Преди Pacific Data Images (PDI) да бъде купен от DreamWorks и да се превърне в една от силите на CG анимация с Antz и след това Shrek , той беше известен като "къщата на морфинга". Тази репутация бе твърдо утвърдена с работата на студиото върху музикалния клип за „Черно или бяло“ на Майкъл Джексън, който днес празнува 25-годишнината си.
В интервюта с няколко основни артисти, участващи в известните преходи на лицата, гледани във видеото, Cartoon Brew преразглежда как е станала морфинг технологията на PDI, как е била използвана на „Черно или бяло“ и как е започнала ера на прекомерна употреба на визуалното ефект.
„Това беше морфиращо“
Джейми Диксън (ръководител на визуалните ефекти, PDI): Получихме обаждане от Propaganda Films и те казаха, че правят този проект на Майкъл Джексън, режисиран от Джон Ландис, и в него се опитваха да покажат, че всички раси са еднакви и че хората са принципно същото. И те имаха тази последователност там, където щеше да има куп лица, които преминават от една в друга. Бяхме свършили тази работа и преди. Това беше морфиращо.
Тим Клаусън (ръководител на продукцията, Propaganda Films): Това беше първата песен от новия албум от Майкъл. Той ни нае да правим всички музикални клипове от този албум. Всъщност с Майкъл никога не бихте могли да кажете „музикално видео“, трябваше да кажете „късометражен филм“.
Джейми Диксън: Едно от вдъхновенията беше музикален клип от 80-те години, наречен Cry by Godley and Creme. Тук в общи линии имаше куп лица, които се промениха, но го направиха по трудния начин. Накараха камерите да се подредят и поддържаха функциите възможно най-добре подредени, но все още правеха разтваряния между тях.
Тим Клаусън: Разговаряхме с Lol Creme за това как го направиха - нямаха пари, така че всъщност не използват визуални ефекти. Той каза: „Е, ако подредите очите, тогава знаете, че лицата ще се поберат един върху друг. И просто трябва да направите някои много фини корекции. "
От реклами за автомобили и Терминатор 2 до Майкъл Джексън
Карл Розандал (основател, PDI): Ние открихме офиса на PDI в LA през 1990 г., за да се занимаваме с игрални филми, но все още произвеждахме предимно реклами и някои излъчващи графики. Нашата цел от средата на 80-те беше да изградим студиото, за да можем да произвеждаме собствени изцяло анимационни игрални филми. Видяхме морфинга като чудесен инструмент за подпомагане на филмови и комерсиални ефекти и създадохме инструмент, който ни позволи да го правим по-бързо и по-добре от всеки друг по това време. Докато се появи „Черно или бяло“, ние вече направихме доста реклами с него и решихме, че видеото ще го покаже красиво.
Тад Бейер (ръководител на научноизследователската и развойна дейност, PDI): Лятото преди да се заемем с работата на „Черно или бяло“, трябваше да направим няколко изкривявания за комерсиален миниван на Plymouth Voyager и трябваше да създадем инструмент, за да го направим. И така, Джейми Диксън и аз седяхме около един уикенд и беше: „Е, да видим какво можем да направим“. Така че опитахме вероятно двадесет различни неща. Опитвахме се да преминем от една кола в друга, за да покажем новата версия на колата.
Джейми Диксън: Тази реклама се появи там и всички я харесаха. Това беше ново, нещо, което никой досега не беше виждал. Така че сега ние бяхме на картата по отношение на морфинга и единственото друго място, което правеше нещо с това по онова време, беше ILM, който първо го направи във Уилоу .
Шон Нили (технически директор, PDI): В този момент ние просто „преобразявахме“ все още снимки, но напредъкът беше, че един човек може по принцип да си свърши работата, преди това ще е необходим аниматор, шейдър и запалка, и куп технически директори за да работите - цял 3D екип.
Тад Бейер: За да направим тази работа на Плимът, в крайна сметка начертахме линия на това изображение и линия на това изображение, която съответства на характеристиката, на която искате да изглежда. И ние направихме това за цял куп редове и измислихме алгоритъм, за да можем да превъртаме една в друга, за да направим така, че всички тези линии да съответстват. И се получи доста добре. Не можех съвсем да повярвам.
Джейми Диксън: Как стигнахме до името morphing? Е, някой направи статия за рекламата за автомобили и те попитаха: "Как наричате това?" И стигнахме до думата морфинг в този момент. ILM нарече инструмента им „морф“, но когато писателят питаше за статията за комерсиални автомобили, аз казах: „Е, морфът е как бих го написал“.
Тад Бейер: На Уилоу бяха използвали алгоритъм, който беше много по-труден за изпълнение. Вместо да има просто ситуация, в която художникът рисува нещата, на които иска да отговаря, те поставят мрежи през целия екран и хората трябва да влачат мрежите, за да отговарят. Това беше безкрайно по-трудно и не толкова точно. Хубавото при начертаването на отделни линии е, че нарисувате няколко линии и поглеждате морфа и казвате: „Добре, че линиите не се подреждат“, така че очертаете линия над очите и след това те се подреждат, и просто продължавате и продължавате да добавяте точки или линии, докато не получите всичко, за да се движите по желания от вас начин.
Джейми Диксън: Преди да започнем да работим върху видеото „Черно или бяло“, всъщност също бихме подали оферта за „ Терминатор 2“ на Джеймс Камерън . Boss Film беше потърсен от компанията на Джим, за да направи оферта за трансформациите на течния метален характер, T-1000. И ние бяхме там, правейки този друг проект и те казаха: „Хей, знаете ли нещо за този вид? Мислехме, че можем да опитаме и да измислим как да направим това - това базирано на характеристиките морфиране - и резултатът беше почти паралелна еволюция с ILM в намирането на начин за морфиране. [ILM в крайна сметка разчита на техника на интерполация на модел, както и на по-традиционно морфиране за преходите на Terminator 2 T-1000].
Справяне с "простата" сцена
Джейми Диксън: След като ни помолиха да направим „Черно или бяло“, направихме няколко теста за лице. Спомням си, че направихме снимка на Карл Роуздейл и той имаше дете, което беше на четири или пет години, и ние направихме снимка и на него, и сме настанили детето на Карл в Карл. Това беше някакво разкритие. Вие буквално можехте да видите това дете да расте точно пред очите ви. Това имаше странно силен емоционален ефект върху вас, когато ще видите това.
Тим Клаусън: Ключът към крайния резултат беше как е стреляно, което е много за очертаване на очите възможно най-перфектно. Имахме този вид стъкло пред камерата, където можехме да поставим очите и да се уверим, че очите винаги са на едно и също място на всеки един човек в кадъра.
Джейми Диксън: Имахме настройка, която беше някак клинична. Камерата беше наистина близо до тях с обикновен сив фон зад тях. Идеята беше да заснемем дузина хора, танцуващи на тази песен, и създадохме това, което сметнахме за обикновен танцов ход, при който два пъти щракаха главата си и след това поглеждаха вляво и след това отново към камерата и след това отново вляво и пейте заедно. Като човек в компютърната графика винаги сме много заинтересовани от прецизността и повторяемостта и за нас, които изглеждаха като най-лесното нещо в света, но беше невъзможно тези хора да могат да го направят правилно.
Имах чудесно време да работя с Джон Ландис по този въпрос и след известно време той каза: „Защо не насочите хората да правят тези движения?“, Тъй като не можахме да се справим правилно. И си спомням, че конкретно се качих и стоях с деветнадесетгодишната Тира Бенкс и казах: „Добре, когато правите този ход, когато се върнете и направите това кимване, трябва да сте по-ниски.“ И тя каза: "Колко ниско мога да отида?" И разбира се целият комплект беше като „Woooo“.
Тим Клаусън: Докато снимахме можехме да видим, че морфинг последователността ще отговаря на песента толкова добре. Не само ритъмът на самата песен - ти си черен, бял си, черен, бял, но и посланието на песента. Така че просто всички тези неща се събраха, за да направят това наистина много специално. Визуалните ефекти са най-правилни, когато всичко се събере и където идеята за това, което се опитвате да направите, надхвърля финалните снимки. Визуалните ефекти са просто просто изпълнение, а не самата идея.
Джейми Диксън: По-късно, докато работехме по последователността, трябваше да отида на среща с Джон Ландис, докато те все още снимаха и аз изкарах мотоциклета си, за да имам тази среща в електроцентрала. И като видя мотора ми, каза: "Хей, ти трябва да си в това." Имаше компания, наречена Stunts Unlimited и ми показаха къде трябва да яздя. И го направих във финалното видео. И моето плащане за това беше, че получих шапка Stunts Unlimited, с която много се гордеех.
Черно или бяло морфиране технология
Джейми Диксън: Редакторът събра редакция на цялото парче, използвайки разтваряния, и идеята беше разтворите да се приближат възможно най-близо, с други думи, да накарат хората да движат главата си приблизително по едно и също време и да кимат с глава.
Тад Бейер: Бях преминал към Silicon Graphics по времето, когато PDI работи върху „Черно или бяло“. Но те използваха разработения от нас софтуер. За всяко лице, което се преобразуваше от едно към друго, те разбиха изображението в лицето, косата и всичко останало, бяха разбити на различни слоеве, разточени поотделно и след това съставени обратно. Повечето хора, които правеха морфинг, просто прехвърляха едно изображение в другото. Разбивайки го на различни слоеве, можете да получите много повече контрол.
Джейми Диксън: На основно ниво не е нищо повече от разтваряне. Това, което добавяте към разтварянето, е, че запазвате характеристиките на изображението подравнени, тъй като те се превръщат от една в друга. Така че с други думи, ако аз прелиствах от едно в друго око, ако държа тези очи облицовани, докато едната преминава към другата, това ви се струва, че единият се превръща в другия, а не се разтваря, а другият се разтваря.
Шон Нили: Разработих няколко инструмента за ротоскопиране, които биха ни позволили да изтеглим матове с меки ръбове. Така че бихме отделили косата на човека и я матираме отделно от лицето или останалата част от тялото. Бихме стигнали до различни части на човека, които бихме могли да изкривим и залепим независимо и след това да ги върнем заедно. Имаше и интересни неща, които направихме относно промяната на времето на изкривяването на частта на морфа или на разтварящата се част от морфа. Така че не се случи всичко еднообразно. Това наистина даде повече артистичен удар.
Тад Бейер: Можете да настроите времето за това как линията се движи от едно изображение към друго, така че ако знаете, че искате носът да се движи по-бързо или по-бавно от останалата част от лицето, можете да коригирате тази хронология. Можете също да коригирате времето, в което зоната около носа се разтваря от едно изображение към друго.
Самите морфи
Барбара Майер (аниматор, PDI):Работих по първите седем прехода. Сред тях бяха някои предизвикателни прически. Вторият морф от тънката чернокожа до червенокосата беше много предизвикателен по отношение на косата. Вълнообразната червена коса се появява в буквално три рамки, сякаш пада надолу от връзване назад. Опитахме много различни погледи за това, но повечето от тях изглеждаха така, че косата избледнява като при традиционно разтваряне. След като падна надолу, изглеждаше, че косата физически пада от прибран стил. В обратния случай момчетата с ужас преминават към индийската жена. В този случай трябваше да накараме неговите люлеещи се страхове да преминат към издърпаната й назад коса. Използвахме неговия бърз завой на главата като мотивация, за да засмуче ужасите в близост до лицето.
Джейми Диксън: Разработихме цял речник как да се справим с това - как да говорим за всяко едно от парчетата. Така че едно от момчетата, кръстихме го „Стив“, не знам дали името му всъщност е Стив. Имаше един човек, който го кръстихме „Глен“ и тогава си спомням друг човек, когото нарекохме „Танцьор“. И така, ние бяхме като: "Ей, как върви танцьорът към Стив?"
Тим Клаусън: Това, което осъзнавате е, че разстоянието между очите на повечето хора е почти същото разстояние. И така беше някакъв вид окуляр, очен трик, а не визуален ефект по някакъв начин. Защото бихте могли буквално да залепите главите на хората точно една върху друга и те се вписват много добре. Така че тогава беше просто всичко, което се случва с косата и всякакви други парчета, които бихте могли да почистите.
Джейми Диксън: Ако мислите за родово лице, повечето хора имат две очи, нос и уста. Това са сравнително лесни функции, за да поддържате линията си, докато преминавате от една в друга. Предизвикателството, което открихме изведнъж и всъщност не бяхме предвиждали това, имахме ли един човек с мустаци, имахме човек с козел, имахме някой с дълга коса, някой с къса коса, всички от такива неща.
Барбара Майер: Тъй като софтуерът беше написан от Thad Beier и Shawn Neely, ние успяхме да поискаме нови функции и буквално да ги получим в рамките на часове или дни. За да направим най-добрите преходи, помолихме тези момчета за много нови неща! Що се отнася до софтуера, процесът беше целият 2D, работещ с видео последователности, така че не е трудно да се научи. Но с всеки инструмент беше необходимо известно време, за да се разбере колко далеч може да бъде натиснат, както и ограниченията му.
Джейми Диксън: Имаше много преходи, които се случиха в тази последователност, които по принцип бяха проектирани по поръчка. Така например с момчето с козаря, например, установихме, че ако изтрием това по такъв начин, това е по-задоволителен преход от просто да се разтворим някакво странно разтваряне, където то ще излезе от нищото. Нашият водещ принцип е - Искам да кажа, че това е всъщност нещо, което вид важи за всички визуални ефекти - но един от водещите принципи е, че искахме да го правят да изглежда като това се случва в картината, за разлика от картината. Така че не искахме да изглеждаме така, че има куп снимки, които се променят от една в друга. Искахме да изглеждаме така, сякаш правим снимка на нещо, което се преобразува от едно в друго.
Барбара Майер: Нашето основно оръжие беше да променяме времето в чертите на лицето и косата. Очите могат да преминат първо, така че имате човек A с изключение на човек B за 1-2 секунди. Тъй като всички бяха хора - не са дадени в света на морфинга с всички преходи от човек към животно, както в пантера, превръщаща се в MJ, или животни към автомобили в телевизионни реклами - можем да разчитаме на подобни характеристики: очи, нос и др. уста. Преходите в цвета на косата и кожата бяха по-предизвикателни. В някои преходи междинният цвят на кожата не беше цвят, който естествено се среща при хората и следователно не беше привлекателен. Не искахме да въвеждаме неестествени или непривлекателни „между” хора, така че ако се натъкнахме на нещо подобно, просто направихме прехода много бързо.
Джейми Диксън: Не всички направиха разреза. Мисля, че вероятно снимахме около два пъти повече, отколкото в крайна сметка използвахме. И тогава бяхме във връзка с пропагандата и те ни казаха, че проследяването им показва, че буквално петстотин милиона души ще се настройват и гледат премиерата на това. Казвам ви, че половин милиард души, които гледат някое произведение на изкуството, което правиш, е огромен мотиватор да се оправи.
Пуснат на бял свят
Джейми Диксън: Всички, които работиха по него, се събрахме и гледахме премиерата и разбира се беше супер вълнуващо. Толкова силно се очакваше, че пуснаха видеото и след като го направиха, го пуснаха отново. И тогава имахме купон с пропаганда и всички хора, които бяха във видеото. Което беше смешно, защото бяхме толкова интимно запознати с тези хора и си спомням, че влязох в това нещо и ми се струваше: „О, боже мой Глен, как си? О, танцьор, хей, как се справяш, човече? И ме погледнаха и приличат: „Кой си по дяволите?“ Бяхме прекарали три месеца в проверка и утвърждаване на много подробни черти на техните лица.
Барбара Майер: Въпреки че знаехме, че MJ е мегазвезда, всъщност нямах представа каквото въздействие ще окаже видеото. Някои от непосредствената реакция към последните четири минути на оригиналното видео засенчиха останалата част от екстравагантното парче. Но най-много ме изумява как морфинг последователността е частта от видеото, която хората помнят най-много. Това не беше нова техника, но това беше най-широко показаната и използвана напред. Мисля, че идеята за създаване на трето лице между две съществуващи заинтригува много хора и физичността на този нов човек достигна нов бар.
Тим Клаусън: Имахме шега, в която бихме казали, че мръсната малка тайна на музикалните клипове е, ако имате страхотна песен и поставите посредствени образи срещу нея, хората смятат, че сте направили страхотно видео. Но с Майкъл винаги сме имали страхотна песен и за щастие той е работил с топ производители и режисьори на филми и с страхотна песен дойдоха много наистина интересни идеи.
Карл Роуздейл: Спомням си, че смятахме, че музикалното видео ще бъде върхът на използването на морфинг като ефект и техниката ще отстъпи, за да бъде просто още един инструмент. Наистина бяхме сбъркали в това. Вниманието, което видеото получи, беше огромно, тъй като всички видеоклипове на Майкъл Джексън бяха по това време и създаде интензивен интерес от използването на ефекта по всевъзможни нови начини. За годината след това станахме известни като къщата на морфинга, защото направихме толкова много от нея. Това беше страхотно от гледна точка на това, че това беше много печеливша работа за нас, но също така се отклони от основната ни насоченост към изграждането на всички останали инструменти и набори от умения, които ни бяха необходими, за да направим напълно анимирани функции. Току-що стартирахме нашата група Animation Animation в края на 1990 г. и работихме усилено, за да прокараме тази част от нашия бизнес.
PDI: морфинг къщата
Джейми Диксън: В крайна сметка се включихме в куп проекти на Майкъл Джексън. Направихме няколко реклами на Pepsi с него, които Джо Питка режисира. И направихме някакъв прост морфинг в някои от тях и някои CGI, само куп други неща. И след това чрез Пропаганда в крайна сметка правехме редица музикални видеоклипове, включително Jam и Remember the Time .
Карл Розандал: Видеоклипът привлече много внимание на всички участващи и без съмнение ни даде допълнителна достоверност във филмовата и търговската индустрия. След това работихме над MJ видеоклипове и вършехме други задачи за John Landis. Вече вършехме много търговска работа, но това създаде голямо търсене на морфинг ефекти, които според мен ни забавиха в други области. Въпреки това успяхме да използваме тези печалби, за да прокараме други разработки.
Джейми Диксън: Спомням си, че казах, че морфингът спечели PDI $ 10 милиона долара по това време, защото получихме цялата тази работа, която беше буквално пряко свързана с това. И видеоклипът на Майкъл Джексън наистина беше един от най-ярките маяци, които имахме в тази категория работа.
Шон Нили: Имахме няколко години пари за печат, беше страхотно. Използвахме много от това, за да финансираме разширяването, за да свършим повече работа във филми на живо и да съберем групата за анимация на герои заедно, за да направим няколко парчета за евентуално извършване на работа с анимационна игра. В крайна сметка правехме Антц и Шрек и разбира се всичко, което дойде след това.
Джейми Диксън: Морфингът всъщност се превърна в много важен инструмент в нашия арсенал, само фактът, че можете да превърнете едно нещо в друго, означава, че можете да поправите малки неща. Използвах морфинг в някои от ранните премахвания на тел, които направихме там, където се опитвате да премахнете нещо от рамката и ще се окажете с някакъв лош проблем. И открих, че можеш просто да отидеш до кадъра преди лошия проблем, можеш да отидеш в кадъра след лошия бъг и можеш просто да преобразиш между тях и никой няма да знае.
Карл Роуздейл: Ние успяхме да постигнем по-добър ефект много по-бързо от всеки друг и успяхме да таксуваме много за него. Запазихме я вътрешна тайна доста дълго и след това, докато думата излизаше, Тад и Шон публикуваха техниката в SIGGRAPH през 1992 година.
Шон Нили: Нашата хартия SIGGRAPH 1992 се различаваше много от другата работа, която Том Бригъм беше свършил в NYIT и беше извършена в ILM, където се използваха деформируеми решетки от точки. Вместо това алгоритъмът на Тад се основаваше повече на скелет. Така че всъщност бихме начертали някаква форма и изкривихме изображенията въз основа на очертания или скелетна форма. [Нили също така отбелязва, че анимационният филм от 1974 г., „ Гладът “ от Питър Фолдес, който беше пропуснат като ориентир от оригиналната книга SIGGRAPH, беше влияние върху това как ще изглежда морфингът на PDI] .
Тад Бейер: Едно от страхотните неща за тази хартия SIGGRAPH беше, че тя беше много ясна. Много колежи преподаваха на хората компютърна графика и те ще накарат студентите да изпълнят написаното от нас. Беше сравнително лесно да се направи и даде на програмиста или на студента възможността да имат вграден творчески инструмент доста бързо и те успяха да играят с него и мисля, че хиляди студенти го направиха.
Морфи, морфи навсякъде
Барбара Майер: Нашата употреба на морфинг в последователността беше пълна рамка, отпред и от центъра, с истински хора, а не трик с филм на ужасите, включващ звяр в тъмна среда. Последователността превръща морфа в домакинска дума. Спомням си, че отидох на премиерата на актьорския състав и екипажа на Star Trek VI само месец след това, след като „Черно или бяло“ излезе и някой от публиката извика „МОРФИНГ!“ по време на филма! От всички парчета, върху които съм работил в кариерата си, това е това, което повечето хора са виждали и свързват с моята продуцентска кариера.
Джейми Диксън: Не след дълго след видеото „Черно или бяло“ всички бяха като „О, мога да го направя“. И биха го направили всичко погрешно, поне от моя гледна точка. И беше разочароващо и определено след известно време всички се умориха от това.
Тад Бейер: Софтуерът Elastic Reality използва почти точно същото или леко усъвършенстване на това, което бях направил. Можете да нарисувате затворени региони и морфият да работи само в тези региони. Това беше лека промяна в идеята, но много, много подобна.
Шон Нили: Спомням си, че наистина бях преместен първите няколко пъти, когато видях добри морфове, но имаше период, в който се чувствах като пазарът е наситен с лоши морфи. Просто стана такава стока и някои от артистичните аспекти, като променяне на времето и разбиване на нещата на елементи, някои от тези неща бяха някак изгубени. И така определено имаше един куп лоши морфове, които ме накараха да се смразя година или две по-късно, които ще видя по телевизията.
Джейми Диксън: Можете да направите цигулка и някой чуе невероятен цигулар и изведнъж всеки си мисли, че може да свири на цигулка. И повечето хора, които вдигат цигулка, не са много добри в това. Не казвам, че сме били концертни цигулари в използването на морфинг, но бяхме много внимателни и бяхме много внимателни да направим висококачествени, красиво безпроблемни преходи от едно нещо към друго.
cartoonbrew.com
Няма коментари:
Публикуване на коментар