Не знам дали съм съгласен с Teddy относно мястото на „Dangerous“ по отношение на класирането на албумите на Майкъл. Има различни начини за „класиране“ на албумите – по продажби (или потоци, в наши дни), което се равнява на успех в класациите, неговото наследство (дълголетие) и неговото техническо съвършенство, например. Единственият наистина справедлив и честен начин да се „класира“ албум на Майкъл е по отношение на индивидуалния избор на фаворит, а някои от нас не могат да решат! (Нито смятаме, че е необходимо!)
- Кери
30 години след издаването на албума Dangerous, преразглеждаме едно класическо интервю за песен от 2008 г. с човека, който помогна за създаването му...
Понастоящем отбелязвайки 30-ата си годишнина, Dangerous, албумът на Майкъл Джексън от 1991 г., може да не е най-голямото му издание, но все пак измести повече единици, отколкото повечето изпълнители успяват през цялата си кариера.
В интервю, проведено през 2008 г., супер-продуцентът Теди Райли - член както на Guy, така и на Blackstreet и широко известен като инициатор на новия джак суинг - говори за работата си с Джаксън в Dangerous, предоставяйки известна разкриваща представа за това как Краля на попа опериран, когато е бил в студиото.
Как се случи
„Получих обаждане да продуцирам няколко парчета от Dangerous на Майкъл Джексън около 1991 г.“, започва Райли, сякаш си спомня телефонен разговор с търговец по телевизии – не е като да се случва всеки ден!
„Не, със сигурност не е“, признава Райли, размишлявайки върху мащаба на срязване на темата. Но като запис на Майкъл Джексън, Dangerous винаги щеше да се продава, нали? И така, къде е налягането?
Имаше по-голям натиск“, казва той. "Не исках да съм този, който ще проваля Майкъл. И съм толкова благодарен, че не го направи. За щастие стана успех, продавайки около 34 милиона записи, мисля."
Thriller е масивен албум, Bad е голям албум, но Dangerous е в средата.
Теди не бърза да сравнява Dangerous с останалата част от огромното оръдие на Джаксън за променяща света работа, но ще признае, че това е това, което той смята за неговия „последен страхотен запис“: „Това не е сравнение с Thriller“, казва Райли . „Thriller е масивен албум, Bad е голям албум, но Dangerous е в средата.“
Лагерът на Джаксън иска продуцент, който да слуша улицата. Не беше като новото чудо на MTV да бъде използвано отново, както с Thriller. Това, от което Джаксън се нуждаеше, беше „горещ“ звук и продуцент, който разбираше от какво се нуждае иконата, за да не стане неуместна след множеството млади артисти, които се засилваха, за да запълнят ръкавицата на Джаксън с пайети.
„За Dangerous върнах RnB на Майкъл в най-чистата му форма; RnB и Funk“, казва Райли. „Записахме го в Калифорния, в Record One, а след това се озовахме в Larrabee Studios. Използвах много винтидж неща, за да получа звука, от който се нуждаехме. Reeds и SSL XL бяха основно дъските, които използвахме – винаги съм обичал винтидж по-добре от цифровото. Много по-добре е... много по-топло."
Сканирайте кредитите на Dangerous и ще видите, че Джаксън получава много съвместна продукция: „Във всеки албум, който Майкъл прави, той има някакъв принос“, казва Райли, „така че нямах нищо против той да получи сътрудник - производство." Е, не можеш точно да кажеш на Краля на попа, че не може, нали?
Опасно писта по писта с Теди Райли
1. Конфитюр
„Jam беше песен, за която Майкъл имаше идеята. Той ми каза да видя какво мога да направя с него, така че го взех и създадох още няколко инструмента и възпроизведех записа – и той го хареса.
„Това е начинът, по който работеше през повечето време. Той идваше с една идея и аз я оформям в студиото. Той ми я купи като DAT и ми каза, че има неща, които иска да направя , и аз ги направих. Идеята ми беше да накарам рапъра Heavy D да участва и там. Той беше любимият рапър на Майкъл по това време."
2. Защо искаш да ме обиколиш
„Елементът, с който най-много се гордея в тази песен, е свиренето ми на китара. Мислех, че той [Джаксън] ще накара друг човек да свири на нея, но той искаше добрата ми игра! Това беше нещо специално за мен. Бях с помощта на акустична китара Ovation.
„Всъщност продуцирането на цялата песен не отне много време. Мисля, че най-дългата част беше написването на всичко и форматирането на всичко. Наистина няма студийни трикове. Когато правиш аналогов, е почти всичко, знаеш ли, получаваш всичко на лента, разбирате ли? Много е топло. Това по принцип е всичко."
3. В килера
4. She Drives Me Wild
„Най-големият ми спомен от този запис беше, че използвахме всички звуци на колата като звуци на барабани и се получи перфектно. Не излязох на терен и не записах действителните звуци от колата и не се върнах в студиото – имах примерен компактдиск, който беше наистина страхотно. Това не беше нещо, което бях правил преди; това беше първият път, когато отидох на необичайни звуци вместо барабани."
5. Помнете времето
„Едно от най-големите неща, с които Майкъл наистина ме изненада в албума Dangerous, беше вокалното му освобождаване в Remember The Time. Това наистина ме взриви. Дойдох в проекта с това парче. Това беше звукът, за който мислех за този албум По принцип това беше звукът, който исках в Dangerous и той го хареса - хареса го от самото начало. Бих описал този звук наистина като звука на New Jack Swing.
Той [Джаксън] често записваше вокалите на диктофон и ги носеше в студиото и след това виждаше как ще се получи всичко.
„Елементите на тази песен, които й придават звука на New Jack Swing, са тези, които използвах, когато записвах с Гай и Боби Браун, за да я пионер. Нещо като усуканите семпли, които донесох. това; това, което правех, беше сам да издавам звуците - семплирах се. Просто джамвах с риф и си мислех: "Това е страхотно..." Да, наистина донесе много на продуцентската страна. Работеше "
6. Не мога да я оставя да се измъкне
„Това беше предимно от примерен компактдиск, който току-що сглобих сам, и някак ми напомни за звука на Джеймс Браун. Усещах го. Мислех, че ще донеса сянка на част от величието на продукцията на Джеймс Браун звук към това.
„Сам направих примерния компактдиск – това бях аз, който свиря на инструменти, след което ги навъртях и ги оставих да лежат наоколо за потенциални проекти. Тогава просто ги лежаха наоколо и не ги бях използвал… Но наистина исках да ги използвам !
„По време на албума черпех много дискове, които имах, които се мотаех, всички изсвирени сам. Аз съм мултиинструменталист.“
7. Излекувай света
„Това има сериозни глобални проблеми – беше голяма песен. Не я продуцирах обаче, всичко, което направих с тази песен, беше да я допълня.
„Heal The World имаше много повече инструменти, преди да стигна до него. Мислех, че има нужда от различни неща, които наистина ще привлекат. Направих доста от ударните там. Направих това там, за да внеса нещо допълнително в разбъркайте."
8. Черно или бяло
„Отново не продуцирах това. Но отново добавих перкусията към песента. Използвах перкусия на дърво – кравешки звънци, шейкъри и подобни неща. Продуцентът Бил Ботрел имаше барабанна машина EIII, която свири луупове. Седях с парчето за известно време казах: "Добре, това е добро парче. Но това, от което се нуждае, е инструментация". Имаше китарите и Slash от Guns N' Roses, но усетих дали ще свири на живо и акустично, тогава трябваше да добавим малко акустична перкусия. Беше така, че щях да намеря песните да звучат много студийно и исках да добавя фънк на живо към тях."
9. Кой е
„Това толкова много ми напомня на Dirty Diana. Мисля, че той възвърна този звук в тази песен. Знаеш ли, мисля, че той се върна към корените си на запис с тази песен, за да запише невероятно парче. Мислех, че ще е необходим някой като Куинси Джоунс [който продуцира Dirty Diana], за да събере наистина невероятно парче като това. Мислех, че ще е нужен някой като Куинси, за да получи този звук, но Майкъл го измисли.
Куинси Джоунс беше като контролер на качеството за Майкъл. Ако Майкъл имаше възможност, той щеше да продължи да работи върху песните завинаги.
„Беше ми наистина трудно да следвам стъпките на Куинси Джоунс. Той остави големи стъпки! Той наистина чу този албум и наистина ми направи страхотен комплимент за моята продукция. Той го чу преди да бъде издаден и каза, че това е шедьовър и че е готов да излезе.
"Майкъл отнема толкова време и той доведе Куинси, за да го чуе - той беше като контролер на качеството за Майкъл. Ако Майкъл имаше възможност, той щеше да продължи да работи върху песните завинаги."
10. Отдай се на мен
„Бил Ботрел направи страхотна продукция за това парче. Тъй като той имаше ръката си там, в крайна сметка звучеше перфектно. Той имаше вълшебното докосване и беше изравнил всичко добре. Той го прави толкова дълго. Той е най-добрият с микрофоните , и знае къде да постави инструментите на пистата. Той е наистина добър.
"Също така харесвам Bruce Swedien, който миксира някои парчета в този албум. Никога не съм работил с Brucey преди това. Но винаги го питам за инженер, след като работя с него по това."
11. Ще бъдеш ли там
„Това отново е Майкъл. Включването на вокален хор в песента беше гениален удар. Това е нещо, което бих обмислил да направя, след като го чух да го прави. Това също е дълга песен, голяма част от този албум наистина се отразява. Това почти осем минути, мисля, че не е силна радио редакция! Да, дълъг е, но се представи наистина добре за албума. Много от песните в албума са дълги. Това прави албума според мен."
12. Пазете вярата
„Наистина се възхищавам на работата, която е вложена в това парче. Всичко, което Майкъл прави, мога да се възхищавам. Всъщност не ви напомня за никоя от другите му песни; тази е малко по-различна от обичайните му парчета, но се откроява. Майкъл винаги иновативен. С тази песен просто мисля, че той е тръгнал по друг път поради структурата на песента и използваните инструменти. Е, това и той работи с Глен Балард с написаното върху него - те някак си тръгнаха челно с тази песен "
13. Изчезна твърде скоро
„Още едно иновативно парче. Мисля, че той се опитваше да се преоткрие и да стане по-надежден; по-комерсиален и той постига това тук. Напомня ми за по-светска версия на She's Out Of My Life. С този албум той загатва за предишните си песни както и да се опитва да преоткрие себе си."
14. Опасен
„Dangerous беше за жена, която беше толкова отвъд, знаете ли, отвъд най-доброто момиче, с което някога е бил. Това беше името на албума, така че помислихме да направим песен, наречена Dangerous, и Майкъл излезе с куката. Така че казах: „Нека вляза в музиката.“ Отидох в лабораторията си и сглобих парчето.
„Пътеката се разви: Майкъл влезе с куката, аз направих музиката и след това финализирахме песента. Използвахме барабанна машина, Akai MPC-60, и много от звуците от това и семплите, които имах в моята семпла Компактдискове. Няма никаква наука в това, аз просто усещам пътя си през продукцията. Винаги го усещам - никога не правя нищо по същия начин."
Теди Райли за работа с Майкъл Джексън
„Разговаряхме редовно, преди да продуцирам албума и той описа всичко, което търсеше, по отношение на звука. Той извади една от песните ми от албума Guy, който пея, и каза, че иска този звук. така.
„Той винаги ме подтикваше да бъда различен, иновативен и силен. Той беше взискателен и щяхме да работим върху песните дълго време; винаги трябваше да получим микса правилно. Имахме елементи, но трябваше да получим микса правилно .
„С сесиите той прекарваше дълго време в вокали и понякога го правеше сам. Дори не трябваше да присъствам на всяка сесия, защото той обича да прави неща сам. вдъхновение за работа. Научих донякъде неговия начин на работа и се придържах към тази формула - така че той промени начина, по който работех върху продукцията с артисти.
„След проекта Dangerous се научих да пиша, преди дори да се доближа до песен на запис. Написаното трябва да е правилно, разбирате ли? Перфектно. Преди дори да започнете.
„Трудно е да се изберат най-силните елементи в албума. Моята музика ли е или неговите текстове? В крайна сметка бих казал, че е и двете. Нямаше нищо по-слабо от другото. Ето защо беше толкова перфектен албум и такъв голям продавач."
https://www.musicradar.com/
Няма коментари:
Публикуване на коментар