11.22.15 12:01 AM ET
Културен критик Megan Pugh емулира й предмет в Америка Dancing: От Cakewalk на лунната походка, празнична миш-маш от историята век в рамките на проучвания на две легендарни изпълнители (Bill Робинсън иMichael Jackson), един класически отбор екран (Фред Астер и ДжинджърРоджърс) и две иновативни хореографи (Агнес де Mille и Пол Тейлър).
Народна танц преплита с Broadway, балет, модерен и в приобщаващ разказ Pugh, както популярни стъпки разхождат нагоре от улицата, за да се твърди от професионалисти и се разпространява чрез средствата за масово осведомяване за нови аудитории. "Историята на американския танц," пише тя, "се състои не само от себе си изобретение, но на ... копнеж за мобилност, които могат да дойдат от предположи някой друг характер."
Това някой друг е често била черна, и раса играе точно както измъчваше роля в американската денс, както го прави в американската популярна музика. Оценка Pugh е на първия танц мания на Америка в началото на 20-тивек в прав текст признава, че "копаят в черно културата е начин за бели cakewalkers за монтиране собствените tittering бунтове." В една неравна общество, поскъпването може да граничат с бюджетни кредити, дори и когато поскъпването е толкова искрена почит като Фред Астер да Бил Робинсън като "най-великият танцьор, който някога дойде в Холивуд."
В своите холивудски филми, Pugh отбелязва, Астер и Джинджър Роджърс танцуваха пред социалните ограничения и граници класа да твърдя, че американците могат да бъдат и да направят нищо. Робинсън, чиято нажежаема танцуват степ го направи хедлайнер Бродуей, е бил намален в Холивуд да лоялен служител Шърли Темпъл в роли, които му спечелили репутацията с по-млади чернокожи като чичо Том. "Напрежението между това, което е възможно и какво е било позволено, между това, което филм за бизнес ни казват и какво движение ни кара да чувстваме, е в центъра на кариерата на Робинсън, и с историята на американската култура", пише Pugh.
Той винаги е удоволствие да се напомни на Робинсън и гений Астер, а Pugh върши хубава работа на контекстуализираме индивидуалните си постижения: инструментална роля Робинсън в подемни крана на призната, уникално американски форма на изкуство; Съюз Астер е на джаза, от чешмата, бални и балет в също толкова отличителен, изцяло американски меланж. Но това е познат материал, както е акцент Pugh по този помияр характер на американската култура, родена от сблъсъците и смесването на различни етноси и раси.
Нейната книга отнема една интригуваща свой ред, когато тя преминава към Агнес де Mille и Пол Тейлър, чиито постижения в балет и модерни танци обикновено не се считат успоредно с работата на hoofers като Робинзон, Астер, и Роджърс. В (може би малко по-завишени) оглед Pugh се, всички тези художници са "прочутите за въплъщаваща страната, в движение." Със сигурност това е вярно, че в балети като Rodeo и хореография за Broadway хитове като Oklahoma де Mille предадена визия за American танц като израз на общността и демокрацията в съответствие с популистки духа на 1930-те и 40-те години, а по-тъмен поемане на Тейлър на националния ни характер в произведения като от море до море Блестящ изрази разочарованието на следвоенния авангарда.
РЕКЛАМА
И в двете глави, Pugh продължава да смила индивидуални пътувания на артистите в по-големите културни събития с комплексни последици.Квадратните танци де Mille подгънати Rodeo са били част от съвременното възраждане на народни танци приветстван от левичари като потвърждение на работническата класа култура, а консерваторите ги претендира в "реакция срещу джаз ритми, градския живот, чернокожи и имигрантите." Тейлър използване на ежедневни стъпки, като прескочите и подскача в своята хореография не е много по-различен, макар че на местата със сигурност са-от Джеймс Браун е вдъхновен от публиката танцуваха в пътеките на своите наелектризиращи концерти. Brown включи своите ходове в деянието му и ги взе на турне, служейки като "Джони Appleseed на танца", по думите на един биограф на.
Michael Jackson се поклониха James Brown, и той също вдигна стилове от цялата страна и да ги направи сам. The West Coast "Boogaloo", което видя, танцуваха върху Soul Train през 1979 г. въведе Jackson до стъпка плъзгане той ще увековечат като лунната походка на Motown 25 четири години по-късно и на робот се движи той трансформирани в "Thriller" зомби танц видеото. В тази последна глава, Pugh носи нова гледна точка към често повтарян история Джексън чрез пълно проучване му потапяне в черно култура-Motown хореограф Cholly Atkins, Soul Train танцьор Damita Jo Фрийман и Майкъл Питърс, "на Баланчин на MTV", са сред тези, които получават признание за добре дошли, но тя също така отбелязва своята почит на Фред Астер и влиянието на гуляй Broadway хореограф Боб Фос.Както и останалите субекти на Pugh, Jackson била вдъхновена от множество еклектични източници.
Може би повече от всеки от тях, Jackson усети "Напрежението между свободата на производителност и реалностите на ежедневието", която гласи, Pugh като ключова тема в приветственото си страници. Той често говореше за танц като "бягство" от реалността, и Pugh ни напомня целия, че не е само американски изпълнители, които са намерени свобода в танц. Зрителите видяха собствените си мечти въплътени в движение на сцената и екрана, и ако тези мечти не винаги са изпълнени, те ни оставиха с необикновени мигове на радост и трансцендентност: Бил Робинсън подслушване нагоре по стълбите, "драмата на ритъм срещу ограничения "; пуш-и издърпайте на Астер и Роджърс големите танци ", като обеща, че конфликтите могат да бъдат разработени с гладкостта на един мъж да полага ръце на кръста на жената"; и лунна походка на Джаксън, която "изглежда да сочи напред, към грандиозно бъдеще без те да съответстват пространството и времето и гравитацията [но също така] назад, към миналото на народните и професионални танцьори стречинг в продължение на десетилетия." America Dancing плаща красноречив знак на почит към тази историческа традиция и с визията на едно по-свободно бъдеще, което определя поколения краката в движение.
