42-годишната връзка с краля на попа е удължена в дългосрочно споразумение за запис
НОВИНИ ОТ
Sony Music
07:00 ЕТ
НЮ ЙОРК ,14-ти Декември, 2017/ PRNewswire /
- Sony Music и наследството на Майкъл Джексън са се съгласили да се справят ориентир за запис, който ще продължи на етикета 42-годишната си връзка с Майкъл Джексън и неговата музика, беше обявено днес от Роб Stringer , главен изпълнителен директор на Sony Music и Джон Бранка и Джон МакКлайн , съучредители на Estate of Michael Jackson .
В сила от 1 януари 2018 г. , Sony Music ще удължи срока на администрирането на рекорден каталог на Майкъл в дългосрочен договор за записване. Sony също ще има възможност да участва в допълнителни проекти, които Estate може да произведе по време на споразумението.
Роб Стрингер , главен изпълнителен директор на Sony Music Entertainment, " Майкъл Джексън беше ненадминат гений и емблематична сила в музикалното забавление. Музиката и клиповете, които той направи като художник като част от семейството на Sony Music, са от съществено значение за поп културата история и гордост да бъдем част от тази история и да намерим нови иновативни начини да направим музиката достъпна за бъдещите поколения фенове. "
Джон Бранка и Джон Макклайн коментираха: "Не можехме да поискаме по-творчески и иновативни партньори от Sony и Rob Stringer (чиято история работи лично с Майкъл от 1990 г.) Майкъл продължава да вдъхновява поколения художници, които са дошли след него и да привлече нови фенове, които разбират, че неговата музика и послание са по-важни от всякога. Очакваме с нетърпение да запазим и развием забележителното му музикално наследство със Sony.
До този момент Майкъл Джексън е постигнал 40 RIAA сертификации и 40 # 1 позиции в класациите и 102 Топ 5 позиции в графиката. Рекордни продажби на Майкъл Джаксън надхвърлят прага от 1 милиард, включително над 100 милиона продажби на "Трилър", който остава най-продаваният албум в историята.
Последните седем години от творческото партньорство между Sony и Estate се характеризират със същите постижения, които Майкъл реализира през целия си живот. Неговите записи продължават да отговарят на новите стандарти за продажби: Миналата година Thriller стана първият и единствен албум в историята на RIAA, за да премине тройната марка Diamond със сертификат за Platinum 33X; Bad също постигна статут на Diamond.
Най-новата версия на Джаксън, албумът за компилация, Scream беше неговият 16-ти албум Top 40 албум и албумът за 30-и графики и издаването му даде началото на първата по рода си годишна кампания на Майкъл Джексън Хелоуин. Предишното му издание, Xscape от 2014 г., се нарежда на първо място в 49 страни и продуцира световния хит, "Love Never Felt So Good". Във връзка с издаването на този албум Estate изуми света с техническата магия на "виртуалното изпълнение на Майкъл Джексън " по време на Билборд Музикалните награди, което даде на шоуто най-големите си рейтинги в годините и се превърна в тема на разговор по целия свят.
Sony и Estate също са си партнирали в производството на два критично аплодирани документални филма, режисирани от Спайк Лий: Bad 25 и Journey на Майкъл Джексън от Motown до Off the Wall.
Други нововъведения, създадени съвместно със Sony, включват първият напълно музикален клип за "Behind the Mask" (2010), първата музикална премиера на Twitter за "A Place With No Name" (2014 г.) и една новаторска кампания за увеличена реалност Scream (2017).
Звездата на Майкъл Джексън и културната свързаност продължават с всяка изминала година, тъй като неговата артистичност, стил, хореография и музика продължават да вдъхновяват поколения поп, душа, R & B и хип-хоп артисти и фенове. Дори когато аудиторията променя начина на достъп до музиката, те продължават да откриват и консумират песните и албумите на Майкъл. Коментарът на Роб Стрингер за Ню Йорк Таймс през 2010 г., че "трябва да заложите на Майкъл Джексън "Майкъл Джексън е един от най-престижните изпълнители в глобалния пазар." Майкъл Джексън се нарежда сред първите пет от всички каталози, както за аудио стрийминг, така и за видео стрийминг през 2017 г., както и в топ 5 на всички изпълнители за комбинираното аудио и видео стрийминг за периода 2013-2017 г., заедно със съвременните художници Chainsmokers, One Direction, Beyonce и Sia.
За да изтеглите медийните активи на Майкъл Джексън , посетете: http://dbaronmedia.com/?typenews=photo-michael-jackson-1997-blood-dance-floor
За Sony Music Entertainment
Sony Music Entertainment е световно заснета музикална компания с актуален списък, който включва широк спектър от местни художници и международни суперзвезди. Компанията разполага с огромен каталог, който включва някои от най-важните записи в историята. Той е дом на водещи звукозаписни компании, които представят музика от всеки жанр, включително Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Бистром Забавления, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Записи, важни записи, основно поклонение, записи за душа, къща на Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Legacy Recordings, Masterworks, Masterworks Broadway, Министерство на звукозаписите, Паметник на рекордите, OKeh, Polo Grounds, Портфолио, RCA Inspiration, RCA Нешвил, RCA Records, Relentless Records, Реюнион Рекърдс, Sony Classical, Sony Музика латиница, Star Time International, Syco Music и истинни рекорди. Sony Music Entertainment е изцяло притежавано дъщерно дружество на Sony Corporation of America.
За имота на Майкъл Джексън
Estate на Майкъл Джексън продължава да произвежда художествено изключителни и изключително успешни начинания. По-рано тази година, Optimum Productions, собственост на Estate of Michael Jackson, продуцира " Хелоуин на Майкъл Джексън " - нов, едночасов многогодишен анимационен специален албум. На филмовия фестивал във Венеция през 2017 г. и във филмовия фестивал в Торонто Оптимум преминали трилъра "Трилър 3D" на Майкъл Джаксън, нов триизмерен обмен на аплодирания филм, режисиран от Джон Ландис, написан от Ландис и Майкъл Джексън . Първият проект на имота през 2009 г. " Майкъл ДжексънТова е "стана най-големият брутален музикален документален филм на всички времена." Историята на шоуто, произведено в партньорство с Cirque du Soleil, Майкъл Джексън IMMORTAL World Tour, изигра 4 континента, 157 града, Вторият бизнес между Estate и Cirque du Soleil, критично аплодираният Майкъл Джаксън ONE, постоянно шоу в Mandalay Bay Las Vegas, даде на Cirque най-голямото си откритие в Лас Вегас и продължава да бъде едно от най-големите турнета в света. от най-големите шоута в града.През 2016 г. Estate издаде документалния филм на MICHAEL JACKSON's Journey From Motown To Off The Wall, режисиран от Спайк Лий.Дижественият документален филм направи своята световна премиера в " Сънданс"Филмовият фестивал на 24 януари 2016 г. и последвалото излъчване на SHOWTIME® стана най-високоценният музикален документален филм на всички времена и втория най-високо оценен документален филм.
SOURCE Sony Music
https://www.prnewswire.com/news/sony+music
***Трилърът на Майкъл Джексън на 30: Как един албум промени света
11/29/2012 от Стив Грийнбърг
"Трилър" завоюва расови разделения и развиващи се платформи в MTV, радио
Когато ръководителите на CBS Records започнаха да се подготвят за издаването на 30 ноември на "Трилър" на Майкъл Джексън през есента на 1982 г., те знаеха, че имат в ръцете си страхотен албум от един от най-големите суперзвезди в музикалната индустрия , Но те също бяха малко загрижени, тъй като времето на последващите действия на Джаксън към неговия мега-продаващ албум "Off The Wall" от 1979 г. не можеше да изглежда по-лошо.
За начало звукозаписната индустрия като цяло беше в лоша слабост, като между 1980 г. и 1982 г. продажбите в цялата индустрия намаляха с 50 млн. Единици. Собствените печалби на CBS Records намаляха с 50%, а продажбите намаляха с над 15% за годината. В резултат на това в средата на август се случиха големи съкращения в цялата компания, които компанията щеше да запомни като "черен петък". CBS отчаяно се нуждаеше от албума на Джаксън, за да бъде хит, но пазарните условия изглеждаха обезсърчаващи.
Това е треперене
(1) С продажби от 29 милиона, според RIAA, "Трилър" е най-продаваният студиен албум в историята на САЩ. Комплектът е обвързан с най-доброто от колекцията на "Ийгълс", "Най-големите им хитове 1971-1975".
(2) "Трилър" е прекарал най-много седмици (37) на върха на Билборда 200 на всеки албум от един изпълнител. Само саундтракът "West Side Story" (54) е по-дълъг.
(3) "Трилър" № 1 "Billie Jean" и "Beat It" са два от 13-те лидери на "Джаксън", най-много от всеки соло мъжки художник. (4) "Трилър" стана първият албум, който генерира седем горещи 100 топ 10 хитове.
Истории, разпространявани в пресата, за това как спадът в бизнеса се дължи на това, че децата хранят парите си в слота за монети на аркадите на видеоигри, вместо да ги харчат за музика. Но тази модерна теория беше, най-малкото, недостатъчна при обясняването на неразположението на индустрията. Това, което наистина се е случило през последните три години, е сеизмична технологична промяна, която разкъсваше самата идея за масовата аудитория, от която поп хитове зависят: До края на 70-те 50,1% от радиослушателите бяха настроени на FM, историческото разпространение и ускоряването на смъртта на масовата аудитория Топ 40 станции, които доминират радио рейтингите от 50-те години на миналия век. До 1982 г. FM управлява 70% от аудиторията, а сред 12-24-годишните демографски, това е 84%. Следователно масовата аудитория на поп музика, която пресича демографските линии, не може да бъде поддържана. Вместо да слушат станции, които предлагат "най-доброто от всичко", каквото имаха в стария AM Top 40, изобилието от възможности за избор на FM даваше на слушателите лукса да чуят само музикалния суб-жанр, който харесваха на по-тясно форматирани станции, трябва да се промъкне през всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в формати, насочени към други групи аудитории. без да се налага да преживявате всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в формати, насочени към други групи аудитории. без да се налага да преживявате всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в форматите, насочени към други групи аудитории.
Билборд комистър Майк Харисън отбелязва през 1981 г., че "вече няма изключителен Топ 40 всичко, а по-скоро постоянно променящо се множество от Топ 40, в зависимост от жанра, който иска да изследва или фокусира върху" малка част от това ... и малка част от това ... да се създаде малцинство. "Всъщност до 1982 г. много пазари, включително големите такива като Ню Йорк, дори нямаха масова жалба Топ 40 станции.Третичното насочване на аудиториите означаваше, че радиостанциите трябва да избягват да играят всичко, което е попаднало в най-тясно определените вкусове на целевите им слушатели.Не пропускайте да направите това, което ще доведе до слушане на слушателя, до фатално завъртане на наберете.
Тази ситуация доведе Newsweek, в една април, 1982 статия, озаглавена "Is Rock на скалите?" да се твърди, че увеличената фрагментация е изтощила по-голямата част от вълнението от поп сцената, тъй като вече няма много кръстосано оплождане между музикалните стилове. Newsweek завършват статията си за това, което наричат "рок", като напомня за "добрите стари времена", когато Елвис Пресли и Бийтълс създадоха вълнение, като предоставиха идентифицируем център на света на поп музиката, записвайки музика, която различните сегменти от поп музиката аудиторията може да бъде споделена. Според Нюзуик Елвис и "Бийтълс" са "Феномени, произведени от нация, която отговаря в унисон със звуците на всяка радиостанция Топ 40". Списанието продължи да предсказва, че "В днешния фрагментиран музикален пазар,
Ако това прогноза не беше достатъчно, за да даде на CBS Records ръководители безсънни нощи, един от аспектите на фрагментация на радиото е особено страшно: От началото на десетилетието, черната музика е била изгонена от все повечето бели, насочени по радиостанции. Това се дължи отчасти на вирулентен, реакционна анти-диско враждебната реакция, която доведе до разпадането на този жанр в края на 1979 г. Като 80-те години изгря, програмисти все останаха ясни за ритъм задвижване черна музика от страх да не бъдат с марката "дискотека, "дори когато въпросната черна музика имаше малка прилика с дискотеката. Тази реакция бе значително увеличена от смъртта на AM Mass Appeal Top 40 радио в ръцете на FM, което доведе до черни артисти, които са били гетоизирани на градско съвременно радио, докато изчезват от поп радиото,
Колко драматичен беше спадът на черна музика в поп графиките през този период? През 1979 г. почти половината от песните на седмичната поп чарт на Billboard Hot 100 могат да бъдат намерени и в графиката на градското съвременно изкуство. До 1982 г. количеството черна музика на Hot 100 е намаляло с почти 80%. Падането на онази година представляваше най-ниското присъствие на черна музика в поп-графиката: нито един запис от черен художник не може да бъде намерен в Топ 20 на класацията за албуми "Топ 200" или в класацията за горещи 100 сингли за три последователни седмици, феномен, невиждан още преди създаването на радио "Топ 40" в средата на 50-те години на миналия век.
В тази среда множество № 1 градски съвременни хитове, като "Чух го през лозата" на Роджър Трутман или "Изгори каучук" от групата Gap Band, не успяха да направят поп Топ 40, а един "Ден на танц" на "Zapp" дори да пробие Hot 100. Принцът "1999", който по-късно ще се появи като хип-хоп химн, се разпадна на радио "Топ 40", дори когато се изкачи по графиката. Черна суперзвезда като Рик Джеймс можеше да продаде над 4 милиона албума, докато оставаше неизвестна по това време за повечето слушатели на бяло ориентирано радио. Неговият "Super Freak", който като "1999" в края на краищата ще се превърне в емблематичен, достигна върха на номер 16 на Hot 100 през 1981 г. и изобщо не се игра на много поп станции, чиито програмисти избягаха, това чувство за дискотека. "
През 1982 г. само две записи №1 на Billboard Hot 100 са от черни художници: "Trully" на Lionel Richie и "Ebony and Ivory" от Стиви Уондър заедно с Пол Маккартни (Всъщност те са били единствените две записи от черни художници дори да направят Топ 3). И тези две записи са се превърнали в лесна за слушане територия, че никой от тях дори не е достигнал номер 1 на черната графика (Билборд прекръсти R & B диаграма като класация Топ Черно Singles през юни 1982 г.). Всъщност, единственият рекорд за номер 1 на двете поп и черни карти през цялата 1982 година е с бял акт: "I Can not Go For That" от Hall & Oates.
Привидно непроницаема стена беше издигната между черната слушателска аудитория и белия й колега; в по-голямата си част нито черните, нито белите деца нямаха представа какво слушаше другият. И точно както изглеждаше, че нещата не можеха да станат по-трудни за черен художник, който се надяваше да се обърне към борда, нещо ново и страшно се появи на сцената: MTV. Плейлистът на MTV беше също толкова фрагментиран, колкото този на бялото радио, а от музиката се появи и буря.
Историята е неприятна за ранното изключване на черна музика от MTV от формата му, но това е малко несправедливо. Стартирала в разгара на сегрегацията на радио плейлиста, каналът първоначално не можеше да схване идеята, че нейната целева аудитория - тийнейджъри в преобладаващо белите предградия и малките градове, които първи са получили MTV по кабелните си телевизионни системи в края на 1981 г. - биха искали да чуят черни записи, с които са били непознати. В свят без масова жалба Топ 40 радио, идеята за масова жалба Топ 40 видео беше далеч от очевидно. Но поне на радио набиране, имаше избор за тези, които искаха да търсят черна музика. По телевизията MTV беше единствената игра в града. И силата му да насочва поп вкусове бързо става очевидна, тъй като хитовете започват да се събират пара в хинтерланд просто поради MTV излагане,
Реалното въздействие на MTV не се усещаше напълно, докато каналът дебютира върху кабелните системи в районите Ню Йорк и Лос Анджелис през септември 1982 г. Внезапно това, което се случваше в сърцето, се превърна в гръмотевичен бум, създателите на дневниците в близките медийни столици на нацията, които прецизираха MTV като следващото голямо нещо. Не е случайно, че горепосоченият надир на присъствието на черна музика в поп графиките настъпи през октомври 1982 г. - момент, когато цялото поп радио и единственият музикален канал по телевизията го изключиха от микса.
Въведете Майкъл Джексън . По времето, когато е издал "Трилър" на епичния лейбъл на CBS през 1982 г., Джаксън е бил една от водещите звезди, записващи света в продължение на повече от десет години, както с и без братята си. Неговият най-нов албум, мега-хитът "Off the Wall", който зареди четири Топ 10 сингли, беше пуснат през 1979 г., една година, когато 40% от песните, достигнали Топ 3 на Hot 100, художници, преди стената да отдели черно-бялата музика по радиото.
"Момичетата са ми"
CBS Records е наясно, че в поп-тап 20 не са имали черни записи през седмицата, когато са изпратили дебютния сингъл от "Трилър" на радио през октомври 1982 г. Изправени пред много реалната възможност записът на Джаксън да не бъде изложен на кросоувър радио аудитория, звукозаписната компания не поема никакви шансове. Този първи сингъл "Моето момиче е мое" беше лек, лесен за слушане озадачен дует с бившия Beatle Пол Маккартни, най-скоро последният партньор на Стиви Уондър. Наличието на Маккартни, което все още е много популярно поп радио в началото на 80-те години, почти гарантира, че песента е приета от бялото радио. И като се има предвид, че MTV не е пускал видеоклипове от черни художници, CBS просто не е направил такъв за първия сингъл на Джаксън от "Трилър".
"The Girl Is Mine" дебютира на Billboard Hot 100 на 6 ноември 1982 г., датата, на която не съвсем случайно се е появила възхода на черната музика на тази графика след тригодишен постоянен спад. Плюшеният сингъл не беше добре приет от критиците. "Най-лошата идея на Майкъл от" Бен "- това е, че Робърт Христова, който пише в Village Voice, го е преценил. За един албум, който не след дълго щеше да се гледа като на шедьовър, това беше неприятно начало, макар че се бе превърнало в бяло радио по предназначение.
Самият албум "Трилър" беше пуснат три седмици по-късно, 30 ноември, а в класацията от 25 декември той дебютира на номер 11. Това беше изключително почтен дебют в часовете в предишните дни на Soundscan, макар и необикновено, не беше нечувано албумите да дебютираха в Топ 10 или дори в номер 1. През януари албумът се включи в Топ 10, като се премести на номер 9 за две седмици, а след това на номер 8, преди да се задържи за три седмици в номер 5, което е дотолкова, доколкото инерцията, генерирана от "The Girl Is Mine", ще го вземе. Докато албумът вече би могъл да се счита за хит, представянето на "Трилър" в тези ранни седмици не даде никакъв намек за това, което ще се случи.
По силата на пика на поп чарта на "The Girl Is Mine" на втора поп графика, CBS Records знаеше, че стратегията им да водят по радиото с "Троянски кон" на Маккартни е успех. След като започва 1983 г., етикетът подготвя кампанията си за втория сингъл на албума, колкото по-"градски" звучи "Били Жан". С вече настроената маса, поп радио веднага започна да играе този последващ сингъл и скептиците наистина се радват да открият, че "Трилър" имаше по-вълнуващи неща, отколкото Маккартни дует. "Били Жан" не е нищо повече от спиращи дъха, нещо като сингъл, който те кара да спреш в твоите песни и винаги си спомняш къде си, когато го чу за пръв път. Но с MTV яростта на музикалния свят тази зима, нямаше начин Джаксън да заема централното място в поп културата без нейната подкрепа. И MTV не играеше черни записи.
CBS хазаха и заснеха скъпи клипове за "Били Жан" и следващия сингъл "Beat It" - видеоклипове, които бяха радост да се гледа. Джаксън е естествена видео звезда, премиерата на епохата и танцовият му човек. Двете видеоклипове въведоха стандартен хореография, която преди не беше видяна в музикалните видеоклипове, безспорно надминавайки работата на Джеймс Браун на 60-те години на миналия век, дотогава златният стандарт, срещу когото всички R & B танцьори бяха съдени.
Като визуално изкуство, музикалното видео е естествено подходящо за хореография. И все пак, с изключение на клипа на Тони Базил "Мики" от предишната есен, наистина нямаше нито един танц, който да е включен в клиповете, показани на MTV. Това до голяма степен се дължи на факта, че през последните години музикалният бизнес не е подхранвал художници, които биха могли да танцуват - дори и звездите на дискотеката не бяха самите танцьори. Всичко това в крайна сметка ще се промени след "Трилър", с идването на Мадона, сестрата на Майкъл Джанет и Паула Абдул, между другото. Но междувременно Майкъл Джексън имаше танцовия под MTV.
Въпреки очевидното качество на видеоклиповете на Джаксън, MTV първоначално се съпротивляваше да ги играе, като твърди, че е рок радиостанция и Джаксън не е влязъл във формат. Към днешна дата има известно разногласие по отношение на това, което кара канала да промени политиката си и да добави "Били Жан". По онова време широко разпространена история, че шефът на CBS Валтер Йетиков прибягва да заплашва да изтегли всичките си видеоклипове извън канала, ако MTV не играе "Били Жан", но това твърдение е опровергано през годините от оригиналния MTV Бон Питман и Ле Гарланд. Те признават, че каналът първоначално е предположил, че няма да пусне видеоклипа, тъй като неговият ударен ритъм и градското производство не се вписват в каналния "рок" образ. Те обаче твърдят, че в средата на февруари, след като видяха клипа - което беше може би най-доброто, което някога беше стигнало до бюрата - започнаха да мислят отново. Свързани с факта, че дори и без MTV, песента току-що бе скочила за една седмица от номер 23 на номер 6 на Hot 100, изпълнителите на MTV стигнаха до заключението, че трябва да я изстрелят.
"Били Джийн"
"Изчезвай"
"Трилър"
Времето на MTV - и на Джаксън - беше перфектно. MTV дебютира "Били Джийн" на 1 март, само четири дни преди песента да е на номер 1 на Hot 100, което я прави първата поп музика нагоре, за да постигне този успех за повече от две години. Едновременно с това инерцията на "Били Джийн" беше нещо, което най-накрая извади албума "Thriller" чак до номер 1 в класацията на албума в своята 10-та графика. Но албум номер едно и албум се оказаха само началото - както за Джаксън, така и за MTV.
С участието на видеоклиповете на Джаксън за "Били Жан" и две седмици по-късно за "Beat It" разшириха привлекателността на канала на видеоклипа, както и на MTV, разшириха привлекателността на Майкъл Джексън. MTV вече беше в белия център на популярната вселена, но едва когато добавиха Майкъл Джексън, те намериха истинската си звезда. Идеята за най-горещата поп звезда в света, която се показваше по телевизията през целия ден - между двата клипа, не трябваше да седиш пред телевизора си много дълго, за да уловиш Майкъл на MTV - направи мрежата още по-разговорена -отпреди. Новите зрители гледаха MTV, защото бяха чували колко са чудесни видеоклиповете на Майкъл Джексън; в същото време основната аудитория на MTV бе изгоряла от видеоклипове, съдържащи вид музика, за която не биваше да ги харесват - освен, че се оказа, че го правят.
Второто видео на MTV за Джаксън, за "Beat It", беше още един майстор, включващ живи звукови ефекти, истински членове на LA Street Band и масов хореографски танц, който щеше да стане част от клипа на Джаксън. Видеоклипът на "Били Жан" е бил откровение, защото показва блясъка на изпълнението на Джаксън. "Beat It" направи това, но също така постави нов стандарт за продуциране на самия музикален видеоклип и всъщност стана по-популярен и аплодиран видеоклип на двата, въпреки че "Били Жан" беше по-голяма хит песен , "Beat It" представлява още една стъпка в главния план на Джаксън, за да обжалва всички музикални граници със своето рок усещане и китарно соло на Еди ван Хален. Тя постига тази цел,
Тогава, точно когато не изглеждаше възможно Джаксън да получи по-голям, той го направи. На 16 май с "Beat It" на номер 1 и "Били Джийн", все още в Топ 10, Майкъл дебютира на Moonwalk на Motown 25-та годишнина телевизия специално за NBC. Вдъхновени от желанието да видят първото представяне на Майкъл Джексън на сцената след издаването на "Трилър", 47 милиона американци бяха настроени, много от които все още нямаха кабелна телевизия и по този начин не можаха да видят клиповете на Джаксън по MTV. Изпълнението, което Джаксън даде тази нощ, постави още повече кариерата си в стратосферата.
Цяла година след издаването на "Thriller's", след поставянето на седем Топ 10 сингли и безброй седмици на номер 1 в класацията на албума, което го прави най-продаваният албум на всички времена, Джексън все още има още един хитрост на " Трилър ": На 2 декември той дебютира почти 14-минутното видео на Джон Ландис за заглавната песен на албума. То веднага бе признато за най-великия музикален видеоклип, правен някога, и той отново възроди Майкъл-мания. Търговска видеокасета с участието на късометражния филм, заснет на върха на видео диаграмата и продължава да се превърне в най-продавания музикален видеоклип на всички времена. Междувременно албумът "Трилър", който преди почти шест месеца попадна на първа позиция, сега се връща на първото място точно навреме за Коледа и остава там в новата година.
Но наследството на "Трилър" далеч надхвърля собствените си постижения в продажбите и наградите. След като MTV намери успех с Майкъл Джексън, видеоклипове от други черни изпълнители бързо се появиха в плейлиста. Развитието на едно поколение принудително поп радио да вкара черна музика в неговата смес: В края на краищата поп фенове, които вече свикнали да виждат черни художници и бели художници на един и същ видео канал, очакват същата комбинация от музика в поп радио. Беше невъзможно да се запазят отделните фрагменти от публиката изолирани един от друг по-дълго. Масовото обжалване Топ 40 самата радио направи голямо завръщане поради тази сеизмична промяна. Започвайки в началото на 1983 г. във Филаделфия и бързо се разпространява в страната,
В епохата на "Трилър", черна музика се завръща в поп класациите. Ако 1982 беше ниската точка на жанра по отношение на успеха на поп, през 1985 г. повече от една трета от всички хитове на Billboard Hot 100 бяха от градски радио. Дори и "1999", изключен от поп радио при първоначалното му освобождаване през 1982 г., беше пуснат отново в средата на 1983 г. и зад гърба на забавеното му изложение MTV стана огромно поп радио успех за втори път. По този начин, в известен смисъл, много историци оценяват, екипът на Майкъл Джексън / MTV се оказа забележителна прогресивна сила, като помага за реинтеграция на фрагментирана популярна култура в зората на ерата на Рейгън. Черната музика се върна в центъра на масовия поток и до този момент никога повече не е била избутвана от светлината на прожекторите.
Като отстрел, възходът на MTV обръщаше думите на съдбата за късмета на кънтри музиката в поп света. Преди MTV, от 70-те години на миналия век, кънтри музиката става все по-силна в поп-радиото, като популярността й достига кулминацията си през лятото на 1981 г. по време на "Urban Cowboy" мания, точно както стартира MTV. През лятото имаше средно 11 записа за страната на Billboard Hot 100 през всяка седмица. Но през първия ден MTV решава, че страната не би била част от програмите си, а изпълнението на страната в поп-радиото непрекъснато се е зародило от този момент нататък. Скоро рекордите в страната бяха напълно затворени от Hot 100, нещо, което никога преди не беше станало.
За всичките си постижения, което никога не престава да ме учудва, Майкъл Джексън извади най-редкия трик във всяка област: След повече от десетилетие като абсолютно огромна суперзвезда, най-отгоре на своето поле, със сигурност - залата на фамилията и т.н., той някак си намери допълнителна скорост и внезапно надхвърли само суперзвезда, предефинирайки самата идея колко голям би могъл да бъде някой в своята област. Опитайте се да си представите как JK Rowling внезапно излиза с поредица от книги, които са толкова по-добри и по-популярни от книгите на Хари Потър, че те ги правят просто бележка под линия за кариерата й и ще получите идеята за това, което Майкъл Джексън постигна с "Thriller . "
Предсказанието на Нюзуик само шест месеца по-рано, че никоя нова суперзвезда няма да се появи отново, се оказа впечатляващо погрешна и засега затъмнението на рока е излекувано. Робърт Христова обяви, че 1984 е най-голямата година за поп сингъла от висотата на Бийтълмания, като се кредитира възобновяването на радиото Топ 40 и интеграцията на MTV за това развитие. И за да няма съмнение, че "Трилър" наистина е обединил всички ъгли на поп аудиторията, струва си да се отбележи, че тя спечели анкета за хип-хоп от серията гласови критици за албум на годината в допълнение към всички тези Грами.
Предсказуемо, смъртта на Майкъл Джексън предизвика плач за невъзможността на някого да го прави отново. Малко след смъртта на Джаксън Ню Йорк Таймс публикува: "Славата на нивото, постигнато от г-н Джаксън, е невъзможно за героите на поп-културата днес и много вероятно никога няма да бъде възможно отново". Сходството на тези забележки с неверните прогнози на Newsweek през 1982 г. е необичайно. Идеята, че никога вече няма да бъдат правилните условия за истински масов, устойчив музикален момент, е най-малкото миопична.
Независимо от последователност от платформи онлайн, които приемат все по-фрагментирани ниши за публика, би било глупаво да заложим срещу потенциала за възникване, който насърчава поведението на аудиторията, благоприятстващо огромна коалиция от подгрупи, обединяващи нещо ново и фантастично. Освен това, поп музиката винаги е процъфтявала в масовото вълнение; копнежът за споделените културни точки на контакт изглежда в нас. Това, което ни учи "Трилър", е, че правилната звезда, с точния продукт и правилната технологична среда винаги има способността да ни движи и да обединява всички нас.
Честит 30-годишен юбилей, "Трилър"! Няма съмнение, че следващото голямо нещо е точно зад ъгъла./z@a - да, ама не, поне за сега/
Стив Грийнбърг ( @ steviegpro ) е основател на S-Curve Records и рекордьор на Грами, който имаше неразделна роля в развитието на кариерата на Хансън, Джос Стоун и Джонас Брадърс, сред много други. Научете повече за неговото писане тук.
www.billboard.com
"Трилър" завоюва расови разделения и развиващи се платформи в MTV, радио
Когато ръководителите на CBS Records започнаха да се подготвят за издаването на 30 ноември на "Трилър" на Майкъл Джексън през есента на 1982 г., те знаеха, че имат в ръцете си страхотен албум от един от най-големите суперзвезди в музикалната индустрия , Но те също бяха малко загрижени, тъй като времето на последващите действия на Джаксън към неговия мега-продаващ албум "Off The Wall" от 1979 г. не можеше да изглежда по-лошо.
За начало звукозаписната индустрия като цяло беше в лоша слабост, като между 1980 г. и 1982 г. продажбите в цялата индустрия намаляха с 50 млн. Единици. Собствените печалби на CBS Records намаляха с 50%, а продажбите намаляха с над 15% за годината. В резултат на това в средата на август се случиха големи съкращения в цялата компания, които компанията щеше да запомни като "черен петък". CBS отчаяно се нуждаеше от албума на Джаксън, за да бъде хит, но пазарните условия изглеждаха обезсърчаващи.
Това е треперене
(1) С продажби от 29 милиона, според RIAA, "Трилър" е най-продаваният студиен албум в историята на САЩ. Комплектът е обвързан с най-доброто от колекцията на "Ийгълс", "Най-големите им хитове 1971-1975".
(2) "Трилър" е прекарал най-много седмици (37) на върха на Билборда 200 на всеки албум от един изпълнител. Само саундтракът "West Side Story" (54) е по-дълъг.
(3) "Трилър" № 1 "Billie Jean" и "Beat It" са два от 13-те лидери на "Джаксън", най-много от всеки соло мъжки художник. (4) "Трилър" стана първият албум, който генерира седем горещи 100 топ 10 хитове.
Истории, разпространявани в пресата, за това как спадът в бизнеса се дължи на това, че децата хранят парите си в слота за монети на аркадите на видеоигри, вместо да ги харчат за музика. Но тази модерна теория беше, най-малкото, недостатъчна при обясняването на неразположението на индустрията. Това, което наистина се е случило през последните три години, е сеизмична технологична промяна, която разкъсваше самата идея за масовата аудитория, от която поп хитове зависят: До края на 70-те 50,1% от радиослушателите бяха настроени на FM, историческото разпространение и ускоряването на смъртта на масовата аудитория Топ 40 станции, които доминират радио рейтингите от 50-те години на миналия век. До 1982 г. FM управлява 70% от аудиторията, а сред 12-24-годишните демографски, това е 84%. Следователно масовата аудитория на поп музика, която пресича демографските линии, не може да бъде поддържана. Вместо да слушат станции, които предлагат "най-доброто от всичко", каквото имаха в стария AM Top 40, изобилието от възможности за избор на FM даваше на слушателите лукса да чуят само музикалния суб-жанр, който харесваха на по-тясно форматирани станции, трябва да се промъкне през всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в формати, насочени към други групи аудитории. без да се налага да преживявате всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в формати, насочени към други групи аудитории. без да се налага да преживявате всичко останало. Резултатът от тази промяна е, че всеки сегмент от аудиторията е имал само ограничено излагане на музиката в форматите, насочени към други групи аудитории.
Билборд комистър Майк Харисън отбелязва през 1981 г., че "вече няма изключителен Топ 40 всичко, а по-скоро постоянно променящо се множество от Топ 40, в зависимост от жанра, който иска да изследва или фокусира върху" малка част от това ... и малка част от това ... да се създаде малцинство. "Всъщност до 1982 г. много пазари, включително големите такива като Ню Йорк, дори нямаха масова жалба Топ 40 станции.Третичното насочване на аудиториите означаваше, че радиостанциите трябва да избягват да играят всичко, което е попаднало в най-тясно определените вкусове на целевите им слушатели.Не пропускайте да направите това, което ще доведе до слушане на слушателя, до фатално завъртане на наберете.
Тази ситуация доведе Newsweek, в една април, 1982 статия, озаглавена "Is Rock на скалите?" да се твърди, че увеличената фрагментация е изтощила по-голямата част от вълнението от поп сцената, тъй като вече няма много кръстосано оплождане между музикалните стилове. Newsweek завършват статията си за това, което наричат "рок", като напомня за "добрите стари времена", когато Елвис Пресли и Бийтълс създадоха вълнение, като предоставиха идентифицируем център на света на поп музиката, записвайки музика, която различните сегменти от поп музиката аудиторията може да бъде споделена. Според Нюзуик Елвис и "Бийтълс" са "Феномени, произведени от нация, която отговаря в унисон със звуците на всяка радиостанция Топ 40". Списанието продължи да предсказва, че "В днешния фрагментиран музикален пазар,
Ако това прогноза не беше достатъчно, за да даде на CBS Records ръководители безсънни нощи, един от аспектите на фрагментация на радиото е особено страшно: От началото на десетилетието, черната музика е била изгонена от все повечето бели, насочени по радиостанции. Това се дължи отчасти на вирулентен, реакционна анти-диско враждебната реакция, която доведе до разпадането на този жанр в края на 1979 г. Като 80-те години изгря, програмисти все останаха ясни за ритъм задвижване черна музика от страх да не бъдат с марката "дискотека, "дори когато въпросната черна музика имаше малка прилика с дискотеката. Тази реакция бе значително увеличена от смъртта на AM Mass Appeal Top 40 радио в ръцете на FM, което доведе до черни артисти, които са били гетоизирани на градско съвременно радио, докато изчезват от поп радиото,
Колко драматичен беше спадът на черна музика в поп графиките през този период? През 1979 г. почти половината от песните на седмичната поп чарт на Billboard Hot 100 могат да бъдат намерени и в графиката на градското съвременно изкуство. До 1982 г. количеството черна музика на Hot 100 е намаляло с почти 80%. Падането на онази година представляваше най-ниското присъствие на черна музика в поп-графиката: нито един запис от черен художник не може да бъде намерен в Топ 20 на класацията за албуми "Топ 200" или в класацията за горещи 100 сингли за три последователни седмици, феномен, невиждан още преди създаването на радио "Топ 40" в средата на 50-те години на миналия век.
В тази среда множество № 1 градски съвременни хитове, като "Чух го през лозата" на Роджър Трутман или "Изгори каучук" от групата Gap Band, не успяха да направят поп Топ 40, а един "Ден на танц" на "Zapp" дори да пробие Hot 100. Принцът "1999", който по-късно ще се появи като хип-хоп химн, се разпадна на радио "Топ 40", дори когато се изкачи по графиката. Черна суперзвезда като Рик Джеймс можеше да продаде над 4 милиона албума, докато оставаше неизвестна по това време за повечето слушатели на бяло ориентирано радио. Неговият "Super Freak", който като "1999" в края на краищата ще се превърне в емблематичен, достигна върха на номер 16 на Hot 100 през 1981 г. и изобщо не се игра на много поп станции, чиито програмисти избягаха, това чувство за дискотека. "
През 1982 г. само две записи №1 на Billboard Hot 100 са от черни художници: "Trully" на Lionel Richie и "Ebony and Ivory" от Стиви Уондър заедно с Пол Маккартни (Всъщност те са били единствените две записи от черни художници дори да направят Топ 3). И тези две записи са се превърнали в лесна за слушане територия, че никой от тях дори не е достигнал номер 1 на черната графика (Билборд прекръсти R & B диаграма като класация Топ Черно Singles през юни 1982 г.). Всъщност, единственият рекорд за номер 1 на двете поп и черни карти през цялата 1982 година е с бял акт: "I Can not Go For That" от Hall & Oates.
Привидно непроницаема стена беше издигната между черната слушателска аудитория и белия й колега; в по-голямата си част нито черните, нито белите деца нямаха представа какво слушаше другият. И точно както изглеждаше, че нещата не можеха да станат по-трудни за черен художник, който се надяваше да се обърне към борда, нещо ново и страшно се появи на сцената: MTV. Плейлистът на MTV беше също толкова фрагментиран, колкото този на бялото радио, а от музиката се появи и буря.
Историята е неприятна за ранното изключване на черна музика от MTV от формата му, но това е малко несправедливо. Стартирала в разгара на сегрегацията на радио плейлиста, каналът първоначално не можеше да схване идеята, че нейната целева аудитория - тийнейджъри в преобладаващо белите предградия и малките градове, които първи са получили MTV по кабелните си телевизионни системи в края на 1981 г. - биха искали да чуят черни записи, с които са били непознати. В свят без масова жалба Топ 40 радио, идеята за масова жалба Топ 40 видео беше далеч от очевидно. Но поне на радио набиране, имаше избор за тези, които искаха да търсят черна музика. По телевизията MTV беше единствената игра в града. И силата му да насочва поп вкусове бързо става очевидна, тъй като хитовете започват да се събират пара в хинтерланд просто поради MTV излагане,
Реалното въздействие на MTV не се усещаше напълно, докато каналът дебютира върху кабелните системи в районите Ню Йорк и Лос Анджелис през септември 1982 г. Внезапно това, което се случваше в сърцето, се превърна в гръмотевичен бум, създателите на дневниците в близките медийни столици на нацията, които прецизираха MTV като следващото голямо нещо. Не е случайно, че горепосоченият надир на присъствието на черна музика в поп графиките настъпи през октомври 1982 г. - момент, когато цялото поп радио и единственият музикален канал по телевизията го изключиха от микса.
Въведете Майкъл Джексън . По времето, когато е издал "Трилър" на епичния лейбъл на CBS през 1982 г., Джаксън е бил една от водещите звезди, записващи света в продължение на повече от десет години, както с и без братята си. Неговият най-нов албум, мега-хитът "Off the Wall", който зареди четири Топ 10 сингли, беше пуснат през 1979 г., една година, когато 40% от песните, достигнали Топ 3 на Hot 100, художници, преди стената да отдели черно-бялата музика по радиото.
"Момичетата са ми"
CBS Records е наясно, че в поп-тап 20 не са имали черни записи през седмицата, когато са изпратили дебютния сингъл от "Трилър" на радио през октомври 1982 г. Изправени пред много реалната възможност записът на Джаксън да не бъде изложен на кросоувър радио аудитория, звукозаписната компания не поема никакви шансове. Този първи сингъл "Моето момиче е мое" беше лек, лесен за слушане озадачен дует с бившия Beatle Пол Маккартни, най-скоро последният партньор на Стиви Уондър. Наличието на Маккартни, което все още е много популярно поп радио в началото на 80-те години, почти гарантира, че песента е приета от бялото радио. И като се има предвид, че MTV не е пускал видеоклипове от черни художници, CBS просто не е направил такъв за първия сингъл на Джаксън от "Трилър".
"The Girl Is Mine" дебютира на Billboard Hot 100 на 6 ноември 1982 г., датата, на която не съвсем случайно се е появила възхода на черната музика на тази графика след тригодишен постоянен спад. Плюшеният сингъл не беше добре приет от критиците. "Най-лошата идея на Майкъл от" Бен "- това е, че Робърт Христова, който пише в Village Voice, го е преценил. За един албум, който не след дълго щеше да се гледа като на шедьовър, това беше неприятно начало, макар че се бе превърнало в бяло радио по предназначение.
Самият албум "Трилър" беше пуснат три седмици по-късно, 30 ноември, а в класацията от 25 декември той дебютира на номер 11. Това беше изключително почтен дебют в часовете в предишните дни на Soundscan, макар и необикновено, не беше нечувано албумите да дебютираха в Топ 10 или дори в номер 1. През януари албумът се включи в Топ 10, като се премести на номер 9 за две седмици, а след това на номер 8, преди да се задържи за три седмици в номер 5, което е дотолкова, доколкото инерцията, генерирана от "The Girl Is Mine", ще го вземе. Докато албумът вече би могъл да се счита за хит, представянето на "Трилър" в тези ранни седмици не даде никакъв намек за това, което ще се случи.
По силата на пика на поп чарта на "The Girl Is Mine" на втора поп графика, CBS Records знаеше, че стратегията им да водят по радиото с "Троянски кон" на Маккартни е успех. След като започва 1983 г., етикетът подготвя кампанията си за втория сингъл на албума, колкото по-"градски" звучи "Били Жан". С вече настроената маса, поп радио веднага започна да играе този последващ сингъл и скептиците наистина се радват да открият, че "Трилър" имаше по-вълнуващи неща, отколкото Маккартни дует. "Били Жан" не е нищо повече от спиращи дъха, нещо като сингъл, който те кара да спреш в твоите песни и винаги си спомняш къде си, когато го чу за пръв път. Но с MTV яростта на музикалния свят тази зима, нямаше начин Джаксън да заема централното място в поп културата без нейната подкрепа. И MTV не играеше черни записи.
CBS хазаха и заснеха скъпи клипове за "Били Жан" и следващия сингъл "Beat It" - видеоклипове, които бяха радост да се гледа. Джаксън е естествена видео звезда, премиерата на епохата и танцовият му човек. Двете видеоклипове въведоха стандартен хореография, която преди не беше видяна в музикалните видеоклипове, безспорно надминавайки работата на Джеймс Браун на 60-те години на миналия век, дотогава златният стандарт, срещу когото всички R & B танцьори бяха съдени.
Като визуално изкуство, музикалното видео е естествено подходящо за хореография. И все пак, с изключение на клипа на Тони Базил "Мики" от предишната есен, наистина нямаше нито един танц, който да е включен в клиповете, показани на MTV. Това до голяма степен се дължи на факта, че през последните години музикалният бизнес не е подхранвал художници, които биха могли да танцуват - дори и звездите на дискотеката не бяха самите танцьори. Всичко това в крайна сметка ще се промени след "Трилър", с идването на Мадона, сестрата на Майкъл Джанет и Паула Абдул, между другото. Но междувременно Майкъл Джексън имаше танцовия под MTV.
Въпреки очевидното качество на видеоклиповете на Джаксън, MTV първоначално се съпротивляваше да ги играе, като твърди, че е рок радиостанция и Джаксън не е влязъл във формат. Към днешна дата има известно разногласие по отношение на това, което кара канала да промени политиката си и да добави "Били Жан". По онова време широко разпространена история, че шефът на CBS Валтер Йетиков прибягва да заплашва да изтегли всичките си видеоклипове извън канала, ако MTV не играе "Били Жан", но това твърдение е опровергано през годините от оригиналния MTV Бон Питман и Ле Гарланд. Те признават, че каналът първоначално е предположил, че няма да пусне видеоклипа, тъй като неговият ударен ритъм и градското производство не се вписват в каналния "рок" образ. Те обаче твърдят, че в средата на февруари, след като видяха клипа - което беше може би най-доброто, което някога беше стигнало до бюрата - започнаха да мислят отново. Свързани с факта, че дори и без MTV, песента току-що бе скочила за една седмица от номер 23 на номер 6 на Hot 100, изпълнителите на MTV стигнаха до заключението, че трябва да я изстрелят.
"Били Джийн"
"Изчезвай"
"Трилър"
Времето на MTV - и на Джаксън - беше перфектно. MTV дебютира "Били Джийн" на 1 март, само четири дни преди песента да е на номер 1 на Hot 100, което я прави първата поп музика нагоре, за да постигне този успех за повече от две години. Едновременно с това инерцията на "Били Джийн" беше нещо, което най-накрая извади албума "Thriller" чак до номер 1 в класацията на албума в своята 10-та графика. Но албум номер едно и албум се оказаха само началото - както за Джаксън, така и за MTV.
С участието на видеоклиповете на Джаксън за "Били Жан" и две седмици по-късно за "Beat It" разшириха привлекателността на канала на видеоклипа, както и на MTV, разшириха привлекателността на Майкъл Джексън. MTV вече беше в белия център на популярната вселена, но едва когато добавиха Майкъл Джексън, те намериха истинската си звезда. Идеята за най-горещата поп звезда в света, която се показваше по телевизията през целия ден - между двата клипа, не трябваше да седиш пред телевизора си много дълго, за да уловиш Майкъл на MTV - направи мрежата още по-разговорена -отпреди. Новите зрители гледаха MTV, защото бяха чували колко са чудесни видеоклиповете на Майкъл Джексън; в същото време основната аудитория на MTV бе изгоряла от видеоклипове, съдържащи вид музика, за която не биваше да ги харесват - освен, че се оказа, че го правят.
Второто видео на MTV за Джаксън, за "Beat It", беше още един майстор, включващ живи звукови ефекти, истински членове на LA Street Band и масов хореографски танц, който щеше да стане част от клипа на Джаксън. Видеоклипът на "Били Жан" е бил откровение, защото показва блясъка на изпълнението на Джаксън. "Beat It" направи това, но също така постави нов стандарт за продуциране на самия музикален видеоклип и всъщност стана по-популярен и аплодиран видеоклип на двата, въпреки че "Били Жан" беше по-голяма хит песен , "Beat It" представлява още една стъпка в главния план на Джаксън, за да обжалва всички музикални граници със своето рок усещане и китарно соло на Еди ван Хален. Тя постига тази цел,
Тогава, точно когато не изглеждаше възможно Джаксън да получи по-голям, той го направи. На 16 май с "Beat It" на номер 1 и "Били Джийн", все още в Топ 10, Майкъл дебютира на Moonwalk на Motown 25-та годишнина телевизия специално за NBC. Вдъхновени от желанието да видят първото представяне на Майкъл Джексън на сцената след издаването на "Трилър", 47 милиона американци бяха настроени, много от които все още нямаха кабелна телевизия и по този начин не можаха да видят клиповете на Джаксън по MTV. Изпълнението, което Джаксън даде тази нощ, постави още повече кариерата си в стратосферата.
Цяла година след издаването на "Thriller's", след поставянето на седем Топ 10 сингли и безброй седмици на номер 1 в класацията на албума, което го прави най-продаваният албум на всички времена, Джексън все още има още един хитрост на " Трилър ": На 2 декември той дебютира почти 14-минутното видео на Джон Ландис за заглавната песен на албума. То веднага бе признато за най-великия музикален видеоклип, правен някога, и той отново възроди Майкъл-мания. Търговска видеокасета с участието на късометражния филм, заснет на върха на видео диаграмата и продължава да се превърне в най-продавания музикален видеоклип на всички времена. Междувременно албумът "Трилър", който преди почти шест месеца попадна на първа позиция, сега се връща на първото място точно навреме за Коледа и остава там в новата година.
Но наследството на "Трилър" далеч надхвърля собствените си постижения в продажбите и наградите. След като MTV намери успех с Майкъл Джексън, видеоклипове от други черни изпълнители бързо се появиха в плейлиста. Развитието на едно поколение принудително поп радио да вкара черна музика в неговата смес: В края на краищата поп фенове, които вече свикнали да виждат черни художници и бели художници на един и същ видео канал, очакват същата комбинация от музика в поп радио. Беше невъзможно да се запазят отделните фрагменти от публиката изолирани един от друг по-дълго. Масовото обжалване Топ 40 самата радио направи голямо завръщане поради тази сеизмична промяна. Започвайки в началото на 1983 г. във Филаделфия и бързо се разпространява в страната,
В епохата на "Трилър", черна музика се завръща в поп класациите. Ако 1982 беше ниската точка на жанра по отношение на успеха на поп, през 1985 г. повече от една трета от всички хитове на Billboard Hot 100 бяха от градски радио. Дори и "1999", изключен от поп радио при първоначалното му освобождаване през 1982 г., беше пуснат отново в средата на 1983 г. и зад гърба на забавеното му изложение MTV стана огромно поп радио успех за втори път. По този начин, в известен смисъл, много историци оценяват, екипът на Майкъл Джексън / MTV се оказа забележителна прогресивна сила, като помага за реинтеграция на фрагментирана популярна култура в зората на ерата на Рейгън. Черната музика се върна в центъра на масовия поток и до този момент никога повече не е била избутвана от светлината на прожекторите.
Като отстрел, възходът на MTV обръщаше думите на съдбата за късмета на кънтри музиката в поп света. Преди MTV, от 70-те години на миналия век, кънтри музиката става все по-силна в поп-радиото, като популярността й достига кулминацията си през лятото на 1981 г. по време на "Urban Cowboy" мания, точно както стартира MTV. През лятото имаше средно 11 записа за страната на Billboard Hot 100 през всяка седмица. Но през първия ден MTV решава, че страната не би била част от програмите си, а изпълнението на страната в поп-радиото непрекъснато се е зародило от този момент нататък. Скоро рекордите в страната бяха напълно затворени от Hot 100, нещо, което никога преди не беше станало.
За всичките си постижения, което никога не престава да ме учудва, Майкъл Джексън извади най-редкия трик във всяка област: След повече от десетилетие като абсолютно огромна суперзвезда, най-отгоре на своето поле, със сигурност - залата на фамилията и т.н., той някак си намери допълнителна скорост и внезапно надхвърли само суперзвезда, предефинирайки самата идея колко голям би могъл да бъде някой в своята област. Опитайте се да си представите как JK Rowling внезапно излиза с поредица от книги, които са толкова по-добри и по-популярни от книгите на Хари Потър, че те ги правят просто бележка под линия за кариерата й и ще получите идеята за това, което Майкъл Джексън постигна с "Thriller . "
Предсказанието на Нюзуик само шест месеца по-рано, че никоя нова суперзвезда няма да се появи отново, се оказа впечатляващо погрешна и засега затъмнението на рока е излекувано. Робърт Христова обяви, че 1984 е най-голямата година за поп сингъла от висотата на Бийтълмания, като се кредитира възобновяването на радиото Топ 40 и интеграцията на MTV за това развитие. И за да няма съмнение, че "Трилър" наистина е обединил всички ъгли на поп аудиторията, струва си да се отбележи, че тя спечели анкета за хип-хоп от серията гласови критици за албум на годината в допълнение към всички тези Грами.
Предсказуемо, смъртта на Майкъл Джексън предизвика плач за невъзможността на някого да го прави отново. Малко след смъртта на Джаксън Ню Йорк Таймс публикува: "Славата на нивото, постигнато от г-н Джаксън, е невъзможно за героите на поп-културата днес и много вероятно никога няма да бъде възможно отново". Сходството на тези забележки с неверните прогнози на Newsweek през 1982 г. е необичайно. Идеята, че никога вече няма да бъдат правилните условия за истински масов, устойчив музикален момент, е най-малкото миопична.
Независимо от последователност от платформи онлайн, които приемат все по-фрагментирани ниши за публика, би било глупаво да заложим срещу потенциала за възникване, който насърчава поведението на аудиторията, благоприятстващо огромна коалиция от подгрупи, обединяващи нещо ново и фантастично. Освен това, поп музиката винаги е процъфтявала в масовото вълнение; копнежът за споделените културни точки на контакт изглежда в нас. Това, което ни учи "Трилър", е, че правилната звезда, с точния продукт и правилната технологична среда винаги има способността да ни движи и да обединява всички нас.
Честит 30-годишен юбилей, "Трилър"! Няма съмнение, че следващото голямо нещо е точно зад ъгъла./z@a - да, ама не, поне за сега/
Стив Грийнбърг ( @ steviegpro ) е основател на S-Curve Records и рекордьор на Грами, който имаше неразделна роля в развитието на кариерата на Хансън, Джос Стоун и Джонас Брадърс, сред много други. Научете повече за неговото писане тук.
www.billboard.com
* "Майкъл Джексън искаше най-доброто шоу на Земята"
PAUL RIGG
2 ДЕКЕМВРИ 2017 20:42
Дженифър Батън, отдясно на Майкъл Джексън по време на турнето "HIStory", през 1996. ФИЛ ДЕНТ РЕДФЕРЕН
Кой не си спомня как Майкъл Джексън пее заедно с китариста Дженифър Батън, а потокът от кислородно-руса коса, който тече отзад? Иконично изображение, отбелязано в паметта на всеки, който я е видял по време на обиколките на "Bad" (1987-1989), "Dangerous" (1992) и "HIStory" (1996-1997 г.).
След дългото си сътрудничество с Майкъл Джексън, Дженифър Батън (Ню Йорк, 1959), той прекарва три години обикаля и запис, в непосредствена близост до Джеф Бек , бивши Yardbirds и един от най-влиятелните китаристи в историята на рока. Батън пусна три студийни албума, а китарната магия отново се появи в Battlezone заедно с Марк Шерер, публикувана на 22 септември. Поради тази причина китарната борса се захваща с "Батен" във Франция, точно преди да започне турне в Европа.
P. Той се състезава срещу повече от 100 китаристи да играят с Майкъл Джексън. Какво мислиш, че те накара да си намериш работата в тези процеси?
R. Той никога не ми казваше и никога не съм му говорил за това. Бях свирил на "Бийт-соло" в група за пет или шест години. В този момент отидох на прослушването и изиграх някои фънк ритмични неща, защото знаех, че това ще ме поиска, а после започнах да свиря сам. Завърших първия си албум за песента "Giant Steps", а после завърших с "Бийт сол", така че знаех, че тази част е решена.
P. Той го описва като "сбъдната мечта".
R. Това беше чудесен начин да видя света и това промени живота ми. Научих много, като го наблюдавах, а също така научих, че силата на развлеченията надхвърля музиката. Музиката беше само основата. Майкъл искаше да има най-доброто шоу на Земята. Те бяха като чудесна ваканция и предизвикателство. Бях велик почитател на музиката си, преди да бъда част от групата му и той ми даде няколко моменти да се открояват, което беше перфектно; Да бъда част от екип от музиканти от този калибър беше страхотно за мен. Преди той беше в шест други банди и всички се опитваха да го направят: да тръгне от тази ситуация до най-голямата турнета в историята, беше невероятно. Имаше 100 души в антуража, бяхме много разглезени.
P. Какъв беше най-щастливият ти момент в работата с Майкъл Джексън?
R. Бих казал, че турнето на Bad беше най-щастливото за всички. И най-смешното, защото беше на върха на света; Във всички части на света имаше знаци "без билети". И преди да дойдат обвиненията, всички се вълнуваха да играят с него. За мен и няколко души това беше първият път, когато можехме да видим света. Направихме два или три концерта седмично, за да можем наистина да видим местата, където сме свирили. Бяхме в Женева или Рим и имахме един ден, за да видим Колизеума и още един ден, за да видим Форума, така че беше наистина щастлив момент. Всичко за това беше положително. Първият път винаги е най-невероятният!
P. След нещо като "Супербоул" от 1993 г. Какво друго можеш да направиш?
R. Знаех, че никога няма да има нещо по-голямо от това, така че беше факт. И шест месеца по-късно мисля, че играя с Джеф Бек, затова чувствах, че правя списъка с неща, които трябва да направя. Мислех си: "Ще бъда жив след две години?" [Смях].
P. Те са прекарали един милион долара сами на костюмите на турнето от 1988 г. Харесва ли ви?
R. Липсва ми някой, който да ми направи костюми, разбира се. Мразя да купувам дрехи и е много трудно да се намерят модерни дрехи, без някой да може да го направи по персонализиран начин. Но, от друга страна, някои от екипировката, с която започнахме, бяха прекалено много за вкуса ми. Една от моите костюми имаше леопарден модел на кожа с козина на гърба на краката ми! И на обиколката на HIStory трябваше да нося садомасоцистка маска. Казах си: "Ние правим много повече от музика, това е чист театър!"
P. Той работи с Джаксън повече от 10 години на няколко турнета и споделя забавни времена с него, като например, когато затвори увеселителен парк за всички и трудни времена, като например когато предложи подкрепата си за обвинения в злоупотреба с деца. Чувствали ли сте някога, че сте близки приятели?
R. Не, никога не бих казал това. Имах възможността да разговарям с него, а в репетициите имахме разговорите, но след като бяхме на турне, отидохме поотделно. Имаше 100 души в антуража и всички се срещнахме преди шоуто и се молехме малко. След това щяхме да направим концерта, но от съображения за сигурност трябваше да напусна, преди да играя последните бележки, така че ние излязохме само на специални поводи като в Токио Дисниленд.
P. Имате ли щастлив момент с него, който си спомняте сега?
R. Най-важният момент, който щеше да изпъкне, беше когато бяхме в Токио Дисниленд. Шерил Кроу и аз гледахме нещо в един магазин и той докосна рамото ми и ми каза колко много му харесваше как свири на "Бийте го соло"; това беше окончателното потвърждение за мен, че върша добра работа.
P. Той отиде от Майкъл Джексън, за да работи с Джеф Бек в края на 90-те години. Според вас "това е напълно различно преживяване от Майкъл". Защо?
R. С Майкъл всичко е готово. Всяка песен трябваше да бъде в същия ред всяка вечер, защото тук имаше фойерверки, костюмите се променят там ... Имате нужда от добре омазнена машина. И играхме програмите. Но Джеф е импровизатор, както в джаза; Той се вълнува, променя нещата и го различава всяка вечер. С Майкъл имаше седем музиканти и с Джеф бяхме четирима, така че имаше много по-голяма отговорност в главата ми. Джеф беше идол за мен, когато бях тийнейджър и все още е.
http://www.elmundo.es
2 ДЕКЕМВРИ 2017 20:42
Кой не си спомня как Майкъл Джексън пее заедно с китариста Дженифър Батън, а потокът от кислородно-руса коса, който тече отзад? Иконично изображение, отбелязано в паметта на всеки, който я е видял по време на обиколките на "Bad" (1987-1989), "Dangerous" (1992) и "HIStory" (1996-1997 г.).
След дългото си сътрудничество с Майкъл Джексън, Дженифър Батън (Ню Йорк, 1959), той прекарва три години обикаля и запис, в непосредствена близост до Джеф Бек , бивши Yardbirds и един от най-влиятелните китаристи в историята на рока. Батън пусна три студийни албума, а китарната магия отново се появи в Battlezone заедно с Марк Шерер, публикувана на 22 септември. Поради тази причина китарната борса се захваща с "Батен" във Франция, точно преди да започне турне в Европа.
P. Той се състезава срещу повече от 100 китаристи да играят с Майкъл Джексън. Какво мислиш, че те накара да си намериш работата в тези процеси?
R. Той никога не ми казваше и никога не съм му говорил за това. Бях свирил на "Бийт-соло" в група за пет или шест години. В този момент отидох на прослушването и изиграх някои фънк ритмични неща, защото знаех, че това ще ме поиска, а после започнах да свиря сам. Завърших първия си албум за песента "Giant Steps", а после завърших с "Бийт сол", така че знаех, че тази част е решена.
P. Той го описва като "сбъдната мечта".
R. Това беше чудесен начин да видя света и това промени живота ми. Научих много, като го наблюдавах, а също така научих, че силата на развлеченията надхвърля музиката. Музиката беше само основата. Майкъл искаше да има най-доброто шоу на Земята. Те бяха като чудесна ваканция и предизвикателство. Бях велик почитател на музиката си, преди да бъда част от групата му и той ми даде няколко моменти да се открояват, което беше перфектно; Да бъда част от екип от музиканти от този калибър беше страхотно за мен. Преди той беше в шест други банди и всички се опитваха да го направят: да тръгне от тази ситуация до най-голямата турнета в историята, беше невероятно. Имаше 100 души в антуража, бяхме много разглезени.
P. Какъв беше най-щастливият ти момент в работата с Майкъл Джексън?
R. Бих казал, че турнето на Bad беше най-щастливото за всички. И най-смешното, защото беше на върха на света; Във всички части на света имаше знаци "без билети". И преди да дойдат обвиненията, всички се вълнуваха да играят с него. За мен и няколко души това беше първият път, когато можехме да видим света. Направихме два или три концерта седмично, за да можем наистина да видим местата, където сме свирили. Бяхме в Женева или Рим и имахме един ден, за да видим Колизеума и още един ден, за да видим Форума, така че беше наистина щастлив момент. Всичко за това беше положително. Първият път винаги е най-невероятният!
P. След нещо като "Супербоул" от 1993 г. Какво друго можеш да направиш?
R. Знаех, че никога няма да има нещо по-голямо от това, така че беше факт. И шест месеца по-късно мисля, че играя с Джеф Бек, затова чувствах, че правя списъка с неща, които трябва да направя. Мислех си: "Ще бъда жив след две години?" [Смях].
P. Те са прекарали един милион долара сами на костюмите на турнето от 1988 г. Харесва ли ви?
R. Липсва ми някой, който да ми направи костюми, разбира се. Мразя да купувам дрехи и е много трудно да се намерят модерни дрехи, без някой да може да го направи по персонализиран начин. Но, от друга страна, някои от екипировката, с която започнахме, бяха прекалено много за вкуса ми. Една от моите костюми имаше леопарден модел на кожа с козина на гърба на краката ми! И на обиколката на HIStory трябваше да нося садомасоцистка маска. Казах си: "Ние правим много повече от музика, това е чист театър!"
P. Той работи с Джаксън повече от 10 години на няколко турнета и споделя забавни времена с него, като например, когато затвори увеселителен парк за всички и трудни времена, като например когато предложи подкрепата си за обвинения в злоупотреба с деца. Чувствали ли сте някога, че сте близки приятели?
R. Не, никога не бих казал това. Имах възможността да разговарям с него, а в репетициите имахме разговорите, но след като бяхме на турне, отидохме поотделно. Имаше 100 души в антуража и всички се срещнахме преди шоуто и се молехме малко. След това щяхме да направим концерта, но от съображения за сигурност трябваше да напусна, преди да играя последните бележки, така че ние излязохме само на специални поводи като в Токио Дисниленд.
P. Имате ли щастлив момент с него, който си спомняте сега?
R. Най-важният момент, който щеше да изпъкне, беше когато бяхме в Токио Дисниленд. Шерил Кроу и аз гледахме нещо в един магазин и той докосна рамото ми и ми каза колко много му харесваше как свири на "Бийте го соло"; това беше окончателното потвърждение за мен, че върша добра работа.
P. Той отиде от Майкъл Джексън, за да работи с Джеф Бек в края на 90-те години. Според вас "това е напълно различно преживяване от Майкъл". Защо?
R. С Майкъл всичко е готово. Всяка песен трябваше да бъде в същия ред всяка вечер, защото тук имаше фойерверки, костюмите се променят там ... Имате нужда от добре омазнена машина. И играхме програмите. Но Джеф е импровизатор, както в джаза; Той се вълнува, променя нещата и го различава всяка вечер. С Майкъл имаше седем музиканти и с Джеф бяхме четирима, така че имаше много по-голяма отговорност в главата ми. Джеф беше идол за мен, когато бях тийнейджър и все още е.
http://www.elmundo.es
*Дик Зимерман за Майкъл (и фотограф от трилърната корица)
от all4michael на 16. октомври 2011 г.
Дик Цимерман: Медиите нараниха Майкъл
Дик Цимерман (фотограф на Майкъл ..) е бил гост на д-р инж. Drew .. си връзката към видеото:
http://edition.cnn.com/video/?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+rss%2Fcnn_freevideo+%28RSS%3A+Video%29#/video/bestoftv/2011/10/12/drew-michael- Джаксън-photog.cnn
Дик първо разказва историята на среща с Майкъл в апартамента си. (Историята може да бъде намерена по-долу в текста ..)
Д-р След това Дрю пита: "Каква е истината за Него? как можете да разберете всички аспекти за него ...? "
Дик Цимерман: Майкъл Джексън беше неописуема художник, вероятно най-талантливите и динамични художници в историята, вече е твърде имат фантастичен голяма кариера като певец, но след това си представим степента на кариерата на Майкъл, че иска да продължи и нататък, съвършенство създават, и винаги прави медиите, които го критикуват за да запълни страниците им ... Мъри трябва да е здраво наказан за своята небрежност и безразсъдство, но това е само този, който започна в края, защото war..Michael да умре преди години Той се опитваше да се справи с натиска, който медиите имаха върху него. Те искаха да го убият постоянно ... Заради медиите сме загубили твърде много артисти - това медийно лечение води до натиск, до наркотици, до смърт. Лейди Гага може да бъде следващата ... Майкъл е напълно неразбрани, той обичаше деца, той е много притеснен за бъдещето искаше и състоянието на околната среда на този Planeten..Die медии не verstehen..Michael е страстна, "никой не може да бъде толкова, така че нека да се сблъскате с отрицателен .. можем да го направим в umwandeln..das злоупотреба с деца работи решен .. "Чуйте думите на Майкъл, който под влияние на тези лекарства, това sagte..macht силен, и най-накрая ще се разбере кой Майкъл Джексън наистина е. "
Ето още няколко истории от Дик Цимерман, за неговите срещи и фотосесии с Майкъл:
Дик Зимерман създава някои от най-известните изображения на Майкъл Джексън, включително и корицата на Трилър
Дик Цимерман, от Ню Йорк, учи изкуство училище на енорийски свещеник, има бакалавърска на изкуствата в университета в Ню Йорк с следдипломна квалификация при Бруклинския музей с съвременни художници Исак & Моисей Sover. Той прекарва следващите години, за да разширите уменията си в студия в Париж и Лондон преди да се върне в Лос Анджелис и Тампа, където той рисува в следващите 37 години, стотици портрети произведени, че Том Круз и Никол Кидман, за Джейн Фонда, Присила Пресли отидоха до икони като Аарон Шпилинг, губернатора Арнолд Шварценегер и архиепископ Дезмънд Туту. Цимерман също има честта, че Салватор Дали му представи своя модел на съпругата си Гала по повод портрет на 50-ия й рожден ден.
Зимерман вероятно е най-известен с корицата на албума "Трилър" на Майкъл Джексън. Известният бял костюм, който Майкъл носеше на корицата, принадлежеше на Дик, който му дал да се носи на корицата и какво да види в музея "Грами" в Лос Анджелис. През септември 2009 г. той представи нова картина като почит на краля на попа. Той е работил в AST 15 години, осем пъти с Краля на попа и той пое с неговата почит (на снимката) и призова на снимката 8 / 15.The сърцето на изображението е фокусирано върху капака на Трилър, останалата част от изображението е стратегически за да символизира живота на Майкъл, както го видя Цимерман: "Нямаше никакво съвпадение по начина, по който подредих всеки елемент в композицията, това е личното ми изказване за Майкъл.
Майкъл Джексън беше голям творчески изпълнител. Прекарахме много частни часове заедно, говорехме и създавахме неща в годините, в които работехме заедно. Оставям ви да споделите тази идея "
В следващия коментар Дик ни отвежда в спомените си за Майкъл Джексън.
Първата среща
Когато се срещнах за първи път с Майкъл Джексън в студиото в Холивуд, той се готвеше да завърши най-продавания албум в историята. CBS ми каза, че има друг фотограф, който може да направи този проект.
Майкъл искаше да опознае и двамата, преди да реши кой иска да работи с корицата. Днес, след като прекарах много време да работя с него на други проекти, знам, че се нуждае от някой, който е бил в челните редици на професията си, който не е бил доволен, надежден и творчески. Най-важното е, че се нуждае от някой, който е нежен и внимателен с него, който не е заплашително или обидно.
Първото ми впечатление за Майкъл, когато идваше бавно и внимателно през студийната врата, където трябваше да се състои, беше, че той е по-висок и по-тънък, отколкото си представях. Ръката му беше много нежна и с много малко натиск и съзнателно го върнах по същия начин.
Когато говорихме, той ме попита с мекия си глас за неща, които ми харесват или не харесват. Мога да кажа от начина, по който той поиска, че се опитва да ме съди. За първи път разбрах колко е важно за Майкъл да работи с хора, които му позволяват да се чувства добре. Срещата ни приключи след 45 минути и сбогом се сбогувахме с обилно довиждане.
Изземването
Три дни по-късно получих обаждане от CBS, който ми каза, че фаза 1 е приключила и че сега Майкъл искаше да дойде да види моето студио и че иска да погледнем в качеството на снимките ми. Входната врата към моето студио има силна камбана, но вместо това чух много мек удар на вратата. За да позволите на отваряне на вратата, а не на секретарката ми, аз направих толкова по-добре. Исках че Майкъл осъзнах, че съм честен и достъпен, и исках да се избегне това, което може да означава, неудобно положение за него всичко.
Очевидно съм издържал теста, тъй като два дни по-късно получих от потвърждение CBS, че Майкъл мен и фотосесията беше избран за албума са насрочени за 2 седмици по-късно.
Заплатата ми от CBS беше $ 4,000 - което беше много добро в момента през 1982 г. (и откровен върхът за рекорден запис). През следващите две седмици срещнах творческите умове на CBS и мениджъра на Майкъл Фреди Деман. Целта беше да се намери визуална посока за албума, с който всички се съгласиха. Показах им няколко предложения, които исках да направя, и те се съгласиха с всички.
Cтрелба
Настъпи денят на стрелбата. Аз сгодена за един от най-добрите модни стилисти от LA, които съставят голяма част от дрехите и започнахме трудна процедура за избор на дрехи за корицата и отвътре. След като се борихме с дрехите в продължение на 1 час, Майкъл не можа да открие нищо, за което е луд. Имам паника. Очите му светнаха, когато видя белия костюм, който носех. Той каза: "Харесва ми, имаме ли нещо, което изглежда така?" Разбира се, нямахме нищо. Времето ни отвлече. Страхувах се, че няма да има достатъчно време да превеждам идеите си за корицата. Посочих, че има същия размер и тегло като мен и че иска да носи моя костюм. Точно това искаше. За щастие, костюмът му приличаше,
По-рано решихме, че трябва да има тигърче на корицата с Майкъл, така че имахме избор, от който да изберем едно. Той се влюби в 6-седмично младо момиче, но беше много нетърпелив да го направи твърде близо до лицето си, защото се страхуваше, че ще бъде надраскан. По време на снимките трябваше да накарам Майкъл да забрави драскотините и да се съсредоточи върху мен и моята посока.
По време на почивките Майкъл беше пред огледалото за цял живот и практикуваше постоянни обрати. Чувствах се много привилегирована да видя тези легендарни обрати толкова рано, които са толкова познати днес за нас. Той буквално оживя пред огледалото. Това беше интересен, защото той имаше толкова срамежлив и дискретен начин, по време на фотосесията, но танцува пред това огледало, той е електрически и това беше първият път, че имах чувството, че си много специален свидетел на нещо. За обяд той поръча специална храна от вегетариански
ресторант на 3-то Авеню, което беше неговият любим ресторант в града. Всъщност, няколко месеца по-късно той наема шефа като личен готвач за себе си и за своя персонал.
Сесията продължи 6 часа с 3 различни настройки и освен обичайните проблеми нямаше нищо друго. Бях много впечатлен от съвестността на Майкъл, той искаше да се увери, че му се показва всяка снимка, когато са готови. Това говори за неговия продължителен и задълбочен професионализъм. В края на деня казахме сбогом и се съгласихме да се срещнем след няколко дни, за да видим резултатите.
Четири дни по-късно снимките бяха готови и се срещнахме в звукозаписното студио в Бевърли Хилс, Майкъл беше прав в заключението на един от неговите парчета, така че аз си сложа светлина маса и разпръснати слайдовете от, така че той може да ги видите всичките наведнъж.
Книгата на албума
Майкъл излезе от студиото в антрето, където бяха разположени моите слайдове. Беше в добро настроение. Той огледа слайдовете и беше много развълнуван и впечатлен от това, което видя. Той каза: "Тук има толкова много добри, как трябва да реша?" Каза ми да му дам минута и да се върна в студиото. Миг по-късно той се върна с Куинси Джоунс, който е продуцент на албума и Майкъл очевидно много respektierte.Quincy слайдовете гледаха, вдигна един с доволна усмивка, без колебание и каза: "Това е вашата корица, Майкъл!"
Бях напълно изненадан, това беше най-бързото решение, което някога съм правил, и това беше добър избор. Майкъл беше невероятно щастлив. Бях напълно екстатичен и фактът, че все още е най-продаваният албум на всички времена, мога без съмнение да кажа, че това е правилният избор и светът беше щастлив. "Той стана икона на художника. Бихте ли си помислили, че кликването на фотоапарата в шестдесет секунди може да създаде запомнящо се изображение, което да направи история? По-долу бих искал да споделя няколко лични мисли и наблюдения с вас.
Чувстваме се като да имаме възможност да се доближим до Майкъл през петнадесетте години, в които работихме заедно, за да имаме представа кой всъщност е.
В ресторант
Два или три месеца след пускането на "Thriller", той беше # 1 в класациите, а Майкъл беше първата знаменитост в музикалния свят. Съпругата ми и аз се хранехме в холивудски ресторант. Този конкретен ресторант е добре известен на известни личности и любимия ресторант на Майкъл, тъй като има предимно вегетарианска храна. Холивудските личности са по-отдалечени и рядко се заобикалят, за да кажат сбогом лично, когато напускат ресторанта. Забелязахме, че Майкъл седи в ъгъла на претъпкан ресторант. Исках да го поздравя, но не го безпокойте, просто ядеше. След около час на хранене почувствах леко докосване на рамото ми. Обърнах се и видях, че е Майкъл. Вместо да избере изхода пред седалката си, той взе претъпканата пътека през ресторанта, за да поздрави! Поклатихме се и по тихия, срамежлив начин той каза: "Много благодаря за моето прекрасно рекордно покритие!" Бях впечатлен, че тази най-голяма знаменитост дойде през целия ресторант, за да ми благодари лично. Всички очи ни гледаха, но не ми пукаше.
Сватбена снимка
по-късно вечерта, когато взех изключителен сватба снимка на Майкъл и Лиса Мари, аз се върнах в Доналд Тръмп апартамент в Trump Tower, където са Майкъл и Лиса. Причината беше да погледнем снимките с Майкъл. Беше около полунощ, а момичето, което ме остави да попитам дали мога да изчакам няколко минути за Майкъл. Премина около половин час. Минах през слабо осветената стая и чаках, така че се случи, че в хола забелязах мъж, облегнат на стълб. Имаше мустаци и брада.
Той ме гледаше през цялото време. Предположих, че е някой от Охраната и че мога да го попитам къде е Майкъл и колко дълго да чака. Когато бях пред него, на лицето му лежеше усмивка, последвана от силен смях. Майкъл беше облечен в прикритие. Той просто се радваше да ме наблюдава. Това ще ви даде един поглед на шегите си и неговата игрива страна.
ЕТ
Когато Майкъл беше нает от Стивън Спилбърг, за да разкаже историята на ЕТ, Майкъл настоя, че Стивън Спилбърг също ме ангажира да проектирам корицата и вътрешния плакат. В нощта след заснемането на кадъра и приключването на филма, дойдох да се срещна с Майкъл и да му покажа резултатите от нашето сътрудничество. Беше около 1 часа сутринта. Майкъл отвори бутилка вино за себе си и за мен. След като разговаряхме за филма, се отпуснахме и се чувствахме комфортно, той започна да говори с мен много открито за отношенията си с медиите и продължаващата отрицателна преса, която го засягаше. Току-що бе завършил интервю за "Невърленд" с Даян Сойер и имаше чувството, че е изключително отворен за нея. Той намекна че дори и след излъчването му, те все още са намерили начини да го понижат. Със сълзи в очите му каза: - Наистина не знам какво друго да правя. Не знам как да продължа с медиите. Всичко, което казвам, ги кара да се обръщат и да ме карат да изглеждам зле. Не знам какво да кажа или да направя. Това, което ме впечатли най-много за нашата среща и задълбочен разговор, беше най-важното ми послание, че той е безкрайно загрижен за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще. това, което казвам, те се обръщат и ме карат да изглеждам зле, не знам какво да кажа или да направя. Какво за мен е най-ви впечатли в нашите срещи и ни по-задълбочено интервю, е най-важната му изявление срещу мен, като каза, че той е безкрайно загрижени за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще. това, което казвам, те се обръщат и ме карат да изглеждам зле, не знам какво да кажа или да направя. Това, което ме впечатли най-много за нашата среща и задълбочен разговор, беше най-важното ми послание, че той е безкрайно загрижен за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще.
Източник Оригинален текст: http://www.snapgalleries.com/?page=PhotographerView&itemid=49
Дик Цимерман: Медиите нараниха Майкъл
Дик Цимерман (фотограф на Майкъл ..) е бил гост на д-р инж. Drew .. си връзката към видеото:
http://edition.cnn.com/video/?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+rss%2Fcnn_freevideo+%28RSS%3A+Video%29#/video/bestoftv/2011/10/12/drew-michael- Джаксън-photog.cnn
Дик първо разказва историята на среща с Майкъл в апартамента си. (Историята може да бъде намерена по-долу в текста ..)
Д-р След това Дрю пита: "Каква е истината за Него? как можете да разберете всички аспекти за него ...? "
Дик Цимерман: Майкъл Джексън беше неописуема художник, вероятно най-талантливите и динамични художници в историята, вече е твърде имат фантастичен голяма кариера като певец, но след това си представим степента на кариерата на Майкъл, че иска да продължи и нататък, съвършенство създават, и винаги прави медиите, които го критикуват за да запълни страниците им ... Мъри трябва да е здраво наказан за своята небрежност и безразсъдство, но това е само този, който започна в края, защото war..Michael да умре преди години Той се опитваше да се справи с натиска, който медиите имаха върху него. Те искаха да го убият постоянно ... Заради медиите сме загубили твърде много артисти - това медийно лечение води до натиск, до наркотици, до смърт. Лейди Гага може да бъде следващата ... Майкъл е напълно неразбрани, той обичаше деца, той е много притеснен за бъдещето искаше и състоянието на околната среда на този Planeten..Die медии не verstehen..Michael е страстна, "никой не може да бъде толкова, така че нека да се сблъскате с отрицателен .. можем да го направим в umwandeln..das злоупотреба с деца работи решен .. "Чуйте думите на Майкъл, който под влияние на тези лекарства, това sagte..macht силен, и най-накрая ще се разбере кой Майкъл Джексън наистина е. "
Ето още няколко истории от Дик Цимерман, за неговите срещи и фотосесии с Майкъл:
Дик Зимерман създава някои от най-известните изображения на Майкъл Джексън, включително и корицата на Трилър
Дик Цимерман, от Ню Йорк, учи изкуство училище на енорийски свещеник, има бакалавърска на изкуствата в университета в Ню Йорк с следдипломна квалификация при Бруклинския музей с съвременни художници Исак & Моисей Sover. Той прекарва следващите години, за да разширите уменията си в студия в Париж и Лондон преди да се върне в Лос Анджелис и Тампа, където той рисува в следващите 37 години, стотици портрети произведени, че Том Круз и Никол Кидман, за Джейн Фонда, Присила Пресли отидоха до икони като Аарон Шпилинг, губернатора Арнолд Шварценегер и архиепископ Дезмънд Туту. Цимерман също има честта, че Салватор Дали му представи своя модел на съпругата си Гала по повод портрет на 50-ия й рожден ден.
Зимерман вероятно е най-известен с корицата на албума "Трилър" на Майкъл Джексън. Известният бял костюм, който Майкъл носеше на корицата, принадлежеше на Дик, който му дал да се носи на корицата и какво да види в музея "Грами" в Лос Анджелис. През септември 2009 г. той представи нова картина като почит на краля на попа. Той е работил в AST 15 години, осем пъти с Краля на попа и той пое с неговата почит (на снимката) и призова на снимката 8 / 15.The сърцето на изображението е фокусирано върху капака на Трилър, останалата част от изображението е стратегически за да символизира живота на Майкъл, както го видя Цимерман: "Нямаше никакво съвпадение по начина, по който подредих всеки елемент в композицията, това е личното ми изказване за Майкъл.
Майкъл Джексън беше голям творчески изпълнител. Прекарахме много частни часове заедно, говорехме и създавахме неща в годините, в които работехме заедно. Оставям ви да споделите тази идея "
В следващия коментар Дик ни отвежда в спомените си за Майкъл Джексън.
Първата среща
Когато се срещнах за първи път с Майкъл Джексън в студиото в Холивуд, той се готвеше да завърши най-продавания албум в историята. CBS ми каза, че има друг фотограф, който може да направи този проект.
Майкъл искаше да опознае и двамата, преди да реши кой иска да работи с корицата. Днес, след като прекарах много време да работя с него на други проекти, знам, че се нуждае от някой, който е бил в челните редици на професията си, който не е бил доволен, надежден и творчески. Най-важното е, че се нуждае от някой, който е нежен и внимателен с него, който не е заплашително или обидно.
Първото ми впечатление за Майкъл, когато идваше бавно и внимателно през студийната врата, където трябваше да се състои, беше, че той е по-висок и по-тънък, отколкото си представях. Ръката му беше много нежна и с много малко натиск и съзнателно го върнах по същия начин.
Когато говорихме, той ме попита с мекия си глас за неща, които ми харесват или не харесват. Мога да кажа от начина, по който той поиска, че се опитва да ме съди. За първи път разбрах колко е важно за Майкъл да работи с хора, които му позволяват да се чувства добре. Срещата ни приключи след 45 минути и сбогом се сбогувахме с обилно довиждане.
Изземването
Три дни по-късно получих обаждане от CBS, който ми каза, че фаза 1 е приключила и че сега Майкъл искаше да дойде да види моето студио и че иска да погледнем в качеството на снимките ми. Входната врата към моето студио има силна камбана, но вместо това чух много мек удар на вратата. За да позволите на отваряне на вратата, а не на секретарката ми, аз направих толкова по-добре. Исках че Майкъл осъзнах, че съм честен и достъпен, и исках да се избегне това, което може да означава, неудобно положение за него всичко.
Очевидно съм издържал теста, тъй като два дни по-късно получих от потвърждение CBS, че Майкъл мен и фотосесията беше избран за албума са насрочени за 2 седмици по-късно.
Заплатата ми от CBS беше $ 4,000 - което беше много добро в момента през 1982 г. (и откровен върхът за рекорден запис). През следващите две седмици срещнах творческите умове на CBS и мениджъра на Майкъл Фреди Деман. Целта беше да се намери визуална посока за албума, с който всички се съгласиха. Показах им няколко предложения, които исках да направя, и те се съгласиха с всички.
Cтрелба
Настъпи денят на стрелбата. Аз сгодена за един от най-добрите модни стилисти от LA, които съставят голяма част от дрехите и започнахме трудна процедура за избор на дрехи за корицата и отвътре. След като се борихме с дрехите в продължение на 1 час, Майкъл не можа да открие нищо, за което е луд. Имам паника. Очите му светнаха, когато видя белия костюм, който носех. Той каза: "Харесва ми, имаме ли нещо, което изглежда така?" Разбира се, нямахме нищо. Времето ни отвлече. Страхувах се, че няма да има достатъчно време да превеждам идеите си за корицата. Посочих, че има същия размер и тегло като мен и че иска да носи моя костюм. Точно това искаше. За щастие, костюмът му приличаше,
По-рано решихме, че трябва да има тигърче на корицата с Майкъл, така че имахме избор, от който да изберем едно. Той се влюби в 6-седмично младо момиче, но беше много нетърпелив да го направи твърде близо до лицето си, защото се страхуваше, че ще бъде надраскан. По време на снимките трябваше да накарам Майкъл да забрави драскотините и да се съсредоточи върху мен и моята посока.
По време на почивките Майкъл беше пред огледалото за цял живот и практикуваше постоянни обрати. Чувствах се много привилегирована да видя тези легендарни обрати толкова рано, които са толкова познати днес за нас. Той буквално оживя пред огледалото. Това беше интересен, защото той имаше толкова срамежлив и дискретен начин, по време на фотосесията, но танцува пред това огледало, той е електрически и това беше първият път, че имах чувството, че си много специален свидетел на нещо. За обяд той поръча специална храна от вегетариански
ресторант на 3-то Авеню, което беше неговият любим ресторант в града. Всъщност, няколко месеца по-късно той наема шефа като личен готвач за себе си и за своя персонал.
Сесията продължи 6 часа с 3 различни настройки и освен обичайните проблеми нямаше нищо друго. Бях много впечатлен от съвестността на Майкъл, той искаше да се увери, че му се показва всяка снимка, когато са готови. Това говори за неговия продължителен и задълбочен професионализъм. В края на деня казахме сбогом и се съгласихме да се срещнем след няколко дни, за да видим резултатите.
Четири дни по-късно снимките бяха готови и се срещнахме в звукозаписното студио в Бевърли Хилс, Майкъл беше прав в заключението на един от неговите парчета, така че аз си сложа светлина маса и разпръснати слайдовете от, така че той може да ги видите всичките наведнъж.
Книгата на албума
Майкъл излезе от студиото в антрето, където бяха разположени моите слайдове. Беше в добро настроение. Той огледа слайдовете и беше много развълнуван и впечатлен от това, което видя. Той каза: "Тук има толкова много добри, как трябва да реша?" Каза ми да му дам минута и да се върна в студиото. Миг по-късно той се върна с Куинси Джоунс, който е продуцент на албума и Майкъл очевидно много respektierte.Quincy слайдовете гледаха, вдигна един с доволна усмивка, без колебание и каза: "Това е вашата корица, Майкъл!"
Бях напълно изненадан, това беше най-бързото решение, което някога съм правил, и това беше добър избор. Майкъл беше невероятно щастлив. Бях напълно екстатичен и фактът, че все още е най-продаваният албум на всички времена, мога без съмнение да кажа, че това е правилният избор и светът беше щастлив. "Той стана икона на художника. Бихте ли си помислили, че кликването на фотоапарата в шестдесет секунди може да създаде запомнящо се изображение, което да направи история? По-долу бих искал да споделя няколко лични мисли и наблюдения с вас.
Чувстваме се като да имаме възможност да се доближим до Майкъл през петнадесетте години, в които работихме заедно, за да имаме представа кой всъщност е.
В ресторант
Два или три месеца след пускането на "Thriller", той беше # 1 в класациите, а Майкъл беше първата знаменитост в музикалния свят. Съпругата ми и аз се хранехме в холивудски ресторант. Този конкретен ресторант е добре известен на известни личности и любимия ресторант на Майкъл, тъй като има предимно вегетарианска храна. Холивудските личности са по-отдалечени и рядко се заобикалят, за да кажат сбогом лично, когато напускат ресторанта. Забелязахме, че Майкъл седи в ъгъла на претъпкан ресторант. Исках да го поздравя, но не го безпокойте, просто ядеше. След около час на хранене почувствах леко докосване на рамото ми. Обърнах се и видях, че е Майкъл. Вместо да избере изхода пред седалката си, той взе претъпканата пътека през ресторанта, за да поздрави! Поклатихме се и по тихия, срамежлив начин той каза: "Много благодаря за моето прекрасно рекордно покритие!" Бях впечатлен, че тази най-голяма знаменитост дойде през целия ресторант, за да ми благодари лично. Всички очи ни гледаха, но не ми пукаше.
Сватбена снимка
по-късно вечерта, когато взех изключителен сватба снимка на Майкъл и Лиса Мари, аз се върнах в Доналд Тръмп апартамент в Trump Tower, където са Майкъл и Лиса. Причината беше да погледнем снимките с Майкъл. Беше около полунощ, а момичето, което ме остави да попитам дали мога да изчакам няколко минути за Майкъл. Премина около половин час. Минах през слабо осветената стая и чаках, така че се случи, че в хола забелязах мъж, облегнат на стълб. Имаше мустаци и брада.
Той ме гледаше през цялото време. Предположих, че е някой от Охраната и че мога да го попитам къде е Майкъл и колко дълго да чака. Когато бях пред него, на лицето му лежеше усмивка, последвана от силен смях. Майкъл беше облечен в прикритие. Той просто се радваше да ме наблюдава. Това ще ви даде един поглед на шегите си и неговата игрива страна.
ЕТ
Когато Майкъл беше нает от Стивън Спилбърг, за да разкаже историята на ЕТ, Майкъл настоя, че Стивън Спилбърг също ме ангажира да проектирам корицата и вътрешния плакат. В нощта след заснемането на кадъра и приключването на филма, дойдох да се срещна с Майкъл и да му покажа резултатите от нашето сътрудничество. Беше около 1 часа сутринта. Майкъл отвори бутилка вино за себе си и за мен. След като разговаряхме за филма, се отпуснахме и се чувствахме комфортно, той започна да говори с мен много открито за отношенията си с медиите и продължаващата отрицателна преса, която го засягаше. Току-що бе завършил интервю за "Невърленд" с Даян Сойер и имаше чувството, че е изключително отворен за нея. Той намекна че дори и след излъчването му, те все още са намерили начини да го понижат. Със сълзи в очите му каза: - Наистина не знам какво друго да правя. Не знам как да продължа с медиите. Всичко, което казвам, ги кара да се обръщат и да ме карат да изглеждам зле. Не знам какво да кажа или да направя. Това, което ме впечатли най-много за нашата среща и задълбочен разговор, беше най-важното ми послание, че той е безкрайно загрижен за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще. това, което казвам, те се обръщат и ме карат да изглеждам зле, не знам какво да кажа или да направя. Какво за мен е най-ви впечатли в нашите срещи и ни по-задълбочено интервю, е най-важната му изявление срещу мен, като каза, че той е безкрайно загрижени за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще. това, което казвам, те се обръщат и ме карат да изглеждам зле, не знам какво да кажа или да направя. Това, което ме впечатли най-много за нашата среща и задълбочен разговор, беше най-важното ми послание, че той е безкрайно загрижен за благосъстоянието на децата и тяхното бъдеще.
Източник Оригинален текст: http://www.snapgalleries.com/?page=PhotographerView&itemid=49
*От музикалната индустрия до художествения адвокат Резидентът на RVC припомня кариера, която работи с известни художници
Публикувано 30 ноември 2017 г.
Роквил център, резидент Дан Бек с Майкъл Джексън, с когото е работил с повече от дузина музикални клипа, докато е в Epic Records.
УЧТИВОСТ ДАН ДАН БЕК
От Бен Щрак
"Получих обаждане от Ричард Брансън, който започва нов звукозаписен лейбъл V2," спомня си Данба Бек от "Роквил център" и ме помоли да бъда президент на северноамериканската компания.
Около две години по-късно, през 1999 г., Бек напуснал позицията, защото загубил слуха си. Наскоро беше отличен като финалист на Oticon Focus on People Award за подкрепа на инициативите за слушане след диагностицирането му.
Beck, на 67 г., който първоначално е от Пенсилвания, обича музика от най-ранна възраст и играе в редица местни банди. След като завършва колежа, той се отправя към Нешвил, където получава работа в списание "Световен рекорд". Той става югоизточен редактор на публикацията в началото на 70-те години на миналия век, което спомогна за разпространението му чрез индустрията.
Когато Epic Records започва да рекламира в началото на 70-те години, Beck е нает като публицист, започвайки две десетилетия на тясно сътрудничество с някои от най-големите музиканти.
Започва работа в Нешвил, но скоро се премества в Ню Йорк, където служи като ръководител на рекламата на Epic, продуктов мениджър - връзка между различни артисти и техните мениджъри - и старши вицепрезидент по маркетинг и продажби. Бек е работил с актове като "Евтини трик", "Бостън", "Синди Лаувър", "Пърл Джам" и "Майкъл Джексън", заемайки 16 музикални клипа за покойния крал на попа и дори създавайки името и концепцията за "HIStory: Past, Present and Future" . "
Бек е един от създателите на музикални видеоклипове и също така е помогнал на пионерите да се запишат в 80-те години на миналия век, за да позволят на хората с увреден слух да се наслаждават на музиката като четат текстове, като започват тенденция в индустрията, която бързо приемат други етикети.
През цялото си време с някои от най-ярките таланти в музиката Бек каза, че техният предприемачески дух го е впечатлил най-много. "В течение на дългите разстояния предполагам, че това, което изпъква, е колко трудно е за тези художници", отбеляза той. "Всички те работят толкова упорито, без значение какъв е техният успех. Те го правят без [заплата] на всеки две седмици. "
Когато става президент на V2 Records в Северна Америка, той култивира култура, предназначена да овласти младия персонал. В края на краищата Бек каза, че талантът и шоуто на художника е само половината от това, което определя успеха в музикалната индустрия.
"Това е публицистът и маркетинговите хора и популяризиращите радиото", каза той. "Това е толкова, колкото и талантът на музикантите и се опитва да ги съчетае, за да създаде постижими цели.
"... Обичам да работя с тях, защото винаги се учиш", добави той от художниците. "Винаги има нещо ново, нова перспектива и нови идеи".
Бек удари стената през 1999 г., само две години след присъединяването си към V2. Не толкова щастлив и енергичен, колкото и преди, смятал, че има синдром на умората. Но тестът за изслушване установи, че Бек е загубил 65% от слуха в средата и в двете уши.
"Начинът, по който общувам," казва той, "чувате 60 процента от това, което всеки казва, четеш устни за 20 процента от него, а след това ти липсваш 20 процента от него." Въпреки това, той беше шокиран от диагноза.
Чувствайки се "уплашен" и уязвим, Бек отстъпи като президент на V2. Въпреки че загубата на слуха в средата е наследствена, Бек каза, че приписва неотдавнашната му загуба на слуха с висока и ниска честота на повече от 5 000 шоута, които посещава през цялата си кариера.
Скоро започна да се застъпва за общественото съзнание за загуба на слуха. През 2002 г. продуцира образователен филм, наречен "Listen Smart" - с участието на много художници, с които е работил - за важността да се грижиш за слуха си, например, като носиш приставки за уши на рок шоута. Филмът спечели "CINE Golden Eagle Award" и е показан в стотици училища, както и в зала "Рок и рол" на славата.
- Не си стискай главата в тонколоните - посъветва се Бек. "Всички ни харесват на глас, и това е добре. Просто се научете как да се справяте силно. "
Сега пенсиониран и живеещ в Rockville Center, където се мести през 1984 г., той продължава да е зает. Сега е доверител на Trust Fund за музикално изпълнение, благотворителна организация, която предоставя субсидии за музиканти, за да изпълнява безплатни предавания на живо, а също така служи в борда на директорите на обучение за слушане и осведоменост за рокерс.
Кати Пек, басист, певец, композитор, продуцент и издател, който е съосновател на HEAR, похвали Бек за национално признатото си застъпничество за хората с увреден слух, наричайки го скъп приятел и наставник. Организацията на Peck използва "Listen Smart" като образователен инструмент.
"Ние сме толкова горди с Дан и неговата работа", пише Пек на Herald в имейл. "Грижата и състраданието на Дан подобриха живота на не само музикалните хора и младите хора със своята работа в областта на предотвратяването на загуба на слуха ... но помогнаха да се променят поколенията, за да дойдат с огромните си усилия да доведат до затваряне на надписите".
Заедно с позициите на Бек в различни организации, той управлява и групата на своя велик племенник, наречен "Лято Висок", който все още търси огромна почивка. Главната му цел, обаче, е да призове онези, които имат загуба на слуха, да поддържат живота си в най-голяма степен, както той има.
- Бъди свързан - каза той. "Направете нещо за загубата на слух; получавате помощници. Страхът ми губи контакт. Лесно е да се отдръпнете. Лесно е да не сте част от разговора.
http://liherald.com
Роквил център, резидент Дан Бек с Майкъл Джексън, с когото е работил с повече от дузина музикални клипа, докато е в Epic Records.
УЧТИВОСТ ДАН ДАН БЕК
От Бен Щрак
"Получих обаждане от Ричард Брансън, който започва нов звукозаписен лейбъл V2," спомня си Данба Бек от "Роквил център" и ме помоли да бъда президент на северноамериканската компания.
Около две години по-късно, през 1999 г., Бек напуснал позицията, защото загубил слуха си. Наскоро беше отличен като финалист на Oticon Focus on People Award за подкрепа на инициативите за слушане след диагностицирането му.
Beck, на 67 г., който първоначално е от Пенсилвания, обича музика от най-ранна възраст и играе в редица местни банди. След като завършва колежа, той се отправя към Нешвил, където получава работа в списание "Световен рекорд". Той става югоизточен редактор на публикацията в началото на 70-те години на миналия век, което спомогна за разпространението му чрез индустрията.
Когато Epic Records започва да рекламира в началото на 70-те години, Beck е нает като публицист, започвайки две десетилетия на тясно сътрудничество с някои от най-големите музиканти.
Започва работа в Нешвил, но скоро се премества в Ню Йорк, където служи като ръководител на рекламата на Epic, продуктов мениджър - връзка между различни артисти и техните мениджъри - и старши вицепрезидент по маркетинг и продажби. Бек е работил с актове като "Евтини трик", "Бостън", "Синди Лаувър", "Пърл Джам" и "Майкъл Джексън", заемайки 16 музикални клипа за покойния крал на попа и дори създавайки името и концепцията за "HIStory: Past, Present and Future" . "
Бек е един от създателите на музикални видеоклипове и също така е помогнал на пионерите да се запишат в 80-те години на миналия век, за да позволят на хората с увреден слух да се наслаждават на музиката като четат текстове, като започват тенденция в индустрията, която бързо приемат други етикети.
През цялото си време с някои от най-ярките таланти в музиката Бек каза, че техният предприемачески дух го е впечатлил най-много. "В течение на дългите разстояния предполагам, че това, което изпъква, е колко трудно е за тези художници", отбеляза той. "Всички те работят толкова упорито, без значение какъв е техният успех. Те го правят без [заплата] на всеки две седмици. "
Когато става президент на V2 Records в Северна Америка, той култивира култура, предназначена да овласти младия персонал. В края на краищата Бек каза, че талантът и шоуто на художника е само половината от това, което определя успеха в музикалната индустрия.
"Това е публицистът и маркетинговите хора и популяризиращите радиото", каза той. "Това е толкова, колкото и талантът на музикантите и се опитва да ги съчетае, за да създаде постижими цели.
"... Обичам да работя с тях, защото винаги се учиш", добави той от художниците. "Винаги има нещо ново, нова перспектива и нови идеи".
Бек удари стената през 1999 г., само две години след присъединяването си към V2. Не толкова щастлив и енергичен, колкото и преди, смятал, че има синдром на умората. Но тестът за изслушване установи, че Бек е загубил 65% от слуха в средата и в двете уши.
"Начинът, по който общувам," казва той, "чувате 60 процента от това, което всеки казва, четеш устни за 20 процента от него, а след това ти липсваш 20 процента от него." Въпреки това, той беше шокиран от диагноза.
Чувствайки се "уплашен" и уязвим, Бек отстъпи като президент на V2. Въпреки че загубата на слуха в средата е наследствена, Бек каза, че приписва неотдавнашната му загуба на слуха с висока и ниска честота на повече от 5 000 шоута, които посещава през цялата си кариера.
Скоро започна да се застъпва за общественото съзнание за загуба на слуха. През 2002 г. продуцира образователен филм, наречен "Listen Smart" - с участието на много художници, с които е работил - за важността да се грижиш за слуха си, например, като носиш приставки за уши на рок шоута. Филмът спечели "CINE Golden Eagle Award" и е показан в стотици училища, както и в зала "Рок и рол" на славата.
- Не си стискай главата в тонколоните - посъветва се Бек. "Всички ни харесват на глас, и това е добре. Просто се научете как да се справяте силно. "
Сега пенсиониран и живеещ в Rockville Center, където се мести през 1984 г., той продължава да е зает. Сега е доверител на Trust Fund за музикално изпълнение, благотворителна организация, която предоставя субсидии за музиканти, за да изпълнява безплатни предавания на живо, а също така служи в борда на директорите на обучение за слушане и осведоменост за рокерс.
Кати Пек, басист, певец, композитор, продуцент и издател, който е съосновател на HEAR, похвали Бек за национално признатото си застъпничество за хората с увреден слух, наричайки го скъп приятел и наставник. Организацията на Peck използва "Listen Smart" като образователен инструмент.
"Ние сме толкова горди с Дан и неговата работа", пише Пек на Herald в имейл. "Грижата и състраданието на Дан подобриха живота на не само музикалните хора и младите хора със своята работа в областта на предотвратяването на загуба на слуха ... но помогнаха да се променят поколенията, за да дойдат с огромните си усилия да доведат до затваряне на надписите".
Заедно с позициите на Бек в различни организации, той управлява и групата на своя велик племенник, наречен "Лято Висок", който все още търси огромна почивка. Главната му цел, обаче, е да призове онези, които имат загуба на слуха, да поддържат живота си в най-голяма степен, както той има.
- Бъди свързан - каза той. "Направете нещо за загубата на слух; получавате помощници. Страхът ми губи контакт. Лесно е да се отдръпнете. Лесно е да не сте част от разговора.
http://liherald.com
Абонамент за:
Публикации (Atom)
M.J
Michael Jackson owned the rights to the Beatles' songs. The singer's passion for the band and his love for their songs caused him ...
-
Новият филм на Лиана Марабини, „Дар от Бога“, разказва за нейното възхищение към Св. Йоан Павел II Почти непознат аспект на Майкъл Джексън...
-
I made this background and photo of Michael Jackson a while back thanks for letting me share i appreciate it i hope everyone has a blessed...
