През 1986 г., Майкъл Джексън представи тогавашния му мениджър Франк Дилео и счетоводител Джон Бранка с мисията, казват двамата мъже, които той пожела "цялата си кариера, за да бъде най-голямото шоу на земята". За да помогне на тези членове на вътрешния кръг на Джексън към тази дестинация, той подаде чифт автобиографията на PT. Барнъм, книга на изпълнителя е чел много пъти. Роден през 1810 г. във Ветил, Кънектикът, Барнъм е кръстник на публичен спектакъл лист голям. Той беше измама художник и създателя на Ringling Bros. & Barnum & Bailey Circus, пътуващ спектакъл по десетобалната система е достатъчна, за да привлече хиляди хора Madison Square Garden в Ню Йорк всеки април. На собствената си амбиция да бъде запомнен като най-доброто шоу-бизнес импресарио, Барнъм - човек, известен като "принцът на humbugs" - е цитиран да казва: "Аз съм шоумен по професия ... и позлата ще направи нищо друго от мен ."Това [книга] е моята библия, и искам тя да твое бъде Джексън пред Дилео и Бранка. Ако Майкъл Джексън говори тези думи преди освобождаването му петия албум соло, 1979 е Off The Wall, логиката на желанието му ще бъде ясно като тон на неговия глас. Дете-звезда с Jackson 5, в течение на четири солови албума (първият от които трябва да бъде там, е записан, когато Джаксън е само на 13) на изпълнителя постепенно са се Кормилен далеч от схващането, че славата му се корени в ролята си като сладко хлапе в семейна група, управлявана от тираничен и обиден баща. Това преследване, обаче, дадоха само бледи и крехки филизи на обещанието. Четвъртия си солов албум, 1975, Forever, Michael, достигна едва 101 на САЩ Billboard Album Chart и не са успели да се регистрирате на диаграма никъде другаде по света Off The Wall ще се промени всичко това. Покачващите се във въздушната струя на броя сингъл "Не Stop 'Til получавате достатъчно", албумът става хит в най-пълния смисъл на думата. Някой попита да се досетите на точка в кариерата на Джексън, когато той и екипът му ангажирани на PT Barnum-вдъхновено, образ-смяна, че резервоара може да бъде простено ако преди освобождаването на Off The Wall. Но дори успех ще бъде засенчен от сянката му наследник, 1982 "Thriller". Перфектната буря на албум, девет песен в стаята беше изстрелян в стратосферата безспорен блясък на сингли като "Billie Jean", "Beat" и "Thriller". Последното е подкрепена с един продължителен клип видео е създадена от търговия места режисьора Джон Ландис - на клип Джексън на етикета Epic, първоначално се възпротивява, вярва на албум родител да са работи е търговски разбира се - не да говорим за производство на ръцете на Куинси Джоунс че дори и днес придава на работата на свежест и жизненост. Резултатът е, че мъж, чието лице украсил корицата на Трилър стана без съмнение най-разпознаваемите поп звезда в света. Това само по себе си е историческо събитие.Защото, ако 1970-те години бяха десетилетие, който е видял възхода на рок-група (с актове като Led Zeppelin, Fleetwood Mac & Pink Floyd пълнеж стадиони в САЩ, Европа и извън нея), 80-те години на миналия век са период, която е принадлежала на соло суперзвезда с композитори като Billy Joel & Стив Уинууд, нараства до международна известност в силно стилизиран начин. Десетилетие видя появата на изпълнителите, който разбира, че етап те се стремят да доминират вече не само мястото, на песента. Изпълнители като Мадона и Принс разбирам до появата на култа на знаменитост, мултимедийна презентация, както и необходимото чувство за всемогъщество и мистика. сравнение с Майкъл Джексън, обаче, 1980 са период, когато дори Мадона вечеря под сол. Сякаш за да подкрепи тази идея през 1985 г. Джексън съ-пише "We Are The Wold" с Лайънъл Ричи, сингъл за набиране на средства за борба с глада в Етиопия, и които се съдържали вноски от между другото, Боб Дилън, Пол Саймън, Стиви Уондър, Брус Спрингстийн, Даяна Рос, Уили Нелсън и Cyndi Lauper. Преди запис на сингъл, която би от първоначалния си тираж от 800 000 копия само за три дни, продуцент Куинси Джоунс постави покана на Джексън и Ричи казва: "Скъпи мои братя, ние имаме 46 звезди, които идват за шест седмици и ние трябва проклетата песен. " Истината е, че Майкъл Джексън изисква повече, отколкото само един "мамка му песен". Той необходима за съставяне на албума на новия материал. За разлика от днес, 80-те години на миналия век не са период, който е видял художници 3,4 или 5 години между грамофонни плочи. Културен колос той може да е, но в средата на десетилетието побутна към върха на час, художникът е желанието за едно нещо, което му е предоставил с блокове, върху които да изгради своя огромен публичен профил: музика. Нещо повече, тъй като с течение на времето, музикални критици и културни коментатори не чака никого. Тъй като американското списание Spine отбеляза през 1985 г., "[Джексън е] изправени пред най-мощната реакция в историята на популярната музика".Ситуацията беше това. Майкъл Джексън е най-голямата звезда в света. Той беше сложил името си на най-продаваният албум в историята, че дори по време бяха продадени 38,5 милиона копия, 30 години след нейното оповестяване ще пребивават в домовете на изумителните 110 милиона души, което е рекорд. Но времето е пристигнал за света, за да открият това, което Джексън е имал предвид на бис. Стийв Стивънс беше в леглото у дома си в Манхатън, когато телефонът иззвъня. По собственото му признание китаристът се е ползвал с "късно вечер" и се радваше късно сън точно толкова, колкото. Известен като крилото за Били Айдъл - друг соло суперзвезда по време, както и един от най-добрите играчи на епохата, музикант, роден в Бруклин отговори на телефона, и един глас замъглява с бас от счупени сън, говори в приемника. Човек на другия край на линията се обяви като Куинси Джоунс. В отговор на това, Стивънс "продължи да се мотае" предположи ", че някой се ебава с [него]". Секунди по-късно, на обаждащия се звънна обратно, информира слушател, които са на линия, за да свършат втори път няма да звъни 1/3. Джоунс, производител на Off The Wall и Thriller, е на пазара за водещ китарист, за да играят на песен, озаглавена "Dirty Diana", песен от предстоящия албум на Джексън, Bad.Производителят е приятели с Тед Templeman, на човек, който е не само екипаж контролите за тяло Van Halen, работа (в действителност Eddie Van Halen се е предоставена на пищно прекомерно китара соло черта на "Бийт Ит"), но който е също на Стивън A & R човек Warner Brothers. Джоунс се обажда да покани Стивънс да допринесе значителни таланти на най-дългоочаквания албум на десетилетието. Е изненада, че китаристът се съгласи; е изненадващо, че въпреки че си примирение дойде с условие:. Присъствието на Джаксън е необходимо в студиото "I е направено някои сесията работа в миналото и аз приема, че художникът ще бъде в студиото," припомня на музикант. "Но се оказва, че това не е така. Това съм аз, продуцент и инженер. И все пак, "Е, аз не съм изрязани за неща от този род. Im не в сглобяването линия-тип работа "... [Но тогава] Казаха ми,," От разбира Майкъл ще бъде в студиото си шибан албум! " на сцена, която поздрави Стивънс при пристигането си в Westlake Studios в Лос Анджелис през април 1987 изненадан и възхитен. Китаристът признава, че е "малко нервен" по отношение на сесията, но тези нерви се поставят в лекота от атмосферата в стаята. За човек, чийто живот все повече се превръща обвит в дим и огледала на изключително странна на култа към личността, гледката, която поздрави Ню Йорк брадва не можеше да бъде по-нормално или весел. Единствените присъстващите бяха художникът, продуцент и инженер; стил на китарно соло бе обяснено на на музикант от Джаксън себе си, и след Стивънс си, следите му придържане към тези насоки, той бе поканен да се импровизира своя предприеме. Процесът на улавяне на мълния в бутилка отне по-малко от четири часа. През това време, Джаксън ще викторина своя гост по темата на хард рок, с въпроси като Стивънс знам Motley Crue, и ако е така, какви са те харесват? "Това нямаше как да е по-хубав", спомня си китаристът. "Това не би могло да бъде по-хладно. Това беше всичко за музиката. " Но ако Стивънс "спомени от времето си с Джаксън са оцветени от работна среда, която да е приятно и ефективно, в други случаи е по-сложен процес на вземане на Bad. Предварителното производство започва работа по албума през 1985 г., две години преди крайния елемент бе окончателно освободен. През този период е имало много приплъзване между чашата и устна. Джексън е предназначен, че седмият си студиен албум ще включва колаборации с артисти като Арета Франклин, Уитни Хюстън, Барбара Стрейзънд и Run DMC, нито един от чиито гласове в албума. Времето между Thriller и Bad виждал появата на друга афро-американска сензация, принц.Джаксън гледани 1984 албум на Минеаполис роден художник Purple Rain като основен конкурент на Bad и желания предстоящата работа му да бъде edgier и по-тъмен от Thriller. Планове бяха, дори за принц, за да се появи на заглавната песен на албума, както и за видео, за да разполагат с конкурентно конфронтация между двамата артисти. Принц отказа тази оферта чувството, че развръзката на клипа ще го хвърли като долната изпълнител ", както го е планирал Джексън", пише J.Randy Taraborrelli в своята биография на Майкъл Джексън: The Magic, The Madness, The Whole Story, "той и Prince ще се изправят един срещу друг [видео], като се превръща vocalising и танци, за да се определи веднъж и за всички, които е "Bad". Заедно с многобройните планирани и недоносен сътрудничества, връзката между Куинси Джоунс и Джаксън също дойде под напрежение. Джоунс е кредитирана като единствен производител на Off The Wall и Thriller, а за Bad тази роля е била споделена с Джексън сам. Изпълнителят също имаше безумно високи очаквания за предстоящото му освобождаване. Залепена бележка на огледало, което чете само "100 милиона", това е, че иска нов албум за постигане на продажбите фигура. Предложената съвпадат е два пъти повече от тази, постигната от Thriller. Тъй като земята е била подготвена за освобождаването на Bad, съобщава Rolling Stone, че Джексън е съставен не по-малко от 66 песни и планира да освободи 33 от тези песни под формата на троен албум, идея nixed от Джоунс. Това заяви 11-те песни, които се състоят Bad са били подложени на обсесивно внимание към детайла. В стремежа за създаване на звуци, че според Джаксън ", на ухото не бяха чули", албум, 48 минути и 16 секунди бяха покрити с 800 мулти-писта след това. Да се каже, най-малкото, на раждане грамофонни плочи не е без неговите усложнения. "Имаше много стрес," припомня сесия китариста Дейвид Уилямс, който играе в албума, като цитира Man Джоузеф Вогел, в музиката, на Creative Животът и работа на Майкъл Джаксън. "Бях прави точно една и съща част най-малко пет пъти на всяка песен." Както се съобщава в една и съща книга, Джексън сам призна, че "[Куинси и I] не е съгласен за някои неща.Имаше много напрежение, защото ние почувствахме, че се конкурират със себе си. Това е много трудно да се създаде нещо, когато се почувствате сякаш сте в конкуренция със себе си. " Креативност, обаче, намира излизането си от енергия, както положителни, така и отрицателни. В случай на лоши тези енергии не са били пропилени и в действителност могат да бъдат чути на всяка нота на всяка песен. Очевидно това е създаването струва свещ. Изискан и безпроблемно смесица от модерен ритъм и блус, поп, денс и рок, Джаксън, Джоунс и гласове на не по-малко от 21 музиканти и студио техници са създали набор, който обслужва вкусовете на мейнстрийм Америка нечесто високо отношение художествен детайл и които се съдържали множество творчески върхове. След като пикът е хитовите хит сингъл "The Way You Make Me Feel", в ритъма на която всъщност е предложено да Джаксън от майка му, и кийбордист Грег Phillinganes припомня с обич казва: "Спомням си колко забавно бях г. за определяне на тези нестандартни части ... и гледат изражението на лицето на Майкъл - той ще трябва че голяма усмивка, което означаваше го знаеше "Другаде, Bad, незабравима песен заглавие -. на втори един освобождаване от своята майка албум - демонстрирани не само музикалност Jaxkson, ( песни писане кредит принадлежи единствено на Джексън), но, както и с видеото към Thriller, художникът отново е в състояние да докаже за гледане на очи, че чувството му за представяне на достатъчно измерение на гратисен дори и най-големият платно. В този случай плясък дойде с 17 мин. видео, музика, режисиран от Мартин Скорсезе, най-добрият режисьор от неговото поколение. Клипът черта незабелязан прелюдия, която видях Джексън в конфронтация с Уесли Снайпс. Филмов режисьор Алън Хюз -, които заедно с му брат Алберт е съ-насочени тези снимки, считано от Ада и на книга на Ели - веднъж каза MTV News, че изпълнение на Джаксън в поредицата е на работа "на един невероятен актьор". С сесиите Bad накрая опаковани и набор готов за пускане, Джаксън описва състоянието на ума му Ebony списание като един от "ликуване". Албумът се срещна обществеността в последния ден на август, 1987.Веднага LP стана във въздуха по начин, който намекна, че е била изстреляна от Кейп Канаверал. 11 песен създаването влезли в САЩ Billboard Top 200 под номер едно, назначено на тази длъжност в продължение на 6 седмици, докато outselling всяка друга LP в Топ 40, взети заедно. В Обединеното кралство, Bad продадени половин милион копия в първите си пет дни на освобождаване, а другаде набор достига върха на класациите в не по-малко от 25 страни, включително Канада, Япония и Нова Зеландия. В Австралия LP изпусна първото място само от едно място. По отношение на критичната прием дадена работа, Rolling Stone писател Davitt Stigerson счел, "Дори и без крайъгълен камък запис като" Billie Jean ", Bad все още е по-добър запис от Трилър "Ню Йорк Таймс" критик Джон Pareles описва определя като "блестящо, хай-тек денс албум това е само малко по-ексцентричен по краищата." Също така на източно крайбрежие на Америка, на известие, публикувано във вестник The Washington Post, написана от Ричард Харингтън, е на становището, че Bad е "безупречно произведени" и черта "някои проблясващи вокални изпълнения от Джаксън", преди мъдро добави, "Splashy макар и разцвета си време на въвеждане може да бъде албум моли да бъдат оценявани по своята музика, а не от своите данни за продажбите ". Днес освобождаването на Bad искания да бъдат разгледани в контекста на своето време. 80-те години е периодът, който е видял появата на култ към знаменитостите, с Майкъл Джексън предмет както и прогениторни. Предвид това, едва ли е изненадващо, че много коментатори липсва остроумие, или човечеството, да се разделят на изкуството на художника. Един критик кипеше, че Майкъл Джексън изображение на лице на албума черта "на лицето като пластмаса албума тя обхваща", произнасяйки "луд Яко стъпки назад в светлината на прожекторите още повече момиченце, отколкото преди." Този вид на отрова се просмукваше в общественото съзнание оказване художника поляризиращ присъствие. В подвижния 1988 анкета Стоун, Джаксън бе избран за "Най-лошото Мъж Сингър", а на CD, на която той е най-наскоро пеят заема номер едно място като "Най-лош албум" Това стана по-малко на човека в огледалото от човек в медиите. като първа ръка за контакт с журналисти ставаше все по-рядко, това изключва публикации и техните клюкарските рубрики запълни този вакуум със странни спекулации и често окончателните лъжи. Докато дива история е понякога вярно - например, Стив Стивънс припомня Bubbles, изпълнителите домашни любимци шимпанзе, в присъствието на "Dirty Diana" видео стреля много доклади се основават на дим без огън, подготвена от вътрешния кръг на Джаксън. Една история, която се появи през това време е "новина", че Джексън прекарва нощите си спи в хипербарна камера с възможност за удължаване на продължителността на живота си на 150 години. Това е част от фикция, измислена от Франк Дилео и изтече на американския таблоид National Enquirer. В нито един момент, това твърдение е общата валута от Аляска до Аделаида. Предметът на тази глупост е доволен от ударната вълна на историята казва: "Това е като аз да кажа на пресата нещо за мен и те ще го купя." Един човек, които през годините е предоставена привилегирован достъп на Майкъл Джексън е музика журналист Иън " Моли "Meldrum, който по време на своята дълга и забележителна кариера, интервюирани на американския художник на не по-малко от 11 пъти. Meldrum сам казва, "Гледах си мълниеносното издигане, и аз го наблюдаваше как стават по-големи и по-големи и по-големи и по-големи." В интервю за Rolling Stone за тази функция, човекът, който е известен с докладите си каубойска шапка, че "[Джаксън] става толкова голям, той е принуден да промени в себе си. Той се занимава с неговата срамежливост. И в общи линии интервюта, чрез от албума на стената, а след това Трилър, и след това Bad, стават все повече и повече контролирано [с интервюиращия, се изисква да представят предварително въпросите. И това е много странно. Това е, като той имаше тази стъклена стена около него. Мога да разбера, че макар, защото той е един от най-големите звезди в света. " Meldrum отбелязва, че от хората си да упражни това ниво на контрол, Джаксън е в състояние да даде "впечатлението, че ... той е много крехка, което той вероятно не е бил. " Това наблюдение не е просто проницателен но почти сигурно правилно. Джаксън е обожаващи на П.Т. Барнъм описва като "блестящи изяви". Той вярва, тази техника да бъде за "ритъм и времето", добавяйки, че медиите и по-широка аудитория "чакат, те са чакащи". Той вярвал, тези забавяния да бъде един от решаващо значение елемент в създаването на обществения си персона, казва, "Ако ви остане загадъчна, хората ще бъдат по-заинтересовани." Такъв е вяра си в собствената си и майсторството си вътрешна-кръг на на подобни маневри, че той си позволи един рядък момент на високомерие, когато той заяви: "Ние всъщност може да контролира пресата" В идните години, Джаксън ще научите в най-трудният урок, че това твърдение е напълно погрешно. Bad World Tour удари по пътя на на 12 септември 1987 г. с първото си публично изпълнение, като в Стадион Токио Korakuen, последвана от още две нощи в седалището 42,000 място. Спонсориран от "Пепси", керванът ще включва 123 концерти над два крака, ще бъде наблюдавана от 4,4 милиона души и ще брутния $ US125 милиона. По това време фарс ще бъде признат от Книгата на рекордите на Гинес като създаване на стандарт за турнето се вижда от най-голям брой хора, както и най-печелившият екскурзия в музикалната история. . На крайния песен на последното шоу е извършена на Лос Анджелис Мемориал Sports Arena на януари 27-мата 1,989 Обиколката достигна Австралия през ноември на 1987 г. и се състои на пет концерта: едно изпълнение на Olympic Park Stadium Мелбърн, две нощувки в в Бризбейн Entertainment център (където за една вечер хедлайнер се присъедини на сцената от Стиви Уондър), плюс чифт концерти на стадион Parramatta в покрайнините на Сидни. Въпреки че Джексън е албум номер седем, появата му в олимпийския парк Стадион на 13 ноември е първият артист moonwalked на почвата Птицечовка През 1987 г. Денис Handlin е главен изпълнителен директор и управляващ директор на CBS Records Австралия, компанията-майка на Epic Records, етикета, за което е сключен договор на Майкъл Джексън. Обръщане от Rolling Stone за тази функция, Handlin - чиято текущата позиция е Австралия, Нова Зеландия и председател на Азия и главен изпълнителен директор за Sony Music Entertainment - припомня на страната се хвана от "едно невероятно бръмча" като "хит Майкъл-мания град". "[ ] турне е просто невероятно на всички нива, "той съобщава. "Шоу, производството, танцовите си, невероятна музика и разбира се, самият Майкъл Джексън, Брилянтен изпълнител ... Неговият фокус е за феновете и за производство на най-добрия концерт преживяване за тях. Зад кулисите, това, което всички видяхме, че Майкъл е бил перфекционист. Той ще практикуват и репетират в продължение на часове, понякога направо след шоу [с цел] да се уверите, на [следващи] концерт е винаги ще да бъде страхотно преживяване. " на австралийската крак на Bad Tour World е повишен от Кевин Якобсен, , Якобсен Entertainment. Тогава водеща концерт на страната организатор. Якобсен може основателно да претендира да бъде ключов компонент в което Джексън до мястото на тези в северното полукълбо, въпреки че като "земя Down Under".Предприемачът пътува до Лос Анджелис, за да рамка и финес подробности за пет концерта. След като сделката беше финализирана и обявен за обществеността Австралия, концертите бяха разпродадени за по-малко от три седмици. Този времеви диапазон не може да звучи особено впечатляващо на интернет-годишна възраст, но турне на Джексън взе място назад, когато хората на опашка в местата за билети, когато кредитните карти не са на всемогъщ сила те са днес, когато билети са също на разположение само в избрани обекти, като като музикални магазини, както и възможностите за реклама са ограничени (например, по това време, Австралия имаше само един FM радио станция). Както обиколки промоутър почувствах, че е "[си] работа", за да видите всяка от петте изпълнения усилията си имали улеснено. Но ако това е работата си, той е един, че не се чувствам като работа. Сега на 75 години, роден в Сидни импресарио си спомня показва като "сензационно". работата на един художник, който "определя рок и музика ролка, красива музика". Слушателят все още могат да чуят чудото в гласа му като Якобсен припомня, самият мащаб на производството, как Джаксън ще "изведнъж се появи над публиката в средата на тълпата". "насърчава три му Австралия обиколки", казва той ( преди, а трогателно използва сегашно време), "и аз не се съмнявам, Майкъл Джексън е един от най-великите изпълнители на всички времена" От своя страна, Якобсен може да не са се преместили небето, но той буквално се движи земята за два концерта в Parramatta стадион. Причината Джаксън е резервирани в доста неясен място, разположен дълбоко в разрастването на градовете на Велика Западна Сидни, на около 23 километра от Harbour Bridge и Операта, защото Якобсен не е в състояние да поръчате на художника в Cricket Ground Сидни или в непосредствена близост Сидни футболен стадион. По подразбиране, Parramatta се превърна в място за два концерта на Джексън. Обстоен преглед на дизайна на стадиона, Якобсен реши, че най-доброто място да намерите на сцената в един основанията далеч приключи, пространството, заемано от доста голям хълм трева. Организаторът си спомня привеждане в "огромни трактори и земята двигатели [за] да се движат на земята и ниво този раздел на стадион" "Ние тогава построена сцена, където бе стоял на хълма", спомня си той. "Но след 2 показва, трябваше да се сложи на земята и възстановяване на хълма и засаждане на тревата и да се уверите, че се полива всеки ден. Ако ние hadnt я върнете обратно точно както беше, а след това аз ще да бъде в голяма беда! Няколко години по-късно на последвалото турне на Джексън на Австралия, организиран от Jacbosen Entertainment, промоутър се намери закуска с художествен в Мелбърн сутрин след шоуто в този град. Джексън пристигна на масата, стисна ръката на Якобсен и отвори разговора с думите: "Аз кажа на всички как ми австралийски промоутър премести планина за моето шоу."четвърт век на от освобождаването на седмото студио албум на Майкъл Джексън, оценки на окончателните данни за продажбите се разписа от освобождаването щанд-висока от 45 милиона евро (въпреки че по някаква причина точният брой е отчайващо трудно да се посочи). Освобождаването зареди една изумителна девет сингъла, пет, който достигна върха на САЩ Singles Chart на Billboard. Следващ 18-месечен цикъл на промоция и турнета Беше време, обаче, че видях "блестящи изяви" на управлението на медиите своя екип Джексън в чудовище извън техния контрол. Певицата е особено ранени от безкрайните доклади и спекулации Неговият прочит вкус, или дори пристрастяване към пластичната хирургия. Това е и периодът, когато художникът трансформира от Майкъл Джексън луд Яко ", фраза, повтори с такава честота, че неговият внимателно управлявани изображение на мистиката се трансформира в един от лудост, а в някои случаи дори общественото отвращение. въпреки това, всеки интервюирани за тази функция има само най-съкровените спомени на Джексън. Стив Стивънс описва видео стреля за "Dirty Diana" като "магически", китаристи глас примесено с удоволствие, тъй като той си спомня певицата представя за Дейвид Лий Рот между дублите. Денис Handlin изказва мнение, че Джексън е "крайната професионалист, който да работи с" и не само това, но суперзвезда "винаги невероятно учтив". Художникът дори бе домакин на круиз около Сидни Харбър "ключов персонал" от неговия лейбъл, за да отпразнуват успеха на Bad в Австралия. Кевин Якобсен си спомня човек, който е "много професионално", човек, който е бил "много почтително, добре възпитан и скромен". Естествено хората, които са работили с Джексън в периода между 1987 и 1989 г., не е имал представа, че наистина това е толкова добро, колкото тя щеше да се получи и, че с течение на времето събития да вземе страшен и терминал завой. Но Стивън Стивънс припомни инцидент, който е на едно ниво безвреден, но в друг смисъл отделен предзнаменование за идните години. През март 1988 г., Майкъл Джексън изигра благотворителен концерт в "Медисън Скуеър Гардън" на Националната асоциация за напредък на цветнокожите (NAACP). Стивънс бе поканен да се яви на сцената с Джексън за песента "Dirty Diana". Китаристът чувстват чест по покана и докосна, че е инсталиран допълнителен ред седалки в Гранд Арена, така че членовете на неговото семейство могат да бъдат свидетели на изпълнението. Хайде вечер на шоуто, Стивънс е предоставена с траен и тревожни памет. "Когато го направих това шоу, аз виждах колко изолирана той се превръща", признава китаристът. "Аз не го видях докато бях на сцената. Минута той завърши на шоуто, той е суетяха в микробус и след това той беше изчезнал.По това време, Куинси Джоунс не е наоколо, и аз мисля, че Куинси беше почти като баща, които държат нещата светлина и начин на поставяне на хората в лекота. С Куинси не е наоколо, аз gegan за да видите различната страна. И тази страна ми показа колко е бил изолиран. Разбрах, че той е наистина отсече, че той наистина е изолиран. Това ме накара наистина тъжно. Никога не е нещо добро, когато somebodys отрязани " Ясно е, че начина, по който нещата в крайна сметка играе, не е. Въпреки музика, зрелището и магията на периода, тази нощ в Ню Йорк Майкъл Джексън се качи в микробус, започна дълга тъмна пътуване до трагичен и в крайна сметка обречен дестинация.
