МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН * В НАМЕРЕНИЕТО СИ ДА ПУБЛИКУВАМ ВСИЧКО ЗА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН, СЕ НАДЯВАМ ТУК ДА НАМЕРИТЕ СВОИТЕ ОТГОВОРИ ЗА НЕГОВИЯТ НАЧИН НА ЖИВОТ, ГЕНИЙ, ТАЛАНТ, НЕГОВИТЕ СЛАБОСТИ И СТРАСТИ, КАТО НОРМАЛНО ЧОВЕШКО СЪЩЕСТВО!
ДА СЕ ОПИТАМЕ ДА СЕ ДОКОСНЕМ ДО ВСЕЛЕНАТА, НАРЕЧЕНА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН!
"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
"Бил, дълъг път, който сме пътували през годините, концерти, срещи на високопоставени, царе и кралици на държави, обиколки по света два пъти, правейки хората щастливи от подаръка и любовта на музиката. И сега съм на възраст и наистина осъзнавам важността на истинската любов Джоузеф никога не е имал време за мен, той ме вижда само като начин за него И как знаеш, че майката е съвършена майка, но никога не бях с нея, детството ми беше на сцената далеч от майка ми. Това, което аз просто се опитвам да кажа, благодаря ти, че си татко, какво щеше да се случи с мен, ако не беше наоколо. Обичам те, М!
***
Резюме на статията
Описание: Майкъл Джексън: Писмо изключителен и много искрен саморъчен Бил Брей за неговата любов и" да бъдеш родител "(. 1958-2009) "крал на поп". Изключително рядка и саморъчен писмо до Бил Брей по прост и райета лист жълт правна подложка 12 х 8 ", който изразява своята искрена благодарност за неговата любов и приятелство. Бил Брей официално заема поста изпълнителен директор , Служба за специални услуги с MJJ Productions. Но Брай лично демонстрира много повече на Джаксън и до голяма степен като ментор, приятел и баща, както може да се види в това прекрасно писмо на любов и благодарност. "Бил, дълго пътуване, пътувахме по целия свят: години, концертни обиколки, официални срещи, царе и кралици на държави, пътуващи по света два пъти, правейки хората щастливи чрез подаръка и любов към музиката, наближавам и наистина осъзнавам важността на истинската любов, Хосе никога нямаше време за мен, просто ме видя като начин да печеля пари и както знаете, майка беше добра майка Но никога не бях с нея, детството ми беше на сцената далеч от майка ми. Това, което просто се опитвам да кажа, е благодаря за това, че си Отец. Не знам какво би ми се случило, ако не беше наоколо. Обичам те, MJ "Писмото беше удвоено два пъти и беше обработено в стиха" Бил Жокера ". Писмото няма дата и е в отлично състояние, приблизително 7,500 долара.
Изток: $ 7500
$ 3,700 0 оферти
LEAVE BID
Ира и Лари Голдбърг Монети и колекционерска стойност
8 декември 2018 г., 10:00 часа PST
Лос Анджелис, Калифорния, САЩ
Търг на живо
Регистрирайте се за офериране
www.invaluable.com
- Майкъл и аз бяхме такива измамници. Ние бихме поставили сърбящ прах на плешивите петна на мъжете - или кофа с вода над вратата, за да дадем на някой да се накисва "
9 октомври 2017 17,18 BST Последна промяна на Тре 19 Юни 2018 12.16 BST
"Когато чухме, че Майкъл пее нашите езици паднаха от устата ни ... Джаксън 5 през 1971 г. Снимка: NBC / Getty Images
Тито Джаксън, певец
Бяхме пет от деветте братя и сестри, които израснаха в къща с размерите на двоен гараж в Гари, Индиана. Не ни беше позволено да се докосваме до китарата на баща ни, когато отива на работа. Разбира се, че го направих - майка ми щеше да ни пусне - и той разбра, защото разбих низ. Той ме ужаси, сложи нов низ и каза: "Покажете ми какво знаете." Той беше изненадан, че мога да свиря, така че ми даде китарата и току-що започнах да учим всяка песен на Motown, с Джаки, Джърмейн и аз пея. Когато чухме как Майкъл пее нашите езици паднаха от устата ни. Поканихме и другия ни брат, Марлон, да се включи и в това, и това беше началото на Джаксън 5.
Мотаун не искаше повече деца, защото вече имаше малкия Стиви Уондър
Щяхме да се приберем от училище и да тръгнем направо на репетиция и няколко часа по-късно щяхме да излезем да свирим. Гладис Найт ни видя и каза на Бери Горди в Мотоун, но не искаше да знае. Тогава, когато се отворихме за Боби Тейлър и Ванкувър, Боби каза на Бери : "Трябва да видите тези деца." Току-що бяхме помолени да се явим на телевизионното предаване на Дейвид Фрост , което беше национално, така че когато имахме да го отменя за прослушване за Motown, не исках да отида. Бери все още не се интересува от това, защото вече имаше малко Стиви Уондъри не искахме да се занимаваме с повече деца, но ние го зашеметихме толкова много, че се приближи и каза: "Ще ви донеса трима души по ред." Бяхме по-развълнувани да сме в къщата си. Имаше боулинг алея, голф игрище. Беше като Дисниленд.
Искам те да бъдеш написан за нас от екип от писатели, наречен "Корпорацията" , която включва Бери. Майкъл е на 10 години, но той пее като птица. Всичко започна, след като направихме The Ed Sullivan Show . Америка отдавна не беше в ерата на гражданските права и песента донесе черно-бяло и младо и старо заедно. Когато кацнахме в Лондон, хиляди фенове ни преследваха през летището, по улиците, като се блъскаха по покрива на колата. Майкъл имаше шал и някои фенове го издърпаха през прозореца, докато не стана син. В училище се запознахме с Айфеловата кула, Бъкингамския дворец, Статуята на свободата и т.н. Тогава изведнъж се връщахме в клас с снимки на нас на всички тези места.
Джаксън 5, отляво, Джърмейн, Майкъл (отпред), Джаки, Марлон и Тито
"Върнахме се у дома от училище, репетирахме, после излязохме да свирим" ... отляво, Джърмейн, Майкъл (отпред), Джаки, Марлон и Тито. Снимка: Gilles Petard / Redferns
Марлон Джаксън, певец
Баща ни беше тежък управител. Има песен на Джеймс Браун, татко, не взимайте никаква бъркотия. Това беше баща ми. Той ни проби да стане професионална група. Бяхме свирили веригата , клубовете, театрите, навсякъде. Всяко талантно шоу, което влязохме, спечелихме. Не знам колко сме платени за всичко това, но публиката ще хвърли пари на пода, затова отидох в училище с много долари в джоба си.
Когато се явихме на прослушване за Motown, там беше Марвин Гай , Изкушенията , Диана Рос , всички от тях. Пеехме песните си, докато те гледаха към нас. Започнахме да записваме в студиата в Хитсвил в Детройт, след което Motown се премества в Лос Анджелис, затова завършихме песните там.
Един съсед избягал да крещи: "Вие сте на радиото!"
Марлон Джаксън
Исках да се върна беше една от последните песни, които записахме в тези сесии. Всички щяхме да свирим с инструменти, но не ни беше позволено да свирим в записите, защото Motown искаше те да звучат наистина здраво, така че имаха топ музиканти. Като деца, не знаете колко са добри тези песни. Просто пеете това, което ви е казано да пеете. Спомням си, че за първи път чух записания запис, когато съседният ни съсед изтича с преносимо радио, което крещеше: "Вие сте на радиото!" Тогава първите четири сингъла отидоха до номер 1, който никой никога не е правил преди.
Когато сте на 11 години, не мислите за този тип неща или как тази песен ще спаси живота на някого от години или ще върне семейството на някого. Ние просто се забавлявахме. Майкъл и аз бяхме такива измамници. Ние бихме поставили сърбящ прах върху плешивите петна на мъжете или сложихме кофа с вода над вратата, така че, когато някой влезе, ще се накисват. Никога не хвърляхме телевизори от прозорците. Първият ни албум беше наречен Диана Рос представя "Джаксън 5" , но тя не беше много по-голяма от нас и имаше много хлапе в нея. Винаги сме имали възглавници.
• Дебютният солов албум на Тито Джаксън, Тито Време, вече е навън.
Тъй като сте тук ...
... имаме малка полза да попитаме. Преди три години решихме да направим The Guardian устойчив, като задълбочим отношенията си с нашите читатели. Същите технологии, които ни свързват с глобалната аудитория, също са изместили рекламните приходи далеч от издателите на новини. Решихме да потърсим подход, който да ни позволи да запазим журналистиката си отворена и достъпна за всички, независимо къде живеят или какво могат да си позволят.
Повече от един милион читатели вече подкрепиха нашата независима разследваща журналистика чрез приноси, членство или абонаменти, които изиграха такава важна роля в помагането на The Guardian да преодолее глобалната финансова ситуация. Искаме да Ви благодарим за цялата ви подкрепа. Но трябва да поддържаме и да надграждаме тази подкрепа за всяка следваща година.
Постоянната подкрепа на нашите читатели ни позволява да продължим да преследваме трудни истории в предизвикателни времена на политически промени, когато фактическото отчитане никога не е било по-критично. "Гардиън" е редакционно независима - нашата журналистика е свободна от търговски пристрастия и не е повлияна от милиардери собственици, политици или акционери. Никой не редактира нашия редактор. Никой не ни ръководи. Това е важно, защото ни дава възможност да дадем глас на тези, които са по-малко изслушани, да предизвикаме могъщите и да ги държим сметка. Подкрепата на читателите означава, че можем да продължим да внасяме независима журналистика на "Гардиън" в света.
Ако всеки, който чете докладите ни, които харесват, ни помага да го подкрепим, нашето бъдеще ще бъде много по-сигурно. Само за £ 1 можете да поддържате Guardian - и това отнема само минута. Благодаря ти!
ОТ ДАМИЪН ШИЙЛДС- ПУБЛИКУВАНО НА 27 ДЕКЕМВРИ 2014 Г.
На 25 юли 1995 г. кралят на попа разкри, че ще участва в телевизионен спектакъл, който ще бъде излъчен по-късно през същата година. Специалният, наречен Майкъл Джексън: "Една нощ само" , щеше да бъде интимно концертно събитие, организирано в историческия театър "Бейкън" в Ню Йорк. Филмирани на 8 и 9 декември с жива аудитория, продукцията е насрочена за разходка само на HBO в 8 часа на 10 декември.
Майкъл Джаксън: Една нощ само в крайна сметка беше отменена само няколко дни преди да е трябвало да бъдат излъчвани, като Джаксън бе прибързан в болница, след като се срина по време на репетициите на 6 декември.
Отмяната на специалните повдигнати въпроси, много от които остават без отговор. До този ден феновете продължават да се чудят за шоуто, което никога не е било; кои песни щеше да изпълни Джексън, как щеше да изглежда продукцията, дали репетициите са записани или не, чиято идея е да се направи шоуто, дали колапсът на Джаксън е легитимен или постановен, защо специалният никога не е бил пренареден и какво влияние може би са имали за живота и кариерата си, ако се е случило.
Така че реших да го разгледам и да достигна до десетки, които по един или друг начин участваха в шоуто. През последния месец съм интервюирала много от тях и съм обмисляла подробно какво може да е най-големият концерт, който никога няма да се случи.
"Той не би могъл да бъде по-страстен за това", тогавашният мениджър на Джаксън Джим Мори ми разказва за ентусиазма на клиента си за концертите. - Това беше неговата концепция. Това, което Майкъл искаше да направи, беше нещо, което той никога преди това не беше направил лично. Винаги имаше планина да се изкачи и този специален HBO щеше да бъде безпрецедентен. Тя беше напълно контролирана от Майкъл и неговите хора. Той избра директора. Той взе звездите за гости. Това би било още една планина, която Майкъл щеше да се изкачи и нещо, което никой друг художник не би могъл да постигне.
Джаксън, чийто албум HIStory излезе само шест седмици преди обявяването, се обърна към дългогодишния си приятел, ветеран директор и изпълнителен продуцент Джеф Марголис, за да му помогне да организира събитието.
Горе: Майкъл Джексън и Джеф Марголис.
- Майкъл дойде при мен. Познавам го, тъй като той е един мъничък сбор, и работихме много, много пъти заедно през годините ", казва Марголис, който е продуцент на Еми, носител на награда Сами Дейвис младши 60 години Celebration телевизионно предаване през 1990 г., и Happy Рожден ден Елизабет: Празник на живота през 1997 г. - и двамата, от които Джаксън се представи. "Той щеше да дойде в кантората ми от време на време и щях да отида в ранчото на Невърленд, а ние просто прекарваме времето си заедно, говорейки за различни неща".
"Когато Майкъл и неговата управляваща компания решиха да направят това, те наистина искаха да опитат нещо различно", спомня си той. "Вместо една от тези гигантски арени Майкъл искаше да се опита да направи нещо по-интимно и да го направи по-докосващ за феновете си и за американската общественост. Така че той излезе с тази идея и дойде при мен и каза: "Искам тя да е интимна. Как ще го направиш? И така се случи.
"Ние избрахме Beacon Theatre в Ню Йорк," добавя Марголис. "Това е красив стар арт декор и искахме интимността на театъра, така че Майкъл да се чувства по-близо до феновете и феновете да се чувстват по-близо до него."
- Това е, което беше предвидил Майкъл - съгласява се Morey. "Вместо да играе стадион" Янки "пред 70 000 души, театърът" Бейкън "държи около 3 000 души и това е интимната гледка на Майкъл, не за разлика от това, което можеше да направи Франк Синатра. Така че той щеше да бъде човекът и неговата музика, за разлика от светкавици, фланелки или гадове. "
"Мисля, че това е марката на истински изпълнител, за да може да достигне до всяка аудитория по целия свят, независимо от размера", казва Джаксън, когато е запитан за понятието за по-интимно шоу. "Ако можете директно да се свържете с малка група, магията започва да се случва. Започнах да свиря на такива концерти. [HBO специалната] е интимна. Това е отблизо. Това ще ми позволи да правя много неща, които никога преди не съм правил.
Горе: Телевизионна реклама за Майкъл Джексън на HBO: Една нощ само.
Веднъж решили понятието и мястото, Джаксън и Марголис започнали да планират шоуто и да съберат екип, способен да им помогне да изпълнят своята визия.
"По принцип музиката, която се правеше, беше всичко, което Майкъл смяташе за подходящ", спомня си Марголис, "от предишните му хитове до най-новите си материали. Той искаше да направи много предишни хитове, защото всички ги познаваха.
"Наех продуцент дизайнера мислех, че ще бъде прав, и дизайнер на осветление, че аз мислех, че ще бъде прав, и хореографи", продължава Марголис. "Наехме половин дузина хореографи на шоуто, защото искахме всеки номер да има различно чувство. Не искахме всеки номер да изглежда същият. Всеки хореограф имаше две или три номера за дизайн. Наех Джейми Кинг (който направи посмъртните шоута на Майкъл Джексън " Cirque du Soleil" ) и наех хореограф, наречен Бари Латър, който сега е хореографът на Ушер.
"Дойдох от името на MJ и Джеф като консултант", спомня си Кени Ортега, режисьор на Джаксън 1992-1993 " Опасно световно турне". "Джеф е страхотен приятел и работихме заедно по много проекти, ръководени от музика."
"Наех Кени Ортега да контролира всичко", обяснява Марголис. - Кени и аз сме наистина добри приятели и сме свършили ужасно много работа заедно. Той вече беше работил с Майкъл и знаех, че Майкъл наистина го харесваше и той обичаше да работи с Майкъл. И си помислих: Знаеш ли какво? Ще го накарам да влезе и да ръководи всички други хореографи. Той ще го получи и направи Майкъл да се чувства добре, че е наблюдаван.
Заедно с Ортега дългогодишната приятелка и танцовата икона на Джаксън Деби Алън е нает и като хореограф. "Тъй като се познаваха толкова добре, мислех, че би било забавно да вкара Деби в", спомня си Марголис.
"Кени и Деби бяха там, за да помогнат на група млади хореографи да останат на работа и да спазват сроковете ни", казва Лавел Смит младши, друг от хореографите, участващи в шоуто. - Джеф Марголис имаше нужда от хора, които знаеше, че може да му помогне да говори с нас като млади танцьори и хореографи.
Смит, който съ-хореографира електрическото "Опасно" рутинно изпълнение, извършено от Джаксън по време на церемонията по връчването на MTV Video Music Awards на 7 септември 1995 , припомня, че пътува до Европа с Джаксън, хореографския си партньор Травис Пейн и антуража на танцьорите 4 ноември промоционалното изпълнение на рутината на немското телевизионно шоу " Уеттен Дас" - само пет седмици преди спечелването на специален HBO.
По-горе: Лавел Смит младши и Травис Пейн изпълняват "Опасни" на живо с Майкъл Джексън на Уеттен Дас в Германия на 4 ноември 1995 г.
"Травис и аз току-що се върнахме от Европа с Майкъл и все още не бяхме получили обаждане за специалния HBO", спомня си Смит. "Майкъл беше сигурен, че сме имали, защото когато напуснахме Европа, каза:" Ще се видим в Ню Йорк, но не ни се обади. Така че Майкъл имаше някой, който да смени полетите ни и следващото нещо, което сме в Ню Йорк.
"Спомням си, че отидох на първата среща с всички хореографи и си мислех:" Какво става тук? ", Казва Смит. - Там имаше толкова много хора. Твърде много готвачи в кухнята, почти. Всички правеха едно или две числа.
"Беше им казано, че ще разработим икономско телевизионно шоу, което ще се появи в историята за Майкъл", спомня хореографът Бари Латър. "Имаше няколко хореографи и имаше вълнение, че всеки хореограф щеше да постигне нещо изключително и ново за MJ; да разработи нови концепции, нови танцови движения и да създаде епично телевизионно шоу. "
Танцовите репетиции за специалното ще се проведат в студиото на Sony в Ню Йорк, с участието на не повече от сто работни танцьори, които влизат и излизат от сградата, за да репетират конкретните си парчета.
"Това беше отборно усилие, но всички работихме отделно", добавя Латер. - Имаше тайна чувство за мен. Всички правят своите специални изпълнения, зад близките врати. Не видяхме други хореографи да работят. Това определено беше уникален проект, за който всички се ангажираха. "
"Беше много раздробено", казва Смит. "Бяхме в Sony Studios с двадесет и четири танцьори. Бяхме тайни един от друг, защото ние всички се опитвахме да направим нашите числа най-добрите и да се взривим един друг от водата. След първоначалната среща отново не видях никой от другите хореографи. Видях Джеф Марголис няколко пъти и видяхме Майкъл почти всеки ден, но мисля, че Джеф просто ни остави на мира, защото искаше да бъде направено, за да разбере как да го застреля. Той ни даде пространството, защото знаеше, че сме под натиск и "Опасно" щеше да бъде голям брой. "
"Всички негови коси, гримьори и гардеробът му говореха с хореографите", обяснява Марголис. "Хореографите знаеха какво им е нужно за Майкъл Джексън и какво им трябва за танцьорите и те го предадоха на Майкъл Буш. Всички бяха в синхрон. И Брад Бексер координираше музиката с Майкъл, а Майкъл с хореографите.
"Всички танци се репетираха в студиото на Sony, а Брад Buxer репетира групата някъде другаде, защото използва симфоничен оркестър и имаха нужда от по-голямо пространство, за да репетират с тях, така че не можехме да репетираме и двете неща в една и съща място ", добавя Марголис. "Но преди Брад да започне репетиция с оркестъра, той непрекъснато беше на репетицията на танца, като се увери, че репетициите са прави и че хореографите имат това, от което се нуждаят. Всички бяха в синхрон. Директорът на осветлението дойде и наблюдава репетициите, за да се увери, че знае как да го запали правилно.
"Въпреки че бях изпълнителен продуцент и режисьор на шоуто, имаше някои неща, които бяха обработени, за да не се занимавам с мен", обяснява Марголис. "Една от тях беше районът на Брад Бекер и всичко, свързано с музиката. Той се справи с това. Аз бях отговорен за хореографите, Майкъл и всичко това. Брад и екипът му се погрижиха за цялата музика. Майкъл Буш се грижи за целия гардероб. Хореографите наистина работят в тясно сътрудничество с Майкъл Буш, за да получат всичко, от което се нуждаят. Когато наемам хореографи, им вярвам. Повечето от тях бяха телевизионни хореографи. Те знаят какво можете и не можете да направите за телевизионните камери и осветлението; какъв вид материали можете и не можете да използвате в гардероба. Така че това са неща, от които не трябва да се занимавам.
Когато преосмисли някои от своите класически танцови номера, Джаксън и неговите хореографи потърсиха вдъхновение от различни източници.
"За" Опасен ", ние бяхме вдъхновени от дистопичния престъпен филм" A Clockwork Orange " от 1971 г.", обяснява Смит, който съ-хореографира новото парче с Травис Пейн. - Графиките, цветовете и настроенията, които виждате във филма.
"Щеше да бъде много изолиран", добавя той. "Спомням си музиката, която Бърд Бъкър току-що ми беше дал. Без дори да се опитвам, точно това исках. Беше като, уау . Току-що казах, че го свали. Той го направи веднъж, мисля, че го помолих да извлече повече, и най-сетне стигнахме там и аз бях като, това е всичко! И тя съответства на филма, настроението; това беше просто страхотно. "
От новата "Опасна" композиция Смит обясни, че той и Payne са "останали с много гола версия в началото на песента. Това е още по-голо, отколкото версиите на Майкъл в Сеул и Мюнхен през 1999. Дори не звучи като "Опасен", когато идваме на сцената. И момчетата: ние сме като група луди луди. Ако сте видели филма, ще разберете. "
Горе: Майкъл Джексън изпълнява обновена версия на "Опасни" на концерт за полза в Сеул през юни 1999 г.
"Майкъл обичаше толкова много оригиналното" Опасно "число, но хората му казваха:" Ти правиш това число през цялото време. Трябва да го промените. Хората се разболяват от това. Така че тук отиваме с него; Стенли Кубрик е часовник портокал . Щеше да се разболее. Това беше фънки атмосфера. Майкъл Буш излезе и купи двайсет и пет шапки с боулинг, джуджетата и всички ние имахме бойни ботуши. Имахме една мигли и всичко. Отивахме по целия път.
"Това беше гол сет, защото бяхме на сцената", обяснява Смит за начина, по който щеше да се появи "Опасни" изпълнения на сцената. - Искахме го по този начин. И това беше някакво стилизирано изпълнение на Fosse. По-малко е повече. И щеше да имаме Наоми Кембъл в него. Тя щеше да дойде на сцената за един ходене. Щеше да е страхотно.
"За някои от песните той искаше танцьори, а той ги искаше много високо хореография. И за някои от песните той просто искаше да бъде сам на сцената ", спомня си Марголис. "И имаше няколко песни, където исках да бъде сам, и няколко, където исках той да има пълна хореография и почти се съгласихме на всичко. Неговите класически хитове, като "Beat It", се правят с танцьори. Спомням си колко блестяща беше хореографията на този номер.
"О, да," спомня си Смит за новата "Beat It" представление. - Травис и аз работехме по този въпрос. Това щеше да включва нови неща вътре, с класически танцов момент в края. Трябва да направите класиката. Останалата част от броя, водеща до този момент, щеше да бъде много Kung-Fu. Бяхме вдъхновени от филмите на Кунг-Фу. Майкъл ни поръча няколко ленти на Брус Лий. Опитвахме се да влезем в това място.
"Трябваше да го изтощи, защото на това шоу нямаше само една репетиция на ден; той имаше пет или шест, "добавя Смит. "Това беше голямо начинание. Ако той беше такъв художник, който би стоял и нека хората да танцуват около него, би било добре, но това не е кой е той. Трябваше да участва в номера. Трябваше да вдъхне числото. И това е много натиск и много работа. Дните ни бяха дълги, затова знам, че дните му бяха много дълги. "
Една от другите номера, които Джексън работи усърдно за учене и репетиция, е съвсем нова интерпретация на "Трилър" на Бари Латър.
Сладко начало с Джаксън през 1986
"За" Трилър "Мислех промишлен пънк / рок настроението с лек" шпионин "оттенък", спомня си Lather, който преди това е работил с Джаксън през 1986 г., като танцьорка в Captain EO . "Имахме двадесет танцьори в шорти, шапки и фенери. То беше изключително специфично, сурово и сурово. Опитвах се да представя "Трилър" по нов начин, което беше предизвикателство. "
"Изпълнението на" Трилър ", както споменах, беше много изнервено и сурово, с индустриален склад. Стар черно-бели тонове и подход. Това не беше цветно изпълнение, а смело интензивно скално осветление.
"Майкъл напълно научил всички нови рутини" Трилър ", обяснява Латер. - Научи хореографията, когато никой друг не беше в стаята. Бях изумен от начина, по който Майкъл научи, като гледаше и омекна хореографията визуално. "
"Много му харесваше и беше в овладяването на новата хореография", добавя Латер. "Имаше специфични постановки и нови ходове. Танцьорите и аз бяхме репетирали почти дванайсет дни и сме готови за Майкъл, когато за първи път гледаше представлението и реши да го научи. Говорих с него за изпълнение; където се развиваше дейността, и моментите за него. Когато показахме на Майкъл рутината, танцувах на негово място, за да разбере къде са насочени моментите и вниманието, на които се занимаваха. Това беше наистина вълнуващо и си спомням, че бях толкова подробна за всичко. Исках да е перфектен и да му хареса изпълнението и хореографията. "
В действителност, Джексън обичаше новата "Трилър" рутината толкова много, че той променяно предназначението редица стъпки пяна в неговите 1996 филмови призраци .
Както и "Трилър", Lather също има задача да преосмисли "Smooth Criminal", което направи. За съжаление, обаче, той не улови и никога не беше напълно реализиран.
"Имах и нова концепция за" Smooth Criminal ", но не бяхме в това в репетициите и не разработихме това в новата концепция", обяснява Латер. "Но това беше съвсем различно и ново направление за тази песен."
Горе: Майкъл Джексън прави интимно представление на "You Were There" в продукцията на Jeff Margolis, продуцирана от Сами Дейвис, младши, 60 години юбилей, през 1990 г.
Само една нощ беше отклонение от типичния рок концерт на сценични изпълнения, които Джаксън бе дал на турне през последното десетилетие, така че постановката и серията бяха много различни от това, което феновете бяха свикнали да виждат от Краля на попа.
"Наборът беше наистина прекрасен", обяснява Марголис. "Беше пълен оркестър, увит около сцената, а задната му част беше два етажа висок; музиканти на втория етаж и още музиканти по-долу. И тогава двете странични части бяха неговата редовна група. Брад Бъкър и всички момчета, които обикновено свириха с него, "включително Рики Лоусън на барабани, Дейвид Уилямс и Дженифър Батън на китара, както и Siedah Garrett на фон на вокали.
"Беше доста грандиозно", продължава Марголис. "Дизайнерът на осветлението работеше с дизайнера на снимачната площадка и беше осветен така, че групата да може да бъде представена, може да са в силуета или да изчезнат. И когато те изчезнаха, сетът стана красиво звездно небе. Изглеждаше, че Майкъл плава в космоса. Подът беше блестящ черен под, а всичко останало, сякаш гледахте нагоре в звездно осветено небе. Беше доста невероятно.
"В средата на публиката бяхме построили малка сателитна сцена от главната сцена, така че да може да излезе там, за да направи една или две номера и просто да може да докосне публиката и те щяха да бъдат способен да го докосне. Това беше наистина грандиозно. Беше наистина топло и интимно. Това беше кръгла сцена сред публиката. Беше много малък, свързан с главната писта с пистата. "
Най-популяризираният брой, който ще се състои по време на концертите One Night Only, е предаването на Джаксън за "Детство", с участието на легендарния френски мим Марсел Марсо.
"Той първоначално нямаше да има никакви специални гости", добавя Марголис. "Това щеше да бъде моментът на Майкъл да блести. Това щеше да бъде стена до стена Майкъл. И тогава той излезе с тази блестяща идея за Марсел Марсо, за да измисли "детството" и беше блестящо. Той беше перфектният гост на това шоу.
"Той оценява поезията в бавна мимовка", спомня си Марсеа в интервю от 1996 г. в списание " История ". "Той каза, че е написал песен, наречена" Детство ". - Бих се радвал, ако можете да вземете тази песен на сцената - каза той, - и ще го направя с вас. Бавното движение на неговия характер ще бъде прекрасно. "
Марсеа се съгласи да си сътрудничи с Джаксън по въпроса и двамата започнаха да обсъждат логистиката.
"Когато се обаждате по телефона, в крайна сметка устно споразумение е далеч от договор", обясни Маркеу. - Така че казах: "Майкъл, ще ви дам номера си в Париж. Обади ми се, ако искаш, и ако го направим заедно, със сценарий. Не след дълго този разговор ме повика у дома. Той започна да пее песента по телефона. Попитах: "Как виждате, че ще направим това заедно? Изпратете ми сценарий ", на който той отговори" Не. Искам да направиш хореография и ще го направим заедно. Ще трябва да подготвя договор. "
"Майкъл го обожаваше много и това беше доста преговаряне от моя страна, за да мога да го накарам да го направи", спомня си Мори, "защото беше човек, който просто не гостуваше. Спомням си, че Марсел Марсо ми каза: "Какво точно иска да направи Майкъл?" И казах, че още не знам, но за момент ще се съберем и двамата ще го разберете. Беше трудно да се преговаря с неговия мениджър, да го накараш да се съгласи да направи нещо, без да може да му каже какво щеше да направи. Казах нещо по следния начин: "Със сигурност два от най-големите креативни гении на света могат да влязат в една стая заедно и да разберат какво да правят."
След като договорът успешно беше договорен от Море, Маркъа беше отлетял в Съединените щати, за да започне работа с Джаксън.
“I was greeted by Michael Jackson in great shape. He was happy to have me, and we started working immediately,” recalled Marceau. “[He] wanted something concrete. Mimicking is cryptic; you can not imitate gestures in a song, there must be some kind of operetta, and ‘Childhood’ is a great song lyric flight. For this particular version of ‘Childhood,’ Michael said I was free to do what I wanted. Yet at the same time, I asked Michael if he liked what he was doing with his song, so you could say that we have worked together. I did everything [in New York City]. Direct contact with Michael was essential.”
"Сцената беше черна, Майкъл беше в един светъл басейн, а Марсел Марсо беше в друга светлина", обяснява Марголис. - Това е цялото осветление. Майкъл беше малко по-надолу от Марсел и в малко по-малко светло. Марсел танцуваше на сцената в по-голяма светлина, защото имаше повече движение. Майкъл стоеше и пееше песента, а Марсел мимитираше текста. Беше спиращо дъха. "
Горе: Майкъл Джексън и Марсел Марсеу поставят за медиите на сцената в Beacon Theatre на 4 декември 1995.
"Има по-специално пасаж (в" Детство "), в който той говори за пирати, царе и завоевания", обясни Марке. "Да направи трансформацията на пират на крал на сцената; само мими ... Мим, в края на краищата, е изкуството на метаморфозата. Трудно е да се направи за танцьор. Майкъл е видял работата ми и знае, че мога да изразя основните теми и концепции. "
"В края на нашия брой за" Детство "- дует," добавя Марсеу, "той дойде при мен като пееше " Виждали ли сте детството ми? " И с вълна от ръката му показа пътя. Завършихме парчето заедно ... като едно тяло в движение заедно. Това беше много, много чисто. Поетична. За мен Майкъл Джексън е истински поет; велик поет песен. Той също е изключителен танцьор и шоумен с голямо уважение към театъра, музиката и филма. Майкъл беше много доволен от работата, която направихме заедно в "Детството". "
"Това е прекрасно! Аз обожавам тази версия на детството ", заяви Джаксън в интервю година по-късно. - Странно е, никой не го е виждал. Има неща като това, което никой никога няма да види. Беше чудесно! "
"Марсел беше единственият гост на знаменитостите на Майкъл в шоуто", спомня си Марголис. "Това беше едно от най-блестящите телевизионни парчета, с които някога съм участвал."
Други планирани номера, които никога не са виждали, включват съвсем нови хореографски предавания на "The Way You Make Me Feel" и "Bad", както и изпълнения на "Earth Song", "You Are Not Alone", "Black or White" "Smooth Criminal" и "Smile".
"Имаше едно красиво момиче, което Майкъл щеше да прави соло танцов рутина", спомня си Мори. - Тя беше някой, на когото Джеф Марголис ни запозна с Майкъл. Не си спомням името й, но си спомням, че тя беше много красива, много талантлива и че Майкъл наистина беше доволен от нея.
"Останалото време беше Майкъл, Майкъл, Майкъл", казва Марголис. - И точно това трябваше да бъде. И щеше да видиш всяка страна на Майкъл, която можеше да си представиш в тези два часа.
Дори се говореше, че Джаксън прави съвсем нова хореография за "Били Жан", която се е превърнала в може би най-иконичният танцов номер на всички по това време.
"Спомням си, че се опитват да го накарат да направи това", спомня си Смит. "Но защо? Те се опитваха да го накарат да промени всичко . От танцовите си ритуали до косата му.
Възможно е Джаксън наистина да дебютира нова версия на "Били Джийн" по време на Специалната нощ само за една нощ . Години по-късно, когато е запитан каква е неговата любима песен, Джаксън каза, че "Били Жан" е, "но само когато не трябва да го правя по същия начин. Публиката иска определено нещо. Трябва да направя лунната вълна на това място. Бих искал да направя различна версия. "
"Майкъл е умен", казва Смит. - Той щял да направи всичко, което искаше в края на краищата. Ако новите номера не бяха готови, той просто каза добре, да отидем на класиката. И хората искат да го видят като класици. Дори и новите неща да са наистина добри, те ще изпуснат класиката.
Независимо от факта, че специалният филм на HBO се е насочил към интимните, не излишни неща, "само мъжът, само движенията, само музиката", Джаксън и неговият екип се занимаваха с идеята за ефектен вход със специални ефекти сцената.
По подобие на начина, по който започва всеки концерт на HIStory по-малко от година по-късно, Джаксън се интересува от виртуално видео интро, в което той се озовава на мястото за представлението, като видеото се превръща в неговата в плътта външен вид на сцената.
"Той имаше нещо, планирано за модел, който да лети над Ню Йорк", спомня си Море, и би било, сякаш Майкъл е изхвърлил от стадион някакво място над града и се озовал в това прекрасен малък театър в центъра на Ню Йорк, за да направи шоу. Но това не можеше да бъде направено физически; това би било направено със специални ефекти. "
След това, спомня си Марголис, Джаксън ще "изненада публиката, като дойде през една от вратите на входа на самолета, и той щеше да лети над публиката и да се приземи на сцената. Специалните ефекти хора, които винаги са се погрижили за ракетите на Майкъл, и неговият полет във въздуха и всички, които са участвали. Това беше много по-малка версия на това, което би направил на голям стадион. Когато правите нещо подобно в затворено помещение, трябва да получите разрешителни от полицейското управление и пожарната. Бяхме ограничени от това, което можехме да направим, така че това беше мини версия на това, което беше направил в миналото, но този път щеше да го плава.
Тъй като седмиците станаха дни, а снимките от 8 и 9 декември се приближиха все по-близо, стана ясно, че докато някои от новите номера, като "Трилър", бяха готови, други не бяха. В крайна сметка, редица нови начини на действие, включително "Смъртта на Омар Оранж Опасни" на Смит и Пейн (както го нарече Джаксън), няма да бъдат включени в шоуто.
"Почувствах чувството, че се чувствал претоварен или несигурен за някои от числата", спомня си Смит, "и ние вървяхме наистина бавно, защото искахме да бъде толкова добър, колкото бихме могли, но ние не сме имали нашето нормално време за подготовка. "
"Стигнахме до момент, в който ни дадоха краен срок и казахме, че всичко трябва да се направи след три дни, което е достатъчно справедливо", казва Смит. - Така че Майкъл каза: "Знаете ли какво? Ще направим стария Опасен. Повечето от танцьорите го знаеха и ние научихме тези, които не го направиха. Това щеше да бъде класическият "Опасен" на Майкъл Джексън, защото просто го обичаше и той го знаеше като на гърба на ръката си.
"Ако беше ново, а не толкова добро, колкото оригинала, щяха да бъдат извадени и той щеше да го замени с класическа версия. И тогава онези, които бяха добри, като "Трилър", щяха да останат. Новият "Трилър" беше наистина добър. Знам, че Майкъл харесва много . Така че мисля, че това би било невероятно шоу, дори ако всичко не беше ново. Щеше да имаш нови и стари заедно. Би било страхотно.
Усещането, че шоуто и някои числа не се събират навреме, за да бъдат включени в шоуто, се дължеше отчасти на факта, че както Смит и Латер изразиха, целият процес беше толкова разделен, че никой не знаеше какво друго или в каква степен са били в процеса.
"Всеки никога не е влизал на едно и също място, докато не се преместихме в Beacon Theatre", обяснява Марголис. "Бяхме в Beacon за общо около седем дни. Докато включихме комплекта, осветихме и получихме цялото техническо оборудване. Мисля, че репетирахме на сцената в продължение на четири дни и Майкъл не беше там първият ден, тъй като това беше най-вече танцова репетиция за танцьорите да открият разстоянието им на сцената. И тогава Майкъл влезе и репетира втория, третия и четвъртия ден. На първия ден, когато Майкъл беше там, той направи половин ден, а вторият и третият ден бяха пълни дни за него.
Точно преди 15 часа на 6 декември, по време на втората от няколкото планирани репетиции на цял ден в Beacon Theatre и само два дни след като той и Марсел Марсо бяха изправили медиите, за да популяризират специалния филм на HBO, Джаксън се срина на сцената.
Горе: Майкъл Джексън и Марсел Марсо на сцената в Beacon Theatre на 4 декември 1995 г. - само два дни преди колапса на Джаксън.
"Вече се чувствал болен и е бил болен няколко дни", спомня си, че Ламет, който има камера, блокира новия си "Трилър" с Джаксън на сцената по-рано този ден. "По-късно този следобед, когато направихме допълнително блокиране на камерата, той се срина на сцената и веднага трябваше да отиде в болницата."
Докато Латер казва, че Джаксън не се чувства добре в продължение на няколко дни, Марсеа, който също репетирал с Джаксън в дните, довели до неговия колапс и присъствал, за да го види, не открил никакво заболяване от страна на Джаксън.
- Бих забелязал нещо - въздъхна Марсеа. "Нямаше никакви признаци, че той е бил на ръба на кризата ... Бях в театър" Бейкън "и гледах репетициите, които бяха прекрасни. Майкъл е на сцената с около петнадесет танцьори. В един момент се обърнах, за да изпия нещо, а после изведнъж имаше голяма тишина. Той спря всичко. Точно преди музиката да звучи силно, светлините мигаха, а след това в един миг имаше пълна тишина, сякаш светът беше приключил.
"Всички стояхме на сцената", спомня си Смит, "и го видях да върви до предната част на сцената и да слезе и да удари лице в решетката на сцената".
"Той държеше двете си ръце настрани, с микрофона в едно, и падна с лице нагоре върху металната решетка", спомня си Майкъл Принс, един от звуковите инженери на шоуто. - Дори не беше сложил ръце, за да прекъсне падането му. Беше страшно. И падна тежко . Изненадан съм, че не е счупил носа или челюстта си на решетката.
Металната решетка е част от сцената, която е специално построена в пода. Джаксън използва това, за да създаде ефект в определени числа, включително "Черно или бяло", с ярка светлина, вятър и дим, излизащ отдолу. Свидетелите си спомнят, че по време на блокирането на камерата за "Черно или бяло" се случи колапсът на Джаксън.
"Той беше навън", казва Марголис. - Той падна толкова силно и смаза глава толкова силно, че беше студен.
- Беше се сринал, загубил съзнание и бил на пода - напомни си Марсеа. "Всички сме били вкаменени. Имаше хора около него, изобщо не се движеше. Пристигнаха парамедици и когато видях сцената, бях много уплашен.
"Бодигардовете му се втурнаха и оформяха защитен кръг около себе си, като държаха сакото си, за да му дадат някакво уединение", казва принцът. - Някой крещеше за линейка и в рамките на няколко минути пристигнал.
"Аз съм този, който вика 9-1-1", спомня си Море. - Дишаше, но определено не отговаряше. Мислех, че може би е имал инфаркт.
"Трябва да кажа, че 9-1-1 отговора, дори и с трафика в този град, стигнаха до Beacon Theatre за по-малко от пет минути. Това беше невероятно ", казва Марголис. - Най-напред го провериха, докато лежеше на земята, а след това го качиха на количка, в линейка и оттам толкова бързо. Те се движеха като куршуми.
Джаксън бе влязъл в медицинския център Бет Израел на север на 170 източно крайбрежие в Горна източна част на Ню Йорк. Междувременно в фоайето на Бейкън театър бе свикана среща.
Принс припомня, че щом Джексън е бил изстрелян в болницата, "е направено съобщение за системата на БКП в" Бийкън ", с което всички танцьори, група, актьори и екипаж да се съберат във фоайето на театъра.
"Изглежда, че вероятно цялото шоу ще бъде анулирано или забавено по някакъв начин", спомня си Латер. "Никой не знаеше какво ще се случи през останалата част от този ден. Все още бяхме блокирали камерата и поставихме шоуто заедно с Джеф Марголис. Цялото шоу никога не се затича от начало до край; продукцията още не е готова за това. Още няколко дни блокиране на камерата все още бяха в графика.
В крайна сметка беше решено, че шоуто, или поне репетициите в този момент, ще продължи без Джаксън, който все още не е трябвало да бъде в театър "Бейкън".
Джаксън е планирал да присъства на 1995 Билборд Музика награди в Ню Йорк Колизеум тази вечер, където той трябваше да получи специална награда Hot 100 за отличните си постижения графика. Вместо това Джаксън лежеше в болнично легло, с медицински специалисти, които се опитваха да го стабилизират.
The One Night Само хвърли и екипажа продължава да тече номера и блок камера в театър Beacon тази вечер, а на следващия ден, като Джаксън очаква пристигането на личния си лекар, д-р Алън Мецгер, който летеше до Ню Йорк от Лос Анджелис да оцени суперзвездата.
Quentin Schaffer, вицепрезидент на отдел "Медийни отношения" в HBO, издаде кратко изявление за вечерта на колапса, като позволи на обществеността да знае, че Джексън е бил "стабилизиран", като същевременно потвърждава, че репетициите продължават. Schaffer призна, че статутът на специалната е несигурен, добавяйки, че основната грижа на HBO е здравето на Джаксън.
Очевидно е, че кръвното налягане на Джаксън е било необичайно ниско 70 на 40 от екипажа на аварийния медицински център, който пристигна в Beacon Theatre само четири минути след колапса, съобщи Джон Ханчар, говорител на EMS
През декември 1995 г. д-р Уилям Аллийн II е директор "Критична грижа" в северната болница "Бет Израел" и отговаря за предоставянето на медицинска помощ, която в крайна сметка спаси живота на краля на попа.
"Г-н. Джаксън беше в критично състояние ", каза Алейн пред" Хералд Онлайн " . - Той беше дехидратиран. Имаше ниско кръвно налягане. Имаше бърз пулс.
Междувременно обществеността бе хванала вятъра на ситуацията на Джаксън и започна да се събира в болница извън болницата, за да покаже подкрепата си за суперзвездата.
"Погледнах пред прозореца и тълпата беше рамо до рамо, огромна, много повече, отколкото когато имението на кмета от другата страна на улицата бе домакин на папата, президента, дори Нелсън Мандела", спомня си Аллийн, добавяйки, че е дори "Абсолютен пандемониум" в болницата.
Не отнема много време медиите да започнат да съобщават за инцидента, като се спекулираха със сериозността на състоянието на Джаксън, което се проявяваше бушуващо.
"Майкъл Джексън се свива на репетиция", беше заглавието на " Ню Йорк таймс " на следващата сутрин, съобщавайки, че Джаксън се е сринал, докато репетира на сцената вечерта следобед "изхвърляйки несигурност относно плановете за национална кабелна телевизия, която ще бъде излъчена в неделя. "
Entertainment Weekly взеха новината за колапса на Джаксън със зърно от сол, изпълнявайки история, в която питаха: "Джако ли слаб на сцената или е слаб?"
Най- EW статията твърди, че неназован източник е разкрил за тях, че Джаксън е недоволен, че по улиците на Ню Йорк не са отишли в Lockdown над концертите му, както и че 2800-местния Beacon театър е толкова малка, че е неспособен да се улесни Джексън огромен настройка на осветлението - нито една от тях не беше вярна.
Сестрата на Джаксън LaToya бързо се обади на New York Daily News с твърдението, че знае "всички малки движения на Майкъл и малките си схеми, които той дърпа, когато смята, че се нуждае от внимание", добавяйки, че неговият колапс е " . "
"Не мисля, че anyon д е достатъчно добър актьор за фалшив слиза по начина, по който бе съборен", казва принц, който станал свидетел драматичен спад на Джаксън от поста си със звук екипажа.
Лекарят на краля на попа също така настоява, че колапсът му е много реален и много сериозен. "Беше близо до смъртта", подчерта Алекс, добавяйки, че Джаксън "е бил в безсъзнание, когато е пристигнал" в болницата "Бет Израел".
"Най-голямата му загриженост е, че той може да изпълни", спомня си Алийн от Джаксън.
За съжаление за всички участници, Аллийн информира Джаксън, че няма "начин", който да може да изпълни скоро.
Джаксън остана в болница и под строг медицински грижи през планираните 8 и 9 нощи за заснемане и след излъчването на HBO на 10 декември, което доведе до отмяната на цялото нещо.
Не само колапсът на Джаксън, а последвалото отменяне на специалния HBO, сериозно вредно за здравето му, но и повреждането на бъдещите му рекордни продажби в САЩ и опетняването на американската общественост за способността му да свири на живо вече.
"Без съмнение, специалният HBO, който възприемахме, щеше да бъде много голям тласък на продажбите до Коледа", каза за New York Times заместник-председателят на маркетинга в HMV Алън Макдоналд .
"Джаксън изчерпва газта", заяви по това време новият медиен анализатор в Ню Йорк Портър Бибб, като добави, че "може би е виждал деня му като крал на попа".
На 8 декември, само няколко часа преди първото шоу, което беше насрочено за сцената с жива аудитория, актьорът и екипажът на театър "Беакън" отново бяха помолени да се съберат на среща, а Марголис да съобщи, че никой не иска да чуе : шоуто няма да продължи.
"Получихме думата, че е била отменена", спомня си Латер. "Беше толкова разочароващо, защото всички бяха работили толкова упорито и толкова много креативни специални хора работеха в шоуто, за да постигнат нещо, което никога досега не беше виждано за Майкъл".
"В края на краищата, наистина е страшно, че кариерата ми, работеща с MJ, беше заградена от анулирани концерти", припомня Prince, чийто първи концерт с Джаксън е само една нощ ; последното му е " Това е това" .
След като анулирането бъде потвърдено, вниманието бе насочено към това дали шоуто ще бъде пренасрочено на по-късна дата.
"Шоуто беше почти готово да излезе", спомня си Марголис. "Споменах го в един момент до ръководството му, че когато здравето му стане по-добро, можем да опитаме да го повторим. Казаха, че ще го обсъдят с Майкъл, а след това никога не съм чувал от никого за нищо. Но да, всичко беше изпълнено. Смесите бяха изчистени. Оркестрациите бяха приключили. Всичко свърши. Това беше свършена работа. И по някаква причина то просто никога не се е случило. Предполагам, че когато HBO и всички казаха "само една нощ", те не се шегуваха.
Липсата на разсрочване се дължи по-малко на желанието на HBO да опита отново, и по-скоро на комбинацията от Jackson's hesitence да се върне към концепцията и на застрахователната компания за уреждане на вземането на HBO.
"HBO имаше застраховка на шоутата", обяснява Мори, "така че застрахователната агенция се е забъркала. По принцип, след като шоуто стана застрахователно искане, цялата концепция просто си отиде.
По време на интервю през 1996 г., Джексън бе попитан дали все още планира да запише шоутата на HBO.
- О, да - отвърна колебливо Джаксън. - Планираме да направим това в Африка. В Южна Африка. "
Попитах Марголис, ако бе чул за това. - Не - каза той. - Не знам нищо за това.
- Това наистина звучи като хипербола на Майкъл Джексън - съгласи се Мори. "Нямаше никаква дискусия за това да се прави в Африка или навсякъде."
- Не - добави Смит. - Беше твърде много. Никога не сме говорили за това отново. Той се спомене, че той обичаше новата Портокал с часовников механизъм "Опасен" и той каза, че иска ние би могъл да го направи. Но не, той никога не е говорил за това, че отново е направил HBO специал.
Горе: Кадри от филма от 1971 г., Clockwork Orange, които вдъхновяват невидимата "Опасни" рутинни, костюми и грим на Смит и Пейн, включително бойни ботуши, шапки за боулинг, джобни ремъци и единична мигли.
Години по-късно Джексън отново беше запитан за отменените концерти и дали ще ги направи.
"Не, не мисля така", казва Джаксън на списание " Блек и Бял ". "Работих толкова много, за да подготвям това шоу, имаше такъв натиск; хората ме тласкат, за да направя това, независимо какво! После накрая природата си тръгна и каза: "Спрете!" Реши да не правя това шоу.
Въпреки, че Джексън никога не се съгласи да преразгледа шоуто, там е малък проблясък на надежда, че феновете ще го видят един ден. Репетициите за Майкъл Джексън: Само за една нощ , както отдавна се спекулира, са заснети на касета.
"Майкъл искаше да погледне всичко", разкрива Марголис, "така че всичко по време на репетицията беше записано. Майкъл има свой филмов екипаж, който документира всичко, което е направил. Често, когато изпълнява представление, ще поиска от директора на шоуто копие от репетицията си, за да може да се прибере у дома и да учи, за да види какво може да подобри. Той беше такъв перфекционист.
"Той ни даде камери и ние стреляхме и ние ще му дадем кадри за учене", обяснява Смит от Джаксън. "Имаше много стрелба, които се случваха с мен и Травис. Екипът на Майкъл беше там, когато беше там, и той беше с нас много. Те щяха да се настанят на място, където не можехме да ги видим, което ми се струваше хубаво, и ние всички щяхме просто да направим нашето нещо и да бъдем сами. "
Но! Има проблем.
"Касетите са изчезнали", казва Марголис. - Изчезнаха. Майкъл завърши с всички ленти. Това беше част от споразумението му. HBO няма нищо. Неговата управляваща компания няма нищо. Адвокатите му нямат нищо. Нямам нищо. Никой не е имал нищо освен Майкъл и няма нужда да казва, че са изчезнали преди години.
Джаксън беше известен с това, че е загубил важни материали. "След като предадеш нещо на Майкъл Джексън, можеш просто да го измъкнеш от кея", казва Брад Сундберг, един от най-доверените инженери на Джаксън, "защото никога няма да го видиш отново".
"Когато изчистиха Невърленд, сигурен съм, че някъде в този имот има библиотека, която имаше всяка част от кадри, и всяка аудиокасета, която някога му дала, която падаше в черната дупка на Майкъл Джексън", спекулира Марголис. "Знаейки Майкъл и знаейки колко е перфекционист, сигурен съм, че всички неща от" Една нощ само " са били подадени някъде.
Както се вижда в заснежените кадри по време на подготовката за неговата злополучна концертна серия 2009 This Is It и в изтекла материал от подготовката за опасния турне, репетиционните ленти на Джаксън правят завладяващо гледане.
Горе: Майкъл Джексън и Слаш репетират за представянето на MTV Video Music Awards в зала "Радио Сити" в Ню Йорк през септември 1995 г.
"Майкъл винаги изглежда приличен", казва Марголис. "Така че, дори когато той дойде на репетиция, косата и гримът му винаги бяха свършили, а той имаше шапка и всичко това, защото винаги бил заснет. Неговият екипаж винаги го заснемаше, така че винаги е бил готов за камера. Така че, дори и да погледнете записите за репетиции, това изглеждаше като подходящо шоу. Ако някой можеше да намери този кадър и да го събере, можеш да направиш шоу от него. Всеки път, когато Майкъл е в репетиция, това е документирано. Да го видя отново ще бъде абсолютно фантастично. "
"Направихме репетиции, когато се срина, а дори и това беше записано на касета", казва Марголис. "За всяко число танцьорите бяха в гардероба, за който се предполагаше, че ще присъстват за шоуто. Това беше такова бедствие. Плаках, когато разбрах, че никога няма да можем да направим шоуто. Това щеше да бъде магическо.
"Ние бяхме там за него и да направим история", казва Латер. "Джеф Марголис работи усилено за подготовката на това шоу. Щеше да бъде невероятно. Всички ние се чувствахме, че това е възможност за веднъж в живота. Ние бяхме заедно в него за Майкъл. Всички сме почувствали честта да работим на това шоу! Това беше определено. Налице беше това бръмчене във въздуха, че това щеше да бъде друг голям акцент в кариерата на Майкъл; шоу, за което говорихме за години напред. "
"Ако специалният излязъл във въздуха, зрителят щеше да види неща, които никога преди не бяха виждали", казва Мори. "Щеше да има неща, които да са говорили за света; от охладителя за вода или от кафенето във всеки офис, до масата за вечеря във всеки дом. След като САЩ щяха да бъдат излъчени по цял свят. "
"Спомням си чувството, че го правя", спомня си Смит. "Беше страхотно, страхотно чувство. Ако можехме да го дръпнем, щеше да изгрее от небето. Би било славно.
XO изображение на оформлението на книгатаДамиън Шийлдс е автор на книгата Xscape Origins: "Песните и историите" Майкъл Джексън са застанали зад изкуството и творческия процес на Майкъл Джексън. Кликнете тук, за да поръчате вашето копие днес - също достъпно чрез Amazon , Kindle , iBooks и Google Play . F ollow Damien на Facebook и Twitter да остане в крак с новини, свързани с Майкъл Джексън.
damienshields.com
Обърнете внимание на иконата на музикалното видео от тези, които го правят
12/2/2018 от Карън Блис
Учтиво Еверет колекция
Майкъл Джексън в музикалното видео за "Трилър".
В неделя (2 декември) се отбелязват 35 години от дебюта на музикалното видео на " Майкъл Джексън ", което премиеше на MTV и стартира танцово вълнение, любимо модно облекло от червено яке и по-скъпи и амбициозни видеоклипове от други висши художници.
14-минутният "късометражен филм", както предпочете късният певец, е застрелян на 35 мм в центъра на Лос Анджелис в средата на нощта. Той е режисиран от Джон Ландис ( Animal Lampoon's Animal House , The Blues Brothers , Американски Върколак в Лондон ) и е написан от Ландис и Джаксън.
Заглавната песен от албума на Джаксън от 1982 г. е написана от Род Тюрптън и продуцирана от Куинси Джоунс и става седмият сингъл след такива хитове като "Били Жан" и "Beat It". Оценителният филм спечели три награди MTV, две American Music Awards и Grammy и е първото и единствено музикално видео, което ще бъде включено в Националния филмов регистър от библиотеката на Конгреса.
Триизмерната версия на музикалния видеоклип и възстановен документален филм Създаването на Трилър на Майкъл Джексън , режисиран от Джери Крамър, бе премиерата на филмовия фестивал във Венеция през 2017 г. През септември той стана първият музикален клип, пуснат в IMAX 3D. Песента отново влезе в Hot 100 на 10 ноември 2018 г. на номер 31, най-високата е от 7 април 1984 г.
Билборд разговаря с Джон Ландис и развлекателния адвокат Джон Бранка, който е сключил сделка с MTV и Showtime и сега е съ-изпълнител на имота на Майкъл Джексън, за да получи 1 млн. Долара, за да направи музикалното видео, въздействието му върху бизнеса, песни от Куинси Джоунс без знанието му и още.
Това беше доста блестящо, за да отидеш на телевизионна станция, за да се опиташ да покриеш разходите за създаване на музикално видео.
Джон Бранка: По това време повечето музикални видеоклипове струват около 50 000 долара, а Майкъл и Джон Ланди са имали бюджет от 1,2 млн. Долара за този проект, а звукозаписната компания отказва да плати за него, поради добра причина [ смее се ]. Така че аз казах на Майкъл: "Знаете ли, това е един милион двама?" И той всъщност каза: "Бранка, разбери го". Затова дойдох с идеята да направите " минута парче. Това беше първият път, когато MTV плати за видео, а Showtime плати за това, сестрата им, а след това го изкарахме с Vestron [Video] и всъщност в крайна сметка направихме печалба.
Какво си спомняте за времето на снимачната площадка и невероятните маски и протези?
Бранка: По онова време бях главен бизнес съветник / мениджър на Майкъл, така че наистина се съсредоточих върху бизнеса. Сега, когато управлявам имота, трябва да направя и творчеството, но по онова време Майкъл и Ланди направиха всичко творчество. Единственото нещо, което направих - защото бях момче, обичах чудовищните филми, така че Върколак, Лон Чани, Дракула, Бела Лугоши, Борис Карлоф, Франкенщайн - когато Майкъл почувства натиск от църквата, от Свидетелите на Йехова, той ми каза да изтегля филмовите кутии и да ги унищожа, преди видеото "Трилър" да е било освободено. Затова ги държах в кабинета си много, много дни и ще се обажда всеки ден.
Да унищожи всичко?
Бранка: Да. Така че светът никога нямаше да го види. Накрая му казах: "Знаеш ли Майкъл, Бела Лугоши изигра Дракула" - казах аз. - Много религиозен.
Той не беше религиозен?
Бранка: Не. Кой знае? Така че аз казах: "Ще го отхвърлим." Ето защо ще видите отказ от отговорност [в началото на видеоклипа], който поради личните му убеждения не отразява личните виждания на Майкъл.
Джон, Майкъл ти се обади, защото беше фен на твоя филм Американски върколак в Лондон ?
Джон Ландис: Всичко в създаването на Трилър на Майкъл Джексън е точна.
Добре, че не беше фен на Animal House или щеше да имаме много различен разговор.
Landis: Искаше да се превърне в чудовище и в първата дискусия с Рик Бейкър, той искаше да се превърне в върколак от Американски Върколак в Лондон и ми отне известно време, за да го разкажа от това, защото казвах, че ще бъде много трудно да танцуваш с четири крака, нали знаеш. Затова се превърна в нещо като "Въркат", защото предложих на върколака от " Аз бях тийнейджър" Върколак , с участието на Майкъл Ландън, в сакото на букмейкъра. Първият дизайн на Рик, който беше страхотен, беше твърде грозна. Казах: "Виж, това е Майкъл. Той не може да бъде грозен. "Мисля, че това, което той направи, беше много елегантно, този вид котешка създание.
Бранка: Това е страшно.
Ландис: О, страшно е. Това е страшно.
От самото начало не сте се интересували да правите музикално видео. Искаше да е сложно.
Landis: Музикалните видеоклипове по това време винаги са били само иглени капки. Някои бяха доста добри, но повечето не бяха и бяха реклами. Майкъл е такава огромна звезда, която казах, "Може би мога да върна театралната къса." Аз го поставих на идеята, и той напълно отиде за него. Майкъл беше изключително ентусиазиран, защото искаше да прави филми.
Бранка: Той дойде да се позовава на музиката си като късометражен филм и той инструктира всички: "Това не са музикални клипове; това са късометражни филми. "
Какво забелязахте и след като "Трилър" излезе? Записите на компании вероятно не са много "развълнувани" с вас, защото всички други големи творци вероятно искаха да направят милион долара видеоклипове.
Landis: Абсолютно обратното.
Бранка: Те наистина бяха развълнувани.
Ландис: Трябва да помните, никой не го е искал. Трябваше да разберем начин да го финансираме, защото това беше съюзен изстрел в Лос Анджелис. Аз поисках танцьорите да имат поне една седмица репетиция, всичко това грим, така че беше скъпо. CBS Records основно каза: "[Албумът е] номер 1 за повече от година. Направихме "Billie Jean" и "Beat It", като [директорите] Стив Барън и Боб Гиралди - съответно изключително важни видеоклипове, които струват много малко и идвате при нас? Вече имате най-успешния албум на всички времена и сега искате да направите това суетно видео, за да го превърнете в чудовище? Отидете сами ", всъщност това, което ми казаха, не го казаха на Майкъл, но това беше едно и също нещо, така че трябваше да разберем как да го направим, затоваОсъществяването на Трилър на Майкъл Джексън беше направено, така че ще имаме един час и можем да продадем часа. Знаете ли какво се случи, когато видеоклипът "Трилър" излезе по телевизията? Най-продаваният албум в света, който вече се продава за една година, е утроил продажбите си. Така че всички скочиха на бандата.
Бранка: Това промени начина, по който хората правят музикални видеоклипове.
Ландис: Това повдигна стандарта. Всички станаха много по-амбициозни и много музикални видеоклипове излязоха от редица големи режисьори.
Бранка: "Трилър" остава най-влиятелното и най-важното видео на всички времена. Всички са го признали, така че кудо на Джон.
Landis: Винаги се наричат тези неща и аз не правя тези твърдения, но със сигурност имаше голямо влияние не само върху музикалния бизнес - и това направи MTV. Техният зрителски опит се провали.
Като режисьор и някой, който току-що е имал качеството на звука и визуалното представяне на видеоклипа "Трилър", подобрен [в 3D и Dolby Atmos], как ви кара да чувствате, че хората днес гледат видеоклипове в YouTube, на компютърни и телефонни екрани?
Ландис: Не съм луд за това.
Бранка: Трябва да поговорим за звука.
Ландис: Звукът. Добре. "Трилър" беше само стерео, ляво и дясно. Саундтракът за Трилър, Казах: "Това е филм; това не е рок клип. "Видеоклиповете с рок са винаги капка на иглата. Рекордът по това време беше смесен, за да звучи добре на вашия авто радио, така че аз казах: "Това е филм." Затова попитах Куинси Джоунс и Брус Шведски: "Мога ли да имам песните на" Трилър "? каза не. Обясних на Майкъл, че имаме нужда от тях. Така че Джордж Фолси и двамата сутринта отидохме в студиото за запис, влязохме във фоайето, охраната казахме: "Здравейте господин Джаксън." "Здравей". песни на стелажите, взеха всички - имаше много - ги сложиха в две големи торбички, сложиха ги в багажника в кола, закараха ги над хълма [до инженера], където [дублираха] мола. Ние ги върнахме в торбичките, върнахме се с Майкъл над хълма и ги сложихме назад [ смее се]. Винаги съм бил изумен, че Брус С Swedien и Quincy никога не са казали нищо, защото "Трилър" е много различен от рекорда. Използвах само една трета от текста. Това е 3-минутна песен; във филма играе за 11 минути. А сега, чрез нова технология, наречена Atmos, можете да поставите звук навсякъде в къщата. Това е невероятно: трябваше да го извикам, защото музиката е винаги ляво-дясно и внезапно как f-k го смесвате, защото е навсякъде. Но ние успяхме да го извлечем и това е удивително.
Тази история трябва да е била в документалния филм.
Ландис: Обсъдих го с Куинси. Знаеш ли, че те не забелязаха? И Куинси беше на премиерата на 3D версията и казах: "Какво мислихте? "Харесва ми. Беше страхотно "и всичко и си помислих:" Ти майстор, ти каза "Не", копеле. "[ Смее се ]
Бранка: Куинси каза, че не ви е позволено да ремиксирате следите си без негова разрешение, така че бъдете внимателни.
"Любимият ми миг беше денят, в който се срещнахме, защото не очаквах да е толкова готин," каза Акон. "Очаквах той да е този дивач - просто трудно се справя, рядко говори, трябва да изпрати посланието си през някой друг, знаете ли, защото това са историите, които чувате".
Но, както Акон бързо научи, Джаксън не беше дива - всъщност точно обратното.
"И аз отивам горе, за да го посрещнем, почукам на вратата, бодигардът му се отваря и казва:" Добре, той чака да те посрещне ". Влизам и [Майкъл] в този въртящ се стол, но той е обърнат назад - каза той. "Така че аз ходя в стаята, но гърбът му се обръща и пазачът казва:" Ей, Майк, Акон е тук. " Така че той се завърта наоколо, сякаш е хореография - така че, отгоре, аз съм като "О, момче".
"Но щом се обърне, стане," Йо, какво става, човече? " и аз бях като: "Какво става, Майк?" и той ми даде един паунд, ние се прегърнахме един друг ", продължи той. "Той е като," Йо, чаках да се срещна с теб толкова дълго, това е голяма чест, благодаря, че се появи, благодаря, че отделихте време ". И в съзнанието ми аз съм като: "Знаете ли, трябва да ви благодаря, че отделихте време". "
И въпреки че "Хей ръката ми" се роди от сесиите, които скоро щяха да последват, най-голямата памет на Акон от срещата на MJ беше тази първоначална среща, когато всичките му предчувствени понятия се разтопиха и той трябваше да прекара реално време с легендата.
"Това беше най-лудото нещо, защото седнахме, говорихме за Африка, говорихме за моята фондация, говорихме за музиката, говорихме за момичета, имахме страхотно, невероятно време този ден", каза той. "Той беше изключително смешен, казал вицове и обичаше да се забавлява."
"Знаех всичко за Майк, и наистина беше изненадващо, че знаеше всичко за мен. Първите три месеца, когато го срещнах, първият му подарък беше часовник от 250 000 долара, всички диаманти. искаше всички около него да са щастливи, знаеш ли? Той беше невероятен човек.
Лично той е наставник; той беше като голям брат. Той винаги ме държеше да се съсредоточава. Ако имах проблеми, той ще ме утеши чрез тях. Подобно на много спорни глупости, през които преминах, Майк наистина беше този, който наистина ме научи как да се справя с тях, защото никой не се занимава с противоречия по-добре от Майк. Той е преминал през него; той знае как да се справи с него. Той щеше да каже: "Трябва да сте сигурни, че оставате фокусирани върху музиката. Не позволявайте да ви се отклони от творението си.
Наистина искам хората да помнят Майк като художник, творецът. Той наистина беше тотемният полюс на успеха в индустрията. Когато става дума за разбиване на записи и продажба на записи и създаване на концепции и идеи и концерти и представления с висока производителност, той определя стандарта за това. Не само това, но той беше невероятен баща, велик татко. Той третира децата си като царе и кралици. Той бил филантроп, давал милиони и милиони долари на благотворителност, винаги искал да намери нови начини за промяна на света. Той беше наистина смешен, като обикновен, страхотен човек. Иска ми се светът да може да го види извън развлекателната част, току-що видя Майк. "
Akon, 2009
Източник: www.mtv.com & www.billboard.com
***
"Той имаше един навик, който показва характера и начина на мислене. Той използваше да преобърне бръмбарите, които бяха свършили на гърба им. Бяхме на ход с него, когато беше в Ирландия, и той се обърна около всеки бръмбар, който видя. Приятел има фобия и не можеше да разбере защо на земята той щеше да направи това. Майкъл просто каза: "Всеки има право да живее. Всеки има право на шанс".
Адриана Лукас, за прекарване на времето си в Майкъл Джексън
***
"След това работиш с човек като Майкъл Джексън, който, когато закъснее, трябваше да е в студиото на дванайсет и той се появи на около четвърт до един. Чувстваше се толкова ужасно, че закъсня, че се извини на цялата сесия. На следващия ден той изпрати голяма гигантска кошница, защото говорим за филми и колко обичам филмите. Така че ми изпрати тази гигантска кошница ... О, моя доброта, вероятно имаше 100 DVD-та. Имаше пуканки, бонбони, всякакви кс и филмови любопитни факти, всякакви неща. Отново картата каза: "Много съжалявам, че не зачитах времето си ...". Бих казал на Майк, в колко час искате да започнете утре? Той каза: - Кори, ти си шефът. Кажи ми колко е часът. Ако ме желаете тук седем сутринта, аз ще съм тук седем сутринта. Той каза: - Вие сте шефът. Каквото и да ми кажете. "
Кори Руни, продуцент на сценаристи и продуценти
***
Рик Бейкър на Майкъл Джексън и трилър ...
Всеки фен познава Рик Бейкър и невероятната му работа по капитан Ео и Трилър.
По време на интервю с Yahoo Entertainment, Рик говори за очевидно Thriller ...
Не можете да намерите по-голям фен на Американски Върколак в Лондон, отколкото Майкъл Джексън, който е бил в средата на записването, което ще стане един от най-продаваните албуми на всички времена. Кралят на поп използвал царската си сила, за да върне групата Върколак обратно, като натискаше Ландис да насочи музикалния клип за заглавната си рекорда и да приведе Бейкър на борда, за да направи чудовищните ефекти. Ориентировъчният проект бе премиер в киносалоните на 14 ноември 1983 г. Той щеше да спечели Грами за дългосрочно видео и три музикални награди MTV Video, първият музикален видеоклип, записан в Националния филмов регистър на библиотеката на Конгреса. приветстван от Guinness World Records като "най-успешният музикален клип на всички времена". И "Трилър" не беше единствената връзка Бейкър-Джаксън; дуото по-късно отново съдейства за единствения опит на "Дисни", капитан Е.О.
Джон Лендис ми каза: "Майкъл Джексън видя Американския върколак и го обикна. Той иска да направи музикално видео, където иска да се превърне в върколак. Ще ви изпратя касета - дайте някои идеи. "Затова слушам касетата и си помислих:" Не виждам как да създавам тази поп звезда. Той ще бъде болка в задника. "Напълно бях грешен! На първо място, Майкъл беше невероятно срамежлив; Работих в фънки, мръсна работилница, пълна с дълги коси, а в деня, в който той влезе да направи жизнената маска (образец на лицето на лицето, който да използва в процеса на дизайна на грима), първото нещо, което направи, беше да се скрие в банята. Той просто влезе вътре и се аклиматизира.
Но след това беше страхотно да се възстанови. Той беше много търпелив и обичаше процеса. За съжаление разбрах в деня, в който Джон щеше да направи филм, и аз бях като: "Какви са тези хора, които карат тук?" Сега съм благодарен, защото толкова много хора идват при мен и отидете, "Изработването на" Трилър "видео ме вдъхнови да стана художник грим."
В началото реших, че Майкъл не трябва да бъде върколак; Казах, че той трябва да е повече котешко и да го направи по-велик фантастичен котарак. Най-страшното нещо за мен в това преживяване беше големината на това и ограниченото време, което имахме. Казах на Джон: "Предполагам, че веднага ще хвърлите тези танцьори, защото това ни отнема време, за да направим живите маски и всичко това", и той отива, "Ей?"
Танцьорите бяха хвърлени три дни преди заснемането, така че не можех да направя грима по правилния начин. Имах няколко общи неща, които можах да използвам, но се чувствах, че трябва да имаме по-хладни неща. Моят екипаж и аз вече разполагаме със собствените си живи маски, затова казах на Джон: "Ами ако имаме повече зомбита, а аз и моят екипаж?" Така че зомбитата, които излизат от гробовете, са моят екипаж и моите приятели , докато танцьорите са генерични парчета, които направихме [бързо]. Беше като "Това са вашите зъби и вие ще бъдете този цвят".
Майкъл и аз станахме доста близки след "Трилър". Той дойде в къщата ми няколко пъти, за да гледа филми и да вечеря, и аз отидох на негово място заедно със съпругата си, за да вечеря с Майкъл и Бъбъл на шимпанзетата. И Майкъл всъщност посветил песен за мен! Нарича се "Застрашени" и мисля, че той се опитва да го направи още един "Трилър", защото нарязаха рап "Род Сърлинг". Той ми посветил песента и след това казал: "Искам да направя видео на тази песен и искам да я насочите." Аз бях като "Uhhhh ..."
на Майкъл Джексън е на 25 години, но светът, който видя, изглежда като настоящето
Със своята смесица от фънки, социални теми и безпощадна тъмнина, "Опасен" казва толкова за своята звезда, колкото за обществото.
"Кой е лош?" е траен реторичен въпрос от албума " Bad" на Майкъл Джексън от 1987 . Същата точка на запитване може да се използва, за да се опише човекът, който по-късно ще пусне албума " Опасен ", показвайки отвъд всякакво съмнение, че все още е най-лошият артист на блока. Когато албумът " Опасни " беше пуснат, популярността на Майкъл Джексън беше равна на ябълков пай и американски футбол, и двете американски скоби. Този месец ще отбележи 25-ата годишнина от пускането му и проклето е, че то старее добре. 25 е тази възраст, когато започваш да се паникьосваш и осъзнаваш, че трябва да започнеш да създаваш някакво подобие на реда около живота си и да спреш да действаш така, сякаш е само 24 часа след училище. Но за Опасни, 25 е годината, която го е маркирала незаличимо като перфектна капсула, която въведе света в новата люлка на Теди Рилей. Това означаваше, че Джаксън е най-пламенната прегръдка на хип-хопа и рап, а това беше отклонение от сладките любовни конфитюри на MJ в началото на 20-те години, когато той пееше за похот и разбити сърца. На 33 г. и на върха на кариерата си това в крайна сметка ще се превърне в един от най-големите, интроспективни албуми на всички времена.
За повечето художници автобиографичната природа на тяхната музика започва с първата нота на първата песен, но за " Опасен", Джексън буквално носеше сърцето си на ръкава на албума. Използвайки различни нюанси на синьо като фона на кралското синьо, сапфир и тюркоаз - Джаксън ни показаха пластовете на тъгата си, а очите му пронизаха онова, което изглеждаше позлатена златна маска и една ключалка на къдрава тъмна коса, падаща по челото му , Лицето на маймуна (вероятно маймуната му Bubbles), носейки короната, седи на маската. Куче и птица в царската регалия седят на тронове от двете страни на обложката на албума. Виждаме черен криволичещ път, намиращ се в тази объркана фантазия, която прилича на цирк плакат и PT "Barnum, създател на един от най-добрите циркове в света (Барнъм и Бейли цирк), стои охрана на входа на" Опасен карнавал " ,
Очите му прожектираха същността му и изкуството демонстрираше безбройните неща, които се въртяха около един личен живот, който все повече се превръщаше в медиен увеселителен парк, с вози, които не искаше да продължи и забавно, че е принуден да създава. Около времето на освобождаването на албума, медиите бавно изваяли някакъв паразитен разказ около Джаксън, подпомогнат от слухове за избелване на кожата, за които се твърди, че купуват костите на слона и спят в хипербарна камера за кислород. Всичко това ще види персонажа на Джаксън да се превърне в "Вако Джако" - име, което ще презира за останалата част от кариерата си. Независимо от това, музиката му позволяваше да изтъкне ексцентричността му в безопасно пространство, да си възвърне странното и едновременно да подиграва онези, които го видяха като единствената му дефиниция.
Неговите заглушени тонове "Keep it in the Closet " и отчаяната спешност, докато той се бори с изневярата на "Кой е той? " Са спокойни, но необходими акценти, които показват вокалните способности на Джаксън, способни да споменават някакви емоции, докато огъват горния и долния регистър интонации. "Не мога да я оставя настрана ", " She Drives Me Wild ", а името на албума, "Dangerous ", ни предложи един menage a trois feat. Джаксън влюбен. Той е бил обсебен и незаконен, а също предпазлив и предпазлив. Джаксън любовникът е може би най-многото, с което можем най-много да разказваме, докато пее за преживяванията, които всички ние разбираме. Кралят в края на краищата беше само човек.
Едно от аудио и визуалните акценти на албума е "Jam". Видеоклипът включваше срещата на MJs, а другият - Йордания, в техния премиер, двамата велики от техните занаяти, които се срещаха в изоставен тъмен склад, за да преподават взаимно уменията на своята професия. Песента е изпълнена с експлозии и песнопения, задвижвани от фънки танцови мелодии, някои гадни проби от тръба от рог и кратък, но силен ефект на надраскване. B-момчетата и B-момичетата са последователна нишка в целия видеоклип, който плаща на афро-американската и пуерто Рикарската младеж, който създава този стил на уличния танц, който след това е усъвършенстван и настроен да се побере в движенията на краля на попа. Heavy D идва като звук като вдъхновяващ треньор, даващ минимум стих на окуражаване наполовина и ви връща в играта, осветен и вдъхновен. С участието на Крис Крос и Нефрото от природата това е най-видимият опит на Джаксън да премине към хип-хопа и рап жанровете, които сега играят център на 90-те години на миналия век. Безкраен призив на" Jam" е благодарение на гладкия преход на Джаксън в музикален жанр, който мнозина наричат "fluke", но които той вижда като потенциално средство за достигане до по-широка аудитория. В същото време е предпазлив да не се движи твърде далеч от 70-те и 80-те мелодии, които неговите фенове му харесваха. "Джем " се чувстваше като Майкъл с търговската марка гласните хълцане, добре поставени "uh-huh" и агресивни шепоти, омекотени от естествената му boyishness. Но това звучеше и като бъдещето.
Десетилетия по-късно, с Америка на ръба на епохата на Тръмп и ужасяващо вълнуващо възраждане на бял национализъм, изпръскващ расистки витрили, " Черно или бяло" все още се чувства като войнствен вик, изпълнен с надежда. "Не ми казвай, че се съгласяваш с мен, когато те видях, че ти хвърляш мръсотия в очите ми", "с този подпис фалцет, плачещ от гняв и раздори, думите на Джаксън са двойно релевантни в светлината на онези, които оплакват расизма и твърдят, че денонсират misogyny. Като лидер на ККК Дейвид Дюк похвали победата на "Тръмп" като победа за Америка, а известен белият суперреактив Стив Банон стана новият главен стратег за избрания президент "Не се страхувам от листа" е едно несъмнено лирично " чукай ти,смелостта да придадат своята фанатичност на лице и все пак смело да се возят наоколо, да горят църкви и да подбуждат насилие. Джаксън пееше за Америка, в която биха могли да бъдат съдени цветни хора и да бъдат признати за виновни поради несправедливи причини. Той се опитваше да расира единство, като пееше любов, която беше чиста, независимо от расата, и осъзнаваше недостатъците в едно общество, което отчаяно се нуждаеше от изцеление. Shape-преместване в черен пантера в близкия край на видеото взе Джаксън от семейство приятелски CBS гледане на FOX инструктори dartboard за насърчаване на "разделение" и публично показва подкрепа за черна политическа група, наречена фашистка и заплаха за белите американски граждански свободи.
Опасни бяха освободени почти шест месеца след свиренето на дивата битка на Родни Кинг по видео и седем месеца след като 15-годишната Латаша Харлинс беше застреляна в задната част на главата от собственик на магазин в Южна Корея в Лос Анджелис. С расисткото напрежение на всички времена високо, Джаксън използва най-силното оръжие в арсенала си, за да създаде трайно напомняне за желанието му за утопия безпрепятствено от раса. Именно в този контекст "Изцели света" резонира най-пълно, като призова световните граждани да се грижат за благополучието на другите като завещание на собствената си човечност. А със светът, който, както изглежда, се откъсва отвътре, "Защо искаш да ме напуснеш", той го попита защо медиите все още възнамеряват да обсъждат личния си живот като фокусна точка за новините от 9 часа.
Имаме толкова много корупция
Полицейска бруталност
Имаме стрелецки
Ходене в тъмнина
Кажи ми
какво правим
За да се опитаме да спрем това?
Защо искаш да ме закараш?
Линиите също така изследваха коварната способност на медиите да изтъкнат светската и маловажната, като едновременно с това заобикаляха истинските проблеми.
Макар че един благочестив Свидетел на Йехова, Джаксън рядко вкара евангелските бележки в своите мелодии, но с помощта на певците на Андре Крауч успя да изработи мелодичния "Keep the Faith". Заедно с "Swing Low " за химна си качества, хорово присъствие и кресчендо ефекти, "Keep the Faith" е омекотявано между вдъхновяващи съучастници "Will You There" и "Gone Too Soon". Това трио прави последните няколко минути на албума и заедно те издълбават троичността, която показва на Джаксън вярващия, Джаксън на ранената душа и Джаксън постоянно опечален. Той продължаваше да се изкачва по пътя към върха на музикалното величие, но тези хлъзгави стъпки сега бяха обвързани с по-тежко сърце и по-дълбоко разбиране за начините, по които хиперпразливостта може да те разбие, докато те се опитват да те държат заедно.
Усещане за хубав хит, с едно от най-физически сложните танцови практики, което някога е хореографирано, а вероятно и най-обичаната песен от албума е "Remember the Time". Събираш един от най-добрите супермодели в света, Иман, комедиен рокзвезда Еди Мърфи, Южен централен LA hip-hop фигури Фарсид и НБА тежки тежести Магията Джонсън заедно с Томи "Малки" Листър за музикално видео и какво получаваш? Unapologetic Blackness, преди да се превърне в повсеместното съществително, използвано от основните медийни издания, за да набележат всичко, което се отличава с мажоритарен черен глас. През 1992 г. всички черни всичко извън Харлем или пре-побратимени Бруклин е рядкост, но на 2 февруари, това е срив на MTV, FOX и BET като музикален видео премиерата. Не само е старият египетски фронтон, които години наред историците се опитват да заливат и изтриват мрака на по-ранните си жители, но тук черните тела танцуват, се смеят, живеят и обичат. Carefree.
Джаксън даде интервю след освобождаването на " Опасни" и каза, че целта му е била да създаде нещо с толкова културно значение, колкото "Чайковски". "За хиляда години хората ще продължат да го слушат. Нещо, което ще живее вечно." След феноменалния успех на Off the Wall, Thriller и Bad, постигането на същото ниво на върхови постижения никога нямаше да бъде лесен подвиг, но Джаксън успешно ни даде нещо, което е вярно за музикалните му начала, а също и ода за бъдещето. Пеещи и продуценти като Neptunes, FKA клонки, Beyonce, Kendrick Lamar са говорили за това как емоционалният обхват на Джаксън върху песните му, прегръдките му от всички жанрове и политическите му нюанси са вдъхновили собствените си пътувания. опаснообхваща различните аспекти на артистичността на Джаксън и съдържа всички нюанси на човека, който искаше да бъде най-великият изпълнител, който светът някога е виждал, а също така да остане сам. Този, който искаше мир в света, но нямаше спокойствие. В разгара на славата си, носещ кожата на онези, които се третират като непознати посетители и все още обичани от онези, които го наричат цар, Джаксън даде всичко, което е възможно, за да създаде това трайно красиво противоречие.
Честита годишнина, опасно . 25 ви изглежда добре.
Тари Нгангаура е писател от Торонто. Тя е в Twitter.
Кралят на попа Майкъл Джексън и Краля на десет пръста и шест струни Едуард Ван Хален. Два музикални супергерой, които обединиха усилията си, за да кажат на всички подозрители, че "Beat It".
Преди тридесет и шест години този уикенд - 30 ноември 1982 г. - Майкъл Джексън пуска своя първокласен поп шедьовър "Трилър". Беше албум, създаден, за да пробуди сетивата, да разруши бариерите и да унищожи всяка графика и продажбите, които някога са съществували. За да постигне това, Джаксън и продуцента Куинси Джоунс знаеха, че не могат да направят още един поп албум. Трябваше да поемат някои рискове. Имайки предвид това, Джоунс се обадил на Едуард Ван Хален през лятото на 1982 г., опитвайки се да добави някакъв край към рок песен, който той и Джаксън се бяха развили, наречен "Beat It". Първото предизвикателство беше да убеди Ван Хален, че всъщност е Куинси Джоунс, а не натрапник.
"Заминах за него", каза Ван Хален за CNN в интервю за 2012 година . "Аз отидох," Какво искаш, ти си толкова! " И той казва: "Това ли е Еди?" Казах: "Да, по дяволите, какво искаш?" - Това е Куинси. Мисля си за себе си: "Не познавам никого на име Куинси". Той отива, "Куинси Джоунс, човече." Отидох, "О, съжалявам!" (Смее се) Попитах: "Какво мога да направя за вас?" И той каза: "Как бихте искали да слезете и да свирите на новия рекорд на Майкъл Джексън?" И си мисля за себе си: "Добре," ABC, 1, 2, 3 "и аз. Как ще стане това? Все още не бях напълно сигурен, че е той. Казах: "Ще ви кажа какво. Ще се видим в студиото ви утре. И ето, ето, когато стигна там, на Куинси, има Майкъл Джексън и има инженери. Те правят записи!
Едуард Ван Хален 1984 / Гети изображения
Със своите приятели, които не са наблизо, за да го отклонят от идеята, Ван Халейн реши да го направи. Той го направи като услуга на Джоунс и реши, че никой дори няма да се грижи за това.
- Дори не мисля, че съм записан в рекорда - каза Ван Халейн. "Просто казвам:" Китарно соло: Въпросник "или" Китарно соло: Франкенщайн "(името на китарата му), казах си:" Кой ще знае, че съм свирил на рекорда на това дете, нали? да открия.' Погрешно! Голяма грешка.
След като накрая се заселва в Westlake Recording Studios в Лос Анджелис, Ван Халейн пренарежда и преработва песента без да знае Джаксън. След това грабна китарата си и импровизира две сола.
"Току-що завърших второто соло, когато Майкъл влезе - каза Ван Халейн. "А вие знаете, че художниците са някакви луди хора, всички сме малко странни, не знаех как ще реагира на това, което правя, затова го предупредих, преди да го слуша, а аз казах:" Виж, аз промени средната част на песента ви. Сега, в съзнанието ми, той или ще го накара бодигардовете да ме изритат, задето му е излязла песента, или ще му хареса. И така той го изслуша и той се обърна към мен и отиде: "Уау, много ви благодаря защото има страст да не влизаш само в самолета, а всъщност да се грижиш за песента и да я направиш по-добър. "Той беше този музикален гений с тази детинска невинност, беше такъв професионалист и такъв скъп".
Нека да слушаме изолираното соло на Ван Хален от "Beat It":
И сега завършената песен, която също включва китарата на Стив Лукадър на Тото:
През лятото на 1984 г. Ван Хален се присъединява към Джаксън и Джаксън Пет в концерт в Далас, Тексас, за да изпълни песента на живо:
Така че там го имаш. Едуард Ван Хален загадъчно китарно соло на класическа поп класика на Майкъл Джексън. Просто не можеш да го "победиш".
