Майкъл Джексън беше талантлив, уникален и изключителен танцьор. Неговият принос към танцовото изкуство се анализира в тази завладяваща статия на професионалния фламенко танцьор и хореограф Амор (Любов Фадеева).
Майкъл Джексън в танца е обект толкова просто, колкото пространство. Не мога да говоря за това, без да се докосна до глобалните проблеми на танцовото изкуство, но ще се опитам да донеса всичко възможно, доколкото е възможно - да събера всички елементи, които виждам като аспекти на нещо по-голямо, нещо цяло, можем да опитаме да видим цялата картина ...
За мен танцът е глобален феномен, най-свещеното и най-чисто изкуство, съвпадащо вероятно само с музика, поезия и изобразително изкуство. Останалото е производно, като клоните на голямо разпространено дърво, отгледано само от едно семе. Танцът е чисто вдъхновение, родено в центъра на Вселената, изразено чрез множество артистични форми и прояви. Танцът е визуална музика и не-материални емоции на материално ниво; това е духовна енергия, създаваща цялото съществуване. Ето как съм го виждал от детството ми под формата на чувства и ще се опитам да обясня всичко това с думи.
Спомням си колко доволен, макар и не изненадан,
Ще пристъпя към тази тема по кръгов път, като се започне от цитат от книга на Морис Бейар, Un Instant dans la vie d'autrui (или Моменти в живота на странник ). Bejart е френски хореограф и най-голямата личност в съвременния балет. Той е новатор, философ и признат гений в областта на танца. Интересно е, че Беарт е израснал в семейството на философ: баща му е ръководил общество на философските изследвания и е публикувал научно списание. Така Беарт израства в среда, в която човешката мисъл се оценява и от детството му е заобиколен от книги и научни трудове. Ето защо, когато стана танцьор, изкуството и артистичният му подход отразяват дълбоката мисъл.
Беарт обявява танца изкуството на 20-ти век. Неговата балетна компания, съставена от високоуважавани професионалисти и постигнала огромен успех, имаше същото име: "Ballet du XXe siècle" или "Балет на 20-ти век". Най-ярките звезди на балетния свят си сътрудничат с Bejart.
Една от главите в неговата книга е озаглавена "Превръщането на танца в смисъла на живота ви". Нека ви дам някои извадки:
Танцът се превърна в второстепенно, декоративно и забавно изкуство. Имам предвид танцът на Запад, разбира се. Не е съвсем случайно, че танцът се намираше на такова място на Запад, защото тук не само танцуваше.
Танцувах сериозно, защото вярвам, че танцът е религиозен феномен. Това е и социално явление, но преди всичко танцът е религиозен. Когато танцът се счита за обред, и свещен, и човешки, той изпълнява своята функция. Но ако се превърне във форма на забавление, то престава да съществува, оставяйки само фойерверки или парад на момичета, облечени в униформи, или електрически пинбол игри - но не танцува в същността си. Говорейки за това през 80-те години на миналия век е като удряне в отворена врата, но през 50-те години вратата беше здраво заключена.
В името на Бог знае какво табу - някакъв страшен срам на тялото, плътската обвивка на "душата" - християнството отхвърли танца, докато същата религия вдъхнови издигането на катедрали! Нарязан далеч от религията, която го е направила жива, западният танц, осъден като "плътски", се скрил точно в плът: станал клон на учтива церемония. Далеч от религията, танцът придобива добро размножаване в най-лошия смисъл на думата ...
Но къде е изчезнал ритуалът? Необходимостта да се получи тайнството в двете измерения: вертикална и хоризонтална, свещена и социална?
Появата на Дигуилев с руските му балети в началото на века беше революционна. Но тази революция беше естетическа. Междувременно танцът се нуждаеше от етична революция, но дори и естетическата революция беше голяма крачка напред! Големите музиканти, като Стревински, най-накрая започнаха да композираха музика за танцуване. Големи художници - Пикасо, Деайн, Брак - са работили по сценични дизайни и костюми. Светът също видя невероятния сценичен дизайнер Леон Бакст.
Западната публика инстинктивно почувства, че голяма нужда от танц, която не е имала същността си, е развълнувана. Копнеж за единство, младите хора търсят нови ритуали в рок, поп музика или дискотека - и те са прави. Всяка епоха трябва да създава свои собствени ритуали. Ритурите на нашите родители некротизираха и загубиха смисъл.
Новостта в танца вече не е естетически проблем. Смятаме, че има много по-голяма нужда от решаване на социалните въпроси и нашето възприемане на света. Не е нужно да казваме на танц нищо - има какво да каже!
Говоря от сърце. С всеки ден, ставам все по-сигурен, че танцът е изкуството на 20-ти век ...
Трябва да дойде ден, когато всички ще танцуват.
Естество на индивидуалността
От детството ми танцът е нещо като религия за мен, ако не и чисто религия. Всяко изкуство по същество изпълнява ролята на култ, ролята на духовен съветник и други роли, които го доближават до религия, в различна степен за всяко изкуство. Но танцът играе специална роля в този случай. Не бих искал да култивирам идеята, че танцът винаги трябва да изразява нещо религиозно, но трябва да се има предвид, че исторически танцът произлиза от религията. Първоначалната му роля е духовна и свещена, а не просто декоративна, както правилно заяви Морис Бежарт.
Когато хората гледат Майкъл Джексън в страхопочитание, се случва чудо. Те изпитват момент, когато танцът им предлага нещо вълнуващо и несравнимо. На практика всеки, който сериозно обмисля танците на Майкъл, със сигурност ще забележи някакво загадъчно, уникално качество в този артист, което прави неговото изкуство неподражаемо. Хиляди хора са научили много от отличителните движения и стъпки на Майкъл, но никой не може да ги изпълнява точно както го прави. Ето защо всички опити да го имитират (дори и от професионални танцьори) са обречени на провал: всеки имиджьор на Джаксън е заместител в очите на пламенните фенове на Джаксън.
За мен легионите на имитаторите на Майкъл Джексън, които имитират неговите танцови движения, са чисто оскверняване. Неговото телесно присъствие и емоционално изразяване на сцената не могат да бъдат копирани. Той е разпознаваем от най-малкия нюанс, да не говорим за неговата единствена по рода си енергия. Дори ако танцьорът може брилянтно да изпълни същите танцови елементи, не е възможно да копираме ръката на Майкъл. Във връзка с това, тези имитатори, които използват стила на Джаксън само като основа за собствените си вариации и импровизации, имат предимство. Тяхното танцуване винаги изглежда по-интересно, живо и умело, отколкото опит за прецизно копиране на неговите движения, което е практически невъзможно в танците. Джаксън не може да се повтаря, копира или имитира - точно както всеки известен танцьор не може да бъде дублиран.
И така, какво прави Майкъл уникален? Защо се водят спорове, например, че танцът му съдържа толкова много сексуални движения, но никога не го правят да изглежда вулгарно - вулгарност, която може да се види в толкова много други изпълнители? Защо се смята, че неговият принос за танцовото изкуство е толкова неоценим, че тази поп звезда може да се постави заедно с големите майстори на балетни или народни танци?
Преди всичко бих казал, че тялото и двигателните функции на всеки танцьор са уникални. Има някои общи черти, но има много специфики, които дори не могат да бъдат анализирани, също както е невъзможно да се анализира всяка "танцуваща молекула" в жива човешко тяло. Тези минути подробности и подробности правят начина на изпълнение на всеки един негов собствен. Някои демонстрират по-малко индивидуалност, докато други го излъчват от първите стъпки на сцената. Това е една от причините, поради които никой от имитиращите не може да копира или замени блестящ танцьор като Майкъл и да изглежда убедителен за онези, които са добре запознати с стила на Майкъл.
Това не е въпрос само на неговата лична особеност; това е въпрос на особеността на всеки човек. Науката е измислила клониране, но дори и клонингът не може да бъде перфектно копие на оригинала, точно както близнаците не са идентични хора. Така че няма начин един съществуващ човек да стане клонинг на друг човек. На някакъв етап биха се появили различия, дори ако имитиращият е духовно близък до оригиналния изпълнител. Съвършеното копиране на индивидуалните особености в танца, за да се създаде илюзията за мач, е утопично начинание.
Тук ще спра да говоря за уникалността в природата и да се обърна към основната си тема, която намирам за по-интересно: артистичната уникалност.
Позволете ми да се върна в началото на разговора и да кажа, че както всеки истински блестящ танцьор, Майкъл се откроява за своята духовна същност и духовен подход към танците. Неговият танц отразява много споменатия по-горе религиозен компонент - не в смисъла на изразяване на някаква религиозна доктрина или вяра, а в смисъла на неговия духовен и емоционален подход.
Много от хореографите и танцьорите участваха в проектите си, но танцовият екип и Майкъл са съвсем различни, въпреки че неговите танцьори винаги са професионални и отлични. И все пак неизменно се откроява, както по танцовия начин, така и по отношение на вътрешния си танц.
Той танцува в потока на свободното творение. Трябва да се отбележи, че дори движенията, които изпълнява на сцената отново и отново, не се повтарят механично като забит запис. Не, той може да продължи всеки един от танците си чрез свободна импровизация във всеки един момент. И никога не изглежда синхронизирано с личния му стил; вместо това той отваря нови аспекти на неговия безсмислен вътрешен създател. Това не може да направи имитиращият. Само създателят на танца може да обновява и подновява танца си естествено и да импровизира свободно и да бъде сам. Никой друг не може да се потопи в тайнството си. Това е неговият личен домейн, точно както всеки човек има своето тяло и своето собствено място на Земята.
Майкъл Джексън изпъква сред всички сценични изпълнители на своето поколение и тези, които следват. Често се казва, че много поп артисти използват Майкъл, защото той е създал стандарт. Все пак мнозина изглежда да черпят от грешните неща. Майкъл беше забележителен за абсолютната си вяра в това, което прави. Той винаги е имал искрено и блестящо артистичност, докато съвременните изпълнители на поп обикновено изглеждат красиво проектирани часовникови кукли, а не харизматични артисти.
Не знам защо е така, но подозирам, че проблемът не е в липсата на талант, а във факта, че поп-сцената веднъж завинаги е превърнала в идеален блясък. Най-вече тези нови "звезди" създават впечатление за куклите на Барби: всички са красиви, всички са способни, но нямат страст ... Нищо вълнуващо не се случва. Няма нищо, което да ни шокира или изненадва - всички революции минаха. Това е цялостното усещане. Честно казано, е тъжно да се види, че те са лишени от истински, жив творчески процес и съзнателно правят продукт на себе си. Продукт, а не създател, дори малък. Странно е, че индустрията продължава да диктува този вкус и да избира този вид материал за звездата си. Но в края на краищата един гений е само гений, ако е рядък.
Вторият, а може би и по-интересният фактор, е, че основно Майкъл Джексън не е поп фигура. Да, той работи в рамките на популярната масова култура, но не принадлежи към поп-изкуството въз основа на неговия манталитет. Бих казал, че това е неговата трагедия, разбира се, че не е виновен. Рамката за поп-култура, от една страна, му позволи да разбие всички възможни записи за продажбите и да достигне до милиони хора с прости и вдъхновяващи идеи. От друга страна, талантът му е ограничен до тази рамка, така че в крайна сметка определени аспекти на неговото майсторство не се оказаха напълно и най-често останаха незабелязани от широката общественост.
Имиджът на поп певицата не позволяваше на някои хора да го вземат сериозно. Това беше жалко и аз ще го кажа още веднъж: не беше негова вина. Вината е в тясното съзнание на обществото. Фигурата му имаше твърде много противоречия, за да го възприемат адекватно. Той комбинира черти на антиподални конвенционални типове, вкоренени в популярната митология, и това в крайна сметка доведе до тежки изпитания и трагичен край върху него.
В заключение ще кажа очевидното: да си гений, Майкъл не трябваше да се придържа към някакви стандарти. Както казва Николо Паганини, "Талантът не е обичан и генийът е мразен". Между другото, животът на Паганини и Джаксън имаше много паралели.
Шаман на Големия сцена
Да се върнем към идеята за религиозността на танца. Първият професионален танцьор на Земята беше шаман и свещеник. Той е и пионер на много други изкуства. Танцът е роден от общуването между човека и върховните сили и духове на нашите предци. По същество танцът е форма на медитация, но не е пасивна - тя е активна. Ритмичните удари на барабани или барабани помогнаха на ранния шаман да се превърне в транс и помогна на съучастниците в ритуал да се потопи в същия транс в известна степен. Музиката е построена на ясна ритмична база, защото е запазила очарованието на слушателите. С развитието на цивилизацията тези бази се развиват в нови форми, но не губят първоначалния си смисъл.
Същото може да се отбележи и в класическия индийски храмов танц, където поведението на танцьорката е по-спокойно в сравнение с това на шамана, а движенията са напълно научени и прецизно изпълнени, но ритмичната основа и медитативната природа на танца остават същите. Важно е да се отбележи, че в индийската митология самите богове са танцьори. Затова танцът имаше много духовна роля.
В християнската Европа ситуацията е различна. Вярно е, че много обичаи са били интегрирани в християнската култура от езичеството. Християнският дизайн на празниците и ритуалите има исторически корени в езичеството и древните времена - символите, атрибутите и традициите просто се интерпретират и представят по нов начин. Ето как новият свят търси компромис със стария свят. Все пак, християнската култура отхвърли танца и я изключи от църквата, като я определи като нещо като меко декоративно изкуство - видът, който Беарт спомена в книгата си. В онези времена, с танц, за който се знае, че има африкански и индийски културни влияния, приемането на танц в църквата не е било въпрос. Танцът имаше определено духовно влияние, но то беше ограничено до светска рамка.
Както казах в началото, виждам танца и музиката като искри от божествената енергия, която управлява вселената. Ритъмът е нещо, което ни притежават всички: това е в биенето на сърцата ни. Ако сърдечният ритъм е аритмичен, това обикновено е признак за сериозно заболяване. Музикалният ритъм ни помага да усетим хармонията на Вселената и да се чувстваме по-добре. Различните ритми създават различни настроения, но всеки ритъм отразява нашата природа.
Основните проявления на ритъма в биологичния живот на хората са секс и бременност. Надявам се, че няма нужда да обяснявам за първото, но последното е забележително, защото това е нашето пренатално състояние, което ни учи за синкопация, един от най-поразителните и хипнотизиращи ритмични феномени. Синкаптация се случва в резултат на две сърца, които бият по различно темпо - майката е по-бавна от тази на детето. Ето защо синкопираният ритъм има такъв успокояващ ефект върху нас. Чували сме го още от момента, в който бяхме заченати в утробата на майка си.
Лесно е да разберете как ефектите на шаманските техники и храмовото танцуване се пренасят в съвременните популярни изпълнения. Те имат едни и същи основни елементи: оживен ритъм, публика в ярост и отново главният герой в центъра е екстатичен танцьор.
Майкъл Джаксън добави още един важен компонент: духовно послание. Екстазът на изпълнението му е най-поразителен по време на песни като " Човек в огледалото" , където целта е да се насърчат хората да откриват собствената си вътрешна сила за положителни промени. Въпреки че това не е обред на църква или култ, рамката остава същата: най-мощното емоционално изпръскване е насочено към промяна на съзнанието и състоянието на ума, както и на обкръжаващата го реалност. Такава абсолютна вяра в силата на изкуството да променя съзнанието и такава пълна преданост към изпълнението на неговото изкуство може да извърши чудеса с хиляди хора. Това е, което отделя Майкъл от други танцуващи артисти.
http://https://youtu.be/EbsXov6O0Kk
Също така е забележително, че в своето изкуство Майкъл се опитва да интегрира танца и християнството и постига това, като черпи от културата на афро-американците. Например, неговата песен Ще бъдете Има молитва, придружена от благовестителен хор. Евангелският хор винаги се движи по време на представления, но Майкъл отива още по-назад в шоуто си и добавя корпус балет и крилатен ангел, който слиза надолу отгоре. Това е църковна мистерия, преведена на езика на спектакъла, езика на сцената. За разлика от Човека в огледалото, където дълбоката емоция се демонстрира от невероятно изблик на енергия, тук виждаме един страхотен и сълзотворен адрес на Бог - чист религиозен екстаз.
http://https://youtu.be/bUaMzwNPgro
По този начин изкуството на Майкъл смесва следи от шаманизъм с преки прояви на християнско смирение. Той комбинира множество светове в себе си и е трудно да се каже кой от тези светове принадлежи повече. Неговото изкуство е светско, религиозно и социално същевременно. Единственото нещо, за което съм сигурен, е, че неговите таланти имат древна природа, която дори бих нарекъл дара на шаман. Или го наречете подаръка на магьосник, ако предпочитате.
Майкъл имаше всички тези таланти не случайно. Той наследи тези качества от африканската култура, а в него също имаше американска индийска кръв. Ако историята на баща му е вярна, един от предците на Майкъл е бил американски лечител и шаман, който често се споменава в историите на дядовците на семейство Джексън и прадядовете. И ако не вярвате на тази вълнуваща история за шаманския произход, все още не е изненадващо, че Майкъл е истински танцуващ шаман на сцената. Кръвта на афро-американците и американските индианци носи едни и същи древни корени: ритъмът и духовността на танца са от основно значение за културата и на двете. Преди сто години всеки индианец може да бъде наречен мистик и лечител, защото е неразделна част от ежедневния и духовен живот. Майкъл беше човек с огромен духовен потенциал, който той използва в максимална степен. Много от собствените му истории за себе си, както и наблюденията на хора, които го познават, казват толкова много.
Енергията, която се излива от него и блести в очите му, е ясен знак на човек, притежаващ огромна духовна сила. Тя оставя трайно впечатление на хората и ги кара да се чувстват като да гледат на ангел, който пада на Земята; макар в действителност той да е човешко същество от плът и кръв с много противоречиви аспекти на личността му. Несъмнено неговата многобройна хуманитарна дейност и обширен алтруизъм укрепиха репутацията му на светец, но неговата невероятна енергия го накара да изглежда като чудотворно чудо на хората.
Някои все още са изненадани, че един обикновен поп-певец е обявен за най-великия артист на нашето време. Мога да кажа, че той, подобно на никой друг, не е достоен за това заглавие, защото истинската роля на артист е да предаде божествения екстаз на хората, да промени тяхното състояние на ума, да ги изненада със своя пример и да докосне много сърца, като намират драматични художествени форми за постигането на всичко това.
Това не е гласът или техническото майсторство, което прави чудотворния предприемач, нито пък е в съответствие с канони с добър вкус или принадлежност към възвишен жанр. Не, чудото се случва там, където има харизма и умело проектирано изпълнение, носещо максималното зареждане на духовната енергия. Истинският развлекател съчетава естественото изкуство, изключителната личност, страстта, креативността и отдадеността. Никой изпълнител не е в състояние да олицетвори всичко това в същата степен като Майкъл Джексън, с отличителната си оригиналност.
Можем да спорим за художественото достойнство на неговите песни или техники, но такава критика не отразява значението на личността му за историята на изкуството: неговата индивидуалност, съвършеният и запомнящ се образ, който той създава, и неговата творческа и човешка харизма, проявена в изключителна любов към многобройните си фенове.
Дори скандали и масови медийни ярости не отклониха милиони хора от това чудо. И тук не е абстрактният, безразсъден фанатизъм. По-скоро този човек напълно се предаде на сцената и на хората, работейки, докато не може да работи повече и разпределяйки енергията си. Неговата преданост поражда същата преданост в замяна.
Трябва да осъзнаем, че рекламата и промоцията не играят никаква роля в това. Рекламирането работи само, докато оставите един към друг с аудиторията. Колко дълго ще продължиш, ако не си способен на нищо? Оттук и безкрайната линия от краткотрайни банди и звезди, които блестят само на хартията на отдавна изчезнали плакати. Майкъл имаше умението да привлече вниманието на тълпите и той имаше това умение дори в ранното си детство, когато нямаше реклама. И това е всичко друго, когато не само можеш да привлечеш вниманието, но и да спечелиш любовта на милиони зрители по целия свят, а не само любовта на тийнейджърките, но и предаността към хората на всякаква възраст и поколение.
Тъмната страна на Луната
Когато говорим за шаманизма в изкуството - особено изкуството на танца, не можем да забравим тъмната страна на темата, която му дава още един аспект и нова дълбочина.
Бих искал да дам пример от друга култура. В народната култура на Испания, по-специално изкуството на фламенко, има вяра, която все още се приема доста сериозно - легендата за дуенде. Тази идея е сложна и много важна за тази форма на изкуството, но ще дам само кратко описание. Според легендата има дух, Дюанд, който се спуска върху изпълнителя и влиза в тялото си, докато пее или танцува. Трудно е да се нарече Duende добър дух. Знак за присъствието на Дюанд са емоциите, изразяващи пламенна страст, дори болка и гняв. Фламентото е родено от смесица от много култури, включително цигански, арабски, а също и африкански - култура толкова стара, че едва ли е изненадващо да се намери шаманизъм, вкоренен в ето на своето изкуство.
Така че танцьорът на фламенко позволява на духа да влезе - това е начинът, по който той възприема себеизразяването. Независимо дали вярваме в съществуването на истинската дуенда или не, смисъла на легендата е инструктивен. Една сила влиза в танцьорката отвън, точно както шаманските ритуали често предвиждат проникване на зъл дух, който може да доведе до заболявания и да причини увреждане на човек. Целта на шамана е да се съчетае с духа, да се успокои, да се бори и да преодолее злите си последици и в крайна сметка да постигне катарзис и духовно обновление.
Наследството на тези вярвания на сцената гласи, че властта, която внезапно влиза в танцуващите фламенко, може да ги измъчва, да ги накара да страдат или да плачат, но те все още се борят срещу него. Танцьорът не е пасивна фигура във връзка с дивия дух. Вместо това танцьорът взаимодейства с него, изливайки всички натрупани емоции и постигайки катарзис, отваряйки себе си. При демонстрацията на сърцераздираща ярост танцьорът излива болката, която го кара да страда, бори се и крайната му цел е положителна, въпреки че пътят към него може да бъде плашещ и дори жесток понякога.
В този контекст е интересно да се помисли за черна Африка и Америка, където талантливи танци, насочени към постигане на висши духовни цели, играят еднаква важна роля. Първото нещо, което ми възниква, е "Шанго", танцово парче, организирано от афроамериканската хореографка Катрин Дънам, където виждаме ритуален танц с жертва на пиле и пример за вида екстатичен танц, широко разпространен в народната култура и черни култове. Разбира се, това беше само етапна версия, но илюстрира духовността на древните традиционни форми на танците. Катрин Дънам се консултира с антропологични изследвания при създаването на тези сценични произведения.
Страстта и лудостта на ритуалния танц илюстрират произхода на изразителните проявления на емоциите, които са общи за съвременната черна култура. Веднъж всичко това беше част от мистичен мироглед. Танцът не беше средство за демонстриране на красиво тяло, умения или сексуалност; това беше комуникация със света на мистериозните духове, които пряко участваха в живота на хората. Емоционалните им прояви в танца бяха толкова диви, защото хората танцуваха не само за себе си, но и за да общуват с други. Това не винаги е разбираемо за един съвременен човек, но е органична част от духовната същност на танца като част от фолклора.
Видях черно или бяло за първи път в пълната му версия в началото на 90-те, когато видеоклипът току-що беше освободен. Аз не се интересувах от Майкъл Джексън по онова време. Бях много млад и далеч от масовата култура. Моите идоли бяха представители на "високите" танцови жанрове: страхотни изпълнители на балет, фламенко и други класически традиции.
Въпреки това, втората половина на черно или бяло , обикновено наричана пантера танц, ме шокира. Все още вярвам, че това е един от най-добрите танци на Майкъл - чист поток от агресивна страст, дори и да се играе за целта. Това е вид импровизиран танц, който се връща към оригиналния източник на танца. Това е абсолютно уникален случай в съвременната поп култура на истински, страстен и духовен танц; не може да се види никъде другаде в тази сфера. В повечето случаи всичко, което виждаме, е гимнастика или вулгарен танц, докато елегантният кран на танцьори като Фред Астайър стана нещо от миналото. Истинският чист екстаз практически отсъства от поп сцената.
След като видях видеото, което исках да кажа, "Браво, Майкъл!", Въпреки че не бях негов фен по онова време. Само за няколко минути този човек, единственият човек в поп-сферата, който притежаваше тази първобитна искреност, направи нещо жизнено важно, което не беше направено от някой сценарист с международна слава. Той постави екстатична импровизация в светлината на прожекторите, като я включи във видеото, което очевидно нямаше връзка с нея и беше изградено върху положителни теми като момчешки шеги и обединяващи народи. Контрастът беше поразителен и дори див, неразбираем за обикновения зрител, предизвиквайки големи противоречия и дори враждебност. Може би такъв контраст и противоречивият дизайн на късометражния филм са създадени от Майкъл интуитивно. Може би се надяваше, че потокът от съзнание отново ще шокира публиката.
http://https://youtu.be/3IH0N469RF8
Ако погледнете историята на младежката култура през последните 40 години, няма нищо ново в поведението на Майкъл в този танц: обектите бяха счупени на сцената и отдалечените сексуални движения бяха извършени много преди него. В действителност, много рок музиканти рутинно разбили китарите си или дори ги изстрелвали в края на концертите си. Така че Майкъл разбива чашата на изоставена, изоставена кола, нищо в сравнение с това, което рок музикантите правеха преди да се появи този видеоклип.
И все пак, никой от тях не е танцувал ...
Също така трябва да отбележа, че в хореографията няма нищо ново. Майкъл просто продуцира смесица от обичайния си репертоар, започвайки с елементи от класически танцуващ танц и завършвайки с известните си вълни и чакълести грайфери. Това обикновено се случва във всяка импровизация: поток от обичайни движения и след това няколко вдъхновяващи мига, когато тялото прави нещо ново, което забележите само когато гледате записа след това.
Премахнете настроението от видеото и оставате с набор от доста глупави движения на тялото, половината от които фокусират вниманието ви върху зоната на чатала. Много хора все още го виждат по този начин. Те са по-привлечени от факта, че Майкъл преобръща кофа за боклук и цип нагоре по мухата. "Какво е това?", Пита средно баба, докато гледа видеото по телевизията с внучката си ...
Като съвсем консервативен, все пак виждам ясна разлика между цялата "дейност на дясната ръка" на Майкъл и редовните вулгарни прояви на съвременната култура. Съдържанието е различно. За него това е едновременно смело поведение и ехо на неговите африкански корени. Мисля, че обичаше да дразнят публиката (бих искал със сигурност да съм на негово място), но всичко това е по-неутрално от това, което мислят хората. Значението трябва да се търси в природата на африканския танц. Аз ще се върна на тази тема малко по-късно.
Засега нека се върнем към структурата на късометражния бял или черен филм. Самото име предполага няколко интерпретации. От една страна, черно или бяло ясно се отнасят до външни, расови различия. Това е смисълът на повърхността и историята, която песента разказва. Но винаги ми харесваше да го разглеждам и от друга гледна точка - "черно" и "бяло" на човешката душа.
Първата част, "уважаваната" страна е бяла. Вторият е черен, предизвикващ тъмнина и черна пантера. Често се страхуваме от нашата тъмна страна и я потискаме, скривайки я дълбоко, надявайки се да бъдем по-добри хора. Но преодоляването на нашата тъмна страна е невъзможно, без да признаем съществуването й и да работим активно, за да разберем нейната природа. С други думи, ние се нуждаем от конструктивен диалог с злия дух ... Сходството на Дуенда.
Дали Майкъл осъзна или не, в този танц пусна нещо, което бе натрупал в себе си. Това беше пълна еманципация. И нямаше значение дали е прилично да се прави или не - важното е да се излее енергията на освобождението. Това е борбата, пред която е изправена испанската танцьорка, когато е заета от Дюанд. Никога не мислиш за благоприличие или красота в такъв момент. Трябва да бъдете изключително отворени и насилствени във вашата страст и болка.
Въпреки че познавам черни пантера като важен символ в американското движение за граждански права, той има и древно значение, мистична връзка с насилствения и първичен дух на животното. Дори бих казал, че носи ехото на тотемизма. В същото време тя представлява отварянето и освобождаването на вътрешния дявол, който се крие във всички нас, оставяйки пантера си навън. Това е тропа, толкова стара, колкото самия свят, и затова работи.
Майкъл обикновено се позовава на много архетипни образи в своето изкуство, което го прави изключително богат и очарователен - за разлика от много от сладко-сладките поп изображения на съвременната сцена. Това включва неговата неуловима и загадъчна любов към Луната, която дава името си на своята хореографска специалност - луната. Чрез чиста интуиция.
Знаем, че много поети и художници са вдъхновени от Луната: тя е прославена в любовни песни и предизвиква страшни тайни на нощта. Отново всичко това се вписва дълбоко във фолклора и нашата природа. Не искам да се занимавам с лунни легенди, митове и култове точно сега, което имаше дълбоко влияние върху изкуството по света. Тази тема е много важна в испанския фолклор и моя личен мироглед, така че ако се кача на "хоби" си, рискувам да се откажа. Просто искам да кажа, че не можеш да танцуваш без Луната - ако танцуваш интуитивно, ставайки с чувство, то е. Както казваше Майкъл, когато танцуваш, не мислиш - чувстваш се.
Ядосан танцьор
Фред Астайър веднъж казал на Майкъл: "Ти си гневен танцьор" и това твърдение е точно. Това не означава зъл гняв, но страст - страстта на представлението - нещо неистово и дяволски привлекателно. Настроението на танцьорката силно влияе върху това, което тялото прави. Трябва да знаете как да излеете чувствата и енергията си в движение. Само тогава танцът ще бъде танцът. Без него, това е просто калцинизъм. И ако чувствата са просто изобразени чрез изражението на лицето и не се чувстват наистина, те ще изглеждат гротескни.
Трябва да помним, че в изкуството духовността е основна и техниката е вторична. Спортът е различен - в спорта, техниката е основна - но танците не са спорт. Майкъл Джексън имаше това, което е нужно по отношение на артистичния подарък. Много от ходовете му изглеждаха толкова блестящи, гладки и талантливи, не защото имаха технически умения (въпреки че със сигурност бяха способни), а защото преживяха всяко движение. Цялото му участие, включително и подсъзнанието му, създаваше този съвършен съюз на пластиката и музиката. За съжаление, това не е нещо, което човек може да научи. Това е естествен талант.
Между другото, Майкъл не беше най-технически опитен танцьор в света. Той никога не е изпълнявал скокове с разцепления, никога не е ударил петдесет стъпки в секунда и никога не е правил 32 футета в един ред, макар че понякога той прави невероятни неща за човешкото тяло. Без съмнение има много съвременни танцьори, особено млади, които правят това, което Майкъл никога не би могъл да направи. Но въпреки това го наричаме страхотно, а тези други танцьори са само общи екстри за нас. Защо е така?
Ще кажа отново: причината е художественият подарък, енергията, шаманската магия и харизмата. Грандър на сцената не започва, когато танцьорът може да направи совалката, която лети на три метра над сцената. Това е циркова акробатика. Техника е само средство, използвано от танцовото изкуство. Талант в тази форма на изкуството произлиза не от техника, а от способността да говорите и рисувате с вашето тяло, да изразявате нюанси и да намирате индивидуален стил на вашето тяло движение. Един художник постига пълно величие в танца, ако може да превърне малък жест в малък спектакъл, свещен акт. Майкъл Джексън знаеше как да го направи. Затова той беше гений.
Спомням си как ме развълнува, когато чух, че хората говорят за прекалената му слава. Те твърдят, например, че лунната пътека дори не е създадена от самия Майкъл, а е движението на Марсел Марсо. Е, ако изровим историята, откриваме, че този ход съществува много преди Маркеу. Също така, като самият танцьор, мога да кажа, че луната е само фетиш в индивидуален танцов стил - танцът на Майкъл Джексън.
Има интересен трик в хореографията, използван от мнозина, който включва намиране на оригинален запомнящ се ход и показването му на кулминацията на представление. Този ход трябва да бъде уникален или забавен, но не трябва да е технически сложен. Намирането на такова движение може да бъде само заслуга - защото не е лесно.
Такъв е случаят с лунната вълна: това е съвсем просто движение, което може да бъде научено от всеки, който може повече или по-малко да контролира тялото си. Не споменавам разширените версии, като например страничния плъзгач или кръгообразната лунна вълна - те са по-трудни. Но класическият лунен лук (т.е. ходенето назад) може да се извърши дори и от любител. Да, това е необичайно и вие трябва да разберете принципа на хода да го повтаряте. Но това е всичко, което е необходимо.
Танцуването на Майкъл демонстрира толкова по-сериозна пластика и техника, че в сравнение с тях, луната е само малко. Вижте как той контролира тялото, координацията му, усещането за ритъм! И неговите завъртания! Те са просто невероятни! Това е нещо, което един много талантлив професионалист може да направи.
И все пак, moonwalk е движението, което хората наричат "сензационно". Това е чисто социален ефект - подтикнат от артистичен дух и талантлив хореографски избор. Да направиш такъв странен елемент в историческата годишнина на Motown, за да станеш запомнящ се и да излееш толкова много енергия в него - той се отплати.
Когато журналистите говорят за танцуването на Майкъл, обикновено цитират лунната песен като своето специално постижение в танцовата техника. Мунката може да бъде историческо събитие; това обаче не е неговият основен принос за танцовото изкуство. Неговите приноси се простират далеч отвъд това. Те не са само в конкретни елементи на танца, а преди всичко в прочутия си стил, богатия и изразен език на тялото и уникалния му подход към танците.
Има множество танцови стъпки и техники в света, а новите ще продължат да се появяват безкрайно. Небето е границата. Все пак историята спомене тези танцьори, които биха могли да създадат нещо специално на сцената, което би накарало хората да губят умовете си, да обичат, да плачат, да се радват и да симпатизират на танцьорката. Това е най-важният елемент от работата на артист. Ако можете да зададете искра и да запалите огън в собственото си сърце и сърцата на зрителите, тогава вие сте господар. Всички стъпки и техники просто служат като инструмент за създаване на този ефект. Това е тяхната хармонична комбинация в един единствен организъм, който е важен, точно както музиката се състои от седем ноти в различни октави. Някои музика могат да се движат и да ви удивят, докато друга музика просто не е така. Същото важи и за танца.
Всъщност, Майкъл изглежда като сценарист в обувките за лачени обувки само от далеч. Това е просто театрално шоу, което той прави, за да създаде определен ефект. Той не е гангстерски шпайкове, но черни мокасини и бели чорапи; черното яке крие чай и риза, които всеки момент биеше отгоре надолу; и елегантната федора покрива разкъсана коса, която няма нищо общо с брилянтина от добре поддържани танцьори от миналото. Той се нуждае от външния вид, за да се появи в светлината на прожекторите. Светлината на прожекторите е театрален инструмент, толкова стар колкото света, ние всички го използваме - и Майкъл не е първият, който го е създал. Той го взе назаем от класиците. Светлината и сянката на висококонтрастното осветление, подчертавайки бяла ръкавица или бяла лента на върховете на пръстите си - и вие имате първата интригуваща хорда на мистерията. Кавалер, облечен в черно, излизащ от тъмнината, архетип, толкова съблазнителен за дамите от времето на комедии с маски и кинжали. Една жена не може да види лицето си, но вече мечтае за него, тъй като нейният романтичен таен любовник я посещава в мрака на нощта и се катери през прозореца си. Оттук шапката се спускаше, за да засенчи очи.
Най-красноречивите части на тялото, когато танцуват, са ръцете и краката. Особено ръцете. Ръцете са третият инструмент след думи и изражение на лицето, които ни помагат да изразяваме нашите мисли и чувства. Те правят жестове; те говорят; те дори могат да пеят. Често казвам на моите ученици, че за да бъдеш наистина изразителен при танцуване, ръцете трябва да продължат с импулса, който идва от теб, твоя поглед и чувствата ти. Дланта и върховете на пръстите са източник на изливаща енергия. Те трябва да са видими. Ръцете са най-деликатният инструмент в движение.
Майкъл подобри визуалния ефект с помощта на бяла лента и ръкавица. Те действаха като енергийни огнени топки, които мигаха по мрака на мистериозния образ. Същото се отнасяше и за белите чорапи - те подчертаха краката му. И цялата тази елегантна магия на кавалер в черно внезапно се отвори в един див африкански екстаз, скрит под кориците на театралните подпори. Чуйте танцовите движения, превърнали се в чувственото изкривяване на тялото, прочутата дръзка дрънкане на чатала и изтръпването на луда риза.
Това работи по-добре от стриптийз. Това е съблазън на нивото на подсъзнателните асоциации и емоции, нивото на красотата и не просто физиологията. Така Майкъл привлякъл вниманието на най-взискателните жени и млади дами, които не попадат на демонстрации на груба мъжественост.
Дали Майкъл осъзна какво прави? Мисля, че интуитивно го е направил, а също така осъзна, че привлича много внимание, но никога не е мислил твърде много за него. И това му позволи да танцува естествено, учтиво и изобретателно, като див човек. Танцуващото му тяло стана съблазнително и желателно, докато душата му остана пълна с чиста енергия. Тя е чувственост на по-високо ниво, където тялото е подчинено на духа.
Винаги е забавно да видите как хората поемат сексуален контекст в танци, където няма такива. Трябва да помним, че танцът е изкуство, извършвано активно от тялото. Тялото може спонтанно и понякога дори несъзнателно да проявява нещо, което отделен наблюдател може да види като сексуален. Можете просто да лежите на плажа и да се отпуснете, но някой може да ви наблюдава и да има сексуални чувства. Това е проблемът на зрителя, а не на вашето вътрешно послание.
По същия начин изпълнител може да изразява друго послание с танца, отколкото се възприема от зрителя или изобщо да не изразява нищо. Сексът може да не е на върха на ума на изпълнителя. При случая с Майкъл сексът е предимно вторичен. Той беше прекалено религиозен, срамежлив и духовен, за да подчертае тези неща. Той, подобно на всеки човек, определено имаше подсъзнателна сексуалност, но той никога не се превръщаше в непостоянна директна проява и вулгарна съблазън. Такова озадачаване, подходящо или не, се показва от почти всички съвременни поп-изпълнители, от Мадона до тийнейджърските момчета. Те разклащат задника си и предават ясно послание, че това трябва да събуди някого в публиката. Изпъква дори и в тези танцови номера, които определено не се нуждаят от това. По-голямата част от поп изпълнителите са обсебени от сексапил:
Майкъл никога не е направил това. Неговият танц никога не съдържаше тази закръглена провокативна прозрение. Той имаше естествена чувственост, а не чувственост. Когато танцува, той изключи цялата логическа, словесна информация. Той просто танцуваше, като предците му в Африка, които се разхождаха почти голи и никога не смятаха, че голотата им е нещо неправилно. Те бяха секси, изгаряха страстно, но никога не знаеха вулгарност. Въпреки че Майкъл съзнателно използва техниката на шоуто в своя танц, той все пак го превърна в искреността на едно дете и един див шаман. Той просто танцуваше и се наслаждаваше на самия танц, а не на мисълта, че танцът му предизвиква някой. Това е разликата между него и много други поп изпълнители.
Танците, произхождащи от древните фолклорни корени, обикновено имат много движения с чувствен и сексуален характер. Например, ако гледате как обикновените испански цигани танцуват на техните семейни събирания, можете да видите злобни и дръзки движения в игривото им танцуване. И все пак тези хора имат в своя ежедневен живот строг патриархален ред и момичетата са възпитани в целомъдрие, което е високо ценено в тяхното общество.
Ако погледнете народните танци на латиноамериканците или афро-американците, ще видите и много чувствени движения, включително хващане на чатала. И забележите как бразилците разклащат различните си части от тялото ... Всичко това е сексуално. Това напомня, че всички народни танци някога са били атрибути на езически култове и празненства. Преместванията, които намекваха за нещо сексуално, имаха за цел да възхваляват плодородието, събирането на реколтата и здравословното потомство. Смисълът не беше да възбужда зрителя, а да хвали и празнува живота или да изпълнява религиозен ритуал. Енергийните хора, излъчвани от екстатичен танц, имаха за цел да донесат благосъстояние на племето си и да отразяват техния съюз с върховните сили и с природата. Сексуалността на хода им е инструмент, а не крайната цел. Ето защо във всички тези култури тези движения изглеждат чувствени, естествени и изобщо неприлични. Подобни движения са познати на местните хора - те ги виждат или танцуват от детството си и не им придават особено значение. Танцьорите не пресичат линия. Те просто правят това, което е естествено за тях.
Говорейки за африканския народен танц, вижте как тези малки момичета от Сенегал танцуват по улиците на своето село. Това е обичайно детско забавление, точно както американските момичета скачат с въже на алеите в Индиана. Няма подтекст към него. Въпреки това момичетата от Сенегал обикновено правят бързи ритмични удари с бедрата си, понякога хващат полите си между краката си. Това може да се разглежда като неправилно в традиционните европейски култури, но африканската култура не вижда неприличен смисъл в тези движения, така че естествено те се извършват без сянка на вулгарност.
https://youtu.be/71RyGbKv0vQ
Можем да видим подобни движения в танците, изпълнявани от професионалисти - например африканския американски танцов ансамбъл Чък Атън, който изпълнява традиционни африкански и афро-американски танци. Разбира се, можем да забележим, че тялото позира, посоката на движенията на ръцете и краката и начина, по който се извършват така свободно. Много от тези движения лесно биха могли да станат вулгарни, ако някой иска да им даде някаква скромност.
https://youtu.be/ZvbXLDcGe0k
Накратко, движението се прави вулгарно не от частта на тялото, която го прави, а от начина, по който се представя и възприема.
Още в детските си години стигнах до извода, че цялата съвременна популярна музика и танцова култура произхождат от Африка. Това е съвсем очевидно. Въпреки това филмът Dance Black America, който видях по-късно, ми остави силно впечатление. Разбрах, че половината от ежедневието ни е свързано с Африка. Този филм е чудесен материал. Проследява историята на черен танц от древни фолклорни корени до модерен танц. Виждаме танцуващи танци, различни сцени от началото на 20-ти век и Линди Хоп. Всички тези танци са наследство на Африка. И цялата западна поп култура заимства ритмите си от Африка.
Най-невероятно е, че африканците са променили напълно европейските понятия за това как да танцуват. Къде са европейските валсове и гавоти? Затварят се в малката си ниша на висока култура - танци на балната зала и друг, но забравен исторически танц за тези, които искат да го изучават. Но африканският принцип на свободното движение на всички части на тялото управлява всеки диско или нощен клуб. Дори и най-талантливите хора, които просто разбъркват краката си към музиката, докато размахват ръце във въздуха, все пак произвеждат ехото на африканската естетика на движението.
Испански мотиви
Тъй като съм учил и работил с фламенко танци и култура в продължение на много години, ме питаха дали мисля, че тази култура влияе по някакъв начин на изкуството на Майкъл. Не виждам никакво пряко влияние. Но виждам точки на свързване.
Както казах много пъти, традициите на народното танцуване и народната музика по целия свят произхождат по сходен начин и по сходни причини и това включва фламенко и афро-американска култура (включително джаз). И двете датират от древните етноси, и двете имат африкански влияния, макар и в различна степен. И двете традиции имат същите основи, като импровизация, пластика, ритъм, израз на силни емоции и екстатично състояние на ума, което често се връща към мистичните вярвания на миналото.
Фламенко и афро-американската култура също са близки, защото и двете култури са запазени от векове от населението, което пее не само за радостните времена, но и за бремето на живота, самотата и смъртта. Също така и двете култури имат връзки с християнството, създавайки интересни подгрупи в църковните фестивали и песнопения. Двете култури често се пресичат в историята, раждайки интересни хибриди и нови жанрове. Дори днес културите все още са приятелски настроени. Испанското изкуство черпи африкански мотиви под различни форми, като ни дава смесени стилове като фламенко джаз.
За да се върна на въпроса за влиянието на фламенко върху Майкъл, знам, че той малко се разказва с Joaquin Cortés, един от най-известните танцьори на съвременното фламенко. Както в своето изкуство, така и в образа им на сцената, можем да видим някои прилики между тях. Въпреки че е спорно дали има пряко влияние, те очевидно имат нещо общо - например, черна шапка, бял чай, дълга коса и сръчна способност да работи с аудиторията.
Танцувайте на екрана
Бих искал да говоря за някои от късометражните филми на Майкъл и танцовите номера на екрана. За съжаление, не мога да обсъждам всичките му прекрасни творби, така че ще спомена само няколко. Сред видеоклиповете с хореографски танцови парчета любимите ми са Bad, Smooth Criminal and Ghosts. Това са най-професионалните и брилянтни творби по отношение на поставянето, заснемането и оригиналността - едно прекрасно съчетание на кинематография и хореография.
Smooth Criminal е, разбира се, шедьовър на сценично настроение за танци в рамките на камерата. Използва разнообразие от интериори, с внимателно хореографски танцови стъпки и ъгли на камерата, които преместват зрителя от един интериор в друг по начин, който се вписва в сюжета и драматичното действие. Производството от висок клас създава единна, логична последователност от рамки, които пренасят танци и драма. Smooth Criminal е прекрасна стилизация на старата тема на гангстерския холивудски театър, където всеки образ е театрален, в добрия смисъл на думата.
Имаше дори идеално място за Майкъл да инжектира момент на оригинален израз: пауза без музика, с крясъци, писъци и треперене на главата. Изключително драматичен елемент и място за дивата природа и шаманизма; тя се чувства малко като африкански ритуал, с убийството на пилета и демонично притежание. Според мен това е най-добрият момент от видеоклипа, леко падащ от цялата тема на гангстер на Холивуд и Бродуей и създавайки идеален контраст, който не се сблъсква с цялостния стил.
Движейки се до дългия танцов сегмент в късометражния си филм Bad, Майкъл е абсолютно добре в своята агресия и в работата с камерата като партньор. Цялото парче е изградено на този подход. Оркестърът балет последва Майкъл синхронно. Това е основната им функция и изглежда като обединен импулс, предизвикателство: движението по камерата убеждава зрителя, че това предизвикателство е реално. И после в последната акапелачаст, има интересна подробност: цялото внимание е толкова фокусирано върху Майкъл, че не можем да видим, че другите не могат да достигнат дори половината от нервите си и яростта си, докато се тресе с емоции. Той дава всичко, което може, очите му тъмни от ярост, докато хората около него са относително спокойни. Просто се огледайте добре, когато имате възможност. Това е забавен контраст.
Лошото със сигурност е едно от най-добрите творби на Майкъл, откъдето откриваме, че е актьор на сцената, способен да описва два много различни героя. Първо, той е скромен ученик, който първоначално се противопоставя на сърцето си, за да се впише в лошата компания. Но след това той се превръща в хладен, уверен човек - човекът, който скромен ученик иска да бъде - да се бори със злото.
В действителност, Трилър има само един кратък танц, който се организира по такъв начин, че да запази баланса между професионализъм и простота. От една страна, това е страхотна театрална работа, където танцьорите се забавляват да играят различни зомбита. Това им дава възможност да покажат своята гъвкавост и изразителност. От друга страна, танцът " Трилър " е най-често използваният за MJ flashmobs, а причината е не само огромната популярност на танца, но и защото хореографията му е доста лесно да се учи - поне приблизително, ако не и перфектно - така голяма група от аматьори могат да танцуват повече или по-малко заедно.
Танцовите парчета от призраците са много по-трудни и изискват много повече умения, отколкото движенията от трилър, Героите получават повече време на екрана и по-добра възможност да се показват. Този танц има много повече хореографски нововъведения и странности, драматични елементи, които създават илюзия за странност около група духове отвъд. Самият Майкъл играе няколко различни роли и всяка от тези роли леко пречупва своята пластика, за да пасне на текущия характер. Например, той изпълнява танцовите си движения по типичен и много разпознаваем начин, като създава скелетен танц (с помощта на камери за улавяне на движения), само за да помогне на аудиторията да разбере кой танцува в това скелетно изображение. Но когато използва подобен набор от ходове, докато танцува в ролята на дебелия кмет, той добавя много ирония и танцът става комичен. Тогава, докато играе себе си, Маестрото,
За мен е очевидно, че представянето му в Motown 25 през 1983 г. е различно от всичките му по-късни концертни версии на Били Жан по много начини. Той все още не е съвършен, а лунната луна не се изпълнява толкова гладко, колкото в по-късните му версии. Може би подът не беше достатъчно хлъзгав. И все пак, емоционалното зареждане на танца е толкова наелектризиращо, че никога не е било съчетано с нищо.
В края на шоуто на Motown 25, когато Майкъл спре и гледа на публиката ... Не знам как да опиша израза в очите му, но аз разбирам всичко това. Това е моментът, в който няколко минути могат да променят всичко. Изглежда, че имаш различно тяло. Опитваш се да запомниш всичко, но оставаш само с фрагменти, парчета памет, спомени за чувства. Това е толкова силен скок на властта, че се чувстваш така, сякаш си работил два часа вместо две минути. И, разбира се, това е най-мощният контакт с публиката - което ви вдъхновява повече. Ако публиката е взискателна и трябва да я харесате с нещо ново, което се показва за първи път, това е много специален момент. Винаги гледам това представяне и мисля, че Майкъл преминава изпита там. Дори нямаше прожектор. Само изпълнител на сцената. Но някак изглежда по-зрелищно, отколкото скъпи шоу със специални ефекти.
Това е то
Крайният въпрос, който бих искал да обърна внимание, са уменията на Майкъл като танцьор и дали той е загубил някои от уменията си, когато е станал по-голям. За съжаление чух такова мнение относно последните му изпълнения в " Това е" .
Ще го кажа по този начин: има много начини да гледам танц, но винаги трябва да помним, че танцът е изкуство, а не спорт. Вече казах това, но е важно, затова отново ще го кажа. Всъщност това е основното нещо. Танцът е изкуство, а не спорт.
Разбира се, танцът е тясно свързан с тялото, така че физическите условия и техническите способности са фактори, когато оценяваме изпълнението на танцьор. Някои технически аспекти са по-важни в балета, други в народното танцуване, а други в танцуването на поп-сцената. И все пак, независимо от важността на техниката, трябва да започнем с художественото съдържание. Техниката е втора. Това не отрича необходимостта от някои основни положения при осъществяването на този или този ход. Но ние говорим за майсторство от велика звезда, а не за начинаещи.
В руския балет танцьорите се оттеглят на 38. Можете ли да си представите? Не на 50, а не на 45 - 38! Разбира се, натовареността е огромна. Ето защо възрастта за ранно пенсиониране е специфична за класическия балет и не е общо правило за всеки тип танц. Все пак трябва да помним, че има нещо като пенсиониране на 38 години.
Естествено, някои балетни звезди танцуват много по-дълго. Мая Плисецкая все още е изпълнявала, когато е на 70 години. Но всеки разбира, че тази възраст върви по пътя си. Такъв художник не би дал много изпълнения, въпреки че билетите може да са в голямо търсене, защото хората искат да видят страхотна звезда както на 20, така и на 70. Те искат да видят индивидуалността и съдържанието, а не перфектното футее. Индивидуалността е най-важното в артистичното изкуство на танца и основен елемент в представлението на звездата.
Ще ви дам друг пример: във фламенко хората танцуват до много старост. Няма пенсиониране на 38. Всъщност ще отида още по-далеч и ще кажа, като цяло кариерата им започва след като навършат 30 години. Никой не може да отклони физическите промени на едно стареещо тяло - испанския танц, дори когато те са доста стари, защото отново основното нещо е художественото съдържание. В фламенко духовността и артистичността са по-важни от техниката. Ето защо по-възрастните танцьори понякога се оценяват повече от по-младите: те имат какво да кажат, когато се качат на сцената. Това е изкуство на зрелите хора. Можете да постигнете успех само в това изкуство, когато имате достатъчно житейски опит. И е много важно да бъдеш личност. За да получите на сцената и да кажете на аудиторията нещо, трябва да сте различни и да се откроявате от другите.
Казвам това, за да подчертая разликата не само между основния и вторичния елемент в изкуството, но и между уменията на майстора и уменията на обикновените изпълнители. Важно е да се разбере, че понякога господарят е изключителен не защото може да направи нещо, изискващо големи физически усилия, а защото го прави по невероятен и уникален начин. Обикновените изпълнители често получават това, като правят много голям скок или изучават перфектно последователността, организирана от хореографа. И двата случая наистина са професионални. Но този професионализъм служи за различни цели.
Майкъл Джексън е поп танцьор, чиято работа попада в категорията на сценичните изкуства, а не на спорта. Както в народния танц и класически театър, той създава смислен диалог с публиката и с Бога. Това беше основното му послание; това беше това, което той донесе на публиката - както интуитивно, така и съвсем съзнателно, като професионален и оригинален художник.
Той беше на 50 години, но пластиката му беше перфектна. Какво друго е трябвало да може да изпълнява в своя жанр? Нищо.
Да, вярвам, че той не е бил в състояние да танцува за толкова часове наред или със същата енергия, колкото той, когато е на 20 или 30. Да бъдеш здрав 50-годишен мъж на сцената все още не е толкова лесен като на сцената на 30 - има разлика. Но нямаше нужда да полага толкова усилия. Маратоните са за млади хора. Майкъл само трябваше да покаже своята индивидуалност, пластика, темперамент и страст. И това е всичко. Трябва ли да кажа, че е имал всичко това?
Бих искал да отбележа още едно нещо по-важно: Майкъл не само старееше, но също така беше претърпял много изпитания и изпитания в живота си. Това е факт. Но дали е бил здрав или не, в действителност не променя нищо в уменията си. Ясно е, че той е имал много труден живот и въпреки това никога не е загубил способността да пее и да танцува превъзходно. Филмът показа това в пълна продължителност. Мога само да кажа, че репетициите сигурно са били изморителни за Майкъл, но все още знаеше как да работи усилено и да изпълнява майсторски.
Що се отнася до начина, по който танцува във филма, всеки кадър е малък шедьовър. Често танцът не е много сложен. Очевидно е, че Майкъл импровизира, понякога повтаряйки същата последователност отново и отново, което е често срещано събитие в импровизацията. Това не е стресиращо за него; това е начин на отпускане. Понякога той просто се заблуждава. Но това е прекрасно. Дори когато се заблуждава, той е гений; той има гениално тяло. Неговият глупак е уникален и не може да бъде имитиран.
След като Майкъл каза на журналиста Мартин Башир, че танцьорът не трябва да мисли, той трябва да се чувства. Това е абсолютно правилно. Трябва да отидете с потока. Тя може да съответства на музиката или да се развие без нея, като независима визуализация. И това не означава, че изпразвате главата си - танцът е невербална информация. Но не можете да почувствате психологически стрес, когато танцувате, или ще се провалите. Трябва да се чувстваш свободен. Ако говорим за технически сложни елементи като скокове или завъртания, те изискват много концентрация. Но пластиката, която външно изглежда много сложна, често се възприема от танцьор като елемент на релаксация. Телата на вълните, извивките на ръцете, огъването на врата и удължения крак - всичко това се прави с чувството, че е свободен и спокоен, като ежедневна разходка. Вашата пластика в танците става вашият естествен език на тялото.
Хората като Майкъл никога не успяват да пласират стъпка по стъпка. Те живеят с него. Вие не идвате на балет клас мисля как да се направи ход. Вместо това, усещате усещането за този ход, го правите, и то става толкова естествено, колкото дишането. Ако знаете как да го направите, ще го знаете завинаги - докато двигателните функции са непокътнати.
Когато танцуващите казват, че танцът е страхотно тренировка, това означава, че след 5 до 20 минути танци се уморявате и след няколко часа се ужасявате. Но това не означава, че продължавате да мислите: "О, Боже, това е толкова трудно!" Танците ви карат да се чувствате уверени и щастливи, въпреки физическото натоварване. Понякога танците правят нозете ви кървене и възпаленията ви. Но когато танцувате, се опитвате да пренебрегвате чувството на болка и често изглеждате по-слаби, отколкото всъщност. Когато сте в екстази, болката може да изчезне напълно. Случва се. На сцената всичко изглежда чудесно, чудно и неочаквано. Вие сте високо на адреналина. Понякога не усещате болката или пълните последици от тренировката до следващия ден.
Аз не съм лекар или учен, който може да опише всички мозъчни процеси, които се случват в това състояние на ума. Но мога да кажа, че на сцената често се разкриват скрити способности и скрити резерви на тялото, които се отварят поради способността ни да използваме подсъзнанието и промененото състояние на осъзнаване. Отново обръщаме обратно към главната точка на тази статия: Майкъл живее в танц, така че е абсурдно да се каже, че неговите късни умения може да са по-слаби от преди.
Поет в танц
Мога да продължа и нататък, но е време да свършим. Направих картина, на която можете непрекъснато да добавяте повече подробности, ако искате, защото предметът на танцовото изкуство в световен смисъл е неизчерпаем и Майкъл е постоянно в него. Надявам се само да покажа основните елементи на картината.
Има много добри танцьори, но само малцина от тях са художници и артисти. Жанрът и мащабът на популярността нямат значение. Важното е колко забавно се посвещава на изкуството си, до каква степен той осъзнава своя велик дар и доколко той споделя с публиката. Дарът не е просто талант или блясък. Дарът е възможност да станете служител на танца с помощта на вашия дар бог, да го обичате и да усетите неговия свещен и универсален смисъл.
Майкъл Джексън беше един от танцуващите поети, които обичаха танца безкористно и събраха същността си на сцената. Той донесе искри на зрителите, които ги завладяха отвъд конвенционалните граници, като им позволиха да се свържат със сферата на мрачна енергия, емоции и красота, които не могат да бъдат възприети от логиката, но могат да бъдат почувствани само. Той можеше да излъчва емоции и да открие невероятни подробности в потока на импровизацията, както само един рядък танцьор - и никой друг поп изпълнител - не може. Духовността и естетиката, които той донесе на поп сцената, бяха уникални и безпрецедентни. Сложността и все пак простотата на това, което прави, се сливаше с нещо блестящо. В своя жанр той ще остане ненадминат от много дълго време. Бих искал всички да го разберат, а не само феновете му.
Щастлив съм, че живея във време, когато е бил жив. И аз съм щастлив, че го видях за първи път, когато мога да гледам клиповете му без излишни коментари и да го съди без това пристрастие. Години по-късно се превърна в тенденция да го наречем "wacko" и чудовище, а след това беше почти страшно да призная, че сте харесали Майкъл Джексън. Все пак никога не ме спира да виждам красотата и духовността на неговото изкуство.
Болезнено е да знаеш как животът му свърши. Това е жалко, че талантът може да се види в отрицателна светлина, докато художникът е жив. За съжаление това изглежда е човешка природа. Един талантлив и универсален човек, невероятно надарен с музика, танц и драма, е известен на публиката не от най-добрите примери за неговата работа, а от избрани видео фрагменти, показани по телевизията, и от таблоидни усещания, недостойни за всякакво внимание. Днес няма по един приличен документален филм за него по телевизията - всичко, което виждате, е някакво жалки аматьорски неща с объркани имена, дати и факти, които не споменават нищо за неговия креативен гений. Най-добрите концертни записи и филми продължават да се гледат само от феновете му. Това е срам, наистина. Мога само да се надявам, че справедливостта ще надделее един ден. И трябва да направим всичко по силите си, за да можем да го превъзмогнем с нашия скромен принос.
Все още вярвам, че ще дойде ден, когато художникът на Майкъл Джексън ще стане класически и ще бъде запомнен не само като обикновен поп идол, а като велик художествен художник, който "танцува мечтата си".
Амор (Любов Фадеева)
Английски превод на Джулия Сирош; редактиране от Вера Серова и Уила Стилуотър
Споделя това:
http://en.michaeljackson.ru
