Честита 40-та годишнина на петия самостоятелен студиен албум на Майкъл Джексън Off The Wall , първоначално издаден на 10 август 1979 г.
Как дете-звезда се представя отново в публичното намерение да го прецака? Това беше проблемът, пред който Майкъл Джексън се сблъска преди началото на Off The Wall . Той вече не беше сладкото малко дете, което се върти наоколо в предната част на The Jackson 5. Беше израснал като личност и като артист и искаше да внесе това чувство за зрялост в следващия си проект, първия си самостоятелен албум като възрастен — Джаксън е издал 4 предишни самостоятелни албума като тийнейджър под наблюдението на Motown Records — и първият наистина от него.
В навечерието на издаването му, Джаксън се смяташе просто за още един певец, автор на песни и изпълнител; талантлив със сигурност, но може би най-добрите му години са зад гърба му – и това на зряла възраст от 21. Така че за Джаксън Off The Wall наистина беше нещо като прераждане.
След зашеметяващите осемнадесет предишни излети, записани с The Jackson 5, като соло изпълнител, и с ребрандираните Jacksons, Off The Wall представляваше шанса да ръководи собствената си съдба, да създаде свой собствен звук и да начертае собствен път. За първи път в соловата му кариера ще бъдат записани самонаписани песни, той ще продуцира шепа песни (заедно с невероятно талантливия Куинси Джоунс) и ще се заеме със създаването на перфектния поп/R&B кросоувър албум.
След това е подходящо, че първата песен, която представя ново, по-зряло звучащо Джаксън, е тази, изцяло написана от самия него (с асистирана средна 8 от клавириста Грег Филингейнс, на когото е даден аранжимент). Със своето перкусионно и бас интро, “Don't Stop 'til You Get Enough” привлича слушателя да влезе, а Джаксън представя изречено интро. Сякаш го хванахме по средата на разговора, докато той колебливо пита: „Знаеш ли, че бях... Чудех се, знаеш ли, дали... ако можем да продължим, защото силата е... тя има много сила." Тези донякъде безсмислени мърморене предадоха истината в доставката, разкривайки несигурен, неуверен и срамежлив Джаксън.
Може би най-интригуващият аспект на това 15-секундно въведение е, че при първо слушане не знаете къде ще отиде песента. След това, като контрапункт на срамежливото, тихо интро, музиката се включва и с нея супер уверената суперзвездна версия на Джаксън издава това, което би станало запазена марка писък и песента оживява със задвижващ ритъм, буйни струни, и дразни китара. Фалцетът на Джаксън е чисто съвършенство. Копринено гладки, водещите и фоновите вокали извличат фрази и добавят акценти по начин, който веднага е опияняващ.
Сякаш всичко, което Джаксън е научил в кариерата си до този момент, съчетано със собствените му музикални идеи, е представено тук. Начинът, по който „Don’t Stop“ носи множество куки от вокалната мелодия до трептящите линии на китарата до клатените клаксони до въртящите се струни, говори колкото за способността на Джаксън да напише хит според собствените си условия, така и за способността му да майсторски тъкат заедно музикални аранжименти.
Разбира се, майсторската продукция на Джоунс е очевидна и помага за издигането на пистата, макар че не бива да се преувеличава. Ранните демо записи на Джаксън, записани в домашното му студио на Хейвънхърст, представят песента почти напълно оформена, като стената от перкусии се движи покрай характерния бас и ключовите мелодични линии (до бълбукащото аутро на синтезатора), всичко това е готово да закачи ухото.
Красотата в Off The Wall е, че това беше шанс за Джаксън да се представи по начин, който не е правил преди. Песен като поп-диско кросоувъра „Rock With You“ му дава възможност да влезе в различен комплект лачени мокасини и да разпери криле.
Вкоренено в по-традиционен диско груув, „Rock With You“ позволява на гласа на Джаксън да се носи из куплетите в очакване на задвижващ припев. Тук в гласа му има чувственост. Комбинация от приятно и обещаващо. На желание и освобождение. От страст и игривост. Той дразни. Той гука. Той се промъква над бележки с лекота и добавя удар, когато е необходимо.
И цялата тази закачка и обещание се изплаща, когато този бридж удари и вокалите му ви носят без усилие. Когато той твърди: „Когато каналът е мъртъв и го няма / вие знаете, че любовта оцелява / така че можем да се люлеем завинаги“, вие му вярвате. И след неочакваната му смърт през 2009 г., тези думи се превърнаха в своеобразно самоизпълняващо се пророчество, тъй като 40 години по-късно все още се настройваме към енергията на неговата музика, която живее.
Отново продукцията и аранжиментът виждат, че Джоунс внася способността си да съчетава нотки на джаз с фънк груув, всички гарнирани с Майкъл, който пее с чисто чувство на радост и вълнение. Докато по-голямата част от песните от ерата на диско сега изглеждат изхвърлени и бездушни, “Rock With You” предлага богатство, което капе от бавното предаване на главните вокали, до о, толкова сладките хармонии на бек. Успява перфектно да улови момент във времето и същевременно да остане вечен и вечно завладяващ.
Неистов и пулсиращ от енергия, “Working Day And Night” настръхва с чист фънк. От началния ударен груув, пълен с скатинг на Джаксън и тежко дишане на бийт бокс, песента се основава на неизбежната интензивност на ритмичната песен. Сладкият фалцет на Джаксън предава тежкото положение на мъж, който е толкова зает да угоди на любовника си, че остава малко време за истинска любов. С клаксони и удари на пиано, песента е шеметно, хипнотично пътешествие през болките на непостижимата любов, която е твърде добра, за да седи неподвижно.
Закотвен в пропулсивния си ритъм на шофиране, 'Working Day And Night' се оказа ефективен пълнител на дансинга, както и фугата на стадиона. Това е може би пуристичното представяне на Джаксън, напълно потопен във фънка (следвано отблизо от последващия албум на песента „Get On The Floor“).
Продукцията на песента (копродуцирана от Джаксън) има всичко, което седи идеално в джоба на jingle jangle, който заповядва на слушателя да се изправи и да се изправи. Песента също така ни дава по-силно оформяне на вокалното майсторство на Майкъл с появата на скорошната му търговска марка ad-libs и ударно изпълнение.
Въз основа на „Working Day And Night“, фънкфестът продължава с „Get On The Floor“. Структуриран около възвишената бас работа на Луис Джонсън (съавтор на песента с Джаксън), чиито ръце се движат по целия праг, Джаксън изгражда песента във вълна от фънк с рядко подреждане на бас, струни и вокали, закотвени на перкусия инфузиран груув, който изпълва песента с чиста енергия. В центъра на всичко това са вокалите на Джаксън и многостранните хармонии, които съчетават както горния, така и средния му глас.
При славния разбив, Джаксън използва гласа си като перкусионен инструмент, шепнейки и сумтейки, докато секцията се изгражда и надгражда до кулминацията си, ритайки песента на следващата скорост. Често цитираната радост от Off The Wall като албум е напълно очевидна тук, особено в точката 3:38, когато Джаксън е заловен да се смее, уловен в момента. Това е спонтанен акт, който в по-късните години щеше да бъде премахнат и принесен в жертва за по-излъскана версия.
Затварянето на страна А с “Get On The Floor” (това беше време, когато последователността на песните отстрани на албума имаше значение, деца) дава най-перфектната първа страна на Off The Wall поп. Кратката му серия от четири песни (и над двадесет минути музика) му придадоха перфектното усещане за парти албум с огромен фънк, който просто не спира.
Ако страна А беше фънки, игрив Джаксън, страна Б беше предназначена да го нарисува като мъж с много цветове и настроения. Започвайки със заглавната песен, Джаксън поддържа партито с химн, за да се отдаде на силата на музиката и остави притесненията ви на ръба на дансинга. Въпреки че е написан от Род Темпъртън, Джаксън насища текста на „Off The Wall“ със собствената си страст да се изгуби в музиката и танците.
„Когато светът е на рамото ти / трябва да изправиш постъпката си и да се отпуснеш“, пее Джаксън, докато отдава почит на бягството и освобождаването, което намери в танците, като същевременно дава знак на по-широката общност от „парти хора“ на ерата, която живееше за момента с истинско чувство за безгрижно изоставяне. Именно тази причудлива природа е заложена в песента. Граувът е повдигащ, тъй като блести на класически диско бийт, подчертан от ярки и искрящи хармонии, доставени с истинско чувство на радост.
Поп химн за парти етоса на онова време, той улавя жизнеността и блажената любов, които бяха от ключово значение за начина на живот. Тук дансинга е вашето убежище. И все пак, поради стриктното си придържане към диско звука, “Off The Wall” е може би песента, която страда най-много от дистанцията на заобикалящата я среда. Въпреки че предлага носталгичен хит към златните дни на ерата, изглежда, че звучи леко датирано. Но ако човек може за момент да остави настрана образи на гащеризони от сребристо ламе и въртящи се диско топки, песента все още има достатъчно сила, за да повдигне духа 40 години по-късно, което се дължи до голяма степен на окуражаващото изпълнение на Джаксън.
Няма коментари:
Публикуване на коментар