, постоянно по-високопрофилни задачи, което се равняваше на рязкото нагоре траектория на робота на рокендрона. Първата спирка е била Кливланд, където Дилео се занимава с местни промоции за дъщерното дружество на CBS Epic Records, включвайки записите на The Hollies, Donovan and Sly & Family Stone към близките радиостанции. Той се справи толкова добре, че Епик го е блъснал в регионален пост в Чикаго. Но това беше скок малко след като RCA мускулира Дилео в големите лиги.
"Мисля, че току-що бях навършил 21 години", спомня си Дилео. "Аз бях най-младият [национален глас за популяризиране на сингли], който някога са имали. Бяхме там отлично. Имахме Хари Нилсон, имахме Уейлон, върнахме Елвис с "Горещата любов". Имахме Джон Денвър - всъщност аз и шефът си по това време, Франк Манчини, всъщност разговаряха с Джон Денвър, за да поставят банджото на "Take Me Home, Country Roads". Едно от най-хубавите неща, които някога съм правил, е Чарли Прайд сингъл ['Kiss an Angel Good Morning']. Успяхме да го пресечем и да го превърнем в поп рекорд.
Около 1972, оферта от Monument Records даде на Dileo първия си вкус на Music City USA. "Това беше истинският паметник", казва той, "който беше Фред Фостър, един от най-хубавите момчета, които някога съм срещал." (Освен че започва разказа на Нашвил, Фостър произвежда всички удари на Рой Орбисън, дава началото си на Доли Партън и заедно с "Крис Кристофърсън", "Аз и Боби МакГей"). По време на мандата си в "Паметник" Дилео работи по репортажите на Кристоферсън, Били Суан, Ботус Рандолф, Братя Гатлин и Чарли Маккой.
Скоро, обаче, епохата на дискотеката от края на 70-те години е отгледала полиестерната си глава - тенденция, която обезкуражава много рекорди, включително и Дилео. Затова отне известно време и се отправи към Питсбърг. "Не се вписвах в епохата на дискотеките", казва Дилео. - Можеш ли да ме видиш да танцуваш под диско топка? Не, не мисля така.
Дяволската работилница или не, разсъдливият ум на Дилео изясни ново опасно начинание, което скоро щеше да го завладее от бакалавърския колеж по баскетбол. Макар че той разумно записва залозите си върху оризова хартия, ченгетата го хванаха, преди да закара залозите си в тоалетната.
"Нямах какво друго да правя и се отегчих", признава Дилео. - Направих ли време? Не. Беше ли глобена? Да. Те бяха обвинения в неправомерни действия. Платих глоба и нямаше проблем. Не се срамувам от това - никога не съм правил нищо, за което да се срамувам.
Не беше моментът за макарата. Но подобно на фондовия пазар, времето в Нова Англия и семейното положение на Памела Андерсън, късметът на Франк Дилео скоро щеше да се промени.
F rank Dileo не изпрати цветя в деня, когато дискотеката умря. На 12 юли 1979 г. Чикаго Уайт Сокс и радиостанцията WLUP-FM се събраха за дискотека за разрушаване в парка Comiskey. Това се превърна в бунт, когато се появиха 90 000 дискомфортни фенове, два пъти повече от капацитета на стадиона. Фенове се втурнаха по полето, почукаха над клетката и започнаха да записват записи и да раздуват нещата, причинявайки на Сокс да загуби втората игра на двубой. Събитието предизвика реакция срещу дискотека, от която жанрът никога не се възстанови.
Но докато съдбата на Глория Гейнър, хората от селото и KC & The Sunshine Band се спускаха на земята, кариерата на Франк Дилео се приближаваше към хиперпространството. Същата година Dileo се присъедини към CBS Records. Скоро след това той става вицепрезидент на промоцията в "Епик", където е стартирал.
През следващите няколко години, по време на неговия мандат, Epic Records ще експлодира, като ще излезе от 14-ия най-голям етикет до номер 2. Индустриалците ще кажат, че Франк Дилео е основната причина. Няколко пъти през този период той е избран за изпълнителен директор на Epic на годината.
“We had a big run at Epic,” Dileo says. “We worked on some really gigantic records. REO Speedwagon, where we got three or four singles off that album [Hi Infidelity] that sold 8 million. Quiet Riot. We had Ozzy, we had Dan Fogelberg. We worked on Cyndi [Lauper] real hard. In fact, I was supposed to be in her video. I backed out at the last minute. That’s why they put her with [wrestler Captain Lou Albano] as her father. I thought that if I did that, then everybody would think they had to put me in their video to get attention, and I didn’t want to start that kind of stuff.”
През този период Дилео намери отхвърляне на куп видеоклипове на бюрото на вицепрезидента на Epic A & R Грег Гелър. "Казах:" Какви са тези? " - помни си Дилео. "Той каза:" О, не мисля, че ще ви харесат тези действия. " Казах: "Добре, позволете ми да бъда съдия на това." "
Дилео взе видеоклиповете и ги гледаше, после се върна, като държеше касетата на един акт - една странна британска попска група, водена от тъпо, с маскарад кръстосвач. Дилео казал на Гелер, че харесва този ... този Клуб по култура, бил наречен. - Той наистина каза: - Наистина ли? - помни си Дилео. "Аз казах:" Да, повикайте ги. Кажи им, че искаме да сключим сделка. "
Едва ли е изненадващо, че Гелър първоначално не вярваше. Тук беше Франк Дилео, твърд италиански човек, който искаше да подпише акт, който тогава - шефът на CBS Уолтър Йетиков наречен "травестит рок". Въпреки външния мачков екстериор на Дилео той имаше доста отворен ум и по-важното - ухо за добро поп песен.
"Мисля," казва Дилео - на пауза, за да подчертае отново тези две думи - "Мисля , че имам чувство за това какво е комерсиално и какво не. Дори и обратно, когато направихме сблъсъка, президентът на международната компания ме накара да пусна "Трябва ли да остана или трябва да отида", когато разбрах, че [големия хит] е "Rock the Casbah". Така че го направих. Взех го на 35, го пуснах. След това бяхме на номер 1 в "Rock the Casbah" и се върнах отново с "Трябва ли да остана или трябва да тръгвам". "
Изявленията на Дилео може да звучат грандиозно, с изключение на това, че повечето сметки са верни. В изложбата си Hit Men: Power Brokers и бързи пари в музикалния бизнес от 1990 г. журналистът Фредерик Данен прави случая, че Дилео доста се занимава с шоуто в "Епик". От Дик Ашер, заместник-председател на компанията-майка на Epic CBS - и никой от феновете на Дилео-Данен не пише, че "Дик е много по-предпазлив от ... шефа на промоцията на Епик Франк Дилео. Ашер започна да мисли, че Дилео действително изпълнява шоуто в "Епик" - мнение, споделено от другите. "
Със сигурност голяма част от успеха на Дилео е продукт на изключителната му харизма. Може би това е умение за оцеляване, но Дилео има спокойна самоувереност, която го прави център на вниманието, без да се опитва. Не правиш отбранителна линия във футболния отбор на гимназията на 5 фута-2, освен ако нямаш големи кожуни .
"Франк имаше това невероятно чувство за доверие", каза бившият епически директор на рекламата Сюзън Блонд пред Данин. - Всичко е наред, ще се погрижа за това. Никой не може да сплаши Франк .... Винаги си мислеха, че работи за тях, но ако изобщо бяха гледали всичко, той управляваше всичко.
Данин описва една сцена между Dileo и Yetnikoff, приятели, които се радват на малко мачо главорез. Йтников отскочи от тежести и се напълни, затова призова Дилео в кабинета си за поредица от сили. Както го описва Дилео, "той изтича от бюрото и влезе в мен като футболен играч. Е, той ме удари, но той отскочи. Не се разсмях. Виж, когато си кратък, имаш по-голяма гравитация.
Забавни анекдоти настрана, изобразяването на Данин на Франк Дилео не е напълно ласкателно. Голяма част от Hit Hit са заинтересовани от използването на независими организатори, особено от група, известна като "Мрежата", една от които - Джо Исгро - имала връзки с организираната престъпност. Данен предполага, че тези промоутъри от трети страни са начин за звукозаписните компании да държат собствените си ръце чисти, докато използват момчета, които не се страхуват да подкупват програмните директори. Макар че никога не обвинява Дилео за заплата, Данен го описва като твърд защитник на инди промоци, което твърди, че Дилео не отрича.
"Това са момчетата като Данин, които не разбират", казва Дилео. - Това беше моята полева сила. Имах 60 - някои хора. Кажи, че 40 от тях са на полето. Те трябва да обхващат всички поп станции, албум станции, AC станции. Е, понякога е твърде много. Така че вие наемате независими служители, които да ви помогнат. Те могат да правят нещата с PD, които местният човек не може. И нямам предвид незаконни неща. Искам да кажа, че могат да го заведат на вечеря - това е начинът, по който фирмите работят. Това не е по-различно от това да имаш лобист във Вашингтон "
В един момент в Hit Men , Dannen пита Дилео за обвиненията в участието на мрежата в организираната престъпност. - Да, може да има една или две нечестни ситуации - отвърна Дилео. - Но знаете ли, че ако сте в ресторант, нали? И поръчате пържола и идва и е лошо, не спирайте да ядете месо. Това е една лоша пържола. И организираната престъпност? Това са глупости. Откакто Капоне умря, няма организирана престъпност. "
Запитан сега дали наистина вярва, че в светлината на фактическата си роля в " Гупефела " той се усмихва. "Да, вярвам," казва Дилео. "Имало е раз организираната престъпност, а не организирани. Този филм ви показва колко е разочарован. "
Дилео казва, че без независими промоутъри той не би могъл да постигне успеха си. - Бих могъл да премествам графиките по-бързо. Ако имах рекорд, който отне 13 седмици, за да стигна до първите пет, имам проблем. Искам го да играя, да се спуснем, да слезем и да оставим новата група нагоре. Ето защо успях да пробия повече записи от всички други компании. По едно време, в 14-месечен период, нов художник става златен всеки месец. "
И все пак, горещата вълна на Дилео в Епик едва ли може да бъде прикрепена изключително към използването на индийците. Всеки значим етикет по онова време имаше доста голям бюджет за независима промоция - независимо дали става въпрос за сенчест бизнес, нивото на игра е равностойно. Но за кратко време, Epic се е издигнал от номер 14 на номер 2, в малка част поради начина, по който Dileo се справи с рекорда, който ще се превърне в най-продавания албум на всички времена. Това не беше загубено за човека, чието име е заложено в сценария, в горния ляв ъгъл на корицата му.
В резултат на свободното падане на Майкъл Джексън в скандала и дискусионните дисплеи, лесно е да забравим как той поцинкова поп музиката почти точно преди 25 години. Когато Джаксън пуска Трилър през декември 1982 г., в сърцето на епичното царство на Франк Дилео, той продава повече от 51 милиона копия. Въпреки че точните продажби се различават, тези факти не са: албумът е бил номер 1 в класацията на албума на Billboard в продължение на 37 седмици, зарежда седем Топ 10 хитове (вързани за рекорда) и помага на Джаксън безпрецедентни осем статуи на 1984 Grammy Награди.
Джексън може да изглежда наивен, но когато става дума за бизнес, той не е лудче, който се хили на шимпанзета. В " Ударите " Валтер Йетиков казва за Джаксън: "Той ми е направил наблюдения за неща като промоция, които показват, че той ще бъде напълно квалифициран да ръководи звукозаписен звук, ако пожелае." Самият Данин описва Джаксън като "амбициозен човек с богат познаване на работата на звукозаписната индустрия. "
В своята автобиография " Moon Walk" от 1988 г. Джаксън пише: "Франк е отговорен да превърне мечтата ми в Трилър в реалност. Неговото блестящо разбиране за звукозаписната индустрия се оказа безценен. Например, издадохме "Beat It" като еднократно, докато "Billie Jean" все още е на номер 1. CBS изкрещя: "Ти си луд, това ще убие" Били Джийн ". Но Франк им каза да не се безпокоят, че и двете песни ще бъдат № 1, като и двете ще бъдат в Топ 10 по същото време. Те бяха.
Да не говорим, че Дилео убеждава Джаксън да се запише за филма "Трилър" - 14-минутен филм, смятан от някои от най-добрите музикални клипове на всички времена. "Всъщност, той искаше само да направи две клипове -" Били Жан "и" Бийт "," казва Дилео. "Докато работех за Epic, мениджърът на продукцията Лари Стесел ме помоли да летя там и да го кажа" Трилър ", защото беше доста категоричен, че няма да го направи.
Джаксън, който беше без мениджър в продължение на осем месеца, помоли Дилео да изпълни позицията си в понеделник през март 1984 г. в хотел Бевърли Хилс. Два дни по-късно, когато Дилео прие, музикалната индустрия беше абсз. Един неназован източник в книгата на Данен казва: "Всеки се е превърнал в зелено, когато Франк е изтеглил това."
Извадете тигана от тавата за записване в огъня за мегастар. Дилео започна да управлява Джаксън три месеца преди началото на турнето "Виктори", което събра всички братя Джаксън.
"Повярвайте ми, това беше работа", казва Дилео. "Всеки брат имаше адвокат и счетоводител. Трябваше да имаме бели промотори и черни промотори. Беше доста сложно фиаско. Но аз го направих безопасно през Майкъл. "Сред трите черни промоутъри: Дон Кинг и революционера Ал Шарптън. - Това беше преди президент Ал Шарптън да притежава костюм. Той все още беше в изпотяване ", спомня си Дилео.
Бил Бенет, ръководител на Уорнър Нешвил и приятел на Дилео от края на 70-те години, има една особено приятна памет на първата вечер на турнето на "Виктори". "Бяхме в Канзас Сити", казва Бенет, "и казах:" Франк, отивам в Артър Брайънтс ", който е един от най-известните домове на барбекю в света. И Майкъл погледна към мен и каза: "О, не, Бил, Франк вече е вегетарианец." Така че Франк казва: "Да, Майкъл се грижи за здравето ми." Когато ме изкара от вратата, той ми даде ключ и ми каза: "Среща ме в тази стая, когато се върнеш, и донеси малко барбекю". "
"Майкъл използва за умереното всичко, което ядох", казва Дилео. "Удивително е - когато започнах с него, бях на 210 години; когато свърших с него, бях на 265 години. Така че това прави здравословното хранене за вас. "
След турнето "Виктори" Джаксън прекарва следващите две години в Bad . Той продаде само 32 милиона албума в световен мащаб. Макар че имаше по-малко Топ 10 хитове от Thriller , той надмина своя предшественик - и всеки друг албум в историята - в друга статистика: пет номер едно сингли. През септември 1987 г. Джаксън започва своята първа обиколка като соло изпълнител, Bad World Tour, който продуцира Дилео. Макар че отсъстваха трудностите, свързани с работата на братята на Джаксън, Дилео беше на път за живота си - 123 дати над 16 месеца и половина. Това беше най-голямото турне на всички времена, поставяйки Майкъл пред 4,4 милиона фенове на четири континента.
"Беше главоболие", казва Дилео - за да се увери, че е грандиозно. - Вие ходите 213 души на всеки три дни. В Лондон сме свирили на стадион "Уембли" седем пъти поред, 72 000 души на вечер. И може би сме играли 10 или 12 нощи, но по това време те разполагат само със седем.
Разбира се, имаше много повече, за да управляваш Майкъл Джексън, отколкото да правиш световни обиколки. "Направихме много неща, Майкъл и аз", казва Дилео любезно. "Направих изпълнителни продуценти на всички клипове на албума Bad . Направих си Moonwalker . Имам номиниран за двама Грами: за "Smooth Criminal" и "Leave Me Alone". И спечелих Грами за "Остави ме сам" - като продуцент на видеото, а не на рекорда. "
Друг мениджърски преврат от Dileo's Джаксън стигна до преговорите си за търговската марка "Пепси". "Имам [изпълнителния директор на Pepsi] Роджър Енрико, който да ми плати отпред, което никога не е било направено преди", казва той. - Всъщност прекратихме сделката с "Пепси". След като се съгласихме с цена, казах на Роджър: "Добре, има още едно нещо. Трябва да платиш всичко отпред. Той казва: "Не знам". И казах: "Роджър, Елвис Пресли някога е направил реклама за Пепси?" Той каза, че не. Аз казах: "Бийтълс ли?" Той каза, че не. Казах: "Какво искате да бъдете - 0 за 3?" Той поклати глава, влезе в мъжката стая и се върна и каза: - Добре, имаш сделка. "
Дилео не крие никаква лоша воля към Джаксън по време на изстрелването му през февруари 1989 г. "Срамота свърши", казва Дилео. "Наистина ми харесва Майкъл. Тя завърши поради много причини. На първо място, заедно с Майкъл прекарвахме всеки ден заедно в продължение на пет и половина години. Много хора ревнуваха за това. И в този момент имахме много сила между нас. Имаше един или двама водещи мениджъри, а адвокат, може би двама адвокати, трябваше да се махна от пътя, за да имат повече контрол над Майкъл. И това също беше начин да се отърват от Йтников, който имаше много власт и беше мой приятел.
Не е трудно да си представим защо куп индустриални костюми искаха да се доберат до Джаксън. Но как беше убеден Джексън? "За съжаление, те говореха за Майкъл в него - казва Дилео - като го обещава - сега това според Майкъл, и аз го вярвам - обещавайки му, че ако ме уволни и нае Санди Галин, той ще може да правят филми в Холивуд. Сега истината се казва, Майкъл никога не прави филм. Единственият филм, [освен 1978 на The Wiz ] той някога е бил с мен и това беше Moonwalker ".
За щастие на Франк Дилео съдбата има чувство на ирония.
S мафиоти якои средно ниво са шибане наоколо пред Avenue на Pitkin Cab Co. на топла лятна нощ. След като получи зло око от семейния шеф Полie Cicero, един Тони Stacks, облечен в деветки, казва: "Това е твоя грешка." Той посочва братчето на Полди, който е построен като гюле и маха пура в розовия си пръстен, и златна часовник-украсена с лявата ръка.
- Хей Джуниър, тук, - Тъдди изстрелва обратно, хващайки си чатала в най-прекрасния жест.
Спрете ме, ако сте чували това преди това - това е една от началните сцени на " Гудфелла" , студентите на филмови филми и мъдрите също могат почти да рецитират от паметта. Тони Стаксън е Тони Сирико, който играе гангстери, откакто се научи да ходи. (Той е Поли Орехите по На Семейство Сопрано .) Tuddy, междувременно, е Франк Дилео, един човек, който има не толкова като е действал в прогимназията игра.
Обадете се на това, за да не кажете, че Франк Дилео е гангстер, но със сигурност може да изглежда и тази част. Поне така мислеше Мартин Скорсезе, докато режисираше "Bad" видеото на Майкъл Джексън. "Един ден бяхме стрелба," спомня си Дилео, "а Марти и фотоапаратът говореха за мен. Така че дойдох и имах очила и пура и аз казах: "Знам, че говориш за мен. Аз мога да кажа. Какво е? Моят цип е отворен или какво? "
Дилео отива в сблъсъка си със Скорсезе: "" О, не, не - нервен тип на Марти - не, аз заснемам този филм и току-що казвах на Майкъл [неговия киномайстор] че изглеждаш като този герой. И аз отивам, "Чакай малко. Чакай. Ти си Мартин Скорсезе, нали? "Да." - Искаш да ме поставиш във филм? "Да." Казах: "Хайде, спрете да ме изтръгвате. Да вземем този филм. Къде да подпиша?
"И ние се засмяхме за това и просто го издухахме. И тогава той се обади три години по-късно. Спомни си.
Въпреки че Туди Цицерон далеч не е водеща, Дилео е много повече от нещо допълнително. Той има няколко линии, но повече от всичко, той е визуално присъствие, изглежда като ... добре, Франк Дилео. Той е основен оттенък в палитрата на Скорсезе, независимо дали той се движи под чадър в дъжда, заплашвайки пощальона, като поглъща главата си в печка за пица или шепнешком в ухото на брат Паули в огледалото на задния двор.
Или пулсирайки мозъците на Джо Пески. "Всъщност, оригиналната сцена беше оценена с X," казва Dileo. "Първоначално това е, аз го застрелям, камерата отива на челото му - той имаше фалшиво чело - и всъщност идва от челото му и беше толкова кърваво, че няма да ни дадат рейтинг. Така че трябваше да повторим тази сцена. Това е вид срам, защото ми хареса оригинала. "
Базата данни за филми на интернет може да обмисли добавянето на сценарист към профила на Dileo - нещо като. По време на разпадането на филма - монтаж, в който Хенри Хил (Рей Лиота) се разнася на федера, прекъсва се с различни арестувани бандити - Дилео се опитваше малко да импровизира.
"Когато арестуват Паули и аз съм в ресторанта там", казва Дилео, "имаше мъртъв въздух. Никой не говореше. Затова казах на ФБР: "Защо не се спуснете на Уол Стрийт и ще получите истински шибани мошеници. Който ви е продал тези костюми, имаше чудесно чувство за хумор.
- Значи изведнъж Марти идва през вратата и аз мисля, че, чука, сега съм в беда.
" 'Който каза, че? Чийто глас беше този? "Казва Дилео, имитирайки речта на режисьора за търговските марки. - Кой каза това за костюма? И казах: "Направих го".
" 'ОК страхотно. Дръж го там. Да го застреляме отново. Направи това отново, това беше добро - и двете линии.
"Знаете ли, мислех, че съм в беда, защото бях като, кой съм аз да се импровизирам в филм на Мартин Скорсезе. Но той беше доста снизходителен.
Goodfellas доведе до няколко други екрана роли за Дилео. "Мисля, че съм направил четири филма, шест телевизионни епизода", казва той. Поне две от тези роли бяха истински участък. В световните филми на Уейн играе Франки "Mr. Big "Sharp - рекордьорска фирма.
С ontrary на това, което може да се очаква, Music Row офис Франк Дилео е скромен пространство в невзрачна сграда на Music Row. Няма никакъв Mercedes или Rolls отпред, а само разбит 1992 Honda Accord. Той не е зает да впечатлява никого. Всъщност той се колебаеше да бъде предмет на вестникарски профил - "Просто не искам да се оттеглям като кошмар", казва той. Няколко пъти той споменава връстници, че казва, че би искал да влезе в историята, да сподели кредита, и той има за цел да подчертае, че ще бъде изгубен без неговия асистент - Лорън Дениг, с когото той любовно се позовава - Малкия Цезар.
Но висящите на тези стени на офиса са достатъчно златни и платинени записи, за да накарате главата ви да се върти, много от тях са многобройни: Цветът на числата на Клуб по числата , Синди Лаувъровата е толкова необичайна , Борбата с сблъсъците и короната: кутия с 31 платина копия на Трилър . Да не говорим за сингли от Electric Light Orchestra, Charley Pride, Били Суан, Хари Нилсон и Елвис Пресли.
Но истинските опипвачи са рамковите фотографии. Седем Goodfellas снимки са подредени в една голяма рамка, която виси над дивана. Има снимки на Франк с принц Чарлз, с Чарли Даниълс, с Майкъл и Рейгънс в Белия дом.
Веднага отдясно на вратата има четири малки снимки, които обобщават историята на Франк Дилео. Франк и неговият добър приятел, покойният кол. Том Паркър. Франк и Мартин Скорсезе. Франк и чакай, че той целува пръстена на папа Йоан Павел II? Повярвай. Изпълнителен директор на CBS в Англия иска да благодари на Франк за работата си по няколко записи от чуждестранни актове, включително "99 Luftballoons" на Нена.
"Той попита какво може да направи за мен", спомня си Франк. - Казах, че искам да се срещна с папата. Вярвайте или не, толкова див от живота, колкото съм водил, не ми липсва църква в неделя. "
Четвъртият изстрел е на Франк и Майкъл Джексън, отзад, стоейки в урината в обществена тоалетна. Над главата на Майкъл, в ръкописа на Майкъл, са думите: "Тази вода със сигурност е студена." Над главата на Франк той пише: "И това е дълбоко."
Когато Джаксън е започнал съдебен процес през 2005 г., Франк е останал в Лос Анджелис повече от три месеца, на своя стотинка. "Знам, че е невинен", казва Дилео. "Много хора го атакуват по много различни причини. Единият е, че всички биха се радвали да се доберат до публикуването на "Бийтълс". И той е само един от тези момчета, той е наистина добър и наистина приятен и той лесно може да се възползва от него.
"В този конкретен случай детето имало рак, открил го лекар, нямал пари, позволил му да живее в ранчото си. И когато свърши, не искаха да напуснат. Това беше като изнудване. Това беше всичко.
- Разговаряхме при всяка почивка - продължи Дилео. - Исках да му кажа, че знам, че не го е направил. Всъщност, когато отидох там, той не знаеше, че идвам. Беше много емоционално. Той отиде, "Франк, не мога да повярвам, че сте тук." И започна да плаче. И аз отидох и аз го прегърнах и ние се качихме на асансьора и той каза [защитник] Том Mesereau, "Това е Франк Дилео. Той ме управляваше. Оттогава съм имал девет мениджъри. Той е единственият човек, който се е появил или дори е призовал да види как се справям. Това беше много грубо нещо за него, нещо много емоционално.
Годините от вихъра на 80-те години на миналия век са малко по-малко екшън. През 90-те години Франк открива офис в Ню Йорк и управлява или съвместно управлява няколко акта, включително Тейлър Дън, Йодечи и Лора Браниган. И влезе в ресторантския бизнес, като си партнира с Робърт Де Ниро на известния Tribeca Grill в Ню Йорк.
"Аз бях първият човек с парите", казва той. "Извън Боби и Дрю [мениджърът], аз бях там." Няколко други инвеститори имаха по-малки акции, между които Кристофър Уокън, Лу Диаманте Филипс, Шон Пен, Бил Мъри и Ед Харис. Дилео продаде своя дял след повече от 11 години, разделяйки своята част три пъти сред най-възрастните служители на ресторанта.
От средата на 90-те години на миналия век насам Дилео поддържа нисък профил. Той е семеен мъж - той е бил женен за жена си Линда в продължение на 31 години и искал да бъде близо до сина и дъщеря си, и двамата, които посещавали Джордж училище. Затова се преместил известно време в окръг Бъкс, извън Филаделфия. След като дъщеря му завършва, почти осем години по-късно се връща в Охайо.
Малко след това Дилео започна да губи зрението си. До 2004 г. той е сляп, в резултат на диабетна ретинопатия. Но серия от четири операции през следващите няколко години възстанови голяма част от погледа му.
Откакто идва в Музикален Сити през януари, Дилео се опита да помогне на неуспешния нощен клуб 12th & Porter да излезе от ужас. Но това усилие падна миналата седмица.
"Това е било в Глава 11", казва Дилео. "Опитвах се да го запазя за писателската общност, защото има най-добрия звук. Но за съжаление, с миналия дълг, направените лизинги и заблудения стил на управление, просто няма начин да се преодолее дълга, за да може той да работи. Така че трябва да се измъкна от нея и да оставя природата да се развива. "
Междувременно започва управлението на компанията, където работи с певеца и композитора Galen Griffin. И е на път да сключи сделка, за да започне издателска компания с успешен композитор / продуцент. Той не иска да назове имената, докато аз не съм пуснат и нещата са пресечени.
След толкова много успехи, защо продължавате? "Аз съм в него за любовта към него", казва Дилео. "Искам да кажа, хей, искам да направя пари за децата си. Бих искал да го направя по-удобно за тях и моя внук, който сега е на 3 години. И аз наистина обичам музиката, обичам бизнеса, обичам художниците. Ето защо съм тук.
Може би Франк Дилео просто се е родил, за да бъде мотор и шейкър, представа, че Франк Ранд на McGee Management потвърждава. "Бях човек на А и Р, преди Франк да започне да работи за Майкъл", казва Ранд. "И хората от А & Р и промоцията винаги са главорези - никога не могат да ни дадат достатъчно ефир и никога не можем да им дадем достатъчно хитове. Така че един ден влязох в кабинета на Франк и започнахме да говорим и имахме конструктивен аргумент. Аз дори не знам какво го е довело, но казах: "Франк, ние сме в рекорден бизнес!"
"И Франк каза:" Задръжте там! Вие сте в рекорден бизнес. Аз съм в шоубизнеса . "
www.nashvillescene.com
***Ebony Interview, 2007 – Michael Jackson spricht mit Ebony
by all4michael on 3. December 2012
11 Votes
Am 25. Sept. 2007:
Fünfundzwanzig Jahre nach dem Rekord-Album Thriller gewährt der King of Pop einen seltenen Einblick in seine Kreativität. Anlässlich des 25 Geburtstags des Thriller-Albums gab es ein Fotoshooting und ein Interview mit Ebony.
Sitzt man auf dem Sofa neben Michael Jackson, blickt man schnell hinter das Licht der rätselhaften Ikone; fast durchscheinende Haut, und man erkennt, dass diese afro-amerikanische Legende mehr ist als nur oberflächlich. Mehr als ein Entertainer, mehr als ein Sänger oder ein Tänzer; der erwachsen gewordene Vater dreier Kinder offenbart einen selbstbewußten, kontrollierten und reifen Mann, der sich in seinem Inneren eine Menge Kreativität bewahrt hat.
Michael Joseph Jackson rockte im Dezember 1982 die Musikwelt, als er mit Thriller auf der Pop-Szene detonierte, dem satten, rhythmischen, ansteckenden Album, das viele Weiße mit einem Talent bekannt machte, welches die meisten Schwarzen bereits seit Jahrzehnten kannten, und das beinahe jeden Branchen-Rekord auf dem Planeten brach. Das historische Projekt war ein weiterer, wenngleich gigantischer Schritt in eine musikalische Karriere, die achtzehn Jahre zuvor im Alter von sechs Jahren begann, mit seinen Brüdern als die Jackson 5.
In seinem ersten Interview mit einem US-Magazin seit einem Jahrzehnt und zum 25. Jahrestag von Thriller setzte sich Jackson mit dem EBONY-Magazin zu einem seltenen, intimen und exklusiven Gespräch über die Erschaffung von Thriller, die historische Motown 25-Performance, seine Vaterschaft, den Zustand der Musikindustrie und die treibende Kraft hinter seiner Kreativität zusammen.
♥ ♥ ♥ Aufnahme von Audio-Ausschnitten aus dem Interview:
>> script english: http://mjjjusticeproject.wordpress.com/2012/07/10/michael-jackson-speaks-to-ebony-2007/
Hier ist Michael Jackson, mit seinen eigenen Worten …
F (Bryan Monroe): Wie hat alles begonnen?
A (Michael Jackson): Motown schickte sich an, diesen Film, The Wiz, zu machen … und Quincy Jones sollte der Mann sein, der die Musik machen würde. Nun, ich hatte bereits zuvor von Quincy gehört. Als ich ein Kind in Indiana war, pflegte mein Vater Jazz-Alben zu kaufen, so kannte ich ihn als Jazzmusiker.
Nachdem wir diesen Film gemacht hatten – wir wurden uns ziemlich vertraut während des Films, er half mir, bestimmte Worte zu verstehen, er war wirklich wie ein Vater – ich rief ihn nach dem Film an, aus voller Aufrichtigkeit – ich bin ein schüchterner Mensch, vor allem damals, ich habe die Leute nicht einmal angesehen, wenn sie mit mir sprachen, ich scherze nicht – und ich sagte: ‘Ich bin bereit, ein Album zu machen. Glauben Sie, dass … könnten Sie mir jemanden empfehlen, der daran interessiert wäre, es mit mir zu produzieren oder mit mir zu arbeiten?’ Er hielt inne und sagte: ‘Warum läßt du es nicht mich tun?’’ Ich sagte: ‘Ich weiß nicht, warum, aber daran habe ich garnicht gedacht.’ Wahrscheinlich, weil ich dachte, er sei eher wie ein Vater, und ziemlich jazzig. Also, nachdem er das sagte, sagte ich: ‘Wow, das wäre toll.’ Das Tolle an der Arbeit mit Quincy ist, er läßt dich dein Ding machen. Er steht dir nicht im Weg.
Das erste, womit ich zu ihm kam, war von Off The Wall, unserem ersten Album, und Rod Temperton kam im Studio, und er kam mit diesem Killer – das ist dieser kleine deutsche Kerl aus Worms, Deutschland – er kommt mit dieser … ’doop, dakka dakka doop, dakka dakka dakka doop’, der kompletten Melodie und dem Refrain, Rock With You. Und ich, WOW! Also, als ich das hörte, sagte ich: ‘Okay, ich muss jetzt wirklich arbeiten.’ Und jedes Mal, wenn Rod etwas präsentierte, präsentierte ich auch etwas, und wir veranstalteten einen freundschaftlichen kleinen Wettstreit. Ich liebe es, so zu arbeiten. Ich habe darüber gelesen, wie Walt Disney zu arbeiten pflegte, als sie an Bambi arbeiteten oder an einer animierten Show; sie stellten ein Reh mitten in den Raum und ließen die Animateure, gewissermaßen wetteifernd, verschiedene Stile zeichnen. Wer den am meisten stilisierten Effekt erzielte, der Walt gefiel, den pickte er sich heraus Sie rivalisierten irgendwie; es schien freundschaftlich, doch es war ein Konkurrenzkampf, denn es erforderte immer höheren Einsatz. Daher, immer wenn Rod etwas brachte, brachte ich etwas, dann brachte er etwas, dann brachte ich etwas anderes. Wir erschufen dieses wunderbare Gebilde.
F: Also, nach Off The Wall, im Frühjahr ’82, gingst du erneut ins Studio, um an Thriller zu arbeiten.
A: Nach Off The Wall hatten wir all diese Nr.1 Hits daraus – Don’t Stop ‘Til You Get Enough, Rock With You, She’s Out of My Life, Workin’ Day and Night – und wir waren für den Grammy Award nominiert. Aber ich war einfach nicht glücklich damit, wie das Ganze lief, weil ich noch viel mehr machen wollte, viel mehr präsentieren wollte, noch viel mehr von meiner Seele und meinem Herzen hineinlegen wollte.
F: War es ein Übergang für dich?
A: Ein absoluter Übergang. Seit ich ein kleiner Junge war, studierte ich Arrangement und Komposition. Und es war Tschaikowsky, der mich am meisten beeinflusste. Auf einem Album wie der Nußknacker-Suite ist jedes Lied ein Killer, jedes. Also sagte ich mir: ‘Warum kann es nicht ein Pop-Album geben, wo jedes …’ – Die Leute machten Alben, wo man einen guten Song kriegte, und der Rest war wie B-Seiten. Sie nannten sie “Album Songs” – und ich sagte mir: ‘Warum kann nicht jeder Song ein Hit werden? Warum kann nicht jeder Song so großartig sein, dass die Leute ihn kaufen würden, wenn man ihn als Single-Auskopplung veröffentlichen könnte?’ Also habe ich immer versucht, danach zu streben. Das war mein Ziel für das nächste Album. Das war das ganze Konzept. Ich wollte einfach nur alles, was wir mochten, rausbringen. Ich arbeitete hart dafür.
F: Der kreative Prozess – war er wohl durchdacht oder passierte es nur irgendwie?
A: Nein, er war schon sehr durchdacht. Auch wenn sich alles auf irgendeine Weise zusammenfügte, ich war mir bewusst, es wurde in diesem Universum erschaffen, aber wenn die Chemie im Raum stimmt, muss etwas Magisches geschehen. Es muß. Es ist, als würde man bestimmte Elemente einer Gehirnhälfte nehmen und das erzeugt diese Magie in der anderen. Das ist Naturwissenschaft. Und dorthin zu gelangen, mit einigen dieser großartigen Menschen, ist einfach wunderbar.
Quincy hatte einen Spitznamen für mich, ‘Smelly’. Smelly kam von … und Steven Spielberg nennt mich auch so … damals, vor allem damals – ich sage jetzt manchmal ein paar Schimpfwörter – aber vor allem damals konnte man mich nicht dazu bringen, zu fluchen. Also sagte ich: ‘Das ist ein ‘smelly’-Song.’ Das bedeutete ‘Der ist so toll’, dass er dich völlig gefangen nimmt. Deshalb nannte er mich ‘Smelly’.
Und ja, die Arbeit mit Quincy war so wunderbar. Er lässt dich experimentieren, dein Ding machen, und er ist Genie genug, um ungewöhnliche Wege in der Musik zu gehen, und wenn ein Element hinzugefügt werden muss, fügt er es hinzu. Und er hört diese kleinen Dinge. Wie zum Beispiel in Billie Jean, ich sollte diesen Teil des Bass Licks entwickeln, und die Melodie, und die ganze Komposition. Aber beim Anhören fügte er ein hübsches Riff hinzu …
Wir arbeiteten an einem Track und dann trafen wir uns bei ihm zu Hause, spielten, woran wir gearbeitet hatten, und er sagte: “Smelly, lass ihn zu dir sprechen.” Und ich: “Okay”. Er sagte: “Wenn der Song etwas braucht, sagt er es dir. Lass ihn zu dir sprechen.” Ich habe gelernt, das zu tun. Der Schlüssel, ein großartiger Songschreiber zu sein, liegt nicht darin, zu schreiben. Du mußt nur aus dem Weg gehen. Tritt beiseite, damit Gott hereinkommen kann. Und wenn ich etwas schreibe, von dem ich weiß, es ist richtig, knie ich nieder und sage Danke. Danke, Jehova!
F: Wann war das letzte Mal, dass du dieses Gefühl hattest?
A: Nun, vor kurzem. Ich schreibe ständig. Wenn du weißt, es ist richtig, dann spürst du manchmal, wie etwas kommt, wie etwas heranreift, beinahe wie eine Schwangerschaft oder so etwas. Es bewegt dich, und du fühlst etwas erblühen, und die Magie, sie ist da! Es ist die Eruption von etwas, das so schön ist, dass du denkst: WOW! Da ist es. So funktioniert es, durch dich. Es ist wunderschön. Es ist ein Universum, in das du eintauchen kannst, mit diesen zwölf Noten …
[Er hört nun eine frühe Aufzeichnung von Billie Jean auf einem iPhone]
Was ich mache, wenn ich schreibe, ist, dass ich eine knappe, raue Version mache, nur um den Refrain zu hören, nur um zu sehen, ob mir der Refrain gefällt. Wenn es so für mich stimmt, so spartanisch, dann weiß ich, es wird funktionieren … Hör dir das an, das ist zu Hause. Janet, Randy, ich … Janet und ich machen “Whoo, Whoo…Whoo, Whoo…” Ich mache das, den gleichen Vorgang, mit jedem Song. Es ist die Melodie, die Melodie ist das Wichtigste. Wenn die Melodie mich fesselt, wenn mir dieses Ungeschliffene gefällt, dann mache ich den nächsten Schritt. Wenn es in meinem Kopf gut klingt, ist es meist auch gut, wenn ich es mache. Die Idee ist, das, was in deinem Kopf ist, auf ein Tonband zu übertragen.
Nimm einen Song wie Billie Jean, wo die Bassline der markante, dominante Teil ist, wo der wichtigste Protagonist des Songs das treibende Riff ist, das du hörst – den Charakter dieses Riffs genau so hinzukriegen, wie du es haben willst, braucht viel Zeit. Hör zu, man hört dort vier Bässe, die vier unterschiedliche Persönlichkeiten haben, und das ist es, was ihm den Charakter gibt. Aber es bedeutet viel Arbeit.
F: Ein weiterer großer Moment war die Motown 25 Performance …
A: Ich war im Studio, um Beat It zu bearbeiten, und aus irgendeinem Grund war ich zufällig in den Motown Studios, um das zu tun – ich hatte das Unternehmen bereits lange zuvor verlassen. Sie waren gerade dabei, etwas im Zusammenhang mit dem Motown-Jubiläum zu machen, und Berry Gordy kam vorbei und fragte mich, ob ich in der Show auftreten würde, und ich sagte: “NEIN!” Ich sagte Nein. Ich sagte Nein wegen der Thriller-Sache, an der ich gerade arbeitete und ich war dabei, etwas zu schaffen, das ich geplant hatte, und er sagte: “Aber es ist das Jubiläum …” Also, hier ist, was ich zu ihm gesagt habe. Ich sagte: “Ich werde es tun, aber ich werde es nur dann tun, wenn du mich einen Song singen lässt, der kein Motown-Song ist.” Er sagte: “Was ist es?” Ich sagte: “Billie Jean.” Er sagte: “Okay, fein.” Ich fragte: “Du wirst mich wirklich Billie Jean singen lassen?” Er sagte: “Ja.”
Also habe ich geprobt und choreographiert und meine Brüder vorbereitet und die Songs und das Medley ausgewählt. Und nicht nur das, es mussten auch alle Kameraeinstellungen ausgearbeitet werden.
Ich inszeniere und bearbeite alles, was ich mache. Jede Einstellung, die du siehst, ist meine Einstellung. Laß mich erklären, warum ich es so machen muss. Ich habe fünf, nein, sechs Kameras. Wenn du performst – ganz gleich, welche Art von Performance es ist – und wenn du es nicht ordentlich aufnimmst, werden die Leute es niemals sehen. Es ist das egoistischste Medium der Welt. Du filmst, was die Leute sehen sollen, wann sie es sehen sollen, wie sie es sehen sollen und welche Einstellungen sie sehen sollen. Du lenkst mit deinen Einstellungen und Aufnahmen den Gesamteindruck der präsentierten Sendung absolut in die von dir gewollte Richtung. Weil ich weiß, was ich sehen will. Ich weiß, was ich dem Publikum geben will. Ich weiß, was ich wieder zurückbekommen will. Ich erinnere mich an das Gefühl, das ich hatte, als ich performte, und ich versuche, genau dieses Gefühl wieder einzufangen, wenn ich schneide und bearbeite und Regie führe.
F: Wie lange machst du all diese Dinge schon?
A: Seit ich ein kleiner Junge war, mit meinen Brüdern. Mein Vater sagte immer: “Zeig’s ihnen, Michael, zeig’s ihnen.”
F: Waren sie jemals eifersüchtig deswegen?
A: Sie haben es damals nie gezeigt, aber es muss hart gewesen sein, weil ich während der Proben oder des Trainings nie verhauen wurde [lacht]. Aber anschließend bekam ich Schwierigkeiten [lacht]. Es stimmt, da bekam ich sie. Mein Vater probte mit einem Gürtel in der Hand. Du durftest nichts vermasseln. Mein Vater war ein Genie, wenn es darum ging, uns beizubringen, wie man etwas inszeniert, wie man das Publikum mitreißt, wie man vorausdenkt, was als Nächstes zu tun ist, oder das Publikum niemals merken zu lassen, wenn man leidet oder wenn etwas falsch läuft. Er war erstaunlich gut darin.
F: Denkst du deshalb, dass du nicht nur einen guten Geschäftssinn hast, sondern auch die Kontrolle über das ganze Paket haben willst?
A: Absolut. Mein Vater; Erfahrung; aber ich habe viel von meinem Vater gelernt. Er hatte eine Gruppe namens The Falcons, als er jung war. Sie kamen zu uns und sie spielten Musik, die ganze Zeit, wir hatten immer Musik und Tanz. Es ist diese kulturelle Sache, die Schwarze machen. Sie räumen alle Möbel beiseite, drehen die Musik auf … wenn Besuch kommt, ist jeder auf den Füßen, alle machen irgendwas. Ich liebte das.
F: Tun deine Kinder das jetzt auch?
A: Sie tun es, aber sie sind schüchtern. Doch sie tun es für mich, manchmal.
F: Reden wir über Selbstdarstellung: MTV, sie spielten keine Black Folkmusik. Wie hart war das für dich?
A: Sie sagten, sie spielen keine schwarzen Künstler. Es brach mir das Herz, aber gleichzeitig entzündete es etwas. Ich sagte mir: “Ich muss etwas machen, was sie … ich lehne es schlicht ab, ignoriert zu werden.” Yeah, Billie Jean; sie sagten: “Wir werden es nicht spielen.”
Doch als sie es dann spielten, stellte es einen bislang unerreichten Rekord auf. Und dann baten sie mich um alles, was wir hatten. Sie rannten uns die Türen ein. Dann kam Prince, es öffnete die Tür für Prince und all die anderen schwarzen Künstler. Es war 24-Stunden Heavy Metal, ein Potpourri verrückter Bilder …
Sie kamen in der Vergangenheit so viele Male zu mir und sagten: “Michael, wenn du nicht gewesen wärst, gäbe es kein MTV.” Sie sagten mir das höchstpersönlich, immer und immer wieder. Ich vermute, damals verstanden sie es nicht … doch ich bin sicher, sie meinten es nicht böse [lacht].
F: Das war in der Tat die Geburtsstunde des modernen Video-Zeitalters …
A: Ich schaute immer MTV. Mein Bruder Jackie, das werde ich nie vergessen, er sagte: “Michael, du mußt diesen Kanal sehen. Oh, mein Gott, das ist eine Super-Idee. Sie zeigen vierundzwanzig Stunden am Tag Musik … vierundzwanzig Stunden am Tag!” Also sagte ich: “Laß mich sehen.” Und ich schaute es mir an und sah all diese Sachen da und sagte: “Wenn sie diesem ganzen Zeug bloß etwas mehr Unterhaltungswert geben würden, mehr Inhalt, ein bisschen mehr Tanz, ich bin sicher, die Leute würden es noch mehr lieben.” Und ich sagte, wenn ich etwas mache, muss es doch eine Geschichte haben – einen Anfang, eine Mitte und ein Ende – so kann man einem klaren Faden folgen, es muss sich ein Faden hindurchziehen. Wenn du dir also dessen Unterhaltungswert ansiehst, fragst du dich, was da passiert. Das war der Moment, als ich mit Thriller, The Way You Make Me Feel und Bad und Smooth Criminal zu experimentieren begann und mit Regieführung und Schreiben.
F: Was denkst du über den Zustand der heutigen Musikvideos und Musik?
A: Die Branche ist an einem Scheideweg. Es ist ein Wandel im Gang. Die Leute sind verwirrt und wissen nicht, was passieren wird, wie man Musik vertreiben und verkaufen soll. Ich denke, das Internet bringt irgendwie alle aus dem Konzept. Weil es so mächtig ist, die Kids lieben es so sehr. Die ganze Welt liegt auf Knopfdruck vor ihnen. Alles, was sie wissen wollen, jeder, mit dem sie kommunizieren wollen, jede Art von Musik, jede Art von Film … Diese Sache bringt einfach jeden aus dem Konzept. Gerade jetzt, all diese Starbucks- und Wal Mart-Angebote, direkt an Künstler gerichtet, ich weiß nicht, ob das die Lösung ist. Ich denke, die Lösung ist einfach phänomenale, tolle Musik. Die Massen erreichen. Ich glaube, die Leute sind noch immer auf der Suche. Es ist im Moment auch noch keine wirkliche musikalische Revolution im Gange. Aber wenn sie da ist, werden die Menschen Mauern niederreißen, um sie zu bekommen. Ich meine, weil es vor Thriller genauso war. Die Leute haben keine Musik gekauft
F: Wer beeindruckt dich?
A: Soweit es Künstler betrifft, denke ich, Ne-Yo macht es wunderbar. Aber er hat eben auch dieses Michael Jackson-Feeling. Das mag ich an ihm. Ich kann sagen, dass er jemand ist, der schreiben kann.
F: Arbeitest du mit diesen jungen Künstlern?
A: Sicher. Ich war immer jemand, mir ist egal, ob es der Briefträger ist oder der Typ, der den Fußboden wischt. Ein toller Song ist ein toller Song. Einige der genialsten Ideen kommen von ganz alltäglichen Menschen, die nur sagen: “Warum versuchst du nicht dies oder tust das?” Wenn es eine tolle Idee ist, sollte man es versuchen. Chris Brown ist wundervoll. Akon, er ist ein wunderbarer Künstler.
Ich will Musik machen, die eine andere Generation inspiriert oder beeinflusst. Du willst, dass das, was du erschaffst, lebt, sei es eine Skulptur oder Malerei oder Musik. Wie Michelangelo, er sagte: ‘Ich weiß, der Schöpfer wird gehen, doch sein Werk wird fortbestehen. Das ist der Grund, warum wir dem Tod entkommen. Darum versuche ich, meine Seele in meine Arbeit zu legen.’ Und das ist es, was ich fühle. Ich gebe alles für meine Arbeit, denn ich will, dass sie lebt.
F: Wie fühlt es sich an, zu wissen, dass du die Geschichte verändert hast? Denkst du oft darüber nach?
A: Ja, da tue ich, das tue ich wirklich. Es macht mich sehr stolz, dass wir Türen geöffnet haben, dass wir geholfen haben, so viel niederzureißen. Rund um die Welt, auf den Touren, in den Stadien sieht man den Einfluss der Musik. Wenn du über die Bühne schaust, so weit du mit bloßem Auge sehen kannst, siehst du Menschen. Und es ist ein wunderbares Gefühl, aber es brachte eine Menge Schmerz mit sich, eine Menge Schmerz.
F: Wie das?
A: Wenn du an der Spitze bist, wenn du ein Pionier bist, fallen die Leute über dich her. Es ist so, wenn jemand ganz oben ist, will man an ihn herankommen.
Aber ich bin so dankbar, angefangen mit all diesen Rekorden über die größten Alben bis zu den Nr. 1 Hits, ich bin noch immer sehr dankbar dafür. Ich war ein Junge, der in seinem Wohnzimmer saß und seinem Vater zuhörte, wie er Ray Charles spielte. Meine Mutter weckte mich um drei Uhr morgens: “Michael, er ist im Fernsehen, er ist im Fernsehen!” Ich rannte zum Fernseher und James Brown war im TV. Ich sagte: “”Das ist es, was ich machen will.”
F: Können wir mehr von Michael Jackson erwarten?
A: Ich schreibe eine Menge Sachen im Moment. Ich bin fast jeden Tag im Studio. Ich denke, diese Rap-Sachen momentan, als das rauskam, hatte ich immer das Gefühl, es bräuchte mehr melodische Struktur, um es universeller zu machen, denn nicht jeder spricht Englisch [lacht]. Und man ist auf sein Land beschränkt. Aber wenn man eine Melodie hat, und jeder kann eine Melodie summen, dann kommt sie nach Frankreich, in den Nahen Osten, überall hin! Um die ganzen Welt, weil dieser melodische, lineare Faden darin ist. Man muss es summen können, von dem Bauern in Irland über die Frau, die Toiletten in Harlem scheuert und jeden, der pfeifen kann bis hin zu einem Kind, das mit den Fingern schnipst. Man muss es summen können.
F: Du bist jetzt fast fünfzig. Glaubst du, du wirst dies noch mit achtzig machen?
A: Die Wahrheit ist, äh, nein. Nicht so, wie es James Brown tat oder Jackie Wilson. Sie machten einfach weiter, arbeiteten, zerstörten sich selbst. Ich wünschte, Brown hätte sich bremsen und entspannen und seine harte Arbeit genießen können.
F: Wirst du wieder auf Tour gehen?
A: Lange Touren sind mir nicht wichtig. Aber was ich am Touren liebe, ist, daß es das Handwerk wunderbar schärft. Das ist es, was ich am Broadway liebe, deshalb gehen Schauspieler zum Broadway, um ihre Fertigkeiten zu schärfen. Das tut es. Denn es dauert Jahre, ein großer Entertainer zu werden. Jahre. Man kann nicht einfach irgendeinen Kerl aus dem Dunkel rausgreifen und ihn da hinauswerfen und voraussetzen, dass diese Person mit jener Person konkurrieren kann. Das wird niemals funktionieren. Und das Publikum weiß es, sie können es sehen. Die Art, wie sie [die Künstler] mit den Händen gestikulieren, wie sie ihren Körper bewegen, die Art, wie sie alles Mögliche mit dem Mikrofon machen oder wie sie sich verbeugen. Das Publikum kann es sofort sehen.
Stevie Wonder, er ist ein musikalischer Prophet. Er ist noch jemand, dem ich etwas verdanke. Ich sagte mir immer: ‘Ich will mehr schreiben.’ Ich sah [den Produzenten] Gamble und Huff zu, und Hal Davis und die Corporation schrieben all diese Hits für die Jackson 5, und ich wollte wirklich die Anatomie studieren. Was sie zu tun pflegten, sie ließen uns reinkommen und singen, nachdem sie den Track fertig hatten. Das hat mich aufgeregt, denn ich wollte zusehen, wie sie das Stück machen. Sie gaben mir ABC, nachdem der Track fertig war oder I Want You Back oder The Love You Save. Ich wollte das alles miterleben.
Stevie Wonder ließ mich buchstäblich da sitzen wie eine Fliege an der Wand. Ich bekam zu sehen, wie Songs entstehen, einige der goldenen Dinge. Ich saß da mit Marvin Gaye und … und das waren die Leute, die einfach zu uns nach Hause kamen und rumhingen und am Wochenende mit meinen Brüdern Basketball spielten. Diese Leute waren immer um uns herum. Und wenn du tatsächlich die Wissenschaft, die Anatomie und die Struktur sehen kannst, und wie alles funktioniert, das ist einfach so wunderbar.
F: Du spielst auf der Weltbühne. Wie siehst du die Verfassung der Welt, wie sie heute ist?
A: Ich bin sehr besorgt über das schlimme Phänomen der globalen Erwärmung. Ich wußte, dass es kommen wird, aber ich wünschte, sie hätten im Interesse der Menschen früher gehandelt. Doch es ist nie zu spät. Es wurde als ein außer Kontrolle geratener Zug beschrieben; wenn wir ihn nicht stoppen, werden wir ihn nie wieder zurück bekommen. Deshalb müssen wir das Problem beheben, jetzt. Das ist es, was ich mit Earth Song, Heal the World, We Are the World versucht habe zu tun, ich habe diese Songs geschrieben, um das Bewusstsein der Menschen zu öffnen. Ich wünschte, die Menschen würden auf jedes einzelne Wort hören.
F: Was denkst du über das nächste Präsidentschafts-Rennen? Hillary, Barack?
A: Um die Wahrheit zu sagen, ich verfolge das alles nicht. Wir wurden dazu erzogen, nicht … wir verlassen uns nicht darauf, daß die Menschheit die Probleme der Welt lösen kann, das tun wir nicht. Sie können es nicht. So sehe ich das. Es ist nicht an uns. Schau, wir haben keine Kontrolle über die Erde, sie kann beben. Wir haben keine Kontrolle über die Meere, sie können Tsunamis hervorbringen. Wir haben keine Kontrolle über den Himmel, es gibt Stürme. Wir sind alle in Gottes Hand. Ich denke, der Menschen sollten das bedenken. Ich wünschte nur, sie würden mehr für die Babys und Kinder tun, ihnen mehr helfen. Das wäre großartig, nicht wahr?
F: Apropos Babys – als Vater, spule fünfundzwanzig Jahre zurück. Was ist der Unterschied zwischen jenem Michael und dem Michael heute?
A: Jener Michael ist vermutlich der gleiche wie dieser Michael hier. Ich wollte nur bestimmte Dinge zuerst erreichen. Aber ich hatte immer dieses Ziehen in meinem Hinterkopf; was ich wollte, war, Kinder großzuziehen, Kinder zu haben. Ich genieße das sehr.
F: Was denkst du über all das Zeug, das da draußen über dich kursiert, all die Sachen, die du liest? Wie fühlst du dich dabei?
A: Ich schenke dem keine Beachtung. Meiner Meinung nach ist es Unwissenheit. Es basiert gewöhnlich nicht auf Tatsachen. Es basiert, weißt du, auf Mythen. Der Typ, den man nicht zu sehen kriegt. In jeder Nachbarschaft gibt es diesen Kerl, den man nicht zu sehen kriegt, also klatscht man über ihn. Man hört diese Geschichten über ihn, es kursieren Mythen, daß er dieses tat oder jenes. Die Menschen sind verrückt!
Ich will nur großartige Musik machen.
Aber zurück zu Motown 25 – eines der Dinge, die mich am tiefsten berührten, geschah, nachdem ich die Performance beendet hatte – ich werde es nie vergessen. Da war Marvin Gaye in den Kulissen, und die Temptations und Smokey Robinson und meine Brüder, sie umarmten mich und küssten mich und hielten mich fest. Richard Pryor kam zu mir herüber und sagte mit leiser Stimme: “Das war die beste Performance, die ich jemals gesehen habe.” Das war meine Belohnung. Dies waren Menschen, denen ich zuhörte, als ich ein kleiner Junge in Indiana war, Marvin Gaye, die Temptations, und als sie mir diese Anerkennung schenkten, fühlte ich mich einfach geehrt. Dann am nächsten Tag rief Fred Astaire an und sagte: “Ich sah es letzte Nacht, und ich habe es aufgezeichnet, und heute Morgen habe ich es wieder gesehen. Du bist ein höllisch guter Tänzer. Du hattest sie alle in der Hand letzte Nacht!” Später, als ich Fred Astaire sah, machte er dies mit seinen Fingern [macht eine kleine Moonwalk-Geste mit zwei Fingern auf seiner ausgestreckten Handfläche].
Ich erinnere mich so deutlich an diese Performance, und ich erinnere mich, dass ich so verärgert über mich selbst war, denn es war nicht das, was ich gewollt hatte. Ich wollte, daß es mehr wäre. Allerdings erst, als ich fertig war. Da war ein kleines Kind, ein kleines jüdisches Kind hinter der Bühne, mit einem kleinen Smoking bekleidet; er sah mich an, und er sagte [mit einer fassungslosen Stimme]: “Wer hat dir beigebracht, dich so zu bewegen?” [lacht] Und ich sagte:
“Ich schätze, Gott … und üben.”
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Am 25. Sept. 2007:
Fünfundzwanzig Jahre nach dem Rekord-Album Thriller gewährt der King of Pop einen seltenen Einblick in seine Kreativität. Anlässlich des 25 Geburtstags des Thriller-Albums gab es ein Fotoshooting und ein Interview mit Ebony.
Sitzt man auf dem Sofa neben Michael Jackson, blickt man schnell hinter das Licht der rätselhaften Ikone; fast durchscheinende Haut, und man erkennt, dass diese afro-amerikanische Legende mehr ist als nur oberflächlich. Mehr als ein Entertainer, mehr als ein Sänger oder ein Tänzer; der erwachsen gewordene Vater dreier Kinder offenbart einen selbstbewußten, kontrollierten und reifen Mann, der sich in seinem Inneren eine Menge Kreativität bewahrt hat.
Michael Joseph Jackson rockte im Dezember 1982 die Musikwelt, als er mit Thriller auf der Pop-Szene detonierte, dem satten, rhythmischen, ansteckenden Album, das viele Weiße mit einem Talent bekannt machte, welches die meisten Schwarzen bereits seit Jahrzehnten kannten, und das beinahe jeden Branchen-Rekord auf dem Planeten brach. Das historische Projekt war ein weiterer, wenngleich gigantischer Schritt in eine musikalische Karriere, die achtzehn Jahre zuvor im Alter von sechs Jahren begann, mit seinen Brüdern als die Jackson 5.
In seinem ersten Interview mit einem US-Magazin seit einem Jahrzehnt und zum 25. Jahrestag von Thriller setzte sich Jackson mit dem EBONY-Magazin zu einem seltenen, intimen und exklusiven Gespräch über die Erschaffung von Thriller, die historische Motown 25-Performance, seine Vaterschaft, den Zustand der Musikindustrie und die treibende Kraft hinter seiner Kreativität zusammen.
♥ ♥ ♥ Aufnahme von Audio-Ausschnitten aus dem Interview:
>> script english: http://mjjjusticeproject.wordpress.com/2012/07/10/michael-jackson-speaks-to-ebony-2007/
Hier ist Michael Jackson, mit seinen eigenen Worten …
F (Bryan Monroe): Wie hat alles begonnen?
A (Michael Jackson): Motown schickte sich an, diesen Film, The Wiz, zu machen … und Quincy Jones sollte der Mann sein, der die Musik machen würde. Nun, ich hatte bereits zuvor von Quincy gehört. Als ich ein Kind in Indiana war, pflegte mein Vater Jazz-Alben zu kaufen, so kannte ich ihn als Jazzmusiker.
Nachdem wir diesen Film gemacht hatten – wir wurden uns ziemlich vertraut während des Films, er half mir, bestimmte Worte zu verstehen, er war wirklich wie ein Vater – ich rief ihn nach dem Film an, aus voller Aufrichtigkeit – ich bin ein schüchterner Mensch, vor allem damals, ich habe die Leute nicht einmal angesehen, wenn sie mit mir sprachen, ich scherze nicht – und ich sagte: ‘Ich bin bereit, ein Album zu machen. Glauben Sie, dass … könnten Sie mir jemanden empfehlen, der daran interessiert wäre, es mit mir zu produzieren oder mit mir zu arbeiten?’ Er hielt inne und sagte: ‘Warum läßt du es nicht mich tun?’’ Ich sagte: ‘Ich weiß nicht, warum, aber daran habe ich garnicht gedacht.’ Wahrscheinlich, weil ich dachte, er sei eher wie ein Vater, und ziemlich jazzig. Also, nachdem er das sagte, sagte ich: ‘Wow, das wäre toll.’ Das Tolle an der Arbeit mit Quincy ist, er läßt dich dein Ding machen. Er steht dir nicht im Weg.
Das erste, womit ich zu ihm kam, war von Off The Wall, unserem ersten Album, und Rod Temperton kam im Studio, und er kam mit diesem Killer – das ist dieser kleine deutsche Kerl aus Worms, Deutschland – er kommt mit dieser … ’doop, dakka dakka doop, dakka dakka dakka doop’, der kompletten Melodie und dem Refrain, Rock With You. Und ich, WOW! Also, als ich das hörte, sagte ich: ‘Okay, ich muss jetzt wirklich arbeiten.’ Und jedes Mal, wenn Rod etwas präsentierte, präsentierte ich auch etwas, und wir veranstalteten einen freundschaftlichen kleinen Wettstreit. Ich liebe es, so zu arbeiten. Ich habe darüber gelesen, wie Walt Disney zu arbeiten pflegte, als sie an Bambi arbeiteten oder an einer animierten Show; sie stellten ein Reh mitten in den Raum und ließen die Animateure, gewissermaßen wetteifernd, verschiedene Stile zeichnen. Wer den am meisten stilisierten Effekt erzielte, der Walt gefiel, den pickte er sich heraus Sie rivalisierten irgendwie; es schien freundschaftlich, doch es war ein Konkurrenzkampf, denn es erforderte immer höheren Einsatz. Daher, immer wenn Rod etwas brachte, brachte ich etwas, dann brachte er etwas, dann brachte ich etwas anderes. Wir erschufen dieses wunderbare Gebilde.
F: Also, nach Off The Wall, im Frühjahr ’82, gingst du erneut ins Studio, um an Thriller zu arbeiten.
A: Nach Off The Wall hatten wir all diese Nr.1 Hits daraus – Don’t Stop ‘Til You Get Enough, Rock With You, She’s Out of My Life, Workin’ Day and Night – und wir waren für den Grammy Award nominiert. Aber ich war einfach nicht glücklich damit, wie das Ganze lief, weil ich noch viel mehr machen wollte, viel mehr präsentieren wollte, noch viel mehr von meiner Seele und meinem Herzen hineinlegen wollte.
F: War es ein Übergang für dich?
A: Ein absoluter Übergang. Seit ich ein kleiner Junge war, studierte ich Arrangement und Komposition. Und es war Tschaikowsky, der mich am meisten beeinflusste. Auf einem Album wie der Nußknacker-Suite ist jedes Lied ein Killer, jedes. Also sagte ich mir: ‘Warum kann es nicht ein Pop-Album geben, wo jedes …’ – Die Leute machten Alben, wo man einen guten Song kriegte, und der Rest war wie B-Seiten. Sie nannten sie “Album Songs” – und ich sagte mir: ‘Warum kann nicht jeder Song ein Hit werden? Warum kann nicht jeder Song so großartig sein, dass die Leute ihn kaufen würden, wenn man ihn als Single-Auskopplung veröffentlichen könnte?’ Also habe ich immer versucht, danach zu streben. Das war mein Ziel für das nächste Album. Das war das ganze Konzept. Ich wollte einfach nur alles, was wir mochten, rausbringen. Ich arbeitete hart dafür.
F: Der kreative Prozess – war er wohl durchdacht oder passierte es nur irgendwie?
A: Nein, er war schon sehr durchdacht. Auch wenn sich alles auf irgendeine Weise zusammenfügte, ich war mir bewusst, es wurde in diesem Universum erschaffen, aber wenn die Chemie im Raum stimmt, muss etwas Magisches geschehen. Es muß. Es ist, als würde man bestimmte Elemente einer Gehirnhälfte nehmen und das erzeugt diese Magie in der anderen. Das ist Naturwissenschaft. Und dorthin zu gelangen, mit einigen dieser großartigen Menschen, ist einfach wunderbar.
Quincy hatte einen Spitznamen für mich, ‘Smelly’. Smelly kam von … und Steven Spielberg nennt mich auch so … damals, vor allem damals – ich sage jetzt manchmal ein paar Schimpfwörter – aber vor allem damals konnte man mich nicht dazu bringen, zu fluchen. Also sagte ich: ‘Das ist ein ‘smelly’-Song.’ Das bedeutete ‘Der ist so toll’, dass er dich völlig gefangen nimmt. Deshalb nannte er mich ‘Smelly’.
Und ja, die Arbeit mit Quincy war so wunderbar. Er lässt dich experimentieren, dein Ding machen, und er ist Genie genug, um ungewöhnliche Wege in der Musik zu gehen, und wenn ein Element hinzugefügt werden muss, fügt er es hinzu. Und er hört diese kleinen Dinge. Wie zum Beispiel in Billie Jean, ich sollte diesen Teil des Bass Licks entwickeln, und die Melodie, und die ganze Komposition. Aber beim Anhören fügte er ein hübsches Riff hinzu …
Wir arbeiteten an einem Track und dann trafen wir uns bei ihm zu Hause, spielten, woran wir gearbeitet hatten, und er sagte: “Smelly, lass ihn zu dir sprechen.” Und ich: “Okay”. Er sagte: “Wenn der Song etwas braucht, sagt er es dir. Lass ihn zu dir sprechen.” Ich habe gelernt, das zu tun. Der Schlüssel, ein großartiger Songschreiber zu sein, liegt nicht darin, zu schreiben. Du mußt nur aus dem Weg gehen. Tritt beiseite, damit Gott hereinkommen kann. Und wenn ich etwas schreibe, von dem ich weiß, es ist richtig, knie ich nieder und sage Danke. Danke, Jehova!
F: Wann war das letzte Mal, dass du dieses Gefühl hattest?
A: Nun, vor kurzem. Ich schreibe ständig. Wenn du weißt, es ist richtig, dann spürst du manchmal, wie etwas kommt, wie etwas heranreift, beinahe wie eine Schwangerschaft oder so etwas. Es bewegt dich, und du fühlst etwas erblühen, und die Magie, sie ist da! Es ist die Eruption von etwas, das so schön ist, dass du denkst: WOW! Da ist es. So funktioniert es, durch dich. Es ist wunderschön. Es ist ein Universum, in das du eintauchen kannst, mit diesen zwölf Noten …
[Er hört nun eine frühe Aufzeichnung von Billie Jean auf einem iPhone]
Was ich mache, wenn ich schreibe, ist, dass ich eine knappe, raue Version mache, nur um den Refrain zu hören, nur um zu sehen, ob mir der Refrain gefällt. Wenn es so für mich stimmt, so spartanisch, dann weiß ich, es wird funktionieren … Hör dir das an, das ist zu Hause. Janet, Randy, ich … Janet und ich machen “Whoo, Whoo…Whoo, Whoo…” Ich mache das, den gleichen Vorgang, mit jedem Song. Es ist die Melodie, die Melodie ist das Wichtigste. Wenn die Melodie mich fesselt, wenn mir dieses Ungeschliffene gefällt, dann mache ich den nächsten Schritt. Wenn es in meinem Kopf gut klingt, ist es meist auch gut, wenn ich es mache. Die Idee ist, das, was in deinem Kopf ist, auf ein Tonband zu übertragen.
Nimm einen Song wie Billie Jean, wo die Bassline der markante, dominante Teil ist, wo der wichtigste Protagonist des Songs das treibende Riff ist, das du hörst – den Charakter dieses Riffs genau so hinzukriegen, wie du es haben willst, braucht viel Zeit. Hör zu, man hört dort vier Bässe, die vier unterschiedliche Persönlichkeiten haben, und das ist es, was ihm den Charakter gibt. Aber es bedeutet viel Arbeit.
F: Ein weiterer großer Moment war die Motown 25 Performance …
A: Ich war im Studio, um Beat It zu bearbeiten, und aus irgendeinem Grund war ich zufällig in den Motown Studios, um das zu tun – ich hatte das Unternehmen bereits lange zuvor verlassen. Sie waren gerade dabei, etwas im Zusammenhang mit dem Motown-Jubiläum zu machen, und Berry Gordy kam vorbei und fragte mich, ob ich in der Show auftreten würde, und ich sagte: “NEIN!” Ich sagte Nein. Ich sagte Nein wegen der Thriller-Sache, an der ich gerade arbeitete und ich war dabei, etwas zu schaffen, das ich geplant hatte, und er sagte: “Aber es ist das Jubiläum …” Also, hier ist, was ich zu ihm gesagt habe. Ich sagte: “Ich werde es tun, aber ich werde es nur dann tun, wenn du mich einen Song singen lässt, der kein Motown-Song ist.” Er sagte: “Was ist es?” Ich sagte: “Billie Jean.” Er sagte: “Okay, fein.” Ich fragte: “Du wirst mich wirklich Billie Jean singen lassen?” Er sagte: “Ja.”
Also habe ich geprobt und choreographiert und meine Brüder vorbereitet und die Songs und das Medley ausgewählt. Und nicht nur das, es mussten auch alle Kameraeinstellungen ausgearbeitet werden.
Ich inszeniere und bearbeite alles, was ich mache. Jede Einstellung, die du siehst, ist meine Einstellung. Laß mich erklären, warum ich es so machen muss. Ich habe fünf, nein, sechs Kameras. Wenn du performst – ganz gleich, welche Art von Performance es ist – und wenn du es nicht ordentlich aufnimmst, werden die Leute es niemals sehen. Es ist das egoistischste Medium der Welt. Du filmst, was die Leute sehen sollen, wann sie es sehen sollen, wie sie es sehen sollen und welche Einstellungen sie sehen sollen. Du lenkst mit deinen Einstellungen und Aufnahmen den Gesamteindruck der präsentierten Sendung absolut in die von dir gewollte Richtung. Weil ich weiß, was ich sehen will. Ich weiß, was ich dem Publikum geben will. Ich weiß, was ich wieder zurückbekommen will. Ich erinnere mich an das Gefühl, das ich hatte, als ich performte, und ich versuche, genau dieses Gefühl wieder einzufangen, wenn ich schneide und bearbeite und Regie führe.
F: Wie lange machst du all diese Dinge schon?
A: Seit ich ein kleiner Junge war, mit meinen Brüdern. Mein Vater sagte immer: “Zeig’s ihnen, Michael, zeig’s ihnen.”
F: Waren sie jemals eifersüchtig deswegen?
A: Sie haben es damals nie gezeigt, aber es muss hart gewesen sein, weil ich während der Proben oder des Trainings nie verhauen wurde [lacht]. Aber anschließend bekam ich Schwierigkeiten [lacht]. Es stimmt, da bekam ich sie. Mein Vater probte mit einem Gürtel in der Hand. Du durftest nichts vermasseln. Mein Vater war ein Genie, wenn es darum ging, uns beizubringen, wie man etwas inszeniert, wie man das Publikum mitreißt, wie man vorausdenkt, was als Nächstes zu tun ist, oder das Publikum niemals merken zu lassen, wenn man leidet oder wenn etwas falsch läuft. Er war erstaunlich gut darin.
F: Denkst du deshalb, dass du nicht nur einen guten Geschäftssinn hast, sondern auch die Kontrolle über das ganze Paket haben willst?
A: Absolut. Mein Vater; Erfahrung; aber ich habe viel von meinem Vater gelernt. Er hatte eine Gruppe namens The Falcons, als er jung war. Sie kamen zu uns und sie spielten Musik, die ganze Zeit, wir hatten immer Musik und Tanz. Es ist diese kulturelle Sache, die Schwarze machen. Sie räumen alle Möbel beiseite, drehen die Musik auf … wenn Besuch kommt, ist jeder auf den Füßen, alle machen irgendwas. Ich liebte das.
F: Tun deine Kinder das jetzt auch?
A: Sie tun es, aber sie sind schüchtern. Doch sie tun es für mich, manchmal.
F: Reden wir über Selbstdarstellung: MTV, sie spielten keine Black Folkmusik. Wie hart war das für dich?
A: Sie sagten, sie spielen keine schwarzen Künstler. Es brach mir das Herz, aber gleichzeitig entzündete es etwas. Ich sagte mir: “Ich muss etwas machen, was sie … ich lehne es schlicht ab, ignoriert zu werden.” Yeah, Billie Jean; sie sagten: “Wir werden es nicht spielen.”
Doch als sie es dann spielten, stellte es einen bislang unerreichten Rekord auf. Und dann baten sie mich um alles, was wir hatten. Sie rannten uns die Türen ein. Dann kam Prince, es öffnete die Tür für Prince und all die anderen schwarzen Künstler. Es war 24-Stunden Heavy Metal, ein Potpourri verrückter Bilder …
Sie kamen in der Vergangenheit so viele Male zu mir und sagten: “Michael, wenn du nicht gewesen wärst, gäbe es kein MTV.” Sie sagten mir das höchstpersönlich, immer und immer wieder. Ich vermute, damals verstanden sie es nicht … doch ich bin sicher, sie meinten es nicht böse [lacht].
F: Das war in der Tat die Geburtsstunde des modernen Video-Zeitalters …
A: Ich schaute immer MTV. Mein Bruder Jackie, das werde ich nie vergessen, er sagte: “Michael, du mußt diesen Kanal sehen. Oh, mein Gott, das ist eine Super-Idee. Sie zeigen vierundzwanzig Stunden am Tag Musik … vierundzwanzig Stunden am Tag!” Also sagte ich: “Laß mich sehen.” Und ich schaute es mir an und sah all diese Sachen da und sagte: “Wenn sie diesem ganzen Zeug bloß etwas mehr Unterhaltungswert geben würden, mehr Inhalt, ein bisschen mehr Tanz, ich bin sicher, die Leute würden es noch mehr lieben.” Und ich sagte, wenn ich etwas mache, muss es doch eine Geschichte haben – einen Anfang, eine Mitte und ein Ende – so kann man einem klaren Faden folgen, es muss sich ein Faden hindurchziehen. Wenn du dir also dessen Unterhaltungswert ansiehst, fragst du dich, was da passiert. Das war der Moment, als ich mit Thriller, The Way You Make Me Feel und Bad und Smooth Criminal zu experimentieren begann und mit Regieführung und Schreiben.
F: Was denkst du über den Zustand der heutigen Musikvideos und Musik?
A: Die Branche ist an einem Scheideweg. Es ist ein Wandel im Gang. Die Leute sind verwirrt und wissen nicht, was passieren wird, wie man Musik vertreiben und verkaufen soll. Ich denke, das Internet bringt irgendwie alle aus dem Konzept. Weil es so mächtig ist, die Kids lieben es so sehr. Die ganze Welt liegt auf Knopfdruck vor ihnen. Alles, was sie wissen wollen, jeder, mit dem sie kommunizieren wollen, jede Art von Musik, jede Art von Film … Diese Sache bringt einfach jeden aus dem Konzept. Gerade jetzt, all diese Starbucks- und Wal Mart-Angebote, direkt an Künstler gerichtet, ich weiß nicht, ob das die Lösung ist. Ich denke, die Lösung ist einfach phänomenale, tolle Musik. Die Massen erreichen. Ich glaube, die Leute sind noch immer auf der Suche. Es ist im Moment auch noch keine wirkliche musikalische Revolution im Gange. Aber wenn sie da ist, werden die Menschen Mauern niederreißen, um sie zu bekommen. Ich meine, weil es vor Thriller genauso war. Die Leute haben keine Musik gekauft
F: Wer beeindruckt dich?
A: Soweit es Künstler betrifft, denke ich, Ne-Yo macht es wunderbar. Aber er hat eben auch dieses Michael Jackson-Feeling. Das mag ich an ihm. Ich kann sagen, dass er jemand ist, der schreiben kann.
F: Arbeitest du mit diesen jungen Künstlern?
A: Sicher. Ich war immer jemand, mir ist egal, ob es der Briefträger ist oder der Typ, der den Fußboden wischt. Ein toller Song ist ein toller Song. Einige der genialsten Ideen kommen von ganz alltäglichen Menschen, die nur sagen: “Warum versuchst du nicht dies oder tust das?” Wenn es eine tolle Idee ist, sollte man es versuchen. Chris Brown ist wundervoll. Akon, er ist ein wunderbarer Künstler.
Ich will Musik machen, die eine andere Generation inspiriert oder beeinflusst. Du willst, dass das, was du erschaffst, lebt, sei es eine Skulptur oder Malerei oder Musik. Wie Michelangelo, er sagte: ‘Ich weiß, der Schöpfer wird gehen, doch sein Werk wird fortbestehen. Das ist der Grund, warum wir dem Tod entkommen. Darum versuche ich, meine Seele in meine Arbeit zu legen.’ Und das ist es, was ich fühle. Ich gebe alles für meine Arbeit, denn ich will, dass sie lebt.
F: Wie fühlt es sich an, zu wissen, dass du die Geschichte verändert hast? Denkst du oft darüber nach?
A: Ja, da tue ich, das tue ich wirklich. Es macht mich sehr stolz, dass wir Türen geöffnet haben, dass wir geholfen haben, so viel niederzureißen. Rund um die Welt, auf den Touren, in den Stadien sieht man den Einfluss der Musik. Wenn du über die Bühne schaust, so weit du mit bloßem Auge sehen kannst, siehst du Menschen. Und es ist ein wunderbares Gefühl, aber es brachte eine Menge Schmerz mit sich, eine Menge Schmerz.
F: Wie das?
A: Wenn du an der Spitze bist, wenn du ein Pionier bist, fallen die Leute über dich her. Es ist so, wenn jemand ganz oben ist, will man an ihn herankommen.
Aber ich bin so dankbar, angefangen mit all diesen Rekorden über die größten Alben bis zu den Nr. 1 Hits, ich bin noch immer sehr dankbar dafür. Ich war ein Junge, der in seinem Wohnzimmer saß und seinem Vater zuhörte, wie er Ray Charles spielte. Meine Mutter weckte mich um drei Uhr morgens: “Michael, er ist im Fernsehen, er ist im Fernsehen!” Ich rannte zum Fernseher und James Brown war im TV. Ich sagte: “”Das ist es, was ich machen will.”
F: Können wir mehr von Michael Jackson erwarten?
A: Ich schreibe eine Menge Sachen im Moment. Ich bin fast jeden Tag im Studio. Ich denke, diese Rap-Sachen momentan, als das rauskam, hatte ich immer das Gefühl, es bräuchte mehr melodische Struktur, um es universeller zu machen, denn nicht jeder spricht Englisch [lacht]. Und man ist auf sein Land beschränkt. Aber wenn man eine Melodie hat, und jeder kann eine Melodie summen, dann kommt sie nach Frankreich, in den Nahen Osten, überall hin! Um die ganzen Welt, weil dieser melodische, lineare Faden darin ist. Man muss es summen können, von dem Bauern in Irland über die Frau, die Toiletten in Harlem scheuert und jeden, der pfeifen kann bis hin zu einem Kind, das mit den Fingern schnipst. Man muss es summen können.
F: Du bist jetzt fast fünfzig. Glaubst du, du wirst dies noch mit achtzig machen?
A: Die Wahrheit ist, äh, nein. Nicht so, wie es James Brown tat oder Jackie Wilson. Sie machten einfach weiter, arbeiteten, zerstörten sich selbst. Ich wünschte, Brown hätte sich bremsen und entspannen und seine harte Arbeit genießen können.
F: Wirst du wieder auf Tour gehen?
A: Lange Touren sind mir nicht wichtig. Aber was ich am Touren liebe, ist, daß es das Handwerk wunderbar schärft. Das ist es, was ich am Broadway liebe, deshalb gehen Schauspieler zum Broadway, um ihre Fertigkeiten zu schärfen. Das tut es. Denn es dauert Jahre, ein großer Entertainer zu werden. Jahre. Man kann nicht einfach irgendeinen Kerl aus dem Dunkel rausgreifen und ihn da hinauswerfen und voraussetzen, dass diese Person mit jener Person konkurrieren kann. Das wird niemals funktionieren. Und das Publikum weiß es, sie können es sehen. Die Art, wie sie [die Künstler] mit den Händen gestikulieren, wie sie ihren Körper bewegen, die Art, wie sie alles Mögliche mit dem Mikrofon machen oder wie sie sich verbeugen. Das Publikum kann es sofort sehen.
Stevie Wonder, er ist ein musikalischer Prophet. Er ist noch jemand, dem ich etwas verdanke. Ich sagte mir immer: ‘Ich will mehr schreiben.’ Ich sah [den Produzenten] Gamble und Huff zu, und Hal Davis und die Corporation schrieben all diese Hits für die Jackson 5, und ich wollte wirklich die Anatomie studieren. Was sie zu tun pflegten, sie ließen uns reinkommen und singen, nachdem sie den Track fertig hatten. Das hat mich aufgeregt, denn ich wollte zusehen, wie sie das Stück machen. Sie gaben mir ABC, nachdem der Track fertig war oder I Want You Back oder The Love You Save. Ich wollte das alles miterleben.
Stevie Wonder ließ mich buchstäblich da sitzen wie eine Fliege an der Wand. Ich bekam zu sehen, wie Songs entstehen, einige der goldenen Dinge. Ich saß da mit Marvin Gaye und … und das waren die Leute, die einfach zu uns nach Hause kamen und rumhingen und am Wochenende mit meinen Brüdern Basketball spielten. Diese Leute waren immer um uns herum. Und wenn du tatsächlich die Wissenschaft, die Anatomie und die Struktur sehen kannst, und wie alles funktioniert, das ist einfach so wunderbar.
F: Du spielst auf der Weltbühne. Wie siehst du die Verfassung der Welt, wie sie heute ist?
A: Ich bin sehr besorgt über das schlimme Phänomen der globalen Erwärmung. Ich wußte, dass es kommen wird, aber ich wünschte, sie hätten im Interesse der Menschen früher gehandelt. Doch es ist nie zu spät. Es wurde als ein außer Kontrolle geratener Zug beschrieben; wenn wir ihn nicht stoppen, werden wir ihn nie wieder zurück bekommen. Deshalb müssen wir das Problem beheben, jetzt. Das ist es, was ich mit Earth Song, Heal the World, We Are the World versucht habe zu tun, ich habe diese Songs geschrieben, um das Bewusstsein der Menschen zu öffnen. Ich wünschte, die Menschen würden auf jedes einzelne Wort hören.
F: Was denkst du über das nächste Präsidentschafts-Rennen? Hillary, Barack?
A: Um die Wahrheit zu sagen, ich verfolge das alles nicht. Wir wurden dazu erzogen, nicht … wir verlassen uns nicht darauf, daß die Menschheit die Probleme der Welt lösen kann, das tun wir nicht. Sie können es nicht. So sehe ich das. Es ist nicht an uns. Schau, wir haben keine Kontrolle über die Erde, sie kann beben. Wir haben keine Kontrolle über die Meere, sie können Tsunamis hervorbringen. Wir haben keine Kontrolle über den Himmel, es gibt Stürme. Wir sind alle in Gottes Hand. Ich denke, der Menschen sollten das bedenken. Ich wünschte nur, sie würden mehr für die Babys und Kinder tun, ihnen mehr helfen. Das wäre großartig, nicht wahr?
F: Apropos Babys – als Vater, spule fünfundzwanzig Jahre zurück. Was ist der Unterschied zwischen jenem Michael und dem Michael heute?
A: Jener Michael ist vermutlich der gleiche wie dieser Michael hier. Ich wollte nur bestimmte Dinge zuerst erreichen. Aber ich hatte immer dieses Ziehen in meinem Hinterkopf; was ich wollte, war, Kinder großzuziehen, Kinder zu haben. Ich genieße das sehr.
F: Was denkst du über all das Zeug, das da draußen über dich kursiert, all die Sachen, die du liest? Wie fühlst du dich dabei?
A: Ich schenke dem keine Beachtung. Meiner Meinung nach ist es Unwissenheit. Es basiert gewöhnlich nicht auf Tatsachen. Es basiert, weißt du, auf Mythen. Der Typ, den man nicht zu sehen kriegt. In jeder Nachbarschaft gibt es diesen Kerl, den man nicht zu sehen kriegt, also klatscht man über ihn. Man hört diese Geschichten über ihn, es kursieren Mythen, daß er dieses tat oder jenes. Die Menschen sind verrückt!
Ich will nur großartige Musik machen.
Aber zurück zu Motown 25 – eines der Dinge, die mich am tiefsten berührten, geschah, nachdem ich die Performance beendet hatte – ich werde es nie vergessen. Da war Marvin Gaye in den Kulissen, und die Temptations und Smokey Robinson und meine Brüder, sie umarmten mich und küssten mich und hielten mich fest. Richard Pryor kam zu mir herüber und sagte mit leiser Stimme: “Das war die beste Performance, die ich jemals gesehen habe.” Das war meine Belohnung. Dies waren Menschen, denen ich zuhörte, als ich ein kleiner Junge in Indiana war, Marvin Gaye, die Temptations, und als sie mir diese Anerkennung schenkten, fühlte ich mich einfach geehrt. Dann am nächsten Tag rief Fred Astaire an und sagte: “Ich sah es letzte Nacht, und ich habe es aufgezeichnet, und heute Morgen habe ich es wieder gesehen. Du bist ein höllisch guter Tänzer. Du hattest sie alle in der Hand letzte Nacht!” Später, als ich Fred Astaire sah, machte er dies mit seinen Fingern [macht eine kleine Moonwalk-Geste mit zwei Fingern auf seiner ausgestreckten Handfläche].
Ich erinnere mich so deutlich an diese Performance, und ich erinnere mich, dass ich so verärgert über mich selbst war, denn es war nicht das, was ich gewollt hatte. Ich wollte, daß es mehr wäre. Allerdings erst, als ich fertig war. Da war ein kleines Kind, ein kleines jüdisches Kind hinter der Bühne, mit einem kleinen Smoking bekleidet; er sah mich an, und er sagte [mit einer fassungslosen Stimme]: “Wer hat dir beigebracht, dich so zu bewegen?” [lacht] Und ich sagte:
“Ich schätze, Gott … und üben.”
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