"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Шарл Бодлер



* От черно до бяло: Физическите трансформации на Майкъл Джексън в теорията „лице като изкуство“

 

Възможно ли е да се разглеждат многобройните естетически промени, които лицето на Майкъл Джексън е претърпяло през годините дори като форма на художествено изразяване ?
За писателката Уила Стиллуотер , абсолютно да: във второто от четирите есета, в което на media.com - започвайки от август 2020 г. - тя експертно анализира ролята на Краля на попа в предизвикателството на предразсъдъците и расовата дискриминация в съвременното общество, тя ни кани да помислим как еволюцията на физиономията на Майкъл може да ни каже много, много повече от проста естетическа трансформация.

Трябва да се отбележи, че неговият анализ на прогресивните промени в лицето на художника следва отблизо това - също толкова интересно и в известен смисъл „революционно“ - върху по -дълбоките значения в расовата тема, скрита в сюжета на „Трилър“ , темата на същото есе «" Уплашен ли си още? " - Как Майкъл Джексън промени усещанията за расизъм " ( " Още ли се страхуваш? "- Тъй като Майкъл Джексън обърна расистките чувства" ).

Есе, на което вече сте посветили тема в нашия форум :
www.freeforumzone.com/mobile/d/11757389/Il-Michael-Jackson-s-Thriller-e-la-sua-sfida-culturale-ai-pregiudizi-razziali/discussi ...

Вземайки предвид, също така, тези важни предпоставки Да преминем към разсъжденията на писателя за блестящата теория за „лицето като изкуство“ . 
__________________________________ 

📌 На първо място е необходимо да се вземат предвид надлежно патологиите, от които страда Майкъл, и които са в основата на неговите соматични промени.
Един аспект от живота му, който го обедини с друг велик художник на съвременния свят, многостранният Анди Уорхол
 :


„Известно време след излизането на „ Трилър “ ,някои слухове - които постепенно ставаха все по -силни - според които външният вид на Джаксън се променяше : по -специално, постепенно кожата му ставаше по -светла, а носът - по -тънък. 

Сега вече е добре документирано (благодарение на снимки, свидетелства от лекари, семейство и приятели, както и въз основа на неговия доклад за аутопсия), че Джаксън страда от две автоимунни заболявания , витилиго и дискоиден лупус : те увреждат цвета на неговия кожата (витилиго), както и способността на кожата да се лекува ( лупус). Първоначално  започнаха да се появяват бели петна по дясната буза, шията и ръцете, а след това постепенно се увеличават по размер и брой, докато цялата повърхност на тялото не бъде засегната.

Тази натрапчива депигментация отново постави Джаксън в изключително сложна културна позиция. Той беше най -известният чернокож мъж в света - тоест по -точно мъж, празнуван главно защото беше черен и успешен , и по този начин ярък символ на факта, че може би САЩ преодоляваха расизма от миналото - и сега кожата му ставашебуквално бял . 
Както при „Трилър“, Джаксън използва изкуството си, за да изследва затрудненията си, така и при „Трилър“, неговият артистичен отговор се изразява по начини, които отразяват притесненията на публиката и по този начин дълбоко трансформират тези емоции.

Поучително е в този момент да спрете за момент и да погледнете друг художник , попаднал в доста подобна ситуация. [...]
Майкъл Джексън и Анди Уорхол се срещнаха за първи път на 31 януари 1977 г. , когато 49-годишен Уорхолуреди интервю с 18-годишен Джаксън . Дневникът на Уорхол от онзи ден ясно показва, че нито един художник не е знаел много за другия или за неговата работа. [...]



Уорхол и Джаксън започнаха да се срещат доста често в Студио 54 , въпреки че не е ясно дали са говорили много помежду си. И двамата бяха доста срамежливи на публично място. [...]
Изненадващо, в един момент, точно по същото време, когато Джаксън се срещна с Уорхол, той започна да проявява проблемите си с депигментацията на кожата , точно както самият Анди Уорхол . 

ЛекарРичард Стрик е дерматолог, нает от „ Службата на окръжния прокурор в Санта Барбара през 1993 г., за да контролира медицинските досиета на Джаксън и да ги прегледа. В интервю след смъртта на Джаксън Стрик съобщава, че "Джаксън е имал заболяване, Витилиго , при което пигментът на кожата постепенно се губи. И са направени няколко опита по някакъв начин да възстанови пигмента. Но те не са успешни . "

По -нататък Стрик заяви, че Джаксън страда от лупусТова състояние е открито за първи път по време на лечението, на което е бил подложен след изгарянето на скалпа му при инцидента през 1984 г. 
Както беше обяснено по време на процеса на AEG през 2013 г. от неговата медицинска сестра и втората му съпруга Деби Роу , Джаксън претърпя множество операции за възстановяване на скалпа: много от тези процедури обаче не бяха успешни и трябваше да се повторят - мъчителен процес - защото кожата й не е заздравял или поради прекомерни и болезнени белези . 

Джаксън разви подобни проблеми дори следринопластика . L ' прекомерно вътрешно белези след първата си операция на носа прави трудно дишане, и компрометирана си певчески способности. В 2003 документалния , Джаксън заяви, че допълнителна операция "ми помогна да диша по-добре, така че може да достигне по-високи бележки . Според стриктните , лупус и му създава кожни проблеми на повърхността на носа му . [...]
През 1993 г. , когато Стрик го прегледа, Джаксън вече беше претърпял многобройни операции на носа , повече от самия той. Важно е да се отбележи, чеСтрик класифицира тези многократни операции на носа като "реконструктивни", а не избираеми .

Когато първите симптоми на патологичните състояния на Джаксън започнаха да се проявяват , той очевидно се почувства много неудобно и се опита по някакъв начин да ги прикрие. 

Въпреки това, в определен момент, малко по малко, той постепенно започна да приема този свой елемент на различие и дори прояви склонност да го подчертава , отначало по необходимост, но по -късно сякаш беше нещо повече: като част от неговия собствено изкуство . 
С други думи, в един моментДжаксън , също като Уорхол , започна да схваща собственото си лице като начин на художествено изразяване . 

Неговият дългогодишен дерматолог , д -р. Арнолд Клайн многократно потвърждава, че Джаксън е страдал както от лупус, така и от витилиго . Той обаче каза също, че самият Джаксън е описал собственото си лице като форма на изкуство : "Трябва да разбереш. Трудно е ... да се разбере, но той наистина видя лицето си като произведение на изкуството, " развиващо се произведение на изкуството " . 
Докато някои тълкуват това доста опростено, като тривиална демонстрация, че Джаксън е искал лицето му да бъде красиво, вместо това доказателствата предполагат, че той е имал нещо много по -смислено - и далеч по -трансгресивно в ума си . “ 
__________________________________ 

📌 В този момент едно джаксоновско творение, което може да ни каже много, винаги от гледна точка на теорията „лице като изкуство“, е футуристичното - и изключително оригинално - видео на „Scream“ , издадено на 13 Юни 1995 :

« Джаксън, той ни дава интригуващи съвети как да интерпретираме лицето му в своя късометражен филм от 1995 г."Писък" . [...]



Докато Джаксън многократно пее: "Престани да ме натискаш!" , неговият герой във видеото влиза във футуристична галерия и разглежда три произведения на изкуството . Важното е, че първата е снимка на лицето на Анди Уорхол . [...]
По този начин, в „Писък“ Джаксън изтънчено подсказва, че лицето на Уорхол е само произведение на изкуството , че следователно трябва да се разглежда и интерпретира като изкуство , и - преди всичко - че е нов тип футуристика изкуство .

представя фотографията на Уорхол е също толкова важна. 
След като влезе в галерията, героят, който играе Джаксън, се навежда напред, фокусирайки вниманието върху собственото си лице , което е представено в черно и бяло в късометражния филм . След това той натиска бутон на дистанционното управление , което по този начин премества изображението на екрана от рамка на собственото му лице към черно -бялата снимка на лицето на Уорхол , съпоставяйки двете.  След това героят на Джаксън отново управлява дистанционното, а снимката на Уорхол се трансформира във второ произведение на изкуството - абстрактна картина.



от Джаксън Полок . [...]

Малко след това Джаксън отново натиска дистанционното и резюмето на Полок се трансформира в трето произведение на изкуството , „Човешкият син“ . В този сюрреалистичен портрет на Рене Магрит , лицето на субекта е скрито от ябълка . [...]
Резултатът е, че когато погледнем „Човешкият син“ , виждаме натюрморт - също произведение на изкуството - където вместо това бихме очаквали да видим лице . 
и Джаксън : както при  „Човешкият син“ , когато погледнем лицата им, срещаме и изкуство . [...]



Чрез своето „лице като изкуство“ Джаксън докосна отворена рана в американската колективна психика и възобнови десетилетна дискусия за расата , която функционираше като своеобразна „терапия“ на националния език.

В реакциите преди лицето на Jackson варират значително от един демографски група в друга. 
Например, белите критици са склонни да третират променящия се външен вид със смес от снизходителност и отвращение , дори враждебност едновременно : реакции, които разкриватчувство на расова привилегия . На писатели черни , обаче, често изразяват чувство на срам или срам , понякога свързани с чувство за предателство , или, напротив, идентификацията съседна неудобно. [...]

За всеки от нас като зрители нашите специфични реакции към развиващия се аспект на Джаксън ни казват нещо важно за това как възприемаме и интерпретираме расата и как се поставяме по отношение на расовите привилегии . [...]

Външният вид на Джаксънв непрекъсната еволюция всъщност тя е преминала расовите граници , докато тази на Уорхол не е . Само този факт може да обясни защо критиците и широката публика реагираха толкова различно на „лицето-като-изкуство“ на Джаксън, отколкото това, което се случи с Уорхол . [...]

В средата на 80 -те години той е може би най -известният човек в света , а след това - с целия свят, който го наблюдава - той постепенно променя физическите показатели на своята раса на произход точно пред очите ни изумен . Това беше невероятно, толкова невероятно явление, че хората просто не можеха да разберат какво се случва. 
Променяйки расовите сигнификатори на лицето му и нарушавайки границата между „черно“ и „бяло“ , Джаксън демонстрира как една на пръв поглед абсолютна бариера е много по -пропусклива, отколкото изглежда. На културните последици от това откровение са дълбоки и трайни ". 
__________________________________ 

📌 Примерно джаксоновско творение, говорещо за границите между „черно“ и „бяло“, е противоречивият и противоречив късометражен филм от 1991 г. „Черно или бяло“ :

от „Черно или бяло“ от 1991 г. , Джаксън предполага, че ние сме добре наясно с расовите последици от променящото се лице и как културният шум, който той предизвика, беше до известна степен умишлен: артистично решение . [...]

Най- краткият филм започва с образа на бяло момче свири на въздушна китара с музика Джексън , докато баща му ядосано му казва да спре "губите време за този боклук" . Малко след това експлозия от звуцитой кара баща си да лети по целия свят, за да кацне след това в Африка : предстои му образование не само за музика, по -специално за ритмичните корени на американската популярна музика , но и за пресечната точка между расата и изкуството . И ние като общественост също сме на път да получим образование по всичко това.

Докато бащата, все още в кресло, каца с трясък в африканска равнина, частта от музикалното видео започва Първото нещо, което бащата вижда, е група африкански племена , на чиито боядисани лица „черното“ и „бялото“ се преплитат в сложни геометрии: което ясно разкрива, че лицата им са място на изкуството . [...]
По -скоро това е изкуство от различен вид. Изненадващо е, притеснително, дори заплашително. [...]



Скоро след като баща му прави катастрофа, Джаксън се присъединява към групата на танцьорите, а лицето му също е произведение на изкуството . Както при другите танцьори, лицето й е смесица от черно и бяло , но по по -фин начин от тяхното: в лицето й физическите черти, които традиционно показват раса, са в състояние на промяна . По този начин лицето на Джаксън обърква знаменателите, които разграничават "черно" от "бяло"и най -вече демонстрира, че е възможно да се премахнат тези различия. [...]

Тази алюзия за историята на лицата като изкуство се повтаря отново минута по -късно, когато Джаксън танцува с група американски индианци : сред тях човек, чиято горна част е боядисана в наситено червено . [...]



Въпреки това, специфичната композиция на рисуването на лицето му предполага и други интерпретации , особено когато се гледа заедно с лицата на африканските танцьори, които го предшестват.
Подобно на лицата им, нейното беше визуално разделено на две, но докато първите бяха разделени вертикално, неговата беше пресечена хоризонтално от назъбена бяла линия . Под линията лицето му показва естествения цвят на кожата му , докато над линията той е боядисан в преувеличено червено , оттенък, който извиква илюстрации на американски индианци, направени през 18 и 19 век от художници. Бели. [...]

По този начин рисуването му с лице предполага нещо като "разделено съзнание" , определено от колониализма и последвалото расово разграничение , със стереотипиналожено му представено над бялата линия и по -автентично себе си видимо под тази линия.

Разделът на късометражния филм, съдържащ музикалното видео, завършва с прочутата последователност от морфинг , в която красиво лице се трансформира в друго. [...]
Начинът, по който тези лица безпроблемно трансформират едно от друго, поставя под въпрос възприеманите различия между тях, както и доста произволните „гранични маркери“, които обикновено се използват за разграничаване между раса и пол . [...]

Това е моментът, в който Джаксън изпълнява„Пантера танц“ , страстен вик срещу расовите предразсъдъци . 



Тя започва с образа на черна пантера, която се разхожда неочаквано зад кулисите , когато завършва заснемането на морфовата последователностПантера ръмжи пред статуята на Джордж Вашингтон (собственик на роб, както и баща основател), а след това се спуска по стълбище, което може би предполага слизане в подсъзнанието . 
След това пантерата се трансформира в Джаксън , който по този начин изпълнява един от най -изразителните танци в кариерата си, без музикален опит, но само наритъм на околните звуци . По време на танца Джаксън изследва и завладява напълно тялото си, докато протестира срещу културните сили, които имат за цел да го отделят от себе си. [...]

В крайна сметка той откъсва ризата си и „покръства“ нововъзстановеното си тяло в пълнотата си, а междувременно хвърля вода върху светеща табела за „Royal Arms Hotel“ - забулена препратка към колониализма - предизвиквайки взривяването му под порой от искри. На "Panther танци" завършва с пълно унищожаване на "Royal Arms" ,, а след това Джаксън се превръща обратно в ръмжеща черна пантера .

В "Panther Dance" е такава заплаха за около 500 милиона души , които бяха видели първия телевизора на кратки филми , да не говорим за гнусливи ръководители на MTV трепет пред обществото страда, която последва, за да бъде брутално отстранени от късометражен филм , и много рядко се показва по -късно. Най-важният аспект в този случай е, че многократните намеци за „лица-като-изкуство“ в „Черно или бяло“ [...] са неразделна част от един от късометражните филмиПо -откровеният политически късометражен филм на Джаксън, който разглежда въпроса за расовите предразсъдъци по начини, които са едновременно невероятно смели, но също така - в определени моменти - толкова фини, че са трудни за възприемане, камо ли за разбиране.

А 10 секунди кода след "Panther Dance" изсветлява настроението с някои чувство за хумор, но също така има много сериозни последици. По -конкретно, той показва друг бунтовен бял син - Барт Симпсън - танцуващ под музиката на Джаксън, въпреки заповедта на баща му „Изключете този шум!“ 
Тази последна кода припомня началната сцена накъсометражен филм и предизвиква повтарящ се модел на млади бели момчета, вдъхновени от особено харизматичен чернокож художник да се разбунтуват срещу установения обществен ред : по-специално, визията за света, представена от техните предградия бели бащи ».



Фактът, че Майкъл се гордее с афро-американския си произход и наистина го твърди с гордост , е факт: той също имаше конкретни демонстрации , въпреки че твърде често се обвиняваше в противното именно поради физическите си промени.
Но трансформациите на лицето му , макар и тясно свързани с патологиите, от които страдаше, и по всяка вероятност също израз на неговия дискомфорт, дължащ се на различни фактори, в същото време ни оставят чудесен урок , на който обикновено не спрете се да отразявате: те са доказателствопо -очевидна, отколкото в действителност предполагаемата "граница" между различните човешки раси може да бъде размита и напълно преодолима .
Това е граница, за която сме свикнали да мислим главно, защото е резултат от културни конвенции , а не от действително разграничение, установено от природата.
Още един урок , който личната история и жизнения път на Майкъл Джексън ни оставиха.

За  пълната версия на Уила Стилуотър на есе :
medium.com/@willa.stillwater/are-you-scared-yet-e0645ab26046
____________________________________

СФранческа Де Донатис  за FanSquare на Майкъл Джексън .

* Алдо Донатис ⚠️ ЗАЩО „НАПУСКАНЕТО НА НЕВЪРЛЕНД“ НЕ Е ИСТИНСКИ ДОКУМЕНТАР? ⚠️

 



Вече знаехме, че „Напускане на Невърленд“ по никакъв начин не може да се счита за истински документален филм в точния смисъл на термина и поради различни причини. Но откривайки го написано черно на бяло в статия, родена от писалката на отлична „писателка на свободна практика“ като Фиона Додуел, когато в продължение на месеци и месеци медиите говореха за това, правейки го за „шокиращ документ“, има напълно различен вкус.😁
Това се случи само преди няколко дни, миналия 25 юли, на media.com , където статията „Думите не са достатъчни: Проблемът с документалните пристрастия“ („Думите не са достатъчни: проблемът с предразсъдъците в документалните филми“) взе „Дан Рийд“ работи като пример par excellence на пристрастен и едностранчив документален филм и като такъв лишен от основните характеристики, които са необходими сами по себе си за този вид телевизионни продукции.
Нито е единственият: всъщност има и други подобни примери, от „Тигровия крал “ на Netflix до минисериала „Onision: In Real Life“ на Discovery Plus, до противоречивия „Алън срещу Фароу“.
„Да вземем сега скандалния случай с Уейд Робсън и Джеймс Сафечук, които обвиниха поп легендата в„ Напускане на Невърленд “ Майкъл Джексън за продължителното сексуално насилие с течение на времето. Четиричасовата програма, отбелязва Фиона Додуел, не направи нищо друго освен заключение - не оставяйки място за съмнение - че Джаксън е виновен за предполагаемите престъпления, но многократно не съобщава за много широко известни несъответствия в твърденията.
Програмата игнорира факта, че по -скоро тези двама души защитаваха Джаксън в продължение на много години и че едва след смъртта му се опитаха да заведат граждански иск, за да получат парични суми от неговото имение.
„Напускането на Невърленд“ не предлагаше на зрителите нищо за друга гледна точка и не успява да свърже установени факти, които биха поставили под съмнение свидетелствата на Робсън и Сайфък.
Не незначителен проблем, това е едностранчивостта на подобни „документални филми“:
„Както се казва,„ има две страни във всяка история “, но е ясно, че много известни създатели на документални филми продължават с продукции, които не оставят на зрителите малък избор, освен да вярват на всичко, което им се каже. [...]
Това е много ценно съображение: колко от това, което ни се казва, е абсолютната истина, ако от началото до края слушаме само едната страна на историята, която ни е представена? [...]
Не трябва ли да имаме по -конкретна (и евентуално правна) рамка, към която тези програми трябва стриктно да се придържат, за да се избегнат възможни лъжи или клеветнически разкази чрез погрешно представени показания? [...]
Независимо дали това е в истинските намерения на създателите на документален филм, винаги има определена степен на пристрастност в продукцията. Това се дължи главно на това, че не всичко може да бъде включено в такова произведение и следователно това, което е пропуснато, неизбежно води до известни предразсъдъци.
Истинският проблем е: до каква степен трябва да го допуснем? [...]
Всеки създател на документални филми и режисьор е човек, с техния опит, мнения и предразсъдъци, оформящи тяхната интерпретация на определена тема, но колкото се може повече от това трябва да се остави извън вратата, когато камерите започнат да се въртят.
В крайна сметка всеки документален филм трябва да е за информация, а не за пропаганда, особено за тези, свързани с престъпността. [...]
Тези програми могат или да възвисят, или да унищожат човек: следователно с него идват огромни отговорности. Не трябва да има безплатен „пропуск“ за продуцентите на тези документални филми, особено в името на забавлението на зейналите маси от тези скандали. [...]
След като обществеността реши, че някой е виновен (или не, в зависимост от случая), премахването на този прилив на мнение може да се окаже почти невъзможно. [...]
Когато тези програми се фокусират върху жертвите на престъпления, проблемите са изключително чувствителни, често много обезпокоителни. [...]
В този момент обаче начинът на представяне на историята става решаващ.
Когато става въпрос за реално престъпление, включващо полицейско участие, процес и присъда, изглежда правилно да се представи документален филм, който не противоречи на осъждането на престъпника.
И все пак в случая с много от по -новите популярни документални филми, като „Напускане на Невърленд“, „Onision: В реалния живот“ или „Алън срещу Фароу“, всъщност не е имало нито процес, нито съдия, нито съдебни заседатели, нито обвинение в заключение: така че в случая с тези програми правилно ли е да се допускат подобни безразборни пристрастия, които оформят мнението на милиони хора по света?
Отговорът определено може да бъде НЕ, ако честно търсим само справедливост и истина. [...]
Документалните филми може да са грешни. За съжаление, хората понякога могат да лъжат или изкривяват истината. [...]
В случай на предполагаеми престъпления, няма МОЯ истина, само ИСТИНАТА. [...]
Ако някога в бъдеще ще има съдебен процес за предполагаеми престъпления, какъв ще е шансът да има справедлив такъв, когато телевизията, социалните медии и „анулирането на културната тълпа“ вече са накарали всички да разпродадат историята за вината на човека участващи?
Никой не иска виновник да получи безплатен пропуск. [...]
Но основно гражданско право - на което се основава цялата ни правна рамка - дадено лице се счита за невинно, докато не бъде доказано. [...]
Престъпникът може да е виновен, но предполагаем престъпник е просто някой, който - поне досега - е бил обвинен и нищо повече ... никой не трябва да бъде осъждан от съда на общественото мнение само въз основа на обвинителни показания.
Думите не са достатъчни ».
И не само.
„След победите в съда„ имението на Майкъл Джексън “преживява ново пробуждане“, пише Андрю Далтън на 30 юли в „Асошиейтед прес“:
„Музикалното наследство на Майкъл Джексън никога не е отслабвало, но сега виждаме нещо като завръщане.
Благодарение на поредица от съдебни победи, които сложиха край на сериозната правна криза, благодарение на предстоящото шоу на Бродуей и шоуто на Cirque du Soleil, което се завръща след дълга пауза, 12 години след смъртта на наследството на Джаксън поп суперзвезда.
Но напоследък ситуацията изглеждаше доста мрачна.
Към тази статия е приложено чисто ново интервю с Джон Бранка, с анонс за евентуално бъдещо турне на „MJ - The Musical“ между Лондон, Токио и САЩ, тръгващо от Чикаго, което може да чуете тук:
НАПРАВО. 💪
„Лъжите бягат спринтове, но истината бяга маратоните“. ✌

Michael Jackson Official Group

  https://youtu.be/GGwWaVS7QPo?si=sxtEseTkSfGOKWHG Happy Birthday to Michael Jackson . Thank you for sharing your gift with the world and f...

Всичко за мен