*Майкъл Джексън, истината за изчистването на кожата

Майкъл Джексън свири на телевизионното шоу "Американски трибуни 50-ти ... празник"
Снимка Винс Бучи / Getty Images

от ГАБРИЕЛЕ АНТОНУЧИ
Flipboard

Мнозина смятат, че това е естетичен избор, или още по-лошо, неговото отричане на афро-американските корени. Всъщност художникът се намесва поради две автоимунни кожни заболявания, които му създават проблеми за цял живот!

Майкъл Джексън е един от най-известните художници на всички времена, но и един от най-неразбраните, особено що се отнася до някои аспекти от личния му живот, на които в продължение на години се подава лоша информация. Мнозина все още си мислят, десет години след смъртта му, че певецът е изчистил кожата си за естетически прищявка или, още по-лошо, да отрече афро-американския произход, на който е бил горд, но не е така. В действителност той страда от витилиго и системна лупус еритематозус, две автоимунни кожни заболявания, потвърдени от аутопсията, извършена на 26 юни 2009 г., в деня след смъртта му.

Витилиго е кожно заболяване, характеризиращо се с обширни бели петна, което води до прогресивна депигментация на кожата или до неравномерно изчистване на кожата, чиято причина все още не е известна и за която няма излекуване. Еволюцията на петна е непредсказуема: те могат да се развиват бързо, бавно или в някои редки случаи дори да изчезват спонтанно.

">

За да се смекчат различията в цвета, могат да се използват непрозрачни козметични средства, кремове за самостоятелно дъбене или сложни процедури за депигментация, като по този начин се елиминира грозната нехомогенност. Витилиго води Майкъл да загуби пигментация в почти всички области на тялото, оставяйки кожата му по-прозрачна от бялата. Ръкавицата, дългите ръкави също през лятото, шапката и маската служеха за покриване на тези грозни петна, което го накара да се почувства доста срамно на публично място.

Години наред гримьорът му и приятелката му с доверие Карън Фей, която го следваше като сянка, покриваше витилиго с тежък грим. В първите години от началото на болестта Карен потъмня белите петна, но когато витилиго се разпространи почти до цялото тяло, започна да олекотява малкото области, които остават тъмни, за да покажат еднакъв цвят. Едва тогава певицата се подлага на лечение на кожата от ръцете на Арнолд Клейн, ВИП дерматолог, който успява, чрез сложни лечения, да изравни цвета на епидермиса.

Майкъл не беше първият шоумен, който постепенно се превърна от черно към бяло. През 1978 г. списание Ebony публикува история, озаглавена „Човекът, който стана бял“ , на танцьора Артър Райт, който има същия проблем като Джаксън. Системният лупус еритематозус, кожно заболяване, претърпяно от краля на поп, предизвиква силни обриви по лицето и носа, кожни лезии, косопад и възпаление на белите дробове. Наранявания, които с течение на времето са склонни да изсветляват и оставят трайни белези, като тези на лицето на английския попзвезда Seal.



Д-р Стрик, който посещава певицата през 1993 г. по молба на прокурора Том Снеддон, потвърждава, че „лупусът е разрушил част от кожата му, особено носа му“ и че многобройната му хирургия е била предимно "реконструктивен тип, за да скрие белезите от лупус". Майкъл запази всичко това за себе си, без да го оповестява публично, тъй като смяташе, че това е неудобно и травматично.

Едва в началото на деветдесетте, по време на известното интервю с Опра Уинфри, той за първи път говори за проблемите с кожата си. Освен това певицата никога не е хирургически модифицирала контура на очите, нито е оредяла устните си, нито е оправяла скулите си, ограничавайки себе си, с естетичен избор, до ямата на брадичката си.

Текстът е взет от " Майкъл Джексън - Музика, посланието, художественото наследство ", написано от Габриеле Антонучи и публикувано от Hoepli

rollingstone.it

*RARE* Michael Jackson Rock with you & Billie Jean Rehearsal

*Десет години без краля на попа: 5 основни албума на Майкъл Джексън

От "Извън стената" до "HIStory", петте безкрайни шедьоври на покойния художник Гари, който почина на 25 юни 2009

Габриеле Антонучи - 25 юни 2019 г.

„Чудесната музика и великите мелодии са безсмъртни. Културите се променят, промяната на модата, обичаите и навиците се променят, но великата музика е безсмъртна."

Тази красива фраза на Майкъл Джексън , който почина на 25 юни 2009 г., звучи наистина пророчески: 10 години след смъртта му, музиката му е все още свежа, актуална, безсмъртна.

Последните часове от живота

Последните часове от живота на Майкъл Джексън, който почина на 25 юни 2009 г. , очакваше през лятото на 9 години от 50 дати от пиротехническото му прощално шоу. Това е на O2 Arena в Лондон, продадено в няколко минути, тестовете на които са увековечени във филма Това е то.

Майкъл Джексън не беше годен и нямаше да може физически да се справи с такава трудна обиколка, с толкова много близки дати (които първоначално трябваше да са само 10), така че мощният мултинационален AEG Live, организатор на This Is It , имаше Тексански кардиолог, д-р Конрад Мъри, който трябваше да подпомага и наблюдава Краля на попа 24 часа в денонощието, по договор.

След като репетира в Staples Center на 24 юни, Майкъл се върна в полунощ в наетата си вила на 100 North Carolwood Drive, в сърцето на Holmby Hills. На следващия ден, по обяд, художникът се почувствал зле: опитите на Мъри в сърдечния масаж бяха безполезни. Телохранителите на Майкъл Джексън с виновно забавяне призоваха линейката, която ще пристигне половин час по-късно, когато беше твърде късно.

От аутопсията се оказа, че Мъри, за да помогне на певеца да заспи, безразсъдно му е дал смъртоносна смес от наркотици, включително анксиолитичния лоразепам и мощния анестетик Пропофол, използван за потушаване на пациентите при хирургични операции.

На 7 ноември 2011 г. съдът в Лос Анджелис осъди Конрад Мъри на убийство за четири години в затвора, намален до две от пренаселеността в калифорнийските затвори.

Майката на Майкъл и нейните три деца, които не са доволни от твърде меката присъда, съди AEG Live, смята, според тях, истинската причина за смъртта на певицата.

Точната актуалност на музиката му

Минаха девет години от трагичното събитие, период от време, който не е затъмнил паметта на художника, и до днес е най-влиятелният за звука на съвременните артисти (Бруно Марс, Уикенд, Джъстин Тимбърлейк, Не-Йо, Крис Браун).

Бившият Jackson Five е най-великият изпълнител на всички времена, единственият, който може да се отличава с песни и танци.

Той остави незаличим белег върху популярната култура от последните четиридесет години, следвайки художествени пътеки, които никой не е предприемал, превръщайки видеоклиповете в истински филми, издигайки поп до форма на изкуство във всяко отношение.

Неговите стъпки се преподават в съвременните танцови училища, албумите му все още продават хиляди копия и всяка година броят на феновете му нараства експоненциално.

На 17 февруари 2017 г. Трилър , най-продаваният албум в историята със 100 милиона копия, бе официално обявен от Асоциацията на звукозаписната индустрия на Америка (RIAA) като победител в 33 платинени записа в САЩ, който, преведени с цифри, е еквивалентен на 33 милиона продадени копия: резултат никога не е постигнат от друг артист в САЩ.

Неповторим глас

Докато великите артисти като Боб Дилън и Брус Спрингстийн са казали искрено и с поезия какво се случва в света, Джексън отиде по-далеч: той създаде нов свят, достъпен и загадъчен, слънчев и тъмен в същото време, в който границите на реални са силно разширени.

Дискографията му се пресича от някои повтарящи се теми като мир, надежда, защита на природата и братство между народите.

Има тенденция никога да не се обръща достатъчно внимание на необикновения характер на гласа му: Джаксън е остър тенор с продължение от 3 октави и половина, което преминава от ниското Е към Сол и от Ла плоски към високо C. Много хора мислят, че това е фалцет, но това не е, което е, вокално, по-уникален, отколкото рядък факт.

Да видим заедно, за да отпразнуваме 10-те години от смъртта му, които според нас са петте най-добри албума на неговата богата дискография.

1) От стената (1979)

Няколко албума силно характеризираха епохата като Off the Wall , първия солов албум на Майкъл Джексън и смятан от мнозина за най-добрата му работа от музикална гледна точка, която бележи прехода от чудо на детето на Jackson Five към художника на в световен мащаб, благодарение на отличното производство на експерта Куинси Джоунс. Не спирайте, докато не получите достатъчнотова беше първата му самостоятелна песен, спечелила награда Грами. Говореното въведение, току що споменатият бас, освободителният вик, който отваря танците, е един от най-запомнящите се приключения на поп историята. Песента е триумф на струни, саксофони, флейти, китари и перкусии, които никога не са усещали в комерсиалната диско музика, доминираща в класациите от 1979 г. Те са не по-малко блестящи средно темпо Рок с вас и завладяващ Работен ден и нощ , Вземи се на пода и изгори тази дискотека, три диско-фънк камъни, които могат да съживят всяка партия и днес. "Това бяха баладите, които направиха албума на Майкъл Джексън" - каза певицата -Вече бях записал балади с братята си, но те никога не бяха били прекалено ентусиазирани за това и са ги направили по-скоро като отстъпка за мен от всичко друго “ . Слушането на Тя е извън живота ми , песен с факел с изключителна емоционална интензивност, е силно обезкуражена, ако току-що сте оставили от партньора си.



2) Трилър (1982)

Трилърът на Майкъл Джексън не е просто запис, а културен феномен, който е вкоренен в колективното въображение и няма други условия за сравнение, с над 100 милиона продадени копия, запис за всички времена. Трилър е комбинирал фънк, рок, соул, r & b и евангелието по абсолютно оригинален начин, давайки живот на смесица от атмосфери и цветове напълно нови. Заглавната песен, придружена от видеоклип, който е истински кратък филм на Джон Ландис, звучи епично и драматично в същото време, подкрепено от постоянен бас, солидна фънка китара и спектрални клавиатури. Ако има песен, която представя всички таланти, противоречия и гениалност на Майкъл Джексън, това е Били Жан., Песента е изпълнена за първи път на публиката на 25 март 1983 г. в Pasadena Civic Auditorium, по повод 25-годишнината на историческия етикет Motown, най-важният в историята на черната музика. По време на събитието Джаксън за пръв път изпълни легендарната лунна пътека , стъпката на луната. Басовата линия е една от най-известните с някога, а другата ухапва праха и остава жива . Оградите между бяла рок и черна музика определено паднаха благодарение на Beat it, което прави дефиницията на краля на попа редуктивна за художник, богат на хетерогенни музикални влияния. Някои я наричат ​​"черна скала", други "танцови метал". Всеки се съгласява да го намери като шедьовър, който е отворил пътища, които преди това са били невъобразими за поп. Китарният риф, съчетан с незабравимото соло на Eddie Van Halen, прави любимата песен на Beat it Jackson от рок феновете. Невъзможно е да се търси, сред 9-те песни на Thriller , незначителна или невъзпитана песен: няма.



3) Опасно (1991)
Dangerous , публикуван на 26 ноември 1991 г., все още звучи невероятно свеж и актуален, сякаш беше написан днес. Запис, който благодарение и на младия продуцент Теди Рили, показа безкрайните изразителни възможности на попа, правейки авангардните звуци достъпни за всички благодарение на изключителния мелодичен вкус на краля на попа. 77-минутен блокбъстър албум за 14 песни, първият излезе без Quincy Jones след трите шедьовъра Off the wall, Thriller и Bad , вариращи от поп до рок, от хип-хоп до евангелието, от нов jack swing до r & b по-прецизно. Опасно е било очаквано от Черно или Бяло , неговия най-успешен сингъл след Били Джийн,чиято видеопремиера е гледана на живо от 550 милиона зрители по целия свят, неустоим химн на мира и всеобщото братство, украсен с китарата на Слаш, чието послание е все още много актуално: "Няма значение дали си черен или бял ". В началото на деветдесетте хип-хоп се появява от деградиралите гета, така че Джаксън, от художник, който винаги внимава към новостите, се отваря към градската атмосфера с първия сингъл Jam , в който дуети с рапър Heavie D. Опасни продадени около 35 милиона копия, третият най-добър резултат на Джаксън след недостижимия трилър и късметлия лош, което го прави най-продаваният нов албум за свинг някога. Това се дължи и на емблематичната обложка, създадена от сюрреалистичния художник Марк Риден, един от най-богатите символи от времето на бившите сержант Пепърс, почти метафизичен цирк, който кани слушателите да гледат "най-големия спектакъл в света".



4) Bad (1987)

Майкъл искаше Bad да бъде по-твърд и по-смел трилър албум . Това е перфектен пример за плавния престъпник , с неговите образи от трийсетте филма на гангстерите: фигурата на Ани, главният герой на песента, става невероятно жива и реална, въпреки че винаги се използва косвено като жертва на убийство. Има почти червена кръвна нишка, която свързва това парче с Трилъркакто за мрачната и загадъчна атмосфера, през която преминават двете песни, така и за изключителните хореографии, най-известният от така наречения MJ стил, който днес се преподава в съвременните танцови училища. Заглавната песен, украсена с дълъг видеоклип, режисиран от Мартин Скорсезе, трябваше да бъде звезден дует между Майкъл и принц, който обаче се отказа в последния момент, защото вярваше, че песента ще бъде хит дори и без неговия принос. - Лошото е песен за улиците - каза Джаксън, - става дума за момчета от лош квартал, които посещават частно училище . Една от най-запомнящите се песни в записа е Човекът в огледалото, балада с вкус на благовестие, истински химн, който може да се комбинира, за теми и за качество, с Представете си от Джон Ленън. Написан и съставен от Siedah Garrett и Glen Ballard, Човекът в огледалото звучи като случай на извънредно въздействие, още по-важен за едно десетилетие, характеризиращо се с индивидуализъм и хедонизъм. Подобно на Боб Дилън през шейсетте години той пее, че "времената са на път да се променят", така че Джаксън двадесет години по-късно, на вълната от емоции за многото войни и глад, които измъчваха Третия свят, стана носител на послание на насърчаване, едновременно индивидуално и колективно. Когато певицата умря на 25 юни 2009 г., най-предаваната песен по радиото беше Човекът в огледалото, почти реквием за този велик художник, твърде често неразбран и повърхностно оценен.



5) История (1995)

Деветият албум на Майкъл Джексън, издаден на 16 юни 1995 г., се състои от два записа: първият диск на албума, HIStory Begins се състои от най-големите хитове от 15 от най-добрите песни на певеца, докато вторият, HIStory Continues , съдържа 15 нови неиздадени парчета. HIStoryНай-продаваният двоен албум някога от соло изпълнител с над 30 милиона копия, продадени в световен мащаб, е първият запис, в който Джексън напълно показва уменията си като музикант, свири на клавиатура, синтезатори, китари, барабани и перкусии. Sony Music инвестира рекордните 40 милиона долара в рекламата и създаването на албума, също и благодарение на многомилионното споразумение, подписано през същата година, че Джаксън всъщност стана 50% партньор на Sony / ATV Music Publishing. Очаквано от един единствен Scream , адреналин , дует със сестра си Джанет, придружен от най-скъпия видеоклип в историята с бюджет от над $ 7 милиона, HIStory това е едно от най-личните творби на художника, почти концептуален албум. Вълнуващият екологичен химн на земната песен , счупените ритми на вибриращите „ Не се грижат за нас” и меланхоличният „ Странник в Москва” са сред абсолютните върхове на неговата дискография. Малката Сузи е тревожен валс, който сякаш е написан от Кърт Уейл, докато в корозивната таблоидна песен певицата изразява целия си гняв към фантастичните журналистически реконструкции за личния му живот: "Техниката, която вестниците използват, е много проста: ако продължите да се каже абсурдна лъжа, читателят, в даден момент, ще започне да мисли, че е вярно ”.


panorama.it/

*The Man Behind The Dance Documentary 2019 English

Гледайте до края

*Защото отново трябва да слушаме Майкъл Джексън

Точно след десет години след смъртта му, какво остава? Съмненията за човека ще останат завинаги и, само няколко месеца след скандалната реконструкция, може би е правилно да насочим вниманието към единственото нещо, което има значение: огромния талант!

от
ЛУКА ГАРРО
Flipboard

Майкъл Джексън

Не много хора го помнят, но тази година не са само първите десет години след смъртта на Майкъл Джексън, но и тези от поредицата от концерти, които трябваше да го върнат да свирят на живо след отсъствие, което днес е може би все още повече впечатление от това. Днес, когато концепцията за събитието е драстично по-малко (максимум на всеки две години, серията от концерти се състои от едни и същи имена), човек, който прекара четири милиона долара за реклама на ITV London, за да каже, че се е върнал, е нещо, което само онези, които са живели през епопеята на MJ през 80-те години, могат напълно да разберат.

Както често се случваше в случая с нов проект на Джаксън, нищо от това турне не беше свързано с нормалността: отсъствие на осемгодишен рекорд, десет обявени дати, които след това, без да го знаят, се превърнаха в петдесет, O2 Arena се наема за десетминутно съобщение и каталог, чиито продажби също се увеличават с четиристотин процента за няколко часа. Бях един от малкото, които щяха да гледат дебюта на „ Това е то“ . Вече бях виждал Майкъл на живо, но последният път, когато се върна към 1997 г., с тялото на Курт Кобейн все още топло, ехото на първите клеветнически обвинения, които все още присъстват, а може би и за това, наполовина пълен Сан Сиро. Дванадесет години по-късно, сценарийът беше повече или по-малко същият, с разликата, че триста и петдесет билета са били разпродадени за половин час и преди всичко, че Майкъл изглеждаше по-скоро от това, че е луд от дългове и нови процеси, няколко години по-рано от състояние на формата, подходящо за сила на пътуването от този мащаб. - Той ще умре първо - казаха ми всички, които знаех. И всъщност той умря.

Въпреки че моята ирационална част все още мисли за влиянието на тези гуфато при неговото заминаване, на всеки беше очевидно, че животът на петдесетгодишния си човек, чиито черти са били променени до такава степен, че да го направи чужденец, не би могъл да продължи още за много. Онова, което остана, което остава и което по някакъв начин беше характеризирало цялата кариера на най-великия изпълнител на всички времена, беше просто голямо чувство на болка, на пиета за човек, който наистина имаше всичко, което може да си представи - от кариера в музикалния бизнес, но в края на краищата той беше умрял, както бе прекарал целия си живот: в самота. Съществуването на жертви, на жертви, Дейвид Линч.

И все пак, в края на седемдесетте, всеки чернокож производител, който се питаше с кой художник би искал да работи, би направил само едно име: това на момче на по-малко от двадесет години, което танцува като генетичен експеримент, склонен да събере най-добрите части на Джеймс Браун и Фред Астер. За негово щастие, ако Куинси Джоунс го е завладял, ако от една страна трансформира незрелия художник в суперзвезда, от друга страна, той помогна на детето никога да не разцъфне, за да расте с обичта, която винаги му липсваше, подкрепяйки и двете си души. Да, защото в края на краищата Майкъл винаги е бил разделен на две части: годините на жертвоприношение и малтретиране, съчетани с големия успех, доведоха до смесени чувства в него, направени от необуздани амбиции, съчетани с неприкосновено желание да могат да се наслаждават на възрастта си като другите момчета. Всяка динамика, способна незаличимо да маркира психиката на Джаксън, която сякаш никога не е била в състояние да се наслади на момента, без да мисли за нова цел да достигне.

Емблематичен в този смисъл, неутешимите сълзи на вечерта на доставката на Грами за Off The Wall , първата в дългата си кариера: тези сълзи не криеха емоции, а гняв и разочарование, продиктувани от убеждението, че една награда и двадесет и пет милиона копия не отразяват стойността на неговото произведение. Разочарованието, че художникът би се изсипал в следващата работа, този Трилър, който в ума си би трябвало да бележи вечно колективното въображение и да преодолява всяка друга настояща работа, минало и бъдеще. Минало, настояще и бъдеще , тъй като той категорично би отбелязал заглавието на първия си Greatest Hits.

И така, какво остава днес на вълнуващия и в същото време ултра трагичен епос на Джаксън? Съмненията за човека, които вече са установени, ще останат завинаги, но след десет години без него и няколко месеца след повторното въвеждане на скандалите, за които много от тези, които му се възхищават днес, се срамуват да го признаят, може би е по-подходящо да се движат отново внимание на единственото нещо, което има значение: огромния талант, с който той е бил надарен и значението на неговата фигура за черната музика на всички времена. Всъщност ние сме били толкова свикнали да чуваме за него от гледна точка на King Of Pop, че често забравяме за неговия основен пред Трилър принос . Ето защо, може би, за да му плати най-доброто от почитанията, поне днес би било хубаво да го запомни като Краля на RnB.

rollingstone.it

* 25 юни 2009 г. - 25 юни 2019 г .: десет години без вас ...

25 юни 2019 г.

Ето ни, 25 юни, 2019! Вече десет години ни остави Майкъл Джексън. Десет години, през които трябваше да се научим как да направим трудна траур, да живеем без него, със съмнения, въпроси, да се опитваме да увековечим художествено наследство, което се проваля (не за всички!) и напоследък все още се борят за това името му да спре да бъде окончателно влачено в калта.

Тъй като е толкова болезнено тази дата, тази 2019 година трябваше да даде почести на този художник, който възстанови благородството си на музика, която промени лицето на видеоклипа, който бележи повратна точка в пътя които медиите считат за черно-американски художници. 2019 трябваше да бъде посвещение на човек, който се грижеше повече за другите, отколкото за себе си, който даваше повече на благотворителност, отколкото на когото и да било, на дискретен филантроп, който се грижеше за нашата планета Земя и единствената цел беше да излекува света.

Вместо това, 2019 г. започна от болка. Напускането на Neverland е било там и успява да убеди повече от един, тези бедни по дух, които не познават човека.

Но така или иначе болката неизбежно се появява отново. Друга болка. Почитането на такъв рожден ден неизбежно съживява ужасни спомени. Тази ужасна дата на 25 юни, когато всички помним къде сме били, когато падна новината. Светът, нашият свят, внезапно спря, рухна, някои от нас летяха с него.

Ретроспекция. На 05 март 2009 г. Майкъл Джексън обявява концертите си This Is It в O2 Arena в Лондон. "Това е, това е наистина", обявява той на феновете си. За съжаление не мислеше така добре. На 25 юни 2009 г. медиите придобиха новината, която ще обикаля света със скоростта на светлината. - Майкъл Джексън е мъртъв. - Той беше най-великият художник, който светът знаеше. - Кралят на попата извади последния си поклон.

Новина, която звучи като благодат за тези, които никога не са преставали да го тормозят през целия си живот и които ще сърфират през лятото на 2009 г. по обратите, които включват организацията на почит към Staple Center, аутопсия, разследване и накрая погребение в Forest Lawn на 3 септември 2009 г.

Скръб, той ни напада за дни, седмици, лично в продължение на няколко години. Ще се научи да живее. Спомени за младостта ни, които се връщат към големия ден. Неговите универсални и вечни парчета, които слушаме, сякаш са излезли предишния ден. Снимки, концерти, които разглеждаме, сякаш ги открихме. Колекционерски парчета, които се открояват. Истории, които споделяме, защото беше част от ежедневието ни и всички ние имаме заглавия, които са свързани с моменти в живота ни. Повечето от нас не го познаваха лично, но той беше част от нас толкова дълго, колкото един брат, приятел, вдъхновение, първа любов ... Процес, който е трудно да се разбере за мнозина, но трябва да преодолее тези моменти. трудно.

На 25 юни 2009 г. книгата на Майкъл Джексън завинаги затвори. Една глава от нашата е завършила писането.

На 25 юни 2009 г. изчезна магически глас. Една звезда се присъедини към небето, по-красива от другите, по-пищна, по-блестяща. Тя ще свети за вечността!

Но бихме искали райът да изчака отново ...

Баланс

Десет години по-късно къде сме?

Ултра положителни финансови резултати за имот който се кълне в шоуто му One в Лас Вегас. Дълговете, оставени от Майкъл Джексън, до голяма степен са премахнати и той се счита за най-печеливш починал художник. От тази страна всичко е наред. Но на каква цена ...

Каталогът Sony / ATV е продаден. Майкъл се бореше до последния си дъх, за да го задържи и накрая вдигна дим.

Neverland е за продажба. Цената му само намалява и най-вероятно ще намери купувач. Но какво ще направи с това място? Имотът не иска да чуе нищо за това (" Наследството на Майкъл Джексън е много повече от къща", веднъж ми каза Алисия, която е част от Официалния онлайн екип на Имота на Майкъл Джексън), и това е безопасен залог, че нищо няма да се направи, за да напомни, че Neverland е Neverland.

Няма място, посветено на творческата кариера на Майкъл Джексън. Пет години след смъртта си през 1982 г. Грейсланд се превърна в музей за феновете на Елвис Пресли. През април 2016 г., само шест месеца след смъртта на принц, Пайсли парк също се превърна в музей. И за този, който е най-голямата звезда в света ....... Нищо!

И всичко това, докато много предмети и дрехи, които му принадлежат, се продават редовно на търг!

Що се отнася до музиката, няма да говорим отново за албума Майкъл ? Просто не разбърквайте ножа в раната. Изминаха пет години, откакто излезе нещо ново. Bad25 и Xscape са хит с феновете. Но имотът вече не възнамерява да ги задоволи. Трябва да направите фигура и да се насочите към широката общественост. Така че още непубликувани заглавия ... (изглежда, че има повече експлоатация!) .... Нищо!

Трябваше да се задоволим с документален филм на Спайк Лий, празнуващ 35-те години на Off The Wall (продаван с тебешир, непубликуван!), A - красив, да си го кажем - ремастеринг на късометражен трилър в 3D ( никога повече няма да видим) или албум за карикатура за Хелоуин .... Безнадеждно е!

В резултат на това широката общественост - таблоидите, помагащи - в крайна сметка обръщат повече внимание на документален филм като Leaving Neverland . Четиринадесет години след като е обявен за INNOCENT от съда, името на Майкъл Джексън отново е на първа страница на вестниците. И какво прави имотът за това ... .. Нищо (е, не много)!

Тъжен баланс. Тъжна посмъртна кариера за онзи, който счупи всички рекорди по време на живота си.

На 25 юни 2009 г. последните музикални ноти на кариерата на Майкъл Джексън отзвучаха. Трябваше да отиде при доказателствата, дал всичко, което беше най-красиво и този ден, магията просто изчезна! Нищо повече няма да бъде същото ... Нищо!

А сега?

Какво ще стане името на Майкъл Джексън? Той е регистриран в музикалната зала на славата, той е неоспорим, но новите поколения, които не го познаваха, ще се развият ли с образа, който се разпространи напоследък в медиите?

Дали музикалното му наследство ще бъде управлявано по същия начин?

Не знам дали искам да знам отговора. Сигурно е, че докато имаме настоящите мениджъри, художественото наследство на Майкъл ще бъде управлявано, както е било в продължение на десет години: марка, която трябва да бъде направена, за да нараства по отношение на долара, в ущърб често качество.

Посмъртна кариера със сигурност не е лесна за управление. Това, което феновете искат, не е най-доброто, преиздаването на албуми всяка година или DVD / Blue-ray с лошо качество на изображението. Не. Майкъл Джексън имаше страхотна кариера в живота си и заслужава проекти, които уважават работата му и не нарушават работата му в перфекционизма. Проектира само мярката за това какво е: легенда!

Най-накрая ще бъде време за мениджърите на имоти да ударят земята и да създадат събитието със силни музикални идеи ... с няколко думи, за да даде на Майкъл Джексън гербът на краля му. След тези трудни месеци това е моментът или никога. Ще можете ли да се възползвате от възможността?

На 25 юни 2019 г., между скръбта и надеждата , феновете отбелязват тази тъжна годишнина. Няма официално събитие, няма музикална продукция, разбира се, но десет години след това проклето 25 юни 2009 г., общността на почитателите на краля на поп е по-присъстваща и по-силна от всякога, винаги готова да се бори за него.

Защото, каквото и да казват мразещи, скептици или таблоиди, ние не сме фанатици, движени от сляпа преданост, а почитатели, които познават художника, но и човека. И в този човек имаше само доброта, доброта, щедрост, кротост, човечност, съпричастност и страст.

Днес, ако художникът ни липсва огромно, човекът ни пропуска още повече.

Аз няма да спре да те обичам Майкъл .... Завинаги.

Специална мисъл за принц, Париж и одеяло (Биги) и за Катрин, за които този ден трябва да е още по-болезнен, отколкото за нас. Нищо не може да успокои тази загуба на любим човек, дори не и време, въпреки това, което можете да кажете.

Публикувано от Rachelmj в 07:00 - 10 години вече ... - Коментари [3] - Permalink [ # ]
onmjfootsteps.com

*Майкъл Джексън на турне - Постановка на „Най-голямото шоу на Земята“ (и след това на него)

От 27 юни 1992 г. до 11 ноември 1993 г. „ Опасният световен тур” на Майкъл Джексън пътува по света с над 100 тона оборудване - достатъчно, за да запълни двадесет камиона. Два самолета Boeing 747 трябваше да го прехвърлят между градовете, а след това там бяха необходими три дни, за да се прехвърлят.

Това ни напомня 25 години по-късно, че когато се стигна до неговото изкуство, Майкъл Джексън не вярваше в половината от мерките. И това беше обиколка, която не беше предназначена да се случи! След Bad World Tour , Майкъл обяви, че не иска да обикаля отново. (1) Въпреки това, възможност за набиране на средства за неговата Heal the World Foundation, със спонсорство за турнето от Pepsi (според сведенията за 20 млн. Долара), го подтикна да промени мнението си.

От началния номер, с Майкъл, който стреляше във въздуха под сцената, обграден от избухващи фойерверки, след което се взираше в аудиторията си преди да влезе в „ Джейм“ , шоуто беше високооктаново, енергично. За Майкъл Джексън, художник, който се възхищаваше на демонстрацията на американския анимационен импресарио от 19 -ти век PT Barnum, това беше шанс да постави собственото си най-голямо шоу на Земята.

Не е като че ли не е имал много практика в такива неща. Неговото лошо турне, спонсорирано от Пепси, бе видяло Майкъл да се наслаждава на свободата да бъде шеф на собственото си шоу - противно на времето, когато обикаля с братята си. Когато обикаляше като член на Jacksons, той можеше да бъде превъзхождан, когато става въпрос за решения на песни, презентации и постановки. В своята автобиография от 1988 г. Moonwalk той разказва за нещастието си с няколко аспекта на Tour Victory - от процеса на издаване на билети и спорове за ценообразуване до лични и творчески разногласия с братята си.

Промоутърът Дон Кинг въпреки това познаваше една машина с пари, когато я видя - и се казваше Майкъл Джексън. "Всеки, който вижда това шоу, ще бъде по-добър човек в продължение на години", каза той пред медиите, "Майкъл Джексън е преодолял всички земни граници. Всяко състезание, цвят и вяра очакват това турне. ”Тежестта на отговорността за успеха на турнето беше на раменете на Майкъл.

Както по-късно разкри в Moonwalk , „Когато се стигна до самото турне, аз бях надвиснал по редица въпроси, но не мислите, че когато сте на сцената, просто доставяте… Откриването беше драматично и светло и заснето. цялото усещане на шоуто. Когато светлината се включи и те ни видяха, покривът щеше да излезе от мястото. Въпреки това той беше разочарован от обиколката от самото начало. „Исках да преместя света като него, никога не е бил преместен. Исках да представя нещо, което да накара хората да кажат: „Уау! Това е чудесно! ”… Нямах време или възможност да го усъвършенствам така, както исках.” (2)

Когато по-късно Майкъл говореше, че не се интересува от разширяването на турнето до европейски крак, семейството не беше щастливо. Но след опита си с турнето на победата, Майкъл осъзна, че трябва да взема решенията си за кариера с повече грижа от всякога. В Мотаун всичко беше направено за братята. Други хора взеха решенията. - Аз съм умствено увреден от преживяното - каза Майкъл в Moonwalk . (3)

Първото самостоятелно световно турне на Майкъл, Bad , започва в Япония през септември 1987 г., а на някои изглежда, че продължават там, където турнето на Victory е спряло. Катрин Джаксън пише в книгата си " Моето семейство", "Джексънс" (1990), че смята, че гледа същото шоу, само че четирима резервни певци заменят братята. Тя каза на мениджъра на Майкъл Франк Дилео, че смята, че шоуто е страхотно; че Майкъл винаги е бил добър, но „би било по-добро шоу с братята.“ (4) Излишно е да казвам, че Франк не е съгласен; вероятно Майкъл също би имал. В този момент в кариерата си той искаше контрол, а сега го имаше, както в студиото, така и на сцената.

Имаше само две песни от албума на Bad в списъка за отваряне на турнето, които в крайна сметка се играха в 15 страни и спечелиха рекордите на Гинес за най-голямото турне в историята и турнето с най-голямата присъстваща публика. Майкъл със сигурност показа какво може да направи без ограничения от семейните връзки, предпочитанията на другите или финансовите ограничения (той вече беше най-успешната музикална звезда на планетата по това време).

Постановката беше впечатляваща - със 700 светлини, 100 високоговорителя, 40 лазера, три огледала и два екрана с размери 24 x 18 фута. Имаше 70 костюма за изпълнителите, включително четири, които имаха оптични светлинни приставки. Майкъл подадена в Винсънт Патерсън за хореография и постановка, както и повече песни от албума Bad бяха добавени към списъка комплект, включително тълпата pleasers Smooth Criminal , Dirty Diana и Човекът в огледалото . Постановка Smooth Criminal за изпълнение на живо изисква устройство, което дава възможност на Майкъл и другите танцьори да изпълняват 45 градуса постно. Така Майкъл изготви скица и неговите клиенти, Томпкинс и Буш, създадоха „антигравитационните“ обувки, които бяха регистрирани от Американската служба за пациенти и търговски марки.

Майкъл Джексън продължи да излъчва сценичния си занаят по време на турнето на Bad и взе това, което е научил в новото десетилетие - 90-те години - когато реши да обиколи албума Dangerous . Този път той се обедини с хореографа Кени Ортега, който ще продължи да работи с право до „ Това е то“ . Роден в Калифорния, Ортега е обучен от един от идолите на Майкъл, Джийн Кели, с когото е работил по филма Xanadu ; по-късно хореографира оригиналния филм за мръсни танци (1987) и различни музикални клипове. Неговите турнирни кредити преди турнето Dangerous включиха турнето на Cher's Heart of Stone 1989-90 и Gloria Estefan's Into The Lightсветовна обиколка 1991-92. Най- опасните обиколката бе да бъде началото на един дълъг сдружаване и приятелство между Майкъл и Ортега.

Когато беше попитан през 2010 г. „Как насочвате Майкъл Джексън? Можеш ли да му кажеш „не“? Ортега отговори: „Не казваш на Майкъл не. Вие не сте съгласни. Никога не трябва да критикувате Майкъл. Това, което винаги получавате с Майкъл, е отворен ум и това е всичко, което очаква от вас. Той щеше да ми каже, когато той наистина вярваше в нещо, за което аз не бях на една и съща страница с него, той щеше да каже: „Моля ви, моля, само ми обещайте, че ще го запазите жив в ума си за пет минути. Знам, че ще се съгласите с мен. Бих казал: "О, грешиш там, господине." Майкъл обичаше това за нашите отношения. Той го нарече креативен и той обичаше това. Той завъртя ръкавите си и ние се борихме с идеи и това нямаше значение. Знам, че Майкъл продължаваше да ме приканва отново и отново, защото аз не само го имах, нито пък го ръководих. Имахме чудесно мнение. Знам, че Майкъл ми се довери, че ще свърша работата. Той щеше да ми каже: „Вие строите къщата. Ще го разбием. ”” (5)

Най- опасните обиколката опаковани в много елементи, които Майкъл Джексън обичаше, включително драматичен вход, сценични илюзии, а в края на шоуто грандиозно излизане, когато той се появи, за да се отклони на стадиона с джет-пакет. Любовта на Майкъл към илюзията и магията, както и способността му да омагьосва публиката си само с присъствието си, беше добре и наистина „на сцената“, за да може светът да го види. "Той искаше да излезе с най-голямото шоу на земята", заяви китаристът Дженифър Батен в интервю за 2010 година. - Искаше да е като Коледа за хората. Въображението му беше като творческо торнадо. Щеше да измисли най-смелите си мечти и след това да наеме хора да го изпълнят. Беше наистина удивително да бъда част от това. ”(6)

Как би могъл да надхвърли това? За турнето на HIStory той със сигурност се опита. Вместо да стреля във въздуха в началото на шоуто, Майкъл пристигна в космическа капсула, която се разби на сцената. Той излезе на пръв поглед облечен в метал, под който беше (издихание) известните златни панталони… плюс останалата част от космическия му костюм! Беше доста отваряне.

Що се отнася до постановката - тя беше наистина гигантска. В Летна Парк в Прака в Чехия, пред тълпа от над 127 000 души, Майкъл участва на най-големия етап от турнето. Барабанистът Джонатан 'Sugarfoot' Moffett припомни “Нашето откриващо шоу на“ История ”Tour '96 / 97… !!!…. Невероятен ден и нощ, в моя живот и кариера !!!… “MJ Magnificence” !!!… Конфигурацията на най-голямата сцена на турнето “HiStory” !!! От тази дата,. , Етапът беше "понижен" в производствените атрибути за комплименти. , Да се ​​намалят производствените и транспортните разходи!… И така, скъпи приятели,. , , “Това беше това” !!!… “MJ Gorgantuas” !!!… Вие трябваше да сте там, за да разберете величината! ”(7)

Елате на 21- ви век и резиденцията " This Is It" в лондонския O2 арена, барът беше настроен на много по-високо ниво за постановката, благодарение на наличието на модерна цифрова технология, която включваше 3D кадри, водещи към живото изпълнение. Ортега си спомни една от големите сценични идеи на Майкъл след пресконференция на невиждани кадри от филма " Това е то ".

- Една сутрин Майкъл ми се обади и каза: - Виктория Фолс! и казах: "Това е в Африка".

- И той каза: „Затова трябва да го имаме!“

Ортега обясни: “Ежедневно Майкъл и аз щеше да бъдем креативни състезания и да се борим с идеи. Мисля, че Майкъл иска света на сцената и иска чудесата на света, представени на сцената.

„Имахме хорове и деца и танцьори и певци и музиканти, ефекти и филми и най-големия триизмерен екран в света. Това, което искаше Майкъл, беше водопадът Виктория в 3-D, който се изливаше на сцената - с него пред него, пеейки! ”(8)

(Най-малкото виждаме поглед от въздуха на паданията в 3D кадри в песента на Земята , в филма „ Това е това “.) Творческият екип дойде с Light Man за влизането на Майкъл в началото на шоуто. Но излизането от турнира на опасните „Rocket Man“ изискваше допълнително творческо мислене.

Така се роди MJ Air. В статията „ Това е това“ , Ортега обяснява как Майкъл трябваше да бъде изваден от арената, преди публиката дори да е осъзнала, че е напуснал. (9) Той щеше да се качи на рампа и да се качи на борда на реактивен самолет. След това дигиталните самолети щяха да загърмят надолу по пистата, да се обърнат и да свалят главите на публиката - в 3D. (Ако някога сте били на кино Sun Pictures в Брум, Западна Австралия, където самолети, които заминават от местното летище, понякога излитат в горната част на екрана, ще оцените ефекта, който целият екип на Майкъл.) И докато хората се хвърляха на местата си, звездата на шоуто и децата му щяха да бъдат в колата и по пътя си от Лондон.

Целта му беше да остави зрителите си нахални. Крайният шоумен може да е напуснал арената, но в съзнанието на феновете си шоуто ще продължи.

Все още го прави.

Кери Хениган
Септември 2017

Източници:

(1) Ebony, април 1989, достъпен от http://www.michael-jackson-trader.com/tours/badtourreview.html

(2) Майкъл Джексън Moonwalk 1988 Arrow Книги издание 2010 г.

(3) Пак там

(4) Катрин Джаксън Моето семейство, Пресата на Джаксънс Мартин 1990, достъпна на http://jetzi-mjvideo.com/books-jetzi-04/kj/kj16.html

(5) Интервю: Това е режисьорът Кени Ортега за последната си работа с MJ http://www.cinemablend.com/new/Interview-I--Director-Kenny-Ortega-His-Last-Work-With-MJ-15418 .html

(6) Интервю с Дженифър Батен 2010, както е написано на нейния уебсайт: http://www.batten.com/images/stories/michaeljackson/mj-saw.pdf

(7) Джонатан Sugarfoot Moffett коментира снимка на стадията в Прага - Facebook 9 септември 2015 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1136003033080552&set=a.102088859805313.4758.100000125974421&type=3&theater

(8) Джаксън иска света на сцената 'BBC News 2009 http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/8316557.stm

(9) Майкъл Джексън - Това е то (MJ Air), достъпно на YouTube https://www.youtube.com/watch?v=d7N-EhG7XbI

Фотомонтаж „нека Джам“ се събира и фотографира от Кери Хениган, 2017 MJ Air от Google Images онлайн, достъпна на 22 август 2017 година.

Данни за обиколката (не включва MJ и приятели, 30 -та годишнина, концерти на United We Stand или други специални събития)

https://en.wikipedia.org/wiki/Victory_Tour_(The_Jacksons_tour)

https://en.wikipedia.org/wiki/Bad_(tour)

https://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_World_Tour

https://en.wikipedia.org/wiki/HIStory_World_Tour

https://en.wikipedia.org/wiki/This_Is_It_(concerts)

kerryhennigan.wordpress.com