12 АПРИЛ
Лиша: Хей Уила! Той е бил дълго време, тъй като ние вече говорихме.
Willa: Да, това е и ужасно много се е случило оттогава.
Лиша: Значи е вярно. Тук, в САЩ, тя се чувства като лукс да се мисли за нищо друго освен за новините на деня - имаме толкова много политически вълнения става. Но аз наскоро видях нещо, което наистина ми говори и аз исках да видя какъв ще бъде откликът за теб.
Това е цитат от проводник / композитор Ленард Бърнстейн, публикувано в Бостън Глоуб на 5 юли 1970 г. Тя е взета от забележки той направи в музикалния фестивал Tanglewood, обръщайки "роля художника в един хаотичен свят" на:
Той е на художниците на този свят, на пипала и мислители, които в крайна сметка ще ни спасят, които могат да формулират, образоват се поддавам, настояват, пеят и скандират големите мечти. Само художниците могат да превърнат "не-още" в реалност.
Willa: Благодаря Ви, че споделихте, Лиша! Обичам всичко за този цитат - ". Той е на художниците на света ..., които в крайна сметка ще ни спаси", особено, че смело отваряне на линия
Когато прочетох за всички несправедливостта и насилието по целия свят, както и за увеличаване на нетолерантността тук, в САЩ, и когато си мисля за това, как бързо се случва с изменението на климата, както и за последните политически промени, които показват, ние не само ще реагира твърде бавно през следващите години, но всъщност може да започнат да се движат обратно в грешната посока, аз се чудя, ако ние ще бъдем в състояние да себе си и другите жители на тази планета спаси.
Лиша: Това е опасно време, със сигурност.
Willa: Той се чувства по този начин, нали? - като ние сме на ръба на пропаст. Но ако има шанс, той се носи от художници.
Лиша: Да! Художници играят толкова важна роля в нас, когато сме се показват и къде трябва да отиде. Те са водещия край на това, което ние сме в състояние да си представим както и създаване и ставане.
Willa: Точно така! Много добре казано, Лиша. Както каза Бърнстейн, "Само художниците могат да превърнат" не-още "в реалност." Аз наистина вярвам в това. Преди да можете да "направи тази промяна," да цитирам още един мечтател художник, първо трябва да бъде в състояние да визуализира тази промяна. И след това, което трябва да накара хората да се грижат достатъчно, за да го осъществим.
Тези две действия - да си представим един нов начин на съществуване и да кара хората да се грижат достатъчно, за да приемат тази визия - може да е от двете най-важните и най-трудните стъпки в постигането на социална промяна. А тези таланти лежат еднозначно с артисти: способността да се визуализира "не-още" и да накара хората да се грижат.
Лиша: Това е, наистина. И мисля, че можем да посочим много конкретни примери за това в двете Ленард Бърнстейн и работа на Майкъл Джексън.
Ленард Бърнстейн е бил един от първите, които се вземат много широк поглед на американската музика, които искат да разберат това, което прави малко музика да звучи "American", по такъв начин, че всички американци се идентифицират с нея. В резултат на това той е сред първите, които оспорват висока / ниска изкуство разделение в американската музика и да проучи расови политиката погребани в него. Това е позиция, той никога не се отдръпна от цялата цялата си кариера.
Willa: Това е интересно, Лиша. Говорихме няколко пъти за това как Майкъл Джексън заличаване на границата между високото изкуство и популярна изкуство, заедно с други артисти като Анди Уорхол, Фред Астер, Салвадор Дали, Жан Кокто, дори и Walt Disney до известна степен. И ти си прав - Bernstein работил за мост, който се раздели също.
Лиша: Да. Bernstein изглеждаше също толкова комфортно в симфоничната света като той е в музикален театър и кино, дори и нощни клубове за този въпрос! Като композитор и диригент, той разпитван границата между "сериозна" и "популярна" музика, а той отказва да се отделят музикални стилове, като се използва музиката като форма на гражданско участие. Освен това той е много динамична изпълнител. Така че това не е изненада за мен, че той е бил огромен фен на Майкъл Джексън.
Автор Джонатан Cott, който има последната значителна интервю с Бърнстейн, в продължение на вечеря в дома си, е описано възхищение Бърнстейн за Майкъл Джексън по този начин:
Преди всичко, във всеки аспект на живота и творчеството му, Бърнстейн е безгранична ентусиаст. В хода на вечерята ми разговор с него, той ме информира, че думата "ентусиазъм" произлиза от гръцката прилагателно "entheos", което означава "като бог в рамките на" със съпътстващите го чувство за "жив без стареене", както направи боговете на Олимп.
Една от любимите ми истории на Бърнстейн, които перфектно илюстрира и подчертава ентусиазиран му нагласа разказва за случай, когато диригента покани след двадесет и осем-годишният Майкъл Джексън - друга епоха противодействие на музикални "Бог", когото Bernstein диво възхищение - да присъства на концерт той водеше с Нюйоркската филхармония през 1996 г. най-Royce Hall в Лос Анджелис е. Джексън се смутиха хиперкинетично изпълнение на Бърнстейн, а по време на антракта той отиде зад кулисите, за да отдаде почит на другаря си музикален владетел. След това хипер-умеещ Bernstein обви двете си ръце около Джаксън, дигна го и го целуна по устните. Кацане обратно на твърда земя, без дъх певицата себе си в състояние да поиска от проводник, само е намерен "Винаги ли използвате една и съща щафетата?"
Ето една снимка, която смятам, че е от зад кулисите си среща в Royce Hall август 1986
Willa: Това е една прекрасна история, Лиша! Обичам образа на Bernstein загребване на Майкъл Джексън в една голяма прегръдка. Винаги съм поразен от други талантливи и креативни хора като че ли го разпознае като сродна душа, като Баришников говорим за танцовите си.
Това е смешно да се мисли за Майкъл Джексън е запленен от славата, но аз съм чел за други случаи, в които той се чувстват претоварени среща някой се възхищава, така че предполагам, че това наистина се случи понякога.
Лиша: Да, това изглежда смешно, тъй като Майкъл Джексън е очевидно много по-голяма звезда. И това е абсолютно смешно, че той отговори на ентусиазиран поздрав Бърнстейн, задавайки за щафетата!
Willa: Това наистина е така и това ми напомня за нещо, Дейвид Майкъл Франк каза Джо Фогел. Франк е работил с Майкъл Джексън по класически албум през пролетта на 2009 г. - това е на върха на всичко останало, Майкъл Джексън беше случва в месеците преди да почине, с репетиции започване на This Is It също.
Франк разговаря с Джо Vogel за това по-късно, а той спомена палки Бърнстейн:
Надявам се, че един дни семейството му ще реши да запише тази музика като знак на почит, и да покажем на света дълбочината на неговото майсторство. ... Казах на Майкъл, че ще използвате един от палки Ленард Бърнстейн, бях купил на търг, когато сме направили записа. Знаех, че той щеше да получава голям удар от това.
Лиша: Уау! Колко хубаво е това?
Willa: Това няма ли да е чудесно, ако стана така? Бих се радвал да видя видео на Франк помощта на един от палки Бърнстейн, за провеждане на оркестър, който изпълнява класическа музика на Майкъл Джексън.
Лиша: Или още по-добре, може би някой ден ще чуем на живо!
Willa: Това ще бъде един опит! Според публикация от Дейвид Pack, който организира среща между Бърнстейн и Майкъл Джексън, възхищението отиде двете посоки. Pack пише, че Бърнстейн е в Лос Анджелис през 1986 г. няколко дни преди рождения си ден, а Pack го попитах какво иска да направи, за да празнуват: "Без да се пропуска нищо, Леонард каза:" Искам да се запозная Майкъл Джексън. "" За съжаление , мисля, че оригиналната публикация е свален, но ето един осланям на Reflections на танц , която разказва историята на тази вечер.
Лиша: Това е толкова завладяващ разказ. Бих обичам да знам какво Ленард Бърнстейн и Майкъл Джексън обсъжда тази вечер!
Willa: Бих също!
Лиша: Предполагам, че този вечеря се случи на една и съща вечер Майкъл Джексън присъстваха на концерта в Ню Йорк филхармония в Лос Анджелис, защото аз забелязах, Майкъл Джексън е облечен в същото облекло във всички снимките. Бърнстейн е облечен с фрак в горната снимка, но по-небрежно облекло на вечерята. Проводници обикновено се променят след концерт и не носят своите tuxes от концертната зала, така че аз мисля, че има голяма вероятност тази вечеря се случи веднага след концерта.
Willa: О, Обзалагам се, че си прав, Лиша. Добър детективска работа! Логично е, че Майкъл Джексън и Куинси Джоунс ще има вечеря с Бърнстейн след срещата с него зад кулисите.
Лиша: Да, и това звучи като Бърнстейн се надява тази среща може да доведе до тях работят заедно. Според Pack ", Леонард искал да въведе Майкъл класическа музика и може би вдъхнови Майкъл към сътрудничество по класическа и поп музика." Чудя се, ако те разбрах, не е необходимо въвеждане когато ставаше дума за Майкъл Джексън и класическа музика? Както Джърмейн Джексън разказва в книгата си, Не сте сами:
Майкъл разгледана музиката като "наука", както и усещане. От момента, в който се мести в Bowmont диск [1972] , той започва да учи композиция. Той се опитва да разбере, че създаването на нечия песен по същия начин, учен, определен да се разбере ДНК на човека. Заедно можем настроен във всяка класическа станция бихме могли да намерим по радиото, слушане на структурата на част от музиката, и "виждането" какъв цвят, настроение и емоция всеки инструмент ще създаде ... той обичаше толкова много класически парчета, как те започнаха бавно с струните, набъбнали в нещо драматично или състезания, след това отново се успокои. Тази структура - под формата на ABA - беше нещо, което ние постоянно разчленени. И това класическо вдъхновение изпълнява като нишка през толкова много на неговата музика ... (стр. 129)
В действителност, според собствените си Майкъл Джексън думи , на Thriller албум (издаден четири години преди срещата си с Bernstein) се основава на Чайковски Лешникотрошачката Suite . Говорете за контра-интуитивен!
Willa: Да, Сюзън Fast говорихме за това в пост преди няколко години. Бях наистина изненадан от това, но след като Сюзън го обясни той прави много смисъл.
Лиша: Да, Сюзън винаги има начин за печелене на сложно идеи кристално чиста!
А има и друг интересен влияние, което исках да спомена. Мисля, че повечето всеки, който е прекарал известно време с късометражния филм Beat It може да видите много Бърнстейн Уестсайдска история в работата на Майкъл Джексън.
Willa: Да, режисьор Боб Giraldi отрече има някаква връзка, но аз открих, че директорите на Майкъл Джексън често изглежда да има доста повърхностно разбиране на неговите филми. И изглежда съмнително ми се, че Уестсайдска история не е бил вдъхновение за това победи , независимо дали Giraldi го осъзнава или не - има прекалено много връзки.
Лиша: Съгласен съм. Не се съмнявам Giraldi на сметка за това, което се случи, но аз не го мисля задължително изключва Уестсайдска история като влияние от двамата.
Willa: Да, това е един добър начин да се изрази, Лиша. Мисля, че си прав.
Лиша: Майкъл Джексън знаеше историята на популярната музика, театър и кино добре. Наистина добре. Мнозина смятат, Уестсайдска история да бъде на върха на жанра, така че ми е трудно да повярвам, че е избягал вниманието му. Има твърде много връзки между Тя победи и Уестсайдска история просто да ги отхвърли като съвпадение.
Willa: Съгласен съм. Например, първите думи, които ще чуете в Уестсайдска история , повтаря на интервали като бандите се сблъскват, е "Разкарай се!" Също така, начинът на банди ходят в унисон в Уестсайдска история , като кликнете върху пръстите си, тъй като те ходят - ще видим ясни ехото на които многократно през го победи . И всъщност, цялата идея на музикална за преодоляване на насилието банда - това е в основата и на двете произведения. Така че изглежда доста вероятно ми се, че Уестсайдска история е в ума на Майкъл Джексън, до известна степен, когато той беше създаването го победи.
Лиша: Това са брилянтни наблюдения, Уила! И между другото, всеки, който не е прочел си анализ на това победи в М поетическа е наистина липсва. Вие така убедително показват как художници взаимодействат с предишните творби на свързването на точките между Тя победи, Уестсайдска история и Шекспир Ромео и Жулиета. Майкъл Джексън актуализира предишните въплъщения на историята от анкетираните предвиждат един свят, където идентификация силна група не се основава на етнически или семейни връзки, тъй като е в процес на разработка, които го предшестват.
Китарата Еди Ван Хален соло пльосна в средата на песента се илюстрира този момент в музикално отношение, тъй като категорично кодове бяло в мелодия, която иначе би била класифицирането му като черна музика. И в самия край на това Beat , камерата се отдръпва, за да се прекъсне четвъртата стена между зрителя и изпълнението. Ако приемем, че всеки се обръща внимание, става ясно, че това е визия за света , тъй като би могло да бъде , а не наивно забележка за това как светът наистина е така.
Willa: Това е наистина важно наблюдение, Лиша - такъв, който критиците, които се обаждат го победи наивно ясно пропуснали.
Лиша: предвиждащи по-мирен, далтонисти общество чрез музиката на сцената и на екрана също така ми се струва като Bernsteinian ход. Тя силно напомня първото шоу на Бродуей Бърнстейн, В града, написана през 1944 г. в разгара на Втората световна война, в сътрудничество с други три еврейски изпълнители: Джером Робинс (чиято хореография показва в работата на Майкъл Джексън), Бети Comden и Адолф Грийн ( сценаристите за две много важни Майкъл Джексън влияния: The Band вагон и Singin 'In The Rain).
Willa: Интересно! Има повече връзки между Бърнстейн и Майкъл Джексън, творчески, отколкото осъзнах аз.
Лиша: Да, и ми е много интересен. Особено като се има предвид колко революционно шоуто В града е бил в своя ден. Това е първият бродуейския мюзикъл, написан от симфоничен композитор, и това беше първото представление да хвърли участници в една интегрирана, далтонисти начин. Афро-американски актьори играят различни роли че непосредствено до белите им колеги, които се явяват като типични нюйоркчани, моряци и пешеходци - нещо, което наистина не се е случило преди това. Имаше междурасови хор извършване на ръка държеше танци. Евърет Лий дирижира оркестъра, което го прави първата афро-американка музикален директор на Бродуей.
Но може би решението най-революционната леене е за водещия женска роля, в който участва американец от японски произход танцьор, Sono Osato, като краен "американско" красотата, Ivy Смит. Това беше една наистина радикална стъпка по това време, като се има предвид баща Osato беше един от 120,000 японски американци интернирани по време на войната.
Ето една снимка на Sono Osato и Джон битки в В града , от Карол J. Оя на Bernstein Отговаря на Бродуей: Съвместно изкуство във време на война :
А ето и снимка на оригиналния Бродуей хвърли на В града през 1944 година:
Willa: Уау, благодаря за прозренията около В града , Лиша! Това наистина звучи като един вид на Майкъл Джексън на производството, не го? Искам да кажа, мисля, за това как той се трансформира изцяло бял нощен клуб в The Band Wagon в мултиетнически клиентелата на Smooth Criminal или Вие Rock My World .
Лиша: Да, това не прилича на творческата философия на Майкъл Джексън. И аз се радвам, че е споменато Вие Rock My World, Уила, защото това е друга силна Ленард Бърнстейн връзка. Бърнстейн пише музиката за филма на първа линия, с участието на Марлон Брандо, който е намекнато в цялата Вие Rock My World , включително камео външен вид сам Брандо.
Willa: Точно така! Не беше сложил всичко това заедно, Лиша, но това е друга важна връзка ... и наистина интересен човек. Благодаря за свързването на точките.
И аз съм все още заинтригуван от описанието на От град. Това звучи като това е един от първите предшественик на вида на граничния пропускателен пункт чувствителност, което виждаме в цялата работа на Майкъл Джексън - и в момент, когато междурасови отношения са далеч по-малко приети. В действителност, има закони срещу смесване на раси в много държави през 1944.
Лиша: Да и не забравяйте това се случва по време на Втората световна война , когато Америка се бори за правата на човека и свободата в чужбина, въпреки очевидните недостатъци тук като у дома си.
Willa: Точно така, и когато страхът от "чужденци" е на върха, особено срещу японски американци. Бях наистина впечатлен от това, което каза по-рано, Лиша, че бащата на олово актриса бе един от хилядите, взети от домовете си и са принудени да живеят в лагери по време на войната.
Лиша: Аз трябваше да отнеме малко време наистина да позволя това да потъне в, особено по отношение на сегашния ни момент. През 1944 г., тъй като японските американци са били извозвани се и се поставят в лагери за интерниране, група млади художници евреи отговори, като изграждане на нова икона красота: американец от японски произход Sono Osato като свеж лице, американско момиче в съседната стая.
Willa: Да, това е един творчески начин за да каже истината на властта.
Лиша: Със сигурност. От 2017 гледна точка, когато погледнете тези снимки на оригинала в града актьорите , не бихте си и представа нещо радикално се случва, освен ако някой ви каже историята на шоуто. Няма абсолютно нищо, което изглежда необичайно за 21-ви век нашите очи. Но през 1944 г., не беше това, което се очаква публиката да види изобщо.
Един показател за това как наистина радикална шоуто е, че когато MGM пусна филм версия на пет години по-късно, расови политика бяха отстранени, в много смущаващи начини, аз мога да добавя. И повечето от музиката на Бърнстейн бе отстранен, както и - всички освен три песни и балета. Производителите смятат, че е твърде симфонична, така че те приеме, публика не биха искали или да го разберат.
Willa: Наистина ли? Въпреки че Бърнстейн се разглежда като един от най-великите композитори / проводниците на 20-ти век? Трябва да кажа, истории като тази ме правят луд - това ми напомня за това, което се е случило в сегмента на пантера танц на черно или бяло . Може би си мислите, че когато един художник на ръст на Бърнстейн, или на Майкъл Джексън, пусна нова революционна работа, ще има определено ниво на доверие в преценката им, както и колебание в него осъжда твърде бързо. Но това не изглежда да е така.
Лиша: Да, това е наистина трудно да се вземе. Аз препоръчвам гледане на MGM версия В града по някое време, само за да видя за себе си колко ужасно новата музика е и колко ужасно на расово нощен клуб сцени наистина са! И защо? Това им струва много пари, за да замени лошо качество на оригинала!
Willa: Уау, Лиша, това е доста иронично, когато се вгледате в него по този начин ...
Лиша: Но може би това е, което се случва, когато художниците твърде много стъпки напред на културата: не всеки го получава. Майкъл Джексън изглежда да е наясно с това. Подозирам, че това е причината той да отстъпи и издава извинение за танца на пантера. Ако натиснете твърде далеч прекалено бързо, съобщението не се намира.
Един от най-интересните неща за Бърнстейн и оригиналния производството на В града е, че той не е задължително да ви удари по главата с явни политически изявления - шоуто просто си представя света такъв, какъвто би могъл да бъде, който винаги е бил от компетентността на изкуствата. Както пише музиколог Карол Оя в нея есе "на Бърнстейн, мюзикъли: Размисли от времето си," Бърнстейн
някой, чийто музикален имаше вид на политическа ориентация, която е на стойност следното. Но политическите послания в предавания на Бърнстейн, рядко са конфликтни или дидактични ... По-скоро е, че политиката се появиха през цялостния дух на шоуто ...
Това ми се струва подхода на Майкъл Джексън носи на много от неговите песни и късометражни филми .
Willa: Да, бихме могли да се изброят много от филмите му като примери, или дори нещо толкова фино като ". Момичето е Моя" Няма един единствен споменава раса навсякъде в песента, но ако се разпознава гласа и Майкъл Пол Маккартни гласът Джексън - като почти всеки е направил през 1983 г. - тогава знаете, че един черен мъж и бял мъж се пее за да излизам с една и съща жена, и дебатиране кои от тях тя харесва по-добре. Това беше радикална сценарий през 1983.
Лиша: Вие сте прав. Както неудобно, тъй като е да призная, че беше радикален сценарий през 1983 г. Но песента приближи темата по такъв неконфликтен начин, Обзалагам се, че мнозина не забележите, политическите последици, тъй като те весело абсорбира съобщението и пя заедно.
Willa: Може и да си прав Лиша - особено за младите слушатели. И аз мисля, че повишавате решаваща точка за изкуството не е твърде склонен да поучава или конфронтация.
Мислила съм много за социална промяна през последните няколко месеца, и как всъщност се случва. Ние знаем, че преодоляването на расизма и други видове непоносимост е много важно за Майкъл Джексън - има достатъчно доказателства за това - и той винаги се застъпва за по-справедливо общество. Но в същото време, той никога не прави хората, които провеждат расистки убеждения чувстват глупави или непросветени или зли. Мисля, че това е много важно за нас, трябва да имате предвид, за прагматична причина, че той просто не работи. Не можете да промените сърцата и умовете на хората като им казвам, че са невежи. В действителност, понякога мисля, че има обратния ефект на действително закаляване хора в своите позиции.
Какво ли е на работа е изкуство. Както казахте на В града , "Това беше ... първото шоу да хвърли участници в една интегрирана, далтонисти начин" - нещо, което Майкъл Джексън направи многократно, както и говорихме за няколко пъти, като каза той наел талант, а не цвят.
Лиша: С Майкъл Джексън, винаги е имало, че идеята за радикална включеност. Както той каза, Rolling Stone в 1984 интервю ,
Аз се случи да бъде далтонисти; Аз не наемат цвят, наема компетентност .... Расизмът не е моят девиз. Един ден, аз силно се очаква всеки цвят да обичаш като едно семейство.
Willa: Да, точно така, както и, че отказът да се придържа към социалните норми от онова време, особено по отношение на раса, беше революционна позиция и за двете Бърнстейн и Майкъл Джексън. В крайна сметка, много радиостанции отказаха да играят "Момичето е Моя" заради мълчалив междурасови датирането ... да не говорим за наглостта на черен човек разказваше бял мъж (Бийтъл, не по-малко!), Че тя го предпочита.
Но тъй като радикален, тъй като това беше през 1983 г., той се справя с леко докосване. Мисля, че този вид изкуство, което едва доловимо предизвиква границите на това, което е приемливо зае водеща роля при промяната популярни мнения за раса и междурасови отношения.
Един пример за това колко обществените нрави са се променили, е реакция на аудиторията - или nonreactions - към новия Дисни версия на Красавицата и Звяра , който през фините начини има "гласове участници в една интегрирана, далтонисти начин", както каза по-рано за On гр . Има редица от символи, които са превърнати в предмети за бита от зъл очарование, и те копнеят да се докоснат лицето на своите близки, но не може, защото те са заключени в тези неодушевени форми - като пиано или скрин или свещник или каквото и да е. В края, магията е счупен и тези знаци, че вече сме дошли да се грижим за се върне към човешка форма, и те включват две междурасови двойки. В действителност, Красавицата и Звяра включва първите две инстанции на междурасови целувки във филм на Disney ... и почти нищо не е казано за това, положително или отрицателно.
Раси отношения са станали толкова мейнстрийм те са дори във филмите на Дисни, а те са доста много минава без предизвестие. Мисля, че в много начини можем да приписват тази промяна в мечтател артисти като Бърнстейн и Майкъл Джексън.
Лиша: Съгласен съм с вас, Уила. Има значение, когато Ленард Бърнстейн или Джером Робинс, взети заедно за ръчичка танц хор, който позволява на хората да видят и почувстват какво расово равенство е около. Има значение, когато Майкъл Джексън изгражда гигантски мост на сцената и той ни помага да мислим чрез изменението на климата като проблем, който изисква участието на всички, независимо от принадлежност, защото това е кризата, която не може да бъде решен от всяка една нация или която и да е група. Единствената ни надежда за предотвратяване на бедствия се крие в желанието си да си сътрудничат като едно цяло. И това е провал на въображението да не се предвиди колко катастрофално резултатът може да бъде, ако не действаме сега.
Willa: Да, красиво каза Лиша. И както каза Бърнстейн в това изявление вие цитиран в началото на този пост, той е художници, които ще доведат докрай.
Лиша: Преди да продължим, бих искал да споделя втората част от този цитат, за превръщането на "на" не-още "в реалност":
Как го правиш? Разберете какво можете да направите добре, уникално добре, а след това го направи за всички, че си струва. И аз не искам да кажа "прави своя собствена нещо" в хип смисъл. Това е пасивност, която е отпадане, че не прави нищо. Говоря за това, което означава да служи на общността си, независимо дали е малък град или шест континента.
Willa: Това е наистина вдъхновяващо, Лиша.
Лиша: Мисля, че това е така важно Уила. И тя се чувства като имаме нужда от нашите Bernsteins и Майкъл Джексън сега повече от всякога!
dancingwiththeelephant.wordpress.com
