* ТРИЛЪР ОТ БРУС СВЕДИЕН

 

Докато от няколко дни празнувахме 39-ата годишнина от издаването на “Thriller” (1982), най-продаваният албум на всички времена, списание “Future Music” излезе от интервю, дадено им от Брус Сведиен през 2009 г. .

„The Master of Sound“ се съгласи да прегледа всяко заглавие от албума.

По пътя към тези, които изпитват носталгия по тази епоха...

---

Оказва се, дори с целия талант, участващ в създаването на албума, Брус Сведиън никога не е мислил, че „Thriller“ ще бъде толкова успешен: „ Мисля, че всеки би имал хлапането ****** * да каже, че това е лъжец, защото наистина не знам, докато не стане публично достояние и хората са като „Уау, това е наистина добре!“.

Всичко, което направихме, е да следваме Куинси Джоунс по пътя към най-добрата музика, която можем да направим, на всичкото отгоре със страст към детайлите. Куинси е толкова забележителен човек за работа - Майкъл също. Искам да кажа, много се забавлявахме.

Майкъл никога не закъсняваше за сесия - при нужда идваше по-рано. Освен това не си спомням да съм записвал Майкъл с текста пред него. Той щеше да остане буден през нощта, преди да запомни песента(ите), която щяхме да запишем. Не мисля, че има много художници, които правят това. “

Когато говорим с Брус, почти усещаме, че албумът току-що излезе: „ С Майкъл нямаше трудни песни за миксиране. Работата с Майкъл и Куинси е лесна като пай. Те са толкова музикални – а страстта към качеството, която споделяме, направи работата по тези проекти – особено Thriller – много лесна. “

Трилърът е записан в Westlake Audio в Лос Анджелис, където Брус е работил преди това. „Обичам това студио – просто е фантастично“, казва той. „Стаята, в която записвате, е също толкова важна, колкото и микрофоните. Когато записвам някъде, имам колекция от 105 микрофона - всеки микрофон, който съм купил нов и никой друг никога не го е използвал. Защитава целостта на звука ми. Използвах ги за този невероятен звук. “

1. Wanna Be Startin 'Somethin'

“ Тази песен е за съпругите на братята на Майкъл и как те винаги създаваха проблеми – това беше неговото вдъхновение.

Започва с много перкусии. Има барабани на живо, барабани и други подобни. Това е барабанна машина Univox. Всъщност ние го използвахме много в записа на Brothers Johnson и го използвахме в записа на Майкъл по това време. Мисля, че е SR55. Все още имам моя и все още работи.

Ние проектирахме всяка барабанна машина, за да избегнем вторичния звук и отразения звук в стаята. В допълнение, много от тези барабанни машини имат много бас. Като Роланд с 808; има бас, какъвто не можете да си представите и ако пуснете звука през високоговорител, всичко просто избледнява. Така че директно заснемане с модул - беше убиец.

Опитах куп нови неща, докато записвах барабаните на записа на Майкъл - направих кавър за бас барабана. Преди свалях предната глава от бас барабана и слагах вътре някои истински тежки шлакови блокове, за да я задържа неподвижно. След това поставях този капак и микрофонът влизаше вътре през отвор с цип в капака, след което затварях плътно, включвах и останалото е история. “

2. Baby Be My

„Джон Робинсън свири на перкусии на моята барабанна платформа. Все още го използвам и Майкъл е направил всичките си вокали на тази барабанна платформа. Небоядисано е, не е лакирано, (...) и като издигна източника на звук над земята, това предотврати вторично заснемане, ако записвам други инструменти.

Разбира се, имахме и някои невероятни клавишни играчи. Никога не сме наемали някой, който не може да играе.

Използвахме един и същ микрофон и предусилвател през целия албум - използвах моя Shure SM7, сериен номер 232, който е стар. Направиха толкова много SM7, че дори не им сложиха сериен номер след това.

Съвсем ясно изразих колко много обичам този микрофон, страхотен микрофон. Разбира се, е динамичен и работи перфектно с Майкъл - ще забележите, че можете да чуете всички текстове много ясно.

Микрофонният предусилвател, който използвахме беше Neve 1084 - имам два в красив дъбов шкаф и ги вземах със себе си от сесия на сесия. Куинси каза, че работата с мен и преместването на моите неща от студио в студио е като работа с Пета армия. В този момент трябва да се посветите на звука на даден проект. Трябва да обичаш това, което правиш.”

3. Момичето е мое

„Това всъщност е първото парче, което записахме за албума, дует между Майкъл и Пол Маккартни, с които беше истинско удоволствие да работим. Той беше джентълмен, дойде в студиото подготвен - Линда Маккартни беше с него и си изкарахме страхотно.

Бяхме записали “The Girl Is Mine” и парчето вече беше излязло, преди да завършим албума. Куинси идваше всяка сутрин и пускаше няколко местни радиостанции и всички пускаха „The Girl Is Mine“, така че това веднага ни караше наистина сериозно да се занимаваме с работата си.

Интересното е, че винаги записвахме с Майкъл на тъмно – той мразеше светлината. Имам предвид, че имаше малко светлина за него, но студиото беше абсолютно тъмно. Мисля, че една от причините, поради които той го иска - и защо работи толкова добре - е, че от моето изследване на акустиката открих, че хората са преди всичко визуално животно. , слухът е нашето второ сетиво. Хората могат да бъдат разсеяни от твърде много светлина в студиото, тъй като това може да ги разсее от музиката.”

4. Трилър

„Когато направихме песента „Thriller“, по-специално интрото, Роб Темпертън – който написа песента – я проектира така, че да включва вълчи вой. По това време имаше филм на Шерлок Холмс, „Хрътката на Баскервилите“, в който имаше огромно куче – немски дог – в него крещеше и разбира се имах това предвид.

Автоматично се сетих за моя дог, който може да влезе в шоубизнеса! Затова се опитах да го накарам да крещи и знаеш ли какво? Той никога не го е правил. Сложихме го в плевнята през нощта да слушаме койотите и аз с моя рекордер стоях настрана. Беше фантастично куче, 100 кила, казваше се Макс. Помислих си: „ще бъде страхотно, ако той направи тези вой на плочата“, но той просто никога не го направи! Не искаше да се занимава с шоубизнес.

Но знаете ли кой е този, който кара тези вълци да вие? Това е Майкъл Джексън, трябваше да накараме Майкъл да ги направи вместо това, но той го направи толкова добре. Има някои звуци вътре, но Майкъл издаде онзи вълчи вой.

И, разбира се, имахме Винсент Прайс за говорещата част. Той беше страхотен. Има страхотна история за Род Темпъртън, който пише текстовете за тази част в таксито на път за студиото!

За скърцащите врати отидох в Universal Studios в Холивуд, филмовото поле, и наех няколко врати със звукови ефекти и ги донесох в Уестлейк и прекарах цял ден, прослушвайки тези врати и слушайки много внимателно пантите. Това е истински гейт, който записах и добавих към пистата. Като се замисля, може би Майкъл също е правил стъпките, всъщност. “

5. Beat It -

“ Встъпителният синтезатор беше включен в оригинален пластир на Synclavier; всеки синклавир произведе този звук. We на обичах, но ние искахме всичко да е неузнаваем, уникален, така че ние не искаме да се използва звук, но Майкъл го обичаше и се погрижили да го пази.

Акцентът за мен беше солото на китарата. Това соло на китара е невероятно – когато Еди [Van Halen] дойде да свири, той беше в Studio B в Westlake, а аз бях в Studio A с Майкъл и Куинси, но отидох там, когато той настройваше китарата си и загряваше. веднага си тръгнах. Беше толкова силно, че никога не бих подложил слуха си на такова ниво на силата на звука! Не съм записвал това соло, наех неговия звуков инженер - мислех, че слухът му така или иначе ще е по-подходящ за този момент. След това направих микса след записа. ”

6. Били Джийн -

“ Тази песен беше наистина лична - Майкъл беше в дома си в Хевънхърст и едно момиче се хлъзна през стената. Тя се излежаваше край басейна - разбира се, охраната дойдоха и я изхвърлиха навън, но в крайна сметка тя съди Майкъл, твърдейки, че той е баща на един от нейните близнаци. Беше доста нелепо.

Фантастично бас - басистът е Луис Джонсън на Johnson Brothers - и аз имам на звука гърба с DI кутия, която все още имам - има UTC трансформатор - аз го имах, когато бях живее в Чикаго и  ниско - край (по-ниската честоти) е невероятно - много топло.

Барабаните на тази песен са страхотни - имах подвижен шумоизолационен панел около барабаните, което помогна много за звукоизолацията. Имах SM57 на примката, RCA 77DX на чинелата, [Neumann] U67 на всеки от томовете и използвах Sennheiser на барабана - не мога да си спомня точно кой. И след това чифт U67 за околни звуци и това звучеше доста добре.

Това, което ме прави впечатление е, че записах цялата ритъм секция на Thriller на 16-пистов магнетофон, а не на 24 песни. Тогава използвах 24 песни, но фоновият шум беше толкова висок, че направи нещата малко трудни, така че работих 16 песни без намаляване на шума, за да получа това, което исках. Директно в машината без никакво намаляване на шума, резултатът е почти непобедим!

Дори стигнах дотам, че донесох абсолютно грандиозно звучащата преносима конзола с 12 входа на моя приятел Джордж Масенбург, за да запиша ритъм секцията.

Основният модул за ефекти на реверберация, който използвахме, беше EMT 250. Винаги имам такъв и го използвам във всичките си проекти. Имам и EMT 252 със софтуера 250 в него, който дава страхотно звучащо ревербериране и също използвам някои от [марката] Lexicon.

За струните на Billie Jean се стремях към истински класически звук - изобщо не поп звук. Когато започнах работата си в Чикаго години преди това, бях записал симфоничен оркестър, така че знам как може да звучи един добър оркестров запис. Не мисля, че има бас на тези струни, но беше цигулка, виола и виолончело и беше абсолютно класически подход."

7. Човешката природа

Една песен, написана от Стив Поркаро от Toto [с Джон Бетис]. Той свири и програмира много синтезатори. Това е наистина невероятно музикално произведение; толкова е различно и Майкъл го пее толкова добре. Не помня какви синтезатори бяха използвани в него, но беше наистина лесно да миксирате тази песен, защото е толкова добре проектирана. [Стив Поркаро] е феноменален музикант. “

8. PYT

Песента „PYT“ е написана от Джеймс Инграм и Куинси Джоунс. Използвахме много Minimoog [ монофоничен аналогов синтезатор, бележка на редактора] - нашият синтезатор, който беше там през цялото време, беше Майкъл Бодикър. Той програмира Minimoog и имаше синтезатори, които звучаха най-добре. (…)

Всъщност я наричахме Лили! Лили Томлин беше голяма звезда тогава и тя играеше герой, където беше оператор на комутатор, често с кабели за свързване на врата си. Майкъл Бодикър се разхождаше из студиото с кабели около него, така че Куинси започна да я нарича Лили.

Дължим му много PYT - той е луксозен програмист. Що се отнася до използването на вокодера за поп запис, никога не сме се чудили дали това е правилното нещо за използване. Когато работите с таланта и ръста на Майкъл Джексън и с Куинси Джоунс в студиото, това са въпроси, които никога не възникват.”

9. Дамата в живота ми

“ Род Темпертън композира тази песен. Род беше много различен от всички, които познавам в музикалния бизнес - той е най-дисциплинираният композитор на поп музика, който съм срещал. Когато дойде в студиото, всеки музикален детайл беше записан или той никога не спираше, докато не беше сигурен, че музиката, върху която работихме, може да издържи.

Род и Куинси бяха двама истински гиганти в индустрията. Никога няма да забравя времето, когато Род ме помоли да слушам група, наречена Heatwave от Обединеното кралство. Род работеше с тях и имаше такъв американски подход към звука и музиката, но беше от Гримсби. Имаше присъща оценка на градските ценности в популярната музика - имам предвид истинските неща от гетото.

Имаше деца, които написаха песни за Майкъл и никога не бяха срещали Род и когато чуха музиката му и си помислиха, че е готин. Но когато го срещнаха, те казаха: „Род, мислех, че си млад и черен! [и те разбраха]…. стар ! И бяло! … И британски! “

Източници: musicradar.com / Future Music / MICHAELzine