Запис на Майкъл Джексън
Брус Шведиен на конзолата на Харисън в Westlake Studios, на снимка, направена по време на смесването на трилъра на Майкъл Джексън.
Брус Шведиен е избран инженер на Майкъл Джексън и неговия продуцент Куинси Джоунс, наред с много други. В рядко интервю той разкрива техниките зад някои от най-големите хитове на суперзвездата.
Брус Шведиен се смята за късметлия. Тъй като човекът на бюрото за трилъра на Майкъл Джексън, който защитава статуса на най-продавания си албум в Книгата на Гинес в продължение на повече от 25 години, не може да се отрече, че той се озова на точното място в точното време и оттогава може да са били затворени малко врати за него, като му се даде такава точка за автобиография! Но ако погледнете отвъд отблясъците на деветцифрените цифри на продажбите на Thriller, става ясно, че в историята на шведите има много повече неща, отколкото късмет: макар че първата от петте му награди „Грами“ идва с Thriller, записите му с Quincy Jones и George Benson преди това вече бе събрал три номинации за най-добър инженерингов запис.
Единственото дете на класически обучени музиканти, той не само получи солидно музикално образование, но и безспорна подкрепа, когато техният подарък за десетия му рожден ден, машина за запис на дискове, разкри силата на истинското му призвание. На 14-годишна възраст той прекарва ваканциите си, записвайки всички желаещи и дори създава собствена радиостанция, която да излъчва резултатите в квартала! На 19 вече е работил за Томи Дорси и създава собствено търговско студио в старо кино в родния си град Минеаполис. До 1957 г. 21-годишният младеж записва Чикагския симфоничен оркестър професионално за RCA Victor, преди да премине към Universal Studios на следващата година, присъединявайки се към Бил Пътнам в неговите пионерски експерименти с ранни стерео и мултитрек техники.
„Бил Пътнам беше най-милостивият човек в живота и той ме взе под крилото си“, спомня си Шведиен. „Universal беше страхотно студио. Studio A беше огромна стая, проектирана от Бил, и беше просто разкошна. Самата стая беше музикален инструмент, беше толкова страхотна и по-късно направих много, много големи записи там. Бил ме накара да го следвам доста дълго, преди наистина да започна, но да бъда с него беше ... уау, какво преживяване! По-специално си спомням как той каза: „Не просто сядайте тук в контролната зала. Отидете да видите как звучи в студиото и слушайте музиката. И все още обичам да правя това. "
Така че музикално боли
Типична настройка на барабани на Bruce Swedien, използвана тук за запис на Омар Хаким за „Това съм аз ...“ на Дженифър Лопес. Тогава. Swedien е скорошен конвертор в лентови микрофони на Royer, използван тук като режийни разходи. Микрофоните на Tom са Neumann U87 и можете просто да видите малката преграда от дърво / мю-метал, използвана от Швеция, за да намали разливането на хай-шап върху микрофона.
Няколко години след като Брус Шведиен се присъединява към Universal Studios, Бил Пътнам се отправя към Калифорния, за да построи там студията си. Мястото му като музикален наставник на младия инженер обаче бързо бе заето от настъпващия композитор, аранжор и продуцент Куинси Джоунс. "Знаете ли колко щастлив съм, че съм работил с Куинси?" пита Брус Шведиен. „Куинси е толкова музикален, че боли, а знанията му са толкова пълни. Учи оркестрация в Париж при Надя Буланжер, която също преподава на хора като Равел, а Куинси е звезден ученик.
"Позволете ми да ви дам пример. Куинси и аз за първи път работихме заедно с Майкъл Джексън по филма The Wiz. Живеехме заедно в хотел в Манхатън и щяхме да отидем в Студио А в A&R Studios. Имахме голяма сесия в в понеделник по обяд, за да запишем част от музиката с голям оркестър от 70 или 80 парчета и трябваше да тръгнем за студиото в 10 ч. Предната вечер двамата с Куинси бяхме на гости в нашия хотел за вечеря, а Куинси все още не беше дори започнах с оркестрацията за началните заглавия. Станах малко нервен, но той каза да не се притеснявам за това. Около четири сутринта се събудих и забелязах под вратата си, че всички светлини в апартамента са Куинси е на масата в трапезарията с милиард листа хартия за ръкопис и той пише оркестрации. Казах „Куинси, ние“трябва да замина скоро! “, но той просто каза„ Не се тревожи за това “, затова се върнах в леглото.
"Около девет часа станах отново и Куинси ми каза" Готово съм ". В жилището дори нямаше пиано или китара; само Куинси и ръкописната му хартия! студиото, а Куинси предава партитурата си на преписвачите. Той дори не искаше да дирижира - той беше наел диригент, защото искаше да бъде в контролната зала с мен. Диригентът даде ритъма, оркестърът свири цялата увертюра и нямаше нито една бележка на място. Все още ме втриса да мисля за това! "
По време на първата си среща с Майкъл Джексън, Шведиен вече е натрупал записи с граф Бейси, Стан Кентън, Дюк Елингтън, Уди Херман, Оскар Питърсън, Сара Вон и Дина Вашингтон в Universal, преди да отиде на свободна практика през 1967 г. и да добави още артисти като Jackie Wilson, Buddy Miles, Tyrone Davis и Chi-Lites към неговото резюме. Така че, когато се появи възможността да работим с Куинси Джоунс и композитора на песни Род Темпертън по албума за пълнолетие на Джаксън Off The Wall, няма съмнение, че Брус Шведиен вече е утвърден и успешен сам по себе си. Късметлия? Не вярвате ли!
Тръпката от акузоника
Изработената по поръчка калъф за барабан на Bruce Swedien.
Към момента, в който сесиите на трилъра започват през април 1982 г., петата самостоятелна плоча на Джаксън, Off The Wall, вече е направила оживен бизнес, ставайки първата самостоятелна плоча, която е породила четири сингъла в топ 10 в САЩ и е спечелила първите си Грами за повече от десетилетие. И така, как, по дяволите, същият продуцентски екип излезе с наследник, който успя да надмине 20-те милиона продажби на Off The Wall с петкратен коефициент? Един откъс от миналото на Куинси Джоунс по темата винаги ме е заинтригувал: „Трябваше да оставим място за Бог да мине през стаята.“ Моля Брус Шведиен да изясни какво означава това на практика.
„Искаше да остави възможност за неочакваното да се случи", обяснява той. „Например ми беше предоставена свободата да правя избор на микрофон и никой никога не каза нито дума. Току-що го направих. Например, използвах Shure SM7 за повечето водещи вокали на Майкъл - „Billie Jean“, „The Way You Make Me Feel“ - и момче, направи ли това малко вежди! Но аз обичам този микрофон и имам шест от тях. Майкъл, Куинси и Род също бяха достатъчно умни, за да ме оставят на мира, докато разбърквам, а това означаваше, че свърших най-доброто от себе си. Те излизаха от стаята и аз го оформях и подготвях, а след това се връщаха и слушахме и правехме леки корекции, но не помня, че бях твърде далеч.
Острооки фенове, които внимателно разглеждат лайнерните бележки на Thriller, бързо забелязват рубриката „Записано и смесено от Bruce Swedien с помощта на Acusonic Recording Process“ и продължава да се спекулира, че някакво мистериозно студийно извинение е дало предимство на записа на Джаксън, въпреки че инженерът официално поставя легнал в лекция през 1984 г. Процесът на акузонен запис (и синонимният процес на запис на квантов диапазон) не е някаква иновация в обработката, а по-скоро име за начина, по който шведите синхронизират множество 24-пистови лентови машини за достъп до практически неограничен брой песни.
Един от оригиналните листове с албуми на Thriller. Тук, както и навсякъде, всеки източник се записва в стерео.Въпреки разрушаването на мита за „черната кутия“, наистина има фундаментални начини, по които Acusonic подходът е повлиял на звука на Thriller и неговия предшественик. На първо място, това позволи на Swedien да заобиколи един от вредните странични ефекти на мултитрекинг, базиран на касета: че многократното възпроизвеждане на лентата по време на процеса на презаписване и производство би постепенно притъпявало преходните процеси на предишните записани песни. "Ако се върнете към записите, които направих с Майкъл, голямото ми притеснение беше, че ако тези ленти се пускат многократно, преходният отговор ще бъде сведен до минимум. Чух много записи от деня, които бяха много очевидно направени по този начин и имаше на тези ленти не са останали преходни процеси. Така че бих направил да запиша ритъм секцията на 24-пистова лента, след това вземете тази лента и я приберете и няма да я пуснете отново до крайния микс. И - свята крава - каква разлика направи това! Просто беше невероятно. "
Чрез използване на SMPTE запис на времеви кодове на всяка лента и след това синхронизиране на главната лента за ритмична секция с нови барабани, може да се генерира произволен брой „работни ленти“ за целите на презаписването, всяка снабдена с шепа подмесени реплики от главната макара. „В края на сесиите за проследяване бих могъл да премиксирам всяка от тези ленти само до двойка песни по време на финалния микс и това ще ми даде огромен брой песни, които да използвам. Така, например, всички фонови вокали в „Rock With You“ са записани на отделен 24-пистов и след това ги смесих за финалния микс. “
Друг кадър от миксиращата сесия на Thriller, показващ шведи на работа с продуцента / аранжъра Куинси Джоунс (вдясно) и асистента на шведския Ед Черни (вляво), който оттогава се превърна в изключително успешен продуцент сам по себе си.Докато преходното определение очевидно е отличителен белег на тези записи, практически безграничният брой на песните на Acusonic също беше от решаващо значение, тъй като позволи на шведите свободата да се отдаде на страстта си към стереозапис, ентусиазъм, стигащ до дните му с Бил Пътнам в Чикаго. Това означаваше, че голяма част от промените в албумите на Майкъл Джексън всъщност са записани в стерео, като по този начин се подобрява усещането за широчина, реализъм и емоционална непосредственост. Както той коментира в новата си книга „В студиото с Майкъл Джексън“: „Тези истински стереоизображения допринасят много за дълбочината и яснотата на крайната продукция. Имам чувството, че този един аспект от моята производствена техника допринася повече за цялостната звукова картина характер на моята работа, отколкото който и да е друг фактор. "
Swedien продължава да записва по-голямата част от нещата в стереото и до днес и когато става дума за предпочитани стерео техники, той е направо в мненията си: "Аз съм твърдо вярващ в двойката Blumlein. Той може да направи много, за да увеличи ширината на звукът, дори ако нещата се възпроизвеждат на малки стерео високоговорители. Също така не съм луд по Mid / Side; това е техника, която е почти безполезна за запис като мен, така че винаги ще отида за раздалечени или Blumlein двойки . Ще използвам кардиоидни или омни микрофони за двойките Blumlein - omnis работят чудесно, но двупосочните микрофони го правят малко трудно. Стерео микрофоните са силно надценени. Можете да направите много повече с чифт микрофони. Не чух наистина добри стерео микрофони. Все още чакам първия от тях. "
Работа в стаята
Хал Ленард наскоро публикува „В студиото с Майкъл Джексън“ на Брус Шведиен, който допълва по-ранната му „Make Mine Music“. И двете предоставят много допълнителна информация за неговото възпитание, влияния и методи на работа.
Колкото повече говорите с Брус Шведиен, толкова повече става очевидно, че подобно на много от най-известните инженери, които режат зъбите си през 50-те и 60-те, той фокусира много усилия, докато записва, за да адаптира звука, който получава стаята. По-конкретно обаче той подчертава, че преследва уникална звукова личност за всеки запис, върху който работи. Вземете например тази ситуация, която той си спомня от ранната си кариера в Universal, записвайки графата Basie Band и певеца Джо Уилямс за албума Just The Blues - малко записваща бравада, която почти му коства работата! „Спомням си една песен [„ Night Time Is The Right Time “], която имаше великолепно тромбоново соло, и си помислих„ Не би ли било чудесно да дам на този солов тромбон уникален звуков образ? “ Затова казах на солиста, че когато му беше време да солира, той трябваше да стане и да отиде на пръсти в ъгъла на студиото и да изсвири солото си в ъгъла, далеч от всички микрофони. Той направи това и всички отидоха на банани! Все още съм толкова горд от този запис. Това е много необичайно и наистина работи. Това наричам звукова личност. "
Този вид студийни експерименти са навсякъде в записите на Майкъл Джексън и често се бъркат с постпродукционната електроника. Специалният ефект върху „Не мисли два пъти!“ вмъкването във втория стих на „Били Джийн“, например, е създадено чрез пеене през дълга пет фута картонена тръба. Барабаните на една и съща писта не са машина, както често се предполага, но само един барабан на живо, записан с изключително отделяне: шапката е изолирана от примката с помощта на специално построено квадратно дърво и мю-метален панел за крака и ритник е записан с помощта на друго парче по поръчка. „Това беше първият път, когато разделих барабана на ритник“, спомня си швед. „Свалих предната глава, сложих в нея специален шлайф за тегло,
Барабанният звук на „Billie Jean“, подобен на този от много от записите на Swedien, също разчиташе на специално изграден барабан, който инженерът първоначално бе конструирал за запис на предишния албум „Rock With You“: дървен, осем квадратни дървени дървени платформа, повдигната на 10 инча от земята. „Причината, поради която исках барабаните да са от пода“, пише той в автобиографията си „Make Mine Music“, е да не позволяват нискочестотните барабанни звуци (като бас барабана и томовете) да се свързват с повърхност на пода и влизане в зоната за улавяне на звука на микрофоните на другите инструменти в сесията. Този вторичен пикап на нискочестотния край на барабанния комплект може да се движи през стени! Поставяйки настройката на барабана на барабанната ми платформа,
„Rock With You“ също е отлична витрина за друга от творческите техники за производство на живо в шведите. Всяка от бек-вокалните линии първо беше проследена с близък микрофон, след което Джаксън се премести на няколко крачки назад от микрофона за още едно подаване, докато Шведиен увеличи усилването на предусилвателя, за да съответства на нивото си с предишните дубли. И накрая, още по-далечен проход беше заснет с помощта на стерео двойка Blumlein, отново съпоставена за ниво. Резултатът: увеличена плътност на ранните отражения, което създава естествена дълбочина и ширина на звуковото поле.
Ранните размишления също бяха важна част от гласния вокален звук на по-късните записи на Джаксън от Bad нататък, където певецът беше настроен на гореспоменатия барабан на щранда, за да усили звука на танците си, и след това заобиколен от Tube Traps (общ студиен псевдоним за тръбни студийни капани на ASC). Този подход не само създаде плътен и контролируем модел на ранни отражения в подкрепа на пеещите и танцуващи звуци, но също така запази звука на микрофона много по-последователен, докато Джаксън се движеше, докато танцуваше. „Капанът с тръби за мен е едно от най-великите неща след нарязания хляб - ентусиазира се той.“ Майкъл обичаше моите тръбни капани - беше очарован от тях. Бихме опитали всякакви различни настройки с Tube Traps, за да получим звуково поле, което беше наистина интересно. Спестяват много време. "
Преходни процеси и компресия
Въпреки че процесът на запис на Acusonic очевидно изигра важна роля за предоставянето на уникалния ударно звучащ звук на Thriller, от разговора с Bruce Swedien става ясно, че в рецептата има нещо повече от прясна лента. Кредитът трябва да отиде и в личната му колекция от класически микрофони, която той пренася на всички свои записи. (Вижте полето „Микрофоните на Брус Шведиен“ за повече подробности.) „Всичките ми микрофони, които купих нови, и всички наистина важни са последователни серийни номера. Никой друг никога не ги е използвал, така че всички са в наистина добро състояние. Това е част от тайната. "
Като се има предвид многократният акцент на Swedien върху максимизирането на преходните процеси чрез избор на микрофон и внимателно използване на носителя за запис, има смисъл той да има тревожни възгледи за използването на компресия. "Изобщо не съм голям фен на компресирането или ограничаването - не мога да подчертая това достатъчно. На много от записите, които чувате днес, всичкото вълнение и целият цвят изчезнаха, защото са прекалено компресирани . Никога не съм правил това. Никога не бих имал компресор или ограничител на [главната] шина, например. Искам цялата тази преходна информация там. И никакво компресиране или ограничаване на барабани или перкусии. Това е една от най-големите грешки, които Мисля, че чувам в съвременния поп запис. Нещата са толкова компресирани, че ограничават живия ду-ду от звука. "
Това не означава, че той оставя динамиката на изпълнението напълно незасегната, но е много по-склонен да постигне необходимия динамичен контрол чрез касетолен фейдър, докато презаписва и автоматизира по време на смесване. "Аз съм луд за детайлите в микса, така че ще използвам автоматизация до известна степен, но само много фина компресия. Имам двойка от новото разнообразие от [Universal Audio] LA2A, които просто обичам, така че ще го направя използвайте тези, но това ще бъде просто гъделичкане на измервателния уред, най-много един или два децибела. Не ми харесва какво се случва със звука при по-нататъшно компресиране и това е много важно за мен. "
Цветът на магията
Разговорът за компресия насочва разговора ни към процеса на смесване и тук Шведиен бърза да посочи, че като синестет с цветен звук той работи в свят, в който има пряка връзка между звуците и цветовете. Въпреки че този начин на възприятие е рядък, той в никакъв случай не е единственият музикант, който е бил докоснат от него. Класическите осветителни тела като Лист, Сибелиус, Римски-Корсаков, Месиаен и Лигети имат всички корелирани цветове с клавиши, акорди и тембри; и отвъд тази област музиканти като Дюк Елингтън, Леонард Бърнстейн, Били Джоел, Еди Ван Хален, Тори Амос и Афекс Туин показаха доказателства за синестезия, както и известни продуценти като Джеф Емерик, Фарел Уилямс, Роло Армстронг ... и Куинси Джоунс!
„Имам синестезия, а Куинси също”, потвърждава Swedien. „Ниските честоти са представени от тъмни цветове като черно и лилаво, докато високите честоти са ярки цветове като сребро и злато. Когато слушам микс, искам да видя всички тези цветове. Смесвам в контролната зала с много ниско ниво на осветеност, защото мисля, че човешкото същество е преди всичко визуално животно, но начинът, по който музиката ни удря, е чисто слухово преживяване, така че се опитвам да минимизирам визуалния аспект на това, което влияе аз, докато бъркам, като поддържам контролната зала доста тъмна. И, разбира се, ще си затворя очите за известно време. "
Що се отнася до специфични техники на смесване, Шведиен се оказва трудно да се определи, но не поради някаква защита от негова страна - просто той чувства, че всъщност не рационализира процеса и разчита максимално на интуицията. "Не можете предварително да мислите за избори като тези. Това е грешка, която виждам често и съм съкрушен от това, което чувам в миксовете на някои съвременни записи, защото е очевидно, че хората мислят за техническия аспект на това а не музиката. Трябва да направите това разделяне в началото на кариерата си: техническата част е безсмислена. Например обикновено започвам с ритъм секцията, но това зависи от музиката. Няма конкретни правила, които можете да приложите. Ако го направите, ще поискате проблеми, защото някои музика е различна. "
Въпреки това той ясно посочва в автобиографията си, че редовно се връща към най-ранните си груби баланси по време на смесване, за да си напомни за първоначалните си чревни реакции при смесване, чревни реакции, на които е научил чрез дългогодишен опит да се довери. "Яснотата на текста и страстта на музиката са най-важните за мен и е много лесно да изхвърля тези ценности от погледа и просто да се смесвам, докато вече не са там. Например, направих 91 микса от „Били Джийн“ и накрая Куинси каза „Да се върнем и да слушаме микс номер две“. И ние го направихме, и това ни взриви! Бях смесил тази песен направо в пука, така че миксът, който влезе в записа, беше микс номер две. "
Гледайки настройките на Брус Шведиен за наблюдение в собственото му студио West Viking във Флорида, веднага забелязах някои познати малки кубични високоговорители, седнали на върха на моста: чифт Auratone 5Cs. Препоръчва ли ги? Той почти скочи от стола си: "Обичам ауратоните! Знаете ли как ги нарича Куинси? Говорещите истината. Няма шум с ауратон и е тъжно, че не можете да ги купите повече. Познавах човека, който направи в Сан Диего, но той почина преди няколко години. Ако видите някакви ауратони в eBay, купете ги! Имам около три или четири комплекта от тях. Вероятно 80 процента от сместа се прави върху ауратоните и след това Ще имам последно слушане или две на големите високоговорители - имам говорители Westlake, които абсолютно харесвам, със специални специално създадени усилватели. Не слушам много силно на Auratones; SPL е може би 85dB за по-голямата част от работата по смесване. Ако позволих да продължи разговорът в контролната зала, докато миксирам, щеше да е лесно да го направя, но мразя разсейването, когато смесвам, което е друга причина, поради която обикновено моля всички да си тръгнат. Много инженери използват един-единствен Auratone в моно, но Swedien няма камион с това: "Мразя моно и не съм голям фен на съраунд. Обичам стерео. Ако сте се събрали и знаете това, което правите, можете да направите толкова много с двуканално стерео, колкото повечето миксери могат да направят със съраунд. "
Видна двойка осветени VU метри също доминира на моста. "Обичам VU метри. Моите бяха намерени за мен от Алън Сайдс в Ocean Way Studios и те са великолепни метри. Те ще регистрират някои звуци, например ниски честоти, които може да не се чуват на Auratones, така че разчитам на тях много. Аз съм доста придирчив по отношение на нивата на смеси и нивата на шината. Ако се опитвате да направите смесите си възможно най-ясни и чисти, трябва да го държите на нула или по-малко в автобуса, защото тези метри са създаден да прилича на човешкия ни слух, а върховете, макар и да не изглеждат много, може да са огромни. Ако не внимавате, те могат да правят смеси, които звучат доста грозно. "
Подходът на инженера „по-малко е повече“ към EQ вече е добре документиран: „Номерът е да се използва възможно най-малко EQ, за да се постигне желаният резултат“, пише той в автобиографията си. Той обаче също е дългогодишен защитник на EQ в смесителните конзоли на Харисън и самият той притежава бюро 3232C, откакто използва 4032 в Westlake Studios за трилър. „Спектакъл“ и „динамит“ са епитети, които се появяват в нашия разговор, не само по отношение на основната пометена ленти, но дори към високочестотния филтър: „Това не е„ просто филтър “. Толкова е драматично - ако го поставите на 40Hz, точно това получавате. И ако използвате високочестотния филтър широко отворен, той е широко отворен. И важното е, че аудиото, което филтрите пропускат, е абсолютно недокоснато. "
Не спирайте, докато не получите достатъчно
Кредитите за поредицата от хит солови албуми на Майкъл Джексън биха били достатъчно извинение за всеки инженер да си почине на лаврите, но това очевидно не е стилът на Брус Шведиен. Той продължава да произвежда записи за такива известни художници като Сантана и Дженифър Лопес, както и да се посвети на възпитаването на нови поколения инженерни таланти чрез курсове и семинари. Кой знае? Може да се блъснете в него един от тези дни. Ако имате късмет.
