Изпълнител: Майкъл Джексън
Албум: Опасен
Година: 1991
Обложка: Нанси Доналд и Марк Райдън
Дизайн на обложката : Марк Райден
В началото на 90-те години, с появата на гръндж рока и новия замах, нацията се изправя пред криза на идентичността. Започвайки през пролетта и продължавайки още през коледния сезон, 1991 г., по-конкретно, се оказа окончателна година в музиката. От REM's Out of Time и едноименния албум на Metallica да използваме вашата илюзия I и II от Guns N 'Roses, това беше подаръкът, който продължаваше да дава. От гръцката рок сцена на Сиатъл дойдоха Nirvana's Nevermind и Pearl Jam's Ten, Сякаш това не беше достатъчно, ахтунг бебето на U2 и магнум опусът на Майкъл Джексън, Dangerous, пристигнаха в магазините точно навреме за Деня на благодарността. Последният албум ще продължи да продава зашеметяващите 40 милиона копия по целия свят и остава един от най-продаваните албуми на всички времена. Прекрасването на обложката на албума е завладяваща майсторска картина с загадъчни кимания и намеци към историята на изкуството.
Създател на този албум е сюрреалистичният художник Марк Райден. Отне му повече от шест месеца, за да завърши окончателното рисуване. Голяма част от живота на Майкъл Джексън е отразена в картината, както в образите, така и в символизма. Ryden е роден на 20 януари 1963 г. в Медфорд, Орегон, Калифорния. През 1987 г. той получава диплома от училището за дизайн в Пасадена и продължава с удивителна кариера в сюрреалистичното изкуство. Много от известните му клиенти са Стивън Кинг, Леонардо Ди Каприо и Робърт Де Ниро.
Майкъл се интересуваше особено от Риден заради очарованието му от цирковите плакати от началото на 20-ти век, така че той имаше манталитета да тълкува изображенията, които искаше Майкъл на корицата му. Както си спомня Райден, "Майкъл поиска много конкретни неща и аз направих свои собствени аналогии, за да отстъпя място на тези символи. Той ми каза, че дизайнът трябва да бъде мистериозен, така че хората да го тълкуват по свой начин." Риден споделя мислите си върху създаването на Опасен обложка на албума по-долу, в интервю, проведено преди няколко години след излизането на последния студиен албум на Майкъл. Създаване Опасен: Марк Риден Как се процесът по този начин в крайна сметка доведе до вас създаването на Опасен албум Покрийте? Познавахте ли Майкъл преди тази работа?
Преди това съм работил с Арт директора Нанси Доналд в Sony Music по много други проекти и когато те поръчват проекта на Майкъл Джексън, тя мисли за мен. Те показаха на Майкъл папка с моите творби и много ги харесаха. След това го срещнах в студиото, където можех да чуя някои от новата му музика и говорихме за идеята. След това имах около седмица, за да измисля някои идеи. Направих пет много сложни рисунки с молив и ги показах на Майкъл. Само един в крайна сметка бе избран от всички, включително и Майкъл, и това беше този, който нарисувах. Така че има пет оригинални скици за Опасен ? Можете ли да ни кажете малко за другите?
Всички те имаха същия общ стил, с който дойдох. Една концепция е по-скоро като циркови плакат с скелет, който скача в червата на клоуна. Друга скица беше по-фокусирана върху момичето, което стоеше в ръка, държейки череп, който се появява в окончателната версия. Друга идея беше подобна на крайния избор, с изключение на това, че цялата сцена беше през деня, на открито, и очите на Майкъл плуваха в облаците над Мехурчета, стоящи на купчина животни.
Смятате ли, че сте фен на Майкъл Джексън? Харесваш ли музиката му?
Да, аз със сигурност харесвам музиката му. Записът, който харесвам най-много, е "Bad". Много харесвам много неща като Майкъл. Видеото за "Leave Me Alone" ме накара да полудея от първия път, когато го видях. Много ме вдъхнови.
Как ви вдъхнови? Беше ли съобщението във видеото на Майкъл, претоварено от пресата, или това беше образът?
Това беше образността. Дизайнът и обектите бяха просто страхотни.
Има много визуални прилики между видеоклипа "Leave Me Alone" и опасното покритие. Дали видеоклипът директно ви влияе в работата ви при проектирането на Dangerous ?
Да, определено.
"Опасно" е несъмнено една от най-впечатляващите албум произведения на изкуството. Колко време ви отне да завършите проекта, от началото до края?
Това беше най-амбициозната ми работа. Оригиналът беше много голям (за мен), три квадратни метра. Отне ми много месеца, за да завърша проекта, включително скици и всичко останало.
Бихте ли казали, че това е една от най-амбициозните ви работни места, защото беше за Майкъл, човекът, когото казвате, е претоварен с перфекционизъм и се опитва да преодолее собствения си успех? Случило ли ви се е същото?
Да, бих казал, че също се опитах да преодолея собствения си перфекционизъм.
Няколко месеца работа върху обложката на албума изглежда дълго време. Не мога да си представя колко дълго щеше да мине. Дали това е един от най-дългите ви проекти?
Никога не съм прекарвал толкова време в прикритие. Основният проблем е, че ако не можете да преместите всичко в малкия формат на компактдиска, тогава не си струва усилието. Бях наясно с това, когато правих корицата на Майкъл, но не позволих да ме спре.
Беше ли завършен албумът, преди да сте приключили с корицата или сте работили на корицата, докато Майкъл все още записваше албума?
Майкъл работи по протокола, докато рисувах. Трябваше да слушам част от албума в ранните му етапи и ми дадоха много от песните.
Някои от заглавията на песните, представени в чертежа?
Ако го погледнете добре, може да ги намерите.
Ако албумът не беше завършен, когато започнахте да работите, най-малкото сте имали името на албума и ако сте го имали, името вдъхновява ли работата ви?
Да, името беше едно от първите неща, които бяха решени. Той ни даде отправна точка за концепцията.
Така че, ако албумът беше частично завършен, преди да започнете корицата, някои от музиката ви вдъхновиха, когато работехте по него?
Да, това беше част от вдъхновението.
Ако трябваше да назовете тази картина, какво бихте го нарекли?
Хм .. трябваше да мисля за това. Обикновено трябва да отделям много време да мисля за заглавията на картините си.
От гледна точка на създателя, мислите ли, че бихте могли да наречете този чертеж "Опасен"?
Разбира се! Така започнах и с какво работех.
Има ли нещо в този проект, което не е изготвено на ръка? С други думи, генерирани с помощта на компютър?
Няма компютри. Само една добра стара живопис. Много, много дни боядисване.
Това е просто невероятно! Детайлите в тази картина определено показват, че в него са влезли много часове работа. Спомняте ли си как сте се подготвили психически, преди да сте започнали да рисувате или скицирате? Как започна работата си по такъв сложен проект?
Бях по-млад, по-енергичен и по-ентусиазиран от проекта.
Можете ли да ни кажете каква техника сте използвали за рисуване?
Акрил върху дърво.
Има ли някакви специални техники, които бихте използвали, докато рисувате? Някои специфични техники, които сте избегнали?
Не наистина.
Къде е оригиналната картина? Има ли Майкъл?
Все още имам оригинала.
Имате ли всички оригинали на кориците? Имате ли планове да продадете тази конкретна картина? И ако обикновено не запазвате оригиналите, защо сте запазили това?
Звукозаписното дружество купува само правата на възпроизвеждане, но те или някой друг може да си купи оригинала, който се цени отделно.
Имаше ли Майкъл част от дизайна на корицата за Dangerous ? И ако е така, какво е направил?
Майкъл беше достатъчно отворен, за да ме остави да работя. След като завърши Интерес, той направи някои конкретни допълнения към картината
. Можете ли да ни кажете какво е добавил?
Искаше приятелят му Маколи Кълкин да бъде в една от атракционните коли в долния десен ъгъл. Искаше да сложи щифта „1998“ на якето на „ПТ Барнум“. Момчето, което е полу-черно и полу-бяло, беше нещо, което Майкъл също искаше да добави. Има и няколко други неща.
Можете ли да ни кажете смисъла на картината и нейната различна символика? Например: Кой е човекът в костюма и защо има пин “1998”? Какво представлява „увеселителният парк“? Кой е малкият човек в колоритния костюм и защо има 7 на шапката си? Кой е представен от бюста на полу-черно и полубело момче и какво означава това? А животните? Защо има куче и птица, изобразени като цар и кралица? Какво представлява "Раждането на Венера" в тази картина?
Е, това са въпроси, на които съм сигурен, че искате да знаете отговорите. Вярвам, че ако една картина е обяснена, тя губи нещо за този, който го наблюдава. Обичам чувството на мистерия и символизъм и не искам тя да бъде загубена. Това е важна част от образа за мен. Повече ме интересува как други хора го тълкуват за себе си.
Определено в символизма има чувство за мистерия! Разбирам, че не искате да загубите магията, като интерпретирате картината. Можете ли да дадете на феновете някаква представа за това какво си мислите, когато го направихте? Дайте им чувство за посока.
Страхувам се, че това ще развали магията.
Цялата картина е изключително впечатляваща, но онова, което го прави наистина уникално, са очите. Как решихте да използвате очите на Майкъл?
Това беше част от първоначалната концепция, взета от Майкъл и художествения директор. С това започнах.
Колко време ти отне да привлечеш очите? Те са много реалистични. Използвал ли си снимка на Майкъл, за да го направиш, или Майкъл го направи?
Имах много снимки на Майкъл, с които да работя.
Ако бъдете попитани, бихте ли помислили да направите още един обложката за Майкъл?
Определено.
Били ли сте по-търсени от други артисти или техни представители поради опасното покритие?
Е, в този смисъл албумът е загадка. Други групи не искат албум да изглежда като нещо, което вече е там, така че обикновено трябва да скрия факта, че съм го направил.
Как първоначално се включихте в създаването на обложки на албуми?
Имах много добро портфолио, когато завърших Арт Центъра. Направих корица за един албум, който стана много популярен, през 1989 г. , мръсната гнила болна от Warrant's .
Божествеността в движение
Общата композиция на опасната картина на Ryden предизвиква магията и удивлението на ранчото на Neverland Valley в Майкъл Джексън. Вратите на Neverland, украсени с златни мотиви, вдъхновяват входа, който се вижда на обложката на албума.
Вписаното име "Майкъл Джексън" отстъпва на огромна театрална маска, която като че ли скрива тайните си от зрителя. Той служи като префектен орнамент, който излъчва мистерия и неизвестното. Очите на Майкъл, по-специално, изглежда са вдъхновени от снимката, направена за предишната му обложка на албума за Bad. Малък кичур коса, който падаше по челото му, напомняше на зрителя, че няма никакво объркване с въпросния художник.
Няколко животни изглеждат групирани в центъра на картината. Паунът е в челните редици, излъчващ блясък и чар, както често се изисква в шоубизнеса, представлявайки безсмъртие. Майкъл беше казал, че иска този албум да живее вечно като Чайковски на Лешникотрошачката Suite.Той беше и един от любимите животни на Майкъл. Налице е слон с номер 9 на челото му. Освен че е видно число в нумерологията, числото 9 също означава семейство на Джексън, състоящо се от шест братя и три сестри. Един от слоновите бивни е забележително счупен, вероятно сигнализиращ за тежкото положение на това застрашено същество в дивата природа. Вдясно намираме оса, символ на мъдростта. Тя е била използвана на видно място в древни времена от египетски царе, за да се обозначи кралски. По-надолу е жаба, красива фигура за късмет и промяна за хората от древен Египет.
Отляво се извисява буйвол, символ на свръхестествената сила, сила и смелост. Наблизо се намира дрегонг, древен морски бозайник и водни тревопасни животни, които заедно с ламантина са част от семейството на Сирения. Смята се, че Sirenia, като китоподобните, са далечно свързани със слоновете. Въпреки че произходът на митологичните сирени е неясен и несъвместим, те често са били свързани с дюгон, който има вкаменени останки от повече от 6000 години.
Останалата част от опаковката се състои от носорог, мандрил, лъв, антилопа и няколко други. Любовта на Майкъл към животните е добре документирана, а зоопаркът на Невърленд Вали е една от най-ценните му вещи.
Към върха на картината се появяват два музикални херувима, които обявяват звук и музика. Ясно е, че се провежда кралска коронация, тъй като те даряват престижната корона на новообявения Крал на попа.
От лявата и дясната страна на очите на Майкъл има две клоунски лица. И двамата представляват цирка, но и театъра, тъй като показват дихотомията на театралното представление с един плач и една смях.
От двете страни на картината са изтъкнати две бели слонове на върха на двойка пенливи кадифени глобуси. Като се има предвид колко много Майкъл е вдъхновен от PT Barnum и неговата кариера, е безопасно да се каже, че той служи като вдъхновение за този елемент. Легендата разказва, че PT Barnum веднъж е изпратил агент, за да си купи бял слон, нещо, което преди това не се виждаше, надявайки се да го използва като атракция в цирка. Когато пристигна в Бриджпорт, Кънектикът, тя беше покрита с големи розови петна и всъщност изобщо не беше бяла. Обществеността не беше впечатлена и Барнум трябваше да държи „белия си слон“ скрит от обществения изглед в конюшня, докато се опитваше да реши как да си възстанови някои от високите си разходи. Слонът по-късно трагично умря, когато неговата конюшня изгори. Терминът "бял слон" оттогава се превърна в евфемизъм за рядко,
В горния ляв ъгъл има крилати маймуноподобни фигури, облечени в облекло на воини. В ръцете му има две цимбали, които може би се провеждат в очакване на великия концерт напред. Изглежда, че създанието е почит към Летящата маймуна от 1939 г. „Магьосникът от Оз“.
Знаменитият шимпанзе на Майкъл, Bubbles, е представен три пъти в картината. Той е представен като езда на увеселителен парк, коронован като крал на поп вместо приятел, и като архитектурен релеф. Няма съмнение, че мехурчетата имат специално място в сърцето на Майкъл и следователно присъствието му тук е оправдано.
Страстът на Майкъл към изкуството е позволил на Ryden да включи някои завладяващи преработки на известни картини, много за признателността на Майкъл. „Кучешкият крал“, виждан да седи на трона си отляво, всъщност е преработка на известната картина от 1806 г. Наполеон I на Неговия царски трон от Жан
Огюст Доминик Енгр. Картината е портрет на Наполеон I в неговата коронационна екипировка, седнал на кръгъл трон с подлакътници, украсени с топки от слонова кост. В дясната си ръка държи скиптъра на Карл Велики и в лявата си ръка на правосъдието. На главата му е златен лавров венец, подобен на този, носен от Цезар. Той също така носи хермелова козирка под голямата яка на Легион джонър, златна бродирана сатенена туника и хермелиновата лилава кадифена мантия, украсена със златни пчели. Коронационният меч е в ножницата и е подпрян от копринен шал. Наполеон е облечен в бели обувки, бродирани със злато, върху кадифена възглавница. Килимът под трона също показва императорски орел.
Фронталната перспектива на портрета се отнася до колосалната статуя на Зевс в Олимпия от Фидий, чиято поза служи като модел не само за много представителства на суверенни, но и за християнска иконография. Самият Енгрес също използва тази поза за своя Юпитер и Тетида . Фигурата, преработена от Риден, е главата на афганистанско куче, общ мотив сред благороднически семейства. Дясната му ръка излъчва блестяща ръкавица с блестяща вълна и на върха на главата му е блестяща корона с „MJ“, бродирана в дизайна. Също така трябва да се отбележи, че скиптърът на краля е украсен с глава на птица, една фина препратка към неговата кралица от другата страна на произведението.
Интересното е, че подножието на „Кучешкия крал” всъщност е човешко стъпало в златна пантофка. Инициалите на Майкъл “MJ” са ясно изпъкнали отпред. Този детайл е вдъхновен директно от Юпитер и Тетида , маслена картина от 1811 г. и от Ingres. Работата строго и подчертано контрастира с величието и мощта на роденото в облака мъжко божество с онези, които са родени от миниатюрна и половин гола нимфа. Предметът на Енгр е заимстван от епизод в Илиада на Омир, когато морската нимфа Тетида моли Юпитер да се намеси и ръководи съдбата на сина й Ахил; който по онова време беше въвлечен в Троянската война. "Тя се свлече до земята до него, сложи лявата си ръка на коленете си, вдигна дясната си ръка, за да докосне брадичката си, и така направи петицията си към Кралския син на Кронос" ( Илиада) 1.500-502).
Вдясно имаме „Queen Queen“. Вместо да се опира на една конкретна работа, Ryden съпоставя функциите на кралица Елизабет I и кралица Елизабет II. Много от по-фините детайли изглежда са взети от портрет от 1592 г. на кралица Елизабет I от Марк Gheeraerts. Един от така наречените портрети на „Дитчли“, рисуван след по-голям, по-сложен портрет, веднъж в колекцията на къщата на Дитчли в Оксфордшир.
Други детайли като короната, скиптъра и златната сфера изглежда са вдъхновени от снимка от 1952 г. на коронацията на кралица Елизабет II от Сесил Бийтън. Този път Риден замени главата на кралицата с тази на птица-рибарче. Тези птици са силно засегнати от човешката култура, най-често поради големите им глави, които поддържат мощните им клюнове и яркото им оперение. От короната си, пролетни бели феи, които слизат в света на Бош; феите, символ на желанието да отвориш сърцето и ума си към една по-голяма и по-вдъхновена форма на реалността. Както и при царя, кралицата връща позоваване на своя колега с кучешка глава на върха на скиптъра си.
Механичните зъбни колела под мантията на кралицата биха могли да бъдат знак за почит към филма на Чарли Чаплин от 1936 г. Modern Times . Филмът за епична комедия е написан и режисиран от самия Чаплин и включва неговия емблематичен характер "Малък блудник", който се бори да оцелее в съвременния индустриален свят. Филмът е коментар за отчаяната заетост и финансови условия, пред които са изправени много хора по време на Голямата депресия; според Чаплин, от ефективността на съвременната индустриализация. Музиката е съставена от самия Чаплин и подредена с помощта на Алфред Нюман. Темата за романтиката по-късно бе дадена като текстове на песни и стана поп-стандарт Smile , за първи път записан от Nat King Cole, а по-късно и от самия Майкъл в албума HIStory .Modern Times често е приветстван като едно от най-големите постижения на Чаплин и остава един от най-популярните му филми. Както изтъкна биографът на Чаплин Джефри Ванс, "това е финалът на Трамва, почит към най-обичания характер на Чаплин и ерата на тихия филм, който той командваше за едно поколение."
Любопитна детайлна бележка са трите златни херувима, които се виждат да карат златни шарани в стила на въртележка за увеселителен парк. Шаранът е свещен символ в Япония и традиционно е бил древен символ на сила.
Друга художествена почит идва под формата на млада ню девица, ясна препратка към Раждането на Венера . Известната картина на Сандро Ботичели от 1485 г. изобразява богинята Венера, която излезе от морето като пълнолетна жена. Иконографията на Раждането на Венера е подобна на описанието на събитието (или по-скоро на описание на скулптурата на събитието) в стихотворение на Анджело Полисиано, на Станзе по ла гиостра., Нито един текст не дава точна представа за картината, която е накарала учените да предложат много източници и интерпретации. Историците на изкуството, специализирани в италианския Ренесанс, са намерили неоплатонично тълкуване, което е най-ясно изразено от Ернст Гомбрих, за най-трайния начин да се разбере картината. Ботичели представлява неоплатоничната идея за божествената любов под формата на гола Венера.
За Платон и за членовете на флорентинската платонична академия, Венера имаше два аспекта: тя била земна богиня, която предизвикала хората физическа любов, или била небесна богиня, която вдъхвала интелектуална любов в тях. Платон твърди още, че съзерцаването на физическата красота позволява на ума да разбере по-добре духовната красота. Позата на Ботичели " Рождение на Венера" напомня Венера Медичи , мраморна скулптура от класическата древност в колекцията на Медичи, която Ботичели имаше възможност да учи. Фигурата на Венера също е подобна на скулптурата на Праксител на Афродита. В тази версия на нейното раждане, тя се издига от морето вече възрастна жена.
Каменният бюст на младо полу-черно, полубело дете е умно кимване към първия си албум, „Черно или бяло . "Тя влезе в Billboard Hot 100 на номер 35. Седмица по-късно, тя се изстреля до номер три, а в третата си седмица, тя се изкачи до номер едно, което я прави най-бързият начело на класацията от" The Beatles "" Върни се. " затвори годината на първо място и остава на върха на сингълската класация през 1992 г. за общо седем седмици, което прави Майкъл Джексън първият артист, който има популярност номер едно в 70-те, 80-те и 90-те години. Късометражният филм за сингъла беше представен едновременно в 27 страни на MTV, BET, VH1, Fox и други канали до аудитория от над 500 милиона.
Намерен е златен мотив на пантера, разположен по тъмния и криволичещ път. Както и при предишното кимване към „Черно или бяло“, това облекчение изглежда отдава почит на късометражния филм на песента, който ясно показваше, че Майкъл се превръща в черна пантера за големия финал.
Съдейки по композицията, „Градина на земните наслади” на Йероним Бос служи като шаблон за общото оформление на картината. Датиращ от 1510 г., това е най-известната и най-амбициозната му работа. Триптихът е боядисан с масло върху дъб и е съставен от среден квадрат, ограден от две правоъгълни крила, които се затварят над центъра като капаци. Трите сцени на вътрешния триптих вероятно са предназначени да се четат хронологично от ляво на дясно. На левия панел е изобразена една райска форма, създадена от художника. Централният панел представлява широка панорама на социално ангажирани фигури, фантастични животни, извънгабаритни плодове и хибридни каменни образувания. Десният панел представлява хелпскейп, който изобразява мъчения и мъчения.
Историците на изкуството често интерпретират картината като дидактично предупреждение за опасностите от изкушенията на живота. Въпреки това сложността на неговия символизъм, особено на централния панел, е довела до широк спектър от научни интерпретации през вековете.
Към левия център на картината е образ на страстна двойка, обгърната в амниотичен балон. Версията на Ryden е почти идентична с оригиналната, с няколко фини различия.
Централният водосвързан глобус в горния фон на средния панел е хибрид от камък и органична материя. Тя е украсена с голи фигури, привличащи едно с друго и с различни същества, някои от които са реалистични, а други по-фантастични. Поставянето на това глобус отразява това на планетарния свят в картината на Риден. Съществува визуална симетрия в нейния състав и рамка. В долния център на сцената се намира един вид галактически пояс, обграждащ обърнатия свят. Има много символи, представляващи опасни материали като пистолети, ракети и други технологични постижения, както и мистерии на науката като атоми и вериги на частици. Взети заедно, това изображение предполага, че има дистопично общество, което е в ярък контраст с утопичния, който бихме очаквали от образа на земното кълбо.
Втората песен, за да получи кима на обложката на албума е “Heal the World”. Издадена като шести сингъл от албума, тази песен беше особено специална за сърцето на Michael. Има интересна симетрия между поставянето на глобуса в центъра на обложката на албума и поставянето на песента в центъра на албума. Картата на света на дланта на ръката на Майкъл към дъното на парчето е втора почит към този музикален шедьовър. Създал е и Фондация „Изцели световната“ през 1992 г. - благотворителна организация, чиято цел е да подобри живота на децата по целия свят. Той също така е предназначен да учи децата как да помагат на другите. Тази концепция за „по-добро за всички“ ще се превърне в централен елемент за Опасното световно турне по-късно същата година.
Има две интересни фигури, които очевидно са поклонение на двукракото куче на Бош, маловажен детайл в неговата градина на земните наслади. Тяхното значение, ако има такова, не е съвсем ясно, но съществата са повече от вероятно продукт на сюрреалистично изразяване.
Продължавайки визуалното обръщане към градината на Бош на земните наслади,младата африканска девойка в предните редици на картината изглежда държи черепа на древно същество, може би изчезнало. Това е визуална препратка към подобен детайл, открит в ада на Бош. Ако се съди по начина, по който момичето държи останките на съществото, ще си помислим, че това е плач за небрежността на човека към запазването на красивите същества на Земята и техните естествени местообитания. Като визуално кимване на художника, Риден умело нарисува името си между голите зъби на черепа.
От двете страни на картината има две главни арки, които означават входа и изхода на това своеобразно преживяване. Проходите са оградени от две черепи, а от двете страни - златна статуя на жена. Тези фигури са известни като кариатиди, изваяни женски фигури, които служат като архитектурни опори, заемащи мястото на колона или колона. Този архитектурен мотив е вдъхновен от подобен набор от кариатиди в църквата "Св. Томас Кентърбъри" във Франция. Църквата е построена през 1612 г. от архитект Колин, под ръководството на Хенри II на Конде, за да замени предишната църква, разрушена по заповед на дядо му Луи I. В нея са разположени погребалните места на семейство Конде, включително и на Гранд Конде. Именно там е построен мавзолеят на Хенри II от Конде (1588-1646) от Жил Гуен,
На кариатиди представляват четирите главни добродетели от ляво на дясно:
- предпазливост : огледало и змии.
- Умереност : юздата на коня и махалото на часовника.
- Сила : Клубът, кожата на звяра, щит с лъв, дива свиня и триглавият Cerberus.
- Правосъдие : Мечът и равновесието.
Под три от четирите кариатиди са символи, гравирани върху основите на стълба. Първият е изображение на емблематичната ръкавица на Майкъл, която направи своя дебют през 1983 г. на Motown 25Специална телевизия. Носеше отличително черно яке с пайети и тази ръкавица от кристали, той дебютира своя подвижен танцов ход, лунната пътека, докато изпълняваше най-големия си удар, удари Били Джийн. Ръкавицата продължава да бъде специална част от неговите изпълнения на Били Джийн на последващи концертни турнета, както и в много от публичните изяви на Майкъл по това време.
Вторият е ода на късометражния филм на Майкъл от 1986 г. „ Капитан ЕО“. Триизмерният научнофантастичен филм е режисиран от Франсис Форд Копола, който излезе с името “Капитан ЕО” от гръцкия Еос , гръцката богиня на зората. Риден умело отдаде почит на този произход с лъчиста слънчева гравюра. Филмът първоначално е бил показан в тематичните паркове на Дисни от 1986 до 1996 г. Изпълнителният продуцент на филма е Джордж Лукас. Резултатът е написан от Джеймс Хорнер и включва две песни: “Ние сме тук, за да променим света” и “Друга част от мен”, написани и изпълнени от Майкъл Джексън.
Филмът разказва историята на капитан EO (Майкъл Джексън) и екипажа на космическия кораб на мисия да достави подарък на "Върховния лидер" (Anjelica Huston), който живее в свят на гниене, изкривен метал и пара вентилационни отвори. При пристигането си на планетата, екипажът е заловен от поддръжниците на Върховния Вожд и е доведен пред нея. Тя осъжда екипажа да се превърне в кофи за боклук, а капитан ЕО - до 100 години мъчения в най-дълбоката си тъмница. Преди да бъде изпратен, капитан EO казва на Върховния Вожд, че вижда красотата, скрита в нея, и че й носи ключа, за да я отключи: песента му "Ние сме тук, за да променим света". Следва борба, когато капитан ЕО използва силата си, за да трансформира няколко привърженици, тъй като всички те придвижват напред в танца. Тогава капитан EO се придвижва към Върховния Вожд и я превръща в красива жена, нейната бърлога в мирен гръцки храм, а планетата в зелен рай. На "Друга част от мен" избухва празник, когато капитан ЕО и неговият екип триумфално излизат и летят в космоса. Филмът използва пълноценно своите 3D ефекти. Действието на екрана се разшири в публиката, включително астероиди, лазери, лазерни удари, ефекти на дим и звезди, които изпълваха театъра.
Третият е символ на мира. Първоначално той е бил проектиран от Джералд Холтом като логото на британската кампания за ядрено разоръжаване, група начело на движението за мир в Обединеното кралство и приета от активисти за борба с войната и контракултурата в САЩ и другаде. Включването на този символ е подходящо, тъй като Майкъл е непоколебим хуманитар, който използва състоянието си на богатство и знаменитост, за да помогне да се излекува света, където и да отиде. Много от неговите песни насърчават мира и любовта сред хората от всички сфери на живота.
От двете страни на картината са входът и изходът към мистериозен тунел, напомнящ за разходка в увеселителен парк. Героите, използвани за Entrare и Екзитус надписите са много напомня на древни гравюри Rune. Руните са тайният език на света, датиращ от мистериозните хора на келтите. В Северна Европа, през Средновековието, символите на руните говорят за ежедневието. Те са били гравирани върху дървени плочи, и се казва, че магьосници и вещици хвърляли таблетките, след което челиха тайнствената егида.
Над входа на мистериозния тунел е познат дизайн. Изглежда, че това е на завладяващите Карибски пиратиразвлечение, без съмнение означаващо приключение и скитане в неизвестното. В Дисниленд атракция отвори за пръв път през 1967 г. и беше последван от един колега в Walt Disney World през 1973 г. Първоначалната версия през 1967 г. беше последната атракция, чието строителство се наблюдава от самия Уолт Дисни, един от най-големите вдъхновения на Майкъл.
Пътуването разказва историята на група пирати и техните проблеми и подвизи. Първоначално той е бил представен като атракция на музея с восък; Въпреки това, с успеха на концепцията за пътуването с лодка на „Малък свят “ на световния панаир в Ню Йорк през 1964 г., Дисни реши да използва подобна концепция за Карибски пирати.
Богато украсените инициали на Walt Disney и Roy Disney (WD и RD) могат да се видят преплетени в парапетите от ковано желязо над входа на атракцията в Дисниленд .
Пътуването започва на фона на проблясващите светулки по време на вечер в булевард в Луизиана. Ездачите се качват на лодките си на приземния етаж на Laffite и са едновременно на повърхността в сърцето на страната. Веднъж минавайки през няколко разнебитени лодки, меките звуци на банджо мелодиите могат да бъдат чути през спокойните звуци на природата, докато гостите минават покрай една къща на кораб, на чийто веранда един стар човек спокойно скали назад и напред в люлеещия се стол. След второто потапяне в дълбините на подземната пещера, известна като Заливът на мъртвеца, гостите виждат останките на скелетните пирати, които пазят плячката си и съкровището с зловеща наслада.
Стрелбата с пистолети издава над главите и експлозиите хвърлят вода във въздуха; ожесточена битка между пиратската галеон с мародерство и карибската крепост е в разгара си. Дървените дървета тлеет и нахлуват над водата, когато ездачите преминават през складово помещение, пълно с барут, оръдие и пирати. Престрелка между екипажа и капитана на кораба заплашва да разруши цялото село. Лодките се изкачват нагоре по хълма, а гласовете на Дейви Джоунс и Черната брада се чуват и насърчават ездачите да се върнат скоро. Лодките стигат до върха на хълма и се връщат обратно в сънливия залив, където започва пътуването, минавайки покрай папагал на пясъчна коса, която може да се види от опашката.
На най-горната фасада на изхода на тунела се появява едно всевиждащо око - намек за загадъчната емблема на миналото. Може би това има за цел да информира зрителя, че въпреки неочакваните изненади на пътя си, си струва да се внимава кой друг може да гледа.
Златният и червеният декоративен дизайн на количките за развлечение е бил вдъхновен от техните пирати от Карибския регион . Те предизвикват чувство за мистерия и се чудят за пътника.
Що се отнася до героите, които се движат по това мистериозно пътуване, виждаме, че те излизат от другата страна на променените индивиди. Не е ясно дали те са едни и същи лица, които са влезли вляво или не. Ясно е обаче, че то представлява трансформация, която се случва, вероятно подчертавайки трансформацията, която слушателят ще усети, след като албумът достигне своите последни бележки. Това е сходно с влизането в "лабиринт на терора", без да знае какво да очаква от другата страна, но все пак излиза освежено и просветлено.
Един от тези герои е малък плъх, който е повече от вероятно Бен, от едноименната песен, записана от Майкъл като млад художник. Бен е песен, написана от Дон Блек и съставена от Валтер Шарф за филма от 1972 г. със същото име. Тя е изпълнена от Майкъл Джексън над затварящите кредити. Сингълът на Майкъл, записан за лейбъла Motown през 1972 г., прекара една седмица на върха на американската класация. Той спечели Златен глобус за “Най-добра песен” и е номиниран за Оскар за “Най-добра оригинална песен” през 1973 година.
Няколко каруци пред Бен е слон, фина препратка към легендарния „Човек на слона“, с който Майкъл беше много очарован. Джоузеф Мерик е англичанин с много тежки деформации, който за пръв път е бил представен в изказване като „Човек на слона“ в края на 19-ти век в Лондон. След това той живее в лондонската болница след среща с Фредерик Тревес, където е учил. През 1986 г. се съобщава, че Майкъл Джексън е предложил да купи костите на „Elephant Man“, след като е бил очарован от неговата история. Макар че слуховете в крайна сметка бяха неверни, те създадоха безпрецедентно очарование с личния живот на Майкъл Джексън, който продължаваше дълго след като слуховете бяха отпуснати. "Човекът на слона" прави впечатляващ вид в късометражния филм на Майкъл " Остави ме сам"като акт на цирк. Може би Майкъл се идентифицира с изолацията на Джозеф Мерик и неспособността му да взаимодейства със света на основно ниво.
Възникващ от това каранелно яздене е никой друг освен Маколей Кълкин, пакостливия приятел на Майкъл. Culkin е американски актьор, който стана известен като дете за ролята си на Кевин Маккалистър в семейната комедия Home Alone (1990) и неговото продължение, Home Alone 2: Lost in New York (1992). В разгара на своята слава, той е смятан за най-успешният детски актьор от Шърли Храм. По времето на първия филм за Home Alone , Culkin стана близък приятел с Michael Jackson, като се появи в неговия черен или бял късометражен филм. Освен че отново отдава почит на първия сингъл на албума, присъствието на Culkin означава детето като качество на Майкъл и любовта му към елементарните аспекти на ежедневието.
Накрая, самият млад Майкъл Джексън се явява като ездач на количката на тази вълнуваща атракция. Нито една ретроспекция на кариерата няма да бъде пълна, без да кима от магията, която започна всичко. Майкъл Джексън започва кариерата си с Jackson 5 през 1964 г. Заедно с братята си Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, а по-късно и Randy, те участват в шоуто за таланти и играят в клубове в цялата страна. Те влязоха в професионалната музикална сцена през 1969 г. след подписване с Motown Records . Те стана първият акт на запис да има първите си четири сингъла достигат върха на Hot 100. През 1975 г. те са се придвижили Epic Records като The Jacksons и пусна пет албума: The Jacksons (1976), отиваме места (1977),Destiny (1978), Triumph (1981) и Victory (1984).
Не е твърде далеч от младия Майкъл е възрастен Майкъл в разцвета на младостта си през епохата на трилъра . Риден изглежда е съпоставил тези два образа на Майкъл, за да подчертае важни моменти в кариерата му. Последващият успех на първия солов албум на Майкъл, Off the Wall (1979), Thriller (1982) изследва жанрове, подобни на неговия предшественик, включително поп, пост-диско, рок, фънк и душа. За малко повече от година Thriller стана и в момента остава най-продаваният албум на света за всички времена. Албумът печели рекорден брой от осем награди "Грами" през 1984 г., включително "Албум на годината". От албума бяха издадени седем сингъла, всички от които достигнаха Топ 10 наАмериканската Billboard Hot 100 графика. Трилър също така даде възможност на Майкъл да премахне расовите бариери в поп музиката чрез изявите си на MTV и да се срещне с американския президент Роналд Рейгън в Белия дом. Албумът е един от първите, които използват късометражни филми като успешни рекламни инструменти.
През нощта Майкъл промени начина, по който функционира индустрията, както като артистична личност, така и като финансова, печеливша организация. Той катапултира кариерата му в стратосферата. Конкретният образ на Майкъл, заснет от Ридън, изглежда е вдъхновен от появата му на Холивудската Алея на славата през 1984 година.
В долната лява част е отворена ръка, явно принадлежаща на Майкъл Джексън. На дланта му стои младо африканско момиче, което държи черепа на неизвестно същество. Тук има интересна дихотомия между миналото (праисторическо създание) и бъдещето (малкото дете). В този момент от кариерата си Майкъл е пътувал до Африка, тъй като е бил много скъп за сърцето му. Може би този образ подчертава тежкото положение на бедни и гладуващи деца в Африка и по света.
С лента увита около три от пръстите му, беше казано, че Майкъл използва тази техника, заедно с блестящи чорапи, за да подчертае физическите си движения и да се гарантира, че те са ясно видими от разстояние. На дланта му е световна карта, изобразяваща присъствието му като глобална суперзвезда. На китката му е гравиран номер 7, който, подобно на номер 9, е значителен брой в нумерологията и се казва, че е любимо число на Майкъл. Майкъл също се оказа седмия от девет деца.
Надолу вдясно се вижда изображението на PT Barnum, създател на най-известния цирк в света. Това изглежда е изрично отдаване на почит към това много цирково покритие. Финеас Тейлър "PT" Barnum е американски политик, шоумен и бизнесмен през 19-ти век, запомнен за популяризиране на прочути измами и за основаването на циркуса Barnum & Bailey., Бизнесът в цирка бе източник на голяма част от неговата трайна слава. Той създаде „Музея на великите пътувания на П. Барнум, менажерия, каравана и хиподрума“, пътуващ цирк на „изроди“, който през годините прие много имена. Неговата демонстрация и развлечения размисъл е огромно вдъхновение за Майкъл Джексън, когато занаяти си публична личност. Беше казано, че той религиозно чете автобиографията на Барнум, за да разбере по-добре тактиката, която направи неговото шоуменство толкова грандиозно. Искаше животът и кариерата му да бъдат най-голямото шоу на Земята!
На капака на палтото на Барнум е златен щифт, който гласи „1998“. Това е пряка почит към своеобразно допълнение, което Майкъл ще вмъкне под подписа си през цялата си кариера. Значението и истинското значение на числото остава загадка.
Над главата на Барнум е мъж с нисък ръст. Смята се, че той е вдъхновен от два конкретни символа, които споделят връзка с PT Barnum. Първият е Чарлз Шерууд Стратън, по-известен с неговото сценично име „Генерал Том Тъмб“. Барнум, далечен роднина, чул за Стратън и след като се свързал с родителите си, научил момчето как да пее, танцува, мимизира и да се представя за известни хора.
Второто и по-визуално вдъхновение беше Михали Михали. Мичу е унгарски родения американски актьор и малко човек, който е запомнен най-вече като изпълнител с Ringling Брос и Барнъм и Бейли цирк . Той се вижда на тази странна снимка, направена през 1991 г., с една и съща униформа, подобна на тази на малко рисувания характер, заедно с номер седем на шапката.
Рисуването на Марк Райден, Dangerous , е въплъщение на поп сюрреализма. Това е подземно визуално движение с културните си корени в подземните комикси, пънк музиката и горещите култури на улицата. Риден обаче е намерил начин да издигне тази форма на изкуство до най-високите стандарти. Както каза музикологът Сюзан Фаст:
Богатите изображения в тази картина със сигурност могат да бъдат прочетени по много начини. Това е най-сложният албум на Джексън и е сред най-сложните в историята на поп музиката, по-скоро в съответствие с албума в „сериозния” рок, а не поп-традицията. Човек се чуди дали е предназначен да покаже сержанта на Бийтълс . Пепъробложка на албума, с многобройните си герои и множество изображения на самите „Бийтълс“. Налице е намек за цирка - PT Barnum се появява отпред и в средата, с Том Thumb, кацнал на главата си - може би като кимване на публичния циркови образ на Джаксън, но също така и на добре познатата история, която Джаксън смята за идеите на Barnum за създаване “Най-голямото шоу на земята”, ръководство за собствената си кариера.
Защото е опасно
Опасен ще произвежда не по-малко от четири Топ 10 сингли, като се започне с оглавили класациите "черно или бяло". Темата на единството Песента е способен представяне на албума като цяло, което е работил, за да се намери баланс между несъответстващите светове на поп, R&B и рок (пистата се отваря със свитък, включващ риф от легендата за китара на Guns N Roses, Slash).
http://www.artofdesignonline.com
