По-долу е глава от книгата ми Майкъл Джексън: песни и истории от трезора , преработена за тази статия. Пълната книга е достъпна чрез Amazon и iBooks .
На 20 май 1997 г. Epic Records издават Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix – компилационен албум, включващ пет нови песни на Майкъл Джексън и осем ремикса на песни, взети от албума му от 1995 г. HIStory .
Докато някои от новите песни може би са сред най-добрите в прославената кариера на Джаксън, само три от тях никога не са били чути по време на издаването на Blood on the Dance Floor , оставяйки феновете гладни за още нова музика от поп звездата.
И така през 1998 г. Джаксън насочва вниманието си към следващия си пълнометражен албум, връщайки се в звукозаписното студио, за да работи върху идеи с екипа си от доверени сътрудници.
Както беше обичайно при записването на нов албум, Джаксън също покани редица нови служители, с които все още не е работил, за да види какво могат да донесат на масата.
Най-новият член на екипа на Джаксън беше певец, автор на песни и продуцент Елиът Стрейт, който носи името д-р Фриз в музикалната индустрия.
Преди да работи с Джаксън, Freeze беше най-известен с продукцията си в стил New Jack Swing и с това, че е съавтор на хита от 1991 г. „I Wanna Sex You Up“ за момчешката група Color Me Badd и „Poison“ за Bell Biv DeVoe.
През 1998 г. Freeze работи по албум с един от партньорите си. Но за съжаление албумът така и не видя бял свят.
"След завършването на албума, нещата не вървят по план, а ние трябваше да отмени проекта" Freeze припомня в 2011 интервю с MJFrance .
По това време Freeze се управляваше от изпълнителния директор на звукозаписната компания Джон Макклейн.
Разочарован, че предишният му проект се е провалил, Фриз припомня, че е получил някои новини от Макклейн, които промениха живота му завинаги:
„Бях много разстроен. И тогава Джон Макклейн каза: „Не се тревожи, Фриз. Имам друг проект за теб. Ще работиш с Майкъл. Казах: 'Майкъл кой?' И той каза: „Майкъл Джаксън!“
Първоначално Фрийз мислеше, че Макклейн е луд, без да вярваше, че Майкъл Джексън всъщност би искал да работи с него.
Но след това Джаксън се обади на Freeze, като каза на продуцента, че се връща в студиото, за да запише друг албум, и иска Freeze да се присъедини към него.
Сътрудничеството беше възможно за Freeze, защото Макклейн също управляваше Джаксън по това време. И скоро след първоначалното им телефонно обаждане, Freeze започна да подготвя колекция от песни, която да представи на Джаксън.
Когато песните бяха готови, двойката се зае с песните, които Джаксън харесваше най-много.
„Запознах го с много песни“, спомня си Freeze.
„Основните песни, върху които работихме, бяха ' Break Of Dawn ', ' A Place With No Name ' и ' Blue Gangsta '. Тези три песни бяха нашите приоритети. Той ги обожаваше.”
Въпреки че вече е завършен артист сам по себе си и напълно способен да се държи в звукозаписно студио, Freeze е уплашен по време на първата си студийна сесия с Джаксън.
„Беше доста страшно за мен“, спомня си Фриз.
„Чувствах се като обратно в началното училище и не знам нищо за производството. С Майкъл научих всичко отново. Другите продуценти и аз бяхме [като] ученици, изправени пред учител. С Майкъл сякаш не знаехме нищо [за] бизнеса. Трябваше да започнем отначало и да научим всичко отново. Той ни научи да правим всичко по най-добрия възможен начин. Майкъл беше перфекционист... Бях много нервен. Много нервен, но с голяма чест. Той знаеше всичко за музикалната индустрия; всичко за всичко. Нищо не беше чуждо за него и той ме научи на много.”
„Аз и Майкъл, имаме способност за мелодия“, продължава Фриз.
„Така че всеки път, когато предлагах нещо, му беше лесно да изучава песента, защото сякаш вече я знаеше. Дадох му няколко песни, които той обожаваше. Той ги обичаше... Аз направих цялата музика, а той трябваше само да научи текста.”
За „Място без име“ Freeze си представи хипнотична песен, посветена на бягството.
„[Това е] песен, в която просто затваряте очи, за да се окажете незабавно пренесени в един прекрасен свят“, обяснява Freeze.
„Тази песен е много кинематографична. Щеше да е идеална песен за филм като Аватар , защото ни разкрива един прекрасен свят, в който хората са различни, но щастливи. Тази песен е като бягство от ежедневието. [Той] е вдъхновен от „ A Horse With No Name “ от групата America. Текстът на тази песен е много дълбок. Исках да го освежа и да направя версия за 2000-те.”
„Майкъл познаваше момчетата от Америка“, спомня си звукозаписният инженер на Джаксън, Майкъл Принс, който е работил по пистата с Jackson and Freeze.
Джаксън познаваше и дългогодишния мениджър на Америка Джим Мори, който управляваше Джаксън заедно със Санди Галин за период от време преди години.
„Така че той им се обади, за да ги попита дали е добре да се използва пробата от „ Кон без име “ и те отговориха „да“, обяснява Принс.
„От личното си време с Майкъл знам, че той беше музикален фен на Америка. Всъщност той ми го спомена няколко пъти”, спомня си Мори.
„Самият Майкъл никога не е говорил с Дюи Бънъл, който е оригиналният автор на песента. Това, което се случи, беше представител на издателството от Warner-Chappell Music, ме уведоми, че ще има използване на песента, която Майкъл е променил и за което се нуждае от разрешение. Дюи се съгласи с промените, които подлежат на плащане и аз договорих хонорара с адвоката на Майкъл. Беше много просто. Без драми."
Това не беше първият път, когато Джаксън взе нечия друга песен и я кавъри или пренастрои за свой собствен проект.
Джаксън изпълнява рок версия на хита номер едно на The Beatles от 1969 г. „Come Together“ в своя игрален филм Moonwalker от 1988 г. , по-късно включвайки парчето като B-страна на своя сингъл „Remember The Time“ през 1992 г. и отново в албума HIStory през 1995г.
В HIStory албума е включена зашеметяващ Джексън предаване на "Smile", първоначално съставена като инструментал от Чарли Чаплин за неговия филм 1936 Модерни времена и по-късно, записана от Нат Кинг Коул през 1954 г. с участието на нови писмени текстове на песни на Джон Търнър и Джефри Парсънс.
Преосмислянето на “A Horse With No Name” от 1998 г. на Jackson and Freeze също не беше първият – или последният – път, когато член на семейство Джаксън е записал песен, вдъхновена от американската музика.
През 1985 г. сестрата на Майкъл, Джанет Джаксън, работи върху това, което ще стане албумът Control .
По това време Джанет наскоро беше наела Джон Макклейн за свой мениджър, а Макклейн привлече базираното в Минеаполис продуцентско дуо Джими Джам и Тери Луис, за да помогне за реализирането на албума.
Една от първите песни, написани от Jam и Lewis за Control , издадена през 1986 г., беше „Let’s Wait Awhile“, която има поразителни прилики с американския хит от 1975 г. „Daisy Jane“.
Петнадесет години по-късно Jam & Lewis написаха друга песен, вдъхновена от Америка, за Джанет, наречена „Someone to Call My Lover“, издадена като част от албума й All For You през 2001 г.
“Someone to Call My Lover” директно семплира китарен риф, написан от Дюи Бънъл от американското парче “Ventura Highway” от 1972 г.
„Обичам да семплирам“, обяснява Джими Джем, който заедно с Тери Луис работи върху някои от най-тежките за семпл песни в кариерата на Майкъл Джексън, включително „History“ и „Tabloid Junkie“ от албума на Jackson HIStory от 1995 г.
„Не обичам да крадя. Не съм против да взема нещо незаконно и да го използвам. Но ако хората имат заслуга за това, [обичам] идеята да запозная хората с нова музика чрез стара музика и музика, с която израснах.”
Дюи Бънъл припомня, че „Магистрала Вентура“ е вдъхновена, когато той, брат му и баща им се сблъскват със спукана гума по време на семейно пътуване много години по-рано.
„Беше 1963 г., когато бях в седми клас“, спомня си Бънъл. „Имаме спукана гума и стоим отстрани на пътя, а аз гледах този пътен знак. На него пишеше „Вентура“ и просто ми остана.”
В това, което изглежда е невъобразимо съвпадение, тридесет и пет години след спукването на магистралната гума на семейство Бънел, текстовете на първите редове на „A Place With No Name“ звучат така:
Докато карах по магистралата,
Текстове на „Място без име“
джипът ми започна да се люлее.
Не знаех какво да правя, затова спрях и излязох,
и погледнах надолу и забелязах, че имам апартамент.
„На Америка хареса идеята“, казва Фрийз за новата версия на той и Джаксън на класацията от 1971 г.
„Те намериха тази актуализация за абсолютно страхотна. Те бяха наистина развълнувани от [проекта].”
„Място без име“ за първи път се работи в Record Plant Recording Studios в Лос Анджелис през август 1998 г.
По това време CJ deVillar беше главен инженер на Record Plant.
DeVillar е не само инженер, но и завършен музикант. В началото на 80-те години, deVillar свири на бас китара в няколко умерено успешни групи, една от които подписва с Epic Records през 1984 г. – по същото време, когато бяха Майкъл Джексън и The Jacksons.
Като главен инженер в Record Plant, deVillar беше отговорен за наблюдението на сесиите за запис на високопрофилни изпълнители и винаги присъстваше, за да гарантира, че по-сложните сесии протичат гладко.
Когато Джаксън за първи път пристигна в Record Plant, за да започне работа по нова музика с Dr. Freeze през лятото на '98 г., Джаксън искаше да наеме нов инженер, който да им помага в сесиите. На DeVillar, който е работил с Джаксън преди, е възложена задачата да му помогне да намери най-добрия човек за работата.
За да изпробва техните умения, Джаксън хвърли няколко задачи на инженерите, включително помоли всеки от тях да компилира вокал, използвайки различни многопистови машини.
Въпреки това, за съжаление на инженерите, исканията на Джаксън бяха твърде сложни, като deVillar трябваше постоянно да се намесва и да отстранява проблем или да изпълнява задачата сам.
След като изпробва трима различни инженери, стана ясно, че самият де Вилар е много по-способен да даде на Джаксън това, от което се нуждае, отколкото всеки от инженерите, които те са изпробвали.
„Така че три или четири дни по-късно“, спомня си deVillar , „Майкъл ме погледна и каза: „Защо не станеш мой инженер?“ И аз казах: „Да! Готов съм. Да го направим. Хайде да работим.' И той каза: „Страхотно!“ И на следващия ден работех в студиото с MJ.”
Първата песен, върху която работиха deVillar, Jackson и Freeze, беше „Break of Dawn“, която Freeze е написал за Jackson.
Продукцията на „Break of Dawn“ се развива бързо, като Джаксън го записва в началото на сесиите на Record Plant, преди да премине към други песни, включително „Blue Gangsta“ и „A Place With No Name“.
По време на ранна съвместна сесия за „A Place With No Name“, Джаксън записва скреч вокал за песента с Freeze, deVillar и друг инженер, Eddie Delena, с когото Джаксън и deVillar са работили преди няколко години по-рано.
В един момент по време на сесията, Freeze споменава на deVillar, че иска да има "истинска" (на живо) бас китара на пистата.
„Музиката на Майкъл обикновено използва синтезаторен бас“, обяснява deVillar в интервю за The MJCast ,
„Така че в момента, в който чух [Freeze каза, че иска бас на живо] бях като: „Свиря на бас! Играл съм от години. Мога да отида и да видя дали ви харесва. И те казаха: „Да, свали го!“
DeVillar повери на Freeze на думата му, като донесе бас китарата си в студиото.
„Свалям го и го изваждам от кутията“, спомня си де Вилар, „и го поставям в ъгъла, за да могат да го видят. Защото няма да го споменавам отново. Не искам да бъда напредничав и груб [и] не искам да бъда насилствен.”
Но изобщо не трябваше да бъде насилствен. Не след дълго Freeze предположи, че времето може да е подходящо за deVillar да се включи и да види какво може да измисли.
Джаксън обаче все още беше в студиото и deVillar настоя той и Фрийз да изчакат Джаксън да напусне студиото, преди да влезе в кабината, за да запише баса.
Притеснението на DeVillar беше, че той не иска да застраши позицията си на инженер по проекта, като бъде хванат да играе нещо, което Джаксън не е поискал. И така чакаха.
„Майкъл обикновено си тръгваше по едно и също време всяка вечер“, спомня си де Вилар, „така че го изчакахме да си тръгне, преди да направя своето. Причината да не исках Майкъл да ме види как свиря беше в случай, че не разбере, че и аз съм басист. Страхувах се да ме види и да се чудя защо инженерът му се забърква с песента му. Не исках да ме уволнят."
Беше във вторник вечерта на 25 август 1998 г., когато deVillar най-накрая остави партиите си за бас в Record Plant. И именно същата нощ най-лошият му кошмар се превърна в реалност, като Джаксън го хвана в действие почти веднага след като включи бас китарата си.
„Видях Майк да се появява от салона на студиото през стъклото точно когато току-що започнах да свиря“, спомня си deVillar, „и си казах: „О, Боже!“
Джаксън попита DeVillar какво правят той и Freeze, на което DeVillar отговори смутено: „Оставете малко бас, Майк“.
Джаксън искаше да чуе какво са направили досега и се запита дали нещо е било записано.
„Хм, не, Майк“, каза де Вилар . "Просто се опитвам да намеря атмосфера."
Джаксън насърчи deVillar да продължи да свири, а Freeze да запише всичко, което е точно това, което направиха.
Джаксън хареса това, което чу толкова много, че влезе в кабината и започна да се люлее с deVillar.
"Имах Майкъл в лицето ми, а той извит високоговорителите на глас ", спомня си deVillar.
„Чувам гласа му, той танцува, пука и се заключва. Имам пълно потапяне на Майкъл Джексън. Сякаш ме бяха закопчали, сякаш се случваше някакво лудо ченелинг. Беше като някаква музикална благословия, че неговата аура и неговата сила се озоваха в моето пространство. И тази басова линия беше създадена. Нямаше да се случи, ако той не беше там, защото стои точно пред мен. Той танцува. Той прави гримаси. Той ме аплодира. Той свири на въздушна китара. Той ми дава утвърждения, докато играя, а аз попивам тези утвърждения, сякаш той е фен в публиката. Беше като концерт на живо и той ме продуциваше на живо на сцената. Той продължаваше да повтаря: „ О, да, CJ. Това беше вонящо. Нарани ме! Да направим друго. “ Ентусиазмът му ме вдъхновяваше. Беше хипнотично и Freeze искаше песента да бъде хипнотична."
„Излизах общо пет или шест пъти, като последният беше солидна груув песен, така че не се налагаше да събираме куп идеи за бас, за да направим песента слушаема веднага“, обяснява deVillar.
„След няколко силни възпроизвеждания съставих бърз груб микс и му направих DAT касета, която да слуша. Той любезно ми благодари отново и след това се прибра вкъщи за деня... Много се забавлявах да записвам [с] Michael and Freeze. Това ми показа неумолимата музикална енергия на Майкъл толкова ярко... Цялата сесия премина за около тридесет минути и ми даде съвсем ново ниво на уважение към Майкъл.”
На следващия ден Джаксън се върна в Record Plant Recording Studios, готов да запише фоновите вокали и „ na nas “ с Freeze.
Докато по-голямата част от фоновите вокали в песента принадлежат на Freeze, има няколко случая, когато той и Джаксън са записвали в хармония, като вокалите им са наслоени безпроблемно заедно от инженерите.
Ранните версии на „A Place With No Name“ продължиха осем минути и бяха записани в четиридесет и осем парчета, включително конга барабани, духови ефекти, шейкъри, пляскания, семплата на китарата от оригиналната версия на песента в Америка и, разбира се, Басовата партия на deVillar на живо.
След около седмица на настройване и редактиране на грубия микс „A Place With No Name“, Джаксън беше готов да запише главните вокали.
Записната сесия, създадена от Еди Делена със съдействието на deVillar, се състоя в Record Plant на 8 септември 1998 г.
Д-р Фрийз си спомня какво беше да видиш Джаксън с пълна сила, записвайки вокали в кабината:
„Когато влезе в студиото да записва, той застана пред микрофона и запали песента. Когато той си тръгна, студиото беше в пепел, а челюстите ни на пода. Беше наистина впечатляващо да се види.”
„Той пееше толкова добре, че когато беше в кабината, магията излизаше“, спомня си deVillar.
„Трябваше да сдържа емоциите си, защото съм по-скоро музикант, отколкото инженер. Когато Майкъл пееше, понякога удряше тези ноти, където аз скачах от мястото си като: „ О, боже мой ! И ще трябва да се спра, защото аз съм инженерът и не мога да скоча от мястото си. Но го направих няколко пъти!”
DeVillar продължава:
„Пиротехниката, която излезе от този човек, беше смешна. И излизаше така през цялото време. Мощен е. Магия е. Сякаш насочваше кога ще пее. Понякога беше страшно. Той всъщност хващаше микрофона с ръце и ревеше и просто влизаше в него. Тогава частта щеше да свърши и той щеше да пусне микрофона и просто щеше да седи там и да къкри. И аз понякога чаках до двадесет или тридесет секунди, докато той си възвърне спокойствието. Той събираше енергия, разширяваше тялото си и тогава, Бам! Оставяйки го да се отпусне. След това се отпуска, успокоява се, лека малка петсекундна медитация и след това щяхме да направим още един опит. Той наистина беше фокусиран върху всяка част, всеки замах към топката. Имаше много сила зад всяко едно заснемане.”
Водещите вокали на Джаксън са записани с помощта на микрофон Neumann M149.
Допълнителни водещи бяха записани на 16 октомври 1998 г. от инженер Майк Гинг в съоръжението за запис на Ocean Way – обикновено наричано Record One.
На следващия ден Ging работи върху нов микс.
Оттам нататък „A Place With No Name“ направи някои сериозни студийни скачания.
„В онези дни беше толкова кръгово“, спомня си инженерът Майкъл Принс, който подскачаше напред-назад между стая с дългогодишния аранжор на Джаксън, Брад Бъксер, и друга с д-р Фрийз.
„В един момент се озовахме в Marvin's Place. След това се върнахме към Record Plant, след това отново към Record One.”
„Обикновено работех предимно върху песните, които Брад и MJ пишеха“, спомня си Принс. „Бяхме заети с около пет или шест песни.“
Две от тези песни бяха „The Way You Love Me“ и „Hollywood Tonight“.
“A Place With No Name” беше преразгледан отново през февруари 1999 г., като Джаксън, Принс, Бъксер и Гинг направиха допълнителни редакции на песента в Record One.
„Бяхме много щастливи в Record One и там свършихме по-голямата част от работата си“, спомня си Принс.
„Тогава Родни Джъркинс се присъедини към отбора. Родни, Фред Джъркинс и ЛаШон Даниелс бяха там поне през последния месец, през който бяхме в Record One.
След това, в края на март 1999 г., Джаксън заминава за Ню Йорк, за да работи в звукозаписното студио The Hit Factory с продуцента Кори Рууни върху песента „She Was Loving Me“, която Рууни е написал специално за Джаксън.
След месец на запис, монтаж и мотаене в студиото, Джаксън реши да остави завършването на “She Was Loving Me” в ръцете на Рууни, докато той премина към други песни.
Но Джаксън нямаше да възобнови записите в Лос Анджелис.
Месецът на Джаксън на източното крайбрежие го вдъхнови да премести селекция от продуцентския си екип от Ел Ей в Ню Йорк, където ще продължат да работят в The Hit Factory, Sony Music Studios и дори в хотелската стая на Джаксън.
За голямо разочарование Си Джей де Вилар и Майк Гинг не получиха обаждане да се присъединят към Джаксън в Ню Йорк. Брад Бъксер и Майкъл Принс от своя страна стегнаха багажа и се отправиха към Голямата ябълка.
Преместването на студия беше основна задача в дните на запис на касета, особено начина, по който Джаксън композира песни.
Някои от по-сложните парчета на Джаксън се състояха от повече от сто отделни песни.
„Отне ни дни, за да направим копия на всички ленти и твърди дискове и да ги етикетираме“, спомня си Принс, „и след това всичко беше изпратено до The Hit Factory в Ню Йорк и прекарахме месеци там.“
В началото на май 1999 г., след като всички касети пристигнаха в Ню Йорк, инженерът на Hit Factory Пол Дж. Фалконе работи върху още един микс на „Място без име“.
Въпреки това, с напредването на записите за албума в процес на работа, „A Place With No Name“ беше оставен на заден план, заедно с „She Was Loving Me“ на Кори Рууни и „Blue Gangsta“ на Freeze.
По това време Джаксън насочи вниманието си към работата с продуцента Родни Джъркинс, а Джъркинс направи същото в замяна.
В крайна сметка албумът Invincible беше издаден на 30 октомври 2001 г., а „A Place With No Name“ не беше включен.
Години по-късно, в началото на 2004 г., когато работи по музика в импровизирано студио в своето ранчо Neverland Valley, Джаксън преразглежда парчето с инженера Майкъл Принс.
„Постепенно се подобри“, обяснява Фриз.
„Това беше поетапна работа. Той слушаше различните миксове и промени някои детайли тук или там. Той беше в пълен творчески контрол. Искахме песента да бъде перфектна... Беше като режисьор, който иска да подобри филма си, като промени сценария или играчи. Това е типът процес, който беше използван за създаването на тази песен и като цяло албумът Invincible … Всичко, което го интересуваше, беше да има хитове номер едно.”
Чувствата на Freeze за това, че Майкъл иска да има хитове, бяха отразени от мнозина през годините, включително от продуцента RedOne, а също и от самия Джаксън.
„Майкъл винаги е бил фокусиран върху това да прави хитове“, казва RedOne , който прекарва време в работа с Джаксън през последните години от живота си. „Той винаги записва много песни и взема най-доброто от тях. Това е неговата формула, която обичам.”
„Най-много ми повлия Чайковски“, разкри Джаксън в интервю с Брайън Монро от списание Ebony.
„Ако вземете албум като Nutcracker Suite – всяка песен е убиец. Всеки! Хората правеха албум, в който се получаваше една добра песен, а останалите бяха като B-сайдове. Наричаха ги „песни от албуми“, а аз си казвах: „Защо всяка не може да бъде като хит песен? Защо всяка песен не може да бъде толкова страхотна, че хората да искат да я купят, ако можеш да я пуснеш като сингъл?' Така че, винаги съм се опитвал да се стремя към това… Това беше цялата идея… Работих усилено за това.”
Версията от 2004 г. бе обмислена за кратко за бокс-сет, наречен The Ultimate Collection, издаден от Epic Records на 16 ноември същата година. Но както при албума Invincible три години по-рано, той отново не беше включен.
След това песента беше отложена за още четири години, преди да бъде възкресена само година преди смъртта на Джаксън.
През януари 2008 г. Джаксън и трите му деца се преместиха в наето имение в Лас Вегас.
Имотът е оборудван с домашно звукозаписно студио, в което Джаксън започва да работи върху музика, включително с продуцент на име Neff-U, с когото Джаксън работи от няколко години.
По време на техните съвместни сесии през 2008 г., Neff-U също получиха редица неиздавани песни на Джаксън от трезора, за да види дали може да им даде ново звучене.
„Майкъл имаше любими песни или песни, които бяха в процес на разработка“, обяснява инженерът Майкъл Принс.
„След като Neff-U пое управлението през 2008 г., Майкъл извади някои песни, включително „ A Place With No Name “ и каза: „Ето, работете с тази песен. Вижте какво можете да измислите за тази песен. Вокалите винаги бяха почти едни и същи, но Neff-U щеше да им сложи нова музика.
Незначителни редакции бяха направени от Neff-U през 2008 г. в домашното студио на Джаксън във Вегас. И по съвпадение оригиналният продуцент на песента, д-р Фриз, също посети Джаксън в домашното му студио същата година.
Двамата се събраха отново, за да обсъдят следващата глава от музикалното пътуване на Джаксън.
„Бях в студиото с него малко преди смъртта му“, спомня си Фриз.
„По-точно, помня, че ходих да го видя в резиденцията му във Вегас и там имаше студио… Нищо не беше записано. Току-що обмислихме. Предстоеше ни да започнем да записваме сесии... Предложих няколко нови песни, които бях написал специално за него. Той много обичаше [песните]“, казва Freeze.
Но тяхното работно музикално събиране не трябваше да бъде, като Джаксън трагично почина на 25 юни 2009 г. – преди всъщност да влязат в студиото и да запишат новите песни.
„Това беше последната ни дискусия“, спомня си Фриз.
„Той каза „ обичам те “ и воала, всичко свърши. Искаше да [запише песните], но умря.”
Три седмици след смъртта на Джаксън, през юли 2009 г., кратък откъс от „Място без име“ изтече онлайн и бързо беше идентифициран като римейк на американския „Кон без име“.
След изтичането на информация, писателят на неговия предшественик – американските Дюи Бънъл и Гери Бекли – изразиха желанието си изпълнението на Джексън на техния хит от 1972 г. да бъде пуснато изцяло.
„Също така се надяваме, че ще бъде пусната скоро, така че слушателите на музика по целия свят да могат да чуят цялата песен и отново да изпитат несравнимия блясък на Майкъл Джексън“, казаха те в съвместно изявление през юли 2009 г. , добавяйки: „Ние наистина надявам се неговите фенове – и нашите фенове – да го чуят изцяло.”
Въпреки ентусиазма на Америка да бъде пуснат, версията на Джаксън остана неиздавана още пет години.
След това, през май 2014 г., парчето се появява в Xscape – вторият посмъртен албум с материали на Джексън от имението на певеца и Epic Records.
В Xscape се появяват две версии на „Място без име“ – оригинална версия и ремиксирана версия.
Ремиксът е направен от норвежки продуцентски дует Stargate, който се срещна с Джаксън малко преди смъртта му, за да обсъди потенциално сътрудничество.
Президентът на Epic Records по това време, LA Reid, който наблюдаваше проекта за албум Xscape и набираше екипа от продуценти от A-списък, които работеха по него, обсъжда подхода на Stargate към техния ремикс на „A Place With No Name“.
„Те подходиха към това беше толкова креативно“, спомня си Рийд .
„Те слушаха тактовия размер на песента, който беше 6/8. Така че момчетата от Stargate попитаха: „ Кои песни имат тактов подпис 6/8? Имаше песни като „ Higher Ground “ на Стиви Уондър , които оказаха влияние… Това е наистина специален запис.“
Ремиксът на Stargate наистина имаше силна атмосфера на Stevie Wonder „Higher Ground“.
Тор Ерик Хермансен припомня как ритмичните вокали на Джаксън вдъхновяват той и копродуцента на Stargate Микел Ериксен, когато работят върху ремикса:
„Когато слушах Майкъл, той е в кабината, щрака с пръсти, пляска с ръце и тропа с крака. Той прави всички тези енергични неща, които ни дадоха атмосфера къде трябва да отиде тази песен. Тогава започнахме да експериментираме с басовата линия. Все още нямахме дори барабаните, само бас линията и прогресията на акордите, които наистина работеха за нещо по-танцово. След това започнахме да работим върху барабани. Но всички тези неща наистина идват от Майкъл Джексън.
На 13 август 2014 г. ремиксът на Stargate на “A Place With No Name” беше пуснат като втори сингъл от албума Xscape , заедно с музикален видеоклип, режисиран от Самюел Байер.
Оригиналната версия на “A Place With No Name”, включена в Xscape, е това, което Джаксън чу по време на тези съвместни сесии през 2008 г. с продуцента Neff-U и звукозаписния инженер Майкъл Принс.
„В сравнение с версията от 2004 г. можете да чуете, че барабаните са различни в окончателната версия“, отбелязва Принс.
„Той има различен модел на ударни барабани, малко по-силна примка и „na nas “ се копират, за да се повторят през избледняването.“
Един елемент от песента, който Джаксън никога не е променял обаче, е бас партията на инженера CJ deVillar.
„Този бас заслуга е най-големият момент в кариерата ми“, сияе де Вилар, „защото никой не ми каза какво да свиря. Майкъл просто каза, че иска да чуе бас на живо и аз свирих. Майкъл използва този бас, направи го част от своя лексикон, изпя го и го запази на пистата през следващото десетилетие. Той никога не е карал някой да го повтори. Никога не го е премахвал. Той запази този бас повече от десет години. Как по дяволите получих тази привилегия? Аз съм извън себе си само като си мисля за това.”
„Майкъл обичаше тази песен. Искам да кажа, кой не обичаше тази песен? Все още е огромна класика“, спомня си де Вилар за привързаността на Джаксън към оригиналната , оригинална версия – „A Horse With No Name“ – от Америка.
„Майкъл беше истински художник. Искаше да работи върху нещата, просто защото искаше. Не мисля, че Майкъл е правил планове с музика. Мисля, че той просто размишляваше и се забавляваше с музика [и] мисля, че просто обичаше тази песен толкова много."
DeVillar продължава:
„В хип хоп културата е толкова естествено да обръщаш каквото и да било – просто обръщаш всяка песен, която искаш. И така, просто Майкъл и Фриз влагат любов в него. Не мисля, че са тръгнали след това парче, сякаш е трябвало да бъде поставено на запис. Мисля, че беше дори по-лично от това. Усещането, което получих през това време, беше, че те просто се забавляваха толкова много, опитвайки се да играят с мелодията, текста и музиката, и наистина просто си прекарваха страхотно, обръщайки тази класическа песен. И успешното обръщане не е лесно, но аз мислех, че това е просто прекрасно.”
Оригиналните автори на песента, Дюи Бънъл и Гери Бекли, се съгласиха.
„За нас е чест, че Майкъл Джексън избра да го запише и сме впечатлени от качеството на песента“, казаха те.
„Майкъл наистина го направи справедливо. Наистина е трогателно.”
Деймиън Шийлдс е автор на книгата Michael Jackson: Songs & Stories From The Vault, разглеждаща творческия процес на Краля на попа , и продуцент на подкаста The Genesis of Thriller, който ви отвежда в звукозаписното студио, докато Джаксън и неговият екип създават най-големия продавам албум в историята на музиката.
Няма коментари:
Публикуване на коментар