Йозеф Вогел,
помощник-професор в колеж "Меримак"; Автор; Културен критик
ЗОРАН ВЕСЕЛИНОВИЧ
Майкъл Джексън изпълнява във Виена, Австрия на Bad World Tour.
По-долу е извадка от наскоро публикуваната книга Earth Song: Майкъл Джексън и Изкуството на състраданието .
Може би най-честата черта, свързана с знаменитост, е нарцисизма. През 1988 г. Джаксън със сигурност би имал основание да се самообезпокоява. Той беше най-известният човек на планетата. Навсякъде, където пътувал, създавал масова истерия. В деня след продадения си концерт на стадион "Пратер" във Виена, стана дума за "130 фантасти" в "Концерт на Джаксън". Ако Бийтълс беше по-популярен от Исус, както веднъж Джон Ленън твърди, ,
И докато Джаксън се наслаждаваше на вниманието - всъщност, дори процъфтяваше по някакъв начин - той също изпитваше дълбока отговорност да използва своята знаменитост за повече от слава и богатство. През 2000 г. Книгата на Гинес за световни рекорди го цитира като най-филантровата поп звезда в историята. През целия си живот той съобщава за благотворителност над $ 300 милиона долара, включително на фондацията "Make-A-Wish Foundation", Фондацията "Елизабет Тейлър СПИН", НАСАР, УНИЦЕФ и Червения кръст, сред десетки други. "Когато видяхте нещата, които съм виждал и пътувал из целия свят, нямаше да бъдете честни за себе си и за света, за да [огледате]", каза Джаксън.
Това наистина беше точката на неговата хит песен "Man in The Mirror", която достигна # 1 на Billboard Hot 100 през пролетта на 1988. Песента беше за лично пробуждане. Ставаше въпрос да признае, че промяната не се случва сама. Това изисква хората да осъзнаят, че се интересуват повече от себе си и правят нещо, "Кой съм аз да бъда сляп / Предпочитам да не виждам нуждите им", пее Джаксън. Неговите изпълнения на песента на Bad World Tour бяха и кулминационният финал на шоуто, и неговото послание. - Направете тази промяна - извика публиката. В ерата, която често се характеризира с индивидуализъм, алчност и материализъм, това е химн на съвестта и отговорността. Джаксън дарява всички приходи от песента на "Камп Роналд Макдоналд" за "Добро време", която подпомагала деца, страдащи от рак.
Още по-значим от даването на пари, обаче, Джаксън даде време. На почти всяка спирка по време на обиколката му в Bad World той посещава сиропиталища и болници. Само дни преди пристигането си във Виена, докато в Рим, той се отбил от детската болница "Bambin Gesu", раздавал подаръци, правел снимки и подписвал автографи. Преди да напусне, той обеща дарение от над $ 100,000 долара. Преди концерт в Лондон в стадион "Уембли" той посети Детската болница "Велика Ормон" - болницата, на която автор Джеймс Бари е известен с авторските права и роялти за Петер Пан, Джаксън прекара часове в разговор с, задържане и утешителни деца в болницата, някои от които бяха болно болни. Според местна новина, поп звездата "седяха на коляното и им разказаха истории"; той също "издава десетки подаръци, албуми, снимки и тениски". Джаксън дари 100 000 паунда в болницата. Освен това той остави неразкрита сума пари в фонда "Wishing Well", за да помогне на Лондонската болница за болни деца, която също посети по време на престоя си.
По време на Bad World Tour, преди и след концерти, Джаксън имаше привилегировани и болни деца, заведени зад кулисите. "Всяка вечер децата ще влизат на носилки, толкова болни, че едва ли ще могат да държат главите си нагоре", спомня си гласът треньор Сет Ригс. - Майкъл щеше да коленичи към носилките и да сложи лицето си надолу до тях, за да може снимката му да бъде взета с тях, а след това да им даде копие, за да си спомни момента. Не можех да се справя. Ще бъда в банята плаче. Децата щяха да се настанят в негово присъствие. Ако им даде още няколко дни повече енергия, за Майкъл си струваше.
Навсякъде, където пътувахме, Джаксън се опита да се върне по някакъв начин. В Детройт той дари 125 000 долара на мутантския музей в града; в Ню Йорк, даде 600 000 долара на фонд United Negro College; в Япония той е дал 20 000 долара на семейство на младо момче, което е било убито, и стотици хиляди други до болници и училища. След приключването на обиколката, той пуснал на търг личните си вещи, като всички приходи отивали в ЮНЕСКО. Това беше човекът, с когото британските таблоиди бяха нарекли "Уако Джако", от когото списание People , по-малко от година по-рано, заяви на предната корица: "Той се върна. Той е лош. Дали този човек е странен или какво? "Благосклонността и състраданието на Джаксън не бяха добро копие; ако изобщо направи новината, обикновено беше заровен зад историите за пластичната си хирургия или домашен любимец.
Филантропията на Джаксън по време на Bad World Tour не беше нова. През 1984 г., след като косата му засвидетелства огън по време на заснемането на реклама на "Пепси", Джаксън създава център "Майкъл Джексън Бърн" като част от медицинския център "Бротман" в Кълвър Сити, една от малкото злонамерени центрове за изгаряне в района на Лос Анджелис. "Исках да направя нещо", каза той, "защото бях толкова развълнуван от другите пациенти с изгаряне, които срещнах, докато бях в болницата." Джаксън страдал от болки в горната част на втората степен на скалпа, но болничният персонал си спомня, голяма част от времето си посещава и успокоява други пациенти. Джаксън дарява цялата сума, която е получил от Pepsi за злополуката - $ 1,5 милиона долара - в Burn Center. През тази година Джексън също дари всичките си пари за представяне от турнето "Виктори" на благотворителност - около 5 милиона долара.
През 1985 г. Джаксън се присъединява към усилията на САЩ за Африка, ръководена от актьора и активист Хари Белафонте и музикалния мениджър Кен Крагър. Вдъхновени от британското благотворително усилие, Band Aid и музикалното му превозно средство "Знаят ли, че е Коледа?" Визията на Белафонте беше да приведе американските художници заедно за спешна кауза: да съберат пари и да осъзнаят глада в Етиопия, на хиляди хора, включително малки деца, гладни и бедни. Гладът е причинен от комбинация от фактори: сложна гражданска война, корумпирано правителство и една от най-тежките регионални засушавания. До 1985 г., според изчисленията на ООН, един милион души са загинали. Белафонте се обърна към продуцента Куинси Джоунс, за да събере песен за САЩ за Африка. Джоунс, от своя страна, протегна ръка към Лионел Ричи, Стиви Уондър и Майкъл Джексън. Тъй като Стиви Уондър не беше на разположение, Джаксън и Ричи нападнаха напред.
Целта на Джаксън беше да напише проста мелодия, която всеки би могъл да задържи, между културите и нациите, дори и да не разбира текста. За "Ние сме светът", той си спомня да влиза в тъмни пространства, килер или баня и да се опитва да си представи хората в Етиопия: техния живот, страданието, човечността им. Когато излезе с няколко бележки, по-младата сестра Джанет се вслуша в него. - Какво виждаш, когато чуеш този звук? - попита я той. - Умиращи деца в Африка - отвърна тя. - Прав си - отвърна Джаксън. - Това диктувах от душата си.
Джаксън продължава да развива песента с Ричи в следващите дни и седмици. До началото на януари той записва соло демо и го изпраща на Куинси Джоунс. Джоунс обичаше това, което чуваше. "Страхотна песен продължава за вечността", по-късно продуцентът отразява . "Гарантирам ви, че ако пътувате навсякъде по планетата днес и започнете да бъркате първите няколко бара на тази мелодия, хората незабавно ще знаят тази песен".
Официалната сесия за запис беше насрочена за 22 януари 1985 г. в A & M Recording Studio в Лос Анджелис. Както Джоунс планираше, звездите щяха да се отправят непосредствено след американските музикални награди, проведени тази вечер в аудиторията на Светилището. Известно бе оставил знак в предната част на сградата, който гласеше: "Проверете егото си при вратата." Списъкът с легенди, които подадоха тази нощ, беше забележителен: Рей Чарлс, Боб Дилън, Стиви Уондър, Диана Рос, Брус Спрингстийн, Били Джоел, Стив Пери, Тина Търнър, Цинди Лаувър, Уили Нелсън и Пол Саймън, сред десетки други. "Тук имахте 46 от най-големите звезди за запис в целия свят в една стая, за да помогнете на хората на далечно място, които са били в отчаяна нужда", спомня си Джоунс, - Не мисля, че онази нощ, този опит, някога ще се дублира отново. Знам и вярвам в силата на музиката, за да съберем хората за подобряването на човечеството и може би няма да има по-добър пример за това, отколкото колективът "Ние сме светът". "
Джаксън прескочи американските музикални награди онази вечер и се отправи към студиото рано, за да запише ролята си. Когато останалите творци пристигнаха, той, Лионел, Стиви и Куинси им помагаха да научат отделните си части и хор. Той характеризира процеса на създаване и записване като "духовно" преживяване. Повечето присъстващи се съгласиха. Те описват истинско чувство на радост, единство и цел. "Всяка секунда от тази нощ беше магическа", спомня си Куинси Джоунс . "Като художници ние всички сме съдове за Божиите шепоти и знам, че Бог мина през студиото тази вечер няколко пъти." Крайният резултат, завършен около 8:00 сутринта, беше величественото евангелие, - отмине на химн, който обединява вокалите на някои от най-великите художници на 20-ти век. The New York Times похвали това като "повече от безпрецедентно комунално сътрудничество между елита на поп музиката за добра кауза - това е един артистичен триумф, който надхвърля официалната си природа".
Някои критици, разбира се, се подиграваха на самоувереността на благотворителното събитие и на песента. Но Куинси Джоунс и Хари Белафонте нямаха нищо от това. "Всеки, който иска да хвърли камъни в нещо подобно, може да се отърве от задника си и да се заеме", каза Джоунс на критиците си. "Господи знае, има още много да се направи." Това, което най-много впечатли Белафонте, беше само желанието на участниците да използват талантите си за важна кауза. "Тук сте с десетки най-добрите и най-могъщи художници в популярната култура, които са прехвърлили мениджърите си на място в Сибир - и вследствие на това, това е било изцяло изкуство за изкуството".
https://youtu.be/M9BNoNFKCBI
"Ние сме светът" беше пусната през март и бързо се превърна в най-бързо продавания сингъл в историята, подминавайки само един милион копия през първите три дни. Тя се превърна в най-продаваната песен на 80-те години на миналия век, която в крайна сметка продава над 20 милиона копия по целия свят. По-важното е, че помогна за генериране на приходи от над $ 60 млн. Долара, които бяха използвани за изпращане на над 120 тона доставки за Етиопия, включително високотехнологични бисквити, вода, медицина, палатки и дрехи. По-късно средствата се използват и за над 70 проекта за възстановяване и развитие.
Джаксън се гордееше с това, което песента извърши. Идеята за хранене на хиляди недохранени деца заради простата песен развълнува и го вдъхнови. Той му показа много по-конкретно силата на музиката, за да събере хората заедно, да повиши осведомеността и действията.
И все пак осъзна, че не е достатъчно. "Ние сме светът" не свърши глад или бедност; тя не разреши сложните социално-политически въпроси, динамиката на властта и институционалната корупция, които до голяма степен бяха виновни за тежестта на африканския глад. Критиците бързаха да отбележат тези недостатъци, често подигравайки Джексън като "самоотблъскващ се" и "наивен" за опит. Песни като "Ние сме светът" и "Човекът в огледалото" бяха отхвърлени като опростена, утопична сантименталност. Музикалният критик Грейл Маркъс отписва бившата песен като нищо повече от "пепси", докато Jon Pareles от " Ню Йорк Таймс" го отхвърля като "активизъм за пленници". Социалната визия на Джаксън предлага глобален идеализъм, триумф и лесна резолюция, докато материалните условия на реалния свят само се влошиха.
Това беше критика, която обикаляше Джаксън, докато обикаляше. Той вярваше, че критиците го правят погрешно; той вярваше, че не могат да почувстват какво означават музиката на хората - какво означаваше за него . Промяната, повярва той, започна в рамките на отделните сърца и умове. И това е мястото, където изкуството достига до хората.
И все пак той не беше самодоволен. В едно интервю с Ебен / Джет през 1987 г. Джаксън бил попитан:
"Когато погледнете в огледалото, сте доволни от това, което виждате?
- По какъв начин? - отговори той.
- Само когато погледнете - по отношение на тази социална философия?
- Никога не съм напълно удовлетворен - каза той. "Винаги ми се иска светът да е по-добро място. Нищо подобно."
Докато изпълнява или помага на децата в ситуации "лице в лице", Джаксън може да отблъсне чувствата си от неадекватност, съмнение и отчаяние. Когато тълпи от цял свят се люлееха и пяха към "Човекът в огледалото" - когато можеше да изпита някаква малка част от света, направена хармонична - той беше щастлив. Той беше в неговия елемент. Но когато се върнал в хотелската си стая, болката и объркването често се връщаха.
"Контрастът между краля на попа на сцената и един и същ човек в лични ситуации беше огромен", спомня си известният белгийски композитор Франсоа Глориу, който първи се запознава с Джаксън през 1987 г. и продължава да организира класически няколко от песните на Джаксън. "Пресата го описва като недосегаем и невъзможен човек. Но открих съвсем различен човек: изключително чувствителен, емоционален и дори срамежлив ... Първият час, когато го срещнах, ме помоли да опиша детството си. Той не ме прекъсва веднъж и слуша цялата история на моята младост, когато бомби унищожиха дома ми и убиха трима членове на семейството ми. "Глорио се срещна с Джаксън още два пъти през 1989 и 1990 г. Той описва тези срещи като" най-емоционалната музикална кариера. Беше фантастично да се открият толкова много общи гледни точки: страст към музиката (без ограничения); за мир и свобода; любовта към животните и природата; и не на последно място, [грижа за] човечеството. "
Публицистът и авторът Хауърд Блум , който работи с няколко легендарни артисти, включително принц и Били Джоел, описва Джаксън "като най-забележителния човек, който някога съм срещал в живота си. Няма съмнение за това ... Той имаше способност да се чуди и да се страхува от всичко, което някога съм виждал, отвъд никой друг в живота ми. Ако погледнете портфолиото на художника с него, той ще има началото на нещо, което изглеждаше като оргазъм, просто като отвори първия квадратен инч от страница ... Когато седнахте, за да обсъдите един труден въпрос като него, анулирайки турнето му ... Чувстваше се, че гърдите на Майкъл се отваряха като златни порти и можеше да видиш 10 000 фенове вътре в него. Задачата му беше да защити тези фенове. Той чувства, че Бог му е дал дар.
Авторът на New Age Deepak Chopra, с когото Джаксън е сътрудничил във втората си книга " Dancing the Dream" , има подобно впечатление от неуловимата поп звезда. "Когато се срещнахме за първи път, около 1988 г.," спомня си той , "бях поразен от комбинацията от харизма и раните, които обкръжиха Майкъл. Той щеше да бъде надут от тълпи на летището, да изнесе изморително шоу в продължение на три часа и след това да седне зад кулисите след това, както направихме една вечер в Букурещ, като пихме бутилирана вода, погледнахме суфийска поезия, когато влязох в стаята и исках да медитирам. "
Хората усетиха тази чувствителност в Джаксън още от най-ранна възраст. Смоуки Робинсън го нарича стара душа в малко тяло. "В сърцето си той носи други животи", каза Робинсън, "Това беше повече от това, че имаше душа; това беше душа, която проникваше дълбоко в почвата на цялата народна история. "Това беше една от качествата, които го направиха толкова увлекателен изпълнител, дори и като дете. За цялата радост и жизненост, които излъчваше, винаги имаше някаква тъга, световъртеж.
В тийнейджърските си години Джаксън започва да развива ранните семена на социалната му визия и хуманитарната си амбиция. "Политиката не може да спаси света, така че музиката най-малкото би трябвало да опита", каза той в интервю през 1979 г. с " Блус и душа" . "Никога не бих могъл просто да правя записи, за да купуват хора и просто да се обогатяват. Това не е добре за мен. Трябва да има повече от това. "
Темата за братска любов, приемане и социална трансформация напомня най-ранната си авторизирана работа. Може би първият истински поглед към мащаба на това, което той се надяваше да постигне с музиката, дойде с песента и късометражен филм за "Can You Feel It." Написана с по-големия му брат Джаки, песента доставя страстно послание за расово единство " кръвта вътре в себе си е вътре в мен ") и глобална хармония (взимайте новини на маршируваните мъже / Които убиват братята си / Когато смъртта не прави"). Това беше звуковата дестилация на символа на паун, който се появи на предишния им албум. "През вековете", обяснява Джаксън в линейните нотки на СъдбатаLP ", паунът е бил почетен и похвален за своята привлекателна и красива красота. От всички в семейството на птиците, паунът е единствената птица, която интегрира всички цветове в едно и показва такова излъчване на огъня само когато е влюбена. Ние, като пауна, се опитваме да интегрираме всички раси в едно чрез любовта към музиката. "
Краткият филм за "Можеш ли да го почувстваш", разкошен, десетминутен визуален празник, замислен и написан от Джаксън, изрично включи символа на паун. Той също така е тъкал в елементи от научно-филмови филми като 2001: космическа одисея и близки срещи от третия вид , езикът на историите за библейския произход и проникването на космоса на астрофизиста Карл Сейгън, за да предадат послание за космическата любов и междурасовата хармония.
https://youtu.be/UCUHqI-OYIU
Публицистът и авторът Хауърд Блум , който работи с няколко легендарни артисти, включително принц и Били Джоел, описва Джаксън "като най-забележителния човек, който някога съм срещал в живота си. Няма съмнение за това ... Той имаше способност да се чуди и да се страхува от всичко, което някога съм виждал, отвъд никой друг в живота ми. Ако погледнете портфолиото на художника с него, той ще има началото на нещо, което изглеждаше като оргазъм, просто като отвори първия квадратен инч от страница ... Когато седнахте, за да обсъдите един труден въпрос като него, анулирайки турнето му ... Чувстваше се, че гърдите на Майкъл се отваряха като златни порти и можеше да видиш 10 000 фенове вътре в него. Задачата му беше да защити тези фенове. Той чувства, че Бог му е дал дар.
Авторът на New Age Deepak Chopra, с когото Джаксън е сътрудничил във втората си книга " Dancing the Dream" , има подобно впечатление от неуловимата поп звезда. "Когато се срещнахме за първи път, около 1988 г.," спомня си той , "бях поразен от комбинацията от харизма и раните, които обкръжиха Майкъл. Той щеше да бъде надут от тълпи на летището, да изнесе изморително шоу в продължение на три часа и след това да седне зад кулисите след това, както направихме една вечер в Букурещ, като пихме бутилирана вода, погледнахме суфийска поезия, когато влязох в стаята и исках да медитирам. "
Хората усетиха тази чувствителност в Джаксън още от най-ранна възраст. Смоуки Робинсън го нарича стара душа в малко тяло. "В сърцето си той носи други животи", каза Робинсън, "Това беше повече от това, че имаше душа; това беше душа, която проникваше дълбоко в почвата на цялата народна история. "Това беше една от качествата, които го направиха толкова увлекателен изпълнител, дори и като дете. За цялата радост и жизненост, които излъчваше, винаги имаше някаква тъга, световъртеж.
В тийнейджърските си години Джаксън започва да развива ранните семена на социалната му визия и хуманитарната си амбиция. "Политиката не може да спаси света, така че музиката най-малкото би трябвало да опита", каза той в интервю през 1979 г. с " Блус и душа" . "Никога не бих могъл просто да правя записи, за да купуват хора и просто да се обогатяват. Това не е добре за мен. Трябва да има повече от това. "
Темата за братска любов, приемане и социална трансформация напомня най-ранната си авторизирана работа. Може би първият истински поглед към мащаба на това, което той се надяваше да постигне с музиката, дойде с песента и късометражен филм за "Can You Feel It." Написана с по-големия му брат Джаки, песента доставя страстно послание за расово единство " кръвта вътре в себе си е вътре в мен ") и глобална хармония (взимайте новини на маршируваните мъже / Които убиват братята си / Когато смъртта не прави"). Това беше звуковата дестилация на символа на паун, който се появи на предишния им албум. "През вековете", обяснява Джаксън в линейните нотки на СъдбатаLP ", паунът е бил почетен и похвален за своята привлекателна и красива красота. От всички в семейството на птиците, паунът е единствената птица, която интегрира всички цветове в едно и показва такова излъчване на огъня само когато е влюбена. Ние, като пауна, се опитваме да интегрираме всички раси в едно чрез любовта към музиката. "
Краткият филм за "Можеш ли да го почувстваш", разкошен, десетминутен визуален празник, замислен и написан от Джаксън, изрично включи символа на паун. Той също така е тъкал в елементи от научно-филмови филми като 2001: космическа одисея и близки срещи от третия вид , езикът на историите за библейския произход и проникването на космоса на астрофизиста Карл Сейгън, за да предадат послание за космическата любов и междурасовата хармония.
През последвалото десетилетие Джаксън се разраства и еволюира, както художествено, така и интелектуално. Образованието му беше до голяма степен самоуправлявано, но той се приближи с ненаситен любопитство. Навсякъде, където обиколил, изследвал културата и хората; той посети музеи, галерии и книжарници, както и болници и домове за сираци. Той натрупа библиотека от хиляди книги, видеоклипове и ленти. Той четеше широко, протегна ръка към експертите и повдигна въпроси, които го интересуваха страстно. Дори и неговото отвращение към партийната политика се разсейва до края на 80-те години на миналия век. Макар че никога не е бил политик, той започва да вижда някои от мотивите, интересите и силите, довели до такава широко разпространена несправедливост, унищожение и страдание.
В допълнение към многобройните благотворителни организации, които подкрепя, неговият интерес към глобалните събития в крайна сметка го накара да създаде фондация "Heal the World" през 1992 г., въз основа на парчето от неговия опасен албум. Джаксън описва песента като "песен за информиране на обществеността", предназначена да събере пари и съзнание за хуманитарни въпроси по света. Фондацията Heal the World е разработена, за да бъде много по-изчерпателна от САЩ за Африка, която се занимава с бедността, образованието, болестите (включително СПИН) и облекчението в следствие на войни, геноцид и природни бедствия.
Фондацията беше доста активна през първите няколко години, като отделя средства и ресурси на младите хора в града, детските болници и бежанците от войната, между другото. "Единствената причина, поради която отивам на турне, е да набера средства за фондацията" Heal the World "," каза Джексън на пресконференция . "Целта ми е да събера 100 млн. До Коледа, 1993 г. Настоявам всяка корпорация и човек, който се грижи за тази планета и бъдещето на децата, да помогне за набирането на средства за благотворителната организация" Heal the World ". През 1993 г. Лос Анджелис Таймс съобщава, че Джаксън е обещал 1,25 милиона за деца в Лос Анжелис, много от които са били засегнати от размириците в Лос Анджелис след решението на Родни Кинг.
https://youtu.be/idg8TNknvDU
Джаксън направи своята Heal the World Foundation основната част от емблематичното си представяне на Super Bowl Halftime, превръщайки типично хипермаскултурния, националистически, капиталистически спектакъл в безкраен утопичен фестивал на любовта. "Днес ние сме заедно навсякъде по света и сме се присъединили към една обща цел", каза той пред огромната присъстваща тълпа (и милиони повече гледащи у дома) "да преобрази планетата до небето на радост, разбиране и доброта. Никой не би трябвало да страда, особено нашите деца. Този път трябва да успеем. "Джаксън даде своята такса за ефективност от $ 1 млн. На своята фондация.
Преди да дойде идеята за "Heal the World", имаше "земна песен". Късното 80-те години се оказа критичен поврат - не само за общественото и политическо съзнание на Майкъл Джексън, но и за екологичното движение по-общо. Новината тази година прочете като пасажи от древните писания: имаше горещи вълни и суши, огромни горски пожари и земетресения, геноциди и глад. Насилието еволюира в Светите земи, тъй като в Амазонка са опустошени гори, боклук, нефт и отпадъчни води се изсичат на брега. Междувременно имаше все повече доказателства, че планетата става по-гореща. На мястото на Тайм за Личност на годината, в края на годината прикритие 1988 бе посветена на "застрашени земята". "Тази година", пише списанието, "земята говори, както Бог предупреждава Ной за потоп." Внезапно се появи на много хора, че буквално унищожавахме собствения си дом ...
Някои хора свикнат да четат или да гледат новините небрежно, пасивно. Те стават вцепенени от ужасяващите образи и разкази, излъчвани на екрана. И все пак такива истории често преместват Джаксън в сълзи. Той ги интернализира и често изпитва физическа болка в отговор. Когато хората се подиграваха на неговата чувствителност или му казаха просто да се насладят на собственото си щастие, той се ядоса. Той повярвал в твърдението на поета Джон Дон, че "никой не е остров". За Джаксън обаче идеята се разпростря във всички форми на живот: природа, животни и хора от различни страни, култури и раси (особено деца) планетата беше свързана и вътрешно ценна.
"[За обикновения човек]", обяснява той, "вижда проблеми, които трябва да бъдат решени. Може би ще са, може би няма да ... Но аз не се чувствам така - тези проблеми не са "навън", наистина. Чувствам ги вътре в мен. Едно дете, плачещо в Етиопия - чайка, която се бори патетично в нефтени разливи ... тийнейджърски войник, треперещ от ужас, когато чуе самолетите да летят: Не се случват ли това в мен, когато видя и чуя за тях? танц репетиция, Джаксън трябваше да спре, защото образ, който той видя по-рано този ден на делфина, хванат в мрежа, го направи толкова емоционално разстроен. "От начина, по който тялото му е заплетено в линиите", обясни той, "можете да прочетете толкова много агония".
Когато Джаксън изпълни, той почувства как тези бурни емоции се промъкват през него. С танците си и пеенето, той се опита да пренесе страданието - дай му израз и смисъл. Освобождаваше се. За кратък момент той можеше да заведе публиката си - и себе си - в алтернативен свят на хармония и екстаз. - Няма по-голямо блаженство - обясни Джаксън. "[Станете] един с музиката, един с публиката ... Започвате да се играете един друг и да започнете да знаете къде отивате, преди да стигнете до там ... Чувствате, че сте преобразени."
Но неизбежно трябваше да се върне надолу. Музиката ще спре, светлините ще затъмнят, тълпата ще излезе. И той щеше да бъде размахван от обкръжението си в друг хотел в друг град.
Както беше обичайно по време на лошата обиколка по света , Джаксън бе вкаран във виенския си хотел през входа на гърба на персонала заедно с неговия дългогодишен началник по сигурността Бил Брей и други членове на неговия антураж.
Веднъж вътре, той обикновено се отпуснал и четел книга; понякога би скицирал в изкуствената подложка или гледал филм. В нощта след неговия концерт в стадион "Пратер" хиляди фенове се приближиха извън хотела, наперявайки името му. Джексън най-накрая се появи в един от прозорците, облечен в сив и син плат пижама и червен фланелен панталон. Той махна надолу към еуфоричната тълпа, преди да се върне в банята, да подпише някои промоционални снимки и да ги хвърли през прозореца.
Независимо колко дълго е пребивавал в даден град, хотелската му стая станала едновременно светилище и затворническа клетка. Прислужниците в хотел Vienna Marriott го помнят, че е изключително частен. Когато влязоха в чистата стая или донесоха храна, той "изчезна в друга стая". Той беше най-голямата звезда в света, но не искаше нищо повече, понякога като тези, отколкото анонимността на нормален човек.
По време на този кратък престой във Виена обаче това вдъхновение удари. - То просто изведнъж се свлече в скута ми - спомня си той за миг. Земната песен. Песен от нейната перспектива, гласът й. Оплакване и молба.
Хорът дойде при него първо - безсловесен вик. Той хвана касетофона си и натисна рекорда. Aaaaaaaaah Oooooooooh .
Акордите бяха прости, но красиви. Това е! - попита Джаксън След това той разработи въведението и някои от стиховете. Той си представи своя обхват в главата си. Никой не можеше да види какво още видя. Но те биха го направили.
Това, смяташе той, ще бъде най-важната песен, която някога е композирал ...
Това е откъс от Земята Song: Майкъл Джексън и Изкуството на Състраданието, които вече са пълни тук .
http://www.huffingtonpost.com
