Миналия месец първият филмов фестивал в Гуна откри с Шейх Джаксън от египетския режисьор Амр Салама ( La Moakhza , 2014). Филмът остави приятеля ми и аз с конфликтни чувства, но ние се различавахме дали трябва да бъде взет на сериозно. До каква степен може да допринесе за четенето на текущата филмова сцена в Египет? Какво се говори за местни филми, които се занимават с проблемите на религиозния екстремизъм, "тероризма" и идентичността, които толкова често се празнуват в западните кинематографични мрежи?
Питам тези въпроси, след като гледах три египетски филма, всички издадени тази година, всички изобразяващи герои, борещи се с концепции за религиозна или национална идентичност. Например в режисьора на Мохамед Сами " Гаваб Итиал" (Арест писмо) актьорът Мохамед Рамадан играе изрично радикализирана версия на ислямския джихадистки характер. Ал-Халия ("Клетката" ) на Тарек Ал Ериан , специален офицер в египетската полиция (изобразен от актьора Ахмед Ез), отмъсти на убийството на своя приятел в ръцете на екстремисти в конфликт, представен като битка между "патриоти" и "терористи". Марван Хамед отива още по-далеч в " Ал-Аслийн"(The Originals), в който има загадъчна природа, която е под наблюдение на повечето египтяни. В този контекст най-новата версия на Салама може да се разглежда като единствен компонент в много по-голяма картина и следователно не може да бъде анализирана изолирано.
Филмът на Салама е насочен повече към вътрешните конфликти на главния герой, отколкото към драматичния прогрес на събитията. Личността, историята и вътрешните противоречия на Халед (Ахмед Ал-Физиуа) са движещата сила на филма. По този начин Салама избягва повърхностността на общата формула, използвана за справяне със социалните проблеми, при които се използват знаци с широко удар, за да представляват големи сегменти от обществото. Всъщност, един от силните страни на Шейх Джаксън е, че в драматичния си подход той не осъжда нито своя главен герой, нито избора си. Разочароващо е обаче, че не са изследвани сериозно други измерения на личността на Халед, освен за неговата религиозност.
Тъй като филмът започва, ние му се представяме през огледалото на неговата религиозна идентичност. Ние следваме неговите сутрешни ритуали; чуваме го да цитира сутрешна молитва, а след това и ритуал за отмиване. Ние го следваме, когато той напуска дома, отива в джамията и намира своето място в микрофона. Нашият герой не е просто предан; той е имам, който плаче с благоговение, молейки се с глас, който напомня на проповедите на Салафи Шейхс, веднъж широко разпространени на касетни ленти. Докато писмото за арест приписва насилието, основано на вяра, на оплакванията в клас, Шейх Джаксън посочва друг виновник. Филмът разглежда патриархалното потисничество, предавано в ретроспекции на детството и юношеството на главния герой, като основна причина за прегръщането му на идеите на Салафи.
Попитан за възможността филмът да провокира гнева на ислямистите по време на сесията "Въпроси и отговори", която последва прожекцията в Ел Гуна, Салама отхвърли идеята. Той обясни, че за разлика от други филми, които изобразяват Салафис като терорист или фанатик, филмът му всъщност облагодетелства шейх и избягва преминаването на морална преценка на неговия характер. Въпреки че това е вярно, филмът страда от други стереотипи, които изглаждат самоличността на героя си.
Тъй като Салама и съ-писателят Омар Халед са представители на музиката като разбъркващи "земните" желания на Салафи Шейх, отдавна заглушавани от репресии, филмът, отнасящ се за героя Салафи, идва доста по-скоро като карикатура, което подтиква аудиторията да се смее. Не твърдя, че комедията като цяло е повърхностна; проблемът е, че тя не се появява органично от сюжета, а от свирене върху стереотипи, преобладаващи в представителствата на салайските шейхове в популярната култура.
Видението на режисьора подсилва полярността на "земното", представено в музиката, срещу "духовния", представен в благочестие. Операторът Ахмед Бешари използва високи ъгли на камерата в сцените, в които шейхът води молитви, за разлика от по-естествената гледна точка, възприета в сцените на неговата юношеска възраст (описан от Ахмед Малек), когато дългокосият Халед е все още в мир с музиката и танцови движения на Майкъл Джексън. В крайна сметка, "земната" музика триумфира, като подчертава неизбежния мъртъв край в приемането на такъв диалектически подход: живот и джой дьо виви в противоположност на вярата в Салафи и на отвъдния живот.
Шейх Джаксън е дошъл в кината в момент, когато европейските и местни културни институции се приближават към изкуството като оръжие, за да се справят с екстремизма, основан на вяра като цяло, и по-специално с ислямския екстремизъм. Това обаче всъщност не означава нова политика, а по-скоро рециклиране на практиките на просвещение, които отдавна са били вкоренени в Египет и региона.
Идеите в Шейх Джаксън - прожектирани в Торонто, а след това и Ел Гуна и по-късно в Лондон - резонират с това, което чух от продуцентите, дистрибуторите и спонсорите по време на дискусиите на панела CineGouna, които посетих по време на фестивала. Всички те се съгласяват с необходимостта от "универсализиране" на кинематографичния език, за да позволи на световната аудитория да идентифицира и да симпатизира на героите на филмите. Може би това, което видях като "повърхностно" от гледна точка на местен зрител, би могло всъщност да помогне да се направи културно криптиран феномен като салафизът по-достъпен за чуждата аудитория.
С отварянето на кредитите забелязах, че режисьорите прибягваха до "ислямистки консултанти" - длъжност, която, до ушите ми, прилича на тези на ислямските експерти, често наети от американски и европейски изследователски центрове и мозъчни тръстове. Този факт допълнително подчертава необходимостта от обсъждане на шейх Джаксън като част от по-голяма глобална вълна на интерес по въпросите на идентичността.
Преведено от Assmaa Naguib
www.madamasr.com
Няма коментари:
Публикуване на коментар