Неразбраните сили на музиката на Майкъл Джексън
Джоузеф Вогел 08/02/2012
http://www.theatlantic.com/entertainment...s-music/252751/
Настоящият му влияние се оказва, че той е един от най-големите творци на всички времена, но изкуството Джексън все още не получавам - подобно на много други черни художници също - уважението, което заслужава.
Повече от две години и половина след смъртта му, Майкъл Джексън продължава да ни забавлява. В Цирк дьо Солей, със своите вдъхновяващи масите Майкъл Джексън Immortal World Tour в момента, пресичащи територията на Северна Америка, по време на неотдавнашното епизод на Glee с темата Джексън донесе скок в рейтингите на 16% и най-високата си музикални продажби сезон. Дори и в средносрочния спектакъл на Мадона Superbowl сочи към тенденция, инициирана от Джаксън.
Но има и друг значителна част от наследството на Джексън, който заслужава внимание: му водеща роля като афро-американски художник, който е работил в една индустрия, която е все още наоколо е обезпокоен от расовата сегрегация, стереотипи и едва ли застъпничество.
Джексън никога не оставя никакво съмнение относно твърденията му. Той искаше да бъде най-добрият. Когато изключително успешната си албум разстояние от стената (1981 албумът най-продаваната някога пусна Черно художник) току-що спечели позорно на наградите Грами, потвърди това Джексън само в решението си да направи нещо още по-добро. Следващият му албум " Трилър " се превръща в най-продавания албум в историята на музикалната индустрия. В допълнение, той спечели рекордните седем награди Грами, счупи цветни бариери надолу по радиото и телевизията и е определено в световен еталон възможностите на популярната музика от нулата.
Въпреки това, сред критиците (предимно белите), скептицизмът и недоверието нарастват само. "Той няма да бъде простено толкова бързо, че той е служил толкова много поднос", каза Джеймс Болдуин през 1985 г. напред ", за проклетия, че той грабва месинг пръстен, а човекът, който счупи Банката на Монте Карло, Майкъл не може да направи това Доста вода. "
Baldwin bewies prophetische Fähigkeiten. Zusätzlich zu einer Flut von Spott über seine Intelligenz, seine Rasse, seine Sexualität, seine Erscheinung und seines Verhaltens, wurden sogar sein Erfolg und sein Ehrgeiz von den Kritikern als Beleg für den Mangel an künstlerischer Ernsthaftigkeit benutzt, Rezensionen beschrieben sein Werk regelmäßig als „kalkuliert“, „aalglatt“ und „seicht“. Etablierte Rockkritiker wie Dave Marsh und Greil Marcus lehnten Jackson notorisch als das erste große Musikphänomen ab, dessen Einfluss mehr kommerziell sei als kulturell. Elvis Presley, die Beatles und Bruce Springsteen, behaupteten sie, forderten sie Gesellschaft heraus und gestalteten sie neu. Jackson aber verkaufe einfach nur Platten und unterhalte.
Ключовата точка на неговата амбиция не бяха пари, а не слава; това беше уважение. Не би трябвало да се правят големи усилия да се чуят расовите подтони в такова твърдение. Исторически погледнато, това отхвърляне Черно художници (и Черно стилове) с липсата на вещество, дълбочина и смисъл, толкова стара, колкото самата Америка. Това беше лъжа, че прави музиканта показва възможните (свирач шоу, в стереотипните черните от черни , "Black minstrelsy" или представлявано от бели с черни лица, blackface minstrelsy "). Това е принципна критика на спиричуъли (във връзка с традиционните химни) към джаз от 20-те и 30-те години, за да R & B на 50-те и 60-те години, за да фънк и диско от 70-те години и в хип-хопа през 80-те и 90-те години (и нагоре днес). Културният портиерката не успя не само да признае оригиналния закон на тази нова музикални стилове и форми, те също са склонни да пренебрегват качествата на афро-американски мъже и жени, като предшественик или или намаляване на тенденцията. За белите критици кралят на джаза не беше Луис Армстронг, а не Пол Пол Уайтман; кралят на люлка не беше херцог Елингтън, Бени Гудман; Крал на Рок не беше Чък Бери или Малкия Ричард, това беше Елвис Пресли.
Ако погледнете тази история на Белите коронации, трябва да разследвате защо медиите възразяват срещу призоваването на Майкъл Джексън, краля на попа. Неговите заслуги определено оправдават такова заглавие. Но до смъртта му през 2009 г. много журналисти настояват да го нарекат "самопровъзгласения крал на попа". Всъщност, през 2003 г. Ролинг Стоун дори отиде толкова далеч, че смешно прехвърля Джъстин Тимбърлейк на това заглавие. (За да остане в историческия модел, представен на списанието миналата година, формулата за короната Еминем като цар на хип-хопа - не като Run DMC, Public Enemy, Tupac, Jay-Z и Kanye West).
Джаксън беше много наясно с тази история и безмилостно се противопостави. През 1979 г. "Ролинг Стоун" разказва история за певицата, която казва, че не е заслужил статута на титлата. - Отново и отново ми се казваше, че чернокожите не играят на първите страници на списанието - отвърна ядосан Джексън на някого. "Просто изчакайте. Един ден тези списания ще поискат интервю.
Джаксън беше, разбира се, прав (режисьорът на "Ролинг Стоун" Джан Венър всъщност му изпрати писмо с иронизъм през 1984 г., в което призна грешката). И поне през 80-те години на миналия век образът на Джаксън изглеждаше повсеместен. В дългосрочен план обаче първоначалната загриженост на Джаксън изглежда е правилна. Както показва разбивката по-долу, появата му на корицата на Rolling Stone, най-голямата очевидна музикална публикация в Съединените щати, е много по-ниска от тази на белите художници:
Джон Ленън: 30
Мик Джагър: 29
Пол Маккартни: 26
Боб Дилън: 22
Боно: 22
Брус Спрингстийн: 22
Madonna: 20
Бритни Спиърс: 13
Michael Jackson: 8 (два от които се появява след смъртта му, на еднакво Пол Маккартни е показан)
Възможно ли е наистина, че Майкъл Джексън, най-вероятно най-влиятелните художници на 20-ти век, е по-малко от половината от дела на Боно, Брус Спрингстийн или Мадона даденост?
Разбира се, това пренебрежение не се ограничаваше до обложките на списанията. Тя продължи във всяка среда на печатните медии. В реч в Харлем през 2002 г. Джексън протестира не само срещу намаляването на собствената си личност, но също така и конкретизират как той се вписва в дългата поредица от афроамериканските изпълнители, които се борят за връзка:
"Всички форми на популярна музика от джаз до хип-хоп, бебоп, душа (са черно изобретение). Говорите за различни танци от модния подиум до паникьор, до Чарлстън, за да брейкденс - това са всички форми на Черно танци ... Какво би бил животът без песен без танци и веселие и смях и музика. Тези неща са много важни, но ако отидете в книжарницата зад ъгъла, няма да забележите черно лице на корицата. Виждате Елвис Пресли, виждате Rolling Stones ... Но ние сме истинските пионери, които са измислили тези форми. "
Ако той е със сигурност "не е черно лице на корицата на" риторично украсена бъде нещо неговото изпълнение в по-широкия смисъл на непропорционално представителство сигурност в печатните медии е безспорно вярно. Надмине книги за Елвис Пресли сам поставят номера заедно с Чък Бери, Арета Франклин, Джеймс Браун, Рей Чарлз, Марвин Гей, Стиви Уондър и Майкъл Jackson.Als аз моята книга Човекът в Музика: The Creative живота и делото на Майкъл ДжексънПрез 2005 г. нямаше нито една сериозна книга, свързана с творческите постижения на Джаксън. Всъщност в моята местна книжарница, Барнс и Ноубъл, аз можах да намеря само две книги за него понякога. И двамата бяха за скандали и спорове за личния му живот.
Изглежда, че единственият начин да разкажеш за Майкъл Джексън е да го представиш като чудовище, любопитство, спектакъл. Дори прегледите на албумите му, които се появиха след Трилър , се фокусираха върху усещанията и бяха най-вече снизходителни, ако не направо, враждебни.
Разбира се, това нещастно представяне не беше само за породата. Наклонът беше предимно фин, забулен и кодиран. Те са опаковани заедно с тази всеобхватна другост и са обобщени в медийната конструкция "Wacko Jacko". Освен това, както е отбелязано Болдуин проницателно, там бяха не напълно несвързани притесненията за неговото богатство и славата му, вълнението си ексцентричност и сексуалността, объркване относно външния му вид се променя, презрение на поведение и страхове на властта си дете си.
Но долната линия остава: По някакъв начин, точно в средата на този цирк, който го заобиколи, Джаксън успя да остави един от най-впечатляващите каталози в историята на музиката. Рядко един художник толкова интелигентно съобщава жизнеността и уязвимостта на човешкото състояние: вълнение, желание, отчаяние и величие. Наистина, в случая на Джаксън, той буквално въплъти музиката. Той го застреля като електрически ток. Той й даде всичко, с което разполагаше - гласа, тялото, танца, филмите, думите му, технологията и изпълненията му. Неговите творби са мултимедийни по начин, който никога преди не е бил преживян.
Ето защо тенденцията толкова много критици да оценяват работата си по стандартите на ограничени, предимно бели, евроамерикански музикални стандарти е такава грешка. Джексън почти никога не се вписва в каквато и да било категория и се противопоставя на много от очакванията на рок / алтернативни ентусиасти. Той е дълбоко вкоренен в афро-американската традиция, която е от съществено значение за разбиране на неговата работа. Но търговската марка на неговото изкуство е сливането, способността да се сглобяват различни стилове, жанрове и медии, за да се създаде нещо съвсем ново.
Когато критиците просто държат текстовете на Джаксън върху лист хартия, срещу тези на Боб Дилън, те най-вероятно ще откриете, че Джаксън привлича краткосрочен сламата. Това не е, че текстовете на Джаксън не бяха достатъчно питателна (сам на HIStory албума той взима по въпросите на расизма, материализъм, слава, корупция, изопачаване от страна на медиите, разрушаването на околната среда, злоупотреба и отчуждение в атака). Но неговото величие е в способността му да подсили думите си на глас, визуално, физически и звуково, така че цялото е по-голямо от сбора на съставните му части.
Слушай, например, на неговите невербални изрази - писъците, възгласите, реване, задъхан и самоделно народен език - с когото Джексън го поставя извън ограниченията на език. Слушайте бийтбона си и разпръснете; как той черпи или набляга на думи; неговата способност да се занимава със стакато на Джеймс Браун; начина, по който гласът му се движи от сурово до меко до съвършено; страстните викове и реакции; начина, по който естествено стига до хоровете на евангелието и електрическите китари.
Слушайте му виртуозните ритми и богатите хармонии; синхронизирането на нюансите и типичните басови линии; Слоеве на детайли и архив на необичайни звуци. Отидете извън обичайните класики и играйте песни като Stranger в Москва , не мога да помогна, либерийско момиче , кой е и в гърба . Обърнете внимание на обхвата на съдържанието и структурите, невероятното разнообразие (и състава) на стиловете. Само на Dangerous албума Джаксън се премества от New Jack Swing на класическа музика, от хип-хоп до евангелие, от R & B до индустриално, от фънк до рок. Това беше музика без граници или прагове и звучеше по цялото земно кълбо.
Но едва след смъртта му през 2009 г. той най-сетне е показал по-голямо уважение и признателност от интелигенцията. Едно от странните качества на човечеството е да разпознава истинския гений само когато е изчезнал. Все пак отхвърлянето и диспропорцията в сериозните съобщения за печата продължават въпреки възобновения интерес.
Като равен конкурент на легендата Мухаммад Али, Майкъл Джексън не би бил много щастлив. Неговата цел е да докаже, че един черен художник може да направи всичко, което един бял художник може да направи (и повече). Той иска да премине отвъд всички граници, да спечели всички признания, да разчупи всеки запис и да натрупа артистично безсмъртие ("Затова искам да избягам от смъртта", каза той, "вложих душата си в моите творби"). Ключовата точка на неговата амбиция не бяха пари, а не слава; това беше уважение.
Тъй като той смело твърди в своя хит " Черно или бяло " от 1991 г. , "трябва да им кажа, че не следвам никого".
Превод: Лили - mjjackson-forever.com
