"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Шарл Бодлер



* Академичен преглед на есето: "Ruach Hakodesh: Епифанската и космическа природа на въображението в изкуството на Майкъл Джексън и влиянието му върху моето създаване на образи" от Констанс Пиърс


Когато за първи път прочетох академичната книга на Констанс Пиърс "Ruach Hakodesh: Епифанската и космична природа на въображението в изкуството на Майкъл Джексън и влиянието му върху моето изображение" (1) Никога не бях чувал за еврейския термин Ruach Hakodesh . Но определено разбрах концепцията, която тя представлява, както е обяснено от Пиърс, т.е. онова, което библейската книга на Битие описва като "бърз дух на Бог над лицето на водите". Тя допълнително разяснява в своя абстракт, че " развълнуващ и ветровит вятър, оживяващо дъх на космоса, божествена разрушителна сила на вдъхновение и въображение са само няколко възможни аромати на поетичен екзегезис. "


Първите ми мисли за това, че по отношение на изкуството на Майкъл Джексън "Ruach Hakodesh" капсулира връзката с божествения (т.е. Бог), изразен не само в музикалните и танцови движения на Джаксън, но и поезията му, особено както е илюстрирано от неговия "Небето е тук", от книгата си с текстове и есета "Dancing the Dream" (1992). Това конкретно стихотворение е едно от любимите ми парчета от тази книга. Както отбелязва Пиърс, в "Dancing the Dream", "той разкрива значителна духовна динамика, присъща на неговия творчески процес" (2).

покритие за хартияНо защо да изберем поп икона Майкъл Джексън, за да обсъдим "епифанската и космическа природа на въображението", някои може да попитат? Всъщност Пиърс е един от многото академици, които сега изучават науката за живота, труда и социалното въздействие на краля на попа. Пиърс изброява някои от академичните книги, есета, статии и курсове, които са се появили след смъртта на художника през 2009 г. Що се отнася до това дали е известен със заглавие като "Кралят на попа", Джаксън може да се счита за " и спазване на културния внос "Пиърс заключава, че отговорът е категорично" да ".

В смъртта, както в живота, твърди тя, Джаксън остава поляризираща фигура. "Голяма част от сенчестия материал е прожектиран върху него от миопска и расистка култура", пише тя. "През целия си живот Джексън е станал висококвалифициран да носи този сянков материал, да го обработва естетически и да го връща обратно към нас (както често се изявяват хулиганите художници), превърнати в изкуство".

Всъщност, през десетилетието на 90-те години на миналия век, Джаксън се оказал наистина предизвикателен и абразивен материал, който днес е толкова важен, колкото и когато го е написал. Неговият гневен мол за малцинствата в неравностойно положение, "те не се грижат за нас", е най-известен; но има много други, дори датиращи от неговия "Bad" албум, на който се появи "Leave Me Alone", реакцията му да бъде таблоиден фураж. В своята автобиография от 1988 г. "Moonwalk" Джаксън обяснява: "Песента е за връзка между момче и момиче. Но това, което наистина казвам на хората, които ме притесняват, е: "Остави ме на мира". "(3)

В един свят на регионални войни, влошаване на околната среда и апатия към нашия собствен вид и други същества, изкуството на Джаксън може да бъде вой на протест ("земната песен") или успокояващ балсам ("Heal the World"). Пиърс възприема Джаксън като "ритуален лечител, съвременния шаман". Разбира се, ако някой се вслуша в записите си за "Земята песен" и "Cry", той е "петиция на Космоса". Същото може да се каже и за рядко чуваната, но еднакво завладяваща песен "Ние сме имали достатъчно". (4)

В подкрепа на нейния възглед за Джаксън като лечител / шаман тя обяснява, че "вдъхновява глобалните народи на състрадание и издръжливост, като вдига сърцата си чрез своето изкуство". Разбира се, неговите състрадателни действия включват и дарение на огромни суми пари за благотворителни организации, включително приходите за цели концертни обиколки. Пиърс твърди, че "Джексън доказва жива теология".

Тя също използва снимки на Джаксън, показващи определени жестове на тялото в своите изпълнения, и ги сравнява с произведения на Уилям Блейк. "Макар че Джаксън вероятно е бил вдъхновен от редица фигуративни художници, Уилям Блейк продължава да съществува в съзнанието ми", пише Пиърс. Тя обяснява, че и двамата художници са живели в "свят на богат вътрешен мит и почитат състоянието на невинността, олицетворявано от царството на детството".

Блейк разглежда детството като "състояние или фаза на въображаемото съществуване, фазата, в която светът на въображението все още е смел нов свят и все пак успокояващ и разбираем", според Нортропе Фрай, когото Пиърс цитира по темата. Майкъл Джексън, както повечето феновете, както и някои критици, са наясно, имаше някаква идеализирана представа за детството и завладява собствената си "загуба", след като е работил като водещ певец на Джаксън 5 от съвсем млада възраст. Пиърс твърди, че противоположните състояния на "невинност и опит" се отразяват в думите и визуалните изображения на двамата художници и продължава да изследва някои от известните позиции на Джаксън, като покровителството на кръста / възкресението и жестовия жест, ние сме дадени примери от Блейк, които описват подобни нагласи / емоции.

Пиърс е естествен визуален художник, а нейните собствени алегорични рисунки, които съпътстват нейното есе, дават форма на емоциите, обсъждани в тях. Нейните акварели и скици на молив не са предназначени да представляват Джаксън или някакъв конкретен индивид, а по-скоро показват човешки форми в "архетипни образи, които свидетелстват за страданията на света, за сътресенията на вътрешните безпокойства и за повсеместните последствия на конфликти и алчност. "

Алегоричните образи също така са предназначени да свидетелстват за присъствието на служители на земята на земята и "ангел" или духовен ходатай е представен във всяка от изнасилванията, които изобразява. Тази поредица от снимки е озаглавена "Ще бъдете там" след молитвената песен на Джаксън със същото име от неговия опасен албум и световно турне.

Пиърс обяснява, че като художник тя е носител на "основно съзнание, вградено в това, което не е доминирано от рационалното, където мистичната поетика като Руах Хакодеш може да процъфтява и където въображението ми гледа рутинно към космоса за своя творчески източник." е от това място, от което произлиза изображението.

След смъртта на Джаксън Пиърс започва сериозно да обмисля "огромния емоционален обхват, очевиден в изкуството на Джаксън". Тя намери кеш от изумителни образи, вградени в неговата работа.

Много от нас, които са фенове на Джаксън, реагираха на това изображение и на другите аспекти на неговия личен и изпълнен персонаж, който му се наслаждаваше, като преди всичко някой, който се грижеше дълбоко и действал от състраданието си, макар и в болка физическа или метафорична). Изучаването на есето на Пиърс обяснява някои от емоциите, които ние, неговите фенове, сме преживели, защо сме ги преживели, и се чувстваме принудени да реагираме на неговия шамански призив да излекуваме света.

Пиърс заключава, че "Майкъл Джексън е оставил огромен резервоар на съкровище в широкообхватното си творчество като сериозен художник. Ние сме бенефициентите на наследство от изкуство, което е учудващо иновативно и откровено. Освен това човек може да характеризира изкуството на Джаксън като духовно овластено, защото работата му събужда в нас истинско съзнание за собствената ни радост и страдание ".

За сериозните учен на Майкъл Джексън и неговото изкуство, както и за продължаващото му влияние върху други творци, есето на Пиърс е съществено четене. Това е напомняне, че истински художници, като Джаксън, неизменно вдъхновяват другите да изследват и изразяват собствената си креативност.

Кери Хениган
септември 2017

Източници:

(1) Констанс Пиърс: "RUACH HAKODESH: Епифанската и космическа природа на въображението в изкуството на Майкъл Джексън ..." Космосът и творческото въображение, Springer International Publishing © 2016 | constance pierce - Academia.edu
(Вижте "Файлове 1 от 5" под заглавието, за да изберете изтегляне)

и " Ще бъдете там", изготвящи серия изложби: Четвъртото изкуство на книга, Музей на изкуството, Аичи, Япония ~ Колеж Нотр Дам (ООН) ~ Университет Ситън Хил (РА) ~ Regina Quick Center for Arts Университетска библиотека (CT)

(2) Кери Хенгиган "Майкъл Джексън, Шива и космическият танц" https://kerryhennigan.wordpress.com/2016/09/12/michael-jackson-shiva-and-the-cosmic-dance/

(3) Майкъл Джексън "Moonwalk" Random House 1988, Arrow paperback edition 2010. https://www.amazon.com/Moonwalk-Michael-Jackson/dp/0307716988/

(4) Майкъл Джексън, Родни Джекинс, Ла Шон Даниелс и Карол Байер Сайджър, "Ние сме имали достатъчно" от "Майкъл Джексън". Крайната колекция " http://www.mjtunes.com/modules/mydownloads/singlefile.php?lid=242

Допълнително гледане:

Констанс Пиърс: Почитане на танците в съня (Акварел серия: Богоявление и загуба) видео: https://youtu.be/5oe7TALaTxg

Потвърждение:

"Петиция за космоса" фото монтаж, компилиран и редактиран от Кери Хениган, използвайки професионални фотографии, за които авторското право остава притежание на съответните собственици на авторски права / фотографи. Никакво нарушение на авторското право не е предназначено за това упражнение с нестопанска цел.
kerryhennigan.wordpress.com

Няма коментари:

Публикуване на коментар

M.J

  Michael Jackson owned the rights to the Beatles' songs. The singer's passion for the band and his love for their songs caused him ...

Всичко за мен