* Нейт Джорджо - личният художник на Майкъл

от all4michael на 17. декември 2017

>> Оригинален текст Английски - MJ 777 << През 1984 г. Nate Giorgio подписва изключителен договор с Майкъл Джексън, като негов "личен художник".

Наред с други неща, неговата работа може да се види на корицата и главните страници на Майкъл Джексън ОПУС, както и на логото "Ние сме светът 25" и в книгата на Майкъл "Танцуващата мечта".

Картината му "Героите, Тайната вечеря" висеше над леглото на Майкъл в Невърленд.

Героите - Последната вечеря

В: Какво друго направихте освен работата за опус, танцуващата мечта и WATW25, или Майкъл?

Nate: От 1984 г., когато сключих договора с него, много снимки, скици и идеи. Моите любими сбирки са бързите, малки рисунки, които искаше, докато в студиото записваха BAD. Той поиска скица, докато вървеше по пътеката, покрита със златни листа, заобиколена от деца. Харесваше му всякакви бързи, вдъхновяващи рисунки, лицето му беше изобразено с всички националности. Той затвори тези скици, докато работеше по вокалите си. Имам Полароид от него, от Уестлейк Студио.

Q: Колко далеч са двете големи картини, върху които работите, преди да умре MJ - кой трябва да бъде за къщата му в Лас Вегас. Ще го завършите ли?

Nate: Бих искал да го прекратя. Говорихме за часове за това, което искаше. Всичко, което мога да кажа, е, че искаше страхотни снимки на себе си и на децата си в различни среди. С лунна светлина, героически теми, той поиска нещо подобно, не само снимки на себе си, където стои. Един ден ще пиша за всички теми и идеи, които трябва да рисувам за него. Той искаше да ме снима, наистина се радвах на това.

Въпрос: На сайта си изброихте Пикасо като един от хората, които ви повлияха. Той е един от любимите ми художници. Какво ви вдъхновява най-много, когато работите по нещо?

Nate: Вдъхновението е забавно за мен. Понякога е красива сцена, определена техника, която се опитвам да усъвършенствам или просто да създам нещо уникално. Трябва да кажа, че през повечето време идеята е свързана с определено чувство. Когато влязох в една стая и видях MJ да седи там с черно палто, веднага трябваше да опитам да уловя това настроение, което получих от него ... неговата природа. Не толкова приликата му, макар и важна, присъствието. Дръжте се за момент. Вдъхновението е да уловим този момент, защото никога няма да се върне така. Рисунката е нещо странно за един художник, защо да нарисувате художници? Винаги казвам, че го правят, за да създадат красив свят, светът, който желаете. Перфектно място.

В: Какво според вас вдъхнови Майкъл най-много в работата си?

Нейт: Това е лесно, любов и съвършенство. Той имаше този стремеж да създаде нещо съвършено. Ти дори го виждаш със своите деца. Той искаше те да бъдат съвършени или изключителни, това го е преместило. Това може да се отнася за неговото изкуство, танците му или семейството му. Импулсът на великия художник е да знае, че твоята работа се вижда от хиляди. Ето защо искаш твоята работа да каже нещо, да си остане сама. Мисля, че MJ нямаше да създаде такава страхотна музика без тази база. Знаеше, че ще достигне до милиони хора от всички раси.

Q: Друго нещо е, че angibst на сайта си, способността да се движат на зрителя - да им даде чувството за "различно място". Майкъл винаги е искал - с музиката, танца, филма и изпълнението си - да предложи на хората възможността да избягат. Това е нещо, което и двамата имате в общото - говорихте ли за това?

Nate: Докоснахме темата. Някои избягат от реалността, но хората трябва да се идентифицират с вашето изкуство, в противен случай ще ги загубите. Изкуството трябва да създава прилики, заедно с нещо, което движи зрителя. За да премести зрителя, художникът трябва да направи изкуството му разбираемо. През повечето време моите снимки и музиката на MJ носят много просто послание, но по този начин хората са достигнати. Изкуството е създадено по уникален начин, с високо качество, почти като от друг свят, което го прави изключителен и го позволява да издържи. Разговаряхме за това.

В: Как музиката на Майкъл засяга работата ви за него, ако въобще?

Нейт: Беше просто вдъхновяващо преживяване, за да чуе музиката му и качеството, което е в него. Това беше достатъчно, за да се отрази на мен и сърцето ми. музика на MJ, създадени толкова много образи в мозъка ми, когато си го чуя ... можете да видите как съм го поставя в рая или е дал очи мощен гланц или дори много мека, изготвен портрет е някакъв смисъл да го защото. Казах му: "Мога да ви вкарам във всяка ситуация, Майкъл." Той имаше тези качества. Той наистина е един от малкото артисти, които имат тази ефирна душа.

Q: Понякога виждам картина на, и да слушате тази музика - музика и музикалния поток, докато в платното един, с различни цветове, някои по-видни, други са на заден план, се отстрани или отгоре. Музиката трансформира видимата в слухово движение. Какво мислите за тази връзка?

Нейт: О, да, съгласен съм. Музиката и живописта са преплетени. Музиката ме движи дори повече, отколкото да рисувам. Мисля, че тези две неща ни засягат на различни нива, в нашите сърца и умове. За мен, душата ми се среща с музика. Всичко това е чудесно чувство и виждам визуализирани движения. Мога да слушам страхотна класическа работа и почти може да ме откъсне. Една картина по-скоро отговаря на духовното ниво. Това ме кара да мисля за това как някой по света може да се справи с нещо подобно. (например "Дейвид" в Сикстинската капела). Виждам го на различните етапи, разделям го, за да го разбирам по-добре. Виждам картини или големи парчета музика, визуално и с душата, те ме докосват по много различни начини.

Въпрос: Моите любими парчета, които направихте за Майкъл, са тези с децата. - като "деца на света". Кой ви харесва най-много, какво ви харесва най-много, когато работите за него или с него?

Децата на света

Nate: Също така харесвам снимките с децата, защото знам колко много Майкъл обичаше тези картини. Никога не съм забравил, когато ми се обади да кажа, че ще използва "Децата" за албума си "Най-големи хитове". Това означаваше много за мен, едно от най-важните моменти в кариерата ми, което никога няма да забравя. Всички тези ранни снимки, като "Героите", бяха голяма работа за мен. "Heroes" е един от любимите ми, защото има хора, които впечатлиха Майкъл. Например Уолт Дисни ... той обичаше този човек. Другият човек, когото обичаше толкова много и с когото винаги ми говореше, беше Норман Рокуел! Той беше обсебен от него и неговото изкуство. Наблюдавахме DVD-та на него и Майкъл каза: "Виж как той отива, погледни го"! Той учи всичко за него, но никой още не го знае. "Heroes" също е една от любимите ми картинки, защото тя висеше над леглото му. MJ наистина искаше да има тази картина близо до него.

В: Можете ли да ни разкажете забавни истории и анекдоти за вас и Майкъл? Нещо от разговор или ситуация, която искате да споделите и това може да ни покаже връзката ви?

Нейт: Когато дадехме на Лиз Тейлър картина, която рисувах за сватбата й. Той ме накара да рисувам голям портрет на нея и планирахме да й я дадем в ранчото на сватбата. Бях притеснен цял ден, че може да си тръгне, преди да получи снимката. Така че отидох при MJ на всеки 5 минути и попитах: "Какво ще кажеш за снимката?" Той седеше с някой друг всеки път, така че продължавах да го питам и да питам ... На всеки пет минути направих това. След това седеше с Брук Шийлдс и аз отново пристигнахме и той се обърна към мен и каза: "Човече, толкова се забавлявам"! Погледнахме един друг и трябваше да се смеем. Другото беше, когато му направих смешни лица по време на турнето. Все още трябваше да се смее на глас, мислейки за снимките. Луди снимки, като от списание MAD, напълно смешно. Харесваше й много, той почти избухна в смях.

Q: Какво ви харесва най-много за MJ - като човек и като художник? Как е работил за него да повлияе на твоята работа?

Нейт: Колко скромен и честен е той. Той беше толкова сладък, много мил. Той говореше нежно и с уважение. Той винаги ми казваше: "Бог благославя особено смирените". Винаги си спомням това. И като художник, си спомням колко неописуемо талантлив и колко бърз е той. Работата с MJ ме отведе на по-високо ниво. Знам, че съм щастлив, че съм работил с него. Чрез него се срещнах с толкова много хора, чрез него имах частна обиколка на творбите на Ватикана и Микеланджело, срещнах Куинси Джоунс, се преместих в Калифорния и промених цялата си кариера. В сърцето си знам, че сме били свързани чрез изкуството, оценявахме работата на другите. Уважавам го много, и е хубаво да знае, че му харесва изкуството и е призовал да ми говори за неща, които го притесняваха. Знам, че ми се довери и се чувстваше комфортно с мен.

Забележка от Майкъл: "Nate, направете такава за мен, без комичното писане"

В: Как е казал Майкъл какво иска? Той просто се обади и каза "Нека да знам това ..." или пита "можеш ли ..."?

Нейт: Винаги различен. Отначало той само се обади. Или неговият асистент ми се обади и ми даде номера си. По-късно той се обади на себе си или на някой друг, за да каже дали мога да се срещна с него на определена дата. Винаги различни. Преди да умре, живеех само на 2 мили от дома му на "Карлоуд Драйв", за да се срещна там следобед. Това беше страхотно.

В: Много хора са казали, че е шегаджия и обича да играе шега. Направи ли го и ти?

Нейт: Не, никога не съм срещал тази страна от него. Може би не искаше да ми изглежда глупаво. Но съм сигурен, че е направил смешни глупости с децата си. Винаги сме говорили за нови проекти. Новите художествени книги, които обичаше и ми показа.

В: Как се срещнахте? Как се провеждаха срещите ви като цяло?

Нейт: Четох, че обича изкуството и изпраща някои от моите снимки в кабинета си. Бях в Ню Йорк и един ден ми се обади асистентът. Тя каза, че М. М. е танцувал тук, когато е видял вашите творби, иска да те види. След няколко седмици ми позволи да дойда в Encino, за да можем да се срещнем. Направихме груб изстрел на капитан Е.О. В Disney Studios, само той и аз седяхме там, гледахме филма и ядеше пуканки. Филмът ме преобърна, въпреки че все още не е подготвена версия.

В: Кога последно се срещнахте или говорехте - за какво говорихте, ако искате да го кажете?

Нейт: Преди да умре, в къщата му на "Карлоуд Драйв". Говорихме за всичко, но най-вече за новите големи снимки, с които започнах. Също така се опитахме да направим среща за фотосесия.

Въпрос: Какво мислите за предварителното изслушване в процеса на Мъри, или решихте ли, че предпочитате да не го коментирате, защото ви пречи или защото сте твърде зает? (Напълно разбирам това)

Нейт: Виждам, разбира се. Днес, например, Алберто беше в новините. Но всеки знае, че Мъри е направил сериозни грешки. Толкова съм тъжна, че М. Дж. Дори не мисля за доктора, за това, което направи. Това е просто невероятно, че такъв специален, неописуем човек като Майкъл е бил третиран по този начин. Просто не мога да повярвам, че това се случи с приятел, с когото говоря и често говоря.

В: Кога и къде чухте за смъртта му?

Нейт: Сестра ми ме повика и аз се разтресех. Аз рисувах и мислех, че това е една от тези фалшиви истории. Обърнах новините, за да разбера, и стана по-лошо и по-лошо. Най-накрая трябваше да го изключа. Не мога да повярвам, все още не се чувствам така, както ни е оставил.

В: Ще работите ли върху нещо, вдъхновено от MJ в бъдеще?

Нейт: Може би има много в планирането.

Въпрос: Има ли нещо друго, което искате да кажете? За вашата работа или работа с MJ?

Nate: Има много повече ... това означаваше много за мен ...

Той имаше предвид много за мнозина. Благодаря ви, Nate Griorgio, че споделяте времето и мислите си с нас.

Превод: MvdLinden

Повече творби на Nate Giorgio можете да намерите тук:

http://nategiorgio.com/thegallery/

лошо-25

Баня 25 - от Нейт Джорджо

" Нейт Джорджо е известен художник, известен с невероятната си творба. Официалният му сайт включва класически рисунки, картини и ексклузивни произведения за продажба. Нейт е родена в Ню Йорк, но сега живее в Калифорния. Започва професионалната си кариера в Ню Йорк и по-късно открива собствено студио, като приема частни комисионни. Когато артистът Майкъл Джексън е видял работата си през 1984 г., той лети на артиста в дома си в Калифорния и подписва Nate на изключителен договор. Сега картините му са изложени и събрани от някои от най-влиятелните хора в света. "
all4michael.com

*Парис Джаксън за самоосветление, духовност и връзката си с Австралия

17 декември 2017 г.
от АЛИСЪН ВИЗЕС

Vogue отново преглежда историите ни от 2017 г. Прочетете пълното интервю с Парис Джаксън от юли.
Париж-Майкъл Джексън, дъщеря на най-известния художник от едно поколение, е на мисия да овластява и учи, че с влияние идва отговорността. Нейната цел? Просвещение. Чрез текстово съобщение тя разговаря с Алисън Визес.

Алисън Вебс: Здравей Париж, това е AV за Vogue Australia ... играете ли сега?

Парис Джаксън: Поздрави и поздравления! ПК тук ...

AV: Поздрави от Австралия! Обичайте стрелбата, която сте направили с Патрик и Кристин ... Първите неща: първо, на деня на Front Row Awards вие говорехте, че използвате колективния глас, за да направите разлика. Каква беше обратната връзка от стаята след това?

PJ: Благодаря! Имах такъв взрив. Патрик и Кристин са супер радост. Харесва ми да мисля, че получих положителна реакция от него? Хаха. Не съвсем сигурен. Няколко души дойдоха при мен, след което ми благодариха, че превключих настроението в стаята, така че беше хубаво.

AV: Това е страхотно. Обичаше речта ви - беше много овладяваща. Как се чувствате способни да използвате гласа си и да издигнете въпроси в общото съзнание?

PJ: Благодаря много. Това беше вид гола хаха. Чувства се учудващо, честно. Не можех да бъда по-щастлив от начина, по който вървят нещата. Хората бавно, но сигурно се събуждат! Радвам се, че играя роля в това.

AV: За какво си най-страстен в момента?

П. Дж .: Е, точно така. Събуждане на хората. Имам толкова много причини, които са ми скъпи за сърцето ми и борбата за хората, чувствам, е мой дълг. Но точно сега, откакто правя нещо модно, огромен фокус - добре, преди всичко това, в което правя много усилия, е да се уверя, че собственото ми творчество показва всичко, което правя, докато работя. Наистина искам да оставя положителен отпечатък в света на модата, най-вече по отношение на медиите и стереотипния стандарт за красота, който се разтърсва във всяко списание, което виждате, всяка статия, която се появява на екрана на телефона ви, всеки билборд, който виждате, докато сте шофиране надолу по улицата. Вече имам много млади момичета, които ме поглеждат и искам да бъда нещо, което родителите им са наред, с които се надяват.

AV: Как възнамерявате да оставите този положителен отпечатък по отношение на стереотипните красота стандарти в индустрията, когато много време не става въпрос за гласовете на хората, а за имиджа им?

PJ:Това е целта: да промените това. Когато започнете да разрушавате човешката психология, обикновено се свежда до нас, които искат да бъдат чути. Много гняв и неудовлетвореност произтичат от пренебрегването или отхвърлянето или нечуваността. Вземете например протест ... независимо дали става въпрос за тръбопроводи, расова равнопоставеност или права на жените, ние се борим да бъдем чути. Искаме Човекът да ни слуша. Цялото това "изображение" нещо се случва толкова дълго, че в крайна сметка ще остарее. Хората ще искат повече, ще искат повече субстанции, ще искат честност. Това вече започва да се случва. Хората не могат да се отнасят към това, което не е честно. Така че не става въпрос само за мен да го променя сам, вече има хиляди, които искат да се случи. Всички тези "перфектни" жени, които виждате навсякъде в медиите? Много е трудно да се отнесе към това, защото не е честен.

AV: Да, и думите ви са вдъхновяващи. Говорейки за вдъхновение ... видяхме вчера Джордан Барет, който много говори за теб и за твоя глас. Кой ви свърза с вашата духовност? Майка ти?

П. Дж .: Е, аз бях отгледан от хипи хаха. Така че това помогна. Идеята за религиозна свобода беше в моето домакинство като дете хаха. Научих се да се обучавам по най-добрия начин, колкото мога, и да избера най-доброто за мен. Учих будизма за около две години, преди да намеря Уика. Основната причина, поради която се придържам към това, е, че всичко се свежда до поклонението на природата. Точно сега се смятам за пътя на лечителя, докато изучавам, за да се надявам да стана шаман един ден.

AV: О, ден. Харесва ми. Звучи като невероятен път и пътешествие, на което сте на път. Самоосветлението често идва много по-късно в живота. Кои са други жени, които са вдъхновили това пробуждане? Кои са твоите герои?

PJ: Джанис Джоплин за сулу. Стиви Никс ... Мишел Обама е супер болен. Също така наистина гледам към Ема Уотсън.

AV: Любимата песен или текст на Джанис Джоплин?

П. Дж .: Можеш да те унищожиш сега, като се притесняваш за утре.

AV: Любов. Закопчаха го. Или идеалист или реалист?

PJ: И двамата. Зависи от ситуацията и колко страстна съм за нея.

AV: Париж = ... моля, завършете това уравнение ...

PJ: Париж = майстор oogway хаха

AV: Затова наричаме настоящето, защото това е подарък! Да, Кунг Фу Панда.

PJ: Fuck yeahhhhhhhhh ...

AV: Какво четете в момента? Или коя е любимата книга?

PJ : В момента съм в средата на повторно четене на Dharma Punx и току-що започнах да чета The Kite Runner . Обичах хиляди слънчеви слънчеви лъчи , които според мен е любимата ми и е от същия автор като The Kite Runner , така че мислех, че ще го проверя.

AV: И двамата имат страхотни послания. Кого бихте искали да интервюирате?

PJ: Мъртви или живи?

AV: Дайте един за всеки.

PJ: Джон Ленън и Пол Маккартни.

А.В.: Завладяващ или страхотен мързелив?

П. Дж .: Преминавам през фазите на двата, но определено е работохолик.

AV: Най-добър приятел?

PJ: Моето куче. И моят голям брат, разбира се.

AV: Чувствам те. Какви качества обичате най-много във вашия брат?

П. Дж .: Съжалявам, не правя семейни въпроси.

AV: Добре. Толкова много реалност, как да избягаш?

П. Дж .: Всяка възможност да изчезна от мрежата и в природата, ще я взема. Няма технология, никакви медийни глупости, само аз, моето куче, природата и добрата компания. Просто мисля за готвене супа над огъня е да ми устата вода вода хаха.

AV: Каква вкусова супа? Важен въпрос.

PJ: Хахаха. Всеки път е различен. Обикновено се придържам към органичните супи на Ейми - lolol.

AV: Слънце или лунна баня?

PJ: И двамата.

AV: Сутрин човек или нощ бухал?

PJ: Bothhhhh хаха.

AV: Повтарящ се сън?

PJ: Извънземни.

AV: Те са ли приятели или враг?

П. Дж .: Приятели.

AV: Повтарящ кошмар?

PJ: Тръмп. О, чакай, това е реалност, дяволите.

AV: Hahahaha true. Така действа. Защо? Какво представлява това, което гори гори?

PJ: Това е само едно от моите творчески изложби, забавно, хората, с които работя, са невероятни и винаги съм обичал аспекта на разказването на истории и поставям главата си в ново пространство, изпитвайки обувките на друго лице / характер, и спирайки реалността за момент. :)

AV: Какви са тези обувки, които носите за ролята на филма на Неш Еджертън? С какво искаше да работи?

PJ: Беше точно като да играя моето осми клас. Наш е общ ангел и ме накара да се почувствам като у дома ми, в който трябва да се захвана.

AV: Това е добре. Той е страхотен австралиец. Кои други директори се възхищавате / искате да работите?

П. Дж .: Винаги съм обичал Тим Бъртън. Мисля, че съм гледал всеки от филмите му. Джордж Лукас е пълен шеф. О, разбира се, и Тарантино. Каква легенда.

AV: Големи избори. Говорейки за части, току-що кацнахте Калвин Клайн. Как се чувствате като част от историята на подобен знаков американски етикет?

П. Дж .: Много благодарен за възможността и развълнуван да добави собствената си жарка към него.

AV: Какъв би бил вашият CK лозунг, ако можете да го напишете?

PJ: Силата на хората. Предполагам, че това е моят лозунг за всичко.

AV: Какво ви харесва във визията на Раф?

PJ: Нашата връзка все още е съвсем нова. Все още съм много зелен. Все още се уча, но съм развълнувана да науча повече за всичко това.

AV: Наистина ми харесва вашата енергия отдалеч. Изглеждаш решително да се бориш с живота. Можете ли да дефинирате своята същност в пет думи?

PJ: Определено, страстен, надежда, естествен и честен.

AV: Да, това е твоята същност. Добре ли сте за времето? Почти готово ...

PJ: Yup. Дръжте ги да идват.



AV: Eeexcellent. Чувствате ли някаква връзка с Австралия?

PJ: Моите родители се ожениха там, затова е сигурно в списъка ми с кофи. Plus Bluesfest винаги има най-големия списък, така че може би една година ще го ударя.

AV: Кой би искал да видиш игра? Dream line-up?

PJ: Е, Nahko и Medicine for the People играят с Тревър Хол тази година. Обичам и двете.

AV: Трудният въпрос: първите три любими песни на всички времена?

PJ: Out of the Blue от Ленън, мирно леко усещане от орлите и в моя живот от Бийтълс.

AV: Какво кара сърцето ти да скочи?

PJ: Музика и природа и добри народи.

А. В .: Имате ли специално място, което да отидете в природата?

П. Дж .: Ако ви кажа, ще трябва да те убия.

AV: О, бързо. Същото с моето. Имате ли любим художник или художник, който ви движи и ви овластява?

П. Дж .: Пикасо е дрога, Микеланджело, въпреки че е по-скоро скулптор и Уорхол.

AV: Добро трио. Обичам Ротко. Неговата работа ме кара да плача. Това е първата ви корица на Vogue , как се чувствате?

PJ: Здравейте осветени Честно, много благодарен за тази възможност.

AV: Трябва да пеете песен за мен - коя бихте избрали?

PJ: Ако можеш да четеш моята ум от Гордън Лайфуут.

AV: Пейте момичето! Какъв е вашият по подразбиране, когато се чувствате претоварени?

PJ: Ленън помага много да ме успокои. Понякога просто слушам музиката му или гледам видеоклипове от него, които говорят, и ме връща назад.

AV: Превъзмогването на славата за връзка с хората е най-доброто нещо. Какво е качеството, което не сте постигнали, но се надявате?

PJ: Просвещение.

AV: Това беше моето мнение за интервюто: Бонди. Беше толкова приятно да те опознае, благодаря ти.

PJ: Толкова красива !! Благодарим ви за вашето време. Радвам се да ви посрещна.

Снимка от Патрик Демаршелие, оформена от Кристин Кененера, Vogue Australia, юли 2017 г.
http://www.vogue.com.au

*Книжен преглед и коментар на: "Майкъл Джексън и възстановяването на попа" от Джоузеф Вогел (2017)

"Майкъл Джексън и възстановяването на попа" е актуализирана и разширена версия на колекцията от статии на Джо Вогел, публикувана преди това под заглавие "С участието на Майкъл Джексън" (2012). "Майкъл Джексън и възстановяването на попа" съдържа двоен брой глави / статии - общо 20 - от задълбочени изследвания на въздействието на Майкъл Джексън върху популярната култура, от лечението му от медиите и от по-широките му последици до прегледа на Cirque Майкъл Джексън, д-р Солейъл, едно място в Лас Вегас.

За тези от нас, които са изтеглили и отпечатвали статиите на Джо, когато са били публикувани преди това онлайн, този обем прави тези изтегляния и разпечатки остарели. Тъй като става дума за работа, те са много по-лесни за достъп чрез този обем.

Тези парчета са написани след преминаването на Майкъл Джексън през юни 2009 г .; като такива също така дават възможност да се проучи развитието на сериозното писане на Джаксън от този момент, за което ние дължим на Вогел значителен дълг за неговия принос и насърчаване на академичната работа на другите в Майкъл Джексън проучвания.

Различните статии разглеждат търсенето на Джаксън да бъде НАЙ-ДОБРИЯ и цената, която той плати за това, че е проследяващ музикален, сценичен и жив спектакъл, видео продукция, мода и почти всичко, с което разполага.

Той беше аплодиран и възхваляван, а след това отречен и опозорен. Всички знаем какво се е случило през 2005 г. и таксата, която процесът му е взел емоционално и физически. Но обявяването на серията си концерти O2 през 2009 г. доведе до разпадането на интернет, тъй като онлайн билета бе блокиран от феновете, които искат билети. Майкъл Джексън можеше да се оттегли от светлината на прожекторите, за да се прегрупира и презареди, но бързо стана ясно, че феновете никога не са изчезнали.

Постоянството на своите фенове, тяхната преданост и лоялност, както и дължината, която биха отишли, за да го защитят, когато неговата цялост се поддаде на атака, трябваше да предупреди таблоидните медии (във всичките им форми), че Джаксън сега е "разстояние" от гледна точка на заглавия, които нямат доверие. Те не слушаха, а все още плащаме цената, както и наследниците на Джаксън и неговия имот.

Историята на Vogel за 2011 г. "Аз съм звярът, който сте визуализирали?": Културното злоупотреба на Майкъл Джексън "отразява медийното поведение, което, както Vogel обяснява," никога не обръщаше особено внимание на другите неща на Джаксън "и през последните десетилетия, отчитането на неговия живот и кариера просто стана по-лошо.

Въпреки това, както Виогел посочва, въпреки визовите камъни, виртуалните камъни, които го хвърлят, наистина ужасните обвинения срещу него, че медиите се наслаждават и продължават да подчертават, без да обръщат внимание на истината, Джексън никога не е компрометирал своята "разлика" ,

В днешното еклектично глобално общество "различието", което разгражда бариерите и отваря възможностите, е по-вероятно да бъде празнувано - или най-малкото то трябва да бъде. Но това не винаги беше така, а за отношенията на Майкъл Джексън с медиите, почти не беше така, след като решиха да го свалят.

Но днес има безброй художници, които могат - и правят - публично да благодарят на Майкъл Джексън за проправянето на пътя за това, че тяхното изкуство и начин на живот се приемат в по-широкото общество.

В писмена форма за Джаксън посмъртно, Вогел не се намесва в разследването на многото и често незначителни искове и забавени обвинения, възникнали след 2009 г., а някои доста след крайния срок за внасяне на такива искове в имението на певеца.

В "Майкъл Джексън, закъснели обвинения и вещици на вещици" той гледа шокиращото лице на Уейд Робсън, танцьор и хореограф, който с майка си решително потърси помощ от Джаксън по време на детството на Робсън, получи го и изговори в защита на Джаксън срещу неговите обвинители през 2005 г., а след това през 2013 г. обяви, че наистина е бил малтретиран като дете от неговия ментор.

Абсурдността на тези твърдения, направени в печатни и телевизионни интервюта (предполага се срещу заплащане), не би могла да бъде направена срещу самия Джаксън, така че те са били направени срещу неговите компании, които се предполагали, че отговарят за него. Освен че Джаксън е собственик на тези компании, така че не смята, че могат да го контролират!

По време на писането на този преглед, останалата, много ревизирана иск, която Робсън все още има пред съда, е близо до уволнение. Човек се чуди какво ще направи или ще каже тогава, за да генерира пари, като се позовава на името на човека, за когото той предполага, че дължи кариерата си?

Ако като четец на нова книга на Вогел "Майкъл Джексън: Човекът в музиката" и / или отличната му монография за "Земята песен", вие се чудите какво тази нова публикация може да предложи, отговорът е, доста много. Някои от главите са много кратки, почти безотговорни по отношение на срещите на Джаксън - годишнините от албумите му, освобождаването на посмъртен материал и т.н., но най-добрите от тях отиват толкова по-дълбоко, за да ни помогнат да разберем по-добре Майкъл Джексън.

Като се има предвид, че този обем е колекция от неакадемични статии в списанията, употребата му в академичните среди е ограничена - с изключение на сериозния преглед на Vogel за многото социални въпроси, подчертани в кариерата на Джаксън. Неговите наблюдения са, сами по себе си, много подбрани и имат пръстен за автентичност в резултат на интервютата си с някои ключови сътрудници на Джаксън.

"Майкъл Джексън и възстановяването на попа" дава на новаците Джексън изследователи средствата да преосмислят какво мислят, че са знаели за Майкъл Джексън, човека и художника.

За фенове на Джаксън, които вече притежават книгата на Vogel "С участието на Майкъл Джексън", бъдете сигурни, че тази актуализирана версия със сигурност ще бъде включена във вашата колекция MJ.

Преглед от Кери Хенгигън
декември 2017

/kerryhennigan.wordpress.com

***Майкъл Джаксън Estate, Sony Music разширява партньорството за записи

42-годишната връзка с краля на попа е удължена в дългосрочно споразумение за запис

НОВИНИ ОТ

Sony Music
07:00 ЕТ

НЮ ЙОРК ,14-ти Декември, 2017/ PRNewswire /
- Sony Music и наследството на Майкъл Джексън са се съгласили да се справят ориентир за запис, който ще продължи на етикета 42-годишната си връзка с Майкъл Джексън и неговата музика, беше обявено днес от Роб Stringer , главен изпълнителен директор на Sony Music и Джон Бранка и Джон МакКлайн , съучредители на Estate of Michael Jackson .

В сила от 1 януари 2018 г. , Sony Music ще удължи срока на администрирането на рекорден каталог на Майкъл в дългосрочен договор за записване. Sony също ще има възможност да участва в допълнителни проекти, които Estate може да произведе по време на споразумението.

Роб Стрингер , главен изпълнителен директор на Sony Music Entertainment, " Майкъл Джексън беше ненадминат гений и емблематична сила в музикалното забавление. Музиката и клиповете, които той направи като художник като част от семейството на Sony Music, са от съществено значение за поп културата история и гордост да бъдем част от тази история и да намерим нови иновативни начини да направим музиката достъпна за бъдещите поколения фенове. "

Джон Бранка и Джон Макклайн коментираха: "Не можехме да поискаме по-творчески и иновативни партньори от Sony и Rob Stringer (чиято история работи лично с Майкъл от 1990 г.) Майкъл продължава да вдъхновява поколения художници, които са дошли след него и да привлече нови фенове, които разбират, че неговата музика и послание са по-важни от всякога. Очакваме с нетърпение да запазим и развием забележителното му музикално наследство със Sony.

До този момент Майкъл Джексън е постигнал 40 RIAA сертификации и 40 # 1 позиции в класациите и 102 Топ 5 позиции в графиката. Рекордни продажби на Майкъл Джаксън надхвърлят прага от 1 милиард, включително над 100 милиона продажби на "Трилър", който остава най-продаваният албум в историята.

Последните седем години от творческото партньорство между Sony и Estate се характеризират със същите постижения, които Майкъл реализира през целия си живот. Неговите записи продължават да отговарят на новите стандарти за продажби: Миналата година Thriller стана първият и единствен албум в историята на RIAA, за да премине тройната марка Diamond със сертификат за Platinum 33X; Bad също постигна статут на Diamond.

Най-новата версия на Джаксън, албумът за компилация, Scream беше неговият 16-ти албум Top 40 албум и албумът за 30-и графики и издаването му даде началото на първата по рода си годишна кампания на Майкъл Джексън Хелоуин. Предишното му издание, Xscape от 2014 г., се нарежда на първо място в 49 страни и продуцира световния хит, "Love Never Felt So Good". Във връзка с издаването на този албум Estate изуми света с техническата магия на "виртуалното изпълнение на Майкъл Джексън " по време на Билборд Музикалните награди, което даде на шоуто най-големите си рейтинги в годините и се превърна в тема на разговор по целия свят.

Sony и Estate също са си партнирали в производството на два критично аплодирани документални филма, режисирани от Спайк Лий: Bad 25 и Journey на Майкъл Джексън от Motown до Off the Wall.

Други нововъведения, създадени съвместно със Sony, включват първият напълно музикален клип за "Behind the Mask" (2010), първата музикална премиера на Twitter за "A Place With No Name" (2014 г.) и една новаторска кампания за увеличена реалност Scream (2017).

Звездата на Майкъл Джексън и културната свързаност продължават с всяка изминала година, тъй като неговата артистичност, стил, хореография и музика продължават да вдъхновяват поколения поп, душа, R & B и хип-хоп артисти и фенове. Дори когато аудиторията променя начина на достъп до музиката, те продължават да откриват и консумират песните и албумите на Майкъл. Коментарът на Роб Стрингер за Ню Йорк Таймс през 2010 г., че "трябва да заложите на Майкъл Джексън "Майкъл Джексън е един от най-престижните изпълнители в глобалния пазар." Майкъл Джексън се нарежда сред първите пет от всички каталози, както за аудио стрийминг, така и за видео стрийминг през 2017 г., както и в топ 5 на всички изпълнители за комбинираното аудио и видео стрийминг за периода 2013-2017 г., заедно със съвременните художници Chainsmokers, One Direction, Beyonce и Sia.

За да изтеглите медийните активи на Майкъл Джексън , посетете: http://dbaronmedia.com/?typenews=photo-michael-jackson-1997-blood-dance-floor

За Sony Music Entertainment

Sony Music Entertainment е световно заснета музикална компания с актуален списък, който включва широк спектър от местни художници и международни суперзвезди. Компанията разполага с огромен каталог, който включва някои от най-важните записи в историята. Той е дом на водещи звукозаписни компании, които представят музика от всеки жанр, включително Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Бистром Забавления, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Записи, важни записи, основно поклонение, записи за душа, къща на Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Legacy Recordings, Masterworks, Masterworks Broadway, Министерство на звукозаписите, Паметник на рекордите, OKeh, Polo Grounds, Портфолио, RCA Inspiration, RCA Нешвил, RCA Records, Relentless Records, Реюнион Рекърдс, Sony Classical, Sony Музика латиница, Star Time International, Syco Music и истинни рекорди. Sony Music Entertainment е изцяло притежавано дъщерно дружество на Sony Corporation of America.

За имота на Майкъл Джексън
Estate на Майкъл Джексън продължава да произвежда художествено изключителни и изключително успешни начинания. По-рано тази година, Optimum Productions, собственост на Estate of Michael Jackson, продуцира " Хелоуин на Майкъл Джексън " - нов, едночасов многогодишен анимационен специален албум. На филмовия фестивал във Венеция през 2017 г. и във филмовия фестивал в Торонто Оптимум преминали трилъра "Трилър 3D" на Майкъл Джаксън, нов триизмерен обмен на аплодирания филм, режисиран от Джон Ландис, написан от Ландис и Майкъл Джексън . Първият проект на имота през 2009 г. " Майкъл ДжексънТова е "стана най-големият брутален музикален документален филм на всички времена." Историята на шоуто, произведено в партньорство с Cirque du Soleil, Майкъл Джексън IMMORTAL World Tour, изигра 4 континента, 157 града, Вторият бизнес между Estate и Cirque du Soleil, критично аплодираният Майкъл Джаксън ONE, постоянно шоу в Mandalay Bay Las Vegas, даде на Cirque най-голямото си откритие в Лас Вегас и продължава да бъде едно от най-големите турнета в света. от най-големите шоута в града.През 2016 г. Estate издаде документалния филм на MICHAEL JACKSON's Journey From Motown To Off The Wall, режисиран от Спайк Лий.Дижественият документален филм направи своята световна премиера в " Сънданс"Филмовият фестивал на 24 януари 2016 г. и последвалото излъчване на SHOWTIME® стана най-високоценният музикален документален филм на всички времена и втория най-високо оценен документален филм.



SOURCE Sony Music
https://www.prnewswire.com/news/sony+music

***Трилърът на Майкъл Джексън на 30: Как един албум промени света

11/29/2012 от Стив Грийнбърг

"Трилър" завоюва расови разделения и развиващи се платформи в MTV, радио

Когато ръководителите на CBS Records започнаха да се подготвят за издаването на 30 ноември на "Трилър" на Майкъл Джексън през есента на 1982 г., те знаеха, че имат в ръцете си страхотен албум от един от най-големите суперзвезди в музикалната индустрия , Но те също бяха малко загрижени, тъй като времето на последващите действия на Джаксън към неговия мега-продаващ албум "Off The Wall" от 1979 г. не можеше да изглежда по-лошо.

За начало звукозаписната индустрия като цяло беше в лоша слабост, като между 1980 г. и 1982 г. продажбите в цялата индустрия намаляха с 50 млн. Единици. Собствените печалби на CBS Records намаляха с 50%, а продажбите намаляха с над 15% за годината. В резултат на това в средата на август се случиха големи съкращения в цялата компания, които компанията щеше да запомни като "черен петък". CBS отчаяно се нуждаеше от албума на Джаксън, за да бъде хит, но пазарните условия изглеждаха обезсърчаващи.

Това е треперене

(1) С продажби от 29 милиона, според RIAA, "Трилър" е най-продаваният студиен албум в историята на САЩ. Комплектът е обвързан с най-доброто от колекцията на "Ийгълс", "Най-големите им хитове 1971-1975".

(2) "Трилър" е прекарал най-много седмици (37) на върха на Билборда 200 на всеки албум от един изпълнител. Само саундтракът "West Side Story" (54) е по-дълъг.

(3) "Трилър" № 1 "Billie Jean" и "Beat It" са два от 13-те лидери на "Джаксън", най-много от всеки соло мъжки художник. (4) "Трилър" стана първият албум, който генерира седем горещи 100 топ 10 хитове.

Истории, разпространявани в пресата, за това как спадът в бизнеса се дължи на това, че децата хранят парите си в слота за монети на аркадите на видеоигри, вместо да ги харчат за музика. Но тази модерна теория беше, най-малкото, недостатъчна при обясняването на неразположението на индустрията. Това, което наистина се е случило през последните три години, е сеизмична технологична промяна, която разкъсваше самата идея за масовата аудитория, от която поп хитове зависят: До края на 70-те 50,1% от радиослушателите бяха настроени на FM, историческото разпространение и ускоряването на смъртта на масовата аудитория Топ 40 станции, които доминират радио рейтингите от 50-те години на миналия век. До 1982 г. FM управлява 70% от аудиторията, а сред 12-24-годишните демографски, това е 84%. Следователно масовата аудитория на поп музика, която пресича демографските линии, не може да бъде поддържана. Вместо да слушат станции, които предлагат "най-доброто от всичко", каквото имаха в стария AM Top 40, изобилието от възможности за избор на FM даваше на слушателите лукса да чуят само музикалния суб-жанр, който харесваха на по-тясно форматирани станции, трябва да се промъкне през всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в формати, насочени към други групи аудитории. без да се налага да преживявате всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в формати, насочени към други групи аудитории. без да се налага да преживявате всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в форматите, насочени към други групи аудитории.

Билборд комистър Майк Харисън отбелязва през 1981 г., че "вече няма изключителен Топ 40 всичко, а по-скоро постоянно променящо се множество от Топ 40, в зависимост от жанра, който иска да изследва или фокусира върху" малка част от това ... и малка част от това ... да се създаде малцинство. "Всъщност до 1982 г. много пазари, включително големите такива като Ню Йорк, дори нямаха масова жалба Топ 40 станции.Третичното насочване на аудиториите означаваше, че радиостанциите трябва да избягват да играят всичко, което е попаднало в най-тясно определените вкусове на целевите им слушатели.Не пропускайте да направите това, което ще доведе до слушане на слушателя, до фатално завъртане на наберете.

Тази ситуация доведе Newsweek, в една април, 1982 статия, озаглавена "Is Rock на скалите?" да се твърди, че увеличената фрагментация е изтощила по-голямата част от вълнението от поп сцената, тъй като вече няма много кръстосано оплождане между музикалните стилове. Newsweek завършват статията си за това, което наричат ​​"рок", като напомня за "добрите стари времена", когато Елвис Пресли и Бийтълс създадоха вълнение, като предоставиха идентифицируем център на света на поп музиката, записвайки музика, която различните сегменти от поп музиката аудиторията може да бъде споделена. Според Нюзуик Елвис и "Бийтълс" са "Феномени, произведени от нация, която отговаря в унисон със звуците на всяка радиостанция Топ 40". Списанието продължи да предсказва, че "В днешния фрагментиран музикален пазар,

Ако това прогноза не беше достатъчно, за да даде на CBS Records ръководители безсънни нощи, един от аспектите на фрагментация на радиото е особено страшно: От началото на десетилетието, черната музика е била изгонена от все повечето бели, насочени по радиостанции. Това се дължи отчасти на вирулентен, реакционна анти-диско враждебната реакция, която доведе до разпадането на този жанр в края на 1979 г. Като 80-те години изгря, програмисти все останаха ясни за ритъм задвижване черна музика от страх да не бъдат с марката "дискотека, "дори когато въпросната черна музика имаше малка прилика с дискотеката. Тази реакция бе значително увеличена от смъртта на AM Mass Appeal Top 40 радио в ръцете на FM, което доведе до черни артисти, които са били гетоизирани на градско съвременно радио, докато изчезват от поп радиото,

Колко драматичен беше спадът на черна музика в поп графиките през този период? През 1979 г. почти половината от песните на седмичната поп чарт на Billboard Hot 100 могат да бъдат намерени и в графиката на градското съвременно изкуство. До 1982 г. количеството черна музика на Hot 100 е намаляло с почти 80%. Падането на онази година представляваше най-ниското присъствие на черна музика в поп-графиката: нито един запис от черен художник не може да бъде намерен в Топ 20 на класацията за албуми "Топ 200" или в класацията за горещи 100 сингли за три последователни седмици, феномен, невиждан още преди създаването на радио "Топ 40" в средата на 50-те години на миналия век.

В тази среда множество № 1 градски съвременни хитове, като "Чух го през лозата" на Роджър Трутман или "Изгори каучук" от групата Gap Band, не успяха да направят поп Топ 40, а един "Ден на танц" на "Zapp" дори да пробие Hot 100. Принцът "1999", който по-късно ще се появи като хип-хоп химн, се разпадна на радио "Топ 40", дори когато се изкачи по графиката. Черна суперзвезда като Рик Джеймс можеше да продаде над 4 милиона албума, докато оставаше неизвестна по това време за повечето слушатели на бяло ориентирано радио. Неговият "Super Freak", който като "1999" в края на краищата ще се превърне в емблематичен, достигна върха на номер 16 на Hot 100 през 1981 г. и изобщо не се игра на много поп станции, чиито програмисти избягаха, това чувство за дискотека. "

През 1982 г. само две записи №1 на Billboard Hot 100 са от черни художници: "Trully" на Lionel Richie и "Ebony and Ivory" от Стиви Уондър заедно с Пол Маккартни (Всъщност те са били единствените две записи от черни художници дори да направят Топ 3). И тези две записи са се превърнали в лесна за слушане територия, че никой от тях дори не е достигнал номер 1 на черната графика (Билборд прекръсти R & B диаграма като класация Топ Черно Singles през юни 1982 г.). Всъщност, единственият рекорд за номер 1 на двете поп и черни карти през цялата 1982 година е с бял акт: "I Can not Go For That" от Hall & Oates.

Привидно непроницаема стена беше издигната между черната слушателска аудитория и белия й колега; в по-голямата си част нито черните, нито белите деца нямаха представа какво слушаше другият. И точно както изглеждаше, че нещата не можеха да станат по-трудни за черен художник, който се надяваше да се обърне към борда, нещо ново и страшно се появи на сцената: MTV. Плейлистът на MTV беше също толкова фрагментиран, колкото този на бялото радио, а от музиката се появи и буря.

Историята е неприятна за ранното изключване на черна музика от MTV от формата му, но това е малко несправедливо. Стартирала в разгара на сегрегацията на радио плейлиста, каналът първоначално не можеше да схване идеята, че нейната целева аудитория - тийнейджъри в преобладаващо белите предградия и малките градове, които първи са получили MTV по кабелните си телевизионни системи в края на 1981 г. - биха искали да чуят черни записи, с които са били непознати. В свят без масова жалба Топ 40 радио, идеята за масова жалба Топ 40 видео беше далеч от очевидно. Но поне на радио набиране, имаше избор за тези, които искаха да търсят черна музика. По телевизията MTV беше единствената игра в града. И силата му да насочва поп вкусове бързо става очевидна, тъй като хитовете започват да се събират пара в хинтерланд просто поради MTV излагане,

Реалното въздействие на MTV не се усещаше напълно, докато каналът дебютира върху кабелните системи в районите Ню Йорк и Лос Анджелис през септември 1982 г. Внезапно това, което се случваше в сърцето, се превърна в гръмотевичен бум, създателите на дневниците в близките медийни столици на нацията, които прецизираха MTV като следващото голямо нещо. Не е случайно, че горепосоченият надир на присъствието на черна музика в поп графиките настъпи през октомври 1982 г. - момент, когато цялото поп радио и единственият музикален канал по телевизията го изключиха от микса.

Въведете Майкъл Джексън . По времето, когато е издал "Трилър" на епичния лейбъл на CBS през 1982 г., Джаксън е бил една от водещите звезди, записващи света в продължение на повече от десет години, както с и без братята си. Неговият най-нов албум, мега-хитът "Off the Wall", който зареди четири Топ 10 сингли, беше пуснат през 1979 г., една година, когато 40% от песните, достигнали Топ 3 на Hot 100, художници, преди стената да отдели черно-бялата музика по радиото.


"Момичетата са ми"

CBS Records е наясно, че в поп-тап 20 не са имали черни записи през седмицата, когато са изпратили дебютния сингъл от "Трилър" на радио през октомври 1982 г. Изправени пред много реалната възможност записът на Джаксън да не бъде изложен на кросоувър радио аудитория, звукозаписната компания не поема никакви шансове. Този първи сингъл "Моето момиче е мое" беше лек, лесен за слушане озадачен дует с бившия Beatle Пол Маккартни, най-скоро последният партньор на Стиви Уондър. Наличието на Маккартни, което все още е много популярно поп радио в началото на 80-те години, почти гарантира, че песента е приета от бялото радио. И като се има предвид, че MTV не е пускал видеоклипове от черни художници, CBS просто не е направил такъв за първия сингъл на Джаксън от "Трилър".

"The Girl Is Mine" дебютира на Billboard Hot 100 на 6 ноември 1982 г., датата, на която не съвсем случайно се е появила възхода на черната музика на тази графика след тригодишен постоянен спад. Плюшеният сингъл не беше добре приет от критиците. "Най-лошата идея на Майкъл от" Бен "- това е, че Робърт Христова, който пише в Village Voice, го е преценил. За един албум, който не след дълго щеше да се гледа като на шедьовър, това беше неприятно начало, макар че се бе превърнало в бяло радио по предназначение.

Самият албум "Трилър" беше пуснат три седмици по-късно, 30 ноември, а в класацията от 25 декември той дебютира на номер 11. Това беше изключително почтен дебют в часовете в предишните дни на Soundscan, макар и необикновено, не беше нечувано албумите да дебютираха в Топ 10 или дори в номер 1. През януари албумът се включи в Топ 10, като се премести на номер 9 за две седмици, а след това на номер 8, преди да се задържи за три седмици в номер 5, което е дотолкова, доколкото инерцията, генерирана от "The Girl Is Mine", ще го вземе. Докато албумът вече би могъл да се счита за хит, представянето на "Трилър" в тези ранни седмици не даде никакъв намек за това, което ще се случи.

По силата на пика на поп чарта на "The Girl Is Mine" на втора поп графика, CBS Records знаеше, че стратегията им да водят по радиото с "Троянски кон" на Маккартни е успех. След като започва 1983 г., етикетът подготвя кампанията си за втория сингъл на албума, колкото по-"градски" звучи "Били Жан". С вече настроената маса, поп радио веднага започна да играе този последващ сингъл и скептиците наистина се радват да открият, че "Трилър" имаше по-вълнуващи неща, отколкото Маккартни дует. "Били Жан" не е нищо повече от спиращи дъха, нещо като сингъл, който те кара да спреш в твоите песни и винаги си спомняш къде си, когато го чу за пръв път. Но с MTV яростта на музикалния свят тази зима, нямаше начин Джаксън да заема централното място в поп културата без нейната подкрепа. И MTV не играеше черни записи.

CBS хазаха и заснеха скъпи клипове за "Били Жан" и следващия сингъл "Beat It" - видеоклипове, които бяха радост да се гледа. Джаксън е естествена видео звезда, премиерата на епохата и танцовият му човек. Двете видеоклипове въведоха стандартен хореография, която преди не беше видяна в музикалните видеоклипове, безспорно надминавайки работата на Джеймс Браун на 60-те години на миналия век, дотогава златният стандарт, срещу когото всички R & B танцьори бяха съдени.

Като визуално изкуство, музикалното видео е естествено подходящо за хореография. И все пак, с изключение на клипа на Тони Базил "Мики" от предишната есен, наистина нямаше нито един танц, който да е включен в клиповете, показани на MTV. Това до голяма степен се дължи на факта, че през последните години музикалният бизнес не е подхранвал художници, които биха могли да танцуват - дори и звездите на дискотеката не бяха самите танцьори. Всичко това в крайна сметка ще се промени след "Трилър", с идването на Мадона, сестрата на Майкъл Джанет и Паула Абдул, между другото. Но междувременно Майкъл Джексън имаше танцовия под MTV.

Въпреки очевидното качество на видеоклиповете на Джаксън, MTV първоначално се съпротивляваше да ги играе, като твърди, че е рок радиостанция и Джаксън не е влязъл във формат. Към днешна дата има известно разногласие по отношение на това, което кара канала да промени политиката си и да добави "Били Жан". По онова време широко разпространена история, че шефът на CBS Валтер Йетиков прибягва да заплашва да изтегли всичките си видеоклипове извън канала, ако MTV не играе "Били Жан", но това твърдение е опровергано през годините от оригиналния MTV Бон Питман и Ле Гарланд. Те признават, че каналът първоначално е предположил, че няма да пусне видеоклипа, тъй като неговият ударен ритъм и градското производство не се вписват в каналния "рок" образ. Те обаче твърдят, че в средата на февруари, след като видяха клипа - което беше може би най-доброто, което някога беше стигнало до бюрата - започнаха да мислят отново. Свързани с факта, че дори и без MTV, песента току-що бе скочила за една седмица от номер 23 на номер 6 на Hot 100, изпълнителите на MTV стигнаха до заключението, че трябва да я изстрелят.

"Били Джийн"

"Изчезвай"

"Трилър"

Времето на MTV - и на Джаксън - беше перфектно. MTV дебютира "Били Джийн" на 1 март, само четири дни преди песента да е на номер 1 на Hot 100, което я прави първата поп музика нагоре, за да постигне този успех за повече от две години. Едновременно с това инерцията на "Били Джийн" беше нещо, което най-накрая извади албума "Thriller" чак до номер 1 в класацията на албума в своята 10-та графика. Но албум номер едно и албум се оказаха само началото - както за Джаксън, така и за MTV.

С участието на видеоклиповете на Джаксън за "Били Жан" и две седмици по-късно за "Beat It" разшириха привлекателността на канала на видеоклипа, както и на MTV, разшириха привлекателността на Майкъл Джексън. MTV вече беше в белия център на популярната вселена, но едва когато добавиха Майкъл Джексън, те намериха истинската си звезда. Идеята за най-горещата поп звезда в света, която се показваше по телевизията през целия ден - между двата клипа, не трябваше да седиш пред телевизора си много дълго, за да уловиш Майкъл на MTV - направи мрежата още по-разговорена -отпреди. Новите зрители гледаха MTV, защото бяха чували колко са чудесни видеоклиповете на Майкъл Джексън; в същото време основната аудитория на MTV бе изгоряла от видеоклипове, съдържащи вид музика, за която не биваше да ги харесват - освен, че се оказа, че го правят.

Второто видео на MTV за Джаксън, за "Beat It", беше още един майстор, включващ живи звукови ефекти, истински членове на LA Street Band и масов хореографски танц, който щеше да стане част от клипа на Джаксън. Видеоклипът на "Били Жан" е бил откровение, защото показва блясъка на изпълнението на Джаксън. "Beat It" направи това, но също така постави нов стандарт за продуциране на самия музикален видеоклип и всъщност стана по-популярен и аплодиран видеоклип на двата, въпреки че "Били Жан" беше по-голяма хит песен , "Beat It" представлява още една стъпка в главния план на Джаксън, за да обжалва всички музикални граници със своето рок усещане и китарно соло на Еди ван Хален. Тя постига тази цел,

Тогава, точно когато не изглеждаше възможно Джаксън да получи по-голям, той го направи. На 16 май с "Beat It" на номер 1 и "Били Джийн", все още в Топ 10, Майкъл дебютира на Moonwalk на Motown 25-та годишнина телевизия специално за NBC. Вдъхновени от желанието да видят първото представяне на Майкъл Джексън на сцената след издаването на "Трилър", 47 милиона американци бяха настроени, много от които все още нямаха кабелна телевизия и по този начин не можаха да видят клиповете на Джаксън по MTV. Изпълнението, което Джаксън даде тази нощ, постави още повече кариерата си в стратосферата.

Цяла година след издаването на "Thriller's", след поставянето на седем Топ 10 сингли и безброй седмици на номер 1 в класацията на албума, което го прави най-продаваният албум на всички времена, Джексън все още има още един хитрост на " Трилър ": На 2 декември той дебютира почти 14-минутното видео на Джон Ландис за заглавната песен на албума. То веднага бе признато за най-великия музикален видеоклип, правен някога, и той отново възроди Майкъл-мания. Търговска видеокасета с участието на късометражния филм, заснет на върха на видео диаграмата и продължава да се превърне в най-продавания музикален видеоклип на всички времена. Междувременно албумът "Трилър", който преди почти шест месеца попадна на първа позиция, сега се връща на първото място точно навреме за Коледа и остава там в новата година.

Но наследството на "Трилър" далеч надхвърля собствените си постижения в продажбите и наградите. След като MTV намери успех с Майкъл Джексън, видеоклипове от други черни изпълнители бързо се появиха в плейлиста. Развитието на едно поколение принудително поп радио да вкара черна музика в неговата смес: В края на краищата поп фенове, които вече свикнали да виждат черни художници и бели художници на един и същ видео канал, очакват същата комбинация от музика в поп радио. Беше невъзможно да се запазят отделните фрагменти от публиката изолирани един от друг по-дълго. Масовото обжалване Топ 40 самата радио направи голямо завръщане поради тази сеизмична промяна. Започвайки в началото на 1983 г. във Филаделфия и бързо се разпространява в страната,

В епохата на "Трилър", черна музика се завръща в поп класациите. Ако 1982 беше ниската точка на жанра по отношение на успеха на поп, през 1985 г. повече от една трета от всички хитове на Billboard Hot 100 бяха от градски радио. Дори и "1999", изключен от поп радио при първоначалното му освобождаване през 1982 г., беше пуснат отново в средата на 1983 г. и зад гърба на забавеното му изложение MTV стана огромно поп радио успех за втори път. По този начин, в известен смисъл, много историци оценяват, екипът на Майкъл Джексън / MTV се оказа забележителна прогресивна сила, като помага за реинтеграция на фрагментирана популярна култура в зората на ерата на Рейгън. Черната музика се върна в центъра на масовия поток и до този момент никога повече не е била избутвана от светлината на прожекторите.

Като отстрел, възходът на MTV обръщаше думите на съдбата за късмета на кънтри музиката в поп света. Преди MTV, от 70-те години на миналия век, кънтри музиката става все по-силна в поп-радиото, като популярността й достига кулминацията си през лятото на 1981 г. по време на "Urban Cowboy" мания, точно както стартира MTV. През лятото имаше средно 11 записа за страната на Billboard Hot 100 през всяка седмица. Но през първия ден MTV решава, че страната не би била част от програмите си, а изпълнението на страната в поп-радиото непрекъснато се е зародило от този момент нататък. Скоро рекордите в страната бяха напълно затворени от Hot 100, нещо, което никога преди не беше станало.

За всичките си постижения, което никога не престава да ме учудва, Майкъл Джексън извади най-редкия трик във всяка област: След повече от десетилетие като абсолютно огромна суперзвезда, най-отгоре на своето поле, със сигурност - залата на фамилията и т.н., той някак си намери допълнителна скорост и внезапно надхвърли само суперзвезда, предефинирайки самата идея колко голям би могъл да бъде някой в ​​своята област. Опитайте се да си представите как JK Rowling внезапно излиза с поредица от книги, които са толкова по-добри и по-популярни от книгите на Хари Потър, че те ги правят просто бележка под линия за кариерата й и ще получите идеята за това, което Майкъл Джексън постигна с "Thriller . "

Предсказанието на Нюзуик само шест месеца по-рано, че никоя нова суперзвезда няма да се появи отново, се оказа впечатляващо погрешна и засега затъмнението на рока е излекувано. Робърт Христова обяви, че 1984 е най-голямата година за поп сингъла от висотата на Бийтълмания, като се кредитира възобновяването на радиото Топ 40 и интеграцията на MTV за това развитие. И за да няма съмнение, че "Трилър" наистина е обединил всички ъгли на поп аудиторията, струва си да се отбележи, че тя спечели анкета за хип-хоп от серията гласови критици за албум на годината в допълнение към всички тези Грами.

Предсказуемо, смъртта на Майкъл Джексън предизвика плач за невъзможността на някого да го прави отново. Малко след смъртта на Джаксън Ню Йорк Таймс публикува: "Славата на нивото, постигнато от г-н Джаксън, е невъзможно за героите на поп-културата днес и много вероятно никога няма да бъде възможно отново". Сходството на тези забележки с неверните прогнози на Newsweek през 1982 г. е необичайно. Идеята, че никога вече няма да бъдат правилните условия за истински масов, устойчив музикален момент, е най-малкото миопична.

Независимо от последователност от платформи онлайн, които приемат все по-фрагментирани ниши за публика, би било глупаво да заложим срещу потенциала за възникване, който насърчава поведението на аудиторията, благоприятстващо огромна коалиция от подгрупи, обединяващи нещо ново и фантастично. Освен това, поп музиката винаги е процъфтявала в масовото вълнение; копнежът за споделените културни точки на контакт изглежда в нас. Това, което ни учи "Трилър", е, че правилната звезда, с точния продукт и правилната технологична среда винаги има способността да ни движи и да обединява всички нас.

Честит 30-годишен юбилей, "Трилър"! Няма съмнение, че следващото голямо нещо е точно зад ъгъла./z@a - да, ама не, поне за сега/

Стив Грийнбърг ( @ steviegpro ) е основател на S-Curve Records и рекордьор на Грами, който имаше неразделна роля в развитието на кариерата на Хансън, Джос Стоун и Джонас Брадърс, сред много други. Научете повече за неговото писане тук.
www.billboard.com

* "Майкъл Джексън искаше най-доброто шоу на Земята"

PAUL RIGG
2 ДЕКЕМВРИ 2017 20:42

Дженифър Батън, отдясно на Майкъл Джексън по време на турнето "HIStory", през 1996. ФИЛ ДЕНТ РЕДФЕРЕН

Кой не си спомня как Майкъл Джексън пее заедно с китариста Дженифър Батън, а потокът от кислородно-руса коса, който тече отзад? Иконично изображение, отбелязано в паметта на всеки, който я е видял по време на обиколките на "Bad" (1987-1989), "Dangerous" (1992) и "HIStory" (1996-1997 г.).

След дългото си сътрудничество с Майкъл Джексън, Дженифър Батън (Ню Йорк, 1959), той прекарва три години обикаля и запис, в непосредствена близост до Джеф Бек , бивши Yardbirds и един от най-влиятелните китаристи в историята на рока. Батън пусна три студийни албума, а китарната магия отново се появи в Battlezone заедно с Марк Шерер, публикувана на 22 септември. Поради тази причина китарната борса се захваща с "Батен" във Франция, точно преди да започне турне в Европа.

P. Той се състезава срещу повече от 100 китаристи да играят с Майкъл Джексън. Какво мислиш, че те накара да си намериш работата в тези процеси?

R. Той никога не ми казваше и никога не съм му говорил за това. Бях свирил на "Бийт-соло" в група за пет или шест години. В този момент отидох на прослушването и изиграх някои фънк ритмични неща, защото знаех, че това ще ме поиска, а после започнах да свиря сам. Завърших първия си албум за песента "Giant Steps", а после завърших с "Бийт сол", така че знаех, че тази част е решена.

P. Той го описва като "сбъдната мечта".

R. Това беше чудесен начин да видя света и това промени живота ми. Научих много, като го наблюдавах, а също така научих, че силата на развлеченията надхвърля музиката. Музиката беше само основата. Майкъл искаше да има най-доброто шоу на Земята. Те бяха като чудесна ваканция и предизвикателство. Бях велик почитател на музиката си, преди да бъда част от групата му и той ми даде няколко моменти да се открояват, което беше перфектно; Да бъда част от екип от музиканти от този калибър беше страхотно за мен. Преди той беше в шест други банди и всички се опитваха да го направят: да тръгне от тази ситуация до най-голямата турнета в историята, беше невероятно. Имаше 100 души в антуража, бяхме много разглезени.

P. Какъв беше най-щастливият ти момент в работата с Майкъл Джексън?

R. Бих казал, че турнето на Bad беше най-щастливото за всички. И най-смешното, защото беше на върха на света; Във всички части на света имаше знаци "без билети". И преди да дойдат обвиненията, всички се вълнуваха да играят с него. За мен и няколко души това беше първият път, когато можехме да видим света. Направихме два или три концерта седмично, за да можем наистина да видим местата, където сме свирили. Бяхме в Женева или Рим и имахме един ден, за да видим Колизеума и още един ден, за да видим Форума, така че беше наистина щастлив момент. Всичко за това беше положително. Първият път винаги е най-невероятният!

P. След нещо като "Супербоул" от 1993 г. Какво друго можеш да направиш?

R. Знаех, че никога няма да има нещо по-голямо от това, така че беше факт. И шест месеца по-късно мисля, че играя с Джеф Бек, затова чувствах, че правя списъка с неща, които трябва да направя. Мислех си: "Ще бъда жив след две години?" [Смях].

P. Те са прекарали един милион долара сами на костюмите на турнето от 1988 г. Харесва ли ви?

R. Липсва ми някой, който да ми направи костюми, разбира се. Мразя да купувам дрехи и е много трудно да се намерят модерни дрехи, без някой да може да го направи по персонализиран начин. Но, от друга страна, някои от екипировката, с която започнахме, бяха прекалено много за вкуса ми. Една от моите костюми имаше леопарден модел на кожа с козина на гърба на краката ми! И на обиколката на HIStory трябваше да нося садомасоцистка маска. Казах си: "Ние правим много повече от музика, това е чист театър!"

P. Той работи с Джаксън повече от 10 години на няколко турнета и споделя забавни времена с него, като например, когато затвори увеселителен парк за всички и трудни времена, като например когато предложи подкрепата си за обвинения в злоупотреба с деца. Чувствали ли сте някога, че сте близки приятели?

R. Не, никога не бих казал това. Имах възможността да разговарям с него, а в репетициите имахме разговорите, но след като бяхме на турне, отидохме поотделно. Имаше 100 души в антуража и всички се срещнахме преди шоуто и се молехме малко. След това щяхме да направим концерта, но от съображения за сигурност трябваше да напусна, преди да играя последните бележки, така че ние излязохме само на специални поводи като в Токио Дисниленд.

P. Имате ли щастлив момент с него, който си спомняте сега?

R. Най-важният момент, който щеше да изпъкне, беше когато бяхме в Токио Дисниленд. Шерил Кроу и аз гледахме нещо в един магазин и той докосна рамото ми и ми каза колко много му харесваше как свири на "Бийте го соло"; това беше окончателното потвърждение за мен, че върша добра работа.

P. Той отиде от Майкъл Джексън, за да работи с Джеф Бек в края на 90-те години. Според вас "това е напълно различно преживяване от Майкъл". Защо?

R. С Майкъл всичко е готово. Всяка песен трябваше да бъде в същия ред всяка вечер, защото тук имаше фойерверки, костюмите се променят там ... Имате нужда от добре омазнена машина. И играхме програмите. Но Джеф е импровизатор, както в джаза; Той се вълнува, променя нещата и го различава всяка вечер. С Майкъл имаше седем музиканти и с Джеф бяхме четирима, така че имаше много по-голяма отговорност в главата ми. Джеф беше идол за мен, когато бях тийнейджър и все още е.
http://www.elmundo.es

*Дик Зимерман за Майкъл (и фотограф от трилърната корица)

от all4michael на 16. октомври 2011 г.

Дик Цимерман: Медиите нараниха Майкъл
Дик Цимерман (фотограф на Майкъл ..) е бил гост на д-р инж. Drew .. си връзката към видеото:

http://edition.cnn.com/video/?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+rss%2Fcnn_freevideo+%28RSS%3A+Video%29#/video/bestoftv/2011/10/12/drew-michael- Джаксън-photog.cnn

Дик първо разказва историята на среща с Майкъл в апартамента си. (Историята може да бъде намерена по-долу в текста ..)

Д-р След това Дрю пита: "Каква е истината за Него? как можете да разберете всички аспекти за него ...? "

Дик Цимерман: Майкъл Джексън беше неописуема художник, вероятно най-талантливите и динамични художници в историята, вече е твърде имат фантастичен голяма кариера като певец, но след това си представим степента на кариерата на Майкъл, че иска да продължи и нататък, съвършенство създават, и винаги прави медиите, които го критикуват за да запълни страниците им ... Мъри трябва да е здраво наказан за своята небрежност и безразсъдство, но това е само този, който започна в края, защото war..Michael да умре преди години Той се опитваше да се справи с натиска, който медиите имаха върху него. Те искаха да го убият постоянно ... Заради медиите сме загубили твърде много артисти - това медийно лечение води до натиск, до наркотици, до смърт. Лейди Гага може да бъде следващата ... Майкъл е напълно неразбрани, той обичаше деца, той е много притеснен за бъдещето искаше и състоянието на околната среда на този Planeten..Die медии не verstehen..Michael е страстна, "никой не може да бъде толкова, така че нека да се сблъскате с отрицателен .. можем да го направим в umwandeln..das злоупотреба с деца работи решен .. "Чуйте думите на Майкъл, който под влияние на тези лекарства, това sagte..macht силен, и най-накрая ще се разбере кой Майкъл Джексън наистина е. "


Ето още няколко истории от Дик Цимерман, за неговите срещи и фотосесии с Майкъл:

Дик Зимерман създава някои от най-известните изображения на Майкъл Джексън, включително и корицата на Трилър
Дик Цимерман, от Ню Йорк, учи изкуство училище на енорийски свещеник, има бакалавърска на изкуствата в университета в Ню Йорк с следдипломна квалификация при Бруклинския музей с съвременни художници Исак & Моисей Sover. Той прекарва следващите години, за да разширите уменията си в студия в Париж и Лондон преди да се върне в Лос Анджелис и Тампа, където той рисува в следващите 37 години, стотици портрети произведени, че Том Круз и Никол Кидман, за Джейн Фонда, Присила Пресли отидоха до икони като Аарон Шпилинг, губернатора Арнолд Шварценегер и архиепископ Дезмънд Туту. Цимерман също има честта, че Салватор Дали му представи своя модел на съпругата си Гала по повод портрет на 50-ия й рожден ден.
Зимерман вероятно е най-известен с корицата на албума "Трилър" на Майкъл Джексън. Известният бял костюм, който Майкъл носеше на корицата, принадлежеше на Дик, който му дал да се носи на корицата и какво да види в музея "Грами" в Лос Анджелис. През септември 2009 г. той представи нова картина като почит на краля на попа. Той е работил в AST 15 години, осем пъти с Краля на попа и той пое с неговата почит (на снимката) и призова на снимката 8 / 15.The сърцето на изображението е фокусирано върху капака на Трилър, останалата част от изображението е стратегически за да символизира живота на Майкъл, както го видя Цимерман: "Нямаше никакво съвпадение по начина, по който подредих всеки елемент в композицията, това е личното ми изказване за Майкъл.
Майкъл Джексън беше голям творчески изпълнител. Прекарахме много частни часове заедно, говорехме и създавахме неща в годините, в които работехме заедно. Оставям ви да споделите тази идея "
В следващия коментар Дик ни отвежда в спомените си за Майкъл Джексън.

Първата среща
Когато се срещнах за първи път с Майкъл Джексън в студиото в Холивуд, той се готвеше да завърши най-продавания албум в историята. CBS ми каза, че има друг фотограф, който може да направи този проект.
Майкъл искаше да опознае и двамата, преди да реши кой иска да работи с корицата. Днес, след като прекарах много време да работя с него на други проекти, знам, че се нуждае от някой, който е бил в челните редици на професията си, който не е бил доволен, надежден и творчески. Най-важното е, че се нуждае от някой, който е нежен и внимателен с него, който не е заплашително или обидно.
Първото ми впечатление за Майкъл, когато идваше бавно и внимателно през студийната врата, където трябваше да се състои, беше, че той е по-висок и по-тънък, отколкото си представях. Ръката му беше много нежна и с много малко натиск и съзнателно го върнах по същия начин.
Когато говорихме, той ме попита с мекия си глас за неща, които ми харесват или не харесват. Мога да кажа от начина, по който той поиска, че се опитва да ме съди. За първи път разбрах колко е важно за Майкъл да работи с хора, които му позволяват да се чувства добре. Срещата ни приключи след 45 минути и сбогом се сбогувахме с обилно довиждане.

Изземването
Три дни по-късно получих обаждане от CBS, който ми каза, че фаза 1 е приключила и че сега Майкъл искаше да дойде да види моето студио и че иска да погледнем в качеството на снимките ми. Входната врата към моето студио има силна камбана, но вместо това чух много мек удар на вратата. За да позволите на отваряне на вратата, а не на секретарката ми, аз направих толкова по-добре. Исках че Майкъл осъзнах, че съм честен и достъпен, и исках да се избегне това, което може да означава, неудобно положение за него всичко.
Очевидно съм издържал теста, тъй като два дни по-късно получих от потвърждение CBS, че Майкъл мен и фотосесията беше избран за албума са насрочени за 2 седмици по-късно.
Заплатата ми от CBS беше $ 4,000 - което беше много добро в момента през 1982 г. (и откровен върхът за рекорден запис). През следващите две седмици срещнах творческите умове на CBS и мениджъра на Майкъл Фреди Деман. Целта беше да се намери визуална посока за албума, с който всички се съгласиха. Показах им няколко предложения, които исках да направя, и те се съгласиха с всички.

Cтрелба
Настъпи денят на стрелбата. Аз сгодена за един от най-добрите модни стилисти от LA, които съставят голяма част от дрехите и започнахме трудна процедура за избор на дрехи за корицата и отвътре. След като се борихме с дрехите в продължение на 1 час, Майкъл не можа да открие нищо, за което е луд. Имам паника. Очите му светнаха, когато видя белия костюм, който носех. Той каза: "Харесва ми, имаме ли нещо, което изглежда така?" Разбира се, нямахме нищо. Времето ни отвлече. Страхувах се, че няма да има достатъчно време да превеждам идеите си за корицата. Посочих, че има същия размер и тегло като мен и че иска да носи моя костюм. Точно това искаше. За щастие, костюмът му приличаше,
По-рано решихме, че трябва да има тигърче на корицата с Майкъл, така че имахме избор, от който да изберем едно. Той се влюби в 6-седмично младо момиче, но беше много нетърпелив да го направи твърде близо до лицето си, защото се страхуваше, че ще бъде надраскан. По време на снимките трябваше да накарам Майкъл да забрави драскотините и да се съсредоточи върху мен и моята посока.
По време на почивките Майкъл беше пред огледалото за цял живот и практикуваше постоянни обрати. Чувствах се много привилегирована да видя тези легендарни обрати толкова рано, които са толкова познати днес за нас. Той буквално оживя пред огледалото. Това беше интересен, защото той имаше толкова срамежлив и дискретен начин, по време на фотосесията, но танцува пред това огледало, той е електрически и това беше първият път, че имах чувството, че си много специален свидетел на нещо. За обяд той поръча специална храна от вегетариански
ресторант на 3-то Авеню, което беше неговият любим ресторант в града. Всъщност, няколко месеца по-късно той наема шефа като личен готвач за себе си и за своя персонал.
Сесията продължи 6 часа с 3 различни настройки и освен обичайните проблеми нямаше нищо друго. Бях много впечатлен от съвестността на Майкъл, той искаше да се увери, че му се показва всяка снимка, когато са готови. Това говори за неговия продължителен и задълбочен професионализъм. В края на деня казахме сбогом и се съгласихме да се срещнем след няколко дни, за да видим резултатите.
Четири дни по-късно снимките бяха готови и се срещнахме в звукозаписното студио в Бевърли Хилс, Майкъл беше прав в заключението на един от неговите парчета, така че аз си сложа светлина маса и разпръснати слайдовете от, така че той може да ги видите всичките наведнъж.

Книгата на албума
Майкъл излезе от студиото в антрето, където бяха разположени моите слайдове. Беше в добро настроение. Той огледа слайдовете и беше много развълнуван и впечатлен от това, което видя. Той каза: "Тук има толкова много добри, как трябва да реша?" Каза ми да му дам минута и да се върна в студиото. Миг по-късно той се върна с Куинси Джоунс, който е продуцент на албума и Майкъл очевидно много respektierte.Quincy слайдовете гледаха, вдигна един с доволна усмивка, без колебание и каза: "Това е вашата корица, Майкъл!"
Бях напълно изненадан, това беше най-бързото решение, което някога съм правил, и това беше добър избор. Майкъл беше невероятно щастлив. Бях напълно екстатичен и фактът, че все още е най-продаваният албум на всички времена, мога без съмнение да кажа, че това е правилният избор и светът беше щастлив. "Той стана икона на художника. Бихте ли си помислили, че кликването на фотоапарата в шестдесет секунди може да създаде запомнящо се изображение, което да направи история? По-долу бих искал да споделя няколко лични мисли и наблюдения с вас.
Чувстваме се като да имаме възможност да се доближим до Майкъл през петнадесетте години, в които работихме заедно, за да имаме представа кой всъщност е.


В ресторант
Два или три месеца след пускането на "Thriller", той беше # 1 в класациите, а Майкъл беше първата знаменитост в музикалния свят. Съпругата ми и аз се хранехме в холивудски ресторант. Този конкретен ресторант е добре известен на известни личности и любимия ресторант на Майкъл, тъй като има предимно вегетарианска храна. Холивудските личности са по-отдалечени и рядко се заобикалят, за да кажат сбогом лично, когато напускат ресторанта. Забелязахме, че Майкъл седи в ъгъла на претъпкан ресторант. Исках да го поздравя, но не го безпокойте, просто ядеше. След около час на хранене почувствах леко докосване на рамото ми. Обърнах се и видях, че е Майкъл. Вместо да избере изхода пред седалката си, той взе претъпканата пътека през ресторанта, за да поздрави! Поклатихме се и по тихия, срамежлив начин той каза: "Много благодаря за моето прекрасно рекордно покритие!" Бях впечатлен, че тази най-голяма знаменитост дойде през целия ресторант, за да ми благодари лично. Всички очи ни гледаха, но не ми пукаше.

Сватбена снимка
по-късно вечерта, когато взех изключителен сватба снимка на Майкъл и Лиса Мари, аз се върнах в Доналд Тръмп апартамент в Trump Tower, където са Майкъл и Лиса. Причината беше да погледнем снимките с Майкъл. Беше около полунощ, а момичето, което ме остави да попитам дали мога да изчакам няколко минути за Майкъл. Премина около половин час. Минах през слабо осветената стая и чаках, така че се случи, че в хола забелязах мъж, облегнат на стълб. Имаше мустаци и брада.
Той ме гледаше през цялото време. Предположих, че е някой от Охраната и че мога да го попитам къде е Майкъл и колко дълго да чака. Когато бях пред него, на лицето му лежеше усмивка, последвана от силен смях. Майкъл беше облечен в прикритие. Той просто се радваше да ме наблюдава. Това ще ви даде един поглед на шегите си и неговата игрива страна.

ЕТ
Когато Майкъл беше нает от Стивън Спилбърг, за да разкаже историята на ЕТ, Майкъл настоя, че Стивън Спилбърг също ме ангажира да проектирам корицата и вътрешния плакат. В нощта след заснемането на кадъра и приключването на филма, дойдох да се срещна с Майкъл и да му покажа резултатите от нашето сътрудничество. Беше около 1 часа сутринта. Майкъл отвори бутилка вино за себе си и за мен. След като разговаряхме за филма, се отпуснахме и се чувствахме комфортно, той започна да говори с мен много открито за отношенията си с медиите и продължаващата отрицателна преса, която го засягаше. Току-що бе завършил интервю за "Невърленд" с Даян Сойер и имаше чувството, че е изключително отворен за нея. Той намекна че дори и след излъчването му, те все още са намерили начини да го понижат. Със сълзи в очите му каза: - Наистина не знам какво друго да правя. Не знам как да продължа с медиите. Всичко, което казвам, ги кара да се обръщат и да ме карат да изглеждам зле. Не знам какво да кажа или да направя. Това, което ме впечатли най-много за нашата среща и задълбочен разговор, беше най-важното ми послание, че той е безкрайно загрижен за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще. това, което казвам, те се обръщат и ме карат да изглеждам зле, не знам какво да кажа или да направя. Какво за мен е най-ви впечатли в нашите срещи и ни по-задълбочено интервю, е най-важната му изявление срещу мен, като каза, че той е безкрайно загрижени за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще. това, което казвам, те се обръщат и ме карат да изглеждам зле, не знам какво да кажа или да направя. Това, което ме впечатли най-много за нашата среща и задълбочен разговор, беше най-важното ми послание, че той е безкрайно загрижен за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще.
Източник Оригинален текст: http://www.snapgalleries.com/?page=PhotographerView&itemid=49