* Песните, които са направили шоуто, че Made History - преразглеждане на изпълнението на Майкъл Джексън в Super Bowl XXVII на 25-годишнината си

А много е писано за изпълнение на Майкъл Джексън в концерта на полувремето на NFL Супер Боул игра през 1993 Super Bowl XXVII се играе на стадион Роуз Боул в Пасадена, Калифорния, на 31 януари, преди 25 години тази година, и е широко че е променила характера на шоуто за полувремето и го превърна в носител на рейтинг сам по себе си.

Това беше, както го описа един писател, парадигма-променящо се изпълнение. (1)

От материала, публикуван в интервюта с хора, участвали на сцената или зад кулисите на това шоу, можем да заключим защо Майкъл Джексън би се съгласил да бъде част от 12-минутно шоу на спортно събитие, в което той малко интерес. Кралят на попа не беше в състезателни спортове, "те те разгневяват. Аз не съм в това ", каза той за списание Vibe през 2002 г. (2)

NFL има политика да не плаща такси на своите изпълнители на полувремето. И преди 1993 г. развлеченията, предложени от лигата на най-престижното му събитие, принудиха телевизионната аудитория да изглади по време на почивката в играта. Някои от тях не се притесняваха да се върнат обратно - едва ли са стимул за спонсорите да харчат големи пари, за да излъчат рекламите си по време на телевизията. (3)

За да обърне низходящата тенденция, NFL изглеждаше най-голямото име в забавлението. Няма значение, че музикалните критици започнаха да пренебрегват работата на Майкъл от появата на "Гръндж" и други нови музикални стилове. Албумът "Dangerous" е бил огромен търговски успех, а телевизионният спектакъл на HBO в концерта на Джаксън в Букурещ през 1992 г. е записал рекорда като най-висок рейтинг на канала в момента.

Имаше дискусии между ръководството на NFL и Джаксън и накрая се стигна до сделка, в която се вижда, че лигата и спонсорът Frito-Lay даряват 100 000 долара на Федерацията Heal the World (HTW) на Майкъл и гарантират търговско време за фондацията "Heal LA" кампания за подпомагане на деца в неравностойно положение в по-голямата част на Лос Анджелис. (4)

Често изпълнителите на половин работен ден дават на публиката възможност да се наслаждават на тълпата, без съмнение NFL би се радвал на това, като се има предвид силата на новия брой на Джаксън. Но Майкъл искаше да използва материал от "Опасен". Той съобщи, че "Били Джийн е само мелодия, това не означава нищо. Това е нов свят; това трябва да е за "Излекувай света". "(5)

Един източник предполага, че Джаксън иска да даде разширено представяне на "Heal the World", което ще заема цялото шоу на полувремето. (6) Крайният сет е в добре подготвеното му изпълнение щастлив компромис, за който Майкъл и обиколката му репетираха за 28 дни - до вечерта преди мача. (7)

В ретроспекция можем да разгледаме шоуто на Super Bowl като мини "опасен" концерт, в който Джексън направи същия впечатляващ вход, изстрелвайки се от сцената и след това стои неподвижен за минута и 35 секунди ("това е като 15 милиона долара рекламно време ", според продуцента Дон Мисшер, който призна, че се чувства като" вечност "). (8)

След това Джаксън се захвана с кратък сбор от хитове - "Jam", "Били Жан" и "Блек или Бял", заедно със съпътстващите ги танцови практики - и след това им даде "Лекувай света" с изречение:

"Днес ние стоим заедно по целия свят, обединени в обща цел, за да преобразим планетата в рая на радост, разбиране и доброта. Никой не би трябвало да страда ... особено нашите деца. Този път трябва да успеем; това е за децата на света. "

Тълпа от 3500 деца, някои в етнически костюми, се присъединиха към Джаксън на повдигнатата платформа в центъра на стадиона, а зад тях се появи огромен свят на света. Тъй като "Heal the World" изплуваха около стадиона и телевизионните екрани в целия свят, в "Роуз Боул" тълпата държеше флип карти, показващи анимационни илюстрации на деца.

Тази песен обобщи посланието на Майкъл по онова време. Това беше основната песен на благотворителната му фондация и беше идеалната песен за публика, подобна на тази в "Роуз Боул". "Heal the World" предшестват гнева на "Не ме интересуват за нас" и страхът от "земната песен". Беше по-щастлив, по-нежен материал (един критик го нарече "един от най-маукинските песни на Джаксън") (9), подходящ за масова аудитория (98,374 в играта и 90 милиона телевизионни зрители) и завършва полухватното шоу на грандиозна, ,

Макар че е признато, че Майкъл Джексън "спаси" суперкупата на половин работно време от слайда си в все по-намаляващи рейтинги, 25 години трябва да се помни, че това е най-голямата платформа, която Майкъл би могъл да наложи да промотира своята основа. Цялото му "Опасно" световно турне беше в помощ на HTW; това беше причината, поради която той се беше променил в турнето, след като обяви, че турнето "Bad" ще бъде последното му турне.

Не само промяната на играта, но и промяната на света, беше това, за което беше Майкъл Джексън. Суперкупата му даде възможност да изтрие посланието си в развлеченията и историята на NFL (и на живо) и колективното подсъзнание на онези, които са го свидетели. Той знаеше точно какво прави и защо.

"Той беше нежен, тих човек", казва Дон Мишер. "Но когато стъпи на сцената, той стана генерал."

Кери Хениган
февруари 2018

NFL гледа назад в поредното шоу на Super Bowl през 1993:



Майкъл Джексън лекува Световната Супер Купа пресконференция реч:



Източници:

(1) http://www.eonline.com/news/909960/why-justin-timberlake-owes-his-super-bowl-lii-halftime-performance-to-michael-jackson

(2) http://www.allmichaeljackson.com/interviews/vibemaginterview.html

(3) http://www.eonline.com/news/909960/why-justin-timberlake-owes-his-super-bowl-Iii-halftime-performance-to-michael-jackson

(4) Пак там.

(5) https://www.makingmichael.co.uk/single-post/2017/02/05/Super-Bowl-and-Michael-Jackson-The-story-behind-the-first-big-halftime-show

(6) https://www.rollingstone.com/music/features/flashback-michael-jackson-reclaims-pop-throne-1993-super-bowl-w515839

(7) https://www.makingmichael.co.uk/single-post/2017/02/05/Super-Bowl-and-Michael-Jackson-The-story-behind-the-first-big-halftime-show

(8) https://www.rollingstone.com/music/features/flashback-michael-jackson-reclaims-pop-throne-1993-super-bowl-w515839

(9) Вж.

***Вътре в делото на Куинси Джоунс: Частна присъда обяснено

Майкъл Джексън
преди 6 месеца

[1]През ноември 2016 г. съдията решава, че Sony няма да участва в процеса по две причини за действие в делото на Куинси Джоунс за нарушение на договорите. Въпреки че Sony е ответник по делото, той не е бил страна по делото, което е съсредоточено единствено върху нарушението на Quincy Jones по отношение на искове по договор срещу MJJ Productions Inc. Sony не е обявена за обвиняем, но е назована третият брой такива "счетоводни". "Известието за експертно становище", което вече е в мрежата, представлява всички твърдения, направени пред Sony и MJJP.

Защо е присъдата? Sony все още не представи съответните документи и / или наел подходящи експерти, за да подкрепи и изясни проблемите и щетите от "експертния доклад". Това е причината, поради която не може да бъде обсъждана по време на преценката. Не бихме се изненадали, ако в края на краищата Sony ще избере начин в средата, като урежда въпроса с конфиденциално споразумение с Куинси Джоунс.
За разлика от адвокатите на MJ Estate - ще ходят на медии, които обявяват обжалване - Sony живее на тези трикове и познава правилата на играта. Те имат точни политики по отношение на одита на искове и не мислим, че искат да бъдат върнати в съда за почти същата тема.

Вижте: (https://www.musicbusinessworldwide.com/sony-sued-musicians-union-us-violating-collective-agreement/)

Първото оплакване е свързано с нарушението на договора от 1978 г. между MJJP (MJ Estate Entities) и производството на Quincy Jones.



Майкъл Джексън и Куинси Джоунс се срещнаха по време на снимките на филма "The Wiz." Те построиха връзка и решиха да работят заедно. Така че техните дружества сключиха споразумение от ноември 1978 г. (Виж копие от договора ТУК: 1978jpg2pdf ). Джоунс, за да произведе всички главни записи, които да бъдат включени в предстоящия пети студиен албум "Off the Wall" на Майкъл, който ще бъде издаден от Sony (по това време CBS). Съгласно този договор Джоунс издава и всички главни записи на шестия студиен албум на Майкъл Джексън "Трилър". Освен това има ограничителна клауза за повторно редактиране и / или повторно смесване на Masters, което представлява допълнително компенсация за Jones при всяко от албумните споразумения. Ако MJJ искаше един или повече от майсторите да бъдат преработени или ремиксирани, MJJ би трябвало да плати Джоунс за такива услуги при справедлив пазарен курс, който би включвал както авансово плащане, така и т.нар. "Backend", състоящ се от процент от приходите, получени от експлоатацията на аудио- и / или аудиовизуални произведения, включващи такива преработени и / или повторно смесени капитани.

Споразуменията предвиждат също, че:

MJJ е трябвало да плати на Jones роялти за търговската експлоатация на майсторите в записи, включително фонорекордовете;
Sony да подава сметка директно към Джоунс по споразумението за запис на Jackson с Sony за възнагражденията и MJJ сметката на Джоунс за такова възнаграждение, ако Sony не го направи;
Дайте на Джоунс правото да одобрява подобието и биографичния материал на Джоунс във връзка с експлоатацията на майсторите; и да плащат на Jones роялти за търговската експлоатация на майсторите в аудиовизуални произведения.

Въпроси 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 са определили това, което е написано по-горе:

Това е Куинси Джоунс, има тези споразумения с имотните единици.
Това е филмът "Това е това", цирковото шоу "Майкъл Джексън: ONE", цирковото шоу "Майкъл Джаксън: IMMORTAL World Tour", албумът "IMMORTAL" съдържа премикси или повторни редакции на майстора записи, произведени от Куинси Джоунс по споразумението за производители от 1978 г.
Че Съгласно споразумението за продуцента от 1978 г. Куинси Джоунс има право на първата възможност да извърши премикси или ре-редакции, които са ограничени, само когато Sony изисква ремикс или повторно редактиране на главни записи от "Off the Wall" или "Thriller"
За тези проекти Куинси Джоунс не се отказа от правото да има първа възможност да създаде ремикси или ре-редакции на главни записи от "Трилър" и / или "Извън стената".
Това, че MJJ Productions не предостави на Куинси Джоунс първата възможност да ремиксира или преработи главните записи от "Off the Wall" и "Thriller" по споразумението за производители от 1978 г. по отношение на споменатите по-горе проекти.
contract

Това, че Куинси Джоунс е бил засегнат от неуспеха на MJJ Productions да му даде първата възможност да създаде ремикси или редактиране по споразумението за производители от 1978 г.
Въпроси 9 и 10 субекта са преместени в споразумението за запис на Майкъл Джексън от 1975 г. и съответното изменение, направено през 1981 г., а журито определи, че филмът "Това е", цирковото шоу "Майкъл Джексън: IMMORTAL World Tour", Cirque "Майкъл Джексън: ЕДИ" не може да се счита за записи и поради тази причина Куинси Джоунс няма право да получава възнаграждения въз основа на неговото споразумение от 1978 г. от MJJP.
Въпроси 11 и 12 определят:

Според споразумението за производители от 1978 г. Куинси Джоунс има право на дял от парите от споразумението за съвместно предприятие за 2009 г. между Майкъл Джексън и Sony, в допълнение към сумите, които преди това са платени на Куинси Джоунс.
Според споразумението за производители от 1978 г. MJJ Productions не е изплатило на Куинси Джоунс дял от парите от споразумението за съвместно предприятие за 2009 г. между Майкъл Джексън и Sony, в допълнение към сумите, които преди това са платени на Куинси Джоунс.
Въпрос 13 постановява, че по силата на договора за производители от 1978 г. Quincy Jones няма право на дял от SoundExchange, приходи от чуждестранни публични доходи и приспадания на данъци върху чуждестранните доходи, така че въпрос 14 е пропуснат.

Второто твърдение за нарушение се отнася до договора между MJJ (новата компания на Майкъл Джексън) и Jones QJP от 1 декември 1985 г. (Виж копие от договора ТУК: 1985 г. )

Нейното невероятно успешно партньорство продължава да произвежда всички майсторски записи на седмия студиен албум на Джаксън "Bad".

Майкъл Джексън влезе в различни изменения в споразумението си за записване с Epic Records, дъщерно дружество на Sony (известно като CBS Records, Inc.), а Споразумението за записване съдържа, освен всичко друго, и "Условията на производителя". Докато Sony частично се съобразява с тези условия на производителя във връзка с майсторите, произведени от Джоунс, след смъртта на Майкъл Джексън, отговорните за недвижимите имоти лица започнаха да пускат нови аудио и аудиовизуални произведения, независимо от условията на някое от споразуменията.

Въпрос 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21 определят следното:

Че Quincy Jones и MJJ Productions сключиха договор за производител от 1985 г.
Това, че филмът "Това е това", цирковото шоу "Майкъл Джексън: ONE", цирковото шоу "Майкъл Джаксън: IMMORTAL World Tour", албумът "IMMORTAL" и албумът "Bad 25th Anniversary Edition" - смеси или повторни редакции на главните записи, произведени от Quincy Jones по споразумението за производители от 1985 г.
По силата на споразумението за производители от 1985 г., Куинси Джоунс има право на първата възможност да извърши премикси или преиздания, ограничени само до онези ситуации, в които Sony или MJJ Productions изискват ремиксирането или повторното редактиране на главните записи от "Bad"
Че проектите, изброени по-горе, съдържащи повторно смесени или повторно редакции, Sony или MJJ Productions изискват ремиксиране или повторно редактиране на главните записи от "Bad.
Това за тези проекти Quincy Jones не се отказа от правото да има първа възможност да създаде ремикси или повторно редактиране на главни записи от "Bad"
факти-не-фантастика [1] .png

Това, че MJJ Productions не успя да предостави на Куинси Джоунс първата възможност да ремиксира или пререгистрира главните записи от "Bad" по споразумението за производители от 1985 г. по някой от горепосочените проекти.
че Куинси Джоунс е бил засегнат от неуспеха на MJJ Productions да му даде първата възможност да създаде ремикси или редакции в рамките на споразумението от 1985 г. за производителите.
Въпрос 22 установи, че филмът "This Is It" се смята за видео шоу по договор за производител от 1985 г., но цирковото шоу "Майкъл Джексън: The IMMORTAL World Tour" и цирковото шоу "Michael Jackson: ONE" показва (в действителност те се считат за театрални сцени)

Поради тази причина журито определи във въпрос 23, че MJJ Productions не е платило Quincy Jones за видео шоуто "Това е то", но не е нужно да му плащат за шоуто на Cirque на живо "Майкъл Джексън: IMMORTAL World Tour "И цирк шоу" Майкъл Джексън: ONE ".

Въпросите 24, 25, 26 и 27 определят:

Съгласно споразумението за производители от 1985 г., Quincy Jones има право на дял от парите от споразумението за съвместно предприятие за 2009 г. между Майкъл Джексън и Sony, в допълнение към сумите, които преди това са платени на Куинси Джоунс.
По силата на споразумението за производители от 1985 г., Куинси Джоунс има право на дял от SoundExchange, приходи от чуждестранни публични резултати и приспадане на данъка върху доходите от чужбина.
Според споразумението за производители от 1985 г. MJJ Productions не изплаща на Куинси Джоунс дял от SoundExchange, приходи от чуждестранни публични резултати и отчисления за данък върху доходите.

Наградата на журито е интересна част, защото много фенове не са осъзнали, че "становището на експертния доклад" разглежда въпроса на Quincy Jones, че средната сума от 30 милиона е предназначена за двамата обвиняеми. (MJJP и Sony).

По-долу можете да видите сравнителните искания за щети за първите 2 причини за действия и съответните награди на журито и теоретичното становище "експертно искане":

"Никога не е била нашата практика да изневерявате ... г-н Джоунс, вие създавате фалшиво впечатление", както каза г-н Бранка по време на едно от неговите показания, когато разискването се разгоря, звучи малко над върха. Хайде! Счетоводна грешка от 10 милиона би създала фалшиво впечатление за всички! Ако Estate не иска светът да мисли, че са някакви измамници, минимумът е да смените счетоводния екип.
Г-н Cool Branca. Да, бъди добро момче и ....

Третата причина за исковете за действие е "Счетоводство" и е свързана с Sony . Тук можете да видите не съпоставими твърдения.

** Правни предизвикателства Общата позиция относно начина, по който етикетите компенсират артистите за цифрови файлове за изтегляне, е предизвикана от различни съдебни спорове между етикети и доставчици на цифрови музикални услуги, като iTunes. Това са лицензи, които подлежат на 50-50 разделяне на приходите между етикета и художника, вместо продажбата на етикета чрез обикновени канали за търговия на дребно. Този лиценз трябва да бъде прекласифициран с дигиталните музикални дистрибутори като лиценз, а не като продажба, което значително ще удържи 50-те раздели на приходите, получени от етикета след приспадане на таксата за механична роялтивна лицензия за музиката в звукозаписа. Накратко, това е открит проблем между музикалните дистрибутори.

След това през август 2016 г. бяха добавени още 11 милиона суми, получени от MJJP във връзка с филма "Това е." Това включва "нетните приходи", получени от серия изчисления между компаниите, участващи в производството. Сумата е теоретична, тъй като за момента тя не може да бъде установена поради липса на документи.

Освен всичко, което се случи в съдебната зала, бихме искали да напомним на всички, че Куинси Джоунс се смята за един от най-известните продуценти на суперзвезда в музикалната индустрия, с репутацията си да произвежда най-качествените главни записи и някои от най-продаваните записи в история. Кариерата му обхваща повече от шест десетилетия в развлекателната индустрия, рекордни 79 номинации за награди Грами и 27 награди "Грами", включително награда "Грами легенда" през 1991 г.

Куинси Джоунс е предоставил услуги като продуцент, аранжор и музикант за артисти като Франк Синатра, Ела Фицджералд, Дина Вашингтон и много други.

Кариерата на Майкъл Джексън започва в или около 1964 г. с групата "The Jackson Brothers", която скоро след това стана известна като "The Jackson 5". Групата е продала над 100 милиона албума, а Майкъл Джексън като "соло" художник е един от най-изявените артисти от своето поколение, с дългогодишен опит в някои от най-продаваните записи в историята и най-великия артист в света. Майкъл е повлиял от толкова много артисти, някои от които се занимават с величието и демонстрацията на изпълненията си на живо. И все пак скали!

Куинси Джоунс изрази много добре своите чувства за всичко това:

"Като художник, поддържането на визията и целостта на творението е от първостепенно значение. Аз, заедно с екипа, с който се събрах с Майкъл, се погрижих много за създаването на тези албуми и винаги ми даде голямо усещане за гордост и комфорт, отколкото три десетилетия след първоначалното им заснемане, тези песни все още се играят всеки ъгъл на света. Този съдебен процес никога не беше за Майкъл, а за защитата на целостта на работата, която всички ние направихме в звукозаписното студио и за наследството на това, което създадохме. Макар че това беше свързано с опазването на целостта на работата, която всички ние направихме в звукозаписното студио и на наследството на това, което създадохме. Въпреки че тази присъда не е пълната сума, която търсех, аз съм много благодарен, че журито реши в наша полза по този въпрос.

Джоунс и Джаксън се оказаха перфектно партньорство, като се започне от 1979-та година. Майкъл даде младежка поп живае на Джоунс, който беше известен главно като продуцент и аранжор на джаз и филмови саундтраци, а Джоунс наложи опит и гравитации на Джаксън. И това е част от ИСТОРИЯТА НА МУЗИКАТА.

Източници:

ДОКУМЕНТИ НА ВИСШИЯ СЪД НА ДЪРЖАВАТА КАЛИФОРНИЯ ЗА КРАЛСТВО ЛОС АНГЕЛЕС, ЦЕНТРАЛЕН КЛИНИЧЕН ПРАВОСЪДИЕ.
http://www.internetmedialaw.com
Марк Halloran: " Ръководството за бизнес и правни отношения на музиканта, пето издание"
Ролкови каменни списания (различни номера)
Категории: Uncategorized

*** Неразбраната сила на музиката на Майкъл Джексън - Джо Вогел

от all4michael на 9. февруари 2012 г

Неразбраните сили на музиката на Майкъл Джексън
Джоузеф Вогел 08/02/2012
http://www.theatlantic.com/entertainment...s-music/252751/

Настоящият му влияние се оказва, че той е един от най-големите творци на всички времена, но изкуството Джексън все още не получавам - подобно на много други черни художници също - уважението, което заслужава.

Повече от две години и половина след смъртта му, Майкъл Джексън продължава да ни забавлява. В Цирк дьо Солей, със своите вдъхновяващи масите Майкъл Джексън Immortal World Tour в момента, пресичащи територията на Северна Америка, по време на неотдавнашното епизод на Glee с темата Джексън донесе скок в рейтингите на 16% и най-високата си музикални продажби сезон. Дори и в средносрочния спектакъл на Мадона Superbowl сочи към тенденция, инициирана от Джаксън.

Но има и друг значителна част от наследството на Джексън, който заслужава внимание: му водеща роля като афро-американски художник, който е работил в една индустрия, която е все още наоколо е обезпокоен от расовата сегрегация, стереотипи и едва ли застъпничество.

Джексън никога не оставя никакво съмнение относно твърденията му. Той искаше да бъде най-добрият. Когато изключително успешната си албум разстояние от стената (1981 албумът най-продаваната някога пусна Черно художник) току-що спечели позорно на наградите Грами, потвърди това Джексън само в решението си да направи нещо още по-добро. Следващият му албум " Трилър " се превръща в най-продавания албум в историята на музикалната индустрия. В допълнение, той спечели рекордните седем награди Грами, счупи цветни бариери надолу по радиото и телевизията и е определено в световен еталон възможностите на популярната музика от нулата.

Въпреки това, сред критиците (предимно белите), скептицизмът и недоверието нарастват само. "Той няма да бъде простено толкова бързо, че той е служил толкова много поднос", каза Джеймс Болдуин през 1985 г. напред ", за проклетия, че той грабва месинг пръстен, а човекът, който счупи Банката на Монте Карло, Майкъл не може да направи това Доста вода. "

Baldwin bewies prophetische Fähigkeiten. Zusätzlich zu einer Flut von Spott über seine Intelligenz, seine Rasse, seine Sexualität, seine Erscheinung und seines Verhaltens, wurden sogar sein Erfolg und sein Ehrgeiz von den Kritikern als Beleg für den Mangel an künstlerischer Ernsthaftigkeit benutzt, Rezensionen beschrieben sein Werk regelmäßig als „kalkuliert“, „aalglatt“ und „seicht“. Etablierte Rockkritiker wie Dave Marsh und Greil Marcus lehnten Jackson notorisch als das erste große Musikphänomen ab, dessen Einfluss mehr kommerziell sei als kulturell. Elvis Presley, die Beatles und Bruce Springsteen, behaupteten sie, forderten sie Gesellschaft heraus und gestalteten sie neu. Jackson aber verkaufe einfach nur Platten und unterhalte.

Ключовата точка на неговата амбиция не бяха пари, а не слава; това беше уважение. Не би трябвало да се правят големи усилия да се чуят расовите подтони в такова твърдение. Исторически погледнато, това отхвърляне Черно художници (и Черно стилове) с липсата на вещество, дълбочина и смисъл, толкова стара, колкото самата Америка. Това беше лъжа, че прави музиканта показва възможните (свирач шоу, в стереотипните черните от черни , "Black minstrelsy" или представлявано от бели с черни лица, blackface minstrelsy "). Това е принципна критика на спиричуъли (във връзка с традиционните химни) към джаз от 20-те и 30-те години, за да R & B на 50-те и 60-те години, за да фънк и диско от 70-те години и в хип-хопа през 80-те и 90-те години (и нагоре днес). Културният портиерката не успя не само да признае оригиналния закон на тази нова музикални стилове и форми, те също са склонни да пренебрегват качествата на афро-американски мъже и жени, като предшественик или или намаляване на тенденцията. За белите критици кралят на джаза не беше Луис Армстронг, а не Пол Пол Уайтман; кралят на люлка не беше херцог Елингтън, Бени Гудман; Крал на Рок не беше Чък Бери или Малкия Ричард, това беше Елвис Пресли.

Ако погледнете тази история на Белите коронации, трябва да разследвате защо медиите възразяват срещу призоваването на Майкъл Джексън, краля на попа. Неговите заслуги определено оправдават такова заглавие. Но до смъртта му през 2009 г. много журналисти настояват да го нарекат "самопровъзгласения крал на попа". Всъщност, през 2003 г. Ролинг Стоун дори отиде толкова далеч, че смешно прехвърля Джъстин Тимбърлейк на това заглавие. (За да остане в историческия модел, представен на списанието миналата година, формулата за короната Еминем като цар на хип-хопа - не като Run DMC, Public Enemy, Tupac, Jay-Z и Kanye West).
Джаксън беше много наясно с тази история и безмилостно се противопостави. През 1979 г. "Ролинг Стоун" разказва история за певицата, която казва, че не е заслужил статута на титлата. - Отново и отново ми се казваше, че чернокожите не играят на първите страници на списанието - отвърна ядосан Джексън на някого. "Просто изчакайте. Един ден тези списания ще поискат интервю.

Джаксън беше, разбира се, прав (режисьорът на "Ролинг Стоун" Джан Венър всъщност му изпрати писмо с иронизъм през 1984 г., в което призна грешката). И поне през 80-те години на миналия век образът на Джаксън изглеждаше повсеместен. В дългосрочен план обаче първоначалната загриженост на Джаксън изглежда е правилна. Както показва разбивката по-долу, появата му на корицата на Rolling Stone, най-голямата очевидна музикална публикация в Съединените щати, е много по-ниска от тази на белите художници:

Джон Ленън: 30
Мик Джагър: 29
Пол Маккартни: 26
Боб Дилън: 22
Боно: 22
Брус Спрингстийн: 22
Madonna: 20
Бритни Спиърс: 13
Michael Jackson: 8 (два от които се появява след смъртта му, на еднакво Пол Маккартни е показан)

Възможно ли е наистина, че Майкъл Джексън, най-вероятно най-влиятелните художници на 20-ти век, е по-малко от половината от дела на Боно, Брус Спрингстийн или Мадона даденост?

Разбира се, това пренебрежение не се ограничаваше до обложките на списанията. Тя продължи във всяка среда на печатните медии. В реч в Харлем през 2002 г. Джексън протестира не само срещу намаляването на собствената си личност, но също така и конкретизират как той се вписва в дългата поредица от афроамериканските изпълнители, които се борят за връзка:

"Всички форми на популярна музика от джаз до хип-хоп, бебоп, душа (са черно изобретение). Говорите за различни танци от модния подиум до паникьор, до Чарлстън, за да брейкденс - това са всички форми на Черно танци ... Какво би бил животът без песен без танци и веселие и смях и музика. Тези неща са много важни, но ако отидете в книжарницата зад ъгъла, няма да забележите черно лице на корицата. Виждате Елвис Пресли, виждате Rolling Stones ... Но ние сме истинските пионери, които са измислили тези форми. "
Ако той е със сигурност "не е черно лице на корицата на" риторично украсена бъде нещо неговото изпълнение в по-широкия смисъл на непропорционално представителство сигурност в печатните медии е безспорно вярно. Надмине книги за Елвис Пресли сам поставят номера заедно с Чък Бери, Арета Франклин, Джеймс Браун, Рей Чарлз, Марвин Гей, Стиви Уондър и Майкъл Jackson.Als аз моята книга Човекът в Музика: The Creative живота и делото на Майкъл ДжексънПрез 2005 г. нямаше нито една сериозна книга, свързана с творческите постижения на Джаксън. Всъщност в моята местна книжарница, Барнс и Ноубъл, аз можах да намеря само две книги за него понякога. И двамата бяха за скандали и спорове за личния му живот.

Изглежда, че единственият начин да разкажеш за Майкъл Джексън е да го представиш като чудовище, любопитство, спектакъл. Дори прегледите на албумите му, които се появиха след Трилър , се фокусираха върху усещанията и бяха най-вече снизходителни, ако не направо, враждебни.
Разбира се, това нещастно представяне не беше само за породата. Наклонът беше предимно фин, забулен и кодиран. Те са опаковани заедно с тази всеобхватна другост и са обобщени в медийната конструкция "Wacko Jacko". Освен това, както е отбелязано Болдуин проницателно, там бяха не напълно несвързани притесненията за неговото богатство и славата му, вълнението си ексцентричност и сексуалността, объркване относно външния му вид се променя, презрение на поведение и страхове на властта си дете си.

Но долната линия остава: По някакъв начин, точно в средата на този цирк, който го заобиколи, Джаксън успя да остави един от най-впечатляващите каталози в историята на музиката. Рядко един художник толкова интелигентно съобщава жизнеността и уязвимостта на човешкото състояние: вълнение, желание, отчаяние и величие. Наистина, в случая на Джаксън, той буквално въплъти музиката. Той го застреля като електрически ток. Той й даде всичко, с което разполагаше - гласа, тялото, танца, филмите, думите му, технологията и изпълненията му. Неговите творби са мултимедийни по начин, който никога преди не е бил преживян.

Ето защо тенденцията толкова много критици да оценяват работата си по стандартите на ограничени, предимно бели, евроамерикански музикални стандарти е такава грешка. Джексън почти никога не се вписва в каквато и да било категория и се противопоставя на много от очакванията на рок / алтернативни ентусиасти. Той е дълбоко вкоренен в афро-американската традиция, която е от съществено значение за разбиране на неговата работа. Но търговската марка на неговото изкуство е сливането, способността да се сглобяват различни стилове, жанрове и медии, за да се създаде нещо съвсем ново.

Когато критиците просто държат текстовете на Джаксън върху лист хартия, срещу тези на Боб Дилън, те най-вероятно ще откриете, че Джаксън привлича краткосрочен сламата. Това не е, че текстовете на Джаксън не бяха достатъчно питателна (сам на HIStory албума той взима по въпросите на расизма, материализъм, слава, корупция, изопачаване от страна на медиите, разрушаването на околната среда, злоупотреба и отчуждение в атака). Но неговото величие е в способността му да подсили думите си на глас, визуално, физически и звуково, така че цялото е по-голямо от сбора на съставните му части.

Слушай, например, на неговите невербални изрази - писъците, възгласите, реване, задъхан и самоделно народен език - с когото Джексън го поставя извън ограниченията на език. Слушайте бийтбона си и разпръснете; как той черпи или набляга на думи; неговата способност да се занимава със стакато на Джеймс Браун; начина, по който гласът му се движи от сурово до меко до съвършено; страстните викове и реакции; начина, по който естествено стига до хоровете на евангелието и електрическите китари.

Слушайте му виртуозните ритми и богатите хармонии; синхронизирането на нюансите и типичните басови линии; Слоеве на детайли и архив на необичайни звуци. Отидете извън обичайните класики и играйте песни като Stranger в Москва , не мога да помогна, либерийско момиче , кой е и в гърба . Обърнете внимание на обхвата на съдържанието и структурите, невероятното разнообразие (и състава) на стиловете. Само на Dangerous албума Джаксън се премества от New Jack Swing на класическа музика, от хип-хоп до евангелие, от R & B до индустриално, от фънк до рок. Това беше музика без граници или прагове и звучеше по цялото земно кълбо.

Но едва след смъртта му през 2009 г. той най-сетне е показал по-голямо уважение и признателност от интелигенцията. Едно от странните качества на човечеството е да разпознава истинския гений само когато е изчезнал. Все пак отхвърлянето и диспропорцията в сериозните съобщения за печата продължават въпреки възобновения интерес.

Като равен конкурент на легендата Мухаммад Али, Майкъл Джексън не би бил много щастлив. Неговата цел е да докаже, че един черен художник може да направи всичко, което един бял художник може да направи (и повече). Той иска да премине отвъд всички граници, да спечели всички признания, да разчупи всеки запис и да натрупа артистично безсмъртие ("Затова искам да избягам от смъртта", каза той, "вложих душата си в моите творби"). Ключовата точка на неговата амбиция не бяха пари, а не слава; това беше уважение.

Тъй като той смело твърди в своя хит " Черно или бяло " от 1991 г. , "трябва да им кажа, че не следвам никого".

Превод: Лили - mjjackson-forever.com

*** В разговора:

Kerry Hennigan сподели връзка
О, скъпа, още Куинси ...
Куинси има феноменална кариера в музикалната индустрия, но неговото отклонение за всички и по-специално за Майкъл (когато цялото поколение хора го познава само заради албумите, които продуцира с Майкъл) става все по-дразнещо, дразнещо и надолу вдясно - (да не говорим за липсата на чувствителност). Просто ме кара да се ядосвам, но тъй като много от вас ще се срещнат с "заглавията", които другите сайтове са взели от тази статия, реших, че е най-добре да ви осигуря връзка с действителния източник. Така че ето го. 😡 - Kerry

Куинси Джоунс
Музикалната легенда за тайната на Майкъл Джексън, връзката му с Тръмп и проблема с модерния поп.

7 февруари 2018 г.
8:00 ч

Както по музика, така и по начин, Куинси Джоунс винаги е записал - от толкова далеч, така или иначе - толкова гладък, изтънчен и безупречно свързан. (Това е, което печелите 28 награди Грами и съвместно производство на най-продаваните албуми на Майкъл Джексън ще правя.) Но лично, на 84-годишната музикална индустрия macher е далеч spikier и по-сложно. "Всичко, което някога съм правил, е да кажа истината", казва Джоунс, седнал на дивана в двореца Бел Еър, и се готвеше да изяде някакви скандални клюки. - Нямам какво да се страхувам, човече.

Понастоящем е в средата на обиколката преди победата му през март - документален филм на Netflix и специален CBS, организиран от Опра Уинфри, са на хоризонта - Джоунс, облечен в пухкава пуловер, тъмни панталони и весел шал, разговори като че няма какво да губи. Той име - капки, той скърца, той възхвалява, и той разказва (и разказва) истории за много известни приятели. Дори когато думите му са сурови, той ги казва с омагьосващ чар, често се навел над юмруци и ме потупа по коляното. "Преживяванията, които съм имал!", Казва той, разтърсвайки глава. - Почти не можеш да повярваш.

Работил си с Майкъл Джексън повече от всеки, с когото не е бил свързан. Какво е нещо, което хората не разбират за него?
Мразя да вляза в това публично, но Майкъл е откраднал много неща. Той открадна много песни. [Donna Summer's] " Състояние на независимостта Първоначално написана от Vangelis и дългогодишния Да фронтмена Джон Андерсън," State of Independence "е записана от Дона Лято през 1982 г. Джоунс издава лятна версия, Майкъл Джексън помага на подкрепящите вокали и централната песен риф звучи ужасно подобен (макар и по-бърз) на икономския бас риф на хит сингъла на Джаксън "Били Жан". Трябва да се отбележи също, че миналата година Джоунс спечели дело срещу спор за хонорари срещу имуществото на Джаксън. " И " Били Джийн. - Бележките не лъжат, човече. Той беше като Макиавелиан, докато идват.

Как така?
Глупаво, човече. Алчни. "Не спирайте", докато стигнете докрай - Грег Филингейн е написал в секцията " Филингейнс", студиен клавирист в сценария, който е свирил върху шепата сътрудничества на Джаксън-Джоунс, включително албума " Off the Wall " от 1979 г. , "Стига до теб да стигнеш" идва. , Майкъл трябваше да му даде 10 процента от песента. Няма да го направя.


Ами извън музиката? Какво е неправилно разбрано за Майкъл?
Убих го за пластичната хирургия, човече. Винаги щеше да го оправдава и да каже, че това се дължи на някаква болест, която имаше. Глупости.

Колко са проблемите му със славата?
Искаш да кажеш с начина, по който изглежда? Той имаше проблем с външния си вид, защото баща му му казал, че е грозен и го е малтретирал, че Джаксън е бил малтретиран от баща му Джо в интервю през 1993 г. с Опра, както и в интервю през 2003 г. с Мартин Башир. - Беше наистина лошо - спомни си той по време на последното. , Какво очакваш?

Това е толкова странно противоположност - как музиката на Майкъл беше толкова радостна, но животът му изглежда по-тъжен и по-странен с течение на времето.
Да, но в края на краищата проблемът на Майкъл беше Пропофол През 2009 г. не след дълго след смъртта на Джаксън съобщи, че смъртта на певицата е причинена от "остра интоксикация с пропофол". Доктор Джаксън Конрад Мъри предписва мощния успокоител , който Джаксън нарече "мляко", за да помогне с безсънието на певеца. През 2011 г. Мъри беше признат за виновен за неволно убийство в смъртта на Джаксън. , а този проблем засяга всички - без значение дали сте известни. Голямата фармация, която прави OxyContin и всичко това е сериозно нещо. Бях около Белия дом в продължение на осем години с Клинтън и щях да науча колко голямо влияние има Биг Фарма. Това не е шега. Какъв е вашият знак, човече?

Риби.
Аз също. Това е страхотен знак.

Току-що споменахте Клинтън, които са ваши приятели. Защо все още има такова висцерално неприязън към тях? Какви други хора не виждат в Хилари например, които виждате?
Това е така, защото има страна - когато държите тайни, те се връщат обратно.

Какви тайни?
Това е нещо, за което не трябва да говоря.

Сигурен сте, че много знаете.
Знам твърде много, човече.

Какво искаш от теб, не знаеш?
Кой уби Кенеди.

Кой го направи?
[Чикаго мафитър Сам] Джанкана Чикагският гангстер Сам Джанкана е добре известно име сред конспираторите на Кенеди, както за предполагаемата му помощ при предаването на гласовете на Илинойс за Кенеди през президентските избори през 1960 г., така и за убийството на президента през 1963 г. Последната теория до голяма степен произтича от убийството на Джанкана през 1975 г. Неотдавна той трябваше да свидетелства пред сенатска комисия, която разследва тайно споразумение между тълпата и ЦРУ. , Връзката беше там между Синатра и мафията и Кенеди. Джо Кенеди - той беше лош човек - дойде при Франк, за да го разговаря с Джанкана, за да получи гласове.

Чувал съм тази теория преди, че тълпата е помогнала да спечели Илинойс за Кенеди през 1960 година.
Не трябва да говорим за това публично. От къде си?

Торонто.
Бях в шоуто на Massey Hall През май 1953 г. джаз гениите Чарли Паркър, Бъд Пауъл, Чарлз Мингъс, Макс Роуч и Дизи Гилеспи бяха записани - за първи път и последен път - заедно в концерт в Масей Хол в Торонто. Полученият на живо албум, Jazz в Massey Hall , правилно се счита за класика. ,

Тери Грос за изкуството на Q & A и госта, който я изненада най-много
Наистина ли? Концертът на Чарли Паркър с Мингъс и тези момчета?
Да човече. Видях договора след това. Цялата група направи $ 1,100. Никога няма да забравя това. По това време беше още един концерт. Това не беше историческо. Както и с Уудсток, Тито Пуенте ми каза, че иска да излезе на този концерт. Тези фестивали не са моя работа. Елон Муск продължава да се опитва да ме накара да отида в Burning Man. Не благодаря. Но кой знае какво ще се окаже Уудсток? Джими Хендрикс беше навън в националния химн .

Не беше ли Хендрикс да играе на Гула Матари ?
Той трябваше да свири на моя албум Очевидно е, че Хендрикс трябваше да заеме китара в албума на Джоунс от 1970 г. Гула Матари , който пристигна в момент, когато китаристът разширяваше музикалния си речник отвъд рок и блус и в джаз и фънк. За съжаление той не стигна далеч, умирайки от задушаване през септември същата година. и той изскочи. Той беше нервен, за да играе с Тоотс Тилелеманс , Хърби Хенкок , Хюбърт Лоу , Роланд Кърк- това са някои страховити маймуни. Тоцо беше един от най-големите солисти, които някога са живели. Котките в моите записи бяха най-лошите котки в света и Хендрикс не искаше да си играе с тях.

Какво мислихте, когато за пръв път чухте рок музиката?
Рок не е нищо друго освен бяла версия на ритъм и блус, копеле. Знаеш ли, срещнах Пол Маккартни, когато беше на 21 години.

Какви бяха първите ви впечатления от Бийтълс?
Това бяха най-лошите музиканти в света. Те не бяха играчи, които не играеха. Пол беше най-лошият бас играч, който някога съм чувал. И Ринго? Дори не говорете за това. Спомням си веднъж, когато бяхме в студиото с Джордж Мартин, а Ringo Jones подреждаше версия на "Любовта е много сложно нещо" за соловия дебютен албум " Sentimental Journey " на Starr, продуциран от честния сътрудник на Бийтълс Джордж Мартин. Песента и албумът са повече от малко размазани. беше взел три часа за нещо с четири бара, което се опитваше да опише на песен, Не можеше да го получи. Казахме: "Матей, защо да не вземеш малко количество лешник и вар, някакъв овчарски пай, да вземеш час и половина и да се отпуснеш малко." Така че го направи, а ние нарекохме Рони Веръл, джаз барабанист. Рони влезе в продължение на 15 минути и го събори. Ринго се връща и казва: "Джордж, можеш ли да го свириш за мен още веднъж?" Така че Джордж направи и Ринго казва: "Това не звучеше толкова зле." И аз казах: "Да, мамка му, защото е Не сте. "Велик човек обаче.

Имаше ли някакви рок музиканти, които си мислехте, че са добри?
Обичах групата на Клептън. Какво наричат ​​те?

Крем.
Да, те могат да играят. Но вие знаете кой пее и играе точно като Хендрикс?

Кой?
Пол Алън Съоснователят на Microsoft и мултимилионерът разполагат с колекция от яхти и китари, за да съперничат на най-добрите в света, от които очевидно той се възползва добре. ,

Спри. Момчето на Microsoft?
Да човече. Отидох на екскурзия на неговата яхта и той имаше Дейвид Кросби, Джо Уолш, Шон Ленън - всички онези луди мошеници. След това през последните два дни Стиви Уондър се присъедини към бандата си и накара Пол да излезе с него - той е добър , човече.

Срещате се в тези елитни социални кръгове и правенето на добро винаги е било важно за вас, но виждате ли толкова загриженост за бедните, колкото искате от ултрарих?
Богатите не правят достатъчно. Те не се интересуват. Дойдох от улицата и се интересувам от тези деца, които нямат достатъчно, защото чувствам, че съм от тях. Тези други хора не знаят какво е чувството, че са бедни, така че не им пука.

Намираме се в по-добро място като страна, отколкото бяхме, когато сте започнали да правите хуманитарна работа преди 50 години?
Не. Ние сме най-лошото, което някога сме имали, но затова виждаме хората да се опитват да го поправят. Феминизмът: Жените казват, че вече няма да я вземат. Расизъм: Хората се борят с него. Бог натиска лошото в нашето лице, за да накара хората да се борят.

Очевидно научихме повече за това колко корозивно може да бъде развлекателната индустрия за жените. Като човек, който работи в този бизнес на най-високите нива от толкова години, всички неотдавнашни откровения идват като изненада?
Не, човече. Жените трябваше да се примиряват с прецакани глупости. Жените и братята - и двамата се занимаваме със стъкления таван.

Но какво ще кажеш за предполагаемото поведение на ваш приятел като Бил Козби? Трудно ли е да се преодолее това, от което е обвинен, с човека, когото познавате?
Това беше всичко. Брет Ратнър. [Харви] Уайнщайн. Уайнщайн - той е дрямка. Няма да върна петте ми разговора. Побойник.

Какво ще кажете за Козби?
Какво за него?

Дали обвиненията са изненада за вас?
Не можем да говорим за това публично, човече.

Съжалявам, че скочих -
Бъди Риби. Jam.

Ако успеете да удряте пръстите си и да поправите един проблем в страната, какво ще бъде това?
Расизъм. Гледал съм го дълго време - 30-те до сега. Достатъчно сме, но имаме много дълъг път. Юг винаги е бил прецакан, но знаете къде стоите. Расизмът на север е прикрит. Никога не знаеш къде стоиш. Ето защо това, което се случва сега, е добро, защото хората казват, че са расисти, които не са го използвали. Сега знаем .

Какво е разбъркало всичко? Всичко ли е за тръпване?
Това е Тръмп и необразовани червеи. Тръмп просто им казва какво искат да чуят. Свикнал съм с него. Той е луд глупак. Ограничена психически - мегаломан, нарцистична. Не мога да го издържам. Свикнах с Иванка, нали знаеш.

Чакай, наистина ли?
Да сър. Преди дванадесет години. Томи Хилфигер, който работи с дъщеря ми Кидада Бивш модел и настоящ дизайнер, Кидада е дъщеря на Джоунс и бившата му съпруга Пеги Липтън. Другата дъщеря на Джоунс с Липтон е актрисата Рашида Джоунс. Джоунс има още пет деца, с още четири жени. , каза: "Иванка иска да вечеря с вас." Казах: "Няма проблем. Тя е чудесна майка. Тя имаше най-красивите крака, които някога съм виждал в живота си. Грешен баща обаче.

Щеше ли вашият приятел Опра да бъде добър президент?
Не мисля, че трябва да избяга. Тя няма котките за това. Ако не сте били губернатор на държава или изпълнителен директор на компания или военен генерал, не знаете как да водите хора.

Тя е главен изпълнителен директор на компания.
Симфонистният диригент знае повече за това как да води, отколкото повечето бизнесмени - повече от Тръмп. Той не знае нищо. Някой, който знае за истинското ръководство, няма да има толкова много хора срещу него, колкото и той. Той е шибан идиот.

Дали Холивуд е толкова зле със състезанието, колкото останалата част от страната? Знам, че когато започнете да записвате филми, ще чуете продуцентите да казват неща, които не искат да получат "блус" резултат, което е ясно изразено в кодовете. Все още ли срещате този вид расизъм?
Все още е прецакано. През 1964 г., когато бях във Вегас, имаше места, където не трябваше да ходя, защото бях черен, но Франк [Синатра] определи това за мен. Необходими са отделни усилия за промяна на нещата. На белите хора се иска да кажат на други бели хора: "Наистина ли искате да живеете като расист? Наистина ли това вярвате? "Но всяко място е различно. Когато отивам в Дъблин, Бона ме кара да остана в замъка, защото Ирландия е толкова расистка. Бона е брат ми, човече. Той нарече сина ми след мен.

Дали U2 все още прави добра музика?
[ Разклати глава ]

Защо не?
Не знам. Обичам Боно с цялото си сърце, но има огромен натиск върху групата. Той върши добра работа по целия свят. Работа с него и Боб Гелдоф за облекчаване на дълговете Джоунс има наистина великолепен рекорд за хуманитарна и филантропска работа, като се връща в подкрепата си на д-р Мартин Лутър Кинг в началото на 60-те години. През 1999 г. Джоунс, вокалистът на групата "Бон" и музикант-активистът Боб Гелдоф (който бе в основата на благотворителните концерти на Live Aid от 1985) пътуваха във Ватикана, за да се срещнат с папа Йоан Павел ІІ, надявайки се да спечелят подкрепата си, световния дълг. беше едно от най-великите неща, които някога съм правил. То е там с " Ние сме светътЕдин благотворителен сингъл, написан от Лайънъл Ричи и Майкъл Джексън и съ-продуциран от Куинси Джоунс, "Ние сме светът", включва кой е от 1980-те американски поп и рок звезди - колекция, наречена САЩ за Африка. . "

Има малък анекдот във вашите мемоари за това, как рок музикантите, на които е било поискано да пеят на "Ние сме светът", се грижат за песента. Има ли още нещо за тази история?
Това не бяха рокерите. Това беше Синди Лаувър. Имаше мениджър, който дойде при мен и каза: "Рокерите не харесват песента". Знам, че тази работа работи. Отидохме да видим Спрингстийн, Хол и Оайтс, Били Джоел и всички тези котки и те казаха: "Обичаме песента." Така че аз казах на [Lauper]: "Добре, можете просто да си направите лайна и да си тръгнете. "И тя се прецакваше, защото огърлицата или гривната й се развяваше в микрофона. Само за нея имаше проблем.

Какво трябва да е по-голямо, за какво сте работили?
За какво по дяволите говориш? Никога не съм имал този проблем. Всички бяха големи.

Какво ще кажете за един музикант, който заслужава повече признание?
Хайде човече. Братята Джонсън . Джеймс Инмграм . Тевин Кембъл . Всеки от тях мина право през покрива.

От строго музикална гледна точка, какво направихте, че сте най-горд?
Че всичко, което мога да чувствам, мога да записвам музикално. Не много хора могат да направят това. Мога да направя банда като певица. Точно това е организирането и това е страхотен подарък. Аз няма да го търгувам за глупости.

Няколко години по-рано имаше цитат, който предположихте - не можах да намеря източника й, така че може би е апокрифен - където отхвърлихте рапа като купчина от четири бр. Това мнение ли е?
Това е вярно за рап, че това е същата фраза отново и отново и отново. Ухото трябва да има мелодията за него; трябва да задържите бонбоните за ушите, защото умът се изключва, когато музиката не се промени. Музиката е странна по този начин. Трябва да държите ухото заети.

Има ли пример от работата, която сте направили, може би с Майкъл, което илюстрира какво говорите?
Да, най-добрият пример за това, че се опитвам да храня музикалните принципи на миналото - аз говоря за бебоп - е "Baby Be Mine". [ Хус мелодията на песента. ] Това е Колтрейн, направено в поп песен. Да кажа на малките деца да чуят бебоп е това, за което говоря. Джаз е в горната част на йерархията на музиката, защото музикантите са научили всичко възможно за музиката. Всеки път, когато виждах Колтрейн, той щеше да има книгата на Никола Сломимски .

Да, той беше известен с тенсаура на везни и мелодични шарки . Това е онзи, за който говориш, нали?
Това е вярно. Ти си възпитаваш всички добри предмети сега! Всичко, което Колтрейн някога е играл, е в този тезаурус. Всъщност точно в предната част на тази книга има пример за 12 тона - това са "Големите стъпки". Всеки мисли, че Колтрейн пише, че не го е направил. Това е Слонимски. В тази книга започнаха всички импровизирани джазови момчета в 12 тона. Колтрейн носеше тази книга, докато страниците паднаха.

Когато Колтрейн започна да се отдалечава с музиката -
"Гигантски стъпки".

Дори още по-надалеч, както в " Възнесение" -
Вие не можете да стигнете повече от 12 тона, а "Гигантски стъпки" е 12 тона.

Но когато играе онтонално -
Не, не, не. Дори това беше силно повлияно от Албан Берг - това е толкова далеч, колкото можете да получите.

Чувате ли духа на джаз в поп днес?
Не. Хората се предадоха да гонят пари. Когато отидете след Cicroc vodka и Phat Farm Cîroc е марката за алкохол, собственост на Diddy. Phat Farm беше модният етикет, основан от хип-хоп импресарио Ръсел Симънс през 1992 г. Симънс продаде компанията през 2004 г. и всичко това, че Бог излиза от стаята. Никога в живота си не съм правил музика за пари или слава. Дори трилърът Джоунс може и да не е работил за Трилър за пари, но съ-продуцирането на албума (с Джаксън) вероятно го е направил тон: албумът от 1982 г. е широко разпространен като най-продавания LP на всички времена, някъде на север от 66 милиона копия. , Няма начин. Бог излиза от стаята, когато мислите за пари. Бихте могли да похарчите един милион долара на част от пиано и това няма да ви върне милион долара назад. Това просто не е как работи.

Има ли нововъведение в модерната поп музика?
По дяволите не. Това са само цикли, бийтове, рими и куки. Какво има за мен да науча от това? Няма никакви скучни песни. Песента е властта; певецът е посланикът. Най-великият певец на света не може да спаси лоша песен. Научих това преди 50 години и това е най-големият урок, който някога съм научил като продуцент. Ако нямате страхотна песен, няма значение какво още сте заобиколили.

Каква беше най-голямата ви музикална иновация?
Всичко, което съм направил.

Всичко, което сте направили, е иновативно?
Всичко беше нещо, с което да се гордеем - абсолютно. Това е невероятен контраст на жанровете. Тъй като бях много млад, изиграх всякакви видове музика: музика на бар Мицва, маршове на Суса, лента клуб музика, джаз, поп. Всичко. Не ми се наложи да науча нещо за Майкъл Джексън.

Какво би означавало, че песните са по-малко добри, отколкото преди?
Мантата на хората, които правят музиката. Производителите сега пренебрегват всички музикални принципи на предишните поколения. Това е шега. Това не е начина, по който работи: Трябва да използвате всичко от миналото. Ако знаете откъде идвате, е по-лесно да стигнете докъдето отивате. Трябва да разбирате музика, за да докосвате хората и да станете саундтрак на живота си. Мога ли да ви кажа един от най-големите моменти в живота ми?

Разбира се.
За пръв път празнуваха рождения ден на д-р Кинг във Вашингтон, а Стиви Уондър отговаряше и ме помоли да бъда музикален директор. След представлението отидохме на рецепция и дойдохме трима дами: по-голямата дама имаше Синатра в пясъците , аз го уредих; дъщеря й имаше моя албум The Dude ; и тогава дъщерята на дамата имаше трилър . Три поколения жени казаха, че това са любимите им записи. Това ме докосна толкова много.

Как Стиви Уондър помага да направи MLK ден национален празник


Опитвам се да изолирам това, което конкретно вярвате, че проблемът с модерния поп е. Това е липсата на формални музикални познания от страна на музикантите?
Да! И дори не им пука, че нямат.

Е, кой върши добра работа?
Бруно Марс. Шансът на рапъра. Кендрик Ламар. Харесва ми къде е умът на Кендрик. Той е на земята. Шанс, също. А записът на Ed Sheeran е страхотен. Сам Смит - той е толкова отворен, че е гей. Обичам го. Марк Ронсън е някой, който знае как да произвежда.

Като оставим настрана качеството на съвременните песни, има ли някакви технически или звукови техники за производство, които се чувстват пресни?
Не. Няма нищо ново. Производителите са мързеливи и алчни.

Как се проявява тази мързел?
Слушайте музиката - тези момчета не знаят какво правят. Трябва да уважавате дара, който Бог ви е дал, като научите занаят си.

Вие сте като надолу на състоянието на филмовата оценка, докато сте в поп?
Не е добре. Всички са мързеливи. Александър Десплат Френският филмов композитор спечели "Оскар" за резултата си за хотел "Гранд Будапеща" през 2015 г. и неговата номинация бе предложена още осем пъти. - Той е добър. Той е мой брат. Той беше повлиян от резултатите ми.

Отново, когато казвате, че филмовите композитори са мързеливи, какво точно означава това в този контекст?
Това означава, че не се връщат и слушат какво прави Бърнард Херман .

Виждате ли бъдеще за музикалния бизнес?
Вече няма музикален бизнес! Ако тези хора са обърнали внимание на Шон Фаннинг преди 20 години, нямаше да сме в тази бъркотия. Но музикалният бизнес все още е прекалено пълен с тези стари школи за боб. Не можеш да бъдеш така. Не можеш да бъдеш един от тези хора в наши дни.

Говориш за бизнес, а не за музика, но, и искам да кажа с уважение, не мислите ли, че някои от вашите мисли за музика попадат в категорията "назад в моя ден"?
Музикалните принципи съществуват, човече. Музикантите днес не могат да вървят по целия път с музиката, защото не са свършили домашната си работа с левия мозък. Музиката е емоция и наука. Не е нужно да практикувате емоция, защото това идва естествено. Техниката е различна. Ако не можете да получите пръст между три и четири и седем и осем на пиано, не можете да играете. Можете да стигнете дотам без техника. Хората се ограничават музикално, човече. Дали тези музиканти знаят танго? Macumba? Йоруба музика? Samba? Боса нова? Салса? Ча-ча?

Може би не ча-ча.
Марлон Брандо Актьорът и Джоунс са дългогодишни приятели. По време на застой в живота на Джоунс той прекарва време на острова в Таити, който Брендо притежава. Двамата се обадиха на Лерой, поради една история, разказвана изключително добре (един сред многото) в този неотдавнашен GQ профил . обичаше да ходи на ча-ча с нас. Можеше да танцува задника си. Той беше най-очарователния майстор, който някога срещнахте. Той щеше да чука всичко. Всичко! Щеше да чука пощенска кутия. Джеймс Балдуин. Ричард Прайър. Марвин Гей.

Той е спал с тях? Откъде знаеш това?
[ Намръщи се ] Хайде, човече. Той не се побъркваше! Харесваш ли бразилската музика?

Да, но не знам много отвъд Хорхе Бен и Жилберто Гил.
Gilberto Gil и Caetano Veloso са царете! Знаеш ли, аз посещавам фавелалите всяка година. Тези маймуни имат труден живот. Те са трудни. Мислиш, че нашите глупости в Америка са лоши? Това е по-лошо.

Четох, че като млад човек сте носили около 32.
Да.

Смятали ли сте да го изстреляте?
Да.

На какво?
[ Grins .] Просто практикувайте.

Добре, позволете ми да ви задам въпрос отляво. В мемоарите си има раздел, за който говориш -
Като куче?

Това не беше това, за което си мислех, но да, това е там. Мислех за секция, в която описваш нервно разкъсване не след дълго след Трилър . Говориш толкова често за твоите възходи - чудя се дали можеш да говориш за една от вашите падения.
Това, което се случи беше, че съм продуцент на The Color Purple . Спилбърг и аз все още сме страхотни приятели, човече. Той е страхотен човек. Обичах да работя с него.

Да, но какво се е случило на "Цветната лилава", която причини разбивката ви?
Това, което се случи беше, че бях продуцент на този филм и всички отидоха на почивка, след като приключихме с снимките - всички освен мен. Трябваше да остана у дома и да напиша час и 55 минути музика за филма. Бях толкова уморен от това, че не можех да го видя. Наложих твърде много на чинията си и ми отне това. Вие се учите от грешките си и научих, че не мога да направя това отново.

Каква е последната грешка, която научихте?
Последният ми рекорд [2010's Q: Soul Bossa Nostra ]. Не бях в полза на това, но рапърите искаха да запишат нещо като почит към мен, където щяха да правят версии на песни, които бях направил през кариерата си. Казах им: "Виж, трябва да направиш музиката по-добра от оригинала." Това не се случи. Т-Болка , човече, той не обърна внимание на детайлите.

Какво е нещо положително, което се чувствате за музиката напоследък?
Разбиране откъде идва. Това е очарователно. Бях на пътуване с Пол Алън преди няколко години и отидох в банята, а на стената имаше карти, как Земята изглеждаше преди милион и половина години. На разстояние от крайбрежието на Южна Африка, където е Дърбан, е брега на Китай. Хората трябваше да се смесват и да го чуете в музиката - в барабаните от двете места. Има африкански качества на китайската музика, японската музика, също и с барабана на Кодо. Всичко идва от Африка. Това е тежко нещо, за което да мисля.

Вие сте на път да превърнете 85. Страх ли сте от края?
Не.

Какво мислите, че се случва, когато минете?
Ти просто си отишъл.

Религиозен ли си?
Не, човече. Знам твърде много за това. Познавах Романо Мусолини , джаз пиано, син на Бенито Мусолини. Срещахме се цяла нощ. И той щеше да ми разкаже къде идват католиците. Католиците имат религия, основана на страх, дим и убийство. И най-големият трик в света е изповед: "Кажи ми какво си направил погрешно и ще е наред". Хайде. И почти навсякъде, където отивате по света, най-големите структури са католическите църкви. Това са пари, човече. Това е прецакано.

По въпроса за парите, имам неприятности. Прекарахте първата си половина в кариерата си в джаза, което не е особено изгодно. Кога започнахте да правите сериозни пари?
Когато започнах да продуцирам след Лесли Гор . Бях първият черен вицепрезидент на звукозаписна компания [Mercury], което беше страхотно - но това не означаваше, че не ми плащаха заради това, че Джоунс имаше първите си големи поп успехи - включително 1963 "It's My Party" тийнейджър Лесли Гор за етикета "Меркурий", където Джоунс е назначен за вицепрезидент през 1964 г. , Вие знаете как го правят; знаете вашата страна. Но след това, през 70-те години, когато започнах да продуцирам за други художници, а след това и с Майкъл разбира се, това ме направи много пари. И големи пари дойдоха от телевизионното продуциране - The Fresh Prince of Bel-Air , което беше огромно за мен. Mad TV беше в продължение на 14 години. Това пари за синдикация е страхотно, човече.

Колко възпитавате - трудностите с майка ви и израстването в истинска бедност Както разказа в автобиографията си през 2002 г., Q , младежта на Джоунс в Чикаго и Сиатъл е една от почти невъобразимите физически и емоционални травми. Освен че е изправен пред бедност, той е намушкан от страна на банда като дете и често е бил свидетел на екстремалната и страшна умствена нестабилност на майка му. - да повлияете как възприемате успеха си?
Разбира се, това го повлия. Оценявам глупостите, които имам, защото знам какво е да нямаш нищо.

Ами да имаш фрактурирано семейство? Как те промениха?
Същото като с пари, човече. Оценявам какво имам.

Колко често мислите за майка си?
През цялото време. Тя умря в умствен дом. Брилянтна дама, но тя никога не получи необходимата помощ. Нейната деменция praecox можеше да бъде излекувана с витамин В, но тя не можеше да го получи, защото беше черна.

Когато си мислиш за нея сега, какво идва на ум?
Че искам да бъда по-близо до нея. Какво се е случило с нея - за деца, това е кучка.

Какво е най-амбициозното нещо, което сте оставили да направите?
Qwest TV Qwest TV е абонаментна стрийминг услуга, посветена предимно на кадри от джаз изпълнения и документални филми. Все още е в бета версия. , Всеки е развълнуван от това. Това ще бъде музикален Netflix. Това е най-добрата музика от всеки жанр по света. Така че, ако децата искат да чуят нещо чудесно, това ще бъде точно там. Не мога да повярвам, че все още се занимавам с такива неща. Престанах да пия преди две години и се чувствам като на 19 години. Никога не съм бил толкова креативен. Не мога да ви кажа, човече - какъв живот!

Това интервю беше редактирано и съкратено от два разговора.
http://www.vulture.com

* Скрити парчета: неиздаваната музика от големи звезди, която никога не можем да чуем

Скрити парчета: неиздаваната музика от големи звезди, която никога не можем да чуем
Новини за "ум-разпенващ" Принц музика по пътя не е първият път слухове за посмъртно нечувани песни са били дразнене отвъд гроба

Wкокошка любим художник преминава, след потопа на суперлативи и ретроспективи стихва, опечалените фенове често държат на надеждата за неиздавана музика, за да запалят момент на новост на фона на еднообразието носталгията, че посмъртно фендъм често може да бъде. Неотдавнашният "hullabaloo", който заобикаля предполагаемото предстоящо освобождаване на нечувани "примамливи" песни, свири в дълги истории на истински открития, отдавнашни митове, измами и нещастни богове, когато става въпрос за претенции за неиздавана музика.

По повод, че слуховете пораждат реалност, откриването на нова музика е съкровище, поглед към вътрешните работи на брилянтен ум, докоснат от модерното аудио инженерство и възвръщайки живота на художника. По-често, обаче, феновете остават само с неподкрепени твърдения и фалшиви слухове - призрак. Докато чакаме да видим дали нетърпеливите фенове на Purple One ще се наситят в надеждата си за един обезсмъртен принц , ето някои от най-спорните твърдения за неиздавана музика, направена от починали икони.

Майкъл Джексън

Снимка: Cine Text / Sportsphoto Ltd / Allstar

Каталогът на неиздаваната музика на Майкъл Джексън се простира в продължение на три десетилетия и стотици - някои казват хиляди - на песни, написани с и / или за всеки от Сами Дейвис младши до Сигфрид и Рой до Шакил О'Нийл. След смъртта си през 2009 г. му се казва, че сестра му Латоя е спасила твърди дискове, пълни с хиляди песни от камиони за репатриране. Две години по-късно, през 2011 г., хакерите откраднаха над 50 000 аудиофайла от Sony - за които се твърди, че включват целия каталог на Майкъл Джексън, но крадците са били задържани и не е пусната музика. През 2017 г. аукционна къща, базирана в Ню Йорк, започна наддаването за рядък неиздаден албум на Майкъл Джексън за 50 000 долара, преди да се обърне за лице и само да предложи албума за ексклузивни (и вероятно много скъпи) частни сесии за слушане.

Ейми Уайнхаус

Снимка: Марк Алън / WireImage.com

След смъртта на певицата през 2011 г., нейният лейбъл е бърз да събере заедно посмъртен албум на B-sides и покрива заглавието Lioness: Hidden Treasures. Тя не беше приета особено добре и предостави нещо като музикална хронология на произхода си в алкохолизма. За да се увери, че паметта на Winehouse не е потънала, управителят на универсалния британски университет Дейвид Джоузеф унищожи останалата част от недовършените демонстрации на Winehouse. "Това е морално нещо", каза Джоузеф на Guardian през 2015 . "Вземането на стъбло или вокал не е нещо, което някога ще се случи на моя часовник. Това вече не може да се случи на никого. "

Тупак

Снимка: Реймънд Бойд / Гети изображения

Историята е, че малко преди да бъде застрелян през 1996, рапърът на Западното крайбрежие Тупак Шакур започнал албум, озаглавен "Една нация", която трябваше да обедини воюващите брегове на рап. Наименования като Outkast, DJ Premier, E-40 и Scarface често се обръщат като сътрудници, но освен кратко споменаване от рапъра Buckshot, видеоклип оттогава изваден и картина на изписана, написана на ръка бележка, няма доказателства за тези легендарните сесии и нашата нация все още остава разделена. Това обаче не означава, че Тупак - или най-малкото вземане на проби от Тупак - не е бил плодотворен след смъртта му. Имаше седем студийни албума на Tupac, 10 компилации, два ремикс албума, един албум със саундтрака, едно живо DVD и безброй сингли и известни изяви през годините.

Джордж Майкъл

Снимка: Крис Куфаро / Канал 4

Джордж Майкълумрял на Коледа през 2016 г., а със загубата дойдоха слухове за твърд диск, пълен с три албума на стойност материал, че Уам! певецът се смяташе за недостоен за освобождаване. Скоро след това наследникът на Майкъл Фади Фаааз изпусна песен в YouTube, озаглавена "Този вид любов", за която писано и записано от Майкъл през 1993 г. за албума "Троянски души", върху който работи със Seal, Sade, Стиви Уондър и Елтън Джон. освободена. През септември 2017 г. двете сестри на Джордж Майкъл съобщават, че дългогодишният сътрудник Дейвид Остин ще контролира освобождаването на слуховия неиздаден материал. Нил Роджърс, с когото Майкъл е смятан за сътрудник близо до времето на смъртта му, добави гориво към огъня, като съобщи, че издаването е "скорошно", но отличителният глас на Джордж Майкъл все още не е ударен от въздушните вълни.

Тънък Лизи

Снимка: REX / Shutterstock

Времето на ирландската рок група Thin Lizzy дойде рязко в края на 1986 г., когато певецът Phil Lynott умря от септицемия в резултат на пристрастяването към хероин. Преди смъртта си Lynott връчи 150 ленти с повече от 700 песни от неиздаден материал от групата Boys Are Back in Town на приятел, който ги държеше в продължение на почти 30 години. През 2012 г. касетите се появиха на много фенове и феновете чакаха светия си граал на Thin Lizzy Unreleased Box Set с достатъчно материал, за да издържат 70 албума. За съжаление тази кутия не се появи. Неотдавна през 2017 г. имаше омърсявания на освобождаването, но с Lynott-less Lizzy, все още нахлуващ в носталгичната рок верига, онези предполагаемо заровени записи остават извън слуха.

Джими Хендрикс

Снимка: Брус Флеминг / BBC ДВЕ

Постморалните албуми на Jimi Hendrix не са рядкост, тъй като Sony Legacy продължава да освобождава неиздавани записи почти 50 години след смъртта му. Въпреки това, свещеният граал на неиздадения материал на Джими Хендрикс е "Черно злато", интимен цикъл 16 цикъла от автобиографична песен, който записал в апартамента си в Гринуич Вилидж през 1970 година. На фестивала Isle of Wight през тази година Хендрикс връчи на барабаните барабани Мич Мичъл, който несъзнателно ги сложи в кутия и забрави за тях от десетилетия. Те се случваха да бъдат открити от Мичъл, но за съжаление той почина през 2008 г., преди да може да бъде освободен "Черно злато". През 2010 г. Джани Хендрикс заяви, че материалът "Черно злато" ще бъде "освободен през това десетилетие", но с годините, които броят, златото все още не е ударено.

Дейви Бауи и кралицата

Снимка: Дилън Мартинес / Ройтерс

Миналата година дългогодишният Queen roadie Peter Hince направи заглавия, когато заяви, че има неиздадени записи, включващи сътрудничество между Дейвид Бауи и Куийн. Двамата опознаваха песента "Under Pressure" през 1982 г. и Хинс твърди, че не само е в стаята, когато са записани повече песни, но е сигурен, че текущото им съществуване. Твърдението беше опростено потвърдено от китариста на кралицата Брайън Май още през същото лято, но все още не е излязъл материал.

Бийтълс

Снимка: SHAROK HATAMI / REX / Shutterstock

Слуховете за репликационните ленти на "Бийтълс" се появяват многократно, откакто групата се раздели през 1970 г., а през годините се появяват измамнически секретни сесии и неиздавани записи през цялата им кариера, някои легитимни, някои не много. През 2003 г. опортюнистичен колекционер на име Гари Зимет описва онлайн търг за предполагаеми ленти на обединени Бийтълс заглушаване в Лос Анджелис през 1976 г. Историята прави национални новини, а собственикът на студио Лен Ковън потвърждава, че членовете на Бийтълс записват в студиото си по това време но отхвърли твърдението на Зимет, че е възможно нещо, което е било отстранено от боклука, без да е видно от Бийтълс за записа. През 2017 г. привидно истинският ацетат на демонстрацията от 1963 г. за "What Goes On" се продава за над $ 10,000. Също така се говореше, че Пол Маккартни седи на скривалищата на неиздаваните Бийтълсматериал като авангардната карнавала на светлината от 1967 г., но е възпрепятстван от освобождаването му поради необходимостта от одобрение от именията на всеки бийтъл.

Тъй като сте тук ...
... имаме малка полза да попитаме. Повече хора четат Guardian от всякога, но рекламните приходи в медиите падат бързо. И за разлика от многобройните новинарски организации, ние не сме поставили платформа - искаме да запазим журналистиката си толкова отворена, колкото можем. Затова можете да разберете защо трябва да помолите за вашата помощ. Независимата, разследваща журналистика на Guardian отнема много време, пари и упорита работа. Но го правим, защото вярваме, че нашата перспектива е от значение - защото тя може би е ваша гледна точка.

Оценявам, че няма заплата: е по-демократично медиите да са достъпни за всички, а не една стока, която да бъдат закупени от няколко. Щастлив съм да дам своя принос, така че другите с по-малко средства все още имат достъп до информация.
Thomasine FR.
Ако всеки, който чете нашите отчети, които харесват, ни помага да го финансираме, нашето бъдеще ще бъде много по-сигурно. Само за £ 1 можете да поддържате Guardian - и това отнема само минута. Благодаря ти.
/www.theguardian.com

***От Принца до Майкъл Джексън Защо не сме ние: Извънредната кариера на Ранди Филипс

5:00 ч., Вторник, 2.06.2018 От: Анди Генслер

MJ Kim / Getty Images
Това е Майкъл Джексън и Ранди Филипс зад кулисите в Лондонската O2 Арена преди пресконференция за обявяване на резиденцията на Джаксън на 5 март 2009 г.

За да чуе ветеран, изпълнител Ранди Филипс обсъжда своята прословута пет десетилетия кариера в музикалния бизнес и истинските музикални зали на славата, чиято кариера той е докоснал, е да предизвикат въртене на главата.

Как може да отидеш от резервациите като подразделение за управлението на Род Стюарт, Принц, Сублиме, Лионел Ричи и Тони Бракстън? Или промотиране на турнета от Майкъл Джексън, Джъстин Тимбърлейк, Бон Джоуви, Бритни Спиърс, Шер, Ушер и Джъстин Бийбър сред много, много други?

"Аз съм тип - евреин и работохолик", казва Филипс, на 63 г., който не е забавил милисекунда. Той вече работи на LiveStyle, бивш SFX, фестивална продуцентска компания, към която се присъедини през есента на 2016 г. Той продължава да управлява художници като предмет на тази седмица. Защо не ние с неговата компания Signature Entertainment

Той приветства присъствието на Джордж Харисън и Рави Шанкар от 1971 г. в полза на цял звезда Концерт за Бангладеш в Медисън Скуеър Гардън с по-големия си брат като ранно влияние. Може би това беше легендарното шоу, което включваше всички звездни изпълнения на Риндъл Стар, Боб Дилън, Ерик Клептън, Били Престън, Леон Ръсел, Бадфингер и Али Акбар Кан, които доведоха Филипс да работи с толкова блестящо сливане на суперзвезди.

Pollstar: Кога започнахте да работите в музиката?
Ранди Филипс: Прехвърлих се в Станфорд през 1972 г., когато бях директор на специални събития. Всъщност бях обявен за купувач на таланта на колежа на Билборд за годината.

Наистина ли? Кои творци сте записали?
Много банди от групата Bay Area, Crosby Stills & Nash и Boz Scaggs. Имахме Fleetwood Mac и Род Стюарт, които станаха клиент. После отидох в университета в Санта Клара за юридическо училище, защото бяха отворили 5 000 места и ми дадоха стипендия да резервирам сградата. Бях управител на сгради, когато бях още в колежа. Имах банди като Лидия Пенс и Студената кръв, Елвин Епископ и Брус Спрингстийн.

Каква беше първата ви работа в Лос Анджелис?
Съпродуцирах шоу на NBC, наречено "Rock Palace". Бях един от партньорите. Направих шоу от там, което последва "SNL" в продължение на три сезона. Направих сделка с K-Rock и имахме всички изпълнители от New Wave, Haircut 100 и Modern English. Бях много в "Нова вълна".

Какъв беше вашият определящ момент?
Записах Род Стейвърър, а новият му мениджър (Арнолд Стифел) беше толкова впечатлен от моята презентация, която ме нае, за да се присъединя към управляващото му дружество. В рамките на една година бяхме подписали Били Скуиър и Принц и ми предложихме пълно партньорство след първата година. Арнолд е герой и той все още има Род Стюарт.

Как приземявахте Принс?
Род се превърна в масивен турнир по арена, а Warner Bros. Records отчаяно намери мениджъра на Prince. Мо Остин, Лени Уорънкър и Майкъл Остин не биха могли да се справят директно с него, а оригиналният управител на Принца Стив Фаргноли умря. По това време имаше адвокат на име Гари Стифелман от фирмата на Джон Бранка - затова Гари се срещна с Арнолд и аз в парка "Пейсли" в Принс.

Боже мой, как беше това?
Принс ни накара да чакаме в конферентната си зала през по-голямата част от деня, а след това ни призова. В парка "Пейсли" се качил в асансьор и отидох на три етажа в този апартамент, където живееше на върха. Вратите бяха като църковни врати с витражи и имаше тази масивна бяла стая. Влязохме и вляво имаше златно сърцевидно сатено легло. Поставяйки се на леглото и това беше за среща, след като чакахме шест часа, беше Ким Бейсингър.

Шегуваш се.
Арнол и аз сме седнали там, а Принцът е зад бюрото и никой не казва нищо - не е нещо. А Ким Бейсингър чете списание. Така че аз казах: "Хей Принс не искаш да ни питаш нищо? Да ни опознаете, всичко? "И той каза:" Не. Вие сте мениджъри? "И аз казах:" Да, това е, което правим, за да живеем. "И той каза:" Добре тогава ме управлявайте. "И това беше краят на срещата.

Ранди Филипс

Така че това беше средата на 80-те години на миналия век след "Пурпурен дъжд", дали беше масивен тогава?
Той беше огромен, но не беше равносилен. Както в Европа, можехме да отидем от един град и да направим 60 000 на стадион, а след това да отидем в друг град и той щеше да направи само 30 000. За съжаление, с Арнолд и аз получихме честта или позорът на изпълнителния продуцент "Графити Бридж", който беше застрелян на парче на парка в Paisley Park и приличаше на "HR Pufnstuf".

Колко време работите за Принс?
Около година и половина. Успяхме да обърнем финансите му. Когато се срещнах с него, той кърви пари и можеше да загуби Пайсли Парк, който му беше много скъп. Бях известен като туристически мениджър, който наистина познаваше пътя и туристическия бизнес наистина, много добре. Пол Гонгауеър и аз направихме тази сделка с Sunday Mail с пакетните билети и той направи около 3 милиона паунда от това. Ние бяхме неговият промоутър за 21 нощувки в Лондон O2 и първият, който опаковаше компактдиска в билетите за музиката си.

Как и защо свърши?
Той влезе във войната с Уорнър Брос и рисува лицето си и промени името си и това беше всичко. Никога не бяхме уволнени, ние просто никога не сме го чували от него.

Кой беше в списъка на Stiefel-Phillips?
Имахме принц, Род Стюарт, Simple Minds, Morrissey от Smiths, Матю Бродерик. Ние продуцирахме филма "Midnight in the
Градина на доброто и злото. "Беше много
активен период.

Кога завързахте за записване на етикети?
В края на 80-те години сключих сделка с Ал Тейлър, който беше председател на MCA, която сега е Universal Music Group. Тейлър сключи сделка за име, наречено бензиновата алея, което е заглавие на албума на Род Стюарт. Вторият акт, който подписах, беше Шай, който продаде 4 милиона албума и 6 милиона сингли. Те имаха номер едно през тази година зад Уитни Хюстън, наречена "Ако някога съм се влюбил", което е
класика.

Кой друг сте подписали?
Около 1993 г. сключихме подписа. Всъщност, племенникът ми намери този акт, той работеше за мен в A & R (сега управлява Леко Стоопид). Запазих първите два албума, 40oz на Freedom и Robbin the Hood, независими от MCA и създадохме независим лейбъл, наречен Skunk Records. Слязох да ги видя, бяха луди. Това е всичко, което трябва да бъде музика и рокер.

Вие сте правили управляващото дружество в същото време?
Да, подписахме Тони Бракстън. Имахме я по време на масивните хитове.

"Un-Break My Heart"?
Това беше песен, в която Клайв Дейвис докара Арнолд и аз от Даян Уорън, а ние го играхме за Тони и я убедихме да я съкрати с Дейвид Фостър и стана масивен хит.

Кога стартирахте Red Ant Records?
Това е било от 1994-1996 г., което е друг етикет с Al Teller, който е напуснал MCA. Оставих управляващото дружество, но останахме партньори на Тони Бракстън. Имахме хит с "Божественото", наречен "Напоследък" и също така подписахме Евтин трик и Сол-Н-Пепа.

Как преминахте към стартирането на AEG Live?
Получавам обаждане през 1999 г. от Ървинг Азоф, който току-що преговаря за продажбата на бутикова концертна компания, наречена "Концерти Уест", която Пол Гонгауеър и Джон Меглен притежават за Тим Лейвеке, който е главен изпълнителен директор на AEG [и настоящ главен изпълнителен директор на Oak View Group, компания], която току-що бе открила Staples Center. Очевидно Джон и Павел трудно купуваха талант. Аз съм близо до Дейвид Зедек и Лари Рудолф, който работи с Бритни Спиърс и успя да помогне да се случи това. Компанията започна с обиколка на Бритни Спиърс, която беше изключително успешна. Тогава попаднахме на Том Пети и Пол Маккартни, а ние бяхме на работа и това беше началото на AEG. Написах бизнес план от 33 страници и предложих да се промени името на AEG Live и да стане главен изпълнителен директор на новата компания

Какви бяха някои от типовете ви по време на 13-годишната ви кариера в AEG?
Донесох Чък Морис и Брент Федрици, които бяха на Clear Channel. Купихме Goldenvoice и получихме 100% от компанията и 50% от Coachella. Отворих офис в Ню Йорк и взех Нюйоркския персонал на Metropolitan Entertainment, след като Live Nation го купи от Мич Слейтър и се премести в нови офиси с Дебра Ратъл. Отворих The O2 арена в Лондон и наех Роб Халт, за да оперирам за нас. Открихме го с Бон Джоуви и Джъстин Тимбърлейк и Бочели. Успяхме да спасим Ню Орлиънс джаз фест с Куин Дейвис и Джордж Уайн. Джон Меглен и аз сменихме парадигмата в Лас Вегас, когато Селин Дион откри Колизеума в Цезар и започна многогодишното си пребиваване. И тогава големият щеше да бъде 50 нощи с Майкъл Джексън.

Как се случи всичко това?
Фил Аншуц получи обаждане от бизнесмен, на име Том Барак, който беше приятел на Фил и който му каза, че е купил нота за Neverland и че Майкъл Джексън иска да се върне на работа. Всъщност бях представлявал Майкъл за спонсорство и продуктова линия на LA Gear в средата на 90-те години с Арнолд. И това беше началото на приключението, което стана "Това е това".

Каква беше връзката ти с Майкъл?
Тогава бях близък с него. Мисля, че единственият човек, по-близо до Майкъл, вероятно беше майка му, Катрин.

Видяхте ли признаци за какво ще дойде?
Не, защото работех с него през деня. Когато имах срещи с него, той винаги беше добре и бдително. Не знаех, че има проблеми със съня. Имаше проблем с храненето и щеше да забрави да яде и той беше тънък. Наех някой, за да го храня и да бъда неговият хранителен монитор, защото се притеснявах, че няма достатъчно хранителни вещества. Срещнах го с лекаря си три пъти. Нямах представа, че му е даден да пропие през нощта. Ако знаех, щях да се опитам да го спра. Но никога не съм го виждал така.

Сигурно беше най-лошият ти кошмар, когато мина?
Беше ужасно. И ние бяхме 36 милиона долара в него, когато той умря между сигурността си, разходите за живот, продукцията с Кени Ortega изграждане на шоуто, репетиции, всичко.

Как се е случило филмът?
Когато Пол Гонгауеър и аз започнахме прослушването за "This Is It" в Nokia Theatre [сега Microsoft Theatre], аз наех компания, за да запиша b-roll за концертно DVD. Но струваше 20 000 долара на ден, само за да го застреля, затова купих две HD камери с кредитна карта и наех двама документални камериерки и те просто започнаха да стрелят. В един момент Майкъл забравил, че камерите са там и затова е толкова непредпазлив и защо филмът е толкова човечен. Когато Майкъл умря, имахме всички тези неща, поставени в трезора в центъра на Стейпълс. Започнахме да го разглеждаме заедно с Джон Бранка, който стана изпълнител на имота, и осъзнахме, че имаме нещо реално.

Какво научихте от целия този епизод?
На хуманистично ниво животът е крехък и нещата могат да се променят при падането на стотинка и трябва да бъдете подготвени за промяна, да се адаптирате и да мислите на краката си. Две седмици след смъртта му издавах паметната служба с Кен Ерлих и Кени Ортега, която бе излъчена в 2 милиарда домове. Никога не съм имал време да оплача загубата на моя приятел. Трябваше да вляза в режим на супер бизнес, защото бяхме толкова дълбоко в дълг и сме намерили начин да се отървем от него. Това е станало това превозно средство. Това наистина е изпитало моето уважение както като човешко същество, така и като изпълнителен директор с доверителна отговорност за компанията и собственика. Това вероятно за мен беше най-важната точка в моята кариера.

И какво стана след АЕГ?
Оставих AEG през ноември 2013 г. и отидох да работя за Global Entertainment, което е като iHeartRadio на Обединеното кралство, а собственикът Ашли Табор искаше да се опита да получи опора на етикета в Америка. Работил съм за него в продължение на две години. Получих обаждане от Андрю Акселрод в "Акар Капитал" малко след това, който беше един от новите собственици заедно с германската застрахователна компания "Алианц" - и те попитаха дали мога да напиша план за реорганизация на трупа, за да ги измъкнем от фалита на глава 11.

Как дойдохте на борда?
Част от моята работа беше да намеря ново ръководство за компанията и беше наистина трудно, защото някой добър беше или с договор в AEG и аз бях нает преди години - като Пол Толет или Skip Page или Quint Davis - или те бяха в Live Nation и по договор като Гари Ричардс, който имам сега. Така собствениците дойдоха при мен и сключиха сделка, която не можах да откажа. Донесох Чък Сионголи, който беше главен финансов директор на Дъг Морис в "Универсалната музика". Той и аз почистихме тази компания. И наех Гари Ричардс да бъде президент на Северна Америка и правим невероятни неща.

Интересно е, че имате толкова дълбоки корени в развлеченията на живо и работехте и на етикета.
Смешно се чудех, че записаната музикална индустрия и индустрията за развлечения на живо са две отделни неща, въпреки че марките, които рекламираха, бяха едни и същи. Най-голямото взаимодействие между етикетите и рекламодателя е, когато етикетите ще купуват билети за радио или дребно и това беше. Никога не ми се струваше смисъл, защото основната марка, която продавахме, независимо дали беше музика или живо опит, беше едно и също нещо. Те никога не работят заедно, но това е мост, който винаги искам да направя.
www.pollstar.com