* MICHAEL JACKSON ТВЪРДИ ЗА ИНТЕРНЕТ
В това рядко интервю от 2000 г., излъчено от Рай 1, наречено ИТАЛИАНСКИ, Майкъл Джексън предвижда епохалната революция, че в момента широко разпространеният в света интернет скоро ще донесе по целия свят.
*** ПРЕВОД НА АНГЛИЙСКИ ***
"Интернет все още е неизследвана територия. Това означава: Интернет като нова форма на забавление. И не означава просто да използвам интернет за излъчване на съществуващо съдържание: Интернет може да обедини хората така, както никога досега. И това може да отвори множество възможности, тъй като може да направи цял нов опит за забавление възможно. Но за да се случи това, трябва да развием оригинално, странно съдържание в Интернет. И трябва да сме сигурни, че тази нова среда може да развие пълния си потенциал. Тъй като в крайна сметка това е просто въпрос на съдържание, винаги е било въпрос на съдържание и винаги ще бъде така. Правилното съдържание е необходимо, за да се възползва напълно от силата на интернет. С правилното съдържание ще бъдем свидетели на пълна революция в развлекателната индустрия.
www.facebook.com
* Ние сме светът - историята зад проекта
от all4michael на 18. февруари 2014 г.
Трябва да е било едно преживяване, което оставя скромно да бъде част от един проект, който произвежда не само най-продавания сингъл на всички времена, но и милиони долари доведени да се бори с глада в суша, пострадали Африка.
" We Are The World" е публикувана на 7 март, 1985 г. и достига в рамките само на три седмици под номер 1. Това е "добро настроение" -Hit на годината, а в изключителни случаи може да бъдат чути в музикалната индустрия веднъж, за да започнем да мислим за печалби и вместо това се фокусира върху това да прави нещо добро.
Генезисът на "Ние сме светът" е все още вдъхновяващ след всички тези години.
Идеята за това, което ще стане "Ние сме светът", идва от художника Хари Белафонте. Белафонте бе толкова развълнуван от проекта на Боб Гелдорф "Знаят ли, че е Коледа", че се е свързал с приятеля си, развлекателния магнат Кен Креген.
Ние сме светът
" Спомням си, че викам добре", припомня днес Collar. "Това беше на 23 декември 1984 г., когато Хари ми се обади да ми каже", които сте виждали какво Боб Гелдоф в Лондон "" направи ли те знаят, че е Коледа? "
По времето, когато Belafonte Kragen, песента на Гелдорф е усещането и американските новини съобщават за усилията за набиране на пари за Африка. "По време на този телефонен разговор Хари ми каза, че едва ли някоя африканска художник е участвал в проекта Гелдоф, и че ще имаме всички тези много успешни афро-американски изпълнители като Принс, Лайънъл Ричи и Майкъл Джексън, който ръководи американските класации" Спомня си Collar, който по онова време управлява Лионел Ричи и Кени Роджърс. "Той предложи да организираме голям концерт за набиране на средства за Африка. И му предложих: "Защо да не поемем идеята на Гелдорф и да направим рекорд с всички тези художници? Това може да бъде дори по-голямо от това на "Гелдорф". А Хари отговори: "Страхотно! Нека да го направим! "
След първата идея на Лионел Ричи и Стиви Уондър, двамата с ентусиазъм предложиха да напишат песента. След това Collar се обади на известния продуцент Куинси Джоунс, за да го научи на проекта. Джоунс каза на яката, той искаше Майкъл Джексън да участва в записа. Джоунс призова Джаксън и след това се обади на Collar обратно, за да му каже, че Джаксън не просто иска да участва в записа, но иска да напише песента със Стиви и Ричи. Тези трима се събраха, за да напишат нещо на хартия.
Краген си спомня: "В началото на януари 1985 г. Куинси стана малко нервен, когато се появи денят на записа и всичко, което те (Джаксън и Ричи) преди това написа за песента, беше рефренът:" Ние сме светът, ние са децата ". Накрая, само няколко дни преди записите, Лайонел и Майкъл дойдоха с последната песен.
---
Майкъл говори за това как дойде в Светът:
Майкъл: Куинси Джоунс ми се обади an..ich беше в спалнята в Encino ... и той каза "зряло" -Той ми се обади Smelly- той каза "зряло, ние се нуждаем от песен за децата на света ... тъй като децата умират. И искам ти и Лионел Ричи да напишеш песен. Аз също попита Стиви Уондър, но той се нуждае от твърде много време, нали знаете, Стиви е брилянтен ... но това ще отнеме време. " Казах:" Куинси, аз просто попита Трилър прави ... Бях толкова дълго време в студиото ... аз не се чувствам. " Но той го каза за децата е много важно ... и той знаеше как се чувствам при деца ... колко важно е това за мен. Затова казах, че ще го направя.
Така че аз дойдох с Лионел заедно ... се срещнахме и направи два дни ние бавим ( "goofe на ') ... ние не направи нищо, освен взаимна забавно, бяхме глупаво ... защото се познаваме от дълго време ... откакто бях на осем или така ,
Как се запознахте с Лионел Ричи?
Michael: Той беше подкрепящият акт на Джаксън 5 на по-ранните ни турнета, а когато свърши с концерта, той продължи напред и задържа феновете обратно ... така че беше и бодигард в предната част на сцената, където Той спря всички деца. Така че имахме много добри отношения ... и се засмяхме за тези стари времена. Така че имахме много работа ... говорихме, смеехме се ... хвърлихме нещата един след друг, заблудихме се и не направихме нищо. Но на третия ден мисля, че на третия ден се събудих с тази мелодия в главата си.
Дали господин Ричи също им донесе мелодия?
Майкъл: Да, Лайонел също донесе нещо, той също имаше нещо в главата му.
Какво беше това? Можете ли да пеете това?
Майкъл: Да, мисля, че го има на касета и той ме изпя на мен ... той каза: "Това е всичко, което имам и се надявам да ви хареса" (пее мелодията WATW) и това беше всичко.
Хареса ли ви?
Майкъл: Да, това е много хубаво.
И какво стана тогава?
Майкъл: Казах: "Е, чуй това" и аз му свирех това ... не, това не се случи тогава ... Казах: "Имам нещо и в главата си, но искам да отида в студиото и да го направя първо сложете всичко заедно и тогава ще ви позволя да го чуете. "Така че отидох в студиото и направих всички тези звуци. "Дойде време, когато се вслушаме в определено обаждане." (Пеене) ... цялата част ... мостът ...
Можете ли да ни покажете накратко как са направили тази музика на "Ние сме светът"?
Майкъл: Спомням си добре, аз паднах на колене ... и се молеше на Бога ... Благодарих му за мелодията ... защото тя дойде в главата ми, защото бях щастлив с нея, когато се събудих тази сутрин ... тя е толкова красива ... взех касетофона и го взеха ... (преди да пее мелодията.) и добавих тази част на добавяне ... това е частта на Лионел.
Работил ли сте и върху хармониите?
Майкъл: Хармоните ... същото като мен с момичето ... нищо друго, взех струните, баса, акордите ... моста ... все едно ... същото правило, че се развива сам.
(Източник: "Депозит от Мексико 1993 г.")
Лионел Ричи Майкъл Джексън
Междувременно Краген организира повече изпълнители. "Започнах на върха на класациите на Billboard," казва Kragen. "Майкъл беше номер 1, и така съм работил начин ми в списъка на графиката по-надолу отпред, с намерението, че щях да си донеса края на двудневното си на 20-те най хората да се съгласят с идеята и да участват . "най-накрая спечели яка 45 художници за проекта, включително и Дарил Хол, Били Джоел, Huey Lewis & новините, Кени Loggins Стив Пери, Смоуки Робинсън, Кени Роджърс, Тина Търнър и Дион Уоруик.
" Целта ми беше само 20 художници, а не 45," казва той. "Но когато аз бях в състояние да спечели Спрингстийн накрая, беше No.1 в момента в рок певци, аз вече не е човекът, който се нарича, но този, който е наречен и за които казаха на художниците," I Бих искал да се присъединя също! " Често трябваше да кажа "не", защото искахме да го ограничим до най-продаваните артисти. Но ключалките се отвориха и списъкът нарасна до над 20 изпълнители. "
Двама художници, които преди са били навън, бяха Джоан Баез и Джон Денвър, както голям застъпник за нуждаещите се и много ангажименти по отношение на глад облекчение и бездомните. "БАЕЗ не е била представлявана по това време в класациите, а тя не е от вида на икона за сегашните изпълнители, както е било Дилън", казва яка. "Когато говорих с хората, участващи в проектните за да се налага Денвър с него, те ми каза:" Джон Денвър в момента е толкова "модерен", че тя може да бъде, когато ние го закара до някои от "казват, балансьор", тя не искат да се забъркат, защото смятат, че проектът се развива твърде много по посока на поп. "" Денвър успя лесно. Базе не беше толкова прощаващ.
" По-късно Джон Денвър бе интервюиран на телевизионно сутрешно шоу и попита защо не участва в този проект и дали го дразни", казва Краген. Джон взе ръцете си и каза: "Да, това ме дразнеше толкова много (и той държеше ръцете си близо до себе си). След това добави: "но това беше допълнително намалено от мярката на моето възхищение за това, което направиха" (и той държеше ръцете му толкова далеч, колкото можеше.) От друга страна, Байд никога не ми прости, че не съм я молил . "
И накрая, на 22 януари 1985 г. бе насрочена сесия за демонстрационен запис. Сесията се проведе в Kenny Rogers Lion Share Studios. "Трябваше да запишем демонстрационна лента, за да можем да я изпратим на художниците с музиката", казва Креген. "На лентата, музикантите от Тото играят ритъма и двете Майкъл и Лионел, влезе в кабината на звука и взеха песента. И това беше това, което беше изпратено до всички художници.
По време на тази сесия Стиви Уондър пристигна и информира всички, че е готов да напише песента. Уондър не знаеше, че е приключил да пише. Така Джаксън и Ричи седнаха на пиано и изиграха песента на Уондър. Уондър направи някои предложения, преди да напусне.
* Ние сме светът - Демо сесия *
"След тази демонстрационна сесия, в 3 часа, всички седяхме заедно на пода в студиото: Quincy, Lionel, Michael, мен и Том Бахлер, гласът аранжор. Куинси ни погледна и каза: "Освен ако не напишем всичко, ще има хаос в записа, защото имаме работа със суперзвездите тук." Така че той написал листа и те бяха изпратени с касетите. Той ясно отбеляза кой художник ще пее какво и написал имената. Също така не можахме да позволим на артистите да решават сами къде искат да застанат, така че в студиото трябваше да напишем кой трябва да стои там. В противен случай все пак щеше да се сблъска кой ще бъде отпред, защото, като суперзвезди, те всички бяха използвани като център на вниманието. Той също така написа писмо,
С наближаването на датата на записа, "последната минута" бунт от някои от участващите рок певци почти доведе до провала на проекта. Collar обяснява: "В нощта преди записа, аз репетирах за американските музикални награди и бях разказана от един от мениджърите", "рокерите" не биха харесали песента, беше твърде поп за тях "И те не искаха да бъдат на сцената до не-рокери. Те щяха да мислят, че не е добре за имиджа им. Така че ще напуснете проекта и няма да участвате повече. Но когато дойде времето за записа, те бяха променили мнението си. По-късно разбрах, че са отишли при Брус Спрингстийн, който им казал, че ще остане с тях, защото става въпрос за хранене на хора и спасяване на човешки животи. И тогава забравят заплахата си
Записът за "Ние сме светът" се състоя на 28 януари 1985 г. в нощта на церемонията по американските музикални награди. Тъй като всеки художник се отправил към A & A Studios / La Brea Avenue, една лимузина след другата караше на паркинга. С изключение на художника, какво изненада зрението да види. "Тълпата се събрала и скоро голяма група се събра пред входа на студиото", спомня си Креген. "Бях на входа, гледайки вратата и видях движение в тълпата и този човек се тълпи през тълпата. Той дойде на входната врата и ме погледна и после разбрах, че е Брус Спрингстийн! И той ми каза: "Човече, намерих паркинг точно срещу улицата в Ла Бреа." Той се бе заблудил,
Брус Спрингстийн Майкъл Джаксън
Майкъл Джексън дойде на сесията пред всеки друг и записва няколко парчета и неща, които по-късно ще се видят в видеото "Ние сме светът". Реалната сесия започна около 10:00 ч. И беше маратон, който продължи до 8:00 часа до следващата сутрин, оставяйки само Джоунс, Колар и Диана Рос в студиото.
* Solo Studio Session на Майкъл *
" Имахме всичко добре организирано", казва Краген. - Защото Куинси каза: "Ако имаш суперзвезди там, не можеш да оставиш нищо на случайност". Това беше първият път, когато всеки от тях се беше събрал в такава група. И всички бяха зашеметени от другата. Всички се страхуваха от Боб Дилън, Рей Чарлс и други суперзвезди, които никога преди не са се срещали. Били Джоел, например, за първи път се срещна с Рей Чарлз там и около 6 месеца по-късно издадоха заедно един албум.
Въпреки многото егото в стаята, записите се състояха без инцидент. След като всички бяха взели участие, на различни хора все още се искаше да записват отделни части.
* Студио сесия / и няколко сола *
" Спрингстийн направи няколко екстри", казва яка "и Дилън. Но когато стигна до микрофона на първо място, той е бил толкова разстроен, че той донесе почти нищо, защото от многото хора, които са присъствали там. Лионел и Куинси след това се е убедил, че стаята е малко празен, в които те изпращат всички в залата за контрол, а след това Лионел, Куинси и Стиви Уондър stetzen на пиано, и всеки един от тях направи перфектен Боб Дилън Боб. Всички те прозвуча като перфектен Дилън когато тя го имитира. Те пееха му част за него и той се заслуша, после свали и да го направи дори точно това. "
https://www.youtube.com/watch?v=1UfVmJBF-OY&feature=player_embedded
* Bob Dylan - Rehersal за соло *
След това Джоунс прекарва седмици за фина настройка на сесията и например отново накара Рей Чарлс и Стиви Уондър да запишат повече материал.
" Когато гледате видеоклипа, виждате частите от студийната работа, които по-късно са добавени към хор," обяснява Краген. - Куинси впоследствие манипулира нещо. Но цялото хоро пеене и повечето сола, които виждате във видеоклипа, са записани в това студио. Те подреждат микрофоните в полукръг и записват песента като един художник, след като друг пее соло, с изключение на частта на Дилън и допълнителните части.
Когато проектът надхвърли всички очаквания, бяха направени планове да се събере цял албум, въпреки че първоначално беше планиран само един. "Наистина искахме да спечелим много пари с проекта", казва Креген. "Така че решихме да съберем един албум с непубликувани записи на творците, участващи в проекта. Събрах непубликуваните песни, които бяха изпратени до нас. Трудността беше, че имахме само 10 снимки за албума, но имахме 20. Пол Саймън изпрати запис, който не е в албума. Принс беше първият, който изпрати запис, защото отсъстваше от сесията. Мисля, че съжалява, че не е там, и веднага ни даде песен, която можем да запишем в албума. "
Яка потвърждава, че "Ние сме светът" донесе най-голямата сума "около 60 милиона долара. Не знам какво се е случило с другите записи, които не можехме да вземем в албума ", казва Креген. "Мисля, че те бяха върнати на художниците. Албумът струваше 9,98 долара и ние трябваше да платим само една долара за разходи. Всичко останало беше безплатно, дори и търговците на едро подадоха напразно, а рекордите го продадоха без печалба. Мисля, че плащахме само за Венил и опаковката, това беше всичко. "
Ние-сме-света-Майкъл Джексън музикални видеоклипове,-9402560-400-290
" We Are The World" стана най-бързо продаваният сингъл от поп-ерата. Първата доставка на 800 000 броя беше в рамките на 3 дни след доставката на 7.3. Продаден през 1985 година. И наследството й е осезаемо и до днес.
...................................................................................................
Източник: http://www.goldminemag.com/article/we-are-the-world-25-years-later
Превод: MvdL
Лионел Ричи за Майкъл (включително "Ние сме светът") - "С очите на детето": https://all4michael.com/2012/04/09/die-augen-eines-kindes-lionel-richie/
Трябва да е било едно преживяване, което оставя скромно да бъде част от един проект, който произвежда не само най-продавания сингъл на всички времена, но и милиони долари доведени да се бори с глада в суша, пострадали Африка.
" We Are The World" е публикувана на 7 март, 1985 г. и достига в рамките само на три седмици под номер 1. Това е "добро настроение" -Hit на годината, а в изключителни случаи може да бъдат чути в музикалната индустрия веднъж, за да започнем да мислим за печалби и вместо това се фокусира върху това да прави нещо добро.
Генезисът на "Ние сме светът" е все още вдъхновяващ след всички тези години.
Идеята за това, което ще стане "Ние сме светът", идва от художника Хари Белафонте. Белафонте бе толкова развълнуван от проекта на Боб Гелдорф "Знаят ли, че е Коледа", че се е свързал с приятеля си, развлекателния магнат Кен Креген.
" Спомням си, че викам добре", припомня днес Collar. "Това беше на 23 декември 1984 г., когато Хари ми се обади да ми каже", които сте виждали какво Боб Гелдоф в Лондон "" направи ли те знаят, че е Коледа? "
По времето, когато Belafonte Kragen, песента на Гелдорф е усещането и американските новини съобщават за усилията за набиране на пари за Африка. "По време на този телефонен разговор Хари ми каза, че едва ли някоя африканска художник е участвал в проекта Гелдоф, и че ще имаме всички тези много успешни афро-американски изпълнители като Принс, Лайънъл Ричи и Майкъл Джексън, който ръководи американските класации" Спомня си Collar, който по онова време управлява Лионел Ричи и Кени Роджърс. "Той предложи да организираме голям концерт за набиране на средства за Африка. И му предложих: "Защо да не поемем идеята на Гелдорф и да направим рекорд с всички тези художници? Това може да бъде дори по-голямо от това на "Гелдорф". А Хари отговори: "Страхотно! Нека да го направим! "
След първата идея на Лионел Ричи и Стиви Уондър, двамата с ентусиазъм предложиха да напишат песента. След това Collar се обади на известния продуцент Куинси Джоунс, за да го научи на проекта. Джоунс каза на яката, той искаше Майкъл Джексън да участва в записа. Джоунс призова Джаксън и след това се обади на Collar обратно, за да му каже, че Джаксън не просто иска да участва в записа, но иска да напише песента със Стиви и Ричи. Тези трима се събраха, за да напишат нещо на хартия.
Краген си спомня: "В началото на януари 1985 г. Куинси стана малко нервен, когато се появи денят на записа и всичко, което те (Джаксън и Ричи) преди това написа за песента, беше рефренът:" Ние сме светът, ние са децата ". Накрая, само няколко дни преди записите, Лайонел и Майкъл дойдоха с последната песен.
---
Майкъл говори за това как дойде в Светът:
Майкъл: Куинси Джоунс ми се обади an..ich беше в спалнята в Encino ... и той каза "зряло" -Той ми се обади Smelly- той каза "зряло, ние се нуждаем от песен за децата на света ... тъй като децата умират. И искам ти и Лионел Ричи да напишеш песен. Аз също попита Стиви Уондър, но той се нуждае от твърде много време, нали знаете, Стиви е брилянтен ... но това ще отнеме време. " Казах:" Куинси, аз просто попита Трилър прави ... Бях толкова дълго време в студиото ... аз не се чувствам. " Но той го каза за децата е много важно ... и той знаеше как се чувствам при деца ... колко важно е това за мен. Затова казах, че ще го направя.
Така че аз дойдох с Лионел заедно ... се срещнахме и направи два дни ние бавим ( "goofe на ') ... ние не направи нищо, освен взаимна забавно, бяхме глупаво ... защото се познаваме от дълго време ... откакто бях на осем или така ,
Как се запознахте с Лионел Ричи?
Michael: Той беше подкрепящият акт на Джаксън 5 на по-ранните ни турнета, а когато свърши с концерта, той продължи напред и задържа феновете обратно ... така че беше и бодигард в предната част на сцената, където Той спря всички деца. Така че имахме много добри отношения ... и се засмяхме за тези стари времена. Така че имахме много работа ... говорихме, смеехме се ... хвърлихме нещата един след друг, заблудихме се и не направихме нищо. Но на третия ден мисля, че на третия ден се събудих с тази мелодия в главата си.
Дали господин Ричи също им донесе мелодия?
Майкъл: Да, Лайонел също донесе нещо, той също имаше нещо в главата му.
Какво беше това? Можете ли да пеете това?
Майкъл: Да, мисля, че го има на касета и той ме изпя на мен ... той каза: "Това е всичко, което имам и се надявам да ви хареса" (пее мелодията WATW) и това беше всичко.
Хареса ли ви?
Майкъл: Да, това е много хубаво.
И какво стана тогава?
Майкъл: Казах: "Е, чуй това" и аз му свирех това ... не, това не се случи тогава ... Казах: "Имам нещо и в главата си, но искам да отида в студиото и да го направя първо сложете всичко заедно и тогава ще ви позволя да го чуете. "Така че отидох в студиото и направих всички тези звуци. "Дойде време, когато се вслушаме в определено обаждане." (Пеене) ... цялата част ... мостът ...
Можете ли да ни покажете накратко как са направили тази музика на "Ние сме светът"?
Майкъл: Спомням си добре, аз паднах на колене ... и се молеше на Бога ... Благодарих му за мелодията ... защото тя дойде в главата ми, защото бях щастлив с нея, когато се събудих тази сутрин ... тя е толкова красива ... взех касетофона и го взеха ... (преди да пее мелодията.) и добавих тази част на добавяне ... това е частта на Лионел.
Работил ли сте и върху хармониите?
Майкъл: Хармоните ... същото като мен с момичето ... нищо друго, взех струните, баса, акордите ... моста ... все едно ... същото правило, че се развива сам.
(Източник: "Депозит от Мексико 1993 г.")
Междувременно Краген организира повече изпълнители. "Започнах на върха на класациите на Billboard," казва Kragen. "Майкъл беше номер 1, и така съм работил начин ми в списъка на графиката по-надолу отпред, с намерението, че щях да си донеса края на двудневното си на 20-те най хората да се съгласят с идеята и да участват . "най-накрая спечели яка 45 художници за проекта, включително и Дарил Хол, Били Джоел, Huey Lewis & новините, Кени Loggins Стив Пери, Смоуки Робинсън, Кени Роджърс, Тина Търнър и Дион Уоруик.
" Целта ми беше само 20 художници, а не 45," казва той. "Но когато аз бях в състояние да спечели Спрингстийн накрая, беше No.1 в момента в рок певци, аз вече не е човекът, който се нарича, но този, който е наречен и за които казаха на художниците," I Бих искал да се присъединя също! " Често трябваше да кажа "не", защото искахме да го ограничим до най-продаваните артисти. Но ключалките се отвориха и списъкът нарасна до над 20 изпълнители. "
Двама художници, които преди са били навън, бяха Джоан Баез и Джон Денвър, както голям застъпник за нуждаещите се и много ангажименти по отношение на глад облекчение и бездомните. "БАЕЗ не е била представлявана по това време в класациите, а тя не е от вида на икона за сегашните изпълнители, както е било Дилън", казва яка. "Когато говорих с хората, участващи в проектните за да се налага Денвър с него, те ми каза:" Джон Денвър в момента е толкова "модерен", че тя може да бъде, когато ние го закара до някои от "казват, балансьор", тя не искат да се забъркат, защото смятат, че проектът се развива твърде много по посока на поп. "" Денвър успя лесно. Базе не беше толкова прощаващ.
" По-късно Джон Денвър бе интервюиран на телевизионно сутрешно шоу и попита защо не участва в този проект и дали го дразни", казва Краген. Джон взе ръцете си и каза: "Да, това ме дразнеше толкова много (и той държеше ръцете си близо до себе си). След това добави: "но това беше допълнително намалено от мярката на моето възхищение за това, което направиха" (и той държеше ръцете му толкова далеч, колкото можеше.) От друга страна, Байд никога не ми прости, че не съм я молил . "
И накрая, на 22 януари 1985 г. бе насрочена сесия за демонстрационен запис. Сесията се проведе в Kenny Rogers Lion Share Studios. "Трябваше да запишем демонстрационна лента, за да можем да я изпратим на художниците с музиката", казва Креген. "На лентата, музикантите от Тото играят ритъма и двете Майкъл и Лионел, влезе в кабината на звука и взеха песента. И това беше това, което беше изпратено до всички художници.
По време на тази сесия Стиви Уондър пристигна и информира всички, че е готов да напише песента. Уондър не знаеше, че е приключил да пише. Така Джаксън и Ричи седнаха на пиано и изиграха песента на Уондър. Уондър направи някои предложения, преди да напусне.
* Ние сме светът - Демо сесия *
"След тази демонстрационна сесия, в 3 часа, всички седяхме заедно на пода в студиото: Quincy, Lionel, Michael, мен и Том Бахлер, гласът аранжор. Куинси ни погледна и каза: "Освен ако не напишем всичко, ще има хаос в записа, защото имаме работа със суперзвездите тук." Така че той написал листа и те бяха изпратени с касетите. Той ясно отбеляза кой художник ще пее какво и написал имената. Също така не можахме да позволим на артистите да решават сами къде искат да застанат, така че в студиото трябваше да напишем кой трябва да стои там. В противен случай все пак щеше да се сблъска кой ще бъде отпред, защото, като суперзвезди, те всички бяха използвани като център на вниманието. Той също така написа писмо,
С наближаването на датата на записа, "последната минута" бунт от някои от участващите рок певци почти доведе до провала на проекта. Collar обяснява: "В нощта преди записа, аз репетирах за американските музикални награди и бях разказана от един от мениджърите", "рокерите" не биха харесали песента, беше твърде поп за тях "И те не искаха да бъдат на сцената до не-рокери. Те щяха да мислят, че не е добре за имиджа им. Така че ще напуснете проекта и няма да участвате повече. Но когато дойде времето за записа, те бяха променили мнението си. По-късно разбрах, че са отишли при Брус Спрингстийн, който им казал, че ще остане с тях, защото става въпрос за хранене на хора и спасяване на човешки животи. И тогава забравят заплахата си
Записът за "Ние сме светът" се състоя на 28 януари 1985 г. в нощта на церемонията по американските музикални награди. Тъй като всеки художник се отправил към A & A Studios / La Brea Avenue, една лимузина след другата караше на паркинга. С изключение на художника, какво изненада зрението да види. "Тълпата се събрала и скоро голяма група се събра пред входа на студиото", спомня си Креген. "Бях на входа, гледайки вратата и видях движение в тълпата и този човек се тълпи през тълпата. Той дойде на входната врата и ме погледна и после разбрах, че е Брус Спрингстийн! И той ми каза: "Човече, намерих паркинг точно срещу улицата в Ла Бреа." Той се бе заблудил,
Майкъл Джексън дойде на сесията пред всеки друг и записва няколко парчета и неща, които по-късно ще се видят в видеото "Ние сме светът". Реалната сесия започна около 10:00 ч. И беше маратон, който продължи до 8:00 часа до следващата сутрин, оставяйки само Джоунс, Колар и Диана Рос в студиото.
* Solo Studio Session на Майкъл *
" Имахме всичко добре организирано", казва Краген. - Защото Куинси каза: "Ако имаш суперзвезди там, не можеш да оставиш нищо на случайност". Това беше първият път, когато всеки от тях се беше събрал в такава група. И всички бяха зашеметени от другата. Всички се страхуваха от Боб Дилън, Рей Чарлс и други суперзвезди, които никога преди не са се срещали. Били Джоел, например, за първи път се срещна с Рей Чарлз там и около 6 месеца по-късно издадоха заедно един албум.
Въпреки многото егото в стаята, записите се състояха без инцидент. След като всички бяха взели участие, на различни хора все още се искаше да записват отделни части.
* Студио сесия / и няколко сола *
" Спрингстийн направи няколко екстри", казва яка "и Дилън. Но когато стигна до микрофона на първо място, той е бил толкова разстроен, че той донесе почти нищо, защото от многото хора, които са присъствали там. Лионел и Куинси след това се е убедил, че стаята е малко празен, в които те изпращат всички в залата за контрол, а след това Лионел, Куинси и Стиви Уондър stetzen на пиано, и всеки един от тях направи перфектен Боб Дилън Боб. Всички те прозвуча като перфектен Дилън когато тя го имитира. Те пееха му част за него и той се заслуша, после свали и да го направи дори точно това. "
https://www.youtube.com/watch?v=1UfVmJBF-OY&feature=player_embedded
* Bob Dylan - Rehersal за соло *
След това Джоунс прекарва седмици за фина настройка на сесията и например отново накара Рей Чарлс и Стиви Уондър да запишат повече материал.
" Когато гледате видеоклипа, виждате частите от студийната работа, които по-късно са добавени към хор," обяснява Краген. - Куинси впоследствие манипулира нещо. Но цялото хоро пеене и повечето сола, които виждате във видеоклипа, са записани в това студио. Те подреждат микрофоните в полукръг и записват песента като един художник, след като друг пее соло, с изключение на частта на Дилън и допълнителните части.
Когато проектът надхвърли всички очаквания, бяха направени планове да се събере цял албум, въпреки че първоначално беше планиран само един. "Наистина искахме да спечелим много пари с проекта", казва Креген. "Така че решихме да съберем един албум с непубликувани записи на творците, участващи в проекта. Събрах непубликуваните песни, които бяха изпратени до нас. Трудността беше, че имахме само 10 снимки за албума, но имахме 20. Пол Саймън изпрати запис, който не е в албума. Принс беше първият, който изпрати запис, защото отсъстваше от сесията. Мисля, че съжалява, че не е там, и веднага ни даде песен, която можем да запишем в албума. "
Яка потвърждава, че "Ние сме светът" донесе най-голямата сума "около 60 милиона долара. Не знам какво се е случило с другите записи, които не можехме да вземем в албума ", казва Креген. "Мисля, че те бяха върнати на художниците. Албумът струваше 9,98 долара и ние трябваше да платим само една долара за разходи. Всичко останало беше безплатно, дори и търговците на едро подадоха напразно, а рекордите го продадоха без печалба. Мисля, че плащахме само за Венил и опаковката, това беше всичко. "
" We Are The World" стана най-бързо продаваният сингъл от поп-ерата. Първата доставка на 800 000 броя беше в рамките на 3 дни след доставката на 7.3. Продаден през 1985 година. И наследството й е осезаемо и до днес.
...................................................................................................
Източник: http://www.goldminemag.com/article/we-are-the-world-25-years-later
Превод: MvdL
Лионел Ричи за Майкъл (включително "Ние сме светът") - "С очите на детето": https://all4michael.com/2012/04/09/die-augen-eines-kindes-lionel-richie/
*Андрю Лойд Уебър на "Фантом", "Евита", Майкъл Джексън
С освобождаването на мемоарите си, "Unmasked", и нов набор от творби, композиторът гледа назад към почти 50 години музика
От Кори растей
Преди 13 часа
Това е нощта на Грами, а сцената на червения килим е анархия, докато Рик Рос подскача в мулчото си костюм от изкуствена кожа, многоцветната Cyndi Lauper разговаря #MeToo и домакинът на Джеймс Кордън, заедно с кмета на Ню Йорк Бил де Бласио в предната част на море от репортери. Едно спокойно лице сред лежанката е това на лорд Андрю Лойд Уебър, композиторът, който печели няколко награди Грами, чиито творби са доминирали в Бродуей в продължение на почти пет десетилетия.
Тази вечер на наградите показват ще хвърлят светлина върху приноса му в музикален театър в Ню Йорк с изпълнение на Евита е "Не плачи за мен Аржентина" от Пати LuPone, голямата бяла начин първата Ева Перон, които на възраст 68 ще пее оспорването брой изумително. Представлението представлява ремонт на груб кръпка в живота на Лойд Уебър, тъй като десетилетия наред LuPone отдавна проклина името на композитора в интервюта, след като през 1994 г. е премината за главна роля в Sunset Boulevard . Но сега е време да се примирите с миналото на Лойд Уебър.
Композиторът ще се превърне в 70 по-късно този месец, а през по-голямата част от времето си е отразявал, докато написал наскоро освободената си мемоарова, Unmasked, който отразява живота си през откриването на " Фантомът на операта" през 1986 г. "Той разказва за някои от брадавиците и някои от тях, както казваме във Великобритания," кокер "," той спокойно казва на Ролинг Стоун , докато Лана дел Рей се приближава към червения килим на Грами, облечен като приказка. "Не исках книгата за мен" ... и след това спечели Тони наградата "."
Също така, в духа на празника Лойд Уебър пуска комбиниран комплект от четири диска, Unmasked: The Platinum Collection , който обхваща цялата си кариера с записи на хитове от различни продукции на Phantom , Evita , Jesus Christ Superstar , Cats and Joseph и невероятната му технология Dreamcoat , сред други произведения, заедно с нови записи на Дел Рей и Никол Шерцингер и рядко заснемане на филма на Phantom "Научете се от самотните" на Beyoncé. Освен това, NBC ще излъчи първия голям хит на Лойд Уебър, " Иисус Христос Суперзвезда", в Великденската неделя (1 април) с участието на Джон Легенд, Сара Барейлс и Алис Купър.
На фона на хаоса на килима Лойд Уебър се усмихва за постиженията и живота си. Какво научи за себе си от писането на Unmasked ? "Колко съм скучна", казва той безучастно, подпомаган от лондонския му акцент.
И колко е скучен той? "Много".
Много? "Да много." След това отпуска охраната си. "Както казвам в първото си въведение, аз съм най-скучния човек, за когото съм писал, но се надявам, че е доста забавно", предлага той. - Надявам се, че е доста смешно.
Книгата, която той е написал с помощта на "доста точни" дневници, съчетан с телефонни разговори с приятели, които го познават в различни точки от живота си, си припомня своето ранно очарование от музикалния театър, самоубийствената депресия, която изпитвал като тийнейджър, когато кариерата му изглеждаше невъзможно, изненада генезиса на Superstar от рок концептуален албум на сцената шоу, разбивката на работното си отношения с лирик Тим Райс, смешна, шампанско, напоена първа среща с Барбара Стрейзънд, когато тя иска да пее Котки " " памет "и зад кулисите гледаме неговите работни взаимоотношения и бракове. Като пропусна голяма част от последните три десетилетия, той пропусна сблъсък с рак, няколко удара и падения на Бродуей и друг брак - но той казва, че животът му до голяма степен е разработил как той "
Този самоописан скучен композитор претегля лавицата си със седем тони, три грами, седем Оливие, един Златен глобус, един Оскар, двама международни Еми, един медал на Кенеди Център и още няколко трофеи. Той е рицар в началото на 90-те години и е провъзгласен за "почетен живот" (Lordship) през 1997 г. Той притежава седем театъра в лондонския Уест Енд, натрупал е добре известна колекция от скъпи предрафаелитски изкуства и от много най-богатия композитор жив. И когато той празнува 70-ия си рожден ден този месец, той ще бъде заобиколен от "всички, които са част от моето минало - всички - имам предвид жени, композитори, театрални хора - те всички са приели да дойдат".
Няколко седмици след Грами, той се обажда на " Ролинг Стоун"от своя дом в Лондон, за да обсъждат живота си и да работят до този момент - брадавици, коктейли и всичко останало. Той също така хвърля светлина върху това, защо някой би искал да бъде композитор в 21-ви век. "Аз съм композитор за радостта от това", обяснява той. "Това е, което правя, и това ме кара да отбележа, наистина. Винаги имам мелодия в главата ми."
Когато слушате кутията - която съдържа почти 50 години музика - какво ви удари?
Това, което осъзнавам сега, е, че всички идеи, които имах за това как бихте могли да направите това доста смешно, когато го слушате, ще бъдат загубени, тъй като никой вече не слуша нищо по никакъв начин, тъй като всичко е на Spotify. Подобно, взех моя "Pie Jesu" от моята реквием маса и го последвах с песен, наречена "Where Did the Rock Go?" [от училището на рока ]. Надявам се, че много малко хора в света, които биха могли да го слушат, за да се усмихнат.
Но има толкова много песни. Аз съм музикален драматург, затова пиша в стила на всичко, което мисля, че е подходящо за историята, така че предполагам, когато го слушам, мисля, че "Боже, някой би казал, че всички тези песни са от едно и също лице ? " Но те всички ми поемат характера, който смятам, че е работил за определена история.
Всичко ли ви е смислено, стилистично?
Разбира се. Имам две страни за мен. Имам сериозна страна и имам забавна страна. Ако искам да напиша забавно парче като "Училище за рок" , го правя, защото беше в момент, когато почувствах, че трябва да направя нещо за себе си, което би било забавно или нещо, в което силно вярвам, което в случая Училище за рок подчертава овластяващата сила на музиката за децата. Но следващото нещо, което пиша, ще бъде полярната противоположност. Имам няколко идеи, но не мога да говоря за тях, защото нито са твърди. Но имам противоположности в моята личност и ми харесва да ги изразя.
Например, аз се опитвам по-грозни предмети, защото реших, че когато написах [ The Phantom of the Opera продължението] Любовта Никога не умира , че трябваше да затворя вратата на моята романтична страна за известно време и просто да продължа. Фантомът на Операта беше толкова огромно нещо в живота ми, че си мислех: "Трябва да го затворя и има начин да го затворя".
На темата за романтичната музика описваш среща с композитора Ричард Роджърс в книгата, в която той ти каза, че критиците се страхуват от настроения. Какво направихте от това?
Мисля, че в общи линии е вярно, че хората се страхуват да признаят, че понякога се преместват. Той резонира за мен, защото когато бях дете, моите приятели в училище смятаха, че Каруселът е сантиментален боклук. Може да ви изглежда странно, че хората биха казали това, но със сигурност във Великобритания това беше така. Ако погледнете някои от ревютата, които Роджърс и Хамерщайн са имали, хората презираха настроението. С мен едната ми страна е огромна романтика, така че не мога да се отърва от момент, в който чувствам, че ще се опитам да премествам хора. Може би хората се уплашат да плачат на публично място.
След като сте прочел ревюта на вашите предавания през годините, критиците понякога оспорват сантименталността, но очевидно публиката харесва това. Там има разделение. Защо така?
Е, след това се преместих от високата романтика на Фантом . Много се гордея и с музикалната музика, която написах за Северна Ирландия, наречена " Красива игра" , която е толкова неромантична, колкото можете да получите.
Вълнуващото нещо е, ако погледнете четирите нови големи мюзикъли в Бродуей в момента - изключвам Frozen , което все още не съм виждал - те са като шоуто, което съм направил там, където хората са казали "те са напълно безполезни, безнадеждни обекти, не се притеснявайте ". Има музикален хип-хоп за основател на Америка - тема, която бихте забравил, ако идвахте с идеи за мюзикъли - и има разказ за отчуждението чрез социалните медии, с милорд Евън Хансен , което е, не е лесна идея. И идват отвсякъде е за самолети, кацащи в Гана. Това ли е добра идея за музика? На теория не. Още по-лошо, любимият ми музикал на цялата партида, The Band's Visit, е за една египетска група, която се появява в Тел Авив във военен съюз. Какво е толкова славно за това, което е на Бродуей в момента, имаш четири големи мюзикъли, които изглеждат като не много добри идеи на хартия. Това е вълнуващо за това. В момента Бродуей лети, според мен. Четири големи представления с наистина интересни теми трябва да бъдат чудесна причина за празнуване.
Какво правиш на Бродуей в момента като цяло?
Разходите за получаване на шоу в Бродуей са ужасяващи . Всичко трябва да бъде подготвено до такава степен, преди да стигне там. Работих в училище за рок , но го направих в по-малко пространство, където нямахме комплекти, така че можехме да играем с материала. Имаме аудитория в билет от 25 долара. Те ни разказаха какво харесват и какво не правят и това беше много освежаващ начин на работа. Не знам дали можеш да го направиш с всяко шоу, но със сигурност беше чудесен начин за мен.
Но в момента Бродуей е вероятно по-здравословен, отколкото някога е бил. Факт е, че има много добра нова работа на Бродуей, така че бихме искали да има възможност за малко повече експерименти. Но като британец - аз винаги се чувствах малко като аутсайдер - аз съм много щастлив да видя, че Бродуей наистина се завръща там, където трябва да бъде американски музикален театър процъфтява. Виждам се малко като малка част от американския музикален театър сега [ смее се ], така че се надявам, че някой ще ми позволи чрез имиграция.
Някои от твоите творби, включително " Исус Христос Суперзвезда" и " Евита" , излязоха като албуми преди театралните творби, а "Фантомът на операта" беше един с друг певец, преди да хвърлиш Майкъл Крофърд като Фантом. Работихте по различен начин в ранните години.
Е, албумът на Superstar беше злополучен. Никой не мислеше, че е възможно да се продуцират на сцена, а звукозаписната компания, MCA, каза, че биха искали да го направят. Забавно е. Суперзвездата беше написана като радио игра, защото това беше най-близкото нещо, което имахме на разположение. Мисля, че тя работи най-добре, когато е по-близо до рок концерт, отколкото до сценично шоу, което е обучено в просения театър. Но с Евита, да, първо направихме албума и ние го променихме, когато влезе в театъра. С Phantom , ние направихме единния, защото тогава можехте да го направите. Получаването на нещо от музикален играч, който се играе в радиото днес, преди да излезе, ще бъде много трудно. Всичко се промени толкова много.
Имах среща с Тим Райс вчера и NBC каза: "Можем ли да добавим още една песен за излъчването, което ще направят след няколко седмици?" Тим и аз започнахме да мислим един на друг: "Е, няма да кажем" не ", ще помислим, но бихме го написали, ако наистина е така.
В книгата поемате голяма отговорност за разпадането на вашите работни взаимоотношения и на Тим, като казвате, че сте били по-висши от него. Как сега са нещата между вас двамата?
Фактът е, че написахме три концерта заедно, които все още се изпълняват. Какво може да кажеш? Тези ранни дни бяха много, много специални.
Дали вие двамата имате някога сърце за вашите различия?
Не никога. Сигурен съм, че в много отношения той се чувства много подобно за мен. Аз съм пет години по-млад от него. Когато сте на 17 и някой е на 22, това изглежда като ужасно дълъг пропаст. Разбира се, сега сме двама старци [ смее се ].
В книгата говориш за това, че Deep Purple, чийто певец Иън Гилън беше твоят оригинален Исус, отиваше в тежка метална посока през времето, когато правеше " Исус Христос Суперзвезда" и мислеше, че това е "мъдър ход". Защо така?
Защото Иън беше откровение. След като чух гласа му, си помислих: "Боже мой, мога да отида толкова далеч, колкото си мислех. Мога да отида много, много по-силно с някои от тежките метални идеи, които имах тогава". Така че аз укрепих всичките акорди в сцените на храма, защото много от тези идеи бяха изпробвани в студиото.
Когато пишете вокална мелодия, пеете ли дуо-доо-доо или ла-ла-ла в главата си?
Това, което най-често слушам, е: "Какво може да прави един певец?" Когато пишете нещо, което е съставено, както повечето от моите концерти са били, трябва да помислите как свършвате с песен, която показва изпълнителя в най-добрия възможен смисъл. Мислиш за това къде са най-добрите бележки за певеца, когато искаш да се отразиш. Намерих това много бързо на " Суперзвезда" .
Когато направихте " Евита" , по-късно разбрахте , че ролята на заглавието е прекалено взискателна за осем представления на седмица, както изисква традицията в Бродуей. Ролята на Кристин в Фантом също изглежда трудна. Какво научихте от този опит?
Осъзнах, че оперни певци вероятно пеят само два или три пъти в седмицата и искахме нашите изпълнители да правят осем предавания седмично. Ако се опитвате да запазите гласовете си непокътнати, трябва да запомните, че гласът е мускул и не бихте поискали бейзболен играч да играе на мускул, който не работи правилно. Трябва да помислите за благополучието на изпълнителя. Има определени роли, които - в интерес не само на изпълнителя, но и на представлението - не може да очаквате някой да направи "Не плачете за мен", както и "Rainbow High" в непосредствена близост, както и матинет и вечерно представление. Затова предложих идеята за шест и две души - където певецът прави шест представления, а другата - за [ Евитазвезда] Илейн Пейдж, и ние го направихме отново за ролята на Кристин и все още го правим.
Докато сме в темата за " Евита" , Пати Лупене пяла "Не плачете за мен" в грамотните в твоята чест - нещо, което тя нарече "детент". На вас двамата са имали търкания откакто тя мислеше, че ще бъдат намалени роля в производството на САЩ Сънсет булевард . Как се чувстваше да поправи тази връзка?
Е, надявам се, че това е краят на това. Мисля, че там имаше малко недоразумение. Надявам се, че ще приеме това от своя страна. Но ние сме сега, където сме. Но изпълнението й беше фантастично. Какво друго мога да кажа? Не мисля, че някой би могъл да го направи или да ми даде почит, тъй като трябваше да е тази нощ [като нея]. За мен беше страхотно и аз съм изключително благодарна за нея.
Нека да поговорим за провали. В книгата ви пише за това как сте били разочаровани с остаряла рецепцията до 1975 Jeeves . Как преодолявате нещо такова?
Джордж Абът е бил [театрален продуцент], който каза, че след откриването на шоуто трябва да проведете среща, за да говорим за следващия ви проект на следващия ден. Иска ми се да мога да кажа, че в моя случай е приложено прекрасно предложение, но с Джийвс бях много депресиран. Но вече бях започнал с Евита . Бележките ми ми казаха, че започнах да пиша "Не плачете за мен Аржентина", в същото време работех върху Джейвс и знаех, че в момента не работи.
Това е ужасно, когато шоуто не работи, особено когато музиката е извън вашия контрол. Аз съм само малка част от музиката. След като това стане, вашият режисьор, твоята продукция и така нататък ще поеме. Харолд Принс ме научи отрано, че продуктовият дизайн трябва да е подходящ за шоу, в противен случай може напълно да го убие. Когато за пръв път видях Чикаго през 1976 г. в Ню Йорк, това не се получи. След това години, с различни момчета за осветление, с различна продукция, тя работи изключително ефектно. Но в музиката има толкова много съставки, откъдето имате фината линия между това да бъде правилно и грешно. Така че това е голям удар, когато те не работят.
Споменавате страдащата депресия в книгата и мислите за самоубийство в ранните години. Когато погледнете назад -
[ Прекъсва ]. Тогава бях много млада. Аз бях юноша, без да искам вече да съм в училище, искайки да напусна, чувствайки: "Защо не мога да продължа? Искам да правя неща, които искам да направя." Гледам назад и мисля: "Как бих могъл да се добера до това игрище?" По това време не беше над любовта или нещо подобно. Аз бях тийнейджър, който беше малко изгубен и аз се отказах от него. Но ако пишете автобиография, бихте могли да кажете какво се е случило, а не да го прелиствате.
Сега, като възрастен, ще имате моменти на депресия, моменти, когато мислите, че нещата не работят, че не пишете толкова, колкото можете. Не вярвам, че никой не се съмнява в някое време.
На тази бележка, какво смятате за най-доброто ви и най-лошото?
Трудно ми е да кажа. Има мои творби, които мисля, че са част от най-добрата ми работа, която може да не е непременно в неща, които хората знаят толкова добре. В моя романтичен стил мисля, че най-доброто ми писане без съмнение е в любовта никога не умира . Но когато става въпрос за отразяване на собствените ми творби, толкова зависи от музикалния продукт и от начина, по който се произвежда. И толкова зависи от нощта, в която го виждаш и от продукцията. Не се опитвам да избягвам; трудно е. Но има някои парчета, където бих искал да ги напиша отново, но не можете, защото те са от определено време.
Извън музикалния театър вие и Тим Райс пишехте "Лесно за теб", песента стана последната песен на последния албум на Елвис Пресли. Чувал ли си някога лично от него за песента?
Не, но има един хубав момент в сместа на Jungle Room на песента, където той казва: "Това е много важна песен за мен." [ Смее се ]. "Това е лесно за теб" е една от многото, много малко песни, които съм написал, които са записани извън шоуто. Всъщност, със сигурност съм сигурна, че това е единствената.
Написала си две песни за Елвис, но той записва само един. Спомняш ли си как отиде другата?
Мисля, че съм забравил [ смее се ]. Аз съм доста любопитен. Никога не е виждал светлината на деня.
Когато написахте за котките , вие включихте оживен разказ за среща с Barbra Streisand за първи път, когато случайно сте разляли шампанско за себе си. Имате представа какво може да е мислила за вас, така че това, което беше първото ви впечатление за нея?
Вероятно си помисли: "Господи, кой на Земята беше този пълен разврат?" [ Смее се ]. Бях напоена с това шампанско, което избухна в себе си. Не беше добре. Но що се отнася до това, което мислех за нея, тя беше огромна звезда за Бога. Бяхме ужасно уплашени.
Но когато работих с нея, беше страхотно. Тя е перфекционист. За мен все още мисля, че имаше версия на "паметта", която беше по-малко "перфектна", но може би по-драматична, но също толкова, мисля, че познава аудиторията си и вероятно малко по-мелодраматична версия, която бих предпочел, може да не са били излъчвани по радиото. И разбира се, нейната версия на "Памет" беше тази, която се превърна в огромен хит в Америка.
Написахте, че любимата ви версия на "Памет" е записът на Nicole Scherzinger в кутията.
Много е добро. За съжаление не мисля, че никой в Америка осъзнава колко е добра. Иска ми се да е направила повече, но мисля, че това е доста необикновено изпълнение.
По темата за големите звезди има картина на Майкъл Джексън зад кулисите в Starlight Express в книгата, но няма история за това. Срещнахте ли го?
Да. Книгата ми завършва с откриването на Phantom of the Opera , но Майкъл е много заинтересован да участва във филмовата версия на Phantom of the Opera . По това време шоуто току-що беше отишло в Бродуей и сигурно го беше виждал поне три-четири пъти. Бях с него няколко пъти. Но ние не бяхме готови да направим филм по онова време.
Искаше ли се да бъде Фантомът?
О да. Би било невероятно, но не бяхме готови. Фантом беше едва в първата си година на Бродуей.
Но аз го познавах малко по-късно, защото той споделяше любовта ми към музиката на AR Rahman и се оказахме много мрачна част от Лонг Айлънд, в която слушахме боливудски концерт, в който играеше АР. Той имаше голяма любов към тази музика. Значи го познах малко, но никога повече не го видях.
Книгата свършва точно когато Фантом се отваря, като ефективно прескочи 30 години от живота ви. Отдадехте ли се от куката там?
Това беше много добро място за спиране и аз наистина не исках да продължа. Аз не съм някой, който обича да пише малко по-неприятни неща. Когато нещата не вървят добре, което те не ми направиха за малко, а вие виждате нови страни на един или двама души - не исках да пиша за това. Има много неща, за които не се чувствам, че някога бих искал да пиша. Някой, по-скоро брилянтен, каза, че откакто бях завъртял ъгъла до известна степен през последните три години: "Защо не напишеш том Три и ще пуснеш том двама в сейф?" [ Смее се ]. Аз не съм такъв човек, който иска да напише някои от нещата, които познавам,
Е, едно от нещата, които не сте разгледали подробно, беше вашият рак с рак през 2009 година. Представям ви, че това е огромна част от живота ви.
Това беше едно от най-лошите неща в моя живот, но това, което беше по-лошо от това, беше болката, в която се намирах, заради проблемите с гърба, които имах. Но сега минавам през това. Имах две години, в които не можах да работя и се опитах да напиша мюзикъли върху морфина, не е добра идея.
Завръщате ли се в писането на музика всеки ден?
О, в момента имам мелодии и мелодии и мелодии, никоя от които не се вписва в нещо, което наистина искам да направя. Така че това е като waifs и strays чака от сиропиталището. Но пиша повече, отколкото съм писал вероятно. Аз карам всеки да е луд.
И накрая, вие сте 70 години след няколко дни. Когато си мислиш за живота си, както говорихме, какво означава това за теб?
Господи, наистина ми се ще да не съм този рожден ден наистина. Какво значи за мен е, че ще трябва да мисля за реч, която ще трябва да направя на рожден ден, което наистина е много досадно. Имате ли някакви добри вицове, имам предвид лоши шеги? Не знам. Мислех за едно, което според мен беше доста смешно. - Андрю Лойд Уебър е самоусъвършенстван човек. Никой друг не би се притеснил. [ Смее се ]. Много ми харесва това.
www.rollingstone.com
От Кори растей
Преди 13 часа
Това е нощта на Грами, а сцената на червения килим е анархия, докато Рик Рос подскача в мулчото си костюм от изкуствена кожа, многоцветната Cyndi Lauper разговаря #MeToo и домакинът на Джеймс Кордън, заедно с кмета на Ню Йорк Бил де Бласио в предната част на море от репортери. Едно спокойно лице сред лежанката е това на лорд Андрю Лойд Уебър, композиторът, който печели няколко награди Грами, чиито творби са доминирали в Бродуей в продължение на почти пет десетилетия.
Тази вечер на наградите показват ще хвърлят светлина върху приноса му в музикален театър в Ню Йорк с изпълнение на Евита е "Не плачи за мен Аржентина" от Пати LuPone, голямата бяла начин първата Ева Перон, които на възраст 68 ще пее оспорването брой изумително. Представлението представлява ремонт на груб кръпка в живота на Лойд Уебър, тъй като десетилетия наред LuPone отдавна проклина името на композитора в интервюта, след като през 1994 г. е премината за главна роля в Sunset Boulevard . Но сега е време да се примирите с миналото на Лойд Уебър.
Композиторът ще се превърне в 70 по-късно този месец, а през по-голямата част от времето си е отразявал, докато написал наскоро освободената си мемоарова, Unmasked, който отразява живота си през откриването на " Фантомът на операта" през 1986 г. "Той разказва за някои от брадавиците и някои от тях, както казваме във Великобритания," кокер "," той спокойно казва на Ролинг Стоун , докато Лана дел Рей се приближава към червения килим на Грами, облечен като приказка. "Не исках книгата за мен" ... и след това спечели Тони наградата "."
Също така, в духа на празника Лойд Уебър пуска комбиниран комплект от четири диска, Unmasked: The Platinum Collection , който обхваща цялата си кариера с записи на хитове от различни продукции на Phantom , Evita , Jesus Christ Superstar , Cats and Joseph и невероятната му технология Dreamcoat , сред други произведения, заедно с нови записи на Дел Рей и Никол Шерцингер и рядко заснемане на филма на Phantom "Научете се от самотните" на Beyoncé. Освен това, NBC ще излъчи първия голям хит на Лойд Уебър, " Иисус Христос Суперзвезда", в Великденската неделя (1 април) с участието на Джон Легенд, Сара Барейлс и Алис Купър.
На фона на хаоса на килима Лойд Уебър се усмихва за постиженията и живота си. Какво научи за себе си от писането на Unmasked ? "Колко съм скучна", казва той безучастно, подпомаган от лондонския му акцент.
И колко е скучен той? "Много".
Много? "Да много." След това отпуска охраната си. "Както казвам в първото си въведение, аз съм най-скучния човек, за когото съм писал, но се надявам, че е доста забавно", предлага той. - Надявам се, че е доста смешно.
Книгата, която той е написал с помощта на "доста точни" дневници, съчетан с телефонни разговори с приятели, които го познават в различни точки от живота си, си припомня своето ранно очарование от музикалния театър, самоубийствената депресия, която изпитвал като тийнейджър, когато кариерата му изглеждаше невъзможно, изненада генезиса на Superstar от рок концептуален албум на сцената шоу, разбивката на работното си отношения с лирик Тим Райс, смешна, шампанско, напоена първа среща с Барбара Стрейзънд, когато тя иска да пее Котки " " памет "и зад кулисите гледаме неговите работни взаимоотношения и бракове. Като пропусна голяма част от последните три десетилетия, той пропусна сблъсък с рак, няколко удара и падения на Бродуей и друг брак - но той казва, че животът му до голяма степен е разработил как той "
Този самоописан скучен композитор претегля лавицата си със седем тони, три грами, седем Оливие, един Златен глобус, един Оскар, двама международни Еми, един медал на Кенеди Център и още няколко трофеи. Той е рицар в началото на 90-те години и е провъзгласен за "почетен живот" (Lordship) през 1997 г. Той притежава седем театъра в лондонския Уест Енд, натрупал е добре известна колекция от скъпи предрафаелитски изкуства и от много най-богатия композитор жив. И когато той празнува 70-ия си рожден ден този месец, той ще бъде заобиколен от "всички, които са част от моето минало - всички - имам предвид жени, композитори, театрални хора - те всички са приели да дойдат".
Няколко седмици след Грами, той се обажда на " Ролинг Стоун"от своя дом в Лондон, за да обсъждат живота си и да работят до този момент - брадавици, коктейли и всичко останало. Той също така хвърля светлина върху това, защо някой би искал да бъде композитор в 21-ви век. "Аз съм композитор за радостта от това", обяснява той. "Това е, което правя, и това ме кара да отбележа, наистина. Винаги имам мелодия в главата ми."
Когато слушате кутията - която съдържа почти 50 години музика - какво ви удари?
Това, което осъзнавам сега, е, че всички идеи, които имах за това как бихте могли да направите това доста смешно, когато го слушате, ще бъдат загубени, тъй като никой вече не слуша нищо по никакъв начин, тъй като всичко е на Spotify. Подобно, взех моя "Pie Jesu" от моята реквием маса и го последвах с песен, наречена "Where Did the Rock Go?" [от училището на рока ]. Надявам се, че много малко хора в света, които биха могли да го слушат, за да се усмихнат.
Но има толкова много песни. Аз съм музикален драматург, затова пиша в стила на всичко, което мисля, че е подходящо за историята, така че предполагам, когато го слушам, мисля, че "Боже, някой би казал, че всички тези песни са от едно и също лице ? " Но те всички ми поемат характера, който смятам, че е работил за определена история.
Всичко ли ви е смислено, стилистично?
Разбира се. Имам две страни за мен. Имам сериозна страна и имам забавна страна. Ако искам да напиша забавно парче като "Училище за рок" , го правя, защото беше в момент, когато почувствах, че трябва да направя нещо за себе си, което би било забавно или нещо, в което силно вярвам, което в случая Училище за рок подчертава овластяващата сила на музиката за децата. Но следващото нещо, което пиша, ще бъде полярната противоположност. Имам няколко идеи, но не мога да говоря за тях, защото нито са твърди. Но имам противоположности в моята личност и ми харесва да ги изразя.
Например, аз се опитвам по-грозни предмети, защото реших, че когато написах [ The Phantom of the Opera продължението] Любовта Никога не умира , че трябваше да затворя вратата на моята романтична страна за известно време и просто да продължа. Фантомът на Операта беше толкова огромно нещо в живота ми, че си мислех: "Трябва да го затворя и има начин да го затворя".
На темата за романтичната музика описваш среща с композитора Ричард Роджърс в книгата, в която той ти каза, че критиците се страхуват от настроения. Какво направихте от това?
Мисля, че в общи линии е вярно, че хората се страхуват да признаят, че понякога се преместват. Той резонира за мен, защото когато бях дете, моите приятели в училище смятаха, че Каруселът е сантиментален боклук. Може да ви изглежда странно, че хората биха казали това, но със сигурност във Великобритания това беше така. Ако погледнете някои от ревютата, които Роджърс и Хамерщайн са имали, хората презираха настроението. С мен едната ми страна е огромна романтика, така че не мога да се отърва от момент, в който чувствам, че ще се опитам да премествам хора. Може би хората се уплашат да плачат на публично място.
След като сте прочел ревюта на вашите предавания през годините, критиците понякога оспорват сантименталността, но очевидно публиката харесва това. Там има разделение. Защо така?
Е, след това се преместих от високата романтика на Фантом . Много се гордея и с музикалната музика, която написах за Северна Ирландия, наречена " Красива игра" , която е толкова неромантична, колкото можете да получите.
Вълнуващото нещо е, ако погледнете четирите нови големи мюзикъли в Бродуей в момента - изключвам Frozen , което все още не съм виждал - те са като шоуто, което съм направил там, където хората са казали "те са напълно безполезни, безнадеждни обекти, не се притеснявайте ". Има музикален хип-хоп за основател на Америка - тема, която бихте забравил, ако идвахте с идеи за мюзикъли - и има разказ за отчуждението чрез социалните медии, с милорд Евън Хансен , което е, не е лесна идея. И идват отвсякъде е за самолети, кацащи в Гана. Това ли е добра идея за музика? На теория не. Още по-лошо, любимият ми музикал на цялата партида, The Band's Visit, е за една египетска група, която се появява в Тел Авив във военен съюз. Какво е толкова славно за това, което е на Бродуей в момента, имаш четири големи мюзикъли, които изглеждат като не много добри идеи на хартия. Това е вълнуващо за това. В момента Бродуей лети, според мен. Четири големи представления с наистина интересни теми трябва да бъдат чудесна причина за празнуване.
Какво правиш на Бродуей в момента като цяло?
Разходите за получаване на шоу в Бродуей са ужасяващи . Всичко трябва да бъде подготвено до такава степен, преди да стигне там. Работих в училище за рок , но го направих в по-малко пространство, където нямахме комплекти, така че можехме да играем с материала. Имаме аудитория в билет от 25 долара. Те ни разказаха какво харесват и какво не правят и това беше много освежаващ начин на работа. Не знам дали можеш да го направиш с всяко шоу, но със сигурност беше чудесен начин за мен.
Но в момента Бродуей е вероятно по-здравословен, отколкото някога е бил. Факт е, че има много добра нова работа на Бродуей, така че бихме искали да има възможност за малко повече експерименти. Но като британец - аз винаги се чувствах малко като аутсайдер - аз съм много щастлив да видя, че Бродуей наистина се завръща там, където трябва да бъде американски музикален театър процъфтява. Виждам се малко като малка част от американския музикален театър сега [ смее се ], така че се надявам, че някой ще ми позволи чрез имиграция.
Някои от твоите творби, включително " Исус Христос Суперзвезда" и " Евита" , излязоха като албуми преди театралните творби, а "Фантомът на операта" беше един с друг певец, преди да хвърлиш Майкъл Крофърд като Фантом. Работихте по различен начин в ранните години.
Е, албумът на Superstar беше злополучен. Никой не мислеше, че е възможно да се продуцират на сцена, а звукозаписната компания, MCA, каза, че биха искали да го направят. Забавно е. Суперзвездата беше написана като радио игра, защото това беше най-близкото нещо, което имахме на разположение. Мисля, че тя работи най-добре, когато е по-близо до рок концерт, отколкото до сценично шоу, което е обучено в просения театър. Но с Евита, да, първо направихме албума и ние го променихме, когато влезе в театъра. С Phantom , ние направихме единния, защото тогава можехте да го направите. Получаването на нещо от музикален играч, който се играе в радиото днес, преди да излезе, ще бъде много трудно. Всичко се промени толкова много.
Имах среща с Тим Райс вчера и NBC каза: "Можем ли да добавим още една песен за излъчването, което ще направят след няколко седмици?" Тим и аз започнахме да мислим един на друг: "Е, няма да кажем" не ", ще помислим, но бихме го написали, ако наистина е така.
В книгата поемате голяма отговорност за разпадането на вашите работни взаимоотношения и на Тим, като казвате, че сте били по-висши от него. Как сега са нещата между вас двамата?
Фактът е, че написахме три концерта заедно, които все още се изпълняват. Какво може да кажеш? Тези ранни дни бяха много, много специални.
Дали вие двамата имате някога сърце за вашите различия?
Не никога. Сигурен съм, че в много отношения той се чувства много подобно за мен. Аз съм пет години по-млад от него. Когато сте на 17 и някой е на 22, това изглежда като ужасно дълъг пропаст. Разбира се, сега сме двама старци [ смее се ].
В книгата говориш за това, че Deep Purple, чийто певец Иън Гилън беше твоят оригинален Исус, отиваше в тежка метална посока през времето, когато правеше " Исус Христос Суперзвезда" и мислеше, че това е "мъдър ход". Защо така?
Защото Иън беше откровение. След като чух гласа му, си помислих: "Боже мой, мога да отида толкова далеч, колкото си мислех. Мога да отида много, много по-силно с някои от тежките метални идеи, които имах тогава". Така че аз укрепих всичките акорди в сцените на храма, защото много от тези идеи бяха изпробвани в студиото.
Когато пишете вокална мелодия, пеете ли дуо-доо-доо или ла-ла-ла в главата си?
Това, което най-често слушам, е: "Какво може да прави един певец?" Когато пишете нещо, което е съставено, както повечето от моите концерти са били, трябва да помислите как свършвате с песен, която показва изпълнителя в най-добрия възможен смисъл. Мислиш за това къде са най-добрите бележки за певеца, когато искаш да се отразиш. Намерих това много бързо на " Суперзвезда" .
Когато направихте " Евита" , по-късно разбрахте , че ролята на заглавието е прекалено взискателна за осем представления на седмица, както изисква традицията в Бродуей. Ролята на Кристин в Фантом също изглежда трудна. Какво научихте от този опит?
Осъзнах, че оперни певци вероятно пеят само два или три пъти в седмицата и искахме нашите изпълнители да правят осем предавания седмично. Ако се опитвате да запазите гласовете си непокътнати, трябва да запомните, че гласът е мускул и не бихте поискали бейзболен играч да играе на мускул, който не работи правилно. Трябва да помислите за благополучието на изпълнителя. Има определени роли, които - в интерес не само на изпълнителя, но и на представлението - не може да очаквате някой да направи "Не плачете за мен", както и "Rainbow High" в непосредствена близост, както и матинет и вечерно представление. Затова предложих идеята за шест и две души - където певецът прави шест представления, а другата - за [ Евитазвезда] Илейн Пейдж, и ние го направихме отново за ролята на Кристин и все още го правим.
Докато сме в темата за " Евита" , Пати Лупене пяла "Не плачете за мен" в грамотните в твоята чест - нещо, което тя нарече "детент". На вас двамата са имали търкания откакто тя мислеше, че ще бъдат намалени роля в производството на САЩ Сънсет булевард . Как се чувстваше да поправи тази връзка?
Е, надявам се, че това е краят на това. Мисля, че там имаше малко недоразумение. Надявам се, че ще приеме това от своя страна. Но ние сме сега, където сме. Но изпълнението й беше фантастично. Какво друго мога да кажа? Не мисля, че някой би могъл да го направи или да ми даде почит, тъй като трябваше да е тази нощ [като нея]. За мен беше страхотно и аз съм изключително благодарна за нея.
Нека да поговорим за провали. В книгата ви пише за това как сте били разочаровани с остаряла рецепцията до 1975 Jeeves . Как преодолявате нещо такова?
Джордж Абът е бил [театрален продуцент], който каза, че след откриването на шоуто трябва да проведете среща, за да говорим за следващия ви проект на следващия ден. Иска ми се да мога да кажа, че в моя случай е приложено прекрасно предложение, но с Джийвс бях много депресиран. Но вече бях започнал с Евита . Бележките ми ми казаха, че започнах да пиша "Не плачете за мен Аржентина", в същото време работех върху Джейвс и знаех, че в момента не работи.
Това е ужасно, когато шоуто не работи, особено когато музиката е извън вашия контрол. Аз съм само малка част от музиката. След като това стане, вашият режисьор, твоята продукция и така нататък ще поеме. Харолд Принс ме научи отрано, че продуктовият дизайн трябва да е подходящ за шоу, в противен случай може напълно да го убие. Когато за пръв път видях Чикаго през 1976 г. в Ню Йорк, това не се получи. След това години, с различни момчета за осветление, с различна продукция, тя работи изключително ефектно. Но в музиката има толкова много съставки, откъдето имате фината линия между това да бъде правилно и грешно. Така че това е голям удар, когато те не работят.
Споменавате страдащата депресия в книгата и мислите за самоубийство в ранните години. Когато погледнете назад -
[ Прекъсва ]. Тогава бях много млада. Аз бях юноша, без да искам вече да съм в училище, искайки да напусна, чувствайки: "Защо не мога да продължа? Искам да правя неща, които искам да направя." Гледам назад и мисля: "Как бих могъл да се добера до това игрище?" По това време не беше над любовта или нещо подобно. Аз бях тийнейджър, който беше малко изгубен и аз се отказах от него. Но ако пишете автобиография, бихте могли да кажете какво се е случило, а не да го прелиствате.
Сега, като възрастен, ще имате моменти на депресия, моменти, когато мислите, че нещата не работят, че не пишете толкова, колкото можете. Не вярвам, че никой не се съмнява в някое време.
На тази бележка, какво смятате за най-доброто ви и най-лошото?
Трудно ми е да кажа. Има мои творби, които мисля, че са част от най-добрата ми работа, която може да не е непременно в неща, които хората знаят толкова добре. В моя романтичен стил мисля, че най-доброто ми писане без съмнение е в любовта никога не умира . Но когато става въпрос за отразяване на собствените ми творби, толкова зависи от музикалния продукт и от начина, по който се произвежда. И толкова зависи от нощта, в която го виждаш и от продукцията. Не се опитвам да избягвам; трудно е. Но има някои парчета, където бих искал да ги напиша отново, но не можете, защото те са от определено време.
Извън музикалния театър вие и Тим Райс пишехте "Лесно за теб", песента стана последната песен на последния албум на Елвис Пресли. Чувал ли си някога лично от него за песента?
Не, но има един хубав момент в сместа на Jungle Room на песента, където той казва: "Това е много важна песен за мен." [ Смее се ]. "Това е лесно за теб" е една от многото, много малко песни, които съм написал, които са записани извън шоуто. Всъщност, със сигурност съм сигурна, че това е единствената.
Написала си две песни за Елвис, но той записва само един. Спомняш ли си как отиде другата?
Мисля, че съм забравил [ смее се ]. Аз съм доста любопитен. Никога не е виждал светлината на деня.
Когато написахте за котките , вие включихте оживен разказ за среща с Barbra Streisand за първи път, когато случайно сте разляли шампанско за себе си. Имате представа какво може да е мислила за вас, така че това, което беше първото ви впечатление за нея?
Вероятно си помисли: "Господи, кой на Земята беше този пълен разврат?" [ Смее се ]. Бях напоена с това шампанско, което избухна в себе си. Не беше добре. Но що се отнася до това, което мислех за нея, тя беше огромна звезда за Бога. Бяхме ужасно уплашени.
Но когато работих с нея, беше страхотно. Тя е перфекционист. За мен все още мисля, че имаше версия на "паметта", която беше по-малко "перфектна", но може би по-драматична, но също толкова, мисля, че познава аудиторията си и вероятно малко по-мелодраматична версия, която бих предпочел, може да не са били излъчвани по радиото. И разбира се, нейната версия на "Памет" беше тази, която се превърна в огромен хит в Америка.
Написахте, че любимата ви версия на "Памет" е записът на Nicole Scherzinger в кутията.
Много е добро. За съжаление не мисля, че никой в Америка осъзнава колко е добра. Иска ми се да е направила повече, но мисля, че това е доста необикновено изпълнение.
По темата за големите звезди има картина на Майкъл Джексън зад кулисите в Starlight Express в книгата, но няма история за това. Срещнахте ли го?
Да. Книгата ми завършва с откриването на Phantom of the Opera , но Майкъл е много заинтересован да участва във филмовата версия на Phantom of the Opera . По това време шоуто току-що беше отишло в Бродуей и сигурно го беше виждал поне три-четири пъти. Бях с него няколко пъти. Но ние не бяхме готови да направим филм по онова време.
Искаше ли се да бъде Фантомът?
О да. Би било невероятно, но не бяхме готови. Фантом беше едва в първата си година на Бродуей.
Но аз го познавах малко по-късно, защото той споделяше любовта ми към музиката на AR Rahman и се оказахме много мрачна част от Лонг Айлънд, в която слушахме боливудски концерт, в който играеше АР. Той имаше голяма любов към тази музика. Значи го познах малко, но никога повече не го видях.
Книгата свършва точно когато Фантом се отваря, като ефективно прескочи 30 години от живота ви. Отдадехте ли се от куката там?
Това беше много добро място за спиране и аз наистина не исках да продължа. Аз не съм някой, който обича да пише малко по-неприятни неща. Когато нещата не вървят добре, което те не ми направиха за малко, а вие виждате нови страни на един или двама души - не исках да пиша за това. Има много неща, за които не се чувствам, че някога бих искал да пиша. Някой, по-скоро брилянтен, каза, че откакто бях завъртял ъгъла до известна степен през последните три години: "Защо не напишеш том Три и ще пуснеш том двама в сейф?" [ Смее се ]. Аз не съм такъв човек, който иска да напише някои от нещата, които познавам,
Е, едно от нещата, които не сте разгледали подробно, беше вашият рак с рак през 2009 година. Представям ви, че това е огромна част от живота ви.
Това беше едно от най-лошите неща в моя живот, но това, което беше по-лошо от това, беше болката, в която се намирах, заради проблемите с гърба, които имах. Но сега минавам през това. Имах две години, в които не можах да работя и се опитах да напиша мюзикъли върху морфина, не е добра идея.
Завръщате ли се в писането на музика всеки ден?
О, в момента имам мелодии и мелодии и мелодии, никоя от които не се вписва в нещо, което наистина искам да направя. Така че това е като waifs и strays чака от сиропиталището. Но пиша повече, отколкото съм писал вероятно. Аз карам всеки да е луд.
И накрая, вие сте 70 години след няколко дни. Когато си мислиш за живота си, както говорихме, какво означава това за теб?
Господи, наистина ми се ще да не съм този рожден ден наистина. Какво значи за мен е, че ще трябва да мисля за реч, която ще трябва да направя на рожден ден, което наистина е много досадно. Имате ли някакви добри вицове, имам предвид лоши шеги? Не знам. Мислех за едно, което според мен беше доста смешно. - Андрю Лойд Уебър е самоусъвършенстван човек. Никой друг не би се притеснил. [ Смее се ]. Много ми харесва това.
www.rollingstone.com
* Сет Ригс (вокален треньор) говори за гласа на Майкъл и времето му с Майкъл
от all4michael на 24. септември 2013 г.
Сет Ригс - цитати и истории от различни интервюта:
Текст и видео на английски: http://www.mjjcommunity.com/forum/threads/123296-Seth-Riggs-touching-memory-about-MICHAEL
Бях с Майкъл в продължение на 22 години. Той беше много нежна душа. Той наистина беше гений по отношение на движенията на тялото му. Що се отнася до гласа му, той имаше вокален диапазон от 3.5 октави. Съседни. Можеше да използва Фалсето, или не, беше талантлив човек. Когато ние направихме трилър, Куинси Джоунс нас искаше да два часа на ден, 6 дни в седмицата на труд. И аз казах: "Q, това е твърде много за два часа (пее) и след това той започва с пеенето в." Той каза. "Ще разберете как да успеете да го направя?" Аз казах. "Надявам се, че така" така че трябваше много внимателни с гласа си така, че гърдите му глас и гласът на главата във връзка остана, и да го помоли да не прекалено много, защото той започваше кариерата си веднага след два часа Einsingen да пее песните. Майкъл беше много слаб, но беше много силен. Мускулите му бяха като "извори". Въпреки, че той е бил вегетарианец - понякога той яде месо веднъж, но най-вече, че е вегетарианец - той имаше чудесна физика (физически изисквания ..), за да танцуват. И когато танцуваше, използваше цялото си тяло. Мунката ... той каза, че всички ми дават кредити за това, но не съм го измислил, само го правя по-дълго от хората, които го са изобретили.
студио
Той беше Петър Пан. Ето защо той се обадил в ранчото на ранчото Невърленд. И когато започнах "Детския лагер на ниво говор" с Майкъл ... ние го направихме заедно и всяко лято имаше голям автобус, с родители и деца, 150-200 души. Той имаше кутии, виенско колело, влак, движещ се около него. Когато беше време за ядене, седнахме под дърветата и 8-10 готвачи поднесеха храната на всички. Имаше кино, а пред него във фоайето имаше различни сладкиши, сладолед, шоколадови бонбони, всичко, което имаше. И той каза на родителите: "Не донесе пари. Нямаме никаква полза тук за вашите пари. Всичко това е на разположение на децата. Можете да имате толкова много от всичко, колкото искате, но внимавайте да не ядете болни. "Родителите дойдоха, защото седях там, често гледах, казвайки: - Къде сме тук? Какво е това място? Отговорих: "Това е вашето детство. Това вашите деца изпитват и това, което преживявате. Ето защо е различно тук. "Така също беше Районът на Neverland, домът на Питър Пан.
Преподавах в продължение на 53 години, но никога не съм срещал някого като него. Той беше съвсем различен. Бяхме на последния етаж на хотел в Ливърпул и той каза: "Хайде нататък!" И аз се затичах "Какво е, какво става?" "Погледнете този облак! Не е ли най-красивият облак, който някога сте виждали? "Винаги виждаме облаци, но никога не обръщаме внимание. Той беше такъв невероятен човек! Винаги, когато някой имаше проблеми - ще се опита да им помогне. Един луд постави син в мотел и запали стаята. Човекът беше луд. Момчето имаше лоши изгаряния. Бащата беше арестуван и изпратен в затвора. Когато Майкъл чете за това, той веднага се качи на самолет и отиде в болницата, където беше момчето. Той беше напълно обвит в превръзка, Имаше само малка дупка, където устата беше така, че да може да говори. И той успя да каже на Майкъл - който седеше до леглото му - "Не знам какво да правя, какво трябва да направя сега". И Майкъл му каза: "Не се страхувай. Ще се погрижа за теб през целия ти живот. "И той ...
(Извадки от това интервю - преведено от Achildsbliss)
Майкъл е, както всички знае, феноменален изпълнител. Всичко това танцуваше между 20 и 22 парчета, може би няколко балада между тях, така че обикновено тренирах гласа му с него три пъти на ден, преди да излезе на сцената, а ако го направихме следобед, му казах какво направи можеше да го направи по-добре и да му покаже грешките си, а след това го практикуваше, докато не направи бинго и после работи.
... първата среща е като този: Дойдох в къщата, отиде до входната врата, но дърводелец, който е бил на работа, ми каза: "Не, ние изграждаме ново стълбище, ние имаме над покрива" "Това, което".? "имаме над покрива!", а той взе една стълба, пълзях нагоре по стълбата, прегази част от покрива и имаше врата. Аз почуках и гласът се обади: "Здравей". Попитах: "Ти ли си, Майкъл?" "Да, елате в" Така че аз отидох и го видях като шимпанзе на задните крака издържаха, облечен с пижама и той е бил пуснат на пелена .. Това беше първото нещо, което видях за Майкъл.
Майкъл и мехурчета
И оттам го срещнах в спалнята му, защото се чувстваше много удобно и там имаше и много играчки и такива неща около него. Той имаше две стаи, където той трябваше кукли в реален размер и подобни неща, едно момиче и едно момче, те седяха на килера и го погледна. Пинокио висеше на стълбището на балкона и когато се докосна, той премести ръцете и краката си. Когато седнах с Майкъл на пианото, за да репетират, шимпанзето дойде, го потупа по рамото и избута до Пинокио, който след това се мести нагоре и надолу, а след това на шимпанзето ме потупа по рамото, Майкъл винаги мислех, че всичко е много смешни и така бяха нашите упражнения с животни, които постоянно се втурнали и излизали, многократно прекъснати.
Има толкова много (спомени). Повечето от тях са свързани със сърцето му. Той имаше голямо сърце. Той отива навсякъде, където някой се нуждае. Той отиде и даде пари, за да купи това, което им е нужно, за да направят живота си прав.
Има толкова много неща за Майкъл, които хората не разбират. Никога няма да нарани дете, никога. Може би той ще им даде твърде много поп даде царевица или твърде много лед в ранчото имаше този гигантски саксии Haagen Даз сладолед, който е бил там вече за закуска навсякъде. През всичките тези години записва толкова много деца с родителите си на "Невърленд". И много родители зададен със сълзи на очи: "Къде сте седнали да ни спечели" И ние казахме: "Ние ви доведе в детството си, ние ви доведе в Невърленд! Там живее Питър Пан! "
На 22 май 1988 г. Майкъл посещава района на рака на болницата Bambin Geso в Рим
Той посещава сиропиталища и болници в почти всяка станция на обиколката му в Bad World. Само няколко дни по-рано в Рим посети болницата "Bambin Gesu " , разпространявайки подаръци, фотографирайки и подписвайки автографи. Преди да си тръгне, той обеща дарение от над $ 100,000.
Преди и след концертите си той бе в неравностойно положение и болните деца се върнаха на сцената. "Всяка вечер децата се носеха. Бяха толкова болни, че едва успяха да запазят главите си. Майкъл коленичи пред носилката и сложи главата си близо до децата, за да може да направи снимка с тях и после да им даде юмрук да докосват може да си спомни този момент по-късно. Не можех да се справя. Отидох в банята и плаках. Децата живееха в негово присъствие. Ако им даде някаква енергия за няколко дни, то си струваше на Майкъл.
( Сет Ригс, цитиран от Джо Вогел в "Earth Song-Inside Майкъл Джексън Магнум Опус")
Още цитати
(от различни източници, от Сет Ригс до Майкъл)
" Той се възхищаваше на младостта. Никога не съм го виждал да третира дете зле. Никога! Но след като нахлуха в Невърленд, Майкъл ми каза: "Те съсипаха дома ми, паднаха за него и срязаха всичко, за да намерят нещо, което никога не биха могли да намерят, защото не съществува. Не мисля, че някога бих искал да се върна. "Те потънаха в съня си. Но сънят му беше истински. " (Източник: Живот за любовта)
- Знаеш ли, имаше такъв момент. Играх пиано и той беше точно до мен. Изведнъж той протегна ръце и вдигна очи. Струваше ми се, че това е много важно за него. Така че излязох от стаята и изключих светлината. След половин час се върнах в стаята. Той прошепна: - Благодаря ти за моя талант. Благодаря за всичко, което имам. Благодаря за всички хора, които ме обичат. Кажи ми какво да правя и аз ще го направя. "Изглеждаше като миг, когато той разменяше с Бог."
За гласа на Майкъл:
(Извадки от: Гласът - Интервю М. Данцер със Сет Ригс)
Преди всичко трябва да знаете, че Майкъл има невероятно голям вокален диапазон. Той може да пее около три октави през всички спирки, без да пада в фалцет. Най-учител пеене пее в определен терен в фалцет, но аз съм разработил техника, чрез която може да се стигне до F '' и G '' - Майкъл прави това, а дори и много добра. Оставям го да пее и после го прави от баритона до Г ". Тоест, той пее по-високо от кралицата на нощта в магическата флейта. Майкъл прави това и той дори танцува с него. записите му не се нуждаят от толкова високи, за да пее, но е много w ertvoll за него, че той постига всички тези бележки без усилие, защото той може да се адаптира гласа си на енергия, която той поставя в танците.
Сет Ригс и неговото семейство - Сет придружи Майкъл на лошата световна обиколка
Ако искате да пеете добре, трябва да пеете правилно и трябва да предпазите художника от излагане на опасни влияния и подчертаване на неговите мускули повече, отколкото е необходимо. Това е, с което работя с Майкъл. По този начин той може по-добре да интерпретира песните си, а публиката може по-добре да разбере текста, защото думите съдържат по-чисти от деформираните гласни. Когато използвате повече мускули, отколкото трябва да пеете, гласните са изкривени и никой не разбира какво пеете. Майкъл знае всичко точно. Иска ми се Майкъл да направи класически албум. Не знам дали феновете му ще го приемат. Но какви възможности се отварят!
Тези малки "Yeeps", "Ох" и известната си "aaAAOOoww" -dafür трябва да бъде постигнато като се започне от глас в гърдите висок регистър, но без да се счупи. Това не е писък и можете да го направите без да навредите на гласа си. Майкъл използва гласа си като ударен инструмент. Когато работите с хора, които имат особености в техния глас или танцова техника, трябва да им помогнете да постигнат възможно най-добрия звук с най-малко усилия, като същевременно поддържат личното докосване. Ако не го направите, всички звучат същите.
Трябва да имате добре обучен глас, с който да влагате в себе си различни чувства, нюанси и тембъри. Ако гласът не е свободен и балансиран, не можете да го адаптирате към различните песни, които интерпретирате. Ето защо Майкъл Баритон пее - и той прави толкова високо, той също може да пее тенор и дори сопран, той има фантастичен глас, който той умело използва. Той никога не е загубил гласа си. Става все по-голям, но това не засяга гласа му.
Майкъл за Сет Ригс:
"Много гласови треньори отнемат стила и индивидуалността на певицата, когато се опитват да ги научат на работеща техника на пеене. Добрият учител обаче може да помогне на певеца да постигне по-здраво и по-широко използване на гласа си, без да губи някое от качествата, които го правят уникален. Сет Ригс е такъв учител. Той ми помогна да гласувам кохерентно време от над 3, 5 октави. Неговата подкрепа за моите албуми ET, Thriller, Bad, Dangerous и HIStory, както и неговият съпровод на моето BAD World Tour, потвърждава моето доверие в метода му.
"Голяма част от гласовите учители, в стремежа си да преподават работеща вокална техника, отнемат стила на певицата и индивидуалността на установяването на първо място. Големият учител очаква с нетърпение да бъде по-здраво и по-широко използване на гласа си. Сет Ригс е такъв учител. Той ми помогна да изговоря над 3,5 октави от свързан диапазон. Неговата помощ за албумите му "ET", "Трилър", "Лош", "Опасен" и "История" и пътуването му на световното турне през 1988 г. продължава да потвърждава доверието ми в подхода му. "-MJ
all4michael.com/
Сет Ригс - цитати и истории от различни интервюта:
Текст и видео на английски: http://www.mjjcommunity.com/forum/threads/123296-Seth-Riggs-touching-memory-about-MICHAEL
Бях с Майкъл в продължение на 22 години. Той беше много нежна душа. Той наистина беше гений по отношение на движенията на тялото му. Що се отнася до гласа му, той имаше вокален диапазон от 3.5 октави. Съседни. Можеше да използва Фалсето, или не, беше талантлив човек. Когато ние направихме трилър, Куинси Джоунс нас искаше да два часа на ден, 6 дни в седмицата на труд. И аз казах: "Q, това е твърде много за два часа (пее) и след това той започва с пеенето в." Той каза. "Ще разберете как да успеете да го направя?" Аз казах. "Надявам се, че така" така че трябваше много внимателни с гласа си така, че гърдите му глас и гласът на главата във връзка остана, и да го помоли да не прекалено много, защото той започваше кариерата си веднага след два часа Einsingen да пее песните. Майкъл беше много слаб, но беше много силен. Мускулите му бяха като "извори". Въпреки, че той е бил вегетарианец - понякога той яде месо веднъж, но най-вече, че е вегетарианец - той имаше чудесна физика (физически изисквания ..), за да танцуват. И когато танцуваше, използваше цялото си тяло. Мунката ... той каза, че всички ми дават кредити за това, но не съм го измислил, само го правя по-дълго от хората, които го са изобретили.
студио
Той беше Петър Пан. Ето защо той се обадил в ранчото на ранчото Невърленд. И когато започнах "Детския лагер на ниво говор" с Майкъл ... ние го направихме заедно и всяко лято имаше голям автобус, с родители и деца, 150-200 души. Той имаше кутии, виенско колело, влак, движещ се около него. Когато беше време за ядене, седнахме под дърветата и 8-10 готвачи поднесеха храната на всички. Имаше кино, а пред него във фоайето имаше различни сладкиши, сладолед, шоколадови бонбони, всичко, което имаше. И той каза на родителите: "Не донесе пари. Нямаме никаква полза тук за вашите пари. Всичко това е на разположение на децата. Можете да имате толкова много от всичко, колкото искате, но внимавайте да не ядете болни. "Родителите дойдоха, защото седях там, често гледах, казвайки: - Къде сме тук? Какво е това място? Отговорих: "Това е вашето детство. Това вашите деца изпитват и това, което преживявате. Ето защо е различно тук. "Така също беше Районът на Neverland, домът на Питър Пан.
Преподавах в продължение на 53 години, но никога не съм срещал някого като него. Той беше съвсем различен. Бяхме на последния етаж на хотел в Ливърпул и той каза: "Хайде нататък!" И аз се затичах "Какво е, какво става?" "Погледнете този облак! Не е ли най-красивият облак, който някога сте виждали? "Винаги виждаме облаци, но никога не обръщаме внимание. Той беше такъв невероятен човек! Винаги, когато някой имаше проблеми - ще се опита да им помогне. Един луд постави син в мотел и запали стаята. Човекът беше луд. Момчето имаше лоши изгаряния. Бащата беше арестуван и изпратен в затвора. Когато Майкъл чете за това, той веднага се качи на самолет и отиде в болницата, където беше момчето. Той беше напълно обвит в превръзка, Имаше само малка дупка, където устата беше така, че да може да говори. И той успя да каже на Майкъл - който седеше до леглото му - "Не знам какво да правя, какво трябва да направя сега". И Майкъл му каза: "Не се страхувай. Ще се погрижа за теб през целия ти живот. "И той ...
(Извадки от това интервю - преведено от Achildsbliss)
Майкъл е, както всички знае, феноменален изпълнител. Всичко това танцуваше между 20 и 22 парчета, може би няколко балада между тях, така че обикновено тренирах гласа му с него три пъти на ден, преди да излезе на сцената, а ако го направихме следобед, му казах какво направи можеше да го направи по-добре и да му покаже грешките си, а след това го практикуваше, докато не направи бинго и после работи.
... първата среща е като този: Дойдох в къщата, отиде до входната врата, но дърводелец, който е бил на работа, ми каза: "Не, ние изграждаме ново стълбище, ние имаме над покрива" "Това, което".? "имаме над покрива!", а той взе една стълба, пълзях нагоре по стълбата, прегази част от покрива и имаше врата. Аз почуках и гласът се обади: "Здравей". Попитах: "Ти ли си, Майкъл?" "Да, елате в" Така че аз отидох и го видях като шимпанзе на задните крака издържаха, облечен с пижама и той е бил пуснат на пелена .. Това беше първото нещо, което видях за Майкъл.
И оттам го срещнах в спалнята му, защото се чувстваше много удобно и там имаше и много играчки и такива неща около него. Той имаше две стаи, където той трябваше кукли в реален размер и подобни неща, едно момиче и едно момче, те седяха на килера и го погледна. Пинокио висеше на стълбището на балкона и когато се докосна, той премести ръцете и краката си. Когато седнах с Майкъл на пианото, за да репетират, шимпанзето дойде, го потупа по рамото и избута до Пинокио, който след това се мести нагоре и надолу, а след това на шимпанзето ме потупа по рамото, Майкъл винаги мислех, че всичко е много смешни и така бяха нашите упражнения с животни, които постоянно се втурнали и излизали, многократно прекъснати.
Има толкова много (спомени). Повечето от тях са свързани със сърцето му. Той имаше голямо сърце. Той отива навсякъде, където някой се нуждае. Той отиде и даде пари, за да купи това, което им е нужно, за да направят живота си прав.
Има толкова много неща за Майкъл, които хората не разбират. Никога няма да нарани дете, никога. Може би той ще им даде твърде много поп даде царевица или твърде много лед в ранчото имаше този гигантски саксии Haagen Даз сладолед, който е бил там вече за закуска навсякъде. През всичките тези години записва толкова много деца с родителите си на "Невърленд". И много родители зададен със сълзи на очи: "Къде сте седнали да ни спечели" И ние казахме: "Ние ви доведе в детството си, ние ви доведе в Невърленд! Там живее Питър Пан! "
На 22 май 1988 г. Майкъл посещава района на рака на болницата Bambin Geso в Рим
Той посещава сиропиталища и болници в почти всяка станция на обиколката му в Bad World. Само няколко дни по-рано в Рим посети болницата "Bambin Gesu " , разпространявайки подаръци, фотографирайки и подписвайки автографи. Преди да си тръгне, той обеща дарение от над $ 100,000.
Преди и след концертите си той бе в неравностойно положение и болните деца се върнаха на сцената. "Всяка вечер децата се носеха. Бяха толкова болни, че едва успяха да запазят главите си. Майкъл коленичи пред носилката и сложи главата си близо до децата, за да може да направи снимка с тях и после да им даде юмрук да докосват може да си спомни този момент по-късно. Не можех да се справя. Отидох в банята и плаках. Децата живееха в негово присъствие. Ако им даде някаква енергия за няколко дни, то си струваше на Майкъл.
( Сет Ригс, цитиран от Джо Вогел в "Earth Song-Inside Майкъл Джексън Магнум Опус")
Още цитати
(от различни източници, от Сет Ригс до Майкъл)
" Той се възхищаваше на младостта. Никога не съм го виждал да третира дете зле. Никога! Но след като нахлуха в Невърленд, Майкъл ми каза: "Те съсипаха дома ми, паднаха за него и срязаха всичко, за да намерят нещо, което никога не биха могли да намерят, защото не съществува. Не мисля, че някога бих искал да се върна. "Те потънаха в съня си. Но сънят му беше истински. " (Източник: Живот за любовта)
- Знаеш ли, имаше такъв момент. Играх пиано и той беше точно до мен. Изведнъж той протегна ръце и вдигна очи. Струваше ми се, че това е много важно за него. Така че излязох от стаята и изключих светлината. След половин час се върнах в стаята. Той прошепна: - Благодаря ти за моя талант. Благодаря за всичко, което имам. Благодаря за всички хора, които ме обичат. Кажи ми какво да правя и аз ще го направя. "Изглеждаше като миг, когато той разменяше с Бог."
За гласа на Майкъл:
(Извадки от: Гласът - Интервю М. Данцер със Сет Ригс)
Преди всичко трябва да знаете, че Майкъл има невероятно голям вокален диапазон. Той може да пее около три октави през всички спирки, без да пада в фалцет. Най-учител пеене пее в определен терен в фалцет, но аз съм разработил техника, чрез която може да се стигне до F '' и G '' - Майкъл прави това, а дори и много добра. Оставям го да пее и после го прави от баритона до Г ". Тоест, той пее по-високо от кралицата на нощта в магическата флейта. Майкъл прави това и той дори танцува с него. записите му не се нуждаят от толкова високи, за да пее, но е много w ertvoll за него, че той постига всички тези бележки без усилие, защото той може да се адаптира гласа си на енергия, която той поставя в танците.
Ако искате да пеете добре, трябва да пеете правилно и трябва да предпазите художника от излагане на опасни влияния и подчертаване на неговите мускули повече, отколкото е необходимо. Това е, с което работя с Майкъл. По този начин той може по-добре да интерпретира песните си, а публиката може по-добре да разбере текста, защото думите съдържат по-чисти от деформираните гласни. Когато използвате повече мускули, отколкото трябва да пеете, гласните са изкривени и никой не разбира какво пеете. Майкъл знае всичко точно. Иска ми се Майкъл да направи класически албум. Не знам дали феновете му ще го приемат. Но какви възможности се отварят!
Тези малки "Yeeps", "Ох" и известната си "aaAAOOoww" -dafür трябва да бъде постигнато като се започне от глас в гърдите висок регистър, но без да се счупи. Това не е писък и можете да го направите без да навредите на гласа си. Майкъл използва гласа си като ударен инструмент. Когато работите с хора, които имат особености в техния глас или танцова техника, трябва да им помогнете да постигнат възможно най-добрия звук с най-малко усилия, като същевременно поддържат личното докосване. Ако не го направите, всички звучат същите.
Трябва да имате добре обучен глас, с който да влагате в себе си различни чувства, нюанси и тембъри. Ако гласът не е свободен и балансиран, не можете да го адаптирате към различните песни, които интерпретирате. Ето защо Майкъл Баритон пее - и той прави толкова високо, той също може да пее тенор и дори сопран, той има фантастичен глас, който той умело използва. Той никога не е загубил гласа си. Става все по-голям, но това не засяга гласа му.
Майкъл за Сет Ригс:
"Много гласови треньори отнемат стила и индивидуалността на певицата, когато се опитват да ги научат на работеща техника на пеене. Добрият учител обаче може да помогне на певеца да постигне по-здраво и по-широко използване на гласа си, без да губи някое от качествата, които го правят уникален. Сет Ригс е такъв учител. Той ми помогна да гласувам кохерентно време от над 3, 5 октави. Неговата подкрепа за моите албуми ET, Thriller, Bad, Dangerous и HIStory, както и неговият съпровод на моето BAD World Tour, потвърждава моето доверие в метода му.
"Голяма част от гласовите учители, в стремежа си да преподават работеща вокална техника, отнемат стила на певицата и индивидуалността на установяването на първо място. Големият учител очаква с нетърпение да бъде по-здраво и по-широко използване на гласа си. Сет Ригс е такъв учител. Той ми помогна да изговоря над 3,5 октави от свързан диапазон. Неговата помощ за албумите му "ET", "Трилър", "Лош", "Опасен" и "История" и пътуването му на световното турне през 1988 г. продължава да потвърждава доверието ми в подхода му. "-MJ
all4michael.com/
* Запознайте се с Дженифър Батън, китарен герой
преди 14 часа / от Polly Glass
Кристалният китарист споделя етапи с Майкъл Джексън и играе с рок роялти, включително Джеф Бек, предизвиквайки много ревност от мъжките си колеги по пътя ...
Отдаваме почит на жените, които разтърсват нашия свят в брой 246 на Класически рок . В 130 страници са публикувани статии за Joan Jett, Shirley Manson, Lzzy Hale, Кейт Буш, Girlschool, Chrisse Hynde, Inger Lorre, Skin и Debbie Harry и интервюта с всички от Suzi Quatro до Sonja Christina, Elin Larsson и Elkie Brookes.
По-долу се срещаме с великия китарист Дженифър Блатен.
Тя навлиза в рок историята като водещ китарист на Майкъл Джексън и като една от първите жени, които заемат такава позиция. Преди това обаче Дженифър Батън не беше привикнала към светлината на прожекторите.
След защитено възпитание - завладяно в записите на Бийтълс в Ню Йорк, където й е забранено да се присъединява към банди от защитната й майка - тя се запъти към Калифорния, за да учи в Института за технологии на китарата (GIT, сега Института за музиканти) Джаксън концерт след дипломирането. Оттогава се премества между солови проекти, учебни DVD-та, китарни клиники и колаборации, включително похвали с Джеф Бек, а наскоро и вокалист Марк Шерер на 80-те-тестичен албум BattleZone на двойката .
Батън живее в Портланд, Орегон с две кучета и две котки, а в свободното си време се разхожда в други творчески занимания като стъклопис и изкуство.
Вие сте прегърнали електроника, световна музика и мултимедийни представления през годините, но на BattleZone звучи като класически китарист герой.
Харесва ми да запазя нещата интересни. Бях доста любезен в единайсетия час, който трябваше да дойде и да даде сесиите за това, затова отидох в Чикаго, мислейки, че може би ще направим няколко песни. В един ден и половина приключих да записвам четири песни и да напиша песента Battlefield с [оригиналния Survivor китарист / певец] Джим Петърк.
През 1978 г. сте били на ГИТ, с две ръце подслушване е "нещо", Ван Хален Eruption излезе ... Какво е усещането да учат в средата на всичко това липса на вкус?
Беше наистина вълнуващо време. През годината, когато бях в GIT, съученик Стив Линч [Автограф] започна да подслушва. Това беше преди Ван Хален да се удари по някакъв голям начин, така че подходът му беше напълно отделен. Получихме месечни семинари и Емет Чапман, който изобрети Chapman Stick, дойде и не използва изобщо ... Така че Стив имаше семе, засадено от това, и започна да експериментира. Мислех, че това е най-хубавото нещо, което някога съм виждал.
Играхте китара за най-голямата поп звезда в света, но дойде от джаз фон в GIT. Как открихте контраста?
Наистина не съм мислил много. Искам да кажа идеята, която основателят на GIT [джаз китарист Хауърд Робъртс] е, че е основно техническо училище, така че, след като сте завършили, бихте могли да си изкарвате прехраната като играч. Така че ние изучавахме различни стилове, от класически на страната, джаз и рок. Затова се интересувах много, но не знаех какво точно искам да направя. Просто исках да свиря музика. Когато нещо на Джаксън дойде, аз бях фен на музиката си така или иначе и бях свирил Beat It в кавър група, така че това е едно вълнуващо изживяване наоколо.
Имаше някои много "външни" сцени. Имаше ли нещо, което отказвахте да носите?
Имаше и за щастие имах дума. Погледът ми за турнето "История" излезе от книжка за изкуство на S & M, а моята костюма имаше топка в устата. Погледнах и казах: "Наистина не искам да излагам това послание на млади момичета."
И така, какъв вид послание искаш да кажеш на младите момичета?
"Умения над външния вид". Има толкова голямо ударение в Холивуд, че носи почти нищо и чувства се, че толкова много момичета смятат, че трябва да бъдат наистина оскъдно облечени. Има невероятно количество млади момичета, които идват, които са феноменални музиканти, затова мисля, че минаваме малко, но мъжете контролират индустрията, така че има натиск да носят все по-малко.
През 1999 г. се присъединихте към групата на Джеф Бек. Имахте ли много завист от вашите връстници?
Абсолютно. Не ми беше казано много, но можете да вдигнете впечатлението на някого, тази ревност е във въздуха. Спомням си особено, след като получих концерта на Джеф Бек, разговарях с приятел за това и казах: "Чудя се как ме възприемат момчетата?" И той каза: "Глупаете ли ме? Те ви мразят! "Излишно е да казвам, че не ходя с прекалено много китаристи.
Вероятно не сте получили същото приемане от самия Джеф?
Не. Джеф е творческа душа, така че той е отворен към всичко и е невероятно колко различни видове музика той се интересува от него. Той ще слуша неща, които наистина са там.
Има ли китарата по своята същност "мъжествен" инструмент, или има ли друга причина, поради която по-малко жени са гравитирали към нея?
В историята имаше време, когато жените бяха китаристите, свирели китари, а това беше сделката. Но определено, що се отнася до електрическата китара, това е нещо, доминирано от мъжки пол. Особено в рокенрол, защото е склонна да бъде агресивна и в исторически план не се смяташе, че е "дама" за жените да бъдат агресивни. Но времето се променя. Поради интернет, жени от всички краища на света виждат други жени, които играят. Виждам, че седемгодишни деца играят невероятно. Когато за пръв път започнах, повечето банди дори нямаше да помислят да имат жена в групата. Но сега виждате момчета, които искат жени в групата, които не бихте виждали преди тридесет години.
BattleZone от Scherer / Batten излиза сега чрез Melodic Rock Records .
Можете да прочетете останалата част от нашите She Rocks! функции в последния брой на Classic Rock. Купете го онлайн или станете член на TeamRock +, за да го прочетете в момента .
/www.blogger.com
Кристалният китарист споделя етапи с Майкъл Джексън и играе с рок роялти, включително Джеф Бек, предизвиквайки много ревност от мъжките си колеги по пътя ...
Отдаваме почит на жените, които разтърсват нашия свят в брой 246 на Класически рок . В 130 страници са публикувани статии за Joan Jett, Shirley Manson, Lzzy Hale, Кейт Буш, Girlschool, Chrisse Hynde, Inger Lorre, Skin и Debbie Harry и интервюта с всички от Suzi Quatro до Sonja Christina, Elin Larsson и Elkie Brookes.
По-долу се срещаме с великия китарист Дженифър Блатен.
Тя навлиза в рок историята като водещ китарист на Майкъл Джексън и като една от първите жени, които заемат такава позиция. Преди това обаче Дженифър Батън не беше привикнала към светлината на прожекторите.
След защитено възпитание - завладяно в записите на Бийтълс в Ню Йорк, където й е забранено да се присъединява към банди от защитната й майка - тя се запъти към Калифорния, за да учи в Института за технологии на китарата (GIT, сега Института за музиканти) Джаксън концерт след дипломирането. Оттогава се премества между солови проекти, учебни DVD-та, китарни клиники и колаборации, включително похвали с Джеф Бек, а наскоро и вокалист Марк Шерер на 80-те-тестичен албум BattleZone на двойката .
Батън живее в Портланд, Орегон с две кучета и две котки, а в свободното си време се разхожда в други творчески занимания като стъклопис и изкуство.
Вие сте прегърнали електроника, световна музика и мултимедийни представления през годините, но на BattleZone звучи като класически китарист герой.
Харесва ми да запазя нещата интересни. Бях доста любезен в единайсетия час, който трябваше да дойде и да даде сесиите за това, затова отидох в Чикаго, мислейки, че може би ще направим няколко песни. В един ден и половина приключих да записвам четири песни и да напиша песента Battlefield с [оригиналния Survivor китарист / певец] Джим Петърк.
През 1978 г. сте били на ГИТ, с две ръце подслушване е "нещо", Ван Хален Eruption излезе ... Какво е усещането да учат в средата на всичко това липса на вкус?
Беше наистина вълнуващо време. През годината, когато бях в GIT, съученик Стив Линч [Автограф] започна да подслушва. Това беше преди Ван Хален да се удари по някакъв голям начин, така че подходът му беше напълно отделен. Получихме месечни семинари и Емет Чапман, който изобрети Chapman Stick, дойде и не използва изобщо ... Така че Стив имаше семе, засадено от това, и започна да експериментира. Мислех, че това е най-хубавото нещо, което някога съм виждал.
Играхте китара за най-голямата поп звезда в света, но дойде от джаз фон в GIT. Как открихте контраста?
Наистина не съм мислил много. Искам да кажа идеята, която основателят на GIT [джаз китарист Хауърд Робъртс] е, че е основно техническо училище, така че, след като сте завършили, бихте могли да си изкарвате прехраната като играч. Така че ние изучавахме различни стилове, от класически на страната, джаз и рок. Затова се интересувах много, но не знаех какво точно искам да направя. Просто исках да свиря музика. Когато нещо на Джаксън дойде, аз бях фен на музиката си така или иначе и бях свирил Beat It в кавър група, така че това е едно вълнуващо изживяване наоколо.
Имаше някои много "външни" сцени. Имаше ли нещо, което отказвахте да носите?
Имаше и за щастие имах дума. Погледът ми за турнето "История" излезе от книжка за изкуство на S & M, а моята костюма имаше топка в устата. Погледнах и казах: "Наистина не искам да излагам това послание на млади момичета."
И така, какъв вид послание искаш да кажеш на младите момичета?
"Умения над външния вид". Има толкова голямо ударение в Холивуд, че носи почти нищо и чувства се, че толкова много момичета смятат, че трябва да бъдат наистина оскъдно облечени. Има невероятно количество млади момичета, които идват, които са феноменални музиканти, затова мисля, че минаваме малко, но мъжете контролират индустрията, така че има натиск да носят все по-малко.
През 1999 г. се присъединихте към групата на Джеф Бек. Имахте ли много завист от вашите връстници?
Абсолютно. Не ми беше казано много, но можете да вдигнете впечатлението на някого, тази ревност е във въздуха. Спомням си особено, след като получих концерта на Джеф Бек, разговарях с приятел за това и казах: "Чудя се как ме възприемат момчетата?" И той каза: "Глупаете ли ме? Те ви мразят! "Излишно е да казвам, че не ходя с прекалено много китаристи.
Вероятно не сте получили същото приемане от самия Джеф?
Не. Джеф е творческа душа, така че той е отворен към всичко и е невероятно колко различни видове музика той се интересува от него. Той ще слуша неща, които наистина са там.
Има ли китарата по своята същност "мъжествен" инструмент, или има ли друга причина, поради която по-малко жени са гравитирали към нея?
В историята имаше време, когато жените бяха китаристите, свирели китари, а това беше сделката. Но определено, що се отнася до електрическата китара, това е нещо, доминирано от мъжки пол. Особено в рокенрол, защото е склонна да бъде агресивна и в исторически план не се смяташе, че е "дама" за жените да бъдат агресивни. Но времето се променя. Поради интернет, жени от всички краища на света виждат други жени, които играят. Виждам, че седемгодишни деца играят невероятно. Когато за пръв път започнах, повечето банди дори нямаше да помислят да имат жена в групата. Но сега виждате момчета, които искат жени в групата, които не бихте виждали преди тридесет години.
BattleZone от Scherer / Batten излиза сега чрез Melodic Rock Records .
Можете да прочетете останалата част от нашите She Rocks! функции в последния брой на Classic Rock. Купете го онлайн или станете член на TeamRock +, за да го прочетете в момента .
/www.blogger.com
* Ревю на филм: "Шейх Джаксън" Поп отидете на вярващите
Смъртта на Майкъл Джексън е катализатор, който води млад имам в Кайро, за да разпита смисъла на живота си в египетския филм "Шейх Джаксън". Шаян Райз гледа филма
Плачът играе важна роля в много религии - и ислямът не е изключение. Когато един имам трябва да пролее сълзи по време на молитва, например, той се разглежда като най-искреното изражение на неговата вяра. Но какво става, когато един религиозен учен вече не може да плаче? Този интригуващ въпрос се крие в сърцето на египетския филм "Шейх Джаксън". Тъй като в този контекст е безопасно да приемем, че мислите, изразени върху плача в Пророческата традиция: "Очите, които плачат от страх от Аллах, никога няма да гледат на пожарите в Ада", не са случайно включване във филма. Идеята обаче е, че директорът и сценаристът Амр Салама се обръща от самото начало.
Халед (Ахмад Алфишави) е млад хам от Кайро, който не винаги е религиозен. Като тинейджър в Александрия, той идолизира поп звездата Майкъл Джексън, копирайки прическата, носейки същите дрехи и изучавайки текстовете на песента и танцовите стъпки на героя си. Когато стриктният баща на Халед му дава пари да похарчи за частни уроци, той я прекарва в най-новия албум на King of Pop вместо това. И няма евтино пиратско копие, само внесеният, скъп оригинал ще направи.
В сегашния си живот всичко е различно. Когато открива бунтовната си дъщеря тайно, гледайки видеоклипове от "Бионсе", Халед изважда интернет кабела от гнездото си. На жена му (Амина Халил) той се доверява: "Обичам те, защото знам, че обичаш Аллах повече, отколкото ме обичаш". Той носи специална гривна с два копчета, които му позволяват да съблюдава всичките си добри и лоши дела. Положителните неща се отбелязват чрез натискане на зеления бутон, за всичко останало червеното.
Смъртта като катализатор
От собствената му гледна точка, благочестивият и мирен живот на Халед не би могъл да бъде по-добър. Докато Майкъл Джексън умре. Когато чуе новината, светът на Халед се разпада. Потънал в дълбока криза на идентичността, той е принуден да се изправи срещу сложното си минало. Предишната му любов към живота отстъпва на безумно безразличие - вече не може да плаче, дори търси услугите на терапевт. Докато води молитвите, той забравя правилния ред на някои стихове и постепенно събранието започва да се отдръпва от него.
Той е засегнат от халюцинации и в една блестяща сцена, ние откриваме, че самият Майкъл Джаксън (изигран от Карло Райли) води молитвите. Сцената кулминира в поклонниците, които се разпадат на танц за зомбита (а "Трилър"), който напълно проваля молитвения рецитал на Халед. Тези последователности привличат очарователен паралел между религиозността и франдомията, подчертавайки паралелите, които ги разкриват като две страни на една и съща монета. Кои са големите концерти, в края на краищата, ако не са сцени на масово обожание?
Сценарият на филма е пълен с други примери за символизъм. Халед, например, винаги спи в затворената тъмнина, под формата на ковчег под леглото си, вечният момент на смъртта, изискващ постоянна подготовка. Ударен от лоши сънища в внезапна будност, той постоянно удари главата си от долната част на леглото. Тук, във физическите стеснения на ограниченото пространство, ние сме представени с това, което всъщност е метафора за собствената амбивалентност на Халед. Изглежда, Салама подсказва, че всичките му страхове и тревоги са причинени от себе си. Той е собственото си чудовище под леглото. Това не е дяволът. И със сигурност не Майкъл Джексън.
Какъв е човекът
В серия от ретроспекции виждаме юношата Халед (Ахмед Малек), която се бунтува срещу авторитарния си баща. Въпреки че е чувствителен млад мъж, той не позволява на другите да му кажат какво да прави. За бащата (впечатляващо впечатление от Maged El Kedwany) една икона като Майкъл Джексън олицетворява всичко, за което не иска да застане. - Не е нито мъж, нито жена. Нещо между тях.
И тук намираме паралели между естествената еволюция на Халед в супер фен и животът на един художник - някой, който не се преструва, не се крие и на сцена всеки ден, навсякъде по света, винаги дава напълно от себе си , Едва ли е изненадващо, че като възрастен, Халед не може да се освободи от тази връзка.
"Шейх Джаксън" е очарователно изследване на характера. Важно е, че ни напомня, че дори религиозни учени са плът и кръв като останалите; нормални хора, които живеят собствения си живот и преживявания. Салама никога не е осъждаща, представяйки героите си с неподправена, брадавици и всички автентичност. Халед е триизмерна, закръглена личност, която не би била написана с толкова много дълбочина в други филми. Тази свежест на вдъхновението придава убеденост на историята и ненатрапчивото наблюдение позволява на филма да разгърне изключителната и непретенциозна сила.
Единствената критика на иначе изключително успешния филм е липсата на автентична музика. Разбира се, "Шейх Джаксън" не е предназначен да бъде биопърка на поп звездата. Това е много повече за хората, които го почитат. Независимо от това, липсата на истински песни на Джаксън, истинският катализатор за всичко, което следва, е слабост.
Поради липсата на права за лицензиране на оригиналната музика, Салама е принуден да накара своите герои в тишината да пускат популярни песни като "Beat It". В един момент Калед говори за съдържанието на "Stranger in Moscow" и описва придружаващото го музикално видео, без зрителят да може да го види или чуе. Такива моменти във филма са безспорно неудобни. И все пак, когато се разглеждат като цяло, такива малки несъвършенства могат да бъдат извинени. В други аспекти "Шейх Джаксън" удря всички правилни бележки.
Шайан Риаз
© Qantara.de 2018
Преведено от немски от Рон Уокър
en.qantara.de
Абонамент за:
Публикации (Atom)
Michael Jackson Official Group
https://youtu.be/GGwWaVS7QPo?si=sxtEseTkSfGOKWHG Happy Birthday to Michael Jackson . Thank you for sharing your gift with the world and f...
-
Новият филм на Лиана Марабини, „Дар от Бога“, разказва за нейното възхищение към Св. Йоан Павел II Почти непознат аспект на Майкъл Джексън...
-
Some people are able to make something out of their life some aren't. People can be so different, some are hugely successful in whatev...
