"Влязох, когато Еди Ван Хален загряваше и веднага си тръгнах. Беше толкова силно - никога не бих подложил слуха си на такова ниво на силата на звука!"
На годишнината от премиерата на 14-минутното видео Thriller, получаваме поглед зад кулисите на създаването на най-продавания албум на всички времена
Thriller на Майкъл Джексън е (и вероятно ще остане) най-продаваният албум на всички времена. Издаден през 1982 г., той поражда седем сингъла и печели осем награди Грами, продавайки около милион копия на седмица на върха на популярността си.
Един от ключовите играчи в създаването на албума беше покойният велик, звукозаписният инженер Брус Сведиен , а през 2009 г. той даде на Future Music историята зад създаването на Thriller, предлагайки ръководство за песен по песен в процеса.
Сега, когато отбелязваме годишнината от премиерата на пълната 14-минутна версия на видеото Thriller (той дебютира на 2 декември 1983 г.), е време да се върнем към забележителното прозрение на Swedien.
започване на нещо
Оказва се, че дори с целия талант, Брус никога не е предполагал, че Thriller ще продължи да бъде толкова успешен.
„Мисля, че всеки, който би имал смелостта да каже това, е лъжец, защото всъщност не знаеш, докато не стане публично достояние и те не кажат „уау, това е наистина добре““, признава той.
„Всичко, което направихме, беше да проследим Куинси Джоунс по пътя към най-великата музика, която бихме могли да направим, и със страст към детайлите. Куинси е толкова забележителен човек за работа – и Майкъл също. Искам да кажа, имахме бал.
„Майкъл никога не закъсняваше за сесия – ако нещо, той щеше да е по-рано. Освен това никога не си спомням да съм записвал Майкъл с текста пред него. Той оставаше буден през нощта, преди да запомни песента или песните, които щяхме да запишем. не мислете, че има много художници, които правят това."
Майкъл никога не закъсняваше за сесия - ако не друго, той би закъснял. Освен това никога не си спомням да съм записвал Майкъл с текстовете пред него.
Говорейки с Брус, изглежда, че албумът почти изтече от студиото: „С Майкъл нямаше никакви трудни песни за миксиране. Работата с Майкъл и Куинси е лесна като пай. Те са толкова музикални – и страстта към качеството което споделяме, направи работата по тези проекти - особено Thriller - много лесна."
Трилърът е записан в Westlake Audio в Ел Ей, където Брус е работил преди това. „Обичам това студио – просто е фантастично“, казва той. „Стаята, в която записвате, е също толкова важна, колкото и микрофоните. Когато записвам някъде, имам колекция от 105 микрофона – всеки микрофон там купих нов и никой друг никога не го е използвал. Това защитава моя звуков интегритет. Аз свикнах с този невероятен звук. Едно нещо с Westlake Audio беше, че знаеха стойността на поддържането на оборудването."
Трилър песен по песен с Bruce Swedien
1. Искаш ли да започнеш нещо
„Тази песен е за съпругите на братята на Майкъл и как те винаги създаваха проблеми – това беше неговото вдъхновение.
„Започва с много перкусии. Има някои барабанни машини и някои барабани на живо и други неща. Това е барабанна машина Univox. Всъщност я използвахме много в записа на Brothers Johnson и по това време го използвахме в записа на Майкъл както и.Мисля, че е SR55.Все още имам моя и все още работи.
„Направихме всяка барабанна машина да се измъкне от вторичния звук и отразения звук вътре в стаята. Освен това много от тези барабанни машини имат много ниски класове. Подобно на Roland с 808; има долния край като вас не бих повярвал и ако го пуснеш през високоговорител всичко е изчезнало.Така директно с модул и всичко - момче беше убийствено.
„Опитах куп нови неща при записването на барабаните на записа на Майкъл – направих капак на барабана. Преди свалях предната глава на ударния барабан и поставях няколко истински тежки шлакови блока вътре, за да го държа неподвижно и го претегля. След това бих сложил този капак и микрофонът влиза вътре през отвор с цип в капака, след което го закопчаваш здраво и го включваш, а останалото е история."
2. Baby Be My
„Това е Джон Робинсън, който свири на барабани на моята барабанна платформа. Все още го използвам и Майкъл изпълни всичките си вокали на тази барабанна платформа. Небоядисано е, не лакирано, около осем квадратни фута и като издигна източника на звук от пода, той предотврати вторичен избор -нагоре, ако записвах други инструменти заедно с всичко, което беше на платформата на барабаните.
„Разбира се, имахме и невероятни клавишни играчи. Никога не сме наемали някой, който не може да свири.
Интересното е, че винаги записвахме с Майкъл на тъмно – той мразеше светлината.
„Използвахме един и същ микрофон и предварително през целия албум – използвах моя Shure SM7 , сериен номер 232, което е много рано. Направиха толкова много SM7, че дори вече не поставят серийни номера върху тях.
„Бях доста гласен за това колко много обичам този микрофон, той е страхотен микрофон. Разбира се, динамичен е и работи просто безупречно с Майкъл – ако забележите, можете да чуете всички текстове много ясно.
„Микрофонът, който използвахме, беше Neve 1084 – имам два от тях в разкошен дъбов калъф и ги носех със себе си от сесия на сесия. Куинси каза, че работи с мен и пренася нещата ми от студио в студио беше като да работиш с Пета армия. Трябва да си толкова отдаден на звука на даден проект. Трябва да обичаш това, което правиш."
3. Момичето е мое
„Това всъщност беше първото парче, което записахме за албума. Това беше дует с Майкъл и Пол Маккартни, с които беше абсолютно удоволствие да се работи. Той беше такъв джентълмен, дойде в студиото подготвен – Линда Макартни беше с него и прекарахме си страхотно.
„Бяхме записали The Girl Is Mine и той вече беше там и беше издаден, преди да завършим албума. Куинси идваше всяка сутрин и пускаше няколко местни радиостанции и всички пускаха The Girl Is Mine, така че ще ви направи много сериозен към работата си много бързо.
„Интересно е, че винаги записвахме с Майкъл на тъмно – той мразеше светлината. Искам да кажа, че щях да имам малко светлина за него, но студиото беше абсолютно тъмно. Мисля, че една от причините защо той искаше това – и защо работи толкова ефективно - е че чрез моето изучаване на акустика и така нататък открих, че човешкото същество е преди всичко визуално животно, слухът е второто ни сетиво. Хората могат да бъдат разсеяни от твърде много светлина в студиото до степен, която може да отнеме от музиката."
4. Трилър
„Когато направихме песента Thriller, в частност началото, Роб Темпъртън – който написа песента – ни беше замислил да имаме вълчи вой в нея. По това време имаше филм за Шерлок Холмс, Хрътката на Баскервилите, който имаше това огромно куче - немски дог - в него, което виеше и, разбира се, имах това в ухото си.
„Автоматично се сетих за моя датски дог, за когото прецених, че трябва да е в шоубизнеса! Затова се опитах да го накарам да издава тези вой и знаете ли какво? Той никога не го направи. Настанихме го в плевнята през нощта, за да слуша coyotes и аз имахме касетофона, готова да го запише. Той беше фантастично куче, 200 фунта, името му беше Макс. Помислих си „не би ли било страхотно да го накарам да прави тези вой на плочата“, но той просто така и не го разбра заедно!Той не искаше да бъде в шоубизнеса.
„Но знаете ли кой е този, който прави тези вълчи вой? Това е Майкъл Джексън, трябваше да накараме Майкъл да го направи вместо това, но той го направи толкова страхотно. Има някои библиотечни неща, но Майкъл направи тези вълчи вой.
„И, разбира се, включихме Винсънт Прайс за частта с устни думи. Той беше страхотен. Има страхотна история за Род Темпъртън, който пише текста за тази част в таксито на път за студиото!
„За скърцащите врати отидох в Universal Studios в Холивуд, киното, наех две или три врати за звукови ефекти и ги донесох в Уестлейк и прекарах цял ден в прослушване на тези врати и микрах пантите наистина близо. Това е истинско door и аз записах това и го добавих към пистата. Като се замисля, това може да е Майкъл също да прави тези стъпки, всъщност."
5. Победете го
„О, момче – интро синтезаторът беше стандартен синклавир пач; всеки Synclavier ще издаде този звук. Хареса ни, но искахме всичко да е неузнаваемо, уникално, така че не искахме да използваме този звук, но Майкъл го хареса и направи ние го пазим.
Знаеш ли кой прави тези вълчи вой? Това е Майкъл Джексън.
„Гвоздеят за мен беше солото на китарата. Това соло на китарата е невероятно – когато Еди [Ван Хален] влезе да свири, той беше в Studio B в Westlake, а аз бях в Studio A с Майкъл и Куинси, но влязох там когато той настройваше и загряваше и аз веднага си тръгнах. Беше толкова силно, никога не бих подложил слуха си на такова ниво на силата на звука! Не записах това соло, наех неговия инженер - реших, че слухът му вероятно ще бъде така или иначе малко заподозрян. Тогава направих микса, след като беше записан.
„По отношение на усилвателите за микване, обикновено правех или XY, или от време на време двойка Blumlein и все още го правя по същия начин. Мисля, че беше [Neumann] U67, използван в усилвателя за Beat It.
6. Били Джийн
„Тази писта беше наистина лична – Майкъл беше в дома си в Хевънхърст и някакво момиче се шмугна през стената. Тя се излежаваше около басейна – разбира се, охраната дойде и я изхвърли, но в крайна сметка тя съди Майкъл, че е баща на един от близнаците й. Беше доста нелепо.
„Басът на това беше фантастичен – басистът е Луис Джонсън от Brothers Johnson и аз го взех с DI, който все още имам – има UTC трансформатор в него и го получих, когато живеех в Чикаго и нисък клас е невероятен - много топъл.
„Барабаните на тази песен са страхотни – имах стена от гобо, поставена около барабаните, което помогна доста за разделянето. Имах SM57 на примката, RCA 77DX на шапката, [Neumann] U67 на всеки от томовете и използвах Sennheiser на барабана - не мога да си спомня точно кой. И след това чифт U67 за овърхедовете и това звучеше доста чисто.
„Нещото, което се откроява за мен, е, че записах цялата ритъм секция на Thriller на касетофон с 16 писта, а не на 24. По това време използвах 24 писта, но нивото на шума беше толкова високо, че това го направи малко трудно, така че работих в 16-пистова без намаляване на шума, за да получа това, което исках.Направо в машината без никакво намаляване на шума, резултатът е труден за победа!
„Дори стигнах дотам, че донесох абсолютно грандиозно звучащата преносима конзола с 12 входа на моя приятел Джордж Масенбург, за да запиша ритъм секцията.
„Основният ревербератор, който използвахме, беше EMT 250. Все още имам такъв и го използвам във всичките си проекти. Имам и EMT 252 със софтуера 250 в него, който е превъзходно звучащ ревербератор и също използвам няколко Lexicons.
„За струните на Billie Jean се стремях към истински класически звук - изобщо не поп звук. Когато започнах работата си в Чикаго няколко години по-рано, бях записал симфоничния оркестър, така че знам какво може да звучи страхотен оркестров запис Не мисля, че има бас на тези струни, но беше цигулка, виола и виолончело и беше абсолютно класически в подхода."
7. Човешката природа
„Това беше песен, написана от Стив Поркаро от Toto [с Джон Бетис]. Той свири и програмира много от синтезаторите. Това е наистина невероятно музикално парче; толкова е различно и Майкъл го пее толкова добре. Аз не Спомнете си какви синтезатори бяха използвани в него, но беше наистина лесно да миксирате тази песен, защото е толкова добре замислена. Той е феноменален музикант."
8. PYT
„PYT е написан от Джеймс Инграм и Куинси Джоунс – страхотен R&B хит. Използвахме много Minimoog – нашият синтезатор, който беше там през цялото време, беше Майкъл Бодикър. Той програмира Minimoog и притежаваше най-добре звучащите синтезатори в Имаше вариации на всеки аналогов синтезатор и той запази своя много добре поддържан.
„Всъщност ние го наричахме Лили – Лили Томлин беше голяма звезда по това време и играеше герой, в който беше оператор на комутатор с пач акорди на врата си. Майкъл Бодикър се разхождаше из студиото с пач акорди около своя врата, така че Куинси започна да го нарича Лили.
Това е наистина невероятно музикално произведение; толкова е различно и Майкъл го пее толкова добре.
„И той беше голяма част от PYT – той е програмист Deluxe. Вокодерът беше малко по-различен за поп запис, но никога не сме се чудили дали е правилното нещо за използване. Когато работите с таланта и ръста на Майкъл Джаксън и с Куинси Джоунс в стаята тези въпроси никога не се задават."
9. Дамата в живота ми
„Род Темпъртън написа това. Род е много различен от всеки друг, когото познавам в музикалния бизнес – той е най-дисциплинираният композитор на поп музика, който съм срещал. Когато дойде в студиото, всеки музикален детайл се записва или Той никога не спира, докато не се почувства уверен, че музиката, върху която работим, е в състояние да устои сама.
„Род и Куинси са двама от истинските гиганти в индустрията. Никога няма да забравя времето, когато Род ме помоли да видя банда, наречена Heatwave, от Обединеното кралство. Род работеше с тях и имаше такъв американски подход към своя звук и музика, но той е от Гримсби. Той има присъща оценка на градските ценности в популярната музика - имам предвид истинското гето.
„Имаше някои млади момчета, които пишеха песни за Майкъл и никога не бяха срещали Род и чуха музиката му и си помислиха, че е готин. Но когато го срещнаха, казаха „Род, мислех, че си млад и черен! Но ти си стар! И бял! ...И британски!"
https://www.musicradar.com/
Няма коментари:
Публикуване на коментар