Тъй като кожата на краля на попата стана по-лека, музиката му стана по-политизирана и албумът през 1991 г. прекрати този радикален момент в музиката
За фигура, която е загадъчна като Майкъл Джексън , един от най-очарователните парадокси за кариерата му е следният: когато стана по-бял, той стана по-черен. Или да го кажем по друг начин: когато кожата му стана по-бяла, работата му стана по-черна.
За да разработим, трябва да се върнем към критична точка: началото на 90-те години. В задънена улица, тя представлява най-доброто време и най-лошото време за художника. През ноември 1991 г. Джаксън пуска първия си албум от опасния си албум "Черно или бяло", ярък, завладяващ поп-рок-рап сливане, който се изкачва на номер 1 на Billboard Hot 100 и остава в класацията за шест седмици. Това е неговият най-успешен солов албум от Beat It.
Разговорът около Джаксън в този момент обаче не беше за музиката му. Става въпрос за расата му. Разбира се, критиците казаха, той може да изпее, че "няма значение дали сте черни или бели", но тогава защо се бе превърнал в бял? Беше ли избелвал кожата му? Той се срамува от неговата чернота? Дали той се опитваше да се хареса на всички демографски, да надхвърли всяка категория на идентичност в тщеславно усилие да достигне по-големи търговски височини от Трилър?
До този ден мнозина смятат, че Джексън е избелвал кожата си, за да стане бяла - че това е умишлено козметично решение, защото се срамува от расата си . И все пак в средата на 80-те години Джаксън бе диагностициран с витилиго, кожно разстройство, което причинява загуба на пигментация в кръпки върху тялото. Според близките му хора това беше едно ужасяващо унизително лично предизвикателство, в което той се опита да се скрие в ризи с дълги ръкави, шапки, ръкавици, слънчеви очила и маски. Когато Джаксън умря през 2009 г., аутопсията му окончателно потвърди, че има витилиго, както и неговата медицинска история.
Въпреки това, в началото на 90-те години на миналия век, обществеността беше скептично настроена да каже най-малкото. Джаксън първи публично разкри, че е имал витилиго в широко гледано интервю през 1993 г. с Опра Уинфри. "Това е ситуацията", обясни той. "Имам разстройство на кожата, което разрушава пигментацията на кожата. Това е нещо, което не мога да помогна, нали? Но когато хората съставят истории, които не искам да бъда това, което ме боли, това е проблем за мен, че не мога да контролирам. "Джаксън признава пластичната хирургия, но казва, че е" ужасен ", че хората заключават че не иска да е черен. "Аз съм черен американец", заяви той. "Гордея се с моята раса. Гордея се с това кой съм.
Следователно, за Джаксън нямало съмнение относно расовата му идентичност и наследство. Кожата му се беше променила, но състезанието му не беше. Всъщност, ако нещо му идентифициране като черен художник стана по-силен. Първият индикатор за това е във видеото за черно или бяло. Гледан от безпрецедентна глобална аудитория от 500 милиона зрители, това е най-голямата платформа на Джаксън досега; една платформа, трябва да се отбележи, че той спечели, като разруши расовите бариери в MTV с разтърсващите си късометражни филми от "Трилър".
Първите няколко минути от черно или бяло видео изглеждаха сравнително доброкачествени и съвместими с утопичните обаждания на предишни песни (Can You Feel It, ние сме светът, човек в огледалото). Джаксън, облечен в контрастиращи черно-бели дрехи, пътува по цялото земно кълбо и плавно приспособява танцовите си движения към всяка култура или страна, в която се намира. Той действа като вид космополитен шаман, изпълняващ се заедно с африканци, индианци, тайландци, Индийци и руснаци, опитвайки се, изглежда, да инструктират белия американски отец, който е бил обвит в реклинатор (изигран от Джордж Уенд) за красотата на различията и разнообразието. Основната част от видеоклипа достига кулминацията на новаторската "морфингова последователност", в която изтънчените лица от различни раси се сливат безпроблемно от един на друг. Посланието изглеждаше, че ние всички сме част от човешкото семейство - различно, но свързано - независимо от козметичните вариации.
В епохата на Тръмп и възобновяването на белия национализъм дори това мултикултурно послание остава жизненоважно. Но това не е всичко, което Джаксън трябваше да каже. Точно когато режисьорът ( Джон Ландис) вика "Cut!" виждаме черен пантера, който се извисява от звуковия сцена на задната уличка. Следващата кода стана най-рискованата художествена промяна на Джаксън до този момент в кариерата му - особено предвид очакванията на неговата "приятелска за семейството" аудитория. За разлика от оптимистичния тон на основната част от видеоклипа, Джаксън отприщва вълнение от необуздана ярост, болка и агресия. Забива кола с лост; той се хваща и се руга; той мрънка и вика; той хвърля боклук в магазин (отразяващ спорния климат на филма на 1989 г. на Спайк Лий "Да вървим правилното нещо"), преди да паднем на колене и да разкъсаме ризата му. Видеоклипът завършва с Омир Симпсън, друг бял американски отец, отдалечавайки се от сина си, Барт, и изключвайки телевизора. Това ценно движение се оказа пределно.
Така нареченият "пантерен танц" предизвика вълнение; по-иронично, отколкото нещо, което излязоха тази година от Нирвана или от " Гун Н'Росе". Фокс, американската станция, която първоначално е излъчила видеото, беше бомбардирана с оплаквания. В историята на първа страница Entertainment Weekly го описва като "Майкъл Джексън на видео кошмар". В крайна сметка, притискайки към натиска, Fox и MTV изрязаха последните четири минути на видеоклипа.
И все пак на фона на противоречията (повечето от медиите просто го отхвърлиха като "кампания за реклама"), много малко от тях попитаха простия въпрос: какво означава това? Разтегнати между биенето на Родни Кинг и бунтовете в Лос Анджелис, изглежда редно да не се интерпретира късометражния филм в този контекст. Расисткото напрежение в САЩ, особено в Лос Анджелис, беше горещо. В този климат Майкъл Джаксън- най-известният в света черен художник - прави кратък филм, в който той се измъква от границите на звуковата сцена на Холивуд, се превръща в черна пантера и излъчва яростния гняв и възмущение на нация и момент. Самият Джаксън по-късно обяснява, че в "кода" той иска "да направи танцов номер, в който да оставя безсилието си за несправедливост и предразсъдъци и расизъм и фанатизъм, а в танца се разстроих и пуснах".
Черният или белият късометражен филм не е имало аномалия в расовите си съобщения. Албумът "Dangerous", от песните до късометражните му филми, подчертава не само черен талант, стилове и звуци, но също така и нещо като почит към черната култура. Може би най-очевидният пример за това е видеото за Запомни времето. С участието на някои от най-известните ергенски черни осветителни тела - Магията Джонсън, Еди Мърфи и Иман - видеото е разположено в древен Египет. За разлика от холивудските стереотипни представителства на афроамериканците като слуги, Джаксън ги представя тук като роялти.
Обещавайки голям бюджет за продукцията, Джексън се присъединява към Джон Сингълтън, млад, възходящ черен режисьор, който излиза от успеха на Бойс Н. Худ, за който получава номинация за Оскар. Джаксън и Сингълтън са довели до едно от най-пищните и запомнящи се музикални клипове на кариерата му, подчертани от сложната, йероглифна хип-хоп танцова последователност (хореография на Фатима Робинсън). Отново в този видеоклип Джаксън се появи по-бял от всякога, но видео-режисура, хореография и с черен талант - беше празник на черна история, изкуство и красота.
Песента всъщност е продуцирана и съставена от друга млада черна изгряваща звезда, Теди Райли, архитект на новата люлка. Преди Джексън Джаксън се бе насочил към редица други черни художници и продуценти, включително LA Reid, Babyface , Bryan Loren и LL Cool J, търсейки някой, с когото можеше да развие нов звук след Куинси Джоунс. Намерил това, което търси в Райли, чиито канали съдържаха удара на хип-хопа, люлеенето на джаза и акордите на черната църква. Спомнете си, че времето е може би най-известното им сътрудничество, с топлата си органна скала и плътната барабанна машина. Това стана огромен хит на черно радио и стигна до номер 1 в класацията на R & B / хип-хоп на Billboard.
Първите шест песни на "Опасни" са Джаксън-Райли. Те звучеха като нищо, което Джексън беше направил преди, от стъкленото разтърсващо рог с аромат на Джем до завода, подготвен от индустриален фънк на заглавната писта. На мястото на дебютния трилър R & B и кинематографичната драма на Bad са звук и послание, които са по-сурови, неотложни и уравновесени по улиците. On She Drives Me Wild, художникът създава цяла песен около звуците на улиците: двигатели; рога; удари вратите и сирените. В няколко други песни Джаксън интегрира рап, един от първите поп изпълнители - заедно с принц - да го направи.
"Опасни" продължава да се превръща в най-продавания албум на Джаксън след "Трилър", пренасяйки 7 милиона копия в САЩ и над 32 милиона копия по целия свят. Но по това време мнозина го смятат за последния отчаян опит на Джаксън да възвърне трона си. Когато Nevermind на Nirvana замени "Опасни" на върха на класациите през втората седмица на януари 1992 г., бели рок критици с радост заявяват царството на поп. Лесно е да се види символиката на този момент. Обаче Опасните са остарели добре. Връщайки се към него сега, без хипнотизирането или пристрастията, които придружаваха освобождаването му в началото на 90-те години, човек придобива по-ясно чувство за значението му. Подобно на Nevermind, тя изследваше културната сцена - и вътрешното страдание на своя създател - по убедителни начини. Освен това може да се твърди, че Опасни са също толкова важни за трансформацията на черна музика (R & B / нова шапка люлка) като Nevermind е за бяла музика (алтернатива / grunge). Съвременната музикална сцена със сигурност е много по-задължена за "Опасни" (т.е. "Финес", последният нов жак "Бруно Марс и Карди Б).
Само наскоро обаче критиците започнаха да преоценяват значението на "Опасен". В статията си за Guardian от 2009 г. тя се нарича "истинска кариера на Джаксън". В книгата си за албума за серията Bloomsbury 33, Сюзън Бърс описва "Опасен" като "албум на идването на възраст" на художника. Записът, пише тя, "предлага Джаксън на прага, най-накрая обитаващ зряла възраст - не е ли това, което толкова много казаха, че липсва? - и това става чрез потапяне в черна музика, която ще продължи да се задълбочава в по-късната си работа. "
Това потапяне продължи и в неговата визуална творба, която освен Черната или Бялата и Запомни времето показва елегантния атлетизъм на баскетболната суперзвезда Майкъл Джордан в музикалното видео за Jam и осезаемата сензация на Naomi Campbell в сепия оцветена късометражен филм за Вътрешното шкафче. Няколко години по-късно той работи със Спайк Лий за най-осезаемото расово спасение в кариерата си "Те не обичат за нас", който е възкръснал като химн за движението " Черно живо същество ". Все пак критиците, комиците и публиката продължават да казват, че Джексън се срамува от расата си. - Само в Америка - изрече една обща шега - може ли едно бедно черно момче да стане богата бяла жена?
И все пак Джаксън демонстрира, че расата е повече от обикновена пигментация или физически характеристики. Докато кожата му стана по-бяла, работата му през 90-те години на миналия век не се вливаше с черна гордост, талант, вдъхновение и култура.
Тъй като сте тук ...
... имаме малка полза да попитаме. Преди три години решихме да направим The Guardian устойчив, като задълбочим отношенията си с нашите читатели. Същите технологии, които ни свързват с глобалната аудитория, също са изместили рекламните приходи далеч от издателите на новини. Решихме да потърсим подход, който да ни позволи да запазим журналистиката си отворена и достъпна за всички, независимо къде живеят или какво могат да си позволят.
Повече от един милион читатели вече подкрепиха нашата независима разследваща журналистика чрез приноси, членство или абонаменти, които изиграха такава важна роля в помагането на The Guardian да преодолее глобалната финансова ситуация. Искаме да Ви благодарим за цялата ви подкрепа. Но трябва да поддържаме и да надграждаме тази подкрепа за всяка следваща година.
Постоянната подкрепа на нашите читатели ни позволява да продължим да преследваме трудни истории в предизвикателни времена на политически промени, когато фактическото отчитане никога не е било по-критично. "Гардиън" е редакционно независима - нашата журналистика е свободна от търговски пристрастия и не е повлияна от милиардери собственици, политици или акционери. Никой не редактира нашия редактор. Никой не ни ръководи. Това е важно, защото ни дава възможност да дадем глас на тези, които са по-малко изслушани, да предизвикаме могъщите и да ги държим сметка. Подкрепата на читателите означава, че можем да продължим да внасяме независима журналистика на "Гардиън" в света.
Ако всеки, който чете докладите ни, които харесват, ни помага да го подкрепим, нашето бъдеще ще бъде много по-сигурно. Само за € 1 можете да поддържате Guardian - и това отнема само минута. Благодаря ти.
.theguardian.com
Няма коментари:
Публикуване на коментар