* Трилърът на Майкъл Джексън на 35:

Обърнете внимание на иконата на музикалното видео от тези, които го правят

12/2/2018 от Карън Блис

Учтиво Еверет колекция
Майкъл Джексън в музикалното видео за "Трилър".

В неделя (2 декември) се отбелязват 35 години от дебюта на музикалното видео на " Майкъл Джексън ", което премиеше на MTV и стартира танцово вълнение, любимо модно облекло от червено яке и по-скъпи и амбициозни видеоклипове от други висши художници.

14-минутният "късометражен филм", както предпочете късният певец, е застрелян на 35 мм в центъра на Лос Анджелис в средата на нощта. Той е режисиран от Джон Ландис ( Animal Lampoon's Animal House , The Blues Brothers , Американски Върколак в Лондон ) и е написан от Ландис и Джаксън.

Заглавната песен от албума на Джаксън от 1982 г. е написана от Род Тюрптън и продуцирана от Куинси Джоунс и става седмият сингъл след такива хитове като "Били Жан" и "Beat It". Оценителният филм спечели три награди MTV, две American Music Awards и Grammy и е първото и единствено музикално видео, което ще бъде включено в Националния филмов регистър от библиотеката на Конгреса.

Триизмерната версия на музикалния видеоклип и възстановен документален филм Създаването на Трилър на Майкъл Джексън , режисиран от Джери Крамър, бе премиерата на филмовия фестивал във Венеция през 2017 г. През септември той стана първият музикален клип, пуснат в IMAX 3D. Песента отново влезе в Hot 100 на 10 ноември 2018 г. на номер 31, най-високата е от 7 април 1984 г.

Билборд разговаря с Джон Ландис и развлекателния адвокат Джон Бранка, който е сключил сделка с MTV и Showtime и сега е съ-изпълнител на имота на Майкъл Джексън, за да получи 1 млн. Долара, за да направи музикалното видео, въздействието му върху бизнеса, песни от Куинси Джоунс без знанието му и още.

Това беше доста блестящо, за да отидеш на телевизионна станция, за да се опиташ да покриеш разходите за създаване на музикално видео.

Джон Бранка: По това време повечето музикални видеоклипове струват около 50 000 долара, а Майкъл и Джон Ланди са имали бюджет от 1,2 млн. Долара за този проект, а звукозаписната компания отказва да плати за него, поради добра причина [ смее се ]. Така че аз казах на Майкъл: "Знаете ли, това е един милион двама?" И той всъщност каза: "Бранка, разбери го". Затова дойдох с идеята да направите " минута парче. Това беше първият път, когато MTV плати за видео, а Showtime плати за това, сестрата им, а след това го изкарахме с Vestron [Video] и всъщност в крайна сметка направихме печалба.

Какво си спомняте за времето на снимачната площадка и невероятните маски и протези?

Бранка: По онова време бях главен бизнес съветник / мениджър на Майкъл, така че наистина се съсредоточих върху бизнеса. Сега, когато управлявам имота, трябва да направя и творчеството, но по онова време Майкъл и Ланди направиха всичко творчество. Единственото нещо, което направих - защото бях момче, обичах чудовищните филми, така че Върколак, Лон Чани, Дракула, Бела Лугоши, Борис Карлоф, Франкенщайн - когато Майкъл почувства натиск от църквата, от Свидетелите на Йехова, той ми каза да изтегля филмовите кутии и да ги унищожа, преди видеото "Трилър" да е било освободено. Затова ги държах в кабинета си много, много дни и ще се обажда всеки ден.

Да унищожи всичко?

Бранка: Да. Така че светът никога нямаше да го види. Накрая му казах: "Знаеш ли Майкъл, Бела Лугоши изигра Дракула" - казах аз. - Много религиозен.

Той не беше религиозен?

Бранка: Не. Кой знае? Така че аз казах: "Ще го отхвърлим." Ето защо ще видите отказ от отговорност [в началото на видеоклипа], който поради личните му убеждения не отразява личните виждания на Майкъл.

Джон, Майкъл ти се обади, защото беше фен на твоя филм Американски върколак в Лондон ?

Джон Ландис: Всичко в създаването на Трилър на Майкъл Джексън е точна.

Добре, че не беше фен на Animal House или щеше да имаме много различен разговор.

Landis: Искаше да се превърне в чудовище и в първата дискусия с Рик Бейкър, той искаше да се превърне в върколак от Американски Върколак в Лондон и ми отне известно време, за да го разкажа от това, защото казвах, че ще бъде много трудно да танцуваш с четири крака, нали знаеш. Затова се превърна в нещо като "Въркат", защото предложих на върколака от " Аз бях тийнейджър" Върколак , с участието на Майкъл Ландън, в сакото на букмейкъра. Първият дизайн на Рик, който беше страхотен, беше твърде грозна. Казах: "Виж, това е Майкъл. Той не може да бъде грозен. "Мисля, че това, което той направи, беше много елегантно, този вид котешка създание.

Бранка: Това е страшно.

Ландис: О, страшно е. Това е страшно.

От самото начало не сте се интересували да правите музикално видео. Искаше да е сложно.

Landis: Музикалните видеоклипове по това време винаги са били само иглени капки. Някои бяха доста добри, но повечето не бяха и бяха реклами. Майкъл е такава огромна звезда, която казах, "Може би мога да върна театралната къса." Аз го поставих на идеята, и той напълно отиде за него. Майкъл беше изключително ентусиазиран, защото искаше да прави филми.

Бранка: Той дойде да се позовава на музиката си като късометражен филм и той инструктира всички: "Това не са музикални клипове; това са късометражни филми. "

Какво забелязахте и след като "Трилър" излезе? Записите на компании вероятно не са много "развълнувани" с вас, защото всички други големи творци вероятно искаха да направят милион долара видеоклипове.

Landis: Абсолютно обратното.

Бранка: Те наистина бяха развълнувани.

Ландис: Трябва да помните, никой не го е искал. Трябваше да разберем начин да го финансираме, защото това беше съюзен изстрел в Лос Анджелис. Аз поисках танцьорите да имат поне една седмица репетиция, всичко това грим, така че беше скъпо. CBS Records основно каза: "[Албумът е] номер 1 за повече от година. Направихме "Billie Jean" и "Beat It", като [директорите] Стив Барън и Боб Гиралди - съответно изключително важни видеоклипове, които струват много малко и идвате при нас? Вече имате най-успешния албум на всички времена и сега искате да направите това суетно видео, за да го превърнете в чудовище? Отидете сами ", всъщност това, което ми казаха, не го казаха на Майкъл, но това беше едно и също нещо, така че трябваше да разберем как да го направим, затоваОсъществяването на Трилър на Майкъл Джексън беше направено, така че ще имаме един час и можем да продадем часа. Знаете ли какво се случи, когато видеоклипът "Трилър" излезе по телевизията? Най-продаваният албум в света, който вече се продава за една година, е утроил продажбите си. Така че всички скочиха на бандата.

Бранка: Това промени начина, по който хората правят музикални видеоклипове.

Ландис: Това повдигна стандарта. Всички станаха много по-амбициозни и много музикални видеоклипове излязоха от редица големи режисьори.

Бранка: "Трилър" остава най-влиятелното и най-важното видео на всички времена. Всички са го признали, така че кудо на Джон.

Landis: Винаги се наричат ​​тези неща и аз не правя тези твърдения, но със сигурност имаше голямо влияние не само върху музикалния бизнес - и това направи MTV. Техният зрителски опит се провали.

Като режисьор и някой, който току-що е имал качеството на звука и визуалното представяне на видеоклипа "Трилър", подобрен [в 3D и Dolby Atmos], как ви кара да чувствате, че хората днес гледат видеоклипове в YouTube, на компютърни и телефонни екрани?

Ландис: Не съм луд за това.

Бранка: Трябва да поговорим за звука.

Ландис: Звукът. Добре. "Трилър" беше само стерео, ляво и дясно. Саундтракът за Трилър, Казах: "Това е филм; това не е рок клип. "Видеоклиповете с рок са винаги капка на иглата. Рекордът по това време беше смесен, за да звучи добре на вашия авто радио, така че аз казах: "Това е филм." Затова попитах Куинси Джоунс и Брус Шведски: "Мога ли да имам песните на" Трилър "? каза не. Обясних на Майкъл, че имаме нужда от тях. Така че Джордж Фолси и двамата сутринта отидохме в студиото за запис, влязохме във фоайето, охраната казахме: "Здравейте господин Джаксън." "Здравей". песни на стелажите, взеха всички - имаше много - ги сложиха в две големи торбички, сложиха ги в багажника в кола, закараха ги над хълма [до инженера], където [дублираха] мола. Ние ги върнахме в торбичките, върнахме се с Майкъл над хълма и ги сложихме назад [ смее се]. Винаги съм бил изумен, че Брус С Swedien и Quincy никога не са казали нищо, защото "Трилър" е много различен от рекорда. Използвах само една трета от текста. Това е 3-минутна песен; във филма играе за 11 минути. А сега, чрез нова технология, наречена Atmos, можете да поставите звук навсякъде в къщата. Това е невероятно: трябваше да го извикам, защото музиката е винаги ляво-дясно и внезапно как f-k го смесвате, защото е навсякъде. Но ние успяхме да го извлечем и това е удивително.

Тази история трябва да е била в документалния филм.

Ландис: Обсъдих го с Куинси. Знаеш ли, че те не забелязаха? И Куинси беше на премиерата на 3D версията и казах: "Какво мислихте? "Харесва ми. Беше страхотно "и всичко и си помислих:" Ти майстор, ти каза "Не", копеле. "[ Смее се ]

Бранка: Куинси каза, че не ви е позволено да ремиксирате следите си без негова разрешение, така че бъдете внимателни.

Лъди: Твърде късно.

billboard.com

* СРЕЩУ АНГЕЛ

"Любимият ми миг беше денят, в който се срещнахме, защото не очаквах да е толкова готин," каза Акон. "Очаквах той да е този дивач - просто трудно се справя, рядко говори, трябва да изпрати посланието си през някой друг, знаете ли, защото това са историите, които чувате".

Но, както Акон бързо научи, Джаксън не беше дива - всъщност точно обратното.

"И аз отивам горе, за да го посрещнем, почукам на вратата, бодигардът му се отваря и казва:" Добре, той чака да те посрещне ". Влизам и [Майкъл] в този въртящ се стол, но той е обърнат назад - каза той. "Така че аз ходя в стаята, но гърбът му се обръща и пазачът казва:" Ей, Майк, Акон е тук. " Така че той се завърта наоколо, сякаш е хореография - така че, отгоре, аз съм като "О, момче".

"Но щом се обърне, стане," Йо, какво става, човече? " и аз бях като: "Какво става, Майк?" и той ми даде един паунд, ние се прегърнахме един друг ", продължи той. "Той е като," Йо, чаках да се срещна с теб толкова дълго, това е голяма чест, благодаря, че се появи, благодаря, че отделихте време ". И в съзнанието ми аз съм като: "Знаете ли, трябва да ви благодаря, че отделихте време". "

И въпреки че "Хей ръката ми" се роди от сесиите, които скоро щяха да последват, най-голямата памет на Акон от срещата на MJ беше тази първоначална среща, когато всичките му предчувствени понятия се разтопиха и той трябваше да прекара реално време с легендата.

"Това беше най-лудото нещо, защото седнахме, говорихме за Африка, говорихме за моята фондация, говорихме за музиката, говорихме за момичета, имахме страхотно, невероятно време този ден", каза той. "Той беше изключително смешен, казал вицове и обичаше да се забавлява."

"Знаех всичко за Майк, и наистина беше изненадващо, че знаеше всичко за мен. Първите три месеца, когато го срещнах, първият му подарък беше часовник от 250 000 долара, всички диаманти. искаше всички около него да са щастливи, знаеш ли? Той беше невероятен човек.

Лично той е наставник; той беше като голям брат. Той винаги ме държеше да се съсредоточава. Ако имах проблеми, той ще ме утеши чрез тях. Подобно на много спорни глупости, през които преминах, Майк наистина беше този, който наистина ме научи как да се справя с тях, защото никой не се занимава с противоречия по-добре от Майк. Той е преминал през него; той знае как да се справи с него. Той щеше да каже: "Трябва да сте сигурни, че оставате фокусирани върху музиката. Не позволявайте да ви се отклони от творението си.

Наистина искам хората да помнят Майк като художник, творецът. Той наистина беше тотемният полюс на успеха в индустрията. Когато става дума за разбиване на записи и продажба на записи и създаване на концепции и идеи и концерти и представления с висока производителност, той определя стандарта за това. Не само това, но той беше невероятен баща, велик татко. Той третира децата си като царе и кралици. Той бил филантроп, давал милиони и милиони долари на благотворителност, винаги искал да намери нови начини за промяна на света. Той беше наистина смешен, като обикновен, страхотен човек. Иска ми се светът да може да го види извън развлекателната част, току-що видя Майк. "

Akon, 2009

Източник: www.mtv.com & www.billboard.com

***

"Той имаше един навик, който показва характера и начина на мислене. Той използваше да преобърне бръмбарите, които бяха свършили на гърба им. Бяхме на ход с него, когато беше в Ирландия, и той се обърна около всеки бръмбар, който видя. Приятел има фобия и не можеше да разбере защо на земята той щеше да направи това. Майкъл просто каза: "Всеки има право да живее. Всеки има право на шанс".

Адриана Лукас, за прекарване на времето си в Майкъл Джексън

***

"След това работиш с човек като Майкъл Джексън, който, когато закъснее, трябваше да е в студиото на дванайсет и той се появи на около четвърт до един. Чувстваше се толкова ужасно, че закъсня, че се извини на цялата сесия. На следващия ден той изпрати голяма гигантска кошница, защото говорим за филми и колко обичам филмите. Така че ми изпрати тази гигантска кошница ... О, моя доброта, вероятно имаше 100 DVD-та. Имаше пуканки, бонбони, всякакви кс и филмови любопитни факти, всякакви неща. Отново картата каза: "Много съжалявам, че не зачитах времето си ...". Бих казал на Майк, в колко час искате да започнете утре? Той каза: - Кори, ти си шефът. Кажи ми колко е часът. Ако ме желаете тук седем сутринта, аз ще съм тук седем сутринта. Той каза: - Вие сте шефът. Каквото и да ми кажете. "

Кори Руни, продуцент на сценаристи и продуценти

***

Рик Бейкър на Майкъл Джексън и трилър ...

Всеки фен познава Рик Бейкър и невероятната му работа по капитан Ео и Трилър.

По време на интервю с Yahoo Entertainment, Рик говори за очевидно Thriller ...

Не можете да намерите по-голям фен на Американски Върколак в Лондон, отколкото Майкъл Джексън, който е бил в средата на записването, което ще стане един от най-продаваните албуми на всички времена. Кралят на поп използвал царската си сила, за да върне групата Върколак обратно, като натискаше Ландис да насочи музикалния клип за заглавната си рекорда и да приведе Бейкър на борда, за да направи чудовищните ефекти. Ориентировъчният проект бе премиер в киносалоните на 14 ноември 1983 г. Той щеше да спечели Грами за дългосрочно видео и три музикални награди MTV Video, първият музикален видеоклип, записан в Националния филмов регистър на библиотеката на Конгреса. приветстван от Guinness World Records като "най-успешният музикален клип на всички времена". И "Трилър" не беше единствената връзка Бейкър-Джаксън; дуото по-късно отново съдейства за единствения опит на "Дисни", капитан Е.О.

Джон Лендис ми каза: "Майкъл Джексън видя Американския върколак и го обикна. Той иска да направи музикално видео, където иска да се превърне в върколак. Ще ви изпратя касета - дайте някои идеи. "Затова слушам касетата и си помислих:" Не виждам как да създавам тази поп звезда. Той ще бъде болка в задника. "Напълно бях грешен! На първо място, Майкъл беше невероятно срамежлив; Работих в фънки, мръсна работилница, пълна с дълги коси, а в деня, в който той влезе да направи жизнената маска (образец на лицето на лицето, който да използва в процеса на дизайна на грима), първото нещо, което направи, беше да се скрие в банята. Той просто влезе вътре и се аклиматизира.

Но след това беше страхотно да се възстанови. Той беше много търпелив и обичаше процеса. За съжаление разбрах в деня, в който Джон щеше да направи филм, и аз бях като: "Какви са тези хора, които карат тук?" Сега съм благодарен, защото толкова много хора идват при мен и отидете, "Изработването на" Трилър "видео ме вдъхнови да стана художник грим."

В началото реших, че Майкъл не трябва да бъде върколак; Казах, че той трябва да е повече котешко и да го направи по-велик фантастичен котарак. Най-страшното нещо за мен в това преживяване беше големината на това и ограниченото време, което имахме. Казах на Джон: "Предполагам, че веднага ще хвърлите тези танцьори, защото това ни отнема време, за да направим живите маски и всичко това", и той отива, "Ей?"

Танцьорите бяха хвърлени три дни преди заснемането, така че не можех да направя грима по правилния начин. Имах няколко общи неща, които можах да използвам, но се чувствах, че трябва да имаме по-хладни неща. Моят екипаж и аз вече разполагаме със собствените си живи маски, затова казах на Джон: "Ами ако имаме повече зомбита, а аз и моят екипаж?" Така че зомбитата, които излизат от гробовете, са моят екипаж и моите приятели , докато танцьорите са генерични парчета, които направихме [бързо]. Беше като "Това са вашите зъби и вие ще бъдете този цвят".

Майкъл и аз станахме доста близки след "Трилър". Той дойде в къщата ми няколко пъти, за да гледа филми и да вечеря, и аз отидох на негово място заедно със съпругата си, за да вечеря с Майкъл и Бъбъл на шимпанзетата. И Майкъл всъщност посветил песен за мен! Нарича се "Застрашени" и мисля, че той се опитва да го направи още един "Трилър", защото нарязаха рап "Род Сърлинг". Той ми посветил песента и след това казал: "Искам да направя видео на тази песен и искам да я насочите." Аз бях като "Uhhhh ..."

2 ноември 2018 г.

Източник: www.mjvibe.com

***"Опасното"

на Майкъл Джексън е на 25 години, но светът, който видя, изглежда като настоящето
Със своята смесица от фънки, социални теми и безпощадна тъмнина, "Опасен" казва толкова за своята звезда, колкото за обществото.

"Кой е лош?" е траен реторичен въпрос от албума " Bad" на Майкъл Джексън от 1987 . Същата точка на запитване може да се използва, за да се опише човекът, който по-късно ще пусне албума " Опасен ", показвайки отвъд всякакво съмнение, че все още е най-лошият артист на блока. Когато албумът " Опасни " беше пуснат, популярността на Майкъл Джексън беше равна на ябълков пай и американски футбол, и двете американски скоби. Този месец ще отбележи 25-ата годишнина от пускането му и проклето е, че то старее добре. 25 е тази възраст, когато започваш да се паникьосваш и осъзнаваш, че трябва да започнеш да създаваш някакво подобие на реда около живота си и да спреш да действаш така, сякаш е само 24 часа след училище. Но за Опасни, 25 е годината, която го е маркирала незаличимо като перфектна капсула, която въведе света в новата люлка на Теди Рилей. Това означаваше, че Джаксън е най-пламенната прегръдка на хип-хопа и рап, а това беше отклонение от сладките любовни конфитюри на MJ в началото на 20-те години, когато той пееше за похот и разбити сърца. На 33 г. и на върха на кариерата си това в крайна сметка ще се превърне в един от най-големите, интроспективни албуми на всички времена.

За повечето художници автобиографичната природа на тяхната музика започва с първата нота на първата песен, но за " Опасен", Джексън буквално носеше сърцето си на ръкава на албума. Използвайки различни нюанси на синьо като фона на кралското синьо, сапфир и тюркоаз - Джаксън ни показаха пластовете на тъгата си, а очите му пронизаха онова, което изглеждаше позлатена златна маска и една ключалка на къдрава тъмна коса, падаща по челото му , Лицето на маймуна (вероятно маймуната му Bubbles), носейки короната, седи на маската. Куче и птица в царската регалия седят на тронове от двете страни на обложката на албума. Виждаме черен криволичещ път, намиращ се в тази объркана фантазия, която прилича на цирк плакат и PT "Barnum, създател на един от най-добрите циркове в света (Барнъм и Бейли цирк), стои охрана на входа на" Опасен карнавал " ,

Очите му прожектираха същността му и изкуството демонстрираше безбройните неща, които се въртяха около един личен живот, който все повече се превръщаше в медиен увеселителен парк, с вози, които не искаше да продължи и забавно, че е принуден да създава. Около времето на освобождаването на албума, медиите бавно изваяли някакъв паразитен разказ около Джаксън, подпомогнат от слухове за избелване на кожата, за които се твърди, че купуват костите на слона и спят в хипербарна камера за кислород. Всичко това ще види персонажа на Джаксън да се превърне в "Вако Джако" - име, което ще презира за останалата част от кариерата си. Независимо от това, музиката му позволяваше да изтъкне ексцентричността му в безопасно пространство, да си възвърне странното и едновременно да подиграва онези, които го видяха като единствената му дефиниция.

Неговите заглушени тонове "Keep it in the Closet " и отчаяната спешност, докато той се бори с изневярата на "Кой е той? " Са спокойни, но необходими акценти, които показват вокалните способности на Джаксън, способни да споменават някакви емоции, докато огъват горния и долния регистър интонации. "Не мога да я оставя настрана ", " She Drives Me Wild ", а името на албума, "Dangerous ", ни предложи един menage a trois feat. Джаксън влюбен. Той е бил обсебен и незаконен, а също предпазлив и предпазлив. Джаксън любовникът е може би най-многото, с което можем най-много да разказваме, докато пее за преживяванията, които всички ние разбираме. Кралят в края на краищата беше само човек.



Едно от аудио и визуалните акценти на албума е "Jam". Видеоклипът включваше срещата на MJs, а другият - Йордания, в техния премиер, двамата велики от техните занаяти, които се срещаха в изоставен тъмен склад, за да преподават взаимно уменията на своята професия. Песента е изпълнена с експлозии и песнопения, задвижвани от фънки танцови мелодии, някои гадни проби от тръба от рог и кратък, но силен ефект на надраскване. B-момчетата и B-момичетата са последователна нишка в целия видеоклип, който плаща на афро-американската и пуерто Рикарската младеж, който създава този стил на уличния танц, който след това е усъвършенстван и настроен да се побере в движенията на краля на попа. Heavy D идва като звук като вдъхновяващ треньор, даващ минимум стих на окуражаване наполовина и ви връща в играта, осветен и вдъхновен. С участието на Крис Крос и Нефрото от природата това е най-видимият опит на Джаксън да премине към хип-хопа и рап жанровете, които сега играят център на 90-те години на миналия век. Безкраен призив на" Jam" е благодарение на гладкия преход на Джаксън в музикален жанр, който мнозина наричат ​​"fluke", но които той вижда като потенциално средство за достигане до по-широка аудитория. В същото време е предпазлив да не се движи твърде далеч от 70-те и 80-те мелодии, които неговите фенове му харесваха. "Джем " се чувстваше като Майкъл с търговската марка гласните хълцане, добре поставени "uh-huh" и агресивни шепоти, омекотени от естествената му boyishness. Но това звучеше и като бъдещето.

Десетилетия по-късно, с Америка на ръба на епохата на Тръмп и ужасяващо вълнуващо възраждане на бял национализъм, изпръскващ расистки витрили, " Черно или бяло" все още се чувства като войнствен вик, изпълнен с надежда. "Не ми казвай, че се съгласяваш с мен, когато те видях, че ти хвърляш мръсотия в очите ми", "с този подпис фалцет, плачещ от гняв и раздори, думите на Джаксън са двойно релевантни в светлината на онези, които оплакват расизма и твърдят, че денонсират misogyny. Като лидер на ККК Дейвид Дюк похвали победата на "Тръмп" като победа за Америка, а известен белият суперреактив Стив Банон стана новият главен стратег за избрания президент "Не се страхувам от листа" е едно несъмнено лирично " чукай ти,смелостта да придадат своята фанатичност на лице и все пак смело да се возят наоколо, да горят църкви и да подбуждат насилие. Джаксън пееше за Америка, в която биха могли да бъдат съдени цветни хора и да бъдат признати за виновни поради несправедливи причини. Той се опитваше да расира единство, като пееше любов, която беше чиста, независимо от расата, и осъзнаваше недостатъците в едно общество, което отчаяно се нуждаеше от изцеление. Shape-преместване в черен пантера в близкия край на видеото взе Джаксън от семейство приятелски CBS гледане на FOX инструктори dartboard за насърчаване на "разделение" и публично показва подкрепа за черна политическа група, наречена фашистка и заплаха за белите американски граждански свободи.



Опасни бяха освободени почти шест месеца след свиренето на дивата битка на Родни Кинг по видео и седем месеца след като 15-годишната Латаша Харлинс беше застреляна в задната част на главата от собственик на магазин в Южна Корея в Лос Анджелис. С расисткото напрежение на всички времена високо, Джаксън използва най-силното оръжие в арсенала си, за да създаде трайно напомняне за желанието му за утопия безпрепятствено от раса. Именно в този контекст "Изцели света" резонира най-пълно, като призова световните граждани да се грижат за благополучието на другите като завещание на собствената си човечност. А със светът, който, както изглежда, се откъсва отвътре, "Защо искаш да ме напуснеш", той го попита защо медиите все още възнамеряват да обсъждат личния си живот като фокусна точка за новините от 9 часа.

Имаме толкова много корупция
Полицейска бруталност
Имаме стрелецки
Ходене в тъмнина
Кажи ми
какво правим
За да се опитаме да спрем това?
Защо искаш да ме закараш?

Линиите също така изследваха коварната способност на медиите да изтъкнат светската и маловажната, като едновременно с това заобикаляха истинските проблеми.

Макар че един благочестив Свидетел на Йехова, Джаксън рядко вкара евангелските бележки в своите мелодии, но с помощта на певците на Андре Крауч успя да изработи мелодичния "Keep the Faith". Заедно с "Swing Low " за химна си качества, хорово присъствие и кресчендо ефекти, "Keep the Faith" е омекотявано между вдъхновяващи съучастници "Will You There" и "Gone Too Soon". Това трио прави последните няколко минути на албума и заедно те издълбават троичността, която показва на Джаксън вярващия, Джаксън на ранената душа и Джаксън постоянно опечален. Той продължаваше да се изкачва по пътя към върха на музикалното величие, но тези хлъзгави стъпки сега бяха обвързани с по-тежко сърце и по-дълбоко разбиране за начините, по които хиперпразливостта може да те разбие, докато те се опитват да те държат заедно.



Усещане за хубав хит, с едно от най-физически сложните танцови практики, което някога е хореографирано, а вероятно и най-обичаната песен от албума е "Remember the Time". Събираш един от най-добрите супермодели в света, Иман, комедиен рокзвезда Еди Мърфи, Южен централен LA hip-hop фигури Фарсид и НБА тежки тежести Магията Джонсън заедно с Томи "Малки" Листър за музикално видео и какво получаваш? Unapologetic Blackness, преди да се превърне в повсеместното съществително, използвано от основните медийни издания, за да набележат всичко, което се отличава с мажоритарен черен глас. През 1992 г. всички черни всичко извън Харлем или пре-побратимени Бруклин е рядкост, но на 2 февруари, това е срив на MTV, FOX и BET като музикален видео премиерата. Не само е старият египетски фронтон, които години наред историците се опитват да заливат и изтриват мрака на по-ранните си жители, но тук черните тела танцуват, се смеят, живеят и обичат. Carefree.

Джаксън даде интервю след освобождаването на " Опасни" и каза, че целта му е била да създаде нещо с толкова културно значение, колкото "Чайковски". "За хиляда години хората ще продължат да го слушат. Нещо, което ще живее вечно." След феноменалния успех на Off the Wall, Thriller и Bad, постигането на същото ниво на върхови постижения никога нямаше да бъде лесен подвиг, но Джаксън успешно ни даде нещо, което е вярно за музикалните му начала, а също и ода за бъдещето. Пеещи и продуценти като Neptunes, FKA клонки, Beyonce, Kendrick Lamar са говорили за това как емоционалният обхват на Джаксън върху песните му, прегръдките му от всички жанрове и политическите му нюанси са вдъхновили собствените си пътувания. опаснообхваща различните аспекти на артистичността на Джаксън и съдържа всички нюанси на човека, който искаше да бъде най-великият изпълнител, който светът някога е виждал, а също така да остане сам. Този, който искаше мир в света, но нямаше спокойствие. В разгара на славата си, носещ кожата на онези, които се третират като непознати посетители и все още обичани от онези, които го наричат ​​цар, Джаксън даде всичко, което е възможно, за да създаде това трайно красиво противоречие.

Честита годишнина, опасно . 25 ви изглежда добре.

Тари Нгангаура е писател от Торонто. Тя е в Twitter.

noisey.vice.com

*ВРЕМЕТО ЕДУАРД ВАН ХАЛЕН И МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН "РАЗВЪЛНУВАН" МУЗИКАЛЕН СВЯТ

Кралят на попа Майкъл Джексън и Краля на десет пръста и шест струни Едуард Ван Хален. Два музикални супергерой, които обединиха усилията си, за да кажат на всички подозрители, че "Beat It".


Преди тридесет и шест години този уикенд - 30 ноември 1982 г. - Майкъл Джексън пуска своя първокласен поп шедьовър "Трилър". Беше албум, създаден, за да пробуди сетивата, да разруши бариерите и да унищожи всяка графика и продажбите, които някога са съществували. За да постигне това, Джаксън и продуцента Куинси Джоунс знаеха, че не могат да направят още един поп албум. Трябваше да поемат някои рискове. Имайки предвид това, Джоунс се обадил на Едуард Ван Хален през лятото на 1982 г., опитвайки се да добави някакъв край към рок песен, който той и Джаксън се бяха развили, наречен "Beat It". Първото предизвикателство беше да убеди Ван Хален, че всъщност е Куинси Джоунс, а не натрапник.

"Заминах за него", каза Ван Хален за CNN в интервю за 2012 година . "Аз отидох," Какво искаш, ти си толкова! " И той казва: "Това ли е Еди?" Казах: "Да, по дяволите, какво искаш?" - Това е Куинси. Мисля си за себе си: "Не познавам никого на име Куинси". Той отива, "Куинси Джоунс, човече." Отидох, "О, съжалявам!" (Смее се) Попитах: "Какво мога да направя за вас?" И той каза: "Как бихте искали да слезете и да свирите на новия рекорд на Майкъл Джексън?" И си мисля за себе си: "Добре," ABC, 1, 2, 3 "и аз. Как ще стане това? Все още не бях напълно сигурен, че е той. Казах: "Ще ви кажа какво. Ще се видим в студиото ви утре. И ето, ето, когато стигна там, на Куинси, има Майкъл Джексън и има инженери. Те правят записи!

Едуард Ван Хален 1984 / Гети изображения

Със своите приятели, които не са наблизо, за да го отклонят от идеята, Ван Халейн реши да го направи. Той го направи като услуга на Джоунс и реши, че никой дори няма да се грижи за това.

- Дори не мисля, че съм записан в рекорда - каза Ван Халейн. "Просто казвам:" Китарно соло: Въпросник "или" Китарно соло: Франкенщайн "(името на китарата му), казах си:" Кой ще знае, че съм свирил на рекорда на това дете, нали? да открия.' Погрешно! Голяма грешка.

След като накрая се заселва в Westlake Recording Studios в Лос Анджелис, Ван Халейн пренарежда и преработва песента без да знае Джаксън. След това грабна китарата си и импровизира две сола.

"Току-що завърших второто соло, когато Майкъл влезе - каза Ван Халейн. "А вие знаете, че художниците са някакви луди хора, всички сме малко странни, не знаех как ще реагира на това, което правя, затова го предупредих, преди да го слуша, а аз казах:" Виж, аз промени средната част на песента ви. Сега, в съзнанието ми, той или ще го накара бодигардовете да ме изритат, задето му е излязла песента, или ще му хареса. И така той го изслуша и той се обърна към мен и отиде: "Уау, много ви благодаря защото има страст да не влизаш само в самолета, а всъщност да се грижиш за песента и да я направиш по-добър. "Той беше този музикален гений с тази детинска невинност, беше такъв професионалист и такъв скъп".

Нека да слушаме изолираното соло на Ван Хален от "Beat It":



И сега завършената песен, която също включва китарата на Стив Лукадър на Тото:



През лятото на 1984 г. Ван Хален се присъединява към Джаксън и Джаксън Пет в концерт в Далас, Тексас, за да изпълни песента на живо:



Така че там го имаш. Едуард Ван Хален загадъчно китарно соло на класическа поп класика на Майкъл Джексън. Просто не можеш да го "победиш".

http://i95rock.com

*Най-доброто използване на песни на Майкъл Джексън във филми или телевизия

1.12.2018

Кралят на попа е отвъд думите, когато идва адекватно описание на това, което направи за музикалната индустрия, макар че съвсем честно е било лесно хората да размазват името и репутацията на Майкъл Джексън през годините, водещи до и дори след смъртта му. Това, че той е донесъл част от него на себе си, е трудно да се противопостави, но щом медиите имат нещо, те са склонни да са като кучета, кокаини по кост, опитвайки се да получат всеки последен къс, докато могат да изсъхнат. Това е тъжно, когато си мислиш за това, тъй като кариерата, която Майкъл имаше, беше отвъд феноменален и в известен смисъл не беше нищо невероятно, тъй като той беше световен хит и ти можеш да бъдеш упорит да намериш някой, който не знае за Майкъл Джексън в този ден и възраст. Сериозно, легендата му обхващаше земното кълбо преди упадъка му, а сега е още по-голям, след като го няма.

Ето само няколко филма и телевизионни предавания, които са използвали музиката си.

5. Мразя ме 3 - Лошо



Когато Гр започна в "Мразя ме", беше неминуем, че той ще стане и ще остане добър човек, но Гр, без помощниците, изглежда като доста странно развитие, въпреки че те сега имат своя близнак брат Дру като господар, които трябва да следват най-зловещия бос, който могат да намерят. Но можем само да се надяваме, че това ще бъде последният отчайващ мен, който ще дойде до голяма степен, защото историята изглежда е стигнала до щастлив край, в който се е появил нов злодей и стар злодей спечели нещо, което никога не е имало на първо място. Всичко след това изглежда така, сякаш просто ще убие франчайза.

4. Битката за синхронизиране на устната кухина - Smooth Criminal



Можете лесно да го предадете на Нийл Патрик Харис, тъй като човекът е шоумен без никакъв партньор, който се доближава до него в това шоу. Той знае как да излезе и просто да даде всичко, което има на представление, което не е изненадващо, ако някога сте виждали снимките на Хелоуин за него и семейството му. Този човек не прави нищо по средата, дава всичко и създава такова впечатление на хората, че не се чуди защо е легенда в шоубизнеса. В момента, в който някой каже името си, просто мислиш, че величието е толкова ниско, че да го сдържаш, но в крайна сметка нещо, което можеш да отречеш, е вдъхновяващо.


3. Rush Hour 2 - Не спирай, докато не стигнеш



Картър е верен почитател на Майкъл Джексън в Rush Hour 2, но проблемът, който съществува в тази сцена, е, че той е в средата на заразена с Триад бар, която наистина не се интересува от неговата развлекателна марка, особено когато той започва да кани своите дами за танц. Жените са повече от щастливи, тъй като много от тях като че ли наистина се наслаждават на преживяното, но Картър просто е забравил, тъй като, е, той е на почивка и той е доста погълнат от себе си. Но когато Лий се върне и се опитва да изглади ситуацията с купата, не върви съвсем така, както е планирано, и разбира се, момчетата отново са в беда.

2. 13 продължава 30 - Трилър



Вие никога не знаете колко добре имате, когато сте дете, тъй като единственото нещо, което много от нас искахме да направим, е да пораснем, за да не могат вече родителите ни да ни кажат какво да правим. Но Джена осъзнава доста късно в играта, че не получава това, което иска през цялото време, само защото го иска, макар че е възрастен, има своите бонуси, откакто стигаш късно и вечер след нощта. Но когато разбере, че любимото й детинство, когото тя напълно засрами в началото на филма, вече не е толкова достъпна, колкото веднъж беше, тя не може да не пожелае време, когато нещата бяха по-прости.

1. Женен с деца - Бийте го



Ал Бънди е бил крал по улиците, или така казва той, когато е бил млад. Той, разбира се, обича да прави нещата и да се преструва, че е по-голям от него. Но когато се запознава с млад пънк, който е взел титлата и репутацията си, той идва да разбере, че докато е бил крал на улицата отново в деня си, това заглавие не означава нищо за новата кръв, която е поела позицията той остави зад себе си. Забавното за този епизод е, че Ал продължава да идва, без значение колко зле бива, докато не стигне до такава степен, че Рей-Рей ще трябва да го убие или да отстъпи. И за щастие младият долар прави правилното нещо и си тръгва.

Майкъл Джексън беше един от най-великите артисти, които някога са стъпвали на сцената.

tvovermind.com

* 30 Jahre Thriller:

Fotograf Douglas Kirkland über Michael – “The Making Of Thriller”

by all4michael on 1. December 2012

30 Jahre Thriller…

Douglas Kirkland im Gespräch mit Nancy Griffin (aus ‘The Making Of Thriller- 4 Days / 1983’)

Ein Interview über den Filmdreh am Thriller-Set…

http://www.amazon.de/Michael-Jackson-Making-Thriller-Days/dp/193323198X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1354388077&sr=8-1

english excerpts (dec.2014) http://vallieegirl67.com/2014/12/02/douglas-kirkland-michael-jackson-the-making-of-thriller-four-days1983/

Нанси Griffin: Помните ли първите си впечатления от Майкъл?

Дъглас Къркланд: Запознах се с него за първи път в нощта, когато те са били снима в театър Палас, трябва ли да се срещне с него в караваната си. Честно казано бях малко притеснен в началото. Вече бях заедно с много хора, но нямах представа какъв човек ще бъде за един човек. Той е заобиколен от толкова много митове. Чудех се дали той ще бъде странно или луд - кой е този човек, с когото трябва да бъдем заедно и как мога да направя моята работа най-добре?

Със силата, че Майкъл демонстрира на сцената и аурата, която е била създадена около него, което очаквах, че той със сигурност ще действа като гигантски в сравнение с журналист списание Life и фотограф.

Намерих обаче някой, който изобщо не беше страшно или заплашително. Той беше много отворен и уютен. Той ме накара да се чувствам у дома си. Той имаше тих глас и леко се усмихна, без да се разсмее, само с една малка усмивка. Много леко ръкостискане, не твърдо, доколкото мога да си спомня.
Всичко за него ме накара да мисля, че е нежен човек.

NG: Дали срамежливостта му се отрази на начина, по който го приближихте като фотограф?

DC: Беше важно да не бъда твърде силен, за да бъда учтив. Винаги съм прецизирал моите сензори, така че да не отивам твърде далеч или да се притеснявам. През първите няколко минути се опитах да му покажа, че го уважавам.

В ролята ми на фотограф, обаче, аз бързо се опитах да вляза в най-важното, "hellos" винаги са предназначени само за загряване. Работи добре, беше много възприемчив към него.

NG: Спомням си, че висях извън театъра преди да започнем да се въртим. Изненада ме, че е толкова срамежлив, но толкова приятелски и изненадващо достъпен.

DC: Когато влязох в ремаркето, неговата грима беше свършила и той беше готов, преди екипът му да бъде готов. Излезе, седна на стола на режисьора и разговаря с всички. Имаха и там машина за пинбол, и имам снимки за това как той играе с нея.

NG: Майкъл играе хубав млад мъж, който има среща с красиво момиче. Джон Ланди се погрижил да изглежда секси и облечен като филмова звезда.

DC: Изглеждаше много добре. Поглеждам внимателно хората и веднага си помислих, че това е готино, защото имам много добър (фото) предмет и ако нямат никакви въздушни ефекти, тя ще работи добре.

NG: Дадохте ли на Майкъл инструкции да правите определени поза или да направите нещо специално?

DC: Не, направих го по начина, по който винаги го правя, когато започна да работя с някого, първо приемам една срамежлива картина като наблюдател. Мисля, че е необходимо време, за да се запознаете с моето присъствие. Това, което най-често попитах Майкъл, беше "можеш ли да се обърнеш в тази посока за секунда?" Но с течение на времето поисках и други неща.

NG: Изглежда, че е запознат с твоята работа или фотография изобщо?

DC: Мисля, че за него току-що представлявах Life Magazine. Джон Ландис и всички останали участници в Трилър бяха доволни, че Life Magazine е там. Нямах впечатление, че Майкъл знае за фотографията и не е говорил за това. Чух, че събира стари фотоапарати, но не познаваше 300-милиметровите ми телескопични лещи и използвах тази част от оборудването си. Това беше лещата, която използвах, за да взема отблизо интересни близки снимки.

NG: Не сте ли близо до него, за да се занимавате с близки?

DC: Не, аз взех снимки с дълга фокусно разстояние, тъй като той седна на стола си. Имах защото е флаш за да го в тъмното. Има една снимка на него в профил, където той хапе езика си, и лека някъде на заден план образува един вид балон около лицето му. (...)

NG: Портретите, че когато се обърна на първата вечер с Ola, които си направил, преди да се трансформира в върколак или зомби, са много бляскави.

DC: Когато излезе във филмовото осветление и се подготви за изпълнението си - това беше моментът, в който наистина можете да видите неговите звездни качества. В тези минути, точно преди снимките. Гледах го с телеобектива. Този срамежлив човек изведнъж получи увереност в себе си. Той имаше тази специална усмивка, която затопляше всяко сърце. Любимите ми снимки от него показват тази усмивка. Това беше Майкъл, когато беше Майкъл, и когато получих най-добрите си снимки от него. (...) Time Magazine поръча на Анди Уорхол да интерпретира една от тези картинки за корицата си. И години по-късно, имах един от тях в моята книга Freezed Frame.

NG: Ола Рей изглеждаше, сякаш беше гореща.

DC: Това е, което аз забелязах. Каква загуба. Това красиво момиче, които наистина харесва му безопасност. А той просто ще "хвърли стотинка в тяхната посока" трябва, и това щеше да е едно нещо, което направи. Но това не беше неговият начин.

NG: Ние наистина забелязах как се прави история: албума Thriller получи новото си поп музика, а сега предназначен Майкъл да направи революция в музикален клип.

DC: Беше такава новаторска фаза за него, беше наистина вълнуващо. Той беше далеч от J5 и бе взел собствената си кариера в собствените си ръце. Той изглеждаше толкова добър, имаше такива необикновени способности и го гледаше как изпълнява трилър или разкрива Moonwalk в Motown 25, сякаш се канеше да избухне, просто направи всичко възможно. Той все още търсеше себе си като изпълнител, а той направи това, което иска, и беше блестящ.

NG: Майкъл каза, че никога не се е радвал да гледа филми на ужасите, но му харесваше "Американски върколак в Лондон" заради комедия и ужас.

DC: Той дойде заедно с Джон Ландис и направиха трилъри и се забавляваха толкова много с него. Това беше крайъгълен камък, показа как може да се случи музикално видео - повече от просто да стоиш там и да свириш на китара. Разказана е история като късометражен филм. По това време нямаше такива видеоклипове, след което всички го копираха и завинаги промениха музикалните видеоклипове.

NG: Спомням си, че прекарах часове с Рик Бейкър на стола и направих грима му.

DC: Това е дълъг процес и това е наистина неприятно за него. Те слагат жълти контактни лещи в очите му, чрез които можете да видите само лошото и го в очите нарани. Той бе развеселен при гледката в огледалото. Спомням си също, че в края на нощта лепилото, с което е свързан маската, трябва да бъдат отстранени, а в някои снимки можете да видите болката си, сякаш някой предпочитат мазилка от лицето му. Но това винаги е било с цел за него. Не си спомням, че по тази причина той е бил груб с някого. Никога не съм виждал, че той се защити срещу нещо, или че той се развика някой.

ПГ: Той беше вече отдавна в шоу-бизнеса, той е истински професионалист.

DC: Без съмнение. Знаеше защо е там, защо хората като теб и мен бяха там. Нямаше наивност. Той беше много добре подготвен за ролята. Трилърът е произведен перфектно като добре смазана машина.

NG: Снимката на Майкъл, която те сграбчи за зомби, беше една от снимките, които не си планирал. Как се случи това?

DC: Имах идеята, че трябва да ме плаши, преструвайки се, че ме удуши в този луд свят, където живеем като върколак. Денят, в който работеха на сцените на зомбита в студиата на Ралай. Попитах Майкъл дали иска да направи снимката и той каза, че би искал, но трябва да остане на място и да изчака стрелбата. Изчаках и се притеснявах, че слънцето ще застане. Накрая получихме разрешение да излезем навън, зад кулисите. Асистент режисьор дойде в случай, че Майкъл изведнъж се нуждаеше от набора.
Работата на фотограф е да очертае онова, което сте видели в очите му. Светлината беше перфектна и поставих Майкъл в позиция, за да мога веднага да стрелям. Сложих светлината на светлината на него и сложих скоростта на затвора на осми секунда, за да може светлият фон на картината да бъде осветен правилно. Използвах 28/50 широкоъгълен обектив. Прекарахме може би макс. 5 минути заедно. Знаех точно какво е необходимо, за да получа това, което искам. Работя бързо, защото часовникът винаги крещи, особено когато работим със звезди.

Казах: "Майкъл, искам да ме плашиш, ти си върколак - изплаши ме ужасно!"

Той направи това може би 3 пъти, той протегна ръка към мен и после я задържа към небето. Удрях го с думи, както фотографирах, за да направя изражението му още по-интензивно. Това е една от тайните зад тези снимки - трябва да сте готови точно сега, да не го пускате.
(...)

NG: Един от първите хора, които повлияха на Майкъл, беше Диана Рос, който беше приятел с J5 в Motown пъти. Той се обърна към нея. Работил си с Диана в продължение на няколко години. Дали някога говори за Майкъл?

DC: Взех повечето от снимките с Диана за около 10 години преди създаването на видеото от трилъра. Понякога разговаряше много добре за Майкъл. Тя наистина се възхищаваше и го обичала - очите й винаги се осветявали, когато говореше за него.

NG: От всички изпълнители, с които сте били, има ли някой, който да ви напомня за Майкъл?

DC: Фотографирах много хора и видях някои гении. Питър Селърс беше гений: той знаеше точно кои бутони да натискат, за да получат определено впечатление, да накарат хората да се смеят и да се чувстват добре. Майкъл не беше комик, но имаше сравними качества, знаеше точно как да извлече най-доброто от представлението. Хора, които не са запознати със шоу-бизнеса, не осъзнават, че спонтанността, която възприемат, трябва да бъде внимателно изработена. Майкъл можеше да блести, когато стъпи пред камерата за публиката и наистина представлява личност, радост или каквото е необходимо.

NG: Чудехте ли се какво се е случило с Майкъл по-късно след заснемането на филма за трилъра?

DC: Да, животът на Майкъл Джексън ме натъжи след времето, когато го срещнах. Подобно на много хора, бях нетърпелив към него и мислех, че има всичките пари в света, защо не може да се събере? Не знам как хората мислят за това, което е направил на лицето си и за начина си на живот. Но той се опита да направи своя собствен живот, затова има своите деца. Сигурен съм, че се опитва да поведе нормален живот по единствения начин, по който знае. За съжаление мисля, че не успя толкова добре. Животът не беше добър за него. Не е тайна, че баща му е бил много труден за него като дете по време на J5.

NG: След като гледах филма TII, мисля, че ще се върне отново.

DC: Мисля, че и аз. Когато го видях, не знаех какво да очаквам. Радвах се и можех да видя, че той продължи това, което направи с Трилър. Разбира се, той беше по-възрастен, вече нямаше младежко лице и външността му бе повлияна от това, което направи през годините. Но когато започна изпълнението, беше магически, той все още се движеше в този прекрасен начин.

И всички тези неща, всички проблеми, които имаше, каквото се случи в Невърленд, няма значение за мен. Мисля, че Майкъл Джексън беше като дете, когато го срещнах, талантливо дете. И когато го видях отново в този последен филм, чувствах, че той е останал това дете, така е. Радвах се да го видя репетирайки. Той беше като дете и живееше в въображението на децата. Част от неговото развитие бе спряно, може би в резултат на това как е израснал.

Но генийът все още беше разпознаваем. Трагично е, че за тази изключителна, брилянтна художничка пада завесата. Когато Майкъл удари ритъма, той танцува с абсолютна изтънченост. Не мисля, че е станало преди. И може би никога повече след това.

all4michael.com

***На стъпките на Майкъл Джексън

26 януари 2013 г.

Майкъл Джексън и Брет Ливингстоун Силни: Книгата (1990), Любителите (1993)

Книгата: Мона Лиза на колекционерите на Джексън

26 януари 1990 Майкъл Джексън в Бевърли Хилтън Хотел в Лос Анджелис и присъства на встъпването в длъжност на едно произведение на неговия приятел и художник Брет Ливингстън Стронг, за които той позира в своята ранчото Невърленд.

Тази картина, озаглавена "Книга" е Майкъл, облечени във възрожденски начин, червено кадифе яке, държейки мистериозна книга, но ще "силно повлиян живота си."

Tinker Bell също може да се види на заден план.

На фона на дясно, ние също така наблюдаваме, че Брет Ливингстън Сил се рисува в процеса на правене на портрета, а Майкъл представя за него. Силен след това носи същия костюм, който е имал за откриването на този портрет.

Таванът и свещникът са вдъхновени от тези на Невърленд.

Този портрет е вдъхновен от Вермър, един от любимите художници на Майкъл.

Някои снимки от пресконференцията на 26 януари 1990 г. (снимки на Джеф Бейсли, facebook)

След като го е задържал в склада в Ню Джърси повече от 17 години, след като загина в дома си в Кингс Пойнт, Ню Йорк през 2010 г. след смъртта на Майкъл, скъпи Марти Ейбрамс пусне в продажба по интернет на електронна масив от около 130 см на 100 см, но това ще доведе до по всяка оферта.

Картината е показана през 2010 г. в автомобила Dancy-Power в Харлем (Ню Йорк).

Бяха създадени ограничен брой литографии, номерирани и подписани от "Книгата". Един от тях беше за известно време в Холивудския музей в Лос Анджелис

Австралийският художник Brett-Livingstone Strong, когото Джексън някога е нарекъл съвременния Michaelangelo , служи като наставник на Майкъл.

Двамата мъже се срещат през 1979 г. Майкъл открива работата на художника през 1973 г., когато изпълнява Кралската официална покана за откриването на Операта в Сидни (Австралия) от Нейно Величество кралица Елизабет. Станете приятели, сътрудничеството им преминава през няколко десетилетия.

През 80-те години Брет прави няколко награди, картини, обложки на албуми, скулптури и архитектурни рисунки за Майкъл. След злополуката на Майкъл на рекламата на Pepsi, Livingston-Strong създаде бронзова плака, която ще служи за Burnt Big Open Center от Майкъл, MJ Burn Center.

Брет обичаше изкуството на Майкъл и започна да го насърчава. По този начин, за тридесетатагодишнината от американската конституция, Майкъл създава под влияние на работата на своя приятел портрети на американски президенти. Той щеше да създаде 25, включително 8 от президента Линкълн, 4 от президента Вашингтон, портрети на президента Кенеди и Роналд Рейгън и други портрети на американски икони (Мартин Лутър Кинг, Мерилин Монро, Анди Уорхол, ...) той се надяваше да види открито (произведенията обаче се появяват в възпоменателната книга на събитието). Брет беше подготвил специалната книга, върху която Майкъл рисуваше и върху която продължи да създава абстрактни пейзажи в края на 80-те години. Вдъхновен от посещението си през 1984 г. в Белия дом с президента Рейгън.

Някои от проектите на звездата са направени пред целите на фотографите, както тук през 1988 г.

Двамата мъже продължиха да работят заедно през следващите години. Майкъл щеше да направи повече от 170 творби с приятеля си, създавайки няколко колекции: Майкъл има колекция от произведения, озаглавени "Магически произведения", която включва пейзажи, морски произведения, скулптурни рисунки и логото му MJJ, създаден в по-голямата си част в студиото на двамата мъже от Тихия Палисадес. Имаше също така колекциите "Електрически минали и бъдещи щастливи столове, врати и порти", скици, създадени по време на Опасната обиколка. Серията "Седем" ще се появи през 2000-те.

Някои от тези произведения бяха унищожени от Майкъл, който не беше доволен, други бяха погребани или предложени, но много от тях бяха съхранени с цел публикуване на книгата "The Artist's Formula". Той е готов в края на 90-те и ще има групирани творби на художници, които са повлияли на двамата мъже, както и някои от личните им творби.

Brett Livingstone Strong и Майкъл също така сътрудничиха по проекта "Heal The World" и албума Cover Dangerous. Предварителен чертеж показва, че очите на Майкъл върху корицата, направени от Марк Риден, вече са били в проекта на Livingstone Strong.

вамата мъже формираха артистично бизнес партньорство "The Jackson - Strong Alliance" през 1989 г., за да излъчват своята художествена творба и да набират пари за благотворителността на децата. Книгата запечатва това партньорство.

Силният портрет на Майкъл, "Книгата", не е единственото постижение на Сил на Майкъл. Той също така рисува "Любителите" - сцена на Майкъл в езеро, оградено от голи гърди, написани директно от картината от 1896 г. "Хилас и Нааадите". от Джон Уилям Уотърхаус.

Първата версия на тази картина е изписана през 1993 г., преди Лиза Мари и Майкъл да са заедно.

MichaelJacksonLoversPortraitbyBrettLivingstoneStrong

Майкъл би могъл да го възстанови през 1994/1995 г. и поиска от главната нимфа да изглежда като Лиза-Мари Пресли.

В статия за 2011 г., публикувана от LA Weekly, Брет Ливингстън разкрива изкуството на Майкъл Джексън. За да прочетете тук и тук е преводът:

Досега колекцията от произведения на Майкъл Джексън е забулена в мистерия. Знаем, че има правен спор относно притежанието. Тогава хората са предположили, че купувачите, като Гай Лалиберте от Cirque du Soleil, се интересуват. Тя бе оценена на изумителната (и малко невероятна) сума от 900 милиона долара.

Основен факт: Изкуствената колекция на Джаксън не е изкуство като всяка друга - това са най-вече рисунки и рисунки, които сам си е създал. И така, как изглежда изкуството му?

Вчера LA Weekly беше първият, който посети най-тайния хангар на летището в Дядо Коледа, който Джаксън използва като свой цех и ателие. Понастоящем колекцията е собственост на Brett-Livingstone Strong, австралийски строител и артистичен ментор на Джаксън през годините, заедно с Jackson Estate.

Въпреки че цялата колекция на изкуството е била обект на конфликт и борба за права, Strong казва, че работи с всички - семейство, имение и други - за да изложи и публикува работата. Джаксън колкото е възможно повече.

Според Strong той и Джаксън създават корпоративно партньорство, създадено през 1989 г., известно като "Джаксън-силен съюз". Това даде на всеки партньор петдесет процента дял в изкуството на другия. През 2008 г. Strong заявява, че Джексън е поискал от неговия адвокат да подпише правото на част от изкуството на Джаксън върху това на де Стънг. Сега Силна започва да разкрие повече от изкуството му, тъй като той ще се реализира мечтата на Майкъл Джексън, изложба в музей.

Силните ни показаха около хангара, като започнахме с мемориала на Майкъл Джексън, който Стронг и Джаксън съвместно проектираха преди няколко години. Може да е великолепен, но замислен с добри намерения, с големи фенове на Джаксън. Силна е казал: "Той искаше феновете си да се оженят в паметник, който ще вдъхнови целия си музика [като архив и говорител], че иска да вдъхнови някои от феновете си. "

Сегашният дизайн все още е в процес на изграждане, но е проектиран като интерактивен паметник - фенове, които купуват впечатление от Джаксън, ще получат карта по имейл. Те могат да сканират тази карта на паметника, след това да имат компютър, за да организират персонализиран поздрав или да им позволят да резервират за сватби. Джаксън първоначално мислех, че ще бъде добра за Лас Вегас, но Силна казва, че Лос Анджелис може да има честта да го посрещне - очевидно, кмет Антонио Villaraigosa наскоро посети и направи някои косвени обещания.

Що се отнася до изкуството на Джаксън, хангарът едва представлява повърхността на колекцията, силно вярвайки, че цялата колекция на Майкъл Джексън се състои от 150 до 160 парчета. Някои важни рисунки, закачени по стените, бяха дадени като репродукции в болницата LA Children Hospital миналия понеделник заедно с други скици и стихове.

От всички си изкуство, някои повтарящи се модели се появяват: столове (обикновено доста барокови), врати, ключове и броя 7. Портретът на Bubbles, му шимпанзе, показва лицето маймуна изчезне в мека стол с вкус. "Той обичаше столове", казва Силф. "Той смятал, че столовете са престолите на повечето мъже, жени и деца, където те са взели решенията си за ежедневната си дейност. Той беше вдъхновен от столовете. Вместо да направи портрет на маймуната, той го сложи на стола. И ти виждаш, има още седем - защото е седмо дете.

Джаксън, който е технически талантлив художник - и напълно самоук - се е съсредоточил върху тези мотиви, издигайки ежедневните предмети в култови символи. Силният добавя, че преносимите компютри на Джаксън са напълно изпълнени с изследвания на любимите му обекти, в безкрайни пермутации.
Но Джаксън също създаде портрети: малка скица на Пол Маккартни, както и голям чертеж на Джордж Вашингтон, създаден докато Силно се работи с Белия дом в чест на двестагодишнината от Конституцията през 1987.

Той също така очерта автопортрети - един като четири хумористични тираж дъски, където тя черпи своите стъпки, за да стане възрастен и по-тъмен, който го описва като дете се сви в ъгъла, вписан с една фраза, която отразява несигурност.

Като художник Джексън предпочита да използва моливи, добавя Сил: "Той направи много акварели, но им даде. Той беше малко уплашен от смесицата от цветове. Някои останали моливи са архивирани в хангара. Силно се разхожда до килера на задната стена на бараката и изважда торбичка, съдържаща син молив, бяло перо и бяла ръкавица, която Майкъл Джексън използва за рисуване.

Джексън се обърна към изкуството, когато имаше трудно време. "Интересът му към изкуството и рисуването е само едно друго ниво на творчеството му, което продължи дълго време", казва Силвър. - Той беше сгънат на себе си. Мисля, че се оттегля в изкуството си, когато е бил нападнат от обвиненията срещу него. Скиците и рисунките несъмнено разкриват изключително чувствителен създател, но е ясно, че Джаксън също има чувство за хумор.

Изкуството на Джаксън се държеше тайно за толкова дълго време, просто заради педофилния скандал, който избухваше, когато търсеше начин да популяризира произведенията си. "Много от творбите му ще бъдат изложени преди 18 години. Тук е една от неговите книги за пътувания, където говори за изложбата. Той не искаше да бъде тайна ", казва Strong, сочейки на флагер за опасните световни обиколки през 1992 година.

Преди този период Джаксън и Стронг се срещнаха и бързо се превръщаха в приятели. Това бе началото на "менторството" на "Стронг", в което той насърчи Джаксън да създава все по-важни картини и рисунки и да показва своята работа. Идеята зад техния Джаксън-силен алианс е, че Силният би помогнал на Джаксън да управлява и да излага своето изкуство. Алиансът на практика роди известната мечка на Майкъл Джексън, "Книгата", единственият известен портрет, за който позира Джаксън.

През 1993 г. всичко избухна. По това време Джаксън и Strong siégaient както на Съвета на директорите на Big Brothers на Лос Анджелис (сега известна като Big Brothers Big Sisters), част от младежката организация на национално треньор създадена в Лос Анджелис от Уолт Дисни и Мередит Уилсън. Те са планирали кампания за набиране на средства, включваща изкуството на Джаксън. Силна обяснява: "Мислехме, че ако искаме да продават [неговото изкуство] ограничено издание за феновете, той би могъл да подкрепи благотворителни организации, които искаше, не всеки си мисли, че е толкова богата, че може да си позволи да финансира всички. Когато скандалът за педофилия избухна, Дисни замрази проекта. Изкуството остана така, опаковани,

Що се отнася до грандиозната оценка за $ 900 млн. За колекцията на Джаксън, Strong казва, че идва от репродукции. Цифрата е цитирана от Ерик Финци от Belgo Fine Art Appraisers. "Причината за това беше, защото имаше оценка, ако всичките му оригинали бяха възпроизведени - той искаше да направи ограничени издания на 777 - и щеше да ги продаде на феновете си, за да построи паметника си. , подкрепят децата и правят други неща. Вие умножавате този брой с 150 оригинала, а ако се продават за няколко хиляди долара, вие достигате 900 милиона долара. Което е правилно, макар силно да казва, че е отишъл на оценител в Чикаго, за да получи одит, и те дойдоха с още по-висока оценка.

Историята на изкуството на Джаксън е съвсем проста, но под въпрос от толкова много слухове и слухове. Силните и имоти на Джаксън постепенно ще разкрият неговата работа, а изложбата е предсрочно планирана за кметството на Лос Анджелис. Преговорите с музеите за посмъртно ретроспекция на Джаксън все още са в ход, но Сил има големи надежди. Той дори говори за изграждането на музей на Майкъл Джексън, в който ще се помещават всички произведения на Джаксън.

Ще ви оставим със собственото си описание на "Силните на работа на Джаксън", когато те споделяха студио в дома на Тихия Палисадес: "Той беше много лек настроен и щастлив през повечето време. Той слушаше стари любими, а понякога слушаше и песни на Джаксън Пет. Той направи известно движение, но през повечето време той се промени и слушаше различни песни. Той обича класическата музика. Вдъхновението му за създаване е, че той обичаше живота и искаше да изрази любовта си към живота в някои от тези прости композиции.
Дойдох в студиото един ден и имаше Маламут. Влязох в къщата и чух, че кучето лае и си помислих: Уау, чудя се какво е. Отивам в кухнята и не можех да се засмея, когато видях Майкъл в съдовете и тиганите в средата на централния остров. Той държеше писалка и някаква хартия, а кучето обръщаше острова и го лаеше, а той казал: "Той иска да играе! Той иска да играе! Той се смее и аз се смея, докато си мислех назад и се чудех колко дълго остана така. "

Зависимостта на Майкъл Джексън от изкуството беше толкова силна, че той се качи на кухненски остров.

Цялата история на сътрудничеството между двамата мъже на jacksonstrongalliance.com

http://www.onmjfootsteps.com/archives/2013/01/26/26250235.html?fbclid=IwAR3oUKOqN2D0QxbRZ3EAg_gg8r3D_WXKTEysaLq2NYCJQDfyfp16U4ZD6ys