ANGRY BALLERINO
Сега да поговорим за възприеманата сексуалност на движенията на Майкъл - тема, която обещах да докосна по-рано. Знаете, сексуалността, агресията и страстта имат много общи неща. Това може да се каже за много народни танци, които включват емоционалност и страст. Всяка проява на човешко същество в танца, когато човек се чувства свободен и емоционален, може да се възприеме като проявление на сексуалността, защото границата между емоциите и основния инстинкт е доста фина. Това обаче не означава, че изобщо няма ограничение.
Фред Астер каза веднъж на Майкъл: "Ти си ядосан танцьор" и това твърдение е точно. Това не означава, че е отрицателен гняв, а страстта - страстта на изпълнението - нещо неистов и дяволски привлекателен. Настроението на танцьора силно влияе на това, което прави тялото. Трябва да знаете как да направите вашите чувства и енергия в движението. Само тогава танцът е танц. Без него това е само гимнастика. И ако чувствата се изобразяват само чрез изражението на лицето и не се усещат наистина, те ще изглеждат гротескни.
Трябва да помним, че в изкуството духовността е основна и техниката е вторична. Спортът е различен - в спорта техниката е основна - но танцът не е спорт. Майкъл Джексън има това, което е необходимо за артистичния подарък. Много от неговите движения изглеждат толкова ярки, гладки и талантливи, не защото е технически опитен (въпреки че със сигурност е способен), а защото е преживявал всяко движение. Цялото му същество е участвало, включително подсъзнанието му, произвеждайки това съвършено съчетание на пластичност и музика. За съжаление, това не е нещо, което може да се научи. Това е естествен талант.
Между другото, Майкъл не беше най-квалифицираният танцьор в света. Той никога не правеше скокове с разцепване, никога не достигаше петдесет стъпки в секунда и никога не правеше 32 фютета подред, макар че понякога правеше невероятни неща за човешкото тяло. Без съмнение има много съвременни танцьори, особено младите танцьори, които правят това, което Майкъл никога не би могъл да направи. Но дори и така, ние го наричаме голям, а тези други танцьори са просто общи екстри за нас. Защо е така?
Повтарям: причината е художественият дар, енергията, шаманската магия и харизмата. Налагането на сцената не започва, докато танцьорът не може да направи триметрово летящо салто над сцената. Това е цирковата акробатика. Техниката е само средство, използвано от изкуството на танца. Талантът в тази форма на изкуство не идва от техника, а от способността да се говори и рисува с вашето тяло, да се изразяват нюанси и да се намери индивидуален стил на движение на тялото. Един художник осъзнава пълно величие в танца, ако може да превърне един малък жест в малък спектакъл, свещен акт. Майкъл Джексън знаеше как да го направи. Ето защо той беше гений.
Спомням си колко бях шокиран, когато чух хората да говорят за прекомерната му слава. Те твърдяха, например, че лунната пътека дори не е била създадена от самия Майкъл, но това беше ходът на Марсел Марсо. Е, ако вникнем в историята, откриваме, че този ход е съществувал много преди Марсо. Също така, като самата танцьорка, мога да кажа, че лунната разходка е просто фетиш в индивидуален танцов стил - танцът на Майкъл Джексън.
В хореографията има интересен трик, използван от много хора, който включва намирането на оригинален и запомнящ се ход и показването му на върха на едно изпълнение. Този ход трябва да бъде уникален или забавен, но не трябва да е технически сложен. Намирането на подобен ход може да бъде само по себе си заслуга - защото не е лесно.
Това е случаят с лунната пътека: това е доста просто движение, което може да се научи от всеки, който може повече или по-малко да контролира тялото си. Не говоря за напредналите версии, като "страничния слайд" или кръговата луна - те са по-трудни. Но класическата лунна пътека (т.е. ходене назад) може да бъде изпълнена и от любител. Да, това е необичайно и човек трябва да разбере принципа на движение, за да го повтори. Но това е всичко, от което се нуждаете.
Танцът на Майкъл демонстрира много по-сериозна пластичност и техника, отколкото, в сравнение с тях, лунната пътека е просто глупост. Вижте как контролира тялото си, координацията, чувството си за ритъм! И неговите обиколки! Те просто са невероятни! Това е нещо, което може да направи само един много надарен професионалист.
Все пак, лунната пътека е ходът, който хората наричат "сензационно". Това е чисто социален ефект - провокиран от художествен ум и хореографски избор на талант. Извършвайки този странен елемент в историческата годишнина на Motown, за да го направим незабравим и влеем в него толкова много енергия - това се отплати.
Когато журналистите говорят за танца на Майкъл, те обикновено споменават лунната пътека като специална реализация в танцовата техника. Луната може да бъде историческо събитие; това обаче не е неговият основен принос в изкуството на танца. Неговият принос далеч надхвърля. Те се срещат не само в специфични танцови елементи, но преди всичко в стила на облекчение, богатия и изразителен език на тялото и уникалния си подход към танца.
В света има голям брой танцови стъпки и техники, а новите ще продължат да се появяват безкрайно. Небето е границата. И все пак, историята отбелязва тези танцьори, които могат да създадат нещо специално на сцената, което прави хората загубени в ума, любовта, сълзите, радостта и съпричастността си към танцьорите. Това е най-важният елемент от работата на артиста. Ако можете да поставите искра и да запалите огън в сърцето си и в сърцата на зрителите, тогава сте майстор. Всички стъпки и техники просто служат като инструмент за създаване в този смисъл. Важна е тяхната хармонична комбинация в един организъм, точно както музиката е съставена от седем ноти в различни октави. Някаква музика може да ви накара да се движите и да ви удиви, докато друга музика не просто има същия ефект. Същото важи и за танца.
Да се върнем отново към корените на танца на Майкъл. Когато хората говорят за своя танц, те често си спомнят легендарния Фред Астер и неговите танцови творби. Тук можем да видим много от това, което Майкъл "наследи" - целият гангстерски стил с обувки и шапки, костюми, цветни и светлинни ефекти, както и използването на елементи от танцова стъпка. Но изненадващо е, че той само заема външни стилистични инструменти (като мотиви от поп-класика) и ги смесва със спонтанната си африканска страст - и не толкова в начина на танцовата стъпка, изпълнявана от черните танцьори, а в импровизираната и страстна природа на африканските народни танци и Карибския басейн. Това е мястото, където радостта, блясъка от сцената, и елегантност внезапно се превръща в спонтанен танц от шаман до звука на барабаните. Обърнете внимание как Майкъл изглежда изключително удобно и органично сред тълпата от бразилски барабанисти в късометражния си филм "Те не се интересуват от нас". Те имат общ характер.
В действителност Майкъл изглежда като денди на сцената в лачени обувки само отдалеч. Той е само театрален спектакъл, който той поставя, за да създаде определен ефект. Той не носи гангстери, а черни мокасини и бели чорапи; черното сако крие една тениска, която би се скъсала от горе до долу във всеки един момент; а елегантната федора покрива разрошената коса, която няма нищо общо с блясъка на добре поддържаните танцьори от миналото. Той се нуждае от правилния поглед, за да се появи в светлината на прожекторите. Светлината на прожекторите е древен театрален инструмент, подобен на този, който ние всички използваме - и Майкъл не беше първият, който го създаде. Той заема от класиците. Светлина и сянка на високо-контрастно осветление, акцентирайте върху бяла ръкавица или бяла лента на върха на пръстите - и имате първата интригуваща струна на мистерията. Рицар, облечен в черно, вървящ от сенките, архетип, толкова съблазнителен за дамите от дните на комедиите на качулката и меча. Една жена не вижда лицето й, но вече мечтае за него като за таен романтичен любовник, който идва да я посети в средата на нощта и се изкачва през прозореца си. Затова шапката е спусната, за да поправи очите.
Най-красноречивите части на тялото, когато танцувате, са ръцете и краката. Особено ръце. Ръцете са третият инструмент, след думите и изражението на лицето, които ни помагат да изразяваме нашите мисли и чувства. Те правят жестове; говоря; те също могат да пеят. Често казвам на учениците си, че за да бъдат наистина изразителни, когато танцуват, ръцете трябва да продължат импулса, който излиза от вас, погледа и чувствата ви. Дланта и пръстите са източник на енергиен излив. Те трябва да са видими. Ръцете са най-деликатните движещи се инструменти.
Майкъл подобри визуалния ефект с помощта на бяла лента и ръкавица. Те действаха като топки от енергиен огън, блещукащи в мрака на тайнствения образ. Същото се отнася и за белите чорапи - те подчертават краката му. И цялата тази елегантна магия на рицар в черно изведнъж се отвори в дивия африкански екстаз, скрит зад кулисите на театралните реквизити. Стъпките на танцовите движения се превърнаха в чувствена закопчалка на тялото, известния и дръзко „хващане на коня“ и лудото разкъсване на ризата.
Това работи по-добре от стриптийз. Това е съблазняване на нивото на несъзнателните асоциации и емоции, нивото на красотата, а не нормалната физиология. Така Майкъл е привлякъл вниманието дори на най-взискателните жени и на младите дами, които не попадат в проявленията на груба мъжественост.
Майкъл осъзна ли какво прави? Мисля, че той интуитивно го е направил, а също така осъзна, че наближава много внимание - но той никога не е мислил прекалено много за това. Това му позволяваше да танцува естествено, церемонично и наивно, като див човек. Танцуващото й тяло стана съблазнително и желателно, а душата й остана пълна с чиста енергия. Това е чувственост на по-високо ниво, в която тялото е подчинено на духа.
Qualcuno potrebbe sostenere che Michael aveva cortometraggi e pezzi di danza con riferimenti diretti alla sessualità - lui ha ballato con le donne ed affrontato tutti gli aspetti dei rapporti nella sua danza. L'arte di ogni artista riflette i vari aspetti della vita, tra cui l'amore e la sessualità, ma dobbiamo capire che non ogni danza è dedicato a questo argomento, non importa quali siano i movimenti che essa incorpora.
Винаги е забавно да видите как хората приемат в сексуален контекст танци, където има такива. Ние трябва да помним, че танцът е изкуство, активно се провеждат от организма. Тялото може спонтанно, а понякога дори и несъзнателно явно нещо, което един случаен наблюдател можеше да го види като сексуално. Можете ПУИ просто легнете на плажа и да се отпуснете, но някой може ли да гледате и да имат сексуални чувства. Това е проблемът на зрителя, а не вътрешната си съобщение.
По същия начин, един художник може да изрази различно послание чрез танц, който се възприема от зрител - или не изразяват нищо. Сексът може да не е най-добре на духа на изпълнителя. В случай, че Майкъл, пол често е вторично. Беше твърде религиозен и духовен срамежлив да посоча тези неща. Той, както и всеки човек, определено имаше своята сексуалност подсъзнание, но никога не се превръща в пряка проява безкраен и вулгарен съблазняване. Такава показност, подходящо или не, се вижда от почти всички съвременни поп изпълнители, от Мадона в момчешка банда за тийнейджъри. Те се отърси от долната част на гърба, и да предоставя отделна съобщение, че това трябва да предизвика някой от публиката. (Пол), е видно и в броя танцови, които не се нуждаят от определено.
Майкъл никога не го правеше. Неговият танц не съдържаше тази тъпа провокативна показност. Той имаше естествена чувственост, а не похотливост. Когато танцуваше, той изключи цялата логическа устна информация. Той просто танцуваше, като африканските си предци, които обикаляха почти голи и никога не бяха смятани за голота си като нещо неподходящо. Бяха секси, изгаряха от страст, но никога не познаваха вулгарност. Въпреки че Майкъл съзнателно е използвал шоу-техниките в танца си, той все още го прави с искреността на детето и дивия шаман. Той просто танцуваше и ние се наслаждавахме на самия танц, а не на мисълта, че танцът му е вълнуващ. Това е разликата между него и много други поп изпълнители.
Танците от древните популярни корени обикновено имат много движения с чувствен и сексуален характер. Например, ако погледнете танца, че широко разпространените испански цигани танцуват на семейните си събирания, можете да видите зловещи и смели движения в техния игрив танц. Но тези хора имат строг патриархален ред в ежедневния си живот, а момичетата са нараснали в целомъдрие, което е много ценено в тяхното общество.
Ако погледнете популярните танци на латиноамериканци или афро-американци, можете да видите и няколко чувствени движения, включително хващане на коня. Можете да видите как бразилците разтърсват различните части на тялото ... Всичко това е сексуално. Това е свидетелство, че всички популярни танци някога са били характерни за езически култове и фестивали. Ходовете, които показваха нещо сексуално, бяха предназначени да хвалят плодородието, реколтата и здравото потомство. Смисълът не беше да възбуди зрителя, а да похвали и отпразнува живота, или да извърши религиозен обред. Енергията на хората, излъчвани в екстазния танц, имаше за цел да донесе благосъстоянието на тяхното племе и са свързани със съюза с върховните сили и с природата. Сексуалността на техните движения е инструмент, а не инструмент крайната цел. Ето защо във всички тези култури подобни движения с чувствен, естествен вид и изобщо не са неприлични. Такива движения са познати на местните хора - те са ги виждали или танцували още от детството и придават особено значение на Eese. Танцьорите не пресичат линията. Те просто правят това, което е естествено за тях.
Като говорим за африкански народни танци, нека да разгледаме начина, по който тези малки момичета от Сенегал танцуват по улиците на своето село. Това е често срещано занимание в детска възраст, точно както американските момичета скачат въже в алеите в Индиана. Няма значение за това. Но момичетата от Сенегал редовно правят бързи ритмични крачки с бедрата си, понякога грабвайки поли между краката си. Това може да се разглежда като неподходящо в традиционните европейски култури, но африканската култура не вижда никакво нецензурно значение в тези движения, така че естествено те се изпълняват без сянка на вулгарност.
Можем да видим подобни движения в танци, изпълнявани от професионалисти - например, Chuck Davis African American Dance Ensemble, който изпълнява традиционни африкански и афро-американски танци. Разбира се, можем да видим позите на тялото, посоката на ръката и движенията на краката и начина, по който те се изпълняват толкова свободно. Много от тези движения биха могли лесно да бъдат направени вулгарно, ако искате да им дадете определена степен на непристойност.
Накратко, движението е направено вулгарно не от частта на тялото, която я въздейства, а от начина, по който тя се представя и възприема.
От детството си стигнах до заключението, че всички съвременни музикални музикални и народни танци произлизат от Африка. Това е очевидно. Въпреки това, филмът Dance Black America, който видях по-късно, остави силно впечатление върху мен. Разбрах, че половината от ежедневието ни е свързана с Африка. Този филм е чудесен материал. Тя проследява историята на черните танци от древните народни корени до съвременния танц. Виждаме стъпало танци, различни театрални творби от началото на 20-ти век, и Линди хоп. Всички тези танци са наследство на Африка. И цялата западна поп култура заема ритмите си от Африка.
Най-изненадващо е, че африканците напълно са променили европейските представи за това как да танцуват. Къде сега са европейските валсове и гавоти? Затворени в малката си ниша на високата култура - бални зали и други исторически танци напълно забравени за желаещите да учат. Но африканският принцип на свободно движение на всички части на тялото управлява всеки диск или нощен клуб. Дори и най-неназованите хора, които просто разбъркват краката си за музика, докато размахват ръце във въздуха, все още произвеждат ехото на африканската естетика на движението.
ИСПАНСКИ ПРИЧИНИ
Тъй като съм учил и работил с танци и култура на фламенко в продължение на много години, ме попитаха дали мисля, че културата по някакъв начин е повлияла на изкуството на Майкъл. Не виждам пряко влияние. Ако не друго, виждам точки за връзка.
Както казах много пъти по-рано, традициите на народните танци и фолклорната музика от цял свят произлизат по подобен начин и по подобни причини включват фламенко и афро-американска култура (включително джаз). И двете датират от древните етнически групи и и двете имат африкански влияния, макар и в различна степен. И за двете традиции те имат едни и същи основи, като импровизация, пластичност, ритъм, изразяване на силни емоции и екстатично настроение, което често води до мистични вярвания на миналото.
Фламенко и афро-американската култура също са близки, защото и двете култури са били запазени от векове от населението, което пее не само от радостни предмети, но и от теглото на живота, самотата и смъртта. Освен това и двете култури имат връзки с християнството, създавайки интересни под-жанрове в рамките на религиозните фестивали и песни. Двете култури често се пресичат в историята, пораждайки интересни хибриди и нови жанрове. Дори и днес тези култури са все още много близки. Испанското изкуство се основава на африкански мотиви в различни форми, което ни дава смесени стилове като джаз фламенко.
За да се върнем към въпроса за влиянието на фламенкото върху Майкъл, знам, че той комуникира малко с Хоакин Кортес, един от най-известните съвременни танцьори на фламенко. Както в тяхното изкуство, така и в образа им на сцената, можем да видим някои прилики между тях. Въпреки че е спорно дали има пряко влияние, те очевидно имат нещо общо - например, черна шапка, бяла тениска, дълга коса и умела способност за работа с обществеността.
Препратките на Майкъл към фламенко се виждат ясно в краткия му филм на In The Closet. Първо, има погледи на испанските танцьорки в дълги бели поли. Дори и да не са испански, те танцуват фламенко. Това е ясно. На второ място, всички тези танцьори и Майкъл имат прически в стил фламенко, с много прилепнали коси. Много хора са забелязали, че рядко се виждаше Майкъл с коса, вързана толкова гладко. Но това е стилистичен атрибут: общата концепция за видеото, включително костюми и сценография, е направена с едно докосване на Испания и Латинска Америка, макар че може би Испания е доминираща. Дори обувките с висок ток на Майкъл приличат на онези, които носят испански танцьори. Напротив, образа на Наоми Кембъл е ясно латиноамерикански. Носенето на къса рокля в стил бразилска ламбада. Сюжетът на видеото е възпроизведен в контекст на бели къщи, класически за южната част на Испания и подобни на тези, наблюдавани в Латинска Америка. Може би този избор беше направен, за да се подчертае еротиката на видеото, тъй като много хора свързват испанските и латиноамериканските култури със страст и сексуалност.
ТАНЦ НА ЕКРАНА
Бих искал да говоря за някой друг късометражен филм Майкъл и неговите танцови номера на екрана. За съжаление не мога да обсъждам всичките му чудесни творби, затова ще спомена само няколко. Сред видеоклиповете с хореографски танцови пиеси, моите фаворити са Bad, Smooth Criminal и Ghosts. Това са най-професионалните и блестящи творби по отношение на сценична, снимачна и оригиналност - с прекрасна комбинация от фотография и хореография.
Smooth Criminal е, разбира се, шедьовър на сцената, който ще танцува в рамката на камерата. Той използва разнообразни интериори, с внимателна хореография, танцовите стъпки и снимките преместват зрителя от един интериор в друг по начин, който се вписва в сюжета и драматичното действие. Продуцирането на високия клас създава уникална, логична последователност от кадри, които предават както танца, така и драмата. Smooth Criminal е прекрасна стилизация на темата за гангстерите от стария Холивуд, където всяко изображение е театрално, в добрия смисъл на думата.
Имаше и идеалното място за Майкъл да вмъкне момент на оригинално себеизразяване: пауза без музика, със стонове, писъци и треперене на главата. Чудесно драматичен елемент и място за дива природа и шаманизъм; (противоположно) се чувства малко като африкански ритуал, с убиването на пилета и демонично владение. По мое мнение, това е най-добрият момент от видеото, леко отклоняващо се от този набор от Холивуд и Бродуей с темата за гангстерите и това създава перфектен контраст, който не противоречи на общия стил.
Премествайки се в дългия танцов сегмент в късометражния си филм „Лош”, Майкъл е абсолютно съвършен в агресията си и в работата с камерата, сякаш е партньор. Цялата част е изградена на този подход. Танцовото тяло следва Михаел в синхрон. Това е тяхната основна функция и тя изглежда единствен импулс, предизвикателство: движението на камерата убеждава зрителя, че това предизвикателство е истинско. И тогава, в последната част а капела, има една интересна подробност: цялото внимание е толкова фокусирано върху Майкъл, че не можем да видим, че другите не могат дори да достигнат половината от нервната си сила и ярост, докато на практика трепери от емоция. Той доставя всичко, което може, тъмни очи на гняв, докато мъжете около него са относително спокойни. Просто ги разгледайте добре, когато имате възможност. Това е забавен контраст.
Лошото със сигурност е едно от най-добрите творби на Майкъл, в което откриваме, че той е театрален актьор, способен да изобрази два много различни героя. На първо място, той е скромен ученик, който първоначално тръгва срещу сърцето си, за да се приспособи към лошата компания. Но тогава той се превръща в хладен и уверен човек - човекът, който скромният ученик би искал да бъде - да се бори със злото.
Призраци е друг интересен филм. Неговата хореография завършва историята, и тя прави толкова ярко, показвайки много иновативни танцови движения. Всъщност мисля, че най-голямото му постижение е образността, създадена от хореографията му. Призраците често се сравняват с известния трилър на Майкъл, защото на пръв поглед изглежда, че това е просто многократно използване на хит темата на филма на ужасите. Въпреки това, за разлика от Трилър, филмът се занимава с дълбока философска тема за връзката между художника и публиката, между изключителна личност и обикновени мъже. Както е важно, (и то) също предлага много по-широко пространство за хореографията.
Всъщност, Трилър има само късо танц, който се провежда по такъв начин, че да поддържа баланса между професионализъм и простота. От една страна, това е велико театрално произведение, където танцьорите обичат да играят различни зомбита. Това им дава възможност да покажат своята гъвкавост и изразителност. От друга страна, танцът на Трилър е най-често използваният за MJ flashmobs, а причината е не само огромната популярност на танца, но и защото неговата хореография е доста лесна за научаване - поне грубо, ако не перфектно - така че голяма група аматьори могат да танцуват повече или по-малко заедно.
Духовите танцови парчета са много по-трудни и изискват много повече умения от движенията на Трилър. На героите се дава повече време на екрана и по-добра възможност да се покажат. Този танц има много повече иновации и хореографски особености, драматични елементи, които създават илюзията за необичайност около група призраци, идващи отвън. Майкъл сам играе различни роли и всяка от тези роли отразява леко пластичността, за да се адаптира към текущата роля. Например, той изпълнява характерните си танцови стъпки по типичен и много разпознаваем начин по време на създаването на скелетния танц (с помощта на движещи камери) само за да помогне на публиката да разбере кой танцува в този скелетен образ , Но когато използва подобен набор от ходове, танцуващи в ролята на дебелия кмет, той добавя много ирония и танцът става комичен. След това, когато той интерпретира себе си, Маестрото не отиде за клишета, а показва серия от новаторски елементи, които досега не са виждали, което прави хореографията на филма абсолютно различна от която и да е от предишните му танци.
Също така искам да добавя няколко думи за номера на сцената за Били Джийн, която е може би "подписването" на всички солови танци на Майкъл. Това е неговият шедьовър, базиран на минимализма, като монолог, поставен в гола среда, намекващ само от осветление. Само истинският учител може да забавлява хората и да не бъде скучен в такава минимална форма на визуализация. Много по-интересно за мен лично е да гледам импровизация, когато изпълнителят показва нещо спонтанно и неповторимо. Били Джийн винаги има място за импровизация. Благодарение на своята елегантност и индивидуалност, изпълнението на Били Джийн ще бъде едно от най-запомнящите се образи на Майкъл Джексън в продължение на много години. Именно този танц най-често се използва за имитация на Майкъл (което, трябва да кажа, изглежда най-вече нещастни). Именно Били Джийн предизвика раздвижването на Мотаун 25 и направи Майкъл изпълнител на изцяло ново измерение.
Очевидно е, че представянето му в Motown 25 от 1983 г. се различава в много отношения от всичките му по-късни версии на Били Джийн на концерти. Още не е перфектно и лунната пътека не се представя добре както в по-късните версии. Може би подът не беше достатъчно хлъзгав. И все пак емоционалният заряд на танца е толкова електрифициращ, че никога не е бил равен на нищо.
В края на изложбата в Motown 25, когато Майкъл спира и гледа към публиката ... Не знам как да опиша изразяването на очите му, но разбирам всичко. Това е моментът, когато няколко минути могат да променят всичко. Изглежда, че имате различно тяло. Опитвате се да запомните всичко, но остават само фрагменти, фрагменти от паметта, спомени от усещания. Това е толкова огромно увеличение на мощността, че се чувстваш като работил два часа вместо две минути. И, разбира се, това е най-силният контакт с обществеността - който ви вдъхновява най-много. Ако обществеността е взискателна и трябва да се хареса на нещо ново, като я покаже за първи път, това е много специален момент. Винаги гледам това изпълнение и мисля, че Майкъл е издържал там изпит. Той дори нямаше светлина. Той беше просто изпълнител на сцената. Но по някакъв начин това (изпълнение) изглежда по-грандиозно от скъпите шоута със специални ефекти.
ТОВА Е ТО
Последният въпрос, с който бих искал да се спра, е уменията на Майкъл като танцьор и ако той е загубил част от уменията си, когато е пораснал. За съжаление чух тези мнения относно последните му изпълнения в "Това е то".
Ще го кажа по този начин: има много начини да се гледа на танц, но винаги трябва да помним, че танцът е изкуство, а не спорт. Вече казах това, но е важно да го повторя. В действителност това е най-важното. Танцът е изкуство, а не спорт.
Разбира се, танцът е тясно свързан с тялото, точно както физическите условия и техническите способности са фактори за оценяване на изпълнението на танцьора. Някои технически аспекти са по-важни в балета, някои в народните танци и други в танците на поп сцената. Въпреки това, независимо от значението на техниката, трябва да започнем с художественото съдържание. Техниката е на второ място. Това не отрича необходимостта от някои основни понятия при изпълнението на това или онова движение. Но ние говорим за овладяването на велика звезда, а не за начинаещи.
В руския балет танцьорите се оттеглят на 38 години. Можете ли да си представите? Не на 50, не на 45, а на 38! Естествено, натовареността е огромна. Ето защо най-младата пенсионна възраст е специфична за класическия балет и не е общо правило за всички видове танци. Но трябва да помним, че има нещо като пенсиониране на 38 години.
Естествено, някои звезди на балета танцуваха много по-дълго. Мая Плисецкая все още се представяше на 70 години. Всеки разбира, че възрастта се движи по свой собствен път. Подобен артист не би дал много представления, въпреки че билетите могат да бъдат много търсени, защото хората искат да видят голяма звезда, както на 20, така и на 70 години. Те искат да видят индивидуалността и съдържанието, а не идеалното fouette. Индивидуалността е основното в изкуството на танца и основният елемент от гледна точка на изпълнението на звездата.
Ще ви дам друг пример: във фламенко танцувате до много напреднала възраст. Няма пенсия на 38. Всъщност отивам още по-далеч и казвам, че като цяло кариерата им започва след преминаването на 30. Никой не може да съблече физическите промени на застаряващото тяло - обаче, в испанския танц, дори и да съм доста стар, отново най-важното е художественото съдържание. В фламенко духовността и изкуството са по-важни от техниката. Ето защо по-възрастните танцьори понякога са по-ценени от по-младите: те имат какво да кажат, когато пристигнат на сцената. Това е изкуство на зрели хора. Можете да постигнете успех в това изкуство, когато имате достатъчно житейски опит. И е много важно да си личност.
Казвам това, за да подчертая разликата не само между първичните и вторичните елементи в изкуството, но и между уменията на учителя и уменията на обикновените художници. Важно е да се разбере, че понякога учителят е изключителен, не защото е способен да направи нещо, което изисква голямо физическо усилие, а защото го прави по невероятен и уникален начин. Често срещаните изпълнители ви водят с много висок скок или за перфектното изучаване на поредица от постановки от хореографа. Всъщност и двата случая са професионални. Но този професионализъм служи за различни цели.
Майкъл Джексън е поп танцьор, чиято работа се разглежда в категорията на сценичните изкуства, а не в спорта. Както в народния танц, така и в класическия театър, той създава смислен диалог с обществеността и с Бога, това е основното му послание; това е това, което той предава на публиката - интуитивно и много съзнателно, като професионален и оригинален художник.
Беше 50-годишен, но пластичността му беше перфектна. Какво друго трябваше, за да може да изпълнява в своя вид? Нищо.
Да, мисля, че той не е могъл да танцува в продължение на много последователни часове или със същата енергия, каквато е направил, когато е бил на 20 или 30 години. Да си 50-годишен здрав човек на сцената не е толкова лесно, колкото е на етап 30-те години - има разлика. Но той не трябваше да влага много усилия в това. Маратонците са за най-малките. Майкъл просто трябваше да покаже своята индивидуалност, своята пластичност, темперамент и страст. И това е всичко. Трябва ли да кажа, че той има всичко?
Така че, когато Майкъл се появи в "This Is It", мога да кажа, дори да оставя някакво съчувствие зад него, че той е много по-добър от неговия танцов отбор, защото тялото му живее всяка секунда от танца. Неговите танцови движения са естествени за него. И колкото и да се опитваха тези ярки млади хора, те никога нямаше да могат да бъдат като него, въпреки че бяха много талантливи и физически по-силни. Честно казано, аз дори не трябва да обяснявам това, защото това е основната истина. Фактът, че трябва да се спра на това, е раздразнителен, защото някои хора не разбират основите. Това недоразумение ме натъжава, не само по отношение на такъв изключителен танцьор като Майкъл Джексън, но и в по-широкия контекст на разбирането на танца като форма на изкуство и социален феномен.
Бих искал да подчертая само още едно важно нещо: Майкъл е не само на възраст, но и в живота си е претърпял много изпитания и изпитания. Това е факт. Но ако беше здрав или не, той не промени нищо в уменията си. Ясно е, че той е имал много тежък живот, но той никога не губи способността си да пее и танцува великолепно. Филмът демонстрира това изцяло. Мога само да кажа, че тестовете със сигурност са били напрегнати за Майкъл, но той все още е знаел как да работи усилено и майсторски.
Що се отнася до начина, по който танцува във филма, всеки кадър е малък шедьовър. Често танците не са много сложни. Очевидно е, че Майкъл импровизира, понякога повтаряйки една и съща последователност отново и отново, което е нещо обичайно в импровизацията. Не е стресиращо за него; това е начин да се отпуснете. В други случаи, той просто глупаци. Но това е чудесно. Дори когато е глупак, той е гений; той има блестящо тяло. И неговата cazzeggia също е уникална и не може да бъде имитирана.
След като Майкъл каза на журналист Мартин Башир, че танцьорът не трябва да мисли, той трябва да се чувства. Това е абсолютно правилно. Трябва да отидете с потока. Можете да комбинирате музика или тя може да се развива без нея, като независим поглед. И това не означава, че вие изпразвате главата си - танцът е невербална информация. Но вие не можете да се чувствате психологически напрегнати, когато танцувате, или ще се провалите. Трябва да се чувстваме свободни. Ако говорим за технически сложни елементи като скокове или завои, те изискват много концентрация. Но пластичността, която отвън изглежда много сложна, често се възприема от танцьора като елемент на релаксация. Вълните на тялото, извивката на ръцете, огъването на шията и разширяването на крака - всичко това се прави с чувството, че сте свободни и спокойни, като ежедневна разходка. Вашата пластичност в танца става вашият естествен език на тялото.
Хората като Майкъл никога не усвояват пластичност стъпка по стъпка. Те живеят с него. Не стигате до балетен клас, мислещ как да направите ход. Вместо това, вие улавяте усещането за това движение, го правите и то става естествено като дишането. Ако знаете как да го направите, ще го знаете завинаги - докато двигателните функции са непокътнати.
Когато танцьорите казват, че танцът е тренировъчен ад, това означава, че след 5 до 20 минути танци се уморявате и след няколко часа се чувствате ужасно износени. Но това не означава, че трябва да мислите: "О, Боже, това е толкова трудно!" Танцуването ви кара да се чувствате уверени и щастливи, въпреки физическата натовареност. Понякога танцът кара краката да кървят и лигаментите ви са болезнени. Но когато танцуваш, се опитваш да пренебрегнеш чувството за болка и често изглежда по-слабо, отколкото всъщност е. Когато сте в екстаз, болката може да изчезне напълно. Това се случва. На сцената всичко изглежда прекрасно, прекрасно и неочаквано. Имате високо ниво на адреналин. А понякога не усещате болката или всички последствия за тренировка до следващия ден.
Аз не съм лекар или учен, който може да опише всички мозъчни процеси, които се случват в това състояние на ума. Но мога да кажа, че сцената често разкрива скритите способности и резерви на тялото, които се отварят благодарение на способността ни да използваме подсъзнанието и промененото състояние на съзнанието. Отново се връщаме към основната точка на тази статия: Майкъл е живял в танца, така че е абсурдно да се каже, че уменията му в напреднала възраст може да са били по-слаби от преди.
Поет в танца
Мога да продължа, но е време да свърша. Нарисувах картина, която винаги можеш да добавиш, ако искаш, защото предметът на танцовото изкуство в глобален смисъл е неизчерпаем и Майкъл е постоянна в него. Надявам се, че успях да демонстрирам основните елементи на картината.
За да обобщя дискусията, първо, позволете ми да повторя, че танцът обединява духовното и материалното, отвореността към мистерията на всички мистерии, поддържайки съвестта далеч отвъд границите и ограниченията.
Има много добри танцьори, но само няколко от тях са артисти и артисти. Полът и мащабът на популярността не се зачитат. Важното е колко много художникът посвещава на своето изкуство, доколко осъзнава великия си дар и колко споделя с обществеността. Подаръкът не е просто талант или блясък. Подаръкът е възможността да станеш слуга на танца с помощта на твоя Бог, който е даряващ талант, да го обича и да чувства неговото свещено и универсално значение.
Майкъл Джексън беше един от онези танцуващи поети, които обичаха да танцуват безкористно и донесоха същността си на сцената. Той донесе искра на зрителите, които са ги пренесли отвъд конвенционалните граници, позволявайки им да се свържат със сферата на френетичната енергия, емоция и красота, които не могат да бъдат възприети от логиката, но могат да бъдат почувствани само. Той можеше да премахне емоциите и да намери невероятни детайли в потока на импровизацията, тъй като само рядък танцьор - и никой друг изпълнител не може да направи това. Духовността и естетиката, довели до поп сцената, бяха уникални и безпрецедентни. Сложността и все пак простотата на това, което правеше, се сливаше с нещо блестящо. По своя вид тя ще остане несравнима за много дълго време.
Щастлив съм, че съм живял във време, когато е бил жив. И аз съм щастлив да го видях по-рано в момент, когато можех да гледам клиповете му без излишни коментари и да го съдя без тези предразсъдъци. Години по-късно стана тенденция да го наричаме "wacko" и чудовище, и почти се страхувахте да признаете, че сте харесали Майкъл Джексън. И все пак това никога не ми е попречило да видя красотата и духовността на неговото изкуство.
Болезнено е да знаеш как е приключил животът му. Жалко е, че талантът има тенденция да се гледа в негативна светлина, докато художникът е жив. За съжаление това изглежда е човешка природа. Талантливият и многофункционален човек, невероятно надарен в музиката, танца и театъра, е известен на обществеността не с най-добрите примери от неговото творчество, а с фрагменти от избрани клипове, показани по телевизията, и от таблоидни сензационизми, недостойни за внимание. Днес няма нито един достоен документален филм за него по телевизията - всичко, което виждате, са някои жалки аматьорски неща с объркващи имена, дати и факти, които не казват нищо за неговия творчески гений. Най-добрите концертни записи и филми все още се гледат само от феновете им. Жалко е, наистина. Мога само да се надявам, че един ден справедливостта ще надделее.
Все още вярвам, че един ден ще дойде, когато художникът на Майкъл Джексън ще се превърне в класик и ще бъде запомнен не само като само поп идол, но и като велик артист и хуманитарен „който танцува мечтата си”.
Превод от Антонела Compagnini за Майкъл Джексън - Дискография
http://en.michaeljackson.ru/michael-jackson-the-dancer-of-the-dream/
