Появявайки се в ерата на shred от края на 80-те, виртуозната Дженифър Батън знаеше, че трябва да се открои, за да избегне пренебрегването си в оживена сцена.
Тъй като беше жена сред предимно мъжка сцена, задачата да накара гласа й да се чуе беше много по-трудна, „Спомням си, че бях на прослушване за кавър банда малко след като се преместих в Ел Ей. Това беше последното прослушване, преди да разбера, че трябва да получа дневна работа. Лидерът на групата каза, че съм се справил много добре, но след това той го последва с думите: „Но ние винаги имаме проблеми с мацките.“
Във време, когато изглежда, че всеки шредер следваше подобен път, Батън отхвърли предпазливостта и рискува да се яви на прослушване за пословичния крал на попа, Майкъл Джексън.
Идвайки от джаз произход, Batten имаше нещо като предимство и различен вкус. „Прекарах много години в експериментиране с различни жанрове. Първият ми запис, наречен Above Below and Beyond, включва рок, джаз и световен ритъм. Weather Report е една от любимите ми групи за всички времена, така че добавянето на етнически привкус към музиката ми беше много интригуващо. Освен това успях да пътувам по света, след като се присъединих към групата на Майкъл Джексън, и събирах етническа музика от различни страни много преди интернет. Моята еволюция беше просто от това, че бях потопен в музиката и местните плейъри и поддържах ушите и отношението си отворени за нови неща.
Побеждавайки стотици други ухажори, Батън скочи на турне за Bad Tour на певеца и в по-голямата си част, между соловите интерлюдии, Батън свири на шест струни на Джаксън през по-голямата част от десетилетие, „Като се замисля за това, което аз съм подходящ за Майкъл, със сигурност не беше външният ми вид, защото той напълно го промени. Мисля, че #1 трябваше да бъде моят groove, защото това беше 99% от работата ми. След това, разбира се, свиренето на соло „Beat It“ беше задължително.“
С наближаването на края на 90-те Батън се насочи към нова посока, като този момент се присъедини към един от нейните герои, Джеф Бек, в настройките на живо и в студиото, преди да се установи и да се съсредоточи върху продължаващата солова работа и други начинания.
Batten наскоро отдели време да поговори с мен за своето минало, настояще и бъдеще като една от най-яростните китаристки на своето поколение.
Андрю:
Кои бяха някои от най-ранните ви влияния, които първи оформиха вашия стил? Какво те накара да хванеш китарата?
Дженифър:
Беше комбинация от ревност, че сестра ми получи китара и също така видях Бийтълс по телевизията. Целият ми квартал беше пометен от бийтълманията. Подобно на много деца от 60-те и 70-те, ранните ми влияния бяха The Beatles, The Monkeys и The Stones. В ранните си тийнейджърски години попаднах на блус изпълнители като BB King, John Lee Hooker, Sonny Terry и Brownie McGhee. Успях да свиря заедно с тези записи, защото разбирах блус гами. Когато за първи път чух Джеф Бек, това промени живота ми. Записът Blow by Blow промени живота на много хора. Беше толкова силно, че няколко песни попаднаха в масовото FM радио и бяха инструментални. Оттам мисля, че най-големият скок беше, когато отидох на училище в GIT и навлязох дълбоко в джаза.
Андрю:
Кои бяха някои от най-ранните ти концерти, когато за първи път си прорязал зъбите?
Дженифър:
Първият ми концерт беше свирене с друг китарист, изпълняващ джаз стандарти в хипи кафене. Първата група, към която се присъединих, правеше фюжън музика в Сан Диего от Джордж Дюк до Лари Карлтън и Робен Форд. След това същата група се разви, за да прави топ 40 хитове и изведнъж ние печелехме много повече пари и получавахме повече работа.
Андрю:
Как за първи път срещна Майкъл Джексън?
Дженифър:
Не се запознах с Майкъл, докато групата не беше свирила заедно един месец за Bad Tour 1987-89. Музикантите бяха на едно място, танцьорите на друго и певците на трето, работейки по нашите партии. След това се преместихме на голяма звукова сцена и срещнахме Майкъл. Спомням си първия път, когато го срещнах, той беше абсолютно сияен. Беше много вълнуващо. Първите ми впечатления бяха чиста радост от това да съм на сцената с него и да гледам неговата грация и невероятни вокални умения.
Андрю:
Какво си спомняш относно прослушването ти с Майкъл?
Дженифър:
Казаха ми, че са били сто души, които са се явили на прослушване, но имахме интервали от време, така че не беше като купчина хора, чакащи един друг. Попитах кои песни трябва да знам предварително и останах вкъщи няколко дни, за да ги разбера. Когато влязох, нямаше група. Беше просто човекът на Майкъл с видеокамера. Единственото напътствие, което получих, беше да свиря нещо фънки, така че го направих. Тогава започнах да солирам. След това изсвирих солото за подслушване на Giant Steps от дебютния ми запис и завърших със солото „Beat It“, защото го свирех с моята кавър група от няколко години. Чух, че Грег Райт е един от хората, които са се явили на прослушване. Той участва в турнето Jackson's Victory Tour .
Андрю:
Бяхте на турне с Майкъл от 1987-1997 г. Какви спомени остават най-силно от тези световно доминиращи турнета?
Дженифър:
Имаше няколко пъти, когато затваряше увеселителни паркове, за да можем всички да се мотаем по атракционите, без да ни притеснява публиката. Веднъж също прекарах един час с неговите шимпанзета в хотелска стая. Това не се случва всеки ден. Имаше няколко концерта с епични хора, които се появиха като Корета Кинг на юг, Нелсън Мандела в Южна Африка и Грегъри Пек в Япония. невероятно Съществува и връзка за цял живот с всички изпълнители.
Андрю:
През цялото това време искали ли сте някога изцяло да поемете задълженията на китара в студиото? Защо работихте предимно само като член на турне?
Дженифър:
Той имаше хора от студиото си като Стив Лукатър, Дейвид Уилямс и Пол Джаксън, които използваше от години. Живото нещо е различен звяр.
Андрю:
За тази цел, какво мислиш, че си донесъл в песните в обстановката на живо, което може да е липсвало в студийните записи?
Дженифър:
Опитах се да бъда възможно най-точен с частите и особено със солото на Eddie Van Halen “Beat It”, което е адски предизвикателство. Зависи кое турне, но успях да импровизирам и върху някои песни като „Working Day and Night“ ( Dangerous Tour), което разбира се ще бъде различно от всеки запис всяка вечер. Импровизацията беше просто захранвана от енергията на Майкъл. Не че нещо липсваше в записите. На живо просто е различно и често темпото беше много по-бързо за повече вълнение на живо. С шоутата на Майкъл музиката беше само основата и той използваше всеки трик в книгата, за да добави вълнение оттам; от видеоклипове до лазери, интензивно осветление, сценична мъгла, много специални ефекти, пиро и нашите костюми и грим. Той искаше всичко да е вълнуващо и различно, различно на всяко турне. Той вложи 1 милион долара само в дрехи на Bad Tour. Част от това, което донесох, беше енергично отношение. Може да накараш всеки човек от студиото да изиграе перфектно всяка роля, докато гледа обувките си, но не е много забавно да се гледа. Всеки изпълнител трябва да носи висока енергия. Всички сме ръка на големия звяр.
Андрю:
Ако можете, разкажете си представянето си по време на шоуто на полувремето на Superbowl през 1993 г.
Дженифър:
Супербоул беше грандиозен. Знаех, че ще се случи само веднъж и разработихме специален комплект точно за този ден. Знаех, че ще бъде излъчено пред адски много хора, но нямах представа, че ще излезе 1,5 милиарда. Това беше единственият път, когато усетих, че Майкъл е нервен. Това е адски голямо напрежение да бъдеш по телевизията на живо по този начин. Всичко беше разделено, тъй като познавах само групите и партиите на танцьора. Не знаех, че ще има имитатор, който ще изскочи от таблото или децата ще бъдат на терена с графични карти в края, така че бях също толкова изненадан, колкото публиката, когато това се случи.
Андрю:
Какво те накара да напуснеш екипа на Майкъл? Имаше ли едно единствено събитие, което ви накара да почувствате, че трябва да продължите напред?
Дженифър:
Няколко от нас напуснаха по време на Dangerous Tour , защото никой не можеше да ни каже кога ще свирим отново. Когато обвиненията се случиха, целият ад избухна. Не исках да седя в хотелска стая и да чакам новини. Исках да започна да записвам следващия си албум или да свиря с други групи. Бях неспокойна. Върнах се за обиколката по история .
Андрю:
Как за първи път срещнахте Джеф Бек и впоследствие се присъединихте към групата му?
Дженифър:
Проследих го, защото бях голям фен и знаех, че отиваме в Англия на Dangerous Tour. Просто исках да се срещна с него и да взема автограф. Питах всеки представител на Sony след нашите концерти дали имат някаква връзка с него. Някой най-накрая се появи и го покани на представлението с ВИП билети и паркинг. Но за съжаление, след като се проведоха две предварителни изпълнения на стадион Уембли, Майкъл отмени шоуто и Джеф се появи веднага след това съобщение, така че беше отхвърлен. Обадих му се на следващия ден и го попитах дали все пак мога да се срещна с него и той беше любезен да отговори. И така, срещнах го в студио, в което записваше своя рокабили албум. Взех автограф и също така му дадох копие от чисто новия ми дебютен запис по това време, както и копие от видеоклипа ми „Flight of the Bumblebee“, който се въртеше по MTV в Обединеното кралство по това време. Той ме закара обратно до хотела с неговия Corvette с преден крак и си помислих, че никога повече няма да го видя. Но той изслуша моя диск и ми се обади няколко седмици по-късно, разказвайки за него. Той каза, че иска да записва с мен по това време. Тотално ми изби акъла.
Андрю:
Кой друг? беше първото ви излизане в студио с Джеф. Как повлияхте най-много на сесиите?
Дженифър:
Tony HYMAS написа повечето от нещата за записа и ние излязохме на път и вложихме няколко мили в мелодиите и те се промениха и трансформираха, както обикновено се случва на живо. Влязохме в студиото след турнето. Честно казано, нямате нужда от друг китарист на запис на Jeff Beck, така че не свирих толкова много. Направих няколко неща в този запис, както и в последващия CD You Had it Coming . Освен това свирех на китарен синтезатор. Помогнах в подготовката на Джеф за песента Nadia, като направих цикли на всяка вокална фраза, върху която да работя. Бях там в режим на поддръжка, почти точно както бях на сцената. Бих дал мнение, ако ме попитат. Наистина беше повече вход, отколкото изход. Научавах нещо важно всеки ден, когато бях в студиото.
Андрю:
По твои собствени думи, на какво те научи първият запис с Джеф, който си използвал, влизайки в сесиите, тъй като го очакваше?
Дженифър:
Едно от най-интересните неща в работата с него беше просто да слушам мнението му за музиката, независимо дали става дума за песни, които са написани за неговите албуми или други компактдискове, които щяхме да слушаме в автобуса. Започнах да пиша много материали за него. Той не искаше да вземе първата купчина и тогава мениджърът му ми разкри една тайна, която беше да не се опитвам да го направя перфектен. Той каза, че Джеф наистина има нужда да чуе как може да изведе звука на следващото ниво със собствената си личност. Така че, вместо да свиря мелодиите на китара с нюанси и тремоло движения, започнах да свиря нещата много по-твърдо със звуци от синтезатор. След това просто щях да измисля цял куп ритъмове, които да му представя и да видя какво резонира с него, а след това се опитах да изградя любимите му в по-мелодия. Песента „Земетресение“ всъщност имаше няколко части повече от това, което чувате в записа. Написах и песен, наречена „In The Aftermath“, която в крайна сметка попадна на менКаквото и CD. Щяло да бъде в досието му и на единадесетия час било променено. Превърна се в песен, наречена „Loose Cannon“. Ето защо той ми даде заслугата да напиша тази песен. Продуцентът Анди Райт ще нареди на Джеф да напълни сладко и след това ще нареже конфитюрите на части. Той свири толкова мелодично, че не е трудно да се направят куки от импровизацията му.
Андрю:
Бихте ли обмислили да работите отново с Джеф?
Дженифър:
Той винаги е имал огромно влияние и, разбира се, още повече, след като прекарахме три години с него. Едно влияние е, че той слуша всичко. Често казвам, че може да слуша Spice Girls и Ornette Coleman един до друг и да извлича по нещо от всеки. Цялото му нещо е свързано с творчеството и философията му е почти Дзен по някакъв начин. Той каза, че ако барабаните са наистина забавни, нямате нужда от много друго. Ето защо той не изхвърля цялата кухненска мивка с всеки запис, както правят много китарни записи. Имам чувството, че той винаги те кара да искаш още, което не е лесно. Той свири само за да служи на песента. Разбира се, че бих работил с него отново, но от друга страна, наистина се опитвам да не пътувам толкова много. Не постигам успех в това, но наистина съм изгорен от липсващ багаж, отменени полети и пропуснати връзки. Това е наистина стресираща част от това да си музикант, която не може да бъде контролирана. Ето защо създадох своя собствена група в северозапада, както и дуетно мултимедийно шоу и моето соло мултимедийно шоу. Имам голямо разнообразие от неща, които мога да предложа на местно ниво, без да пътувам много. Но следващата година ще бъде предимно в Мексико и Южна Америка.
Андрю:
Имал си дълги интервали между солови албуми. С това казано, как се промени вашият подход от Above Below and Beyond , към Tribal Rage , към Whatever ? Времето ви с Майкъл и Джеф повлия ли изобщо на тези албуми?
Дженифър:
Майкъл наистина повлия на моя дебютен запис, тъй като мисля, че се оказа много по-достъпен, отколкото първоначално щеше да бъде. Слушах много племенна музика и джаз. След година и половина на световно турне с хардкор поп, някои от тези по-закачливи елементи се прокрадват в този запис. Tribal Rage беше до голяма степен запис на трио с Glen Sobel на барабаните, който сега е с Alice Cooper и Ricky Wolking на баса. My Whateverзаписът е написан за Jeff, така че това са песни, които не са направили неговия запис. По време на записите на този запис ми хрумна идеята да направя мултимедийно соло шоу, така че се научих как да редактирам филми в синхрон с музиката. Някои от тези филми се предлагат с dbl диска. Вероятно имам над три часа материал, който мога да пусна в синхрон с филма сега. Има години между записите отчасти поради турнета и отчасти поради пари. Не е евтино да се записва правилно или поне не беше в началото, преди всеки да има домашно студио.
Андрю:
Ще видим ли още един солов запис от вас в бъдеще?
Дженифър:
Не бързам да правя още един солов запис. Музикалната индустрия се промени и хората дори вече не купуват компактдискове. Всеки може да получи вашата музика безплатно, така че наистина няма смисъл да влагате много пари в нещо, за да не получите нищо в замяна. Все пак записвам на много записи на други хора и това много ми харесва.
Andrew:
В епохата, в която китаристите се фокусираха предимно върху мъжете, с какви предизвикателства се сблъскахте?
Дженифър:
От една страна, Ози Озбърн беше на прослушване на всеки китарист в Ел Ей, изглежда в един момент. Знам, че предоставих демонстрацията си на правилните хора, но никога не можах да получа слот. Ще трябва да предположа, че определено са искали мъж, защото това е доста мачовска енергия в тази среда. Мислех, че просто съм си загубил времето с такова отношение. Също така направих сесия веднъж с Анджела Бофил. Летях до Чикаго и Хирам Бълок беше там. Аз трябваше да свиря солата, а той да свири на ритъм китара. Когато му бях представена, Анджела каза: „Това е Дженифър Батън и тя свири за Майкъл Джексън.“ Той веднага каза: „Значи, това беше нещо, свързано с външния вид.“ Можех само да си помисля: „Исусе, какъв пълен задник! Дори не си чул нито една нотка от мен!“Но за щастие, подобни неща бяха рядко срещани и самият факт, че Майкъл Джексън беше готов да има жена в групата, беше голяма работа. Беше след като Принс имаше Уенди и Лиза, така че мисля, че Принс създаде прецедента. Но след това получаването на концерт с Джеф Бек не можеше да бъде по-добро в моя свят. Това вбеси много мъже китаристи. Джеф също знаеше, че ще бъде така. Мисля, че му хареса това.
Андрю:
Поглеждайки назад към кариерата си, за какво си най-благодарен?
Дженифър:
Има толкова много неща, за които да бъдем благодарни. Имах едни от най-добрите концерти в света и всички те ми помогнаха да израсна изключително много. Вашата среда има много общо с вашия растеж. Не гледам много назад. Винаги си мисля какво следва? Но от време на време поглеждам назад какво щастливо пътуване е било. Всеки, който изкарва прехраната си с музика под каквато и да е форма, се справя добре, защото наистина не е лесно. Склонен е към празник и глад, така че трябва да разнообразите и да правите по малко от всичко, за да се покриете; преподаване, записване и турнета в многото им форми.
Андрю:
Последно. Какво следва за вас във всички ленти?
Дженифър:
Тази година съм щастлив, че мога да играя отново, въпреки че все още сме в пандемията. Взех 4 снимки и ще взема следващата през есента за новите варианти. Играя с шест различни шоута на Майкъл Джексън Tribute тази година от Аржентина, Франция, Мексико, САЩ, Бразилия и Обединеното кралство. Всички те пеят в различни тонове и използват различни форми на песни, така че е много работа да се поддържа, но предаванията правят хората щастливи и това е забавна музика. Ще свиря като трио в Европа през есента с барабаниста Джон Макалузо и баса/вокала Никлас Търман, който свири много с Ули Джон Рот. Срещнах го на едно турне на Uli преди седем или осем години. Бяхме Анди Тимънс, аз и Ули. Това лято съм вкъщи за щастие и играя с трите си шоута; групи, дуета и солови мултимедийни шоута. Имаме няколко супер забавни фестивала на открито. TrueFire.com. Имам 3 курса, но минаха около седем години, откакто направих един, така че съм закъснял.
– Андрю Дейли (@vwmusicrocks) е главен редактор наwww.vwmusicrocks.comи можете да го намерите на andrew@vinylwriter.com
https://vwmusicrocks.com/
Няма коментари:
Публикуване на коментар