*Дейвид Линч на Майкъл Джексън и тази луда жаба от "Twin Peaks"

С "Room to Dream", Дейвид Линч замества главите със съ-писател, предоставяйки идиосинкратична биография. Кредит Сара Хиракау за The New York Times

13 юни 2018 г.

Ако очаквахте биографията на Дейвид Линч да бъде точно като всяка друга биография, никога не сте виждали филм на Дейвид Линч. В какъв свят щеше да застане филмовият режисьор зад толкова уморени моменти като бебешкото бебе от "Ерасърхед", чудовището от Мулхоленд Драйв и Ричард Фарнсуърт на трактор участват в нещо ... нормално?

Вместо да напише проста мемоари или да предаде историята си на живота на някой друг, той направи нещо предсказуемо идиосинкратично. В "Room to Dream" (Случайна къща) г-н Lynch и неговият съавтор Кристин Маккена, алтернативни глави - г-жа McKenna съчетава изследванията и интервютата в разпознаваем биографичен разказ, докато г-н Lynch следва всеки раздел със своите спомени понякога различни) и чувства.

И докато писателите уверяват, че "тази книга е хронология на нещата, които са се случили, а не обяснение за това какво означават тези неща" (отношение, познато на всеки, който някога е чувал г-н Линч да се омърси за работата си), все още има очарователни прозрения процеса на директора. "Има тази дерета и вие трябва да построите мост от другата страна, а мостът е сцената, която ще стреляте", пише той. Следните три мини откъси от "Room to Dream" показват опита на Линч да построи моста. ГИЛБЪРТ КРУЗ

'Синьо кадифе'

Денис Хопър и Дийн Стокуел в сцена от "Синьо кадифе". Credit Де Лаурентис Entertainment Group
В една от най-запомнящите се сцени в тъмната френска приказка на Линч, Франк Боут (Денис Хопър) се занимава и с брат си Бен (Дийн Стоукуел), който укротява "В мечтите" на Рой Орбисън, грим и яке за пушене.

Първоначално Денис трябваше да пее "In Dreams", а начинът, по който се премести в Дийн Стокуел, беше фантастичен. Дийн и Денис се връщат назад и са приятели, а Дийн ще помогне на Денис да работи върху песента и те репетират. Ето и Дийн, а тук е Денис, сложихме музиката и Дийн е в перфектно синхронизиране на устните. Денис върви добре в началото, но мозъкът му беше толкова изпържен от наркотиците, които не можеше да си спомни текста. Но аз видях начина, по който Денис гледаше към Дийн и аз си помислих, че е толкова перфектен и превключва. Има толкова много късмет с този бизнес. Защо се случи така? Бихте могли да мислите за това за милион години и не знаете, че това е начинът да отидете, докато не го видите точно пред вас.

Значи вече знаем, че Дийн ще пее. Франк казва: "Клоун бонбони" и поставя в касетата и Дийн взима светлината. Пати Норис [дизайнерът на продукцията] не сложи тази светлина там. Аз не сложих тази светлина там. Никой не знае откъде идва, но Дийн си помисли, че е за него. Беше работна светлина и нищо не можеше да бъде по-добро от това, което беше микрофонът. Нищо. Обичам го. Намерихме мъртва змия на улицата около времето, когато заснехме тази сцена и Брад Дюриф я хвана и докато Дийн вършеше "В мечтите", Брад стоеше на дивана на заден план, работейки по това нещо и беше съвсем добре с мен.

"Опасни"

Сцена от трейлър за шоуто на Майкъл Джексън "Опасно" музикално видео. кредит
През 1991 г. Линч режисира 30-секунден трейлър за трейлъри за албума на "Майкъл Джексън" "Опасен". Откривайки с линхийския образ на тътрените червени завеси, той завършва с главата на Джаксън в плаващ балон. Джаксън изразил огромен интерес към темата на филма на Линч от 1980 г. "The Elephant Man".

Аз съм в дневната в Лос Анджелис и телефонът ми звъни и има Майкъл Джексън по телефона, като ми казва, че иска да направя някакъв трейлър за неговия албум "Опасен". Казах: "Не знам дали аз мога да го направя; Нямам никакви идеи за това ", но веднага щом затворя и тръгнах към залата, всички тези идеи се появиха. Обадих се обратно и казах: "Имам няколко идеи" и аз работих по този въпрос с Джон Дъкстра в студиото му.

Изградихме този миниатюрен свят, който беше червена стая с малка зъбна врата, а в стаята имаше странни модерни дървени дървета и могила със сребърна течност, която щеше да избухне в пламъци и след това да разкрие лицето на Майкъл Джексън. Това беше спиране на действието и това отне много време. За мен нещата не трябва да бъдат толкова точни, но тези хора, които работят върху него, го графикират до n-та степен. Дърветата бяха лакирани червено или черно, а хората, които влязоха, за да ги придвижат, носеха бели ръкавици и ги преместиха по този точно маркиран маршрут.

Г-н Линч и г-н Джаксън се запознават, докато заснемат трейлъра за видеото "Опасен". Кредит Sony
Това беше част от това нещо. Другата част беше заснемането на лицето на Майкъл и имахме камера за тази с кръг от светлини, които създадоха този фантастичен вид фокус без сенки. Всичко, което Майкъл трябваше да направи, беше да стои на едно място за няколко минути, но той беше в грим в продължение на осем или десет часа. Как може някой да е в грим в продължение на десет часа? Това е някой много критичен за външния си вид. Накрая той беше готов и той излезе и аз се срещнах с него за първи път и всичко, което искаше да направи, беше да говори за Слончето. Той се опита да си купи костите, наметалото и всичките му неща от музея и той ми зададе въпроси за това и беше наистина добър човек. После стоеше там и го застреляхме и една минута по-късно той свърши.

"Twin Peaks: The Return"

Хващане екран от жаба сцена в "Туин Пийкс: Завръщането". Credit Showtime

Епизод 8 на многобройните непроницаеми серии на епизода от 2017 г. е кръгъл като едно от най-запомнящите се телевизионни часове на десетилетието, пълни с незабравими мигове: бавно проследяване в сърцевината на ядрен взрив, лош дървар, който иска светлина и крилатна жаба пълзящи в устата на едно сънно дете. Ето и произхода на последното изображение.

Поради мястото, където съм израснал и какво направи баща ми, природата е голяма част от "Twin Peaks", а горите са наистина важни. Това е огромна част от нещата. И ти имаш пожарникаря и ти имаш жаба, която идва от Югославия. Когато бяхме в Европа с Джак, ние хванахме Ориент Експрес в Атина, за да ни отведат в Париж, така че ние вървим през Югославия и наистина е много тъмно. В определен момент влакът спря и няма станция, но можехме да видим как хората се измъкват от влака. Отиваха на тези платнени сергии със слабо осветление, където имаха тези цветни напитки - лилаво, зелено, жълто, синьо, червено - но това беше само захарна вода. Когато излязох от влака, влязох в този мек прах, който беше дълбок осем сантиметра и духаше, а от земята тези огромни молци, като жаби, скочиха и щяха да летят, да се обърнат и да се върнат надолу отново. Така че това е жабата молец - нещата просто се появяват в света на "Twin Peaks".

Всеки има теории за това, за което е шоуто, което е страхотно, и няма значение дали ще обясня моята теория. Нещата са хармонични и ако сте верни на една идея, колкото можете, тогава хармониците ще бъдат там и те ще бъдат верни, въпреки че те могат да бъдат абстрактни. Можеш да се върнеш след десет години и да го видиш съвсем различно, а може би ще видиш повече в него - този потенциал е там, ако си бил вярна на тази оригинална идея. Това е едно от красивите неща, които киното може да направи: Можете да се върнете в този свят по-късно и да получите повече, ако сте били верни на основните бележки.

/www.nytimes.com

* Майкъл Джексън - Епизод на изкуството

от all4michael на 8. Юли 2011


Страхотна музика и страхотни мелодии са безсмъртни. Модни промени, културни промени, навици се променят - страхотната музика е безсмъртна. Дори и днес чуваме Моцарт ... и всички велики. Страхотната музика е като голяма скулптура или голяма картина. За вечността, знаете, от поколения на поколения, които винаги ще се грижите. Знам, че е така.

Не искам да бъда само един от многото. Искам да създам. Направете нещо, което е напълно различно и необичайно.

Това ме подтиква. Това е средата, това е изкуството. Обичам го. И това е светът, в който се чувствам най-удобно.

Не можеш да учиш, че ... не можеш да го научиш. Тя трябва да дойде отвътре. Това е подарък, подарък.

Не знам дали е психология или каквото и да е. Просто обичам да работя упорито, да го обединявам, да се потя, да го споделям с другите и да виждам, че го обичат. И аз винаги се моля да им хареса. Това ми дава голямо удовлетворение на художника.

Винаги съм обичала да танцувам. Когато бях малък, погледнах Сами Дейвис, Фред Астайър, Джеймс Браун ... и аз танцувах из цялата къща.

Чувствам го и го виждам. Имам видение. Ако мога да го предам, го правя. Обичам да го правя с музика, с филм, с танци.

Въпросът е, че понякога художниците изглежда са по пътя на музиката. Не блокирайте пътя на музиката, знаете ... Не пишете музиката - нека музиката да се създаде.

Ще седя ли тук и ще напиша няколко акорди или нещо и ще кажа: "Пиша най-добрата песен, писана някога" - нищо няма да се случи. Нещо горе на небето трябва да ми каже: "Вижте, това е точният момент, това ви се отнася и сега е моментът, в който трябва да го имате".

Става дума за иновации и пионерски дух - довеждайки носителя до ново място.

Харесва ми да взема звуци и да ги поставя под микроскоп и да говоря за това как да променя характера им.

Трудно е да се каже как да се създава музика, защото ми е трудно да благодаря за това. Чувствам се, че е по-духовен или свръхестествен.

Когато създавам музиката си, се чувствам като инструмент на природата. Чудя се каква радост трябва да има природата, когато отваряме сърцата си и изразяваме нашия талант от Бога.

***

Думите на Майкъл:

Голямата музика и великите мелодии са безсмъртни. Не ме интересува ... знаеш, промяна в модата, промени в културата, промяна в митниците ... страхотната музика е безсмъртна. Все още слушаме Моцарт ... някой от великите. Страхотната музика е като голямо парче с кулптура или страхотна рисунка. Това е завинаги. Знаеш, от поколения на поколения, за да оцениш завинаги. И това е ... Знам, че това е факт.

Не искам да съм в монтажната линия, нали? Искам да знаете ... да създавате. Направете нещо, което е съвсем различно и необичайно.

Това ме подтиква. Това е средата, това е изкуството. Обичам го. И това е светът, в който съм най-удобен.

Не можеш да го научиш, не можеш да го научиш. Трябва да дойде отвътре. Това е подарък.

Не знам дали психологията е нещо или нещо. Просто обичам да работя усилено върху нещо, да я събера, да я споделям и да я споделям с хората и да ги обичам. И аз винаги се моля да им хареса. И това ме удовлетворява като художник.

Винаги обичам да танцувам. Сами Дейвис, Фред Астейър, Джеймс Браун ... и просто танцуват около къщата.

Чувствам го и го виждам. Аз съм визионер. Така че, ако мога да дам това, аз го правя. И това е, което обичам да правя с музика, с филм, с танци.

Виждате , че художниците изглежда пречат на музиката. Излез от пътя на музиката. Знаете ли, ... не пишете музиката. Нека музиката се запише.

Ако седнах тук, играех някакви акорди и казах: "Ще напиша най-добрата песен, писана някога", нищо не се случва. Нещо в небесата трябва да каже "Виж, това е времето, това ще бъде върху теб и това е, когато искам да го имаш".

Това е нововъведение и пионерство. Вземане на носителя на ново място.

Харесва ми да взема звуци и да ги слагам на микроскопа и просто да говоря за начина, по който искаш да манипулираш характера му.

Трудно е да се каже как човек създава музика, защото ми е трудно да взема кредит. Чувствам, че е по-духовно или небесно.

Когато създавам музиката ми, се чувствам като инструмент на природата. Чудя се каква приятна природа трябва да почувствате, когато отваряме сърцата си и изразяваме своя надарен Бог.
all4michael.com/

* Интервю с Грег Райт, китарист на турнето "Виктори", от Брайс Неджар

http://bricenajar.com/en/gregg-wright-interview/

The Victory Tour беше голяма стъпка в кариерата на Майкъл Джексън. Не само последното турне с братята му, но и завръщането на сцената след феноменалния му трилърски албум.
По тази причина исках да говоря за това прекрасно време с един от музикантите, които бяха част от това приключение.
Представям интервюто с първия китарист в историята, който свири на живо "Beat It" на сцена с краля на попа.
Благодаря ви, г-н Райт, че споделяте преживяванията си.

Можете ли да ни разкажете за вашата страст към музиката на първо място? Как започнахте и станахте професионален музикант и китарист и какви са вашите музикални влияния?

Първата ми памет в живота беше да видя и чуе как майка ми свири на пиано в църквата, когато бях много малък. Той слушаше и гледаше, докато лежеше в шкафче до нея, докато играеше. Така че страстта ми към музиката се връща в самото начало. Що се отнася до влиянията, аз се поглъщах отвсякъде. Аз съм като гъба. Баща ми имаше най-добрата колекция в света на джаз и блус записи и необикновена стерео, така че моите братя и аз слушахме всичко, докато израствахме. Когато взех китарата в началото на моето юношество, основното ми влияние беше Джими Хендрикс.

И какво мисли за Майкъл Джексън и братята му преди да работи с тях?

Винаги съм харесвал Джаксън 5, Джаксън и Майкъл Джексън във всяко от въплъщенията си, започвайки с "Искам те да се върна" и т.н. Това, че свърших да работя с тях, беше невероятно!

Как беше нает като китарист в турнето "Виктори"?

Станах приятел с Ранди Джаксън около една година преди Турнето на победата. Той и Марлон ме поканиха да играя соло на песента "Body" от албума "Победа". Накрая ме попита дали ще се заинтересувам да се представя на прослушването за турнето, което планират. Те направиха три прослушвания и първоначално имаше около 100 китаристи за първите, 20 за втория и 3 за третия. Джаксънците бяха забавни хора. Те продължиха да мълчат през цялото време и не разказаха на никого в трите прослушвания, които получиха тази работа. Просто получихте обаждане, за да отидете на следващото прослушване. Научих, че съм спечелил соло китарата три дни след последното прослушване, когато неговият мениджър ме повика да ме информира за репетициите и програмата. Моята приятелка се изкачи по стените и просто ме освободи.

Какви спомени имате от репетициите и останалата част от групата, включително братята Джаксън?

Бях добър спортист в училище, така че бях много дисциплиниран. Това е нещо, което винаги съм представял в музикалната си експертиза. Когато видях как методологически Джаксънс организира репетициите, си помислих: "Това е за мен! Аз съм с тях. Най-напред се разделяхме на групи и прекарахме един месец работа само върху китарните части в дома на Тито. Тогава отидохме да репетираме като група на друго място. Мислех, че това е най-добрата група от музиканти, с които бях досега в кариерата си. Миналия месец репетирахме цялото шоу три пъти на ден в Zoetrope Studios на Франсис Форд Копола. Така че имахме три месеца репетиции, 15 часа на ден и 7 дни в седмицата, и аз го обичах! Джаксънците вдигнаха бариерите възможно най-високо. Те се стремяха да постигнат абсолютно съвършенство и репетират толкова силно, колкото останалата част от нас. Моето уважение и възхищение от техния талант, професионална етика и професионализъм остават непокътнати и до днес.

Присъедини се към група, която щеше да свири песни от най-добрия албум на всички времена.

Да, всяка песен, която свирихме, беше успех, от Джаксън 5 до Трилър. Обществеността никога не е имала възможността да остане седнала. Хората буквално стояха около концерта!

Забелязахте ли веднага, че тази обиколка ще направи история в света на музиката или поне за известно време, докато не осъзнаете този факт?

От самото начало беше ясно, че можете да видите, че тази обиколка на победата е нещо много специално. Това беше нещо, което никога преди не беше виждано или чуто. Имаше едно дълбоко чувство сред всички турнета, че правим история. По това време това е най-голямото турне в историята на рок и рок и продължава да е много по-късно.

Обичам китарното му соло в песента на MJ "Workin 'Day And Night". Беше Майкъл, който реши да направи песен за тази песен и нещо различно от студийната версия и албума от 1981 на живо?

Благодаря ви Аз бях първият китарист на рок-ролка, който Майкъл и неговите братя бяха на техните концерти, и те искаха да се възползват от това. Обадих му производство офис един следобед, аз бях изненадан и бях малко нервна, за да ида и да видя шестте Джаксън братя там в унисон с стоически си изражения на лицето, а не да се види по всяко време какво мислят. Отначало реших, че съм направил нещо нередно, но след това Марлон излезе, казвайки: "Ние никога не сме имали рок китарист в нашата група и имаме място за теб в нашето шоу". Не можех да повярвам на това, което чувах. Искаха да ми дадат стадион, пълен с 80 000 фенове, развълнувани да правят това, което правя! Оказа се песента "Работен ден и нощ", с която братята искаха да се побъркам и определено,

https://www.youtube.com/watch?v=5uI6bQCNq3A

му сола и присъствието на двама китаристи на турне от 1984 г. насам е нов модел, че Майкъл Джексън ще по-късно се използва в неговите три обиколки на 80 и 90. Смятате ли, че той е допринесъл за по-добра еволюция в кариерата си на сцената?

Разбира се! Както ви казах преди, аз бях първият рок китарист във вашата група. Великият Дейвид Уилямс и аз направихме невероятни неща като екип. Научих много от него, защото той буквално беше ритъмна машина. Не мисля, че някой друг вече е договарял фънк китарист и рок китарист. Стилистично те са два отделни светове, но ние го направихме да работи.

Друга победа на шоуто е песента "Beat It". Може ли да почувства натиска, да бъде първият китарист в историята, за да свири соло на Ван Хален на живо на сцената и с Майкъл Джексън на негова страна?

Никога не съм изпитвал никакъв натиск. След като ръководех собствените си банди по време на моите години музикално обучение, изпълних работата си. Винаги съм играл много силно, силно и викаше китарата ми, не беше нищо ново за мен. Чувствах се много удобно да играя!

https://www.youtube.com/watch?v=DiuuDcyBT3w

Всъщност той изигра два пъти соло, нещо, което никога повече няма да се повтори. Смятате ли, че творците и музикантите могат да действат по-свободно и да се отдалечат от студийните версии по това време? Разбира се, шоуто беше доста прецизно и стегнато, но не толкова, колкото следващите турнета.

Спомням си, че Ранди Джаксън каза в интервю, преди да събере групата, че търси музиканти, които биха могли да допринесат за нещо допълнително в групата. Всички ние можехме да играем, като се придържахме към ролята, но също така импровизирахме в даден момент, което направи групата на Victory Tour нещо много специално. Много чудесни представления на наши дни са напълно хореографирани, без да оставят място за импровизация. Но виждам надежда на хоризонта. Много хора на улицата и в клубовете реагират много добре на групите и артистите, които знаят как да импровизират, които поемат рискове и по този начин правят музиката по-интересна.

Някакви спомени и особени впечатления от представлението на Еди Ван Хален в шоуто на Далас, на сцената или зад кулисите? Какъв беше смисълът да споделяте сцената по този повод?

Имах удоволствието да се срещна с Едуард и съпругата му Валери Бертинели по това време. Да си играеш с него на сцената е страхотно. Предложихме на публиката някои фойерверки с китарата. Мисля, че и братята също бяха зрители по този повод!

Има ли любима песен или специален момент от концерта и турнето, което все още си спомням?


Без съмнение свиренето на песента "Човешка природа" беше любимият ми момент в турнето "Виктори". Не бихте повярвали, че сте рокер, но тази песен е чиста магия. Докосването й беше като в очите на урагана, в който всичко е спокойно и мирно. Когато Майкъл почина, той се затрудняваше да слуша тази песен всеки път, когато отиваше на радиото. Видях го буквално точно пред мен, пеейки тази песен.

https://www.youtube.com/watch?v=LrvD...vDw2nmoUE&t=29

На какво място бихте поставили Tour Victory в цялата си кариера? Дали кариерата и музиката на Джаксън и Майкъл продължават след това?

Турнето за победа е на върха на най-важните моменти в моята кариера. Той заема много специално място в сърцето ми. Аз се срещнах с братята през годините и винаги сме щастливи да се видим един друг. Работил съм за тях понякога. Казаха ми: "Вие сте един от нашите сега!" Това е като да виждате стари другари в ръцете си, всеки път, когато виждам едно от турнето на "Виктори". Ние сме братство.

Някои други музикални проекти, които искате да споделите с читателите?

Е, имах много време турне и записване на албум със зоопарка, от Мик Флейтуд. През 2009 г. бях гостуващ художник на шестседмично турне, наречено "Chicago Blues Europe", с което участвахме в 36 европейски града. Повечето от тях бяха във Франция. Аз също играх в саундтрака на IMAX филм, озаглавен "Ocean, Oasis", с Пражката филхармония. Записахме го в Грас, близо до Кан. През 2013 г. бях записан в Музикалната зала на славата на Луизиана. За мен е голяма чест да се включа сред великите американски музиканти като Луис Армстронг, Малкия Ричард, Елвис Пресли, д-р Джон, Бъди Гай и много други.

Какво правиш днес в областта на музиката?

В момента работя върху нов Blues CD, който се надявам да ме заведе в Европа, особено във Франция през 2019 г. Обичам да играя там! Имам първокласна Blues / Rock банда, която бих искал светът да вижда и чува. Много се радвам с този проект. Искрено вярвам, че това е най-доброто нещо, което съм направил досега.

Други статии за Грег Райт:

http://mjhideout.com/forum/showthrea...t=Gregg+Wright

http://mjhideout.com/forum/showthrea...t=Gregg+Wright

Брис Najar е на автор на три книги за Майкъл Джексън и "Джаксън" . Последният публикуван " Нека направим HIStory" , е преведен на три езика: английски, френски и испански.

http://bricenajar.com/en/books/
__________________

*ХИСТОРИЯТА на "HIStory" според неговите производители

Okayplayer.com публикува статия, в която продуцентите Джими Джем и Тери Люис анализират някои от темите, които са композирали през годините за различни артисти. Превеждам това, което казват за песента HIStory. Okayplayer.com публикува статия, в която продуцентите Джими Джам и Тери Люис анализират някои теми, които са композирали през годините за различни творци. Превеждам това, което казват за песента HIStory.

Знаеше, че албумът ще се нарича "HIStory". И така, идеята беше да има песен, озаглавена "HIStory", защото не я имах. Това се случи в края на записите. Идеята за "HIStory" беше да създаде една наистина голяма тема, звяр, която имаше различни звукови и лирически елементи. Майкъл винаги е мислил с величие и оригиналност. Това е, което се опитваме да ви предложим. Песента е написана на различни части. Първо имаме малък ритъм, защото Майкъл искаше нещо фънки. Винаги съм искал нещо, което да танцува. Това винаги е искал. Ние мислим за песента в движенията. Смятахме, че първото движение трябва да е тази фънки част. После щях да продължа с тези промени на акорди, които са толкова малки на мостове. Тогава в хор, същото. Идеята е хоризонтът да се разрасне, защото говорихме за историята. (...) Майкъл каза: "Ще бъде добре да сложите някой друг там." Разговаряхме за любимите ни художници и как бяхме работили с Boyz II Men. Той спомена колко много им харесва. Ние казахме: "Ами, те би било чудесно." Не само е трябвало да бъде страхотно, но за да бъде вече работи по проекта, имахме проблема с дати на доставка. Така че не само необходими, талантливи хора, но хората, които знаехме, че идват и те щяха да се бродира. Спомням си, когато дойдох да уча. аз ги нарича и ги попита: "Ей, вие сте в града, момчета? влезе в студиото." те не знаят какво можеше да повярва. те казваха: " О, Майкъл Джексън. - Отвърнах: "Да, елате". Работихме както в "Хит Фабрика" в Ню Йорк, така и в "Записите" в Лос Анджелис. Не помня къде сме го направили. Мисля, че беше в Hit Factory. Знам, че го смесваме в Лос Анджелис. Както и да е, те дойдоха, записаха гласовете си и го бродираха напълно. Обичах лицето на Майкъл, защото едно от нещата, които имаха мъжете от "Бойд II", беше, че никога не трябваше да правим уречения в хоровете им. Те знаеха точно какво трябва да направят и накараха гласовете им да се поберат на правилното място. Когато чуха песента, те се огледаха и казаха: "Добре. Ти си тук и ти тук ", и след това изпя тези хорове перфектно без колебание или нещо подобно. Майкъл беше наистина впечатлен от начина, по който го направи. Тери и аз халюцинира също, макар че беше нещо, което се използва да се направи, ние напуснахме впечатлен.

Докато се изпълняваше ролята на Boyz II Men, другото нещо, което се случи беше, че Майкъл искаше да добави оркестър към песента. Когато сме със записи, оркестър в Минеаполис, имахме музиканти от оркестър Минесота или камерен оркестър Сейнт Пол, и ние имахме 16 струни общо нещо. Разбира се, сега беше Майкъл Джексън. Майкъл каза: "Не, искам 80-членен оркестър". Казахме му нещо като "Кой може да направи нещо такова?" Той каза: "Аз обичам Елмър Бърнстейн." Елмър Бърнстейн е един от композитори, аранжори и диригенти на всички времена. Разбира се, за пореден път, Майкъл се стремят към най-доброто от най-доброто. Спомням си, буквално за една седмица , или може би по-малко от седмица, бяхме изпратили песента на Елмър, и направихме песента в "Капитолий". Бяхме в огромно звуково студио с оркестър от 80 музиканти. Звукът беше огромен, но не използвахме Pro Tools. Все още работихме с аналогова лента. Ние буквално имахме пълна лента само за музиката. Друга лента с оркестъра. Друга лента с гласовете на Бойд II Мъже и още един с всички гласове на Майкъл.

Обикновено това, което направихме, беше да смесим всички тези гласове заедно с други неща. Да кажем, че Бойс II Мъже имаше 20 гласови песни. Предадохме ги на две песни и тогава ги смесихме. Съгласихме се какъв е миксът и как го правехме. Майкъл искаше да има всичко отделно. Когато дойде време да смесим песента, прехвърлихме всичко на цифровите записващи устройства. Използваме рекордери Sony, които според мен имаха 48 песни. Ние буквално прехвърляме всичко на тези 48 намотки. След това трябваше да съберем четири машини, за да имаме всичко по начина, по който искаше, без да отделя нищо, така че ако имаше нещо, което искаше да промени в вокален запис или звук на низ, метал, арфа или каквото и да беше, бих могъл да го направя.

Е, няма конзола с достатъчно капацитет, за да се справи с това. Отидохме в Larrabee North Studios. Дотогава се наричаше Larrabee North. Не знам дали продължава да вика така, но те са в Бърбанк, Калифорния. Ние буквално използваме пълна SSL конзола в едно от изследванията и се присъединяваме към нея чрез времеви кодове с друг SSL от друго студио. Трябваше да ходим между двете студия, за да намерим инструмента, който исках да вдигна или по-нисък, и вокалната песен, която исках да вдигна или намаля. Това беше най-много улики, които трябваше да миксирам през целия си живот. Беше лудо и някак си го получихме. Друго забавно нещо беше, че това беше последният микс, който направихме, защото бяхме инвестирали още четири или пет дни в друга песен, озаглавена "Tabloid Junkie" Мислех, че това ще бъде най-лесният микс, който ще направя в живота си. По някаква причина тази смес ни отне четири-пет дни и казахме: "Не, не. Трябва да смесим "HIStory". Точно там трябва да инвестираме четири или пет дни ".

Последното нещо е, че най-накрая имахме това, което според нас беше добра смес от песента. Имаше фънки част, където трябваше да бъде. Имах оркестровите раздели и участъците от групите. Слагаме звук от микрофони със стари радио програми. Ние пресъздаваме много от тези неща и се опитваме да направим песента историческа, заедно със старите записи, архивни новини и всички подобни неща. Прекарваме много време в това. Спомням си, че сме приключили със сместа и бяхме цяла нощ. Мисля, че ние приключихме с ден и половина за сместа, но останахме през нощта, без да спим до следващия следобед. После дойде време да вземе песента за овладяване и това беше последната стъпка, преди всичко да започне. Спомням си как си легнах и си мислех: "Уау.

Мисля, че Майкъл беше наистина щастлив с него. Най-важното е, че художникът е щастлив. Не слушах песента отново, докато не излезе албумът. Когато го чух, Майкъл беше влязъл и в един момент в песента имаше пляскащ звук, който обичаше, но се предполагаше, че е само в една част от песента. Той ги бе сложил в цялата песен. Най-много звучеше за песента. Беше почти като: "Ако дойдох да разбера, че ще сложите всички тези потупвания, ние не бихме били толкова обсебени от всички тези други малки подробности" [Смях] Шапките покриваха всичко. Това е, което повечето звуци на цялата песен. Както и да е, той беше много доволен от крайния резултат. Отидохме на турнето HIStory, когато мина през Хавай и си спомням, че е изиграл песента. Беше наистина вълнуващо да го чуя на стадион, с хора, които я пеят и всичко това. Технически това беше най-лудият микс, който сме правили някога. Разбира се, след това дойде работата в цифрова и Pro Tools, така че не се случи отново и вероятно няма да се случи отново. Така е направена тази песен.
http://mjhideout.com

* Пристигането на мехурчета

"От години Майкъл ме попита за маймуна като домашен любимец. Разбира се, аз отказах, докато един ден донесе с него едно бебе шимпанзе на име Bubbles. Мехурчетата бяха различни от другите животни, които имахме.

Имаше детско поведение, вдигна ръце в сигнал, който да ни носят. Неговата интелигентност беше очевидна в начина, по който свиреше и взел кучетата в градината. Мехурчетата живееха и спяха в спалнята на Майкъл, имаше собствена дървена кошара под спиралното стълбище, но той спал там, когато беше наистина уморен. През повечето време Бъбълс легна в леглото под плика и Майкъл заспа на пода в спален чувал!

- От Катрин Джаксън

*Рецензия На Книгата На "На Майкъл Джексън" От Марго Джеферсън

Афро-американски наследство книга преглед култура
4 август 2014 г.

Публикувано от: elizawriter1 академици , Book Review , книга преглед на Майкъл Джексън от Марго Джеферсън , Елизабет Amisu , Марго Джеферсън , Майкъл Джексън , На Майкъл Джексън , преглед на Марго Джеферсън
изображение

На Майкъл Джексън от Марго Джеферсън (Vintage, 2006)
Vintage Books САЩ; Повторно издание (2 януари 2007 г.)
£ 10,66 / $ 14,00 5,2 x 0,4 х 8 инча; 146 страници.
Мека. ISBN-10: 0307277658
ISBN-13: 978-0307277657

Прегледана от Елизабет Амису, PGCE, MA , редактор на The Journal of Michael Jackson Academic Studies и автор на "Опасните философии" на Майкъл Джексън: Неговата музика, Неговата личност и Неговият артистичен живот .

Списанието на академичните изследвания на Майкъл Джексън ви пита, че приемате The Journal of Michael Jackson Academic Studies като източник на нашето Съдържание; ако използвате материали от онлайн изданието The Journal of Michael Jackson Academic Studies , искаме да се свържете директно с предоставения стабилен URL адрес. Ако използвате съдържанието си офлайн, искаме да кредитирате източника, както следва: "С любезното съдействие на The Journal of Michael Jackson Academic Studies ".

РЕФЕРЕНТНО КАТО:

Амису, Елизабет. "На книга" Майкъл Джексън "." Журнал на Майкъл Джексън Академични изследвания 1, не. 1 (2014). Публикувано по електронен път 4/08/14. http://michaeljacksonstudies.org/on-michael-jackson-by-margo-jefferson/.

На Майкъл Джексън от Марго Джеферсън
От Елизабет Амису

Най-често чета на Майкъл Джексън от Марго Джеферсън във влак. Това е особено подходящо място за четене на тази книга, защото основният й предмет е пътуванията. Пътувания до и от времена, места и хора.

Тъй като моето академично изследване на художника Майкъл Джексън се задълбочава в светлината на предстоящата ми книга от критични есета "Опасните философии" на Майкъл Джексън , дойдох да разбера колко е невъзможно да пиша за Майкъл Джексън, без да взема страни.

Войната между "За" и "Против" несъмнено започва в средата на осемдесетте години (преди да се роди) и оттогава насам земята на Немците е нараснала експоненциално. Да бъдеш на страната на Майкъл Джексън има тенденция да правиш непосредствени обвинения за партизанство. По ирония на съдбата, онези, които най-много знаят за него (чрез изучаване на неговото изкуство и обвинения), често се считат за отричащи кой е "наистина". Да бъдеш против Джаксън (чрез кожата му, изпитания, ексцентричност) е социално приемливо, дори и след оправдание и убеждение.

Дъждовете на Джаксън привличат неизбежни бойни линии. Ние, като четци, вентилатори или прости зрители са винаги попита кои сме за или против: идола, за луд, за смъртен или безсмъртната и аз обсъди тези напуканите персони в хвърляне камъни да скриете вашите ръце: The Mortal Персона на Майкъл Джексън ,

Тези, които харесват или не харесват този художник, са заменени с тези, които мразят и обичат . Любовниците са засегнати от скръбта, докато хартиерите са възмутени . Майкъл Джексън не беше първият жертва в тази война и със сигурност няма да бъде последният. Това е най-голямата причина, поради която няма диалог. Двете страни седят вкопани в окопите, надничайки над върха, хвърляйки бомби, преди да се хвърлят надолу, неспособни да се видят, претендирайки за манталитет "вие сте или против нас". На Майкъл Джексън е приятелски футболен мач , Коледа 1914 между немски и британски сили. След това убиването се възобнови.

Въпреки че е написана и публикувана през 2006 г., три години преди смъртта на Джаксън, Марго Джеферсън идва с художника с малко по-свежа и категорично по-академична гледна точка. Тя идва при него през призмата на зловещо расистка култура, която родила славата му, светлината на детската звезда, която сексуализира и предава децата, които никога не се възстановяват от ранната си слава.

Джеферсън също така контекстуализира Джаксън в семейството си. Семейството никой не е съвършено. Повечето могат да бъдат характеризирани като нефункциониращи по един или друг начин. Това е само случай на степени. Всъщност Джаксънците не са толкова различни от всяко друго американско семейство. Много родители разбиха децата си под прикритието на дисциплината, избутаха децата си, за да успеят в различни области. Това е лупата на славата, която подчертава всеки недостатък, за да създаде изкривена, сензационна карикатура на реалността.

Най-голямата сила на Майкъл Джексън е, че това е истински опит да се ожени за естествената история на Майкъл Джексън. "Чудесата" е особено зловеща глава, представяйки малтретирането на Майкъл като произлизащо от тревожно наследство в сърцето на Америка. Това беше напълно неизбежно - изострено от състоянието на кожата му, витилиго и личната му борба с външния му вид.

Въпреки това, когато Майкъл Джексън започва да се развързва е, че отнема Moonwalk, 1998 Майкъл Джексън автобиография като единственият основен източник за гласа на Джаксън (в книга за него) и го представя като жертва на съдбата си, а не производител на то. Moonwalk е написана, докато художникът е 28/29, но на Майкъл Джаксън включва събития, които са се състояли предимно в четиридесетте години на изкуството.

Moonwalk е написана преди проклятието на изнудване през 1993 г. и медийната буря, която го заобиколи, преди ловът на вещици през 2003-2005 г. и още по-интензивната медийна буря, която го заобикаляше. Moonwalk беше преди да не се грижат за нас, HIStory (минало, настояще и бъдеща книга 1), призраци, викове, морфин и непобедимост .

Тази книга е толкова добре проучена във всичко, освен самия Джаксън. Мога само да си представя чудесата, които Джеферсън щеше да открие, ако беше взела танцуващата мечта , частните, но пламенни хуманитарни усилия на Джаксън и собствения си активизъм. Може би те са дали основание да бъде основна цел за обвинение и преследване?

И все пак, както казах, това е доказателство за лагера "За", надлежно пренебрегнат от екипа "против". Книгата на Джеферсън е първата от няколкото, които съм срещал, които се опитват да преодолеят бездната между двете. Така че, като академик, фен или зрител, ако пишете за черно наследство, цената и отровата на славата или дори популярната култура тази книга ще има нещо в нея за вас. Бихте се справили добре да го прочетете, за да го покриете и да си направите пояснение.

Ако търсите мъжа зад музиката, смъртта, която умря през 2009 г., а не карикатурата, тогава Човекът в музиката на Джо Вогел има какво да предложи.

Къде да купя На Майкъл Джексън от Марго Джеферсън: Великобритания Amazon / САЩ Amazon / Канада Amazon / Франция Amazon / Германия Amazon / Италия Amazon / Испания Amazon

Елизабет Амису, автор на "Опасните философии на Майкъл Джексън": Неговата музика, Неговите личности и Неговият артистичен живот , притежава магистърска степен по ранна модерна английска литература от King's College London. Тя завършва обучението си за учители в Лондонския институт за образование на Университетския колеж и има седемгодишен учебен опит. Тя е съосновател и редактор на The Journal of Michael Jackson Academic Studies онлайн. За " Списанието на Майкъл Джексън Академични изследвания тя е редактирала две публикации, академичен спътник на Майкъл Джексън проучвания и мечтата на Майкъл Джексън живее на: академична разговор - Майкъл Джексън и принц ; написа няколко статии и рецензии на книги, най-вече " Хвърляне на камъни, за да скриете ръцете си": Смъртната личност на Майкъл Джексън ", която е преведена на испански и италиански език ; " Островът е пълен с шумове": преразглеждане на Питър Пан на попа ", на разположение на немски език ; " Crack Music": " Invincible " на Майкъл Джексън , също на италиански език ; и "Чух го през лозята": Загубваме ли Майкъл Джексън отново? , също на разположение на испански език . Научете повече на адрес https://elizabethamisu.com/ .

http://michaeljacksonstudies.org

* Изгубеното момче:

значенията и мотивациите на Майкъл Джексън

Джексън иска кариерата му да бъде "най-голямото шоу на земята", но той плаща за него с детството си.

ОТ ТОМ ГАТИ

айкъл Джексън и Дейвид Бауи бяха, доколкото знаем, не приятели, но те бяха снимани заедно няколко пъти. През 1974 г. те са заснети на парти, наклонени напред в разговор, тийнейджърска суперзвезда с глобулист афро и хубав художник на изпълнител, който се запъти към пукнатина. Доклад от списание за това, което изглежда е същата нощ, описва Джаксън и Ал Грийн на дансинга, които учат "Бауи" как да правят робота. Десетилетие по-късно те са зад кулисите на шоу "Боуи" в Лос Анджелис, които стоят в очите на окото, висящи между тях; Боуи, бледо видение в бяла риза, руса коса и скоби, обикаляше най-черния си албум - Let's Dance ; Джаксън, в авиаторски нюанси и богато синьо военно яке, през миналата година пускаше най-бялото си, Трилър (те гледаха за албума на годината в "Грами", а Джаксън спечели).

Джаксън и Бауи споделяха хлъзгава лента от поп-звезда ДНК. Те бяха и двамата артисти, които превърнаха телата си в инструменти; самоподобни мъже, които играеха смело и странно с пола, сексуалността и расата; които объркаха и заловиха аудиторията си. Те бяха извънземни; намирайки се на морския бряг, търсейки живот на Марс. Фенове говорят за "Starman" на Bowie на " Top of the Pops" през 1972 г. и "Били Джийн" на Джаксън за Motown 25 TV през 1983 г. със същия тон: като моменти на богоявление, за свидетелство за наистина ново.

След смъртта на Бауи преди две години той е бил обект на най-малко три сериозни книги. Девет години след смъртта на Джексън все още чакаме едно. Най-доброто, което можем да направим, е да се върнем в тънкото проучване на Марго Джеферсън от 2006 г., което вече е публикувано за пръв път в Обединеното кралство, с новото въведение. За щастие Майкъл Джексън е толкова богат и възприемчив парче от културна критика, както може да се надяваме. Джеферсън, награден с награда "Пулицър" и автор на мемоар, Negroland , не се интересува толкова много от музикалния талант на Джаксън, колкото от неговото същество; мотивите и значението му.

Въпреки че Джеферсън не споменава Боуи, в сравнение с друг глобален мегастар, тя прави някакъв начин да обясни различията в наследствата. Докато Мадона, като Боуи, се представила като "импресарио, архитект на всяко представление", Джаксън поддържал една мечтана, нежелателна или неспособна да претендира за кредит за собствената си културна надежда. Властта на Мадона, прочетена като рационална и мъжествена, Джаксън е емоционална и женствена: "тя въплъщава бяла интелектуална творчество; той въплъщава черна инстинктивна креативност. "

Но Джаксън бешеимпресарио: той, както пише Джеферсън, е "импресарио на себе си". Запленен от PT Barnum, той предава копия на автобиографията на американския шоумен на 19-ти век до целия си персонал, като им казва: "Искам моята кариера да бъде най-голямото шоу на земята." Видеото от 1989 г. "Оставете ме сам" животът като див разходка с увеселителни паркове: тук той танцува с костите на слонския мъж (който се е опитал да купи от Британския музей), тук пее в хипербарната зала, която ще му позволи да живее до 150 години. Това " Wacko Jacko "се е наситил да изобличи таблоидите, но в същото време видеото се наслаждава на неговата невероятност; противоречие, което изглежда още по-известно, когато научавате, че историите са публични каскади, замислени от Джаксън и разпространявани от неговия промоутър Франк Дилео. Джаксън е оформял собствения си разказ,

Джон Ленън каза, че Бийтълс е по-голям от Исус и, както Джеферсън пише, Джаксън е намерил начин да бъде по-голям от Бийтълс. Той си купи каталога през 1985 г., надминавайки стария си певец Паул Маккартни (невероятно е да мислим, че първият сингъл от " Трилър" е тромав и леко стряскащ дует "Момичето е мое" на Маккартни, което водещите рекорди предполагат, бяло "радио). Изкупуването на Джаксън беше чист обрат на "старото парично, силово и расово уравнение, което имаше бели изпълнители, надхвърлящи черни, с покриващи версии на черни хитове".

Бялата Америка направи Елвис крал на Rock'n'Roll; Джаксън се увенча с Краля на попа. През 1991 г. вътрешният меморандум беше разпространен на персонала на MTV: условие на мрежата да получи видеоклипа "Black and White" е, че Джаксън трябва да бъде наричан цар на попа "поне два пъти седмично". По-късно той започва да се нарисува като Христов глобален лечител, нещо, което дразни Джарвис Кокър толкова много в наградите Brit 1996, че нахлу в сцената. (Винаги съм намирала този възхитителен момент на британско проповядване, докато Трейси Торн посочи миналата година, че е имало "полъх на мръсотия" на факта, че Кокър е оскърбил единствения черен художник, изпълняващ онази нощ.)

На този етап, разбира се, кожата на Джаксън вече не беше черна. Той също така вече не беше демонстративно мъжки, като лицето му се превърна чрез хирургия в нещо митологично: "церемониална маска, подобна на горгона". Беше ли чрез омраза или стремеж към съвършенство? Джеферсън открива запис на Keith Haring от 1987 г., в който изразява уважение "за опитите на Майкъл да внесе творба в собствените си ръце и да измисли не-черно, небяло, не-мъжко, не-женско създание ... Малко страшно, може би, но въпреки това забележителен ".

Като демон в Северните светлини на Филип Пулман , познат, чиято форма остава непоправима, докато собственикът му не удари пубертета, Джаксън е в състояние на постоянна трансформация. В 14-минутния филм на "Трилър", той е на петдесетте любители, чудовищен бец, хладен хлапе на осемдесетте години, танцуващ зомби. Във филма Moonwalker той мутира в спортен автомобил, гигантски робот, глупав заек. В тревожната странна кода на пълнометражното видео на "Черно или бяло" - режисьор, като "Трилър", от Джон Ландис - черна пантера се превръща в Джаксън, който танцува, сякаш притежава през уличка, изпълнявайки търговската си марка " съединителя "по такъв интензивен и ритмичен начин, че да го върне обратно в пантера. Джеферсън се чуди дали това е отчаяно отстъпление на Джаксън по черно мъжественост.

Тя вижда, че господин Хайд двойно постепенно поема през 90-те. Тъй като "музиката и танцът му обръщаха все по-малко значение", външният му вид, маскираните деца (принц, Париж и по-късно Blanket, чиито майки се отказаха от родителските си права) и твърденията за сексуално малтретиране станаха негова самоличност.

Като детска звезда, самият Джаксън е бил сексуален обект, редовно натъпкан от крещящи момичета. Джеферсън отбелязва, че в "ABC", когато Джаксън вика: "Стани момиче! Покажете ми какво можете да направите! ", Той прави това с" пълно сексуално убеждение "- на 11-годишна възраст. Вече прекарал часове в изучаване на Джеймс Браун, който споделил с Джаксън Пет през шейсетте години. На тези ранни обиколки групата често играе стриптийз клубове: по-късно Джаксън си спомня, че е "издухан" от великолепно момиче, което в края на рутината си изважда портокалите от сутиена и разкрива, че под грима е " лице с лице ". Сестрата на Джаксън Реби казал на семейния си приятел, че когато Майкъл е тийнейджър, "някой, на когото се довери", го е "работил" от три проститутки.

"Видя ли детството ми?" Джаксън пее през 1995 година. В един смисъл имаме. Или най-малкото ние сме запознати с това, което Джон Еремия Съливан - в неговия GQ есе "Едно време" - нарича "минисериал детство" на режим брутална практика на бащата по тяхно пренаселено жилище (десет деца в къща с две спални) в Гари, Индиана. В мемоарите си Джърмейн Джаксън си спомня децата, които са били правени да носят 100 тежки тухли от едната страна на къщата до другата и обратно. "Всяка тухла трябваше да бъде флъш ... ние ги преместихме от дясно на ляво, докато не се получи точно"Джърмейн твърди, че това ги е научило на дисциплина и съвършенство, макар че за нас това може да звучи по-скоро като наказание, сънувано от садистичен грък бог. За разлика от братята си, Майкъл никога не е мечтал за детска звезда, както казва Съливан: "Докато постигне нещо като самосъзнание, той е детска звезда".

Цената за това, че е детска звезда, е детството и така Джаксън е останал, по-късно в живота си, за да го търси: във видеото на "Детство" той седи на дърво, докато едно момче плува, за да се присъедини към флотилията небесно- лодки, пълни с деца, насочени към луната. Джаксън е фигура на Бенджамин Бътън, която застарява на обратно. "Той се омъжи, има деца и се оттегли от зряла възраст", пише Джеферсън. В документалния филм от 2003 г., който е довел до втория съдебен процес на Джаксън, Мартин Башир излиза на 3 000-акра ферма Neverland в пещерата в Калифорния. Джаксън, след това 45, напълно откровен и доверен, казва, че любимите му неща са водни балони и катерене на дървета. Когато Башир го пита дали той се идентифицира с Питър Пан, отговорът е мигновен и недвусмислен. "Напълно. Аз съм Питър Пан ". Ние мислим за него като загадка, но по този Джаксън беше съвсем ясно.

Що се отнася до сън, Джеферсън и Съливан предполагат, че Джаксън може да е имал някакъв вид еротичен интерес към децата, но на практика е бил несексуален. В един от многобройните портрети, поръчани от художника Дейвид Нордал, Джаксън е фигура, напомняща на Дейвид на Микеланджело, облечена само в лапа, заобиколена от голи херувими. Нордал по-късно каза, че смята, че Джексън е замислил тези образи като умишлено копаене на своите критици. "Това е даден на живота на Майкъл Джексън", пише Джеферсън, "че той наистина не може да се свърже с никого освен с деца". В този случай не е изненадващо, че той се е заобиколил с тях.

Също така не е изненадващо, че обичах Джаксън най-много на възраст между шест и десет. Особено в края на 80-те години песните и видеоклиповете му идват предварително филтрирани чрез въображението на детето: видеото "Smooth Criminal", хладно карикатурно, е оформено с три деца (един от тях син на Джон Ленън Шон, редовен посетител на Neverland) действието и имитирането на движението, точно както направих у дома пред огледалото с федера на баща ми.

Част от гениалността на Джаксън беше неговата прилика. Той разработил несъмнено гласова граматика и препинателни знаци: шамоните, оувс, тей-хей и вдъхновени вдишвания (вслушайте се в демонстрацията "Beat It" на a cappella, за да разберете колко мултивалентен инструмент е гласът му). И всеки може да танцува като него - дори дете. Както пише Заджи Смит в едно неотдавнашно есе, всеки ход, който направи, беше четлив "като мем, преди думата да съществува". Той "заби врата си напред, ако се движи назад. Нарежете къси панталони, за да можете да прочетете глезените му. Хвани му слабините, за да можеш по-добре да разбереш какво става. Ръкавици с ръка, така че може да се вслушате в неговия ритмичен гений, по начина, по който то преплита всичко, като удивителен знак. "Танцът на Майкъл Джексън е мястото, където изкуството и маркетингът се срещат.

През юни Националната портретна галерия ще бъде домакин на изложба, изследваща влиянието на Джаксън върху съвременните художници, включително Анди Уорхол и Дейвид Лакафел. Може би други ще последват примера, но е трудно да си представим, че Джаксън получава преоценка като тежка като блокбъстъра на V & A през 2013 г. "David Bowie Is". Чудя се, ако бяха по-близо, ако можеше да го посъветва Боуи; му помогна да даде някаква форма на наследството му. Най-малкото той би могъл да насърчи Джаксън да го последва при издаването на "Bowie облигации" - пионер на Bowie през 90-те години и след като беше приет от много други - което позволява на звездите да капитализират бъдещите си печалби. $ 670 млн., Които имотът на Джаксън е направил през 12-те месеца след смъртта му, не е утешавал певеца, умирал от свръхдоза наркотици по лекарско предписание, до $ 500 млн. Дълг, концертите му за "завеса" не бяха реализирани.

През 1974 г. Майкъл Джексън участва в Свободен да бъде ... Ти и аз, чудесно десен музикален проект за деца, насочен към насърчаване на равенството между половете, свободата на изразяване и това, което сега наричаме позитивност на тялото. Въпреки, че много от собствените му песни са натрупали по-голямо значение от смъртта му, това е неговото представяне на този телевизор, което се връщам отново. Песента "When We Grow Up" е дует с Роберта Флак: двамата певци, облечени като предучилищни, прескачат изрязан детски кът, играят вярващите. Майкъл е на 15 години, 11 албума в кариерата си и пет години от първата си пластична хирургия, но той действа на петгодишното си себе си, който на свой ред мисли какво означава да си възрастен. "Харесва ми как изглеждаш и ти си приятно малък", пеят един на друг: "Ние изобщо не трябва да се променяме".

На Майкъл Джексън
Марго Джеферсън
Гранта, 160pp, £ 9.99

Том Гати е редактор на културата на новия държавник . Той преди това е редактирал секцията "Събота преглед" на " Таймс " и може да бъде намерен на Twitter като @ tom_gatti .

/www.newstatesman.com