говори за желанието му да НАПРАВИ ФИЛМ, ви харесва рокля "скутер дръпнете таблоидите , " Мъже в черно на родители, както любовта.
GG: Чувствали ли сте се някога, че сте обвинени в най-известните звезди в света?
М. Дж.: Няма място в света, което наистина може да отиде и да има неприкосновеност. Онова, което ме боли най-много, е фактът, че ми е поверено поверителността. Ще използвам глупав израз, все едно живея в аквариум, но е вярно.
Аз правя костюми ... Хората го знаят и това е много трудно.
Г. Г .: Какви костюми?
MJ: Маслени костюми, заешки зъби, апроси, протези, грим, всичко.
Аз просто искам да седя в публиката и да живея по начина, по който изживяват шоуто, искам да усетя какво чувстват.
GG: Бяхте ли признати?
MJ: Понякога, да. На първо място, не. После започнаха да ме гледат в очите. Поставих нещата и след това започнаха да гледат зад очилата ... Момичетата са много умни, нали знаете. Можете да измамите момче по-бързо, отколкото да измамите момиче.
Те знаят как да се движат тялото ми, как да ходят, формата на жестове. Чувал съм ги да казват: "Погледнете начина, по който той движи ръката си" или "Погледнете начина, по който върви" и аз мисля, "О, не".
GG: Ако бяхте невидими за един ден в Лондон, какво ще направите?
MJ: О, кой би искал да ударя? Нека да видим [смее се] ... Мисля, че щях да намеря един от папараците таблоиди и да му дам ритник в задника, стил на лудолюбие. Наистина ми харесва, изхвърлям го от малкия ви скутер, удари ме с камера в дясната си ръка. Аз съм толкова разстроена Първо щях да отида за тях, да. Карат ме луд. Не можете да ги избягате. Това е ужасно.
GG: Кои са любимите ти хора?
MJ: хора, които наистина са допринесли за удоволствието и щастието на планетата и човечеството, хора с лек Любовта - Уолт Дисни да Ганди да Едисон за Мартин Лутър Кинг. Става дума за хора със светлина, хора, които наистина се интересуват от деца, обединяват семейства и обичат. Това се опитвам да кажа в моята музика и моите песни. Ако отидете на един от моите концерти, предаванията ми, ще видите, 200,000 души се люлее, със свещи, казва. "Ние искаме да излекува света" и "Обичаме ви" Виждал съм по целия свят, от Русия до Германия в Полша, за да Африка в Америка Ние всички сме същите хора, които плачат на едно и също място в шоуто. Те се ядосват на едно и също място в шоуто и получават патос на едно и също място.
Г. Г .: Ако можеш да работиш с някой, жив или мъртъв, кой ще бъде?
М.Й .: Ако можех да работя с някого, щеше да е Чарли Чаплин, когото много обичам. Освен това, Лорънс Оливър наистина беше гений. Тези двама момчета, мисля. И също така и кралят Брандо.
GG: Вие бяхте Cameo в Men in Black II, беше ли забавно да работите с тях?
, MJ: Проектът "Мъже в черно", беше наистина забавно, защото се представих като "Новото".
GG: Очевидно е, че от видеото на Трилър имате голям интерес към визуалните изкуства.
MJ: Всичко, което харесвам за мен, или пряко, или в работа, в тясно сътрудничество с директора - съ-директно и измисли идеи.
Ако погледнете "Ghosts", той казва, че е съавтор на Майкъл Джексън и Стивън Кинг. Написахме го по телефона, Стивън и аз - той е прекрасен човек, той е невероятно. Написахме го по телефона, разговаряхме заедно.
GG: Кои са фигурите във филмовата индустрия, които най-много се възхищавате и защо?
М. М .: Обичам Робърт Де Ниро. Мисля, че е многостранен актьор. Можете да играете с всичко, от комик до свещеник до психопат до идиот, чаровен чичо, всичко. И, разбира се, някои от великите танцьори.
GG: Коя е любимата ти актриса и защо?
MJ: Актриса? {Смях} Ти и аз трябва да направим един филм заедно. Да го направим, наистина бих го обичал ...
GG: Говори се, че искаш да отидеш на Луната, за да направиш автентичен "Moonwalk" там. Има ли нещо вярно в това?
MJ: {смее се} Има някаква истина в него. Това не е слух. Аз просто ще кажа това.
GG: Ако едно от вашите деца дойде при вас и каза: "Татко, искам да бъда поп звезда", какъв е най-добрият съвет, който можеш да им дадеш?
М.Ж .: Най-добрият съвет, който ви давам, е, че е много упорита работа и бъдете подготвени, защото не всичко е радост през цялото време. И трябва да имате кожа на носорог, защото колкото по-голяма е звездата, толкова по-голяма е целта. Таблоидите са копелета и трябва да имате кожа на носорог, за да се справите с този невежан манталитет. Те го правят просто да продават вестници, защото лошите новини се продават, не е добра новина. Те просто го съставят. Аз не съм като начина, по който розовият печат ме рисува, нищо. Нищо от това. Те са луди. Те са невежи. Винаги казвам на моите фенове "Да направим таблоид усещане за парене. Да направим една планина на таблоидите и да ги изгори. Истинските фенове, които обичат да знаят, че боклук не е вярно. Те знаят.
GG: Винаги ли искахте да правите филми? Ако семейството ви не беше музиканти, щяхте ли да започнете нещо?
MJ: Винаги съм искал да правя филми, но обиколките са ми пречили. Ето защо искам да отнеме няколко години, за да правя филми. Бих искал да имам шест страхотни филма зад мен, а след това ще направя някои разглеждане на забележителности, така че ще направя повече снимки.
GG: Какви идеи имате за киното?
MJ: Нямам идеи за филми, движения и танци и неща, които хората никога не са виждали. Не мога да чакам просто да изненадам хората. Ето защо умирам да започна да продуцирам филмова продукция и съм много развълнуван, че това правим с Neverland Pictures. Мога да имам само чиста плоча, да играя и да създавам и извая.
GG: Разкажи ми малко за идеята за върколак във филмите и как се отнася до видеото?
MJ: Не съм чел сценария все още за "Вълкът" - е един от филмите, които ще се правят и аз съм много развълнуван за това. Толкова съм щастлива, че се работи с Сами Лий {на музикалния Box сътрудничество писател, който наскоро придоби правата за първи поглед "на филма на Джаксън}. Правим някои големи проекти заедно във филма, и аз съм развълнуван.
GG: И "Вълкът" ще бъде първият филм?
MJ: Отсега нататък нашата програма казва, че "Вълкът" ще бъде първият филм. Това ще бъде забавно. Искам да е наистина страшно. Рик Бейкър иска да направи всички визуални ефекти. Той има седем награди "Оскар". Рик е много развълнуван и от това - направил американски върколак в Лондон. Той спечели "Оскар" и той каза: "Майкъл, това не е нищо. Това не е нищо в сравнение с това, което може да направи днес. "Той може да отиде много по-далеч, той направи всички филми на Еди Мърфи, професор Fuzzy и всички мъже в черно, той прави всичко това.
Г. Г .: Кажи ми как искаш да си спомниш?
М.J .: Как бих искал да си спомня? Като човек, който дойде и донесе светлина на света, на някакво бягство.
Също като гласа на децата без глас, защото ги обичам. Аз живея за деца. Ако не беше за децата, бих искал да хвърля кърпата. Бебе, дете - сега те са невероятни. Те са малки гении, нали знаете, малки гении. Те наистина са.
GG: Обичате ли да бъдете баща?
MJ: Това е любимото ми нещо. Обичам го Обичам го Обичам го
GG: Онзи ден Ви видях да вдигаш дъщеря си, когато спи. Точно когато го вдигнах, видях радостта в лицето ти ...
MJ: О, обичам това. Джаконите имат много деца. Имам много племенници и племенници. Има много от нас!
GG: Каква е връзката ви с братята и сестрите си?
М. М .: Обичам братята и сестрите си. Когато съм с тях, се смеем. Това е като различна версия на себе си. Можем само да се смеем, да се смеем и да говорим за старите времена. Ние не сме заедно през цялото време, което искаме. Всички сме заети. Ние всички сме в света на забавленията. Винаги правим нещо. Ако съм в града, Джанет е в града. Ако и двамата сме тук, брат ми е някъде другаде. Всички тичат, нали знаеш.
GG: Вие сте семеен мъж? Какво обичате да правите със семейството си?
MJ: Моето семейство и персонал? Децата ми? Обичаме да седим заедно, да говорим, да стреляме по бриз. Седяхме до езерото. Аз ги карам да ходят всеки ден в къщата ми. Седим до езерото и хвърляме камъни във водата и ние просто говорим.
GG: Какво мислиш, че е най-дълбоката форма на любов, която някой може да почувства? И се чувстваш ли така?
MJ: Уау, мисля, че това наистина е въпрос на мнение. Чувствах ли най-дълбоката форма на любовта? Аз не знам какво би било най-дълбокото ... {} дългата пауза интересен въпрос ... {повтаря поставят под въпрос няколко пъти.}
Обичам децата си, много ви благодаря, и аз винаги гледам в очите и да им кажа, че - Че те са най-важното за мен.
EL EJERCITO DEL REY DEL POP
МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН * В НАМЕРЕНИЕТО СИ ДА ПУБЛИКУВАМ ВСИЧКО ЗА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН, СЕ НАДЯВАМ ТУК ДА НАМЕРИТЕ СВОИТЕ ОТГОВОРИ ЗА НЕГОВИЯТ НАЧИН НА ЖИВОТ, ГЕНИЙ, ТАЛАНТ, НЕГОВИТЕ СЛАБОСТИ И СТРАСТИ, КАТО НОРМАЛНО ЧОВЕШКО СЪЩЕСТВО! ДА СЕ ОПИТАМЕ ДА СЕ ДОКОСНЕМ ДО ВСЕЛЕНАТА, НАРЕЧЕНА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН!
"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Шарл Бодлер
* Oпасно Майкъл Джексън
https://itunes.apple.com/album/dangerous/id322847038
14 Песни предварителен преглед
БЕЛЕЖКИ НА РЕДАКТОРИТЕ
Някъде между лъскавия, нетърпелив и нетърпелив Лош и сесиите за Опасни , Майкъл Джексън очевидно отново преоткри любовта си към пищните пътища на Джеймс Браун и Слай Стоун. Търговското богатство на крал Теди Райли от New Jack Swing несъмнено беше друг стимул, но каквото и да било: Шестте пиеси на Riley, които откриват този албум от 1991 г., са част от най-пищната и най-развълнувана музика, която Джексън е направила някога. "Jam" и "Why You Wanna Trip on Me" намират тъжните притеснения на молитвата "Heal the World" и "Will You There There", докато "Remember the Time" е едно от най-смелите му ритмични изказвания кода на "Не спирай, докато не стигнеш." опасно може да е бил последният път, когато Джексън щеше да се изправи толкова сръчно на линията между изоставяне и самопоглъщане.
За Майкъл Джексън
Майкъл Джексън не беше просто най-голямата поп звезда на своята епоха, оформяйки звука и стила на 70-те и 80-те години; той е една от определящите звезди на 20-ти век, музикант, който промени контурите на американската култура. Удивително надарен певец и танцьор, Джаксън първо се издига до славата през 1969 г. като 11-годишният фронтмен на бандата на семейството си, Джаксън 5. Тъй като джаксън 5 има забележително бягство - в зората на 70-те, всяка от първите си четири сингъла стигна до номер едно и те останаха близо до върха на класациите за следващите пет години - всичко това служи за преамбюла на соловата кариера на Джаксън. Зад стената, ослепителния албум от 1979 г., продуциран от Куинси Джоунс, съобщи Джаксън като зрял талант, а сингълите "Не спирай, докато стигнеш до теб" и "Скачай с теб" превърна го в блокбастър. Въпреки успеха си, Джексън вярва, че Off the Wall е погребан като R & B запис. Решен да пробие този стъклен таван, той отново се присъедини към Джоунс, за да създаде Трилър, албумът от 1982 г., който разтърси всички музикални записи в книгите. Трилърът е предназначен да привлече всички аудитории и разнообразието му бе очевидно от гостите: той включи Еди Ван Хален да свири на китара на твърдия рок на "Beat It", докато покани Пол Маккартни да дует на мека поп мелодия "The Girl Is Моята." Джаксън също разширява хоризонтите на душата и танцовата музика, като произвежда пионерски шедьоври като "Били Жан". Този единствен трилър с пробив през 1983 г., благодарение отчасти на своя новаторски музикален видеоклип, който стана първият клип от черен художник, който влезе в постоянна ротация на младия MTV. Удрянето на расните бариери в мрежата на Джаксън бе само един от аспектите на безпрецедентния кросоувър на Трилър. Седем от деветте си песни бяха Топ 10 хитове, спечелиха 8 награди "Грами" и надхвърлиха класациите на Billboard за 37 седмици, съответствайки на американския успех в международен план, за да се превърнат в най-продавания албум на всички времена, печелейки 32 платинени сертификации в САЩ над 100 милиона албума по целия свят. Подобен феноменален триумф изтласка Джаксън в стратосферата и Bad - нетърпеливо очакваното продължаване през 1987 г. на Трилър, съвместно с Quincy Jones, го държи там, като генерира пети номер едно в Billboard класациите и продава 30 милиона копия международно, две трети от които са извън САЩ. Джаксън се раздели с Джоунс за "Опасни" от 1991 г., друг световен блокбъстър. HIStory, двоен диск от 1995 г., който съчетава диск с хитове с нов албум, продуцира няколко международни номер едно сингли. Invincible, албумът му от 2001 г., се оказва последният му албум. Здравните проблеми завършваха с ненавременната му смърт през лятото на 2009 г., но в този момент легендата на Джаксън беше безопасна: той стоеше заедно с Луи Армстронг, Франк Синатра, Ханк Уилямс, Елвис Пресли, Майлс Дейвис и Боб Дилън като един от създателите на музиката звукът на Америка през 20-ти век.
Такива висоти идват от скромното начало. Майкъл е роден в Гари, Индиана на 29 август 1958 г., петият син на Катрин и Джо Джаксън. Майка му е била свидетелка на Йехова, а баща му бивш боксьор, превърнал се в стоматолог, който свири на китара отстрани. Досега, само тримата най-големи деца - Тито, Джаки и Джърмейн - обаче Майкъл се присъединява към тях през 1964 г. и скоро доминира в групата. Кражбата се движи от Джеймс Браун и Джаки Уилсън, Майкъл става епицентърът на Джаксън 5, като печели отличия в местни таланти и продължава да играе душевни клубове в целия Средния Запад, конкурс в Театър Аполо. Връщайки се към Гари, групата изряза двойка сингли за местния отпечатък Steeltown през 1968 г. - "Аз съм A Big Boy", "Ние не трябва да сме над 21" - но голямата им почивка пристигна, когато се отвориха за Боби Тейлър и Ванкувър в Регалския театър в Чикаго. Впечатлен от тях, Тейлър ги доведе до вниманието на Бери Горди, младши, който подписа групата до Motown през март 1969 г., след което ги изпрати в Лос Анджелис, където им помогна да ръководят националното им стартиране.
"I Want You Back", песен, написана и продуцирана от новия екипаж на Motown, Корпорацията, видяла освобождаване през октомври 1968 г., когато Майкъл Джексън бил само на 11 години. До януари 1970 г. "I Want You Back" достигна до номер едно и в двете поп и R & B класации, а Джаксън 5 стана усещане, пресичайки R & B към AM поп радио с лекота. Следват още две хитове - "ABC" и "The Love You Save", и двете - будистка душа - преди "I'll Be There" разкриха съоръжението на Майкъл с балади. И трите продължения отидоха до номер едно и, поразително, докато желязото беше горещо, Motown завъртя Майкъл в соло действие. Първият му солов сингъл - "Got To Be There" - пристигна в края на 1971 г., достигайки номер четири на Billboard Hot 100, а след това и корица на Bobby Day '
Не след дълго кариерите на Майкъл и Джаксън 5 забавиха, жертви на променящите се вкусове, юношеството и творческите битки с етикета си. Един последен хит за Motown пристигна през 1974 г. - "Dancing Machine", който донесе групата в съзвучие с дискотечната експлозия - преди групата да замине Motown за Epic през 1975 г. С новия лейбъл се появи ново име заедно с лека промяна в групата: Джърмейн остана в Мотаун, за да се занимава с соло кариера, а по-младият брат Ранди зае мястото си. Следвайки чифт албуми, продуцирани от Philly душата Gamble & Huff, Майкъл се оказа като творчески директор на групата на Destiny през 1978 г., съавтор на своя 1979 смач "Shake Your Body (Down to Ground)" с Ранди. По този въпрос, Майкъл вече е направил значително соло впечатление, като е участвал в музикалната адаптация на "Магьосникът от Оз" през 1978 г. в The Wiz, Sidney Lumet. Работата по саундтрака - рекорден в дует с Диана Рос на "Лесно надолу по пътя" - той се запознава с продуцента Куинси Джоунс, титан джаз и поп през 50-те и 60-те години, разбива през 70-те години. Двамата го удрят и решават да работят върху следващото соло усилие на Джаксън, но най-напред Джаксън 5 пусна "Destiny", което повиши имиджа на групата, така и на самия Майкъл. 60-те, които все още не са имали шанс в 70-те години. Двамата го удрят и решават да работят върху следващото соло усилие на Джаксън, но най-напред Джаксън 5 пусна "Destiny", което повиши имиджа на групата, така и на самия Майкъл. 60-те, които все още не са имали шанс в 70-те години. Двамата го удрят и решават да работят върху следващото соло усилие на Джаксън, но най-напред Джаксън 5 пусна "Destiny", което повиши имиджа на групата, така и на самия Майкъл.
Всичко това беше преамбюла на "Извън стената", албумът от 1979 г., който определи Майкъл Джексън като свое собствено сили. Сътрудничейки с продуцента Джоунс и композитор Род Тюрктън, Джаксън съзнателно се опитва да привлече множество аудитории с "Off the Wall", превръщайки албума в ослепително изложение на всичките му различни звуци и умения. Закопчана от чифт номер едно хитове - "Не спирайте" до "Стига до теб" и "Скачай с теб" - записът се превърна в смачкан, достигайки връх на четири по Billboard 200, продавайки милиони копия тъй като печели награди, но губи голямата награда на албума на годината в "Грами", оставяйки Джаксън с постоянно впечатление, че трябва да премине в поп-масовия поток с по-голяма сила. Преди да успее да направи това,
След Triumph, Джаксън се събра заедно с продуцента Джоунс и текстописеца Temperton, за да създаде продължение на Off the Wall, създавайки рекорд, който умишлено удари всяка марка в музикалния мейнстрик. Пол Маккартни беше представен, за да подчертае меките скали на Майкъл, Еди Ван Хален избута Джаксън в метален хард рок, а останалата част от албума се плъзгаше от дискотеката, за да изплува в душата в безпроблемно показване на гамата си. "Момичето е мое", първият сингъл от "Трилър", не предложи приключението му - Джаксън го изигра в безопасност, освобождавайки дука "Маккартни" като водещ на албума, но вторият сингъл "Били Жан" , непозната територия. "Били Джийн" е поп експлозия, запълваща класациите в САЩ, Великобритания, Австралия и Канада. Неговият успех несъмнено може да бъде приписван на удивителното музикално видео, първото което разпада излязлата тогава неизвестна расова бариера на MTV. след Джаксън, мрежата започна да играе повече черни актове. Някои от успехите на единствения самият се дължат на сензационното му изпълнение по повод 25-годишнината на Motown през 1983 г., излъчвано на 16 май 1983 г., където Джаксън разкрива своя подписан танц на Moonwalk - ход, който го кара да изглежда като че ли се плъзга назад - и се обяви за света като зрял талант. "Beat It", придружено от еднакво кинематографично видео, се превърна в еднакво огромно гърло на MTV и помогна да се премести Thriller в стратосферата. "Искам да стартирам нещо", "Човешка природа" и "PYT (доста младо нещо)" съхранява трилър на номер едно и последният си сингъл е екстравагантен, като Джаксън позволява на режисьора Джон Ланди да превърне песента в кратък музикален филм на ужасите. Докато албумът завърши двугодишния си ход на класациите, той се изкачи с 37 седмици на номер едно и продаде 29 милиона екземпляра, като се превърна в най-продавания албум.
Дори когато Трилър беше нещо като поп вечна машина за движение, продавайки собствени записи, Джаксън работеше усилено. За пореден път той се присъединява към Пол Маккартни, като пее "Say Say Say" за албума "Pipes of Peace" на Маккартни от 1983 г. и се събира отново с "Джаксън 5" за 1984 "Victory", подкрепяйки албума с международно турне. Преди да стартира, Джексън е претърпял сериозна катастрофа, докато е заснел търговска марка Pepsi, предназначена да придружи турнето. По време на стрелбата, пиротехниците изгориха главата на Джаксън и го изпратиха в болницата с изгаряния втора степен на скалпа; тъй като той се възстанови, той започва да използва болки убийци за първи път.
Джаксън спечели признание за своята филантропска творба, особено за сътрудничеството си с Лионел Ричи на благотворителния сингъл "We Are the World" от 1985 г., но заедно с тези положителни бележки започнаха да циркулират диви истории в таблоидите. Друга по-лоша преса придружава придобиването на каталога за композиране на песни Lennon и McCartney през 1985 г., който прекъсва партньорството си с Пол Маккартни.
Джаксън също така флиртува с филмовата звезда, работейки с Джордж Лукас и Франсис Форд Копола на 3D филма Капитан Ео, показан само в театри IMAX на Дисни, който започва през 1986 г. След като се появи, той започва работа по задачата да следи Трилър.
Работейки отново с Куинси Джоунс, Джексън усъвършенства трилърния шаблон за "Bad" от 1987. Подобно на Трилър, първият сингъл е съвременен възрастен номер - "Аз просто не мога да спра да ви обичам", дует с неизвестната Siedah Garrett - преди да излезе от хитове: "Bad", "The Way You Make Me Feel" , "Man in the Mirror" и "Dirty Diana" достигат номер едно на Billboard Hot 100 между 1987 и 1988, като "Друга част от мен" просто липсват Топ 10 и "Smooth Criminal". Bad не доминира в класациите в други страни, но синглите му достигат до Топ 10 в международен мащаб с известна редовност, подпомогнато отчасти с обиколка с глобус - първото соло турне на кариерата на Майкъл Джексън. Bad World Tour разби рекордите по целия свят и след това започна да се нарича "Кралят на попа", псевдоним, който е нещо като репортаж на Елвис Пресли, известен като "Кралят на Рок и Рол". След като турнето приключи, Джаксън се завърна в новия си дом - ранчото на Санта-Ънес, което купи през март 1988 г. и преименувано "Невърленд", играейки фиксирането на Питър Пан Джаксън поднови сделката си със Sony - корпорацията, закупила Epic / CBS - през 1991 г. и след това започва да работи по следващия си албум. Този път реши да раздели пътя си с Куинси Джоунс, като реши да работи с различни сътрудници, главно сред тях Теди Райли, които помогнаха на Майкъл да се включи в царството на Ню Джак Суинг. "Черно или бяло", първият видеоклип на албума, предизвика известни противоречия, който помогна за генерирането на първоначална преса и продажби и изпрати единицата до номер едно. "Remember the Time" и "In the Closet" също го превърнаха в топ 10 на Билборд в началото на 1992 г., но последвалите сингъла "Jam" и "Heal the World" спряха в ниските 20 години, докато "Who Is It" 14. Периодът на огромен успех на Джаксън започва да свършва и, както стана, Джаксън навлезе в груб личен период. През 1993 г. 13-годишно момче обвини Джексън за обида. През следващите две години делото се развиваше публично и в съдебната система и в крайна сметка се уреждаше извънсъдебно за неразкрити условия през 1995 г .; не са били подадени никакви обвинения. По време на всичко това, Джаксън се оженил за Лиза Мари Пресли през май 1994 г .; бракът им трае едва 19 месеца. и "In the Closet" също се превръща в Billboard Top 10 в началото на 1992 г., но последвалите сингъла "Jam" и "Heal the World" са задържани в ниските 20 години, докато "Who Is It" огромният успех започна да свършва и, както го направи, Джаксън навлезе в груб личен период. През 1993 г. 13-годишно момче обвини Джексън за обида. През следващите две години делото се появи публично и в съдебната система, като в крайна сметка се урежда извънсъдебно за неразкрити условия през 1995 г .; не са били подадени никакви обвинения. По време на всичко това, Джаксън се оженил за Лиза Мари Пресли през май 1994 г .; бракът им трае едва 19 месеца. и "In the Closet" също се превръща в Billboard Top 10 в началото на 1992 г., но последвалите сингъла "Jam" и "Heal the World" са задържани в ниските 20 години, докато "Who Is It" огромният успех започна да свършва и, както го направи, Джаксън навлезе в груб личен период. През 1993 г. 13-годишно момче обвини Джексън за обида. През следващите две години делото се развиваше публично и в съдебната система и в крайна сметка се уреждаше извънсъдебно за неразкрити условия през 1995 г .; не са били подадени никакви обвинения. По време на всичко това, Джаксън се оженил за Лиза Мари Пресли през май 1994 г .; бракът им трае едва 19 месеца. докато "Кой е" го направи 14. Периодът на огромен успех на Джаксън започва да свършва и, както го направи, Джаксън навлезе в груб личен период. През 1993 г. 13-годишно момче обвини Джексън за обида. През следващите две години делото се появи публично и в съдебната система, като в крайна сметка се урежда извънсъдебно за неразкрити условия през 1995 г .; не са били подадени никакви обвинения. По време на всичко това, Джаксън се оженил за Лиза Мари Пресли през май 1994 г .; бракът им трае едва 19 месеца. докато "Кой е" го направи 14. Периодът на огромен успех на Джаксън започна да свършва и, както го направи, Джаксън навлезе в груб личен период. През 1993 г. 13-годишно момче обвини Джексън за обида. През следващите две години делото се развиваше публично и в съдебната система и в крайна сметка се уреждаше извънсъдебно за неразкрити условия през 1995 г .; не са били подадени никакви обвинения. По време на всичко това, Джаксън се оженил за Лиза Мари Пресли през май 1994 г .; бракът им трае едва 19 месеца. не са били подадени никакви обвинения. По време на всичко това, Джаксън се оженил за Лиза Мари Пресли през май 1994 г .; бракът им трае едва 19 месеца. не са били подадени никакви обвинения. По време на всичко това, Джаксън се оженил за Лиза Мари Пресли през май 1994 г .; бракът им трае едва 19 месеца.
Джексън рестартира кариерата си през 1995 г. с HIStory: Past, Present & Future, Book 1, двоен диск, разделен на албум с хитове и албум от нов материал. Предшествано от двойно-A-страничен сингъл, съдържащ балада "Childhood" и "Scream", дует със сестра си Джанет, албумът е по-слабо представян в сравнение с предшествениците си, но все пак генерира големи хитове, подчертани от "You Are Not Alone". Първият сингъл ще дебютира на номер едно в класацията Billboard Hot 100. Следващите сингъли "They Do not Care About Us" и "Stranger in Moscow" са слабо представяни в САЩ, но са били Топ 10 сингъла във Великобритания, а HIStory също се справя добре други световни международни пазари, подпомогнати отчасти от продължителното глобално турне. През 1997 г. Джаксън последва HIStory с кръв на танцовия етаж,
До този момент Джаксън се оженил за сестра си Деби Роу, която скоро щеше да стане майка на две деца: княз Майкъл Джексън, младши и Парис Майкъл Катрин Джаксън. През следващите няколко години Джаксън вдига своето семейство и свири на благотворителни събития, като започва работа по завръщане, планирано за 2001 г. Той е въведен в Rock & Roll Hall of Fame като самостоятелен акт през тази година (Джаксън 5 преди това е бил и той организира две големи 30-годишни концерта през септември 2001 г., за да започне промоционалната кампания за новия си албум Invincible. Продуциран в голяма част от Родни Джекинс, Invincible съзнателно събуди Off the Wall с единния си "You Rock My World", който достигна 10 преди издаването на албума през октомври. Invincible влезе в класациите на номер едно в САЩ и Великобритания,
Скоро музиката отстъпи назад в личния живот на Джаксън. През 2002 г. имаше трето дете, княз Майкъл Джаксън II, но раждането бе засенчено от нередовни публични изяви и правни проблеми, включително и арест през ноември 2003 г. за насилие над деца; през юни 2005 г. той е оправдан от всички обвинения. Както се случи, Sony издаде първата по рода си едноканална колекция от пика на Джаксън, Number Ones, през 2003 г .; тя има нова песен "One More Chance". През следващите няколко години се появиха редица каталожни издания: кутийката от 2004 г. The Ultimate Collection, двойният диск от 2006 г. Essential Майкъл Джексън, колекция боксове, наречена Visionary през 2006 г., и неговият каталог видя луксозни преиздания през 2008 година.
Джаксън планира сериозно завръщане през 2009 г. с голямо турне, наречено This Is It, което включва дълга поредица от концерти в Лондонската O2 Arena. В средата на репетициите в Лос Анджелис той се разпадна у дома в следобеда на 25 юни 2009 г. Престъпен в медицинския център на UCLA, Джексън бе обявен за мъртъв от сърдечен арест на 50-годишна възраст. нарекъл смъртта му убийство поради лекарства, отпускани с рецепта; Д-р Конрад Мъри беше осъден за неволно убийство.
Не отнемаше много време, след като посмъртните освобождавания започнаха да се удрят в рафтовете. Motown пусна The Remix Suite през октомври 2009 г., а след това бе издаден филм, документиращ репетициите за концерта през 2009 г., като "This Is It", заедно със саундтрак. След това дошло DVD комплект, наречен Vision, а през 2010 г. Майкъл е донесъл колекция от изходи, повечето от които са от Invincible. През 2012 г. 25-годишнината на Bad доведе до повторно издаване на албума от 1987. Epic пусна Xscape през 2014 г., рекорд, в който LA Reid и Timbaland преработват демонстрации, записани между Thriller и Invincible. Предпочитан от сингъла "Love Never Felt So Good" - електронно дует с Джъстин Тимбърлейк, който отиде в The Top 10 - Xscape спечели Gold сертификация. През 2016 г. Off the Wall получи луксозна повторно издание, подчертано от придружаващ документален филм, режисиран от Спайк Лий. Вик,
***20-те най-добри видеоклипа на Майкъл Джексън: историите зад видението
Никой отделен художник не е оформил, иноватирал или дефинирал средата на "музикално видео" повече от Майкъл Джексън. Популярността на самия MTV беше вкарана в стратосферата с толкова добър клип, че се възпротиви на стари, расово пристрастни идеи за програмиране на рок музика. Иконите на режисьорите, които стоят зад десетилетия кинокритични творби - Кръстникът, Raging Bull, Правилното нещо, Бойс Хууд, Социалната мрежа - могат да претендират за сътрудник. И 13,597 души в Мексико Сити не разбиха световния рекорд за танцуване в "Принц", нали? Тук са неговите 20 най-добри, с истории за това как са станали. От Кристофър Уейнгартен
http://https://youtu.be/JbHI1yI1Ndk
20. "Jam" (1992)
Майкъл Джексън и суперзвездата на НБА Майкъл Джордан бяха най-господстващите изпълнители на Земята около 1992 г. - как биха работили заедно? "Всъщност не бяхме свикнали", казва директорът Дейвид Келог. "Беше по-лесно просто да свириш на музиката и да ги пуснеш да ходят - да танцуват или да играят баскетбол. Беше толкова силно, че не можеха да говорят, така че трябваше да оставят музиката да им каже как да се държат.
Дейвид Келог, директор: открихме тази заразена, изоставена, бомбардирана армия в замаян квартал в Чикаго. Мисля, че беше на юг. Някъде близо до мястото, където Бикът играе. Производството влезе в квартала под прикритието на майонеза реклама. Нито полицията, нито собственикът наистина знаеха какво планирахме. Майкъл Джексън пристигна в моторни домове. За него му построихме тунел, така че не можеше да се види в сградата. Малко след това го последва Майкъл Джордан, който се качи.
Те са може би най-добрите физически изпълнители във всяка от техните области на изпълнение. И това наистина беше очарованието му. Как могат тези двама мъже, които наистина са много добри физически изпълнители, да бъдат толкова неестествени в другата форма? Майкъл Джексън не беше особено добър баскетболист, Майкъл Джордан не беше особено добър танцьор. Майкъл Джексън просто се намеси в желание да се забавлява. Моето прието беше, че оттогава никога не съм виждал баскетбола по същия начин. Играчите на баскетбола са само танцьори, които се движат наоколо в хореография и импровизирани рутинни процедури, като правят грандиозна акробатика пред голяма аудитория от изпомпвани фенове.
В един момент [Джаксън] има грип или нещо такова. Той щеше да седи задъхан в ъгъла с главата си, висяща в ръцете му, и ни чакаше да си вървим заедно с осветлението. Той не изглеждаше добре и мислех, че ще трябва да отменим. Но когато дойде време да се застреля, той го издърпа заедно по такъв забележителен начин. Щадяхме музиката и той щеше да стъпи с такава страст и енергия и щракна, че честно казано, това щеше да ме изпрати на гръбначния стълб. Откъде идва това? Отстоявайки се на 0 фута от това, това беше вдъхновяващо. Какви успехи сме способни? Ние се грижим да стоим на изпитаните ни крака и обяд на почивка, и този човек отива от нула до 100 с флип на ключ.
Докато се забавляваше, всички останали се забавляваха. Той просто искаше да има водни балони и Super Soakers и да избяга. Това беше кой е той.
https://youtu.be/yURRmWtbTbo
19. "Не спирай, докато стигнеш достатъчно" (1979)
Режисьорът Ник Сакстън имаше предразсъдък, за да се появи рано - той беше продуцент асистент на първия пълен филм на Джордж Лукас, THX 1138 от 1971 г., а той засне първият солов видеоклип на Майкъл Джексън, "Не спирай", докато стигнеш достатъчно. " Един режисьор, който обичаше синхронизирането на филма с ритъма на музиката (или това, което той нарича "синхро-кино" през 1981 г.), Саксън изпълни "Не спирай, докато стигнеш достатъчно" с изблици на светлина, и ъгли, които биха превключили на пукнатина. От днешната гледна точка и в сравнение с бъдещите Jackson extravaganzas, специалните ефекти, използвани през 1979 г., са сурови и ембрионални. Но видеоклипът е ранен пример за смесване на нови технологии, свежи движения и стар холивудски стил на Джаксън: Когато той танцува със себе си, той актуализира Джийн Кели и пресъздава Говорейки глави "Веднъж в живота".
прочети още на...
http://www.rollingstone.com/music/pictures/michael-jacksons-20-greatest-videos-the-stories-behind-the-vision-20140624/19-dont-stop-til-you-get-enough-1979-0705640
http://https://youtu.be/JbHI1yI1Ndk
20. "Jam" (1992)
Майкъл Джексън и суперзвездата на НБА Майкъл Джордан бяха най-господстващите изпълнители на Земята около 1992 г. - как биха работили заедно? "Всъщност не бяхме свикнали", казва директорът Дейвид Келог. "Беше по-лесно просто да свириш на музиката и да ги пуснеш да ходят - да танцуват или да играят баскетбол. Беше толкова силно, че не можеха да говорят, така че трябваше да оставят музиката да им каже как да се държат.
Дейвид Келог, директор: открихме тази заразена, изоставена, бомбардирана армия в замаян квартал в Чикаго. Мисля, че беше на юг. Някъде близо до мястото, където Бикът играе. Производството влезе в квартала под прикритието на майонеза реклама. Нито полицията, нито собственикът наистина знаеха какво планирахме. Майкъл Джексън пристигна в моторни домове. За него му построихме тунел, така че не можеше да се види в сградата. Малко след това го последва Майкъл Джордан, който се качи.
Те са може би най-добрите физически изпълнители във всяка от техните области на изпълнение. И това наистина беше очарованието му. Как могат тези двама мъже, които наистина са много добри физически изпълнители, да бъдат толкова неестествени в другата форма? Майкъл Джексън не беше особено добър баскетболист, Майкъл Джордан не беше особено добър танцьор. Майкъл Джексън просто се намеси в желание да се забавлява. Моето прието беше, че оттогава никога не съм виждал баскетбола по същия начин. Играчите на баскетбола са само танцьори, които се движат наоколо в хореография и импровизирани рутинни процедури, като правят грандиозна акробатика пред голяма аудитория от изпомпвани фенове.
В един момент [Джаксън] има грип или нещо такова. Той щеше да седи задъхан в ъгъла с главата си, висяща в ръцете му, и ни чакаше да си вървим заедно с осветлението. Той не изглеждаше добре и мислех, че ще трябва да отменим. Но когато дойде време да се застреля, той го издърпа заедно по такъв забележителен начин. Щадяхме музиката и той щеше да стъпи с такава страст и енергия и щракна, че честно казано, това щеше да ме изпрати на гръбначния стълб. Откъде идва това? Отстоявайки се на 0 фута от това, това беше вдъхновяващо. Какви успехи сме способни? Ние се грижим да стоим на изпитаните ни крака и обяд на почивка, и този човек отива от нула до 100 с флип на ключ.
Докато се забавляваше, всички останали се забавляваха. Той просто искаше да има водни балони и Super Soakers и да избяга. Това беше кой е той.
https://youtu.be/yURRmWtbTbo
19. "Не спирай, докато стигнеш достатъчно" (1979)
Режисьорът Ник Сакстън имаше предразсъдък, за да се появи рано - той беше продуцент асистент на първия пълен филм на Джордж Лукас, THX 1138 от 1971 г., а той засне първият солов видеоклип на Майкъл Джексън, "Не спирай", докато стигнеш достатъчно. " Един режисьор, който обичаше синхронизирането на филма с ритъма на музиката (или това, което той нарича "синхро-кино" през 1981 г.), Саксън изпълни "Не спирай, докато стигнеш достатъчно" с изблици на светлина, и ъгли, които биха превключили на пукнатина. От днешната гледна точка и в сравнение с бъдещите Jackson extravaganzas, специалните ефекти, използвани през 1979 г., са сурови и ембрионални. Но видеоклипът е ранен пример за смесване на нови технологии, свежи движения и стар холивудски стил на Джаксън: Когато той танцува със себе си, той актуализира Джийн Кели и пресъздава Говорейки глави "Веднъж в живота".
прочети още на...
http://www.rollingstone.com/music/pictures/michael-jacksons-20-greatest-videos-the-stories-behind-the-vision-20140624/19-dont-stop-til-you-get-enough-1979-0705640
***Спомените на Дейвид Нордал за Майкъл - интервю от Барбара Кауфман
от all4michael на 22 ноември 2011 г.
Когато Майкъл Джексън, в наркоманно състояние, говореше с размазан глас за изграждането на детска болница, не беше първият път, когато бе говорил за изграждането на медицински център за болни деца. Той оборудва болницата Бротман в Кълвър Сити и МТ Синай в Ню Йорк със звено за жертви на изгаряне.
Изпълнител Дейвид Нордал, който е бил приятел с Майкъл повече от 20 години - и чиято работа е поръчана за Neverland Ranch - наскоро говори за някои от спомените си за Майкъл:
"Този запис, който те играха в съда, беше толкова типичен за Майкъл. Грижата за болните деца беше съдържанието на всички разговори, които и двамата имахме. Той се грижи за децата по целия свят. Той платил черния дроб на Бела Фарка; Цената трябва да бъде 125 000 долара, но когато разбраха, че Майкъл Джексън и Лиза Мари Пресли искат да споделят цената, цената е достигнала до една четвърт милион, Бела е получил черния си дроб.
Аз не само прави картини за Майкъл, той също ме помоли да се скица за въртележки, които той е приложима към всички Невърленд и той искаше да рисунки за апартаменти, които той иска да построи за тежко болни деца и техните семейства. Той знаеше, че болните деца са по-добре в уверена среда, чрез позитивни мисли, смях и магия. Затъмнените и тихи болнични помещения насърчават депресията и липсата на радост, но за Майкъл, радостта била изцеление. Неговите апартаменти трябва да имат големи панорамни прозорци и да изглеждат като дървени къщи в гората.
Той искаше големите прозорци, защото знаеше, че сериозно болните деца често не могат да спят или да се събудят уплашени през нощта. Ето защо той искаше да изгради открито кино, което да включва 24-часови карикатури всеки ден, така че когато децата се събудят, те могат да гледат филмите през прозореца.
Скица от D. Nordahl, Field of Dreams
Нордхал говори за невярната любов на децата към Майкъл. Исках да разбера какво се е случило с него по времето, когато се изправи пред тези твърдения.
"Майкъл знаеше, и наистина имам предвид без съмнение, че това е неговата лична съдба да помага на децата. Това беше неговото призвание. Той посещава домове за сираци по целия свят, изгражда и някои, изгражда детски отделения в болници, изпраща лекари на Балканите и дори изпраща 737 медицинска помощ в Сараево.
Майкъл обичаше децата, той живееше за тях. Те бяха най-важното нещо в живота му. Те наистина бяха целта на живота му за него. Майкъл посветил цялата си работа на децата, на децата на този свят и на детето във всички нас. Невърленд Ранчо е посветен на децата и е постоянно в процес на изграждане. Сходството с Дисниленд беше умишлено. Майкъл го е видял като мисия да помага на децата по света. Той пътува из целия свят, за да кампания за деца и дарява голяма част от личното си богатство на децата. Това беше неговият живот и това беше причината за живота му. Можете ли да си представите какво е било за него, когато е бил обвинен, че нанася вреда на деца?
Обясних на Nordahl, че дизайнът на Neverland за жилищата включва отрицателни йони, произвеждащи водопади, които помагат на хората да се чувстват добре, трябва да разбере ефектите на ендорфини.
"Разбира се, той знаеше за това, Невърленд чу музика за цветята, защото знаеше, че те ще се подобрят. Майкъл е прочел през цялото време. Знаеше много за изцелението, знаеше, че радостта и екстазът засягат хормоните и настроението. Искаше да запази част от нещата, които построи в тайна на Невърленд, така че децата, които дойдоха да посетят, няма да знаят веднага какво ги очакваше там, за да се насладят и на изненадата. Знаеше колко биха искали, а също и какви чувства ще предизвика в тях.
Но за Майкъл, магията беше загубена. Майкъл обичаше магията, искаше магията да се намери в картините. Затова той видя света и той умишлено погледна към света с магически очи на дете, той предпочиташе това. Да, той усети загубата на детството си, но още повече, Майкъл обичаше да вижда света с нетренирани и неизползвани очи, той съзнателно избра да направи това. Да гледаш през обектива на невинността с такива очи дава на творческата си сила възможността да тече свободно и диво като поток. Когато се появиха обвиненията, особено последният, потокът от творчество беше задържан и изсъхнал. "
В заблудата си, медиите използват Джаксън да продават стоките си: техните заглавия и неподправените им снимки. Той свикна да носи маска, за да я спре. С изобретателни истории и неразрешени биографии на хора, които никога не го срещнаха или го познаваха небрежно, бяха спечелени богатства.
Най-силните критици на Джаксън често са най-виновните, тъй като той и истерията дискове около себе си, за да могат техните кариери, които се състояха за Майкъл Джексън живот "доклад", стартиране и поддържане на използване. Самите хора знаят, че усещането може да се продаде и съзнателно са допринесли за това. Те го обесят дори в смъртта все още coattails да вземете веднага след като те са изправени пред камерата отново и отново темата и все още се говори днес за неговата вина, въпреки че има планини от доказателства, които потвърждават точно обратното и не-Schuldig- Съдия (в 14 броя). Те не могат да си позволят да бъдат изложени за тормоз, затова упорито представят позицията си. Те го тормозеха, че направи кожата му по-ярка поради витилиго; поради бащинството на децата си (въпреки модерните осиновявания и техники за наторяване), поради пластичната си хирургия в култура, която обожава младостта и избягва "застаряващите рокери". Пълните чанти и расистката програма обясняват много, защото Джаксън е роден в расистка култура, израснал е в него и се оженил за бяла жена. Останалото се обяснява с егото, което кара хората да не се виждат така, както са, а като едно.
- Някои хора нарекоха Невърленд като магнит за деца - напомни ми Нордхал. "И това е наистина така; това беше толкова умишлено. Но Майкъл не следваше плана, който им приписваше, а дневният му план не беше да навреди на децата, единствената му цел бе да даде на децата радост и магия. Гледах го да го прави 20 години. Самият Майкъл имаше някаква вълшебна атракция. Децата просто го последваха. Веднъж в магазина на Toys R Us, където Майкъл купи играчки за деца, се обърнах, за да видя орда от деца след него. И Майкъл беше прикрит!
Хората казват, че той е бил похитител, но не е бил. Той винаги привличаше тълпи от хора. Имаше нещо за него; Гледането на хора, които се разбиваха в него, беше като да гледаш как вълните се разпадат над плажа. Трябваше да излезе от дрехите си възможно най-бързо, защото хората около него бяха напълно луди. Той успя да се отърве от дрехите си по-бързо от всеки друг.
Споразумение за таксите - DAVID NORDAHL рисува Майкъл Джексън в странни ситуации
Сенерал също така си спомня самотата, под която Майкъл страда:
"Преди и по време на процеса той се чувстваше изоставен. Той беше осъден от обществеността и се тревожеше да получи справедлив процес. Той се притесняваше какво ще се случи с децата му, ако трябва да отиде в затвора. Той имаше проблем да спи. Живеехме в къщата на един приятел и му казах, че ако не може да спи, трябва да дойде и да ни посети. Той се притесняваше, че ще ме държи буден, но нямах нищо против; Знаех, че е самотен и притеснен. Прекарахме много часове в разговор и понякога тръгнахме по плажа, чакайки изгрева на слънцето. Не можеше да спи. Ако вземеш чувството за живот на някого, защо живее, какво друго остава?
Исках да знам дали Nordahl е видял процеса:
"Разбира се. Трудно е, знаеш ли, че трябваше да го водят, за да е винаги за Майкъл. Иска ми се светът да знае истинския Майкъл. Майкъл винаги казва, че разказването на света за добрите неща, които вършите, не прави доброто за този дар, така че той тайно е извършил тайната си хуманитарна работа. Никой никога няма да знае колко е направил за този свят и за децата . Светът никога няма да разбере какво е изгубил, защото са ограбили Майкъл от работата му и те не само го предадоха за бъдещето му, те ни предадоха всички.
Художникът Дейвид Nordahl живее и работи в Санта Фе, Ню Мексико, където той се подготвя за изложба в Заселник Уест галерия в Тусон, Аризона, на 19 ноември 2011 г. и през април следващата година в Лас Вегас в хотел.
Оригинална статия на Барбара Кауфман
/all4michael.com
Когато Майкъл Джексън, в наркоманно състояние, говореше с размазан глас за изграждането на детска болница, не беше първият път, когато бе говорил за изграждането на медицински център за болни деца. Той оборудва болницата Бротман в Кълвър Сити и МТ Синай в Ню Йорк със звено за жертви на изгаряне.
Изпълнител Дейвид Нордал, който е бил приятел с Майкъл повече от 20 години - и чиято работа е поръчана за Neverland Ranch - наскоро говори за някои от спомените си за Майкъл:
"Този запис, който те играха в съда, беше толкова типичен за Майкъл. Грижата за болните деца беше съдържанието на всички разговори, които и двамата имахме. Той се грижи за децата по целия свят. Той платил черния дроб на Бела Фарка; Цената трябва да бъде 125 000 долара, но когато разбраха, че Майкъл Джексън и Лиза Мари Пресли искат да споделят цената, цената е достигнала до една четвърт милион, Бела е получил черния си дроб.
Аз не само прави картини за Майкъл, той също ме помоли да се скица за въртележки, които той е приложима към всички Невърленд и той искаше да рисунки за апартаменти, които той иска да построи за тежко болни деца и техните семейства. Той знаеше, че болните деца са по-добре в уверена среда, чрез позитивни мисли, смях и магия. Затъмнените и тихи болнични помещения насърчават депресията и липсата на радост, но за Майкъл, радостта била изцеление. Неговите апартаменти трябва да имат големи панорамни прозорци и да изглеждат като дървени къщи в гората.
Той искаше големите прозорци, защото знаеше, че сериозно болните деца често не могат да спят или да се събудят уплашени през нощта. Ето защо той искаше да изгради открито кино, което да включва 24-часови карикатури всеки ден, така че когато децата се събудят, те могат да гледат филмите през прозореца.
Скица от D. Nordahl, Field of Dreams
Нордхал говори за невярната любов на децата към Майкъл. Исках да разбера какво се е случило с него по времето, когато се изправи пред тези твърдения.
"Майкъл знаеше, и наистина имам предвид без съмнение, че това е неговата лична съдба да помага на децата. Това беше неговото призвание. Той посещава домове за сираци по целия свят, изгражда и някои, изгражда детски отделения в болници, изпраща лекари на Балканите и дори изпраща 737 медицинска помощ в Сараево.
Майкъл обичаше децата, той живееше за тях. Те бяха най-важното нещо в живота му. Те наистина бяха целта на живота му за него. Майкъл посветил цялата си работа на децата, на децата на този свят и на детето във всички нас. Невърленд Ранчо е посветен на децата и е постоянно в процес на изграждане. Сходството с Дисниленд беше умишлено. Майкъл го е видял като мисия да помага на децата по света. Той пътува из целия свят, за да кампания за деца и дарява голяма част от личното си богатство на децата. Това беше неговият живот и това беше причината за живота му. Можете ли да си представите какво е било за него, когато е бил обвинен, че нанася вреда на деца?
Обясних на Nordahl, че дизайнът на Neverland за жилищата включва отрицателни йони, произвеждащи водопади, които помагат на хората да се чувстват добре, трябва да разбере ефектите на ендорфини.
"Разбира се, той знаеше за това, Невърленд чу музика за цветята, защото знаеше, че те ще се подобрят. Майкъл е прочел през цялото време. Знаеше много за изцелението, знаеше, че радостта и екстазът засягат хормоните и настроението. Искаше да запази част от нещата, които построи в тайна на Невърленд, така че децата, които дойдоха да посетят, няма да знаят веднага какво ги очакваше там, за да се насладят и на изненадата. Знаеше колко биха искали, а също и какви чувства ще предизвика в тях.
Но за Майкъл, магията беше загубена. Майкъл обичаше магията, искаше магията да се намери в картините. Затова той видя света и той умишлено погледна към света с магически очи на дете, той предпочиташе това. Да, той усети загубата на детството си, но още повече, Майкъл обичаше да вижда света с нетренирани и неизползвани очи, той съзнателно избра да направи това. Да гледаш през обектива на невинността с такива очи дава на творческата си сила възможността да тече свободно и диво като поток. Когато се появиха обвиненията, особено последният, потокът от творчество беше задържан и изсъхнал. "
В заблудата си, медиите използват Джаксън да продават стоките си: техните заглавия и неподправените им снимки. Той свикна да носи маска, за да я спре. С изобретателни истории и неразрешени биографии на хора, които никога не го срещнаха или го познаваха небрежно, бяха спечелени богатства.
Най-силните критици на Джаксън често са най-виновните, тъй като той и истерията дискове около себе си, за да могат техните кариери, които се състояха за Майкъл Джексън живот "доклад", стартиране и поддържане на използване. Самите хора знаят, че усещането може да се продаде и съзнателно са допринесли за това. Те го обесят дори в смъртта все още coattails да вземете веднага след като те са изправени пред камерата отново и отново темата и все още се говори днес за неговата вина, въпреки че има планини от доказателства, които потвърждават точно обратното и не-Schuldig- Съдия (в 14 броя). Те не могат да си позволят да бъдат изложени за тормоз, затова упорито представят позицията си. Те го тормозеха, че направи кожата му по-ярка поради витилиго; поради бащинството на децата си (въпреки модерните осиновявания и техники за наторяване), поради пластичната си хирургия в култура, която обожава младостта и избягва "застаряващите рокери". Пълните чанти и расистката програма обясняват много, защото Джаксън е роден в расистка култура, израснал е в него и се оженил за бяла жена. Останалото се обяснява с егото, което кара хората да не се виждат така, както са, а като едно.
- Някои хора нарекоха Невърленд като магнит за деца - напомни ми Нордхал. "И това е наистина така; това беше толкова умишлено. Но Майкъл не следваше плана, който им приписваше, а дневният му план не беше да навреди на децата, единствената му цел бе да даде на децата радост и магия. Гледах го да го прави 20 години. Самият Майкъл имаше някаква вълшебна атракция. Децата просто го последваха. Веднъж в магазина на Toys R Us, където Майкъл купи играчки за деца, се обърнах, за да видя орда от деца след него. И Майкъл беше прикрит!
Хората казват, че той е бил похитител, но не е бил. Той винаги привличаше тълпи от хора. Имаше нещо за него; Гледането на хора, които се разбиваха в него, беше като да гледаш как вълните се разпадат над плажа. Трябваше да излезе от дрехите си възможно най-бързо, защото хората около него бяха напълно луди. Той успя да се отърве от дрехите си по-бързо от всеки друг.
Споразумение за таксите - DAVID NORDAHL рисува Майкъл Джексън в странни ситуации
Сенерал също така си спомня самотата, под която Майкъл страда:
"Преди и по време на процеса той се чувстваше изоставен. Той беше осъден от обществеността и се тревожеше да получи справедлив процес. Той се притесняваше какво ще се случи с децата му, ако трябва да отиде в затвора. Той имаше проблем да спи. Живеехме в къщата на един приятел и му казах, че ако не може да спи, трябва да дойде и да ни посети. Той се притесняваше, че ще ме държи буден, но нямах нищо против; Знаех, че е самотен и притеснен. Прекарахме много часове в разговор и понякога тръгнахме по плажа, чакайки изгрева на слънцето. Не можеше да спи. Ако вземеш чувството за живот на някого, защо живее, какво друго остава?
Исках да знам дали Nordahl е видял процеса:
"Разбира се. Трудно е, знаеш ли, че трябваше да го водят, за да е винаги за Майкъл. Иска ми се светът да знае истинския Майкъл. Майкъл винаги казва, че разказването на света за добрите неща, които вършите, не прави доброто за този дар, така че той тайно е извършил тайната си хуманитарна работа. Никой никога няма да знае колко е направил за този свят и за децата . Светът никога няма да разбере какво е изгубил, защото са ограбили Майкъл от работата му и те не само го предадоха за бъдещето му, те ни предадоха всички.
Художникът Дейвид Nordahl живее и работи в Санта Фе, Ню Мексико, където той се подготвя за изложба в Заселник Уест галерия в Тусон, Аризона, на 19 ноември 2011 г. и през април следващата година в Лас Вегас в хотел.
Оригинална статия на Барбара Кауфман
/all4michael.com
* # Fashion # Victoriasecret # fashion
Тайното модно шоу на Victoria's Secret ще бъде показано на 28 ноември на CBS (САЩ). Според един от дизайнерите Оливие Рустинг: "Любимата ми фигура е яке, вдъхновено от Майкъл Джексън, което Римей Стрид ще носи по време на парада".
www.facebook.com
***Комплексът регистрира марката "Neverland Ranch" с оглед на бъдещ музей
Имот на правна документация, представена за евентуален музей на Майкъл Джексън
MJ Estate е подало заявление за регистрация на названието "ранчото Невърленд" на различни развлекателни услуги, включително откриването на музей.
Представители на Triumph International, компанията, която носи интелектуалната собственост на Майкъл Джексън, подали заявление в канцеларията на патент на Америка с дата 30 октомври 2017 г. За името "ранчото Невърленд".
Прилагането изброени редица услуги, за които те биха могли да използват името включително "управление музей, ръководени посещения на музеи" и "музикални изпълнения, музикални клипове, видеоклипове, снимки и други мултимедийни материали с музикални изпълнения или визуализации на Майкъл Джексън.
Както той каза източник в близост до имоти на взрива, това отнема време в обсъждане на възможността за откриване на музей и просто са в по процеса на осигуряване на име, преди да отиде напред с възможни планове.
Ранчото Невърленд, не се разглежда като едно място за музея, но има елементи от дизайна, които биха могли да бъдат включени ранчо до по проекта.
Други услуги са включени в списъка в съответствие с предложената името "ранчото Невърленд" включва "серия с музика и танци", "телевизионен сериал", както и ситкоми и новинарска програма телевизия "издателство списание обслужване" услуги за фенове, образователни услуги, като например класове и уъркшопове и места за отдих, като художествени изложби и танцови школи.
http://mjhideout.com/
*
Обектът на Майкъл Джексън е подал заявление за търговска марка за фразата "Neverland Ranch" за редица развлекателни услуги, включително музей.
Ръководителите на Triumph International, компанията, която се занимава с интелектуална собственост за имуществото на Майкъл Джексън, подадоха заявка на Службата за патенти и търговски марки на САЩ на 30 октомври (17) за "Невърленд Ранч" - името на късния цар на Поп. Калифорния.
В приложението те изброяват поредица от развлекателни услуги, които възнамеряват да използват, като например "опериране на музей и осигуряване на обиколки с екскурзовод на музея" и "музикални изпълнения, които не могат да се свалят, музикални клипове, филмови клипове, фотографии и други мултимедийни материали с участието на музика и / или визуални представителства на Майкъл Джексън. "
Източник, близък до имота, е казал на The Blast, че музей е бил обсъждан от известно време и те просто започват процеса на осигуряване на име, преди да продължат напред с евентуални планове.
Действителният рафт "Neverland Ranch", който е съсобственик на имота и компания за частни капиталови инвестиции, не се счита за мястото на музея, но елементи от дизайна на ранчото ще бъдат включени в проекта.
Други развлекателни услуги, изброени в приложението Neverland Ranch, включват "продължаваща серия с музика и танци", "развлечения в същността на продължаваща телевизионна драма", както и серия от комедии и телевизионни предавания, "услуги за публикуване на списания" клубни услуги, образователни услуги като уроци и уъркшопове и съоръжения за отдих като изложби и танцови школи.
Джаксън купи имота през 1988 г. и го продаде на Colony Capital преди смъртта му през 2009 г. Имотът, който се похвали със зоологическа градина, увеселителен парк, две железопътни линии и кино, се казва, че е паднал в разочарование. Ранчото, сега наречено Sycamore Valley Ranch, е пуснато на пазара за $ 100 милиона (£ 76 милиона) през 2016 г., но цената оттогава е намаляла до 67 милиона долара.
Въпреки това, hayvenhurst може да бъде мястото за музея! Ще ви държим в течение ...
ИЗТОЧНИК: Музикални новини
http://www.mjvibe.com
*
"Възраждането на Невърленд" на Майкъл Джексън е възкресен
Публикувано на 21 ноември 2017 г. в 12:10 ч. PST
От Гари Трок
Майкъл Джексън , известен фермер на Neverland ще получи нов живот, вдъхновен от него, защото имението на късния певец може да посвети цял музей на краля на попа и да отдаде почит на своя ценен дом, но те търсят промяна в мястото.
Според документите, подадени от Triumph International, компанията, която се занимава с интелектуална собственост за имота на MJ, "Neverland Ranch" е регистрирана на 30 октомври, заради развлекателни цели, включително "опериращ музей и организира екскурзии до музея" и " музикални изпълнения, които не могат да се свалят, музикални клипове, филмови клипове, фотографии и други мултимедийни материали с музика и / или визуални представителства на Майкъл Джексън. "
Източници, близки до имението на Майкъл Джексън, казват на The Blast, че идеята за музей е била обсъждана от доста време и е трябвало да започнат процеса на осигуряване на име, докато се движат напред.
Що се отнася до мястото, където ще бъде изграден музеят, се казва, че фактическото парк Neverland, което понастоящем е съвместно собственост на имота на MJ и компания за частни капиталови инвестиции, не се разглежда, но хората, работещи по проекта, планират да включат елементи от оригиналния дом в дизайна, като предните врати към ранчото.
Където и каквото и да е, можете да се обзаложите, че ще спечелите тон пари.
theblast.com/
*
АМИН!
*Кратка история на яйцето Фаберже
От Кейси Малък
15 ноември 2017 г., 17:55 ч
Куратор от Кралската колекция разглежда мозаечно яйце, направено от руския бижутер и златар Питър Карл Фаберж, което първоначално е поръчано от цар Николай II през 1914 г. и придобито от кралица Мария през 1933 г. Снимка: Доминик Липински / РА Изображения чрез Getty Images.
През 1916 г. в Санкт Петербург, Русия, златар Питър Карл Фаберже наблюдавал производството на две богати, декоративни яйца. Предметите бяха предназначени да бъдат царските подаръци за Великден, представени на императрица Мария Фьодоровна и Царина Александра Фьодоровна през април 1917 г. Но императорските жени никога нямаше да видят тези яйца, нито Фаверге щеше да ги види.
Тъй като болшевиките завладяха Санкт Петербург, правилото на романовото правителство от три века дойде до бурни и буйни крайности. Семейството е изгонено от града и изостави 50-те императорски яйца "Фаберже", създадени между 1885 и 1916 г., малки и все пак пищни напомняния за великото царуване на династията.
Векове наред яйцата Fabergé продължават да се радват на несравнимо място в историята на декоративните изкуства. "Наистина е необичайно да имаш декоративно изкуство (не картина), което има толкова културен резонанс, колкото яйцето Фаберже", казва Джо Бригс, асоцииран куратор на изкуството от 18-ти и 19-ти век в Музея на изкуствата "Уолтърс" в Балтимор, Мериленд. - Това е почти Мона Лиза на света на декоративното изкуство.
Бригс работи заедно с експерта на Фаберже Маргарет Тромбил, за да организира най-новата изложба на украсените яйца в САЩ "Фаберже и руската традиция на занаятите" в Уолтърс, която има две основни императорски фабрики на музея. Днес 43 от оригиналните 50 имперски яйца са известни и съществуват и могат да бъдат намерени в музеи и частни колекции по целия свят. Известни кораби на богатство, упадък и артистичност, те продължават да улавят общественото въображение.
Фирма "Фаберже" (руски). Императорски скален кристален Великден
Яйце, 19-ти век. Снимка от Вирджиния
Музей на изящните изкуства. С любезното съдействие на Музея за изящни изкуства във Вирджиния.
Фирма "Фаберже" (руски). Императорско Великденско яйце на Петър Велики, 20-ти век. Снимка от Музея за изящни изкуства във Вирджиния. С любезното съдействие на Музея за изящни изкуства във Вирджиния.
"Фаберже получава възможността да развива - година след година - в един вид кресчендо между 1885 и 1916 - неговата концепция за най-луксозния и гениален предмет, който един цар може да даде на съпруга си за Великден", казва експертът на Fabergé д-р Геза von Habsburg.
Първото императорско яйце Fabergé датира от 1885 г., когато руският цар Александър III поръча подарък за жена си, императрица Мария Фьодоровна, за Великден. (Празникът е сред най-важните празници на руско-православния църковен календар.) Александър набира наградения златен майстор Петър Карл Фаберже, който от 1882 г. управлява къщата на Фаберже , след като го е наследил десетилетие по-рано от своя бижутер Густав Фаберже - който го основава в Санкт Петербург през 1842 г. Фаберже е известен с изработката на фини предмети и бижута и подпомагането на възстановяването на музея "Ермитаж" .
Известно в историята на изкуството, Питър Карл Фаберже основава това първо яйце, което се смята, за саксонското кралско яйце от 18-ти век, което е видял в музея "Зелен трепет" в Дрезден - златно яйце, , златна корона и пръстен. Очевидно рифове на това по-ранно яйце, Фаберже създава свой собствен вариант в бял емайл, който се отваря към златен жълтък, който крие малка златна кокошка, която на свой ред се отваря към висулка. Тази окончателна "изненада" - наградата, скрита във всяко яйце на Фаберже - дойде по искане на царя.
"Знаем, че това е един от най-редките случаи, когато царят искаше да каже нещо по въпроса какво ще бъде изненадата", обяснява фон Хабсбург. "След това Фаберже наистина получи карт бланш, за да създаде каквото пожелае, но всичко трябваше да има някакво влияние върху самата фамилия".
Всяка година след това, в продължение на три десетилетия, Фаберже ще си представи собствените си проекти и ще доведе производството на императорските великденски яйца. Когато Александър III умира през 1894 г., синът му цар Николай II поддържа традицията жива и повдига залозите: Започва да пуска две яйца годишно, една за майка си Мария и една за жена си Александра.
Всички яйца са уникални и са изработени от редица материали, от трицветни златни до скални кристали и винаги са запленени със скъпоценни камъни и скъпоценни камъни, като смарагди, перли и диаманти. Те варират и от размери под 3 инча до височина над 5 сантиметра и често, но не винаги, могат да бъдат отворени, за да разкрият изненада ("Ние мислим толкова много за външните аспекти на яйцето, но те наистина са като най-скъпата опаковка за подаръци, която някога бихте могли да направите ", пише Briggs.
Къщата на Фаберже Катрин Великият великденско яйце 1914Hillwood Estate, музей и градини
Къщата на Фаверге Gatchina Palace Egg 1901Музей на изкуствата Уолтърс
Известно е, че отнема една до две години, за да осъзнае, че всяко яйце изисква работата на различни занаятчии с различна експертиза - от металообработването до диамантено рязане, емайл работи за рисуване. Двама главни занаятчии ръководеха производството на яйцата, но Фаберже беше на кормилото.
Експертът на Фаберже Маргарет Тромбъл подчертава, че Фаберже не е единственият човек, идеален зад яйцата. "Това не само дойде с дизайна, но и последователността на изработката и времевата рамка", обяснява тя. "Мисля за Питър Фаберже като диригента на оркестър", добавя Бригс. "Той трябваше да координира всички тези хора да се съберат и да се уверят, че всичко свърши в края".
И докато естетическите и материални съображения бяха от голямо значение, яйцата трябваше да предадат лично докосване на романовите. "Фаберже дойде с идеи или предмети, които имаха смисъл на съпругата и майка на царя", обяснява Бари Шифман, куратор на декоративни изкуства към Музея за изящни изкуства във Вирджиния (VMFA). По този начин няколко от яйцата бяха облечени с (или съдържащи) малки портрети, изобразяващи членовете на императорското семейство, боядисани старателно върху слонова кост от експертните миниатюри на семинара на Фаберже.
В Поръчка на Свети Георги яйцето (1916), например, който Никълъс даде на майка му, Мария (сега в колекцията на Музея Фаберже в Санкт Петербург), има две монети по екстериора, които могат да бъдат вдигнати, за да разкрие портрети с големи размери на Никола и сина му, Царевич Алексей Николаевич. Друга, сега изгубена миниатюра на Царевич беше поставена на медальон, който бе наградата на Александра Rose Trellis Egg (1907), бледо зелено кълбо, покрито с блестяща мрежа от диаманти и осеяно с емайлови версии на любимите й цветя - розово рози (сега е в Музея на изкуствата Уолтърс).
Друго особено учудващо и лично яйце, което Николай дари на Александра, е The Rock Crystal Revolving Imperial Egg (1894). Разполага с бистра стъклена обвивка с 12 миниатюрни картини, изобразяващи любимите места на Александра в него, всички монтирани на златен ствол, покрит със смарагд, който може да се завърти, за да видите различните изображения (сега в колекцията на VMFA). Малките картини изобразяват познати места, като замъка Балморал в Шотландия, където живее баба на Александра, кралица Виктория.
И Фаберже успя да извърши такава сантиментарна работа, като я държи изненада всяка година. "Беше най-добре пазената тайна какво ще бъде следващото яйце от Великден", отбелязва фон Хабсбург. - Никой не можеше да разбере, че самият цар не е бил информиран.
Къщата на Фаберже, Rose Trellis Egg, 1907. С любезното съдействие на Музея на изкуствата "Уолтърс". & Nbsp;
Къщата на Фаберже, Rose Trellis Egg , 1907. С любезното съдействие на Музея на изкуствата "Уолтърс".
Дори и когато се произвеждат, яйцата на Фаберже са широко считани за художествено новаторски. "Те бяха подписът за Фаберже", обяснява Шифман, като отбелязва, че някои от яйцата са били изложени на Парижкия световен панаир през 1900 г. и на изложбата в Санкт Петербург през 1902 г. "Дори и по това време те имаха магия, всички знаеха, че са важни и те повлияха на другите", продължава той. "Другите художници се опитали да си направят собствени яйца". (Домът на Фаберже също е известен с това, че правел яйца за богати покровители извън имперското семейство по онова време).
Всяка година Фаберже ще преосмисли задачата, като използва неочаквани материали като скален кристал или нови устройства като цветни нокти, часовници или автомати, оформени като малки птици или слонове.
Най-емблематичното яйце Fabergé, което съществува днес, смята фон Нобан Хабсбург, е Коронационното яйце (1897), което отпразнува императорската коронация на Александра. Покрит в светъл, жълто-зелен емайл върху гравиран дизайн на глухарче и слънчев лъч, той е ограден от портретни диаманти и люлки, треньор с размер на играчка - миниатюрна реплика на превозното средство от 18-ти век, което транспортира императрицата в деня на императорската церемония , Човек можеше да отвори малките врати и да извади стъпало, а в него имаше едно малко диамантено яйце (което оттогава беше загубено). ( Коронационното яйце е в Музея на Фаберже в Санкт Петербург.)
Но личният фаворит на Вон Хабсбург, който според него "най-оригиналният от всички" е Зимно яйце (1913). "Състои се от три блока от скален кристал, които са оформени така, че да представляват блокове от топене на лед, за да отбележат появата на пролетта", обяснява той. Подарък от Никълъс на майка си, яйцето е гравирано с платина и диамантени снежинки навън, докато в него се намира малка платинена тъкан с цветя от бял кварц.
Последните имперски яйца "Фаберже", изработени през 1916 г., отразяват нестабилния момент в историята и началото на края на Дома на Фаберже. "По време на военните години яйцата станаха малко по-прости и тежки, по-малко сложни поради обстоятелствата в политическото време", отбелязва Шифман. В допълнение към гореспоменатия Орден на Св. Георги Ег , през 1916 г. Фаберже създава стоманеното военно яйце , изработено от лъскава стомана и седнало на върха под формата на плет, оформен като куршуми; тя не прилича с ентусиазните яйце отпреди десетилетия.
Николас и семейството му излязоха в изгнание през 1917 г., след като той се отказа от престола; те всички бяха екзекутирани през юли 1918 г. По това време работилницата на Фаберже се разпадна, тъй като много работници оставиха да се бият през Първата световна война, а самият Фаберже избяга в Швейцария, където почина две години по-късно.
50-те императорски яйца бяха ограбени и транспортирани до Москва по време на Руската революция; много бяха продадени, 10 в крайна сметка се насочиха към музея на Кремълския оръжеен музей и осем бяха изчезнали. "Болшевиките нямаха милост и никакъв интерес към художествената стойност, единственото, което им зарадваше, беше финансовото завръщане", обяснява фон Хабсбург. В някои случаи те продадоха изненадите на яйцето поотделно, поради което много от тези ценни парчета са изгубени.
Някои яйца намериха своя път към частните търговци, които ги доведоха в Съединените щати и ги продадоха на богати американци след депресията. Дилърът Арманд Хамър например продава пет яйца на Лилиан Томас Прат, патрон на VMFA. През 1933 г. започва да извършва плащания по трицветното злато " Петър Велики яйце" (1903), което отпразнува 200-годишнината от основаването на град Санкт Петербург; тя в крайна сметка плати $ 16,500 за нея и ще купи още четири през следващото десетилетие. Няколко яйца "Фаберже" се продават в магазина за антики в Ню Йорк A La Vieille Russie.
Днес 43-те известни яйца са разпръснати по целия свят, с най-големите колекции в Кремълската армия и музея Фаберже в Санкт Петербург. Третият по големина клъстер е колекцията на Pratt в VMFA, последвана от триото от яйца, принадлежащи на Matilda Geddings Grey, което е в Metropolitan Museum of Art в Ню Йорк. Британското кралско семейство също има три яйца.
Музеят "Фаберже", открит през 2013 г., е дом на девет императорски яйца, сред много други обекти на Фаберже, всичко от колекцията на руския бизнесмен Виктор Векселберг. Той е купил колекцията през 2004 г. от американския предприемач и издател на списания Малкълм С. Форбс, който натрупа кеш от Фаберже, за да съперничи на Кремълската армия. Фон Хабсбург приписва някои от съвременните ярости върху яйцата на г-н Форбс, чиито практики за събиране не само повишават цените на яйцата, но и обръщат общественото внимание за тях.
Фон Хабсбург си спомня, че пътува с една от яйцата на Форбс през 1986 г. за изложба на Фаберже, която той организира в Мюнхен. - Носех една от яйцата на "Форбс" в океана и яйцето трябваше да има седалка до мен и пазач - спомня си той. "Това, разбира се, беше изтекло за пресата и ги очарова много."
Къщата на Фаберже, Chanticleer Egg, 1904. Снимка в Wikimedia Commons.
Къщата на Фаберже, херцогиня на Марлбороу яйце, 1902. Снимка на Wikimedia Commons.
Огромният интерес към Фаберже не се поколеба и няма причина защо. Повечето експерти се съгласяват, че това е комбинация от неща: разкошното качество на работата на Фаберже, сантименталната ценност, която яйцата държи за романовете, драматичното падане на семейството, мистерията на все още липсващите яйца и астрономическите парични суми, които се оценяват да си струва днес.
"Те представляват романтизма на Никълъс и Александра, съчетани с тази идея на Фаберже, която прави тези изискани, деликатни, красиви предмети", предлага тромно. Бригс се съгласява и подчертава напрежението, което яйцата олицетворяват. "Те са невероятно красиви, но те също са сякаш осеяни с този вид трагедия и носталгия, които според мен всъщност са добавили към тяхната привлекателност и митичния им статус".
Крайният брой яйца със сигурност е много важен фактор за много от тях. Известно е, че любителите на Фаберже пътуват по света, за да търсят колкото се може повече яйца. (Бригс отбелязва, че музеят "Уолтърс" винаги получава телефонни обаждания, когато една или и двете му яйца не се виждат.)
Други сериозни поклонници и колекционери на Фаберже са се съсредоточили върху седемте яйца, които са паднали в забвение, примамвани от възможността те да са някъде там чакащи да бъдат открити. През 2012 г. например третото императорско яйце изплува в дома на американски човек в Средния Запад, който един ден ядеше яйцата, години след като го закупи на антикварен пазар. По това време тя се оценява на 33 милиона долара.
Сред тези, които са били посветени на издирването на Фаберже са Дороти и Арти Макферин на Хюстън, Тексас, който събра голяма частна колекция на Фаберже, включително множество яйца, направени за частни клиенти извън императорското семейство. През 2015 г. McFerrins открили, че малкият емайл автомат слона, който беше първоначално предвидената награда вътре пергола яйце, което притежават, отдавна се намира в колекцията на британското кралско семейство.
Въпреки този лов на яйца обаче, истинската стойност на творбата на Фаберже се просмуква в самото изкуство. "Те представляват квинтесенцията на дворцови изкуство в целия свят", казва фон Хабсбург. "Интересът на Фаберже не беше в скъпоценни материали-да, той трябваше да се използва, злато, сребро, платина, но той много рядко се използва големи скъпоценни камъни, тъй като не е бил негов интерес. Той се интересува от художествената стойност на произведението. "
Той посочва интервю от 1914 г., в което Фабрие бе попитан как се изправя срещу състезанието си. - Тифани, Картие и Бушерон са търговци - изтъкна Фазер. "Аз съм изкуството бижутер. Можеш да похарчиш милиони рубли и да купиш струна от перли - но ако искаш да купиш нещо художествено, трябва да дойдеш при мен.
Това художествено съвършенство наистина е завладяло мнозина. В допълнение към това, че са основните части на честите изложби на Фаберже, които се случват в големите музеи по света, яйцата винаги присъстват в популярната култура. И както може да се очаква, те също привлякоха вниманието на съвременните художници.
"За мен яйцето Фаберже е нещо, което е било в нашия културен лексикон - във филми, телевизионни предавания и т.н. - винаги като този обект на желание, този много висок статус", казва американският художник Джонатан Монаган . През 2015 г. създава "After Fabergé", серия от цифрови графики, вдъхновени от идеята за актуализиране на яйцата за съвременната дигитална епоха. "Взех формата на яйцето, но замених златото, бижутата и емайла, с електронни компоненти, като USB портове или Starbucks или мебелни части и банални ежедневни елементи от 21-ви век".
Резултатите са елегантни, фино подробни фотографски отпечатъци от виртуални яйца, покрити с лукса на днешния ден, голяма част от които приемаме за даденост. Бригс обедини работата на "След Фаберже" на Монаган с "Фаберже и руската традиция на занаятите" в Уолтърс.
"Повече от 100 години по-късно все още сме в страхопочитание за продукцията на Фаберже и те все още имат този вид caché", обяснява Бригс. И това изящно майсторство се възприема като стандарт от съвременните артисти и дизайнери днес - съпоставка, която Бригс извежда на "Уолтърс". "Можете да застанете и да погледнете яйцето Rose Trellis и направо през вратата ще видите една от яйцата на Джонатан, която е черна с изглед от иконите на Apple. Не е нужно да обяснявам това на някой, визуално работи така блестящо. "
Кейси Малър е редактор в Artsy.
www.artsy.net/
15 ноември 2017 г., 17:55 ч
Куратор от Кралската колекция разглежда мозаечно яйце, направено от руския бижутер и златар Питър Карл Фаберж, което първоначално е поръчано от цар Николай II през 1914 г. и придобито от кралица Мария през 1933 г. Снимка: Доминик Липински / РА Изображения чрез Getty Images.
През 1916 г. в Санкт Петербург, Русия, златар Питър Карл Фаберже наблюдавал производството на две богати, декоративни яйца. Предметите бяха предназначени да бъдат царските подаръци за Великден, представени на императрица Мария Фьодоровна и Царина Александра Фьодоровна през април 1917 г. Но императорските жени никога нямаше да видят тези яйца, нито Фаверге щеше да ги види.
Тъй като болшевиките завладяха Санкт Петербург, правилото на романовото правителство от три века дойде до бурни и буйни крайности. Семейството е изгонено от града и изостави 50-те императорски яйца "Фаберже", създадени между 1885 и 1916 г., малки и все пак пищни напомняния за великото царуване на династията.
Векове наред яйцата Fabergé продължават да се радват на несравнимо място в историята на декоративните изкуства. "Наистина е необичайно да имаш декоративно изкуство (не картина), което има толкова културен резонанс, колкото яйцето Фаберже", казва Джо Бригс, асоцииран куратор на изкуството от 18-ти и 19-ти век в Музея на изкуствата "Уолтърс" в Балтимор, Мериленд. - Това е почти Мона Лиза на света на декоративното изкуство.
Бригс работи заедно с експерта на Фаберже Маргарет Тромбил, за да организира най-новата изложба на украсените яйца в САЩ "Фаберже и руската традиция на занаятите" в Уолтърс, която има две основни императорски фабрики на музея. Днес 43 от оригиналните 50 имперски яйца са известни и съществуват и могат да бъдат намерени в музеи и частни колекции по целия свят. Известни кораби на богатство, упадък и артистичност, те продължават да улавят общественото въображение.
Фирма "Фаберже" (руски). Императорски скален кристален Великден
Яйце, 19-ти век. Снимка от Вирджиния
Музей на изящните изкуства. С любезното съдействие на Музея за изящни изкуства във Вирджиния.
Фирма "Фаберже" (руски). Императорско Великденско яйце на Петър Велики, 20-ти век. Снимка от Музея за изящни изкуства във Вирджиния. С любезното съдействие на Музея за изящни изкуства във Вирджиния.
"Фаберже получава възможността да развива - година след година - в един вид кресчендо между 1885 и 1916 - неговата концепция за най-луксозния и гениален предмет, който един цар може да даде на съпруга си за Великден", казва експертът на Fabergé д-р Геза von Habsburg.
Първото императорско яйце Fabergé датира от 1885 г., когато руският цар Александър III поръча подарък за жена си, императрица Мария Фьодоровна, за Великден. (Празникът е сред най-важните празници на руско-православния църковен календар.) Александър набира наградения златен майстор Петър Карл Фаберже, който от 1882 г. управлява къщата на Фаберже , след като го е наследил десетилетие по-рано от своя бижутер Густав Фаберже - който го основава в Санкт Петербург през 1842 г. Фаберже е известен с изработката на фини предмети и бижута и подпомагането на възстановяването на музея "Ермитаж" .
Известно в историята на изкуството, Питър Карл Фаберже основава това първо яйце, което се смята, за саксонското кралско яйце от 18-ти век, което е видял в музея "Зелен трепет" в Дрезден - златно яйце, , златна корона и пръстен. Очевидно рифове на това по-ранно яйце, Фаберже създава свой собствен вариант в бял емайл, който се отваря към златен жълтък, който крие малка златна кокошка, която на свой ред се отваря към висулка. Тази окончателна "изненада" - наградата, скрита във всяко яйце на Фаберже - дойде по искане на царя.
"Знаем, че това е един от най-редките случаи, когато царят искаше да каже нещо по въпроса какво ще бъде изненадата", обяснява фон Хабсбург. "След това Фаберже наистина получи карт бланш, за да създаде каквото пожелае, но всичко трябваше да има някакво влияние върху самата фамилия".
Всяка година след това, в продължение на три десетилетия, Фаберже ще си представи собствените си проекти и ще доведе производството на императорските великденски яйца. Когато Александър III умира през 1894 г., синът му цар Николай II поддържа традицията жива и повдига залозите: Започва да пуска две яйца годишно, една за майка си Мария и една за жена си Александра.
Всички яйца са уникални и са изработени от редица материали, от трицветни златни до скални кристали и винаги са запленени със скъпоценни камъни и скъпоценни камъни, като смарагди, перли и диаманти. Те варират и от размери под 3 инча до височина над 5 сантиметра и често, но не винаги, могат да бъдат отворени, за да разкрият изненада ("Ние мислим толкова много за външните аспекти на яйцето, но те наистина са като най-скъпата опаковка за подаръци, която някога бихте могли да направите ", пише Briggs.
Къщата на Фаберже Катрин Великият великденско яйце 1914Hillwood Estate, музей и градини
Къщата на Фаверге Gatchina Palace Egg 1901Музей на изкуствата Уолтърс
Известно е, че отнема една до две години, за да осъзнае, че всяко яйце изисква работата на различни занаятчии с различна експертиза - от металообработването до диамантено рязане, емайл работи за рисуване. Двама главни занаятчии ръководеха производството на яйцата, но Фаберже беше на кормилото.
Експертът на Фаберже Маргарет Тромбъл подчертава, че Фаберже не е единственият човек, идеален зад яйцата. "Това не само дойде с дизайна, но и последователността на изработката и времевата рамка", обяснява тя. "Мисля за Питър Фаберже като диригента на оркестър", добавя Бригс. "Той трябваше да координира всички тези хора да се съберат и да се уверят, че всичко свърши в края".
И докато естетическите и материални съображения бяха от голямо значение, яйцата трябваше да предадат лично докосване на романовите. "Фаберже дойде с идеи или предмети, които имаха смисъл на съпругата и майка на царя", обяснява Бари Шифман, куратор на декоративни изкуства към Музея за изящни изкуства във Вирджиния (VMFA). По този начин няколко от яйцата бяха облечени с (или съдържащи) малки портрети, изобразяващи членовете на императорското семейство, боядисани старателно върху слонова кост от експертните миниатюри на семинара на Фаберже.
В Поръчка на Свети Георги яйцето (1916), например, който Никълъс даде на майка му, Мария (сега в колекцията на Музея Фаберже в Санкт Петербург), има две монети по екстериора, които могат да бъдат вдигнати, за да разкрие портрети с големи размери на Никола и сина му, Царевич Алексей Николаевич. Друга, сега изгубена миниатюра на Царевич беше поставена на медальон, който бе наградата на Александра Rose Trellis Egg (1907), бледо зелено кълбо, покрито с блестяща мрежа от диаманти и осеяно с емайлови версии на любимите й цветя - розово рози (сега е в Музея на изкуствата Уолтърс).
Друго особено учудващо и лично яйце, което Николай дари на Александра, е The Rock Crystal Revolving Imperial Egg (1894). Разполага с бистра стъклена обвивка с 12 миниатюрни картини, изобразяващи любимите места на Александра в него, всички монтирани на златен ствол, покрит със смарагд, който може да се завърти, за да видите различните изображения (сега в колекцията на VMFA). Малките картини изобразяват познати места, като замъка Балморал в Шотландия, където живее баба на Александра, кралица Виктория.
И Фаберже успя да извърши такава сантиментарна работа, като я държи изненада всяка година. "Беше най-добре пазената тайна какво ще бъде следващото яйце от Великден", отбелязва фон Хабсбург. - Никой не можеше да разбере, че самият цар не е бил информиран.
Къщата на Фаберже, Rose Trellis Egg, 1907. С любезното съдействие на Музея на изкуствата "Уолтърс". & Nbsp;
Къщата на Фаберже, Rose Trellis Egg , 1907. С любезното съдействие на Музея на изкуствата "Уолтърс".
Дори и когато се произвеждат, яйцата на Фаберже са широко считани за художествено новаторски. "Те бяха подписът за Фаберже", обяснява Шифман, като отбелязва, че някои от яйцата са били изложени на Парижкия световен панаир през 1900 г. и на изложбата в Санкт Петербург през 1902 г. "Дори и по това време те имаха магия, всички знаеха, че са важни и те повлияха на другите", продължава той. "Другите художници се опитали да си направят собствени яйца". (Домът на Фаберже също е известен с това, че правел яйца за богати покровители извън имперското семейство по онова време).
Всяка година Фаберже ще преосмисли задачата, като използва неочаквани материали като скален кристал или нови устройства като цветни нокти, часовници или автомати, оформени като малки птици или слонове.
Най-емблематичното яйце Fabergé, което съществува днес, смята фон Нобан Хабсбург, е Коронационното яйце (1897), което отпразнува императорската коронация на Александра. Покрит в светъл, жълто-зелен емайл върху гравиран дизайн на глухарче и слънчев лъч, той е ограден от портретни диаманти и люлки, треньор с размер на играчка - миниатюрна реплика на превозното средство от 18-ти век, което транспортира императрицата в деня на императорската церемония , Човек можеше да отвори малките врати и да извади стъпало, а в него имаше едно малко диамантено яйце (което оттогава беше загубено). ( Коронационното яйце е в Музея на Фаберже в Санкт Петербург.)
Но личният фаворит на Вон Хабсбург, който според него "най-оригиналният от всички" е Зимно яйце (1913). "Състои се от три блока от скален кристал, които са оформени така, че да представляват блокове от топене на лед, за да отбележат появата на пролетта", обяснява той. Подарък от Никълъс на майка си, яйцето е гравирано с платина и диамантени снежинки навън, докато в него се намира малка платинена тъкан с цветя от бял кварц.
Последните имперски яйца "Фаберже", изработени през 1916 г., отразяват нестабилния момент в историята и началото на края на Дома на Фаберже. "По време на военните години яйцата станаха малко по-прости и тежки, по-малко сложни поради обстоятелствата в политическото време", отбелязва Шифман. В допълнение към гореспоменатия Орден на Св. Георги Ег , през 1916 г. Фаберже създава стоманеното военно яйце , изработено от лъскава стомана и седнало на върха под формата на плет, оформен като куршуми; тя не прилича с ентусиазните яйце отпреди десетилетия.
Николас и семейството му излязоха в изгнание през 1917 г., след като той се отказа от престола; те всички бяха екзекутирани през юли 1918 г. По това време работилницата на Фаберже се разпадна, тъй като много работници оставиха да се бият през Първата световна война, а самият Фаберже избяга в Швейцария, където почина две години по-късно.
50-те императорски яйца бяха ограбени и транспортирани до Москва по време на Руската революция; много бяха продадени, 10 в крайна сметка се насочиха към музея на Кремълския оръжеен музей и осем бяха изчезнали. "Болшевиките нямаха милост и никакъв интерес към художествената стойност, единственото, което им зарадваше, беше финансовото завръщане", обяснява фон Хабсбург. В някои случаи те продадоха изненадите на яйцето поотделно, поради което много от тези ценни парчета са изгубени.
Някои яйца намериха своя път към частните търговци, които ги доведоха в Съединените щати и ги продадоха на богати американци след депресията. Дилърът Арманд Хамър например продава пет яйца на Лилиан Томас Прат, патрон на VMFA. През 1933 г. започва да извършва плащания по трицветното злато " Петър Велики яйце" (1903), което отпразнува 200-годишнината от основаването на град Санкт Петербург; тя в крайна сметка плати $ 16,500 за нея и ще купи още четири през следващото десетилетие. Няколко яйца "Фаберже" се продават в магазина за антики в Ню Йорк A La Vieille Russie.
Днес 43-те известни яйца са разпръснати по целия свят, с най-големите колекции в Кремълската армия и музея Фаберже в Санкт Петербург. Третият по големина клъстер е колекцията на Pratt в VMFA, последвана от триото от яйца, принадлежащи на Matilda Geddings Grey, което е в Metropolitan Museum of Art в Ню Йорк. Британското кралско семейство също има три яйца.
Музеят "Фаберже", открит през 2013 г., е дом на девет императорски яйца, сред много други обекти на Фаберже, всичко от колекцията на руския бизнесмен Виктор Векселберг. Той е купил колекцията през 2004 г. от американския предприемач и издател на списания Малкълм С. Форбс, който натрупа кеш от Фаберже, за да съперничи на Кремълската армия. Фон Хабсбург приписва някои от съвременните ярости върху яйцата на г-н Форбс, чиито практики за събиране не само повишават цените на яйцата, но и обръщат общественото внимание за тях.
Фон Хабсбург си спомня, че пътува с една от яйцата на Форбс през 1986 г. за изложба на Фаберже, която той организира в Мюнхен. - Носех една от яйцата на "Форбс" в океана и яйцето трябваше да има седалка до мен и пазач - спомня си той. "Това, разбира се, беше изтекло за пресата и ги очарова много."
Къщата на Фаберже, Chanticleer Egg, 1904. Снимка в Wikimedia Commons.
Къщата на Фаберже, херцогиня на Марлбороу яйце, 1902. Снимка на Wikimedia Commons.
Огромният интерес към Фаберже не се поколеба и няма причина защо. Повечето експерти се съгласяват, че това е комбинация от неща: разкошното качество на работата на Фаберже, сантименталната ценност, която яйцата държи за романовете, драматичното падане на семейството, мистерията на все още липсващите яйца и астрономическите парични суми, които се оценяват да си струва днес.
"Те представляват романтизма на Никълъс и Александра, съчетани с тази идея на Фаберже, която прави тези изискани, деликатни, красиви предмети", предлага тромно. Бригс се съгласява и подчертава напрежението, което яйцата олицетворяват. "Те са невероятно красиви, но те също са сякаш осеяни с този вид трагедия и носталгия, които според мен всъщност са добавили към тяхната привлекателност и митичния им статус".
Крайният брой яйца със сигурност е много важен фактор за много от тях. Известно е, че любителите на Фаберже пътуват по света, за да търсят колкото се може повече яйца. (Бригс отбелязва, че музеят "Уолтърс" винаги получава телефонни обаждания, когато една или и двете му яйца не се виждат.)
Други сериозни поклонници и колекционери на Фаберже са се съсредоточили върху седемте яйца, които са паднали в забвение, примамвани от възможността те да са някъде там чакащи да бъдат открити. През 2012 г. например третото императорско яйце изплува в дома на американски човек в Средния Запад, който един ден ядеше яйцата, години след като го закупи на антикварен пазар. По това време тя се оценява на 33 милиона долара.
Сред тези, които са били посветени на издирването на Фаберже са Дороти и Арти Макферин на Хюстън, Тексас, който събра голяма частна колекция на Фаберже, включително множество яйца, направени за частни клиенти извън императорското семейство. През 2015 г. McFerrins открили, че малкият емайл автомат слона, който беше първоначално предвидената награда вътре пергола яйце, което притежават, отдавна се намира в колекцията на британското кралско семейство.
Въпреки този лов на яйца обаче, истинската стойност на творбата на Фаберже се просмуква в самото изкуство. "Те представляват квинтесенцията на дворцови изкуство в целия свят", казва фон Хабсбург. "Интересът на Фаберже не беше в скъпоценни материали-да, той трябваше да се използва, злато, сребро, платина, но той много рядко се използва големи скъпоценни камъни, тъй като не е бил негов интерес. Той се интересува от художествената стойност на произведението. "
Той посочва интервю от 1914 г., в което Фабрие бе попитан как се изправя срещу състезанието си. - Тифани, Картие и Бушерон са търговци - изтъкна Фазер. "Аз съм изкуството бижутер. Можеш да похарчиш милиони рубли и да купиш струна от перли - но ако искаш да купиш нещо художествено, трябва да дойдеш при мен.
Това художествено съвършенство наистина е завладяло мнозина. В допълнение към това, че са основните части на честите изложби на Фаберже, които се случват в големите музеи по света, яйцата винаги присъстват в популярната култура. И както може да се очаква, те също привлякоха вниманието на съвременните художници.
"За мен яйцето Фаберже е нещо, което е било в нашия културен лексикон - във филми, телевизионни предавания и т.н. - винаги като този обект на желание, този много висок статус", казва американският художник Джонатан Монаган . През 2015 г. създава "After Fabergé", серия от цифрови графики, вдъхновени от идеята за актуализиране на яйцата за съвременната дигитална епоха. "Взех формата на яйцето, но замених златото, бижутата и емайла, с електронни компоненти, като USB портове или Starbucks или мебелни части и банални ежедневни елементи от 21-ви век".
Резултатите са елегантни, фино подробни фотографски отпечатъци от виртуални яйца, покрити с лукса на днешния ден, голяма част от които приемаме за даденост. Бригс обедини работата на "След Фаберже" на Монаган с "Фаберже и руската традиция на занаятите" в Уолтърс.
"Повече от 100 години по-късно все още сме в страхопочитание за продукцията на Фаберже и те все още имат този вид caché", обяснява Бригс. И това изящно майсторство се възприема като стандарт от съвременните артисти и дизайнери днес - съпоставка, която Бригс извежда на "Уолтърс". "Можете да застанете и да погледнете яйцето Rose Trellis и направо през вратата ще видите една от яйцата на Джонатан, която е черна с изглед от иконите на Apple. Не е нужно да обяснявам това на някой, визуално работи така блестящо. "
Кейси Малър е редактор в Artsy.
www.artsy.net/
Абонамент за:
Публикации (Atom)
Michael Jackson Official Group
https://youtu.be/GGwWaVS7QPo?si=sxtEseTkSfGOKWHG Happy Birthday to Michael Jackson . Thank you for sharing your gift with the world and f...
-
Новият филм на Лиана Марабини, „Дар от Бога“, разказва за нейното възхищение към Св. Йоан Павел II Почти непознат аспект на Майкъл Джексън...
-
Some people are able to make something out of their life some aren't. People can be so different, some are hugely successful in whatev...