***"Не се страхувам от липса на листове": пренавиване на черната мъжественост в черно или бяло на Майкъл Джексън - от Joseph Vogel

13 ФЕВРУАРИ 2016 Г.НА БЛАГОДАТ28

"Не се страхувам от чаршафите": новите замърсявания на черната мъжественост в черно или бяло от Майкъл Джексън.

Премиерата на Черно или бяло на Майкъл Джексън беше музикалното видео с най-голям брой телевизионни зрители на всички времена. Публикувано на 13 ноември 1991 г. - годината, която мнозина считат за най-големия културен момент от музикалното видео, дебютира в 27 страни и е последвано от около петстотин милиона зрители (Уилямс). В Съединените щати той е излъчван едновременно от Fox, MTV, VH1 и BET. Fox Television получи най-добрата аудитория, регистрирана в петгодишната история на емитента (Pareles). В международен мащаб, той беше и в най-гледаното време на големите телевизионни мрежи, включително Топ на попсрите във Великобритания на BBC1, японския NHK и Channel Nine.в Австралия. От Лос Анджелис до Москва, хората се събраха пред телевизорите си, за да гледат новото видео на краля на попа.

Филмът работи отново заедно с Джаксън, Джон Ландис, режисьор на пионерския късометражен филм на Трилър (1983). В промоцията, черно или бялое представен като шоу "с най-невероятните специални ефекти, които някога донесоха музика в живота" (ленти за излизане). Самата песен, поп-рок-рап смесица, беше официално издадена два дни преди видеото, постига подобен общ пазарен успех, достигайки върха на класациите в 20 страни, включително САЩ, Мексико, Зимбабве, Израел, Франция и Обединеното кралство. Той беше един от най-успешните сингъла на Джаксън в света и продаде около пет милиона копия. В САЩ той остава на първо място в Billboard Hop за седем седмици, между края на 1991 г. и първите седмици на 1992 г., от Billie Jean (1982) е сингълът с най-висок престой в класациите.
Заедно с неудържимия успех, Черно или Бяло също предизвикаха доста противоречия. След излъчването на видеото, Fox Broadcasting Company беше залята от протести от страна на зрителите, които се оплакваха от насилие и изрично споменаване на секса. "Бих искал да знам дали някой от засегнатите хора някога е счупил витрината на магазина или прозорците на колата са били унищожени", казва Пеги Шарън от акта за детска телевизия (цитиран в Браун). Подобни реакции не се различават от онези срещу „Направи правилното нещо“ (Спайк Лий) (1989), което според критиците би подстрекавало расово насилие или дори бунт. Последните четири минути черно или бяло, наречен "Panther Dance" или "Panther coda" (буквално опашката на пантера), бяха цензурирани от Fox, MTV и VH1. Фокс се извини официално, заявявайки, че "е допуснал грешка", когато пуснал късометражния филм (Уилямс). Джаксън под силен натиск прави изявление чрез своята звукозаписна компания Sony. Прекомерната реакция ясно показа несигурната позиция на чернокожите артисти (включително звездите на Джексън), представящи расовите предположения на обществеността, в сектор, който винаги е бил измъчван от страхове, митове и укривания в областта на черната мъжественост. под въпрос.

С няколко изключения, критиките черно бяло или бяло (по-специално последната последователност) се определят като самодоволни и неразбираеми. Някои говореха за това като "предателство" на феновете си, "рекламна каскада" и "кошмарен видеоклип" (Browne). Но такива критики не успяват да свържат това, което всъщност е неговото съдържание и разбираем и интерпретируем контекст. Черно или бяло е пуснато по време на един от най-експлозивните расови моменти от скорошната американска история. Расовото напрежение в Лос Анджелис, разделено на социално-икономически групи, области и квартали, беше много високо. В действителност, няколко месеца преди освобождаването на Черно или Бялопо телевизията беше показан аматьорският видеоклип за насилственото побой на Родни Кинг от различни агенти на полицейското управление в Лос Анджелис. Последващото оправдаване на полицията, на преобладаващо бяло жури в долината Сими, е причината за бунтовете в Лос Анджелис, едно от най-големите въстания, които Америка е преживяла от 1960 г. насам. и никой друг.

В началото на деветдесетте години мъжката идентичност беше в криза. Когато беше издаден " Черно или бяло" (1991), най-добре продаваната непрофесионална книга на страната бе "Желязото Джон" на Робърт Блай - ръководство, което имаше за цел да намери смисъл и да възстанови мъжествеността чрез преоткриване на модела на див човек"Автентичен мъж", див тип свободен мъж (5). Блай е основател на митопоетичното движение (митопоетично движение на мъжете), което става много популярно в подкрепа на мъжката вътрешна работа. Според социолога Майкъл Кимел много от тях са приписали на тази "криза на мъжествеността" твърдението за пост-граждански права на жените, гейовете и хората на цвят, както и структурни и идеологически промени, които напълно са променили господството у дома и на работното място (17). Човекът заради своята агресивна природа, твърди Блай, мобилизира срещу новата си отслабена позиция в обществото и претендира за правата си. Следователно (а) той е живял в състояние на тихо отчаяние, или б) противодейства на това, което той възприема като ограничение на свободата му. Поп музиката и киното са сцената на прокламацията, а в някои случаи на противоречия - на тези несигурности, страхове и тревоги.

По-нататъшно тълкуване на Черно или Бяло е да го контекстуализира в холивудските расови визуални традиции. Джаксън поставя работата си в отговор на широк кръг от предишни "текстове". Цялостно произведение на изкуството, което надхвърля разделянето на медиите, жанр, стил, раса, пол, култура, пространство и време. Въпреки че голяма част от критиците са признали използването на пастиш и интертекстуалността на филмите в Джаксън, като цяло той не успя да разбере целта.
Според Робърт Бърнет и Берт Дейвър в "Черно или бяло", въпросът за състезанието на Джаксън и расовото позоваване е включен в море от безсмислени интертекстуални наблюдения. Дълбокият гняв на Джаксън в сегмента на Panther се тълкува като "неразбираем", докато не се добавят явни графити (33). И дори тогава, ние знаем много малко за това как гневът на Джаксън и унищожаването на нещата с многото намеци, са комбинирани нарочно в приноса, включително "Направете правилното нещо" и "Пеят под дъжда". Напротив, въпреки че потвърждават Черно или Бяло"Има богато и сложно взаимодействие с други творби, които отварят вратите към безбройните асоциации", разчитат авторите на постмодерните теоретици като Джерард Гене, Фредерик Джеймсън и Жан Бодрияр, за да оплакват преобладаващата липса на видео към яснота и оригиналност (20). "Съзнавайки или не", заключават те, "както визуално, така и музикално, опитвайки се да угоди на всички, опасността Кралят на попата да стане крал на Пастихе, просто отражение на поп културата, дори и да е новатор" (37) ).

Това е странно заключение, като се има предвид, че Черно или Бяло стана най-поляризиращото видео в кариерата на Джаксън. Предполага се също, че включването на пастиш не може да бъде "оригинално" или "новаторско" и е очевидно, че постмодерното изкуство (особено музикалните клипове) не може да има политическа основа, не може да направи нищо друго освен културата " отразено “в пасивен смисъл. Филмът на Джаксън всъщност отразява неговия културен контекст, но той е всичко друго, но не е пасивен, тълкуването е дълбоко, както се вижда, ако се постави в контекст. Бърнет и Деиверт обвиняват, че Черно или Бяло липсва "иновация", между другото, това е укор, който е разгледан в историята на американската черна музика и черната магия. Но какво означава „иновация“?
Иновациите на Джаксън в черно или бяло , по мое мнение, не са толкова използването на нови технологии, интелигентната връзка на разнообразни текстове, мултимедия и стилове, или дори грандиозното му изпълнение, а по-скоро това, което той изяснява с тях елементи. В това есе аз анализирам по-специално връзката между Черно или Бяло и филма (преразгледан), който бележи раждането на киното, "Раждането на една нация" - от Дейвид Уорк Грифит (Раждането на една нация - 1915).
Вместо дуалистичното представяне на Грифит за опасностите и изкуплението на белите мъже, Джаксън предлага многовалентен възглед, не само срещу расизма на Грифит, но и анализира тези на неговата визия за света според социалната логика и естетическата философия. "Да бъдеш оцветен" предполага Джаксън, това не е универсалната същност, а идентичност, оформена от фантазия, история, разказ и мит; това е троп и концентрично поставяне в рамките на общностите. В крайна сметка, аз вярвам, че Джаксън с различните идеи за идентичността на черното ни е позволил да останем в „състояние на напрежение“, предлагайки проявление на несъгласие и в същото време да оспорваме преобладаващата логика на идеализма без расова пристрастност. , черен есенциализъм и бяло надмощие.

РАЖДАНЕТО НА ЕДНА НАЦИЯ -

За да разберем видеото на Джаксън, трябва да знаем американската история, особено кинематографията. Черно или бялотова е късометражният филм за произхода, включително раждането на киното и първите му тропи, истории, образи и представяния на расата. "Американските филми", пише културният историк Майкъл Рогин, "са родени от епичен расист" (150). "Раждането на една нация" от DW Griffith се счита за крайъгълен камък на историческите блокбастъри на САЩ. Проектът първоначално е озаглавен "The Clansman", чиято история е вдъхновена от едноименния роман на Томас Диксън, колега и приятел на училището на юг. Публикуван през 1915 г., филмът е повлиял на представянето на афро-американците на големия екран и телевизията в продължение на десетилетия. Ралф Елисън каза, че "големият екран представлява двойно невярно изображение на негъра, като брутален изнасилвач, който хвърля очите си и прави лоша усмивка" (275). "Раждането на една нация" е дало на Америка мощна визуална митология за природата на чернокожите, опасностите, които те представляват за белите, и тяхното място в съвременното общество. Той създава голям разказ, както казва Майкъл Рогин, "от който американците разбират миналото си и решават да ориентират общото бъдеще" (151).

Като черно или бяло
Джаксън "Раждането на една нация" от Грифит е артистичен и културен феномен. Той откри нова форма и истинско изкуство на движението, което революционизира индустрията за забавления. Тя е рекламирана като "голямо шоу", никога досега не се вижда от публиката. Смята се, че президентът Удроу Уилсън е коментирал с почести „това е като свидетел на история, осветена от мълния. И единственото нещо, за което съжалявам е, че всичко е толкова ужасно вярно ”(151). "Раждането на една нация" е получило най-високите доходи от периода, а може би и за всички времена, без инфлация (Stokes 3). Това беше първият филм, който струваше повече от 100 хиляди долара, за да го направи, първият с музикална партитура, първата, която бе показана в Белия дом, първото, което се вижда от председателя на Върховния съд и членовете на Конгреса, и първото, което се вижда от милиони американски граждани. Това беше първият американски Колосал. След премиерата в Холивуд (където той беше аплодиран с овации), той беше показан в градските зали в цялата страна, придружен от най-амбициозната рекламна кампания, стартирана някога. Дори в либералните градове на Севера, като Ню Йорк, Чикаго и Бостън, където се страхуваха горчивият прием, филмът бе аплодиран с овации. От пускането си и през следващите десетилетия критиците го хвалят като един от най-добрите филми на всички времена (Stokes 4-5). След премиерата в Холивуд (където той беше аплодиран с овации), той беше показан в градските зали в цялата страна, придружен от най-амбициозната рекламна кампания, стартирана някога. Дори в либералните градове на Севера, като Ню Йорк, Чикаго и Бостън, където се страхуваха горчивият прием, филмът бе аплодиран с овации. От пускането си и през следващите десетилетия критиците го хвалят като един от най-добрите филми на всички времена (Stokes 4-5). След премиерата в Холивуд (където той беше аплодиран с овации), той беше показан в градските зали в цялата страна, придружен от най-амбициозната рекламна кампания, стартирана някога. Дори в либералните градове на Севера, като Ню Йорк, Чикаго и Бостън, където се страхуваха горчивият прием, филмът бе аплодиран с овации. От пускането си и през следващите десетилетия критиците го хвалят като един от най-добрите филми на всички времена (Stokes 4-5).

Като се има предвид, че Джаксън е бил високообразован човек и сериозен учен на историята на изкуството и забавленията, няма съмнение, че е знаел „Раждането на една нация“ и митовете за расата. Сигурен съм, че реинтерпретацията на Джаксън на тази влиятелна митология в Черно или Бяло е едно от най-важните действия на "знаменателя" в кариерата му. В своята първоначална книга „Обезболяващата маймуна: Хенри Луис Гейтс младши“ определя „g) като„ черна тропа на тропите ”(51).
В афро-американската традиция, "означава", обяснява Гейтс, важността е да се предаде смисъла и опосредстваната разлика; или по-точно, точно поради разликата, всъщност, думата "signifyin (g)" има многозначност в стандартния английски, отнасяща се до процеса, чрез който думата (означаващото) предава (означава). Въпреки това черният съименник, "сенчестата ревизия", насърчава тази дефиниция "стандарт" от една страна и се критикува от друга страна, предлагайки система, с която черната традиция очевидно е работила. Самият термин също често се разбира по различен и ясен начин (с буквата в скоби "g") в оригиналния английски. Следователно Signifyin (g) е нещо като паралелна езикова вселена, в която гласът на черното - във всичките му различни тонове, тонове, нюанси и сложност - говори сам за себе си (Gate 45-47).

Има многобройни примери на знака (g) в творбата на Джаксън, която е извлечена от богатия афро-американски музикален източник, народни културни традиции, включително позоваване на традиционно бели, евро-американски естетически традиции и въведени със собствена специфичност. , намерение и решителност.
През 1977 г. Джаксън има първата си главна роля като актьор във филма The Wiz , ревизия на "The Wizard of Oz", исторически характеризирана от селските настроения на Канзас (бели) герои и музика. съвременен Ню Йорк с изцяло черен глас и саундтрак, съставен от Куинси Джоунс, Чарли Смолс и Лутер Вандрос. Тази адаптация, разбира се, доведе до изненадващо различни теми и ефекти.
Освен това, има буквално много други примери за обозначаване (g) в работата на Джаксън. В албума си HIStory (и съпътстващи късометражни филми), през 1995 г., само от знаци (г) той рисува от различни източници като Лени Рифенщал, Анди Уорхол, Максфийлд Париш, Run DMC, Beatles, Sly и Family Stone, Томас Худ, Готфрид Хелнвайн. , Морис Дюруфле, Стенли Кубрик, Модест Мусоргки и Чарли Чаплин.

В резултат на това Signifyin (g), за Джаксън, беше начин да си взаимодействат със съществуващи текстове - чрез пародия, почит, повторение, ревизия или опровержение - и да ги направят свои собствени. Черно или бяло позволи на Джаксън да представи преработена мъжественост на черното, а също и като цяло да даде нова визия за расово значение. Джаксън знаеше за съществуването на „модел“, в който чернокожите бяха представени от американските медии (в интервю той наблюдаваше сблъсъка)медиите, около шампиона на тежка категория Джак Джонсън, за господстващото му положение на ринга срещу бялото, мъжкото състезание и призрака на неговите междурасови отношения. В кинематографията, Джаксън очевидно се позовава на модела, въведен с "Раждането на една нация". Същият DW Griffith потвърждава, че основната цел на филма "е да създаде чувство на отблъскване у белите, особено при белите жени, срещу чернокожите" (цитиран в Rogin 176).

За да събуди тези чувства, Грифит създава свят на силни контрасти във филма. Всички големи афро-американски герои се играят с белите участници в Blackface, което го прави да изглежда по-черно и тъмно равномерна многостранния обхват на цвета на истински афро-американец кожата. Освен това те почти винаги са представени от сенчестия темперамент с маниакална и анималистична личност. Вместо това белите герои имат сияйна, ярка аура, която подчертава ясната плът и вродената доброта.

Това преувеличаване на цветовите контрасти допълнително се усилва в сюжета на филма. В ключова сцена полковник Бен Камерън, депресиран от поражението на Конфедерацията, решава да съживи Ku Klux Klan, за да изкупи бялата раса. Идеята е родена, докато наблюдават някои бели деца, преоблечени като призрак с бял лист, избягвайки група от черни деца в ужас. Полковник Камерън внезапно си видя ("Вдъхновението!"). Белите чаршафи, разбира се, могат да бъдат използвани не само за тероризиране и сплашване, но и за постигане на това, което истинския расов равенство изключва: единство, чистота, специална сила. "Резултатът:" е на дисплея на следващия надпис. "Ку Клукс Клан е защитник на Юга от черно господство ..." (Грифит).
"Раждането на една нация", въпреки че е издълбало примитивните концепции за граматиката на филма, е реакционен филм с манихейски и расистки произход. Преди всичко, белите мъжки герои на Грифит са уплашени от перспективата за междурасови контакти, кръстосване и подриване на "естествените" расови роли. Основното послание на филма е изкуплението на юг и бялото надмощие срещу въстаническата анархия на черното население и е важно да се признае, че цялата кино и развлекателна индустрия се основава на продуцирането и създаването на този основополагащ мит.

Като цвят

Черният или белият на Джаксън може да се тълкува като подривна дейност и инверсия на тази "филмова институция", включително вкоренените му расови тропи. Това се постига чрез предоставяне на почти всички елементи на логиката на "Раждането на една нация" от процеса на композиране, звук, към образи до разказа.

Моят анализ на Черно или Бяло започва с творческия процес. За разлика от филма на Грифит, естетиката на Джаксън се характеризира с хибридизъм, разширяване или разпадане на традиционните двоични системи. Тази хибридност се осъществява на различни нива. Всъщност, песента "Черно или бяло" е съчетала два от расово най-поляризиращите жанра от музиката от началото на 90-те - рок и рап (песента също съдържа елементи на метал, R & B и поп, за да покаже тази музика, като състезанието не се ограничава до проста полярност). Несъмненият риф, който се играе с китара на Гибсън от 1940 г., припомня първия класически рок енд рол, и може да се тълкува като някакво възстановяване (или поне помня) черните корени на рока (по ирония на съдбата, черният или бялчесто се описва от музикални критици, които се позовават на Rolling Stones). Песента на Джаксън обаче настоява, че рок (и китара) остават част от черната музикална традиция и че нейната линия често е заличавана или пренебрегвана, за да бъде призната.
И все пак Джаксън в същото време усложнява понятието за основна расова естетика - подривайки очакванията на обществото за това как музиката трябва да бъде кодирана расово: в черно или бяло един бял мъж изпълнява рап (LBT, известен като Бил Ботрел), докато чернокож играе китарното интро (Slash китарист на Guns N 'Roses). Предварително конституираната категоризация се разклаща още повече, защото многорасовият Slash всъщност е въплъщение на зараждащия се страх от междурасовия съюз в "Раждането на една нация". За разлика от своя прост европейски бял класически музикален филм, Черно или Бяло е саундтрак, който смесва различни стилове, прави конвенционалните расови традиции по-сложни и под въпрос. 3

По същия начин, Джаксън комбинира изображения и звук, които подриват логиката на "Раждането на една нация". В филма на Грифит (както и в повечето игрални филми) музиката следва изображенията. Филмът, с други думи, е завършен първо и музиката е създадена, за да го придружава. В черно или бяло(както в повечето музикални клипове), преди всичко песента е създадена (през 1989 г., а филмът е заснет през 1991 г.), а краткият е вдъхновен от много от неговите тематични, ритмични и времеви точки. да режисира музиката. Визуалното представяне на китарния мост (с Джексън напредва от апокалиптичните пламъци) и рап соло (Джаксън с деца от различни раси в мащаб от голям град), например, ясно отговаря на състоянието на ума и съдържанието на текстовете. Следователно връзката между звука и образа не е йерархична, както в "Раждането на една нация", а взаимна. Нито звукът, нито изображението преобладават.
За взаимната връзка между звук и образ, дължината на късометражния филм - за стандарта на музикалните клипове - е доста кратка (около 11 минути). Също така в този случай намираме инверсия по отношение на „раждането на една нация”, която артикулира шоуто, като разширява продължителността му до 180 минути (12 барабана) на прожекцията. Повечето от филмите преди "Раждането на една нация" бяха около 10 минути (ролка). Ако тогава "раждането на една нация" е структурирано върху линейното разгръщане на разказа, бавен ритъм, и е поставено в специфичен исторически контекст и място (преди и след Американската гражданска война), черно или бялосъс своите бързи и хипер-реални последователности тя представлява съвременната информационна епоха. В късометражния филм от 11 минути изображенията се следват бързо, пресичат континентите и показват седем отделни части, по ритмите на музиката и танца, които текат като непрекъсната последователност на действие или външен вид. Непосредственост, компресия и жизненост, са в контраст с разтегнат, амбициозен исторически разказ на "Раждането на една нация".

Тези естетически различия са в основата на историята на всеки филм. Както подсказва заглавието, целта на "Раждането на една нация" е митът за новата нация. "Изгубеният рай", който се опитва да се възстанови, е бял, патриархален и провинциален, символизиран от фермата на Камерън в Южна Каролина. Напротив, черно или бяло започва "над завесата", за да цитира фраза от DuBois и следователно предполага по-космическа, глобална и транснационална перспектива. Публиката вижда преглед на Земята от космоса, преди камерата да падне надолу, постепенно да приближава към типично американско предградие. Това е нещо като ефект на Google Карти, преминавайки от мащабна визия към образ на място или град.

Когато камерата се движи по квартала, виждаме празни улици, чисти и редовни, всички същите къщи, преди да познаем типично бяло семейство. Ако Грифит постави заплахата пред бялото семейство като „отвън“, Джаксън прави обратното. Зад фасадата на тази уважавана двуетажна къща в покрайнините, баща (игран от Джордж Уенд, известен с телевизионния сериал, Наздраве) седи на стола, гледайки бейзболен мач; майка (изсвирена от Тес Харпър) чете списание за клюки; докато техният син (играе се от актьора на Macaulay Culkin от "Home Alone") се отваря до ритъма на музиката горе. На хумористичен начин това е портретът на дисфункционално семейство от поколение Х и техният "син оставен за себе си." Те не само не си взаимодействат помежду си,

И накрая, гледането на телевизия на бащата е обезпокоено от големия обем на музиката на сина му. Разгневени се издига нагоре. "Мислех, че ви казах да запазите нивото на звука!" Трябва да се отбележи, че момчето има мнението на стаята си, покрито с черни икони, Magic Johnson, MC Hammer и Michael Jackson (което бащата прави разпадане на парчета) и имитира китарно соло Slash. Докато сцената, от една страна, е класическо повторение на поколенията на рок-рола, тя е важна и за културните промени сред младите хора на така наречената "кръстосана ера" от осемдесетте и деветдесетте години (от които Джаксън е главният герой). Младата бяла Америка, която Джексън е признала, сега съставлява значителна част от аудиторията му. Видеото, всъщност,

Тогава бялото момче реагира на упрека на баща си, като влезе в хола с огромен усилвател, свързан с китара, и го кара да изскочи от покрива на къщата, включително и креслото La-Z-Boy, и да се превърне в Африка. Естествено, това предизвиква веселие, но сцената разкрива промяната на гледната точка. "Раждането на една нация" представя точката на "произход", предвоенния юг; Джаксън пренаписа тази неточна националистическа история, символично с връщането в Африка, люлката на цивилизацията. От Африка, предполага той, не само че цялото човечество е родено в цялото му многообразие, но има и корените на ритъма, музиката и танците. "Това е идеологическа революция", отбелязва филмовия критик Армон Уайт. „Прословутата американска бяла съпротива срещу естествената музика тук отговаря на нейното афроцентрично наследство. Това е истинското начало на песента, а появата на Джексън тук ... отхвърля съпротивата, като приема наследството "(21). Откъснат от изолацията си от предградията, типичният бял баща (и следователно бялата публика) преживява един вид културна трансформация. Издигнат от неговата власт и централност, сега той е длъжен да наблюдава и да слуша.
Преминавайки от една култура към друга, Джаксън като космополитен шаман се интегрира с природата и приспособява движенията си към стиловете на различните етнически групи. Той е антитеза на традиционния, бял американски патриарх, предлагащ алтернативна визия за интеграция, глобално сътрудничество и хармония без йерархия. Въпреки това, отбелязва Елизабет Чин, тези специално създадени двуизмерни сцени на диорама заслужават по-задълбочено изследване за тяхната особеност. В много отношения те си спомнят опростеното универсално селище, инсталирано в атракциите на Дисни "Това е малък свят". Трудно е да се види културният реализъм като цел тук. В действителност, видеото насочва вниманието към конструираната природа на тези сцени, в които африканските воини буквално скачат с Джаксън от пределите на своя „набор“ в изцяло сив звук; или когато издигнат бял етап се появи в средата на явен традиционен "каубойски и индийски" филм; или Джаксън танцува с руските танцьори, които се оказват вътре в снежна топка. Такива избори създават впечатлението, че Джаксън празнува космополитизма, а разказването за повърхностността често се приписва като следствие. 4 те създават впечатлението, че Джаксън празнува космополитизма, докато разказването за повърхностността често се приписва като следствие. 4 те създават впечатлението, че Джаксън празнува космополитизма, докато разказването за повърхностността често се приписва като следствие.

Каквото и да е намерението на Джаксън, важно е да се отбележи, че във всеки сет / танц се идентифицира културният аспект или "другото" като раса, на африканци и индианци, тайци, индианци и руснаци (последният, наред с други неща, тя е най-странната и най-опасната "бяла" група за Съединените щати в периода след Студената война). Въпреки това, подчертава той, това не е просто дискриминационното понятие за "друго" като раса. За разлика от невъоръжените бели, истерични жени, които са представени в рождението на нация, Джаксън контрастира динамичните жени, които представляват всички раси и националности, с които танцува в хармония. Виж например сложната му па де дьос индийски танцьор в средата на трафика и петролна рафинерия, в която Джаксън, игриво импровизира на улицата. В известен смисъл Джексън е представител на "новия човек", който замества белия патриарх. "За разлика от остарялия баща с наднормено тегло, който чете вестника с протегнати крака (мързеливи), дебел мъж", отбелязва Елизабет Чин. "Сега Джаксън позиционира себе си като човек, с чувствено тяло, владеене на движенията и способността си да действа на глобално ниво" (65).
Версията на Джексън за "сладка" мъжественост не беше оценена, но беше критикувана, както и интеграцията на децата във видеото. Една от сцените, смятани за по-смешни, е рап соло, изпълнено от група деца (включително Маколей Кулкин) на стълбите на стълбище в голям град 04:37. "Това е война в района в световен мащаб", казват децата. "Предпочитам да чуя и двете версии / Виж, не става въпрос за раси / Но за места, лица ..." Такива чувства и образи бяха далеч от суровите изображения и текстове на хип-хоп групи като NWA и Public Enemy. Изглеждаше по-скоро като нещо, което може да се появи на улица „Сезам“ или на „Козби“.

Решението на Джаксън да включи децата, дори да не убеди много критици, беше умишлено и стратегическо. В едно интервю той се позовава на филма "Да убие една подигравка" "Тъмното отвъд оградата" (1962), като модел за размисъл по въпросите, отнасящи се до възрастните през очите на децата. Запитан дали такъв филм е подходящ за малки деца, той отговори: "Абсолютно, да, те биха могли да научат. Той говори за расизма в Юга, за историята на човек, който е съден по обвинение в насилие срещу бяла жена. Има остри сцени, наблюдавани през очите на едно дете ”(цитирано в Boteach 243). Джаксън смята, че децата са идеалната група за публиката, отворени и възприемчиви към неговото послание и ще позволят социалните промени, споменати в песента и филма.Черно или бяло , рамкирано от гледна точка на дете, което се опитва да реагира на арогантността и „концепцията за света“ на баща си. "Посланието" на рапа е критика на тъпността, на детерминистичния поглед на расата. Това предполага, че реалността на тези деца няма да бъде (или не бива) в рамките на тази анахронична рамка на „войни“. Рап завършва с предизвикателство към расовите есенциализми от всякакъв вид: „Няма да прекарам живота си / да бъда цвят. "

Линията (най-неправилно разбрана) се повтаря няколко пъти в черно или бялотя често се тълкува в този пост-расов сантимент. Рефренът, "Няма значение дали сте черен или бял", изглеждаше на много слушатели като просто клише за неспособността да се разберат тези въпроси. Но по-отблизо текстът предполага обратното. Текстът на пълната песен гласи: "Ако си мислиш за бебето ми / Няма значение дали си черно или бяло." С други думи, Джаксън казва, че расата не е важна / не се брои; и че изборът на този, който обича, е негов и не е подчинен на расата. Това чувство може да изглежда достатъчно безобидно, ако не беше проблемът с историята на расовите отношения в Америка - особено сред чернокожите и белите жени. Както беше споменато по-рано, във филма "Раждането на една нация" основната грижа беше опасността от метисаж, по-конкретно, страхът, че чернокожите биха замърсили чистотата на белите жени, довеждайки обществото до самоизчезване. (Иронията и лицемерието на тази загриженост, когато в действителност, бялите мъже нарушиха целостта на черните жени, както по време, така и след робството).

"Раждането на една нация" не само възхвалява ККК, но е и вид договор срещу състоянието на месисажа между чернокожите и белите жени. Д. Г. Грифит и преподобният Томас Диксън не се притесняват от това, открито обвинявайки противниците на "Раждането на една нация", че имат втората цел за насърчаване на многорасовия брак. Грифит и Диксън са си представяли „чудовищно бъдеще“, отбелязва Майкъл Рогин, народ от мулати. „Вместо това спирането на замърсяването между чернокожите и белите жени е довело до изкуплението на една нация. Символичната кастрация на Гас, характеризираща силата на белия човек да спре черните семена, бележи раждането на една нация ”(176).

Кастрацията не беше фантазия на големия екран. Стотици хиляди черни мъже са били линчувани, осакатени или иначе наказани за истински или измислени отношения с бели жени. В Америка изглеждаше, че нищо не е по-вбесяващо от идеята за сексуална връзка между чернокож и бяла жена. През 1955 г. в Мисисипи, 14-годишният Емет Тил бил бит и брутално убит просто за да говори на бяла жена. В ерата след гражданските права повечето американци вярваха, че тези ужасни истории принадлежат на миналото. През 1967 г. революционният закон за граждански права - Loving v. Вирджиния - най-накрая узаконила междурасовите бракове. Но това не успокои безумието и насилието относно предразсъдъците на междурасовите отношения. През 1989 г. (същата година, в която Джаксън започва да пише "Черно или бяло"), е имало убийство на друг млад чернокож, Юсеф Хокинс, новината е отекнала в международен план, когато е бил нападнат от група. на бели тийнейджъри, вярвайки, че е дошъл на среща с бяло момиче в Бенсънхърст, Бруклин. (Jungle Fever от Spike Lee, е публикуван в същото наЧерно или бяло , фокусирайки се върху въпроса за връзката между чернокож и бяла жена, изправени пред някои сексуални стереотипи, усложнения и табута, които обграждат тези проблеми през деветдесетте години. Лий е посветил филма на паметта на Юсеф Хокинс.

В този контекст Джаксън твърди, че има право да обича онези, които иска: бели или черни. Стиховете по-нататък описват важността на хора. "Доведох моето момиченце на почивката в събота", пее на първия ред. Тогава, гласът на един арогантен бял мъж: "Момче, това момиче ли е с теб?" На което Джексън отговаря: "Да, ние сме едно." Пренебрежителното използване на термина "момче" в заявлението не е случайно, то е наследство на историческия расизъм. Разказът на Джаксън остава провокативен и оптимистичен. "Сега вярвам в чудеса / Това е чудо / Случи се тази вечер", пее той. „Чудото“ изглежда е проста идея в този контекст, че такава връзка може да съществува. Самият Джаксън е преживял предразсъдъците и расовите бариери, които забраняват подобни взаимоотношения. В края на 1970 г. започва да посещава младата бяла актриса Татум О'Нийл. Според Джаксън това е първата му любовна история. Като приятел на „звездното дете“, те скоро се запознават помежду си.Wiz , с участието на Джаксън и Даяна Рос, е бил освободен през този период и "за премиерата на филма", спомня си О'Нийл, "Майкъл ме покани да го придружа. Попитах баща си, който не ме интересува по един или друг начин, ако отидох, но агенцията ми беше абсолютно против. Казаха ми точно тези думи: „Не можеш да отидеш на премиера с негър“ (101). Връзката на Джаксън с Татум О'Нийл приключи скоро след това.

Такива лични преживявания вероятно са повлияли на Черно или Бяло, И все пак, за разлика от сантименталната балада, написана от Том Балер, "Тя е извън моя живот" (песента на Джаксън каза, че О'Нийл й напомни), Джаксън превръща личната скръб в политическа провокация. "Отпечатват съобщението ми в съботното слънце", пее той във втората строфа. - Трябваше да му кажа, че съм вторичък. Ключовото послание на песента и видеото е "Аз съм втори на нищо", но също така и елемент от проекта на Джексън като художник. Неговата амбиция за постигане на астрономически продажби, награди и награди често се възприема като просто заблуда на всемогъществото. Тези интерпретации обаче не успяват да отговорят на въпроса: защо? В разговори с колеги Джаксън каза, че отказва да бъде изключен като певец или художник. Той не беше щастлив просто да прави изкуство за изкуство, нито пък да е най-добрият "чернокож" или "певица R & B", искаше да победи своите предшественици бели артисти, включително Елвис Пресли и "Бийтълс", за това, което записът би символизирал в масова култура. Извън всичко, той искаше да покаже, с продажбите и постиженията си, че това е, като прочутата декларация на Мохамед, "най-великата".

На 5 минути от началото на видеото, с това триумфално състояние на духа, Джексън се появява на балкона, който обгражда факела на модел на Статуята на свободата, "Майката на изгнаниците" и символ на мултикултурна възможност. Чернокож, предполага, че сцената е осъзнала мечтата си, е пристигнала на върха. В следващия ред обаче Джаксън се противопоставя на лесното приятелство. "Не ми казвай, че се съгласяваш с мен", пее той: "Когато те видях да ме хвърляш с кал". С едно изречение той отхвърля лицемерието, присъщо на този американски референтен символ и американската мечта. Но когато камерата се отдалечи, можете поне да получите алтернативна идея за расовата концепция на Джаксън: утопичен свят без граници или йерархии. Зад Джексън са най-важните архитектурни паметници, известни в света: Биг Бен, Айфеловата кула, Партенонът, Мостът Голдън Гейт, Тадж Махал, Сфинксът. Манихейският конфликт между черно и бяло в Америка, в основата на филма на Грифит, се срина в полза на един свят, в който многообразието и космополитизмът не само се приемат, но и празнуват.

Не се страхувам от чаршафите

Радостта обаче внезапно се прекъсва. След рап соло и интерлюдия на Статуята на свободата, две деца, една бяла и една черна, играят с "снежна топка" на върха на земното кълбо. Това е може би най-захаринният образ на късометражния филм. И все пак „миг преди този сладък образ, посочва филмовия критик Армънд Уайт, изведнъж става апокалиптичен. Джаксън се появява отново, прекосявайки стена на пламъци ... образите на войната и мизерията се движат на дъното, но той продължава да се придвижва към нас ... движейки пламенен кръст от едната страна ... [и] помни най-дръзката сцена на видеото на Мадона „Като Молитва, но Джаксън демонстрира най-острото възмущение. Да бъдеш в средата на видео, изпълнено с идеализъм за хармонията между раси, Гневът на Джексън предизвиква още по-силен ефект. (22-23)

Вместо това унизителната идея за мъжествеността на черното, представена в "Раждането на една нация", се осъществява от влиятелен чернокож, който в експлозия от гняв напредва между горящ кръст, припомнящ търсенето на разделителната линия, която очертава чертите самоличността на въпросните хора и с дръзко вик,
Не ме е страх от брат си, аз не се страхувам от листовете не се страхуват някой

Листовете, за които Джаксън говори, разбира се, са белите туники на Ку Клукс Клан. Текстът не е просто алюзия към историята (на миналото), която се губи в мъглявите времена. През 1971 г. Майкъл Джексън преживява от първа ръка сплашването на Клан по време на обиколка като член на Джаксън 5. На дата в Мобил, Алабама, шофьорът е поставил багажа на групата в багажника. непосредствено до оръжейната зала "Клан", очевидно е предназначена да бъде видяна. "Бяхме парализирани", спомня си брат му Джермейн от епизода. „Беше като един от тези моменти в трилър филм, когато осъзнаеш, че шофьорът ти е бил убиец през цялото време; изглеждаше толкова зловещо. Останахме мълчаливи и запазихме главите си ниски. “(133)

Повишаването на този страх винаги е било намерението на клана, с известните одежди. Удроу Уилсън говори за „приятно откритие“ за белите хора, които са знаели как да подстрекават „ужасен страх… с техните чаршафи, хора с качулки в нощни посещения. бившите черни роби подбуждаха ужас с белите палта, носени от „Ку Клукс“ (цитиран в Rogin 152). В песента и видеото на Джексън тази история на терор и заплахи беше подчертана.

Неговата стратегия на открито неподчинение не е просто въпрос на критикуване на белите власти и претендиране за придобитата му черна идентичност, но също и за разобличаване на това, което се намира под "невидимата империя". В черно или бяло , Джаксън разрушава бялото превъзходство и сред различните начини, може би най-дръзката е известната "морфин последователност". Успешната сцена на видеоклипа се реализира благодарение на иновативната дигитална техника, в която героите от различни раси, етнически групи и жанрове се трансформират от един в друг с течна и постепенна метаморфоза.

Докато Джексън импровизира заключителната част на припева ("Черно, бяло, трудно им е да се преструват на нищо"), лицата се превръщат от един в друг, усмихват се и пеят заедно. Един велик азиатски мъж се превръща в чернокожа жена, която се превръща в червенокоса бяла жена, която се превръща в чернокож и така нататък. Представени са общо седем различни жени и шестима мъже.

Джон Кандис, Майкъл Джексън, Ефектите на дигиталното морфиране за пръв път са приложени във филма Willow , 1988, а по-късно и в хит-блокъра Terminator 2: The Day of Judgment , 1991, но черно или бялопредставя на практика международния си преглед. Последователността, обаче, се оказа повече от представянето на зрелищно визуален ефект, тя умело отслаби централната концепция на "Раждането на една нация": идеалът за расова чистота. Във време, когато "мултикултурализмът" се счита за най-голямата заплаха срещу западния принцип на (бял мъж), той показва красотата на различието, на многообразието, на безграничността и в същото време празнува нашето естествено човечеството. В грандиозната цифрова метаморфоза няма йерархия на раса или пол. Всяка една от тях е част една от друга. Освен представянето на провала на логиката на биологичното превъзходство на бялата раса,

Някои критици обаче изразиха загрижеността си относно последиците от морфинговата сцена (и видеото като цяло). Джаксън твърди, че би пренебрегнал социалните и културните реалности на расизма, като се стреми да минимизира значимите различия. Твърдиха, че концепцията му за "универсалност", за надхвърляне на расовите класификации, всъщност е форма за премахване на расите. Неизбежно, тези дискусии бяха насочени към сложния и постоянно развиващ се физически облик на Джаксън, а след това и върху това, което той действително разкри за неговата раса, сексуална идентичност и пол. Защо външността на Джаксън драматично се промени през последното десетилетие? Защо носът му беше по-малък, а кожата му - по-светла? Срамува ли се той от расата си? Искал ли е да моделира „глобалния човек на prometeo“, за да даде на тялото си пост-расова естетика? (Dyson 444).

От средата на 80-те години на ХХ век тези въпроси са в центъра на медийното отразяване на Джаксън. В статия от 1987 г. за The Village Voice, озаглавена "I'M WHITE": Какво не е наред с Майкъл Джексън, "(Какво не е наред с Майкъл Джексън), културният критик Грег Тейт описва естетическата промяна на Джексън като "Натрапчиво унищожение на африканската му физиономия ... жертва на расовата война в Америка - луд негър, защото огледалото показва лице с естетически канони, което не съответства на скандинавския идеал."
Джексън винаги говори малко за физическия си вид. В автобиографията Moonwalk, публикувана през 1988 г., посвещава само няколко реда на неговия външен вид. И в редките издадени интервюта той избягваше да се занимава с тази тема. Само през 1993 г. в интервю с Опра Уинфри разкри нещо за несигурността за външния вид, витилиго, кожни заболявания (по-късно потвърдени от аутопсията) и естетични интервенции на носа. Липсата на каквото и да е изявление предизвика диви спекулации и сурови и необосновани заключения.
Няколко критици обаче тълкуват това, което се върти около теми и въпроси, свързани с идентичността на Джаксън, като нещо по-сложно, отколкото просто "отричане на расата". В есето си "Изроди и американски идеал за мъжественост", 1985, Джеймс Болдуин обяснява, поне отчасти, негативната реакция срещу Джаксън за намерението му да подкопае предубедената роля на черния мъж. "Всички истории", пише той, "в крайна сметка се отнасят до това как Америка срамно пилотира живота на чернокожите и тяхното благополучие, особено положението на черните мъже в Америка, за изгарянето, потисканата американска вина върху пол, половите роли и сексуалната истерия, пари, успех и отчаяние ”(828).

Мишел Уолъс също е идентифицирала по въпроса за Джаксън "същия проблем с расовите и сексуалните различия, свързани с нечестността и ненадеждността, което е имплицитно, когато такива проблеми са причинени от черния мъж" (14). И накрая, други холивудски звезди, в допълнение към Джаксън, в края на краищата, са направили козметична хирургия. За Уолъс културното настроение сякаш произтичаше от неудобството от особеното различие на Джаксън (дискомфорт, отбеляза той, че за андрогинни бели артисти като Дейвид Боуи, Бой Джордж и Ани Ленъкс не беше толкова интензивно). "Защо смятаме, че е непоносимо да слушаме чернокож мъж от тази позиция, особено сега, когато последните му видеоклипове потвърждават, че той се възприема като човек, който говори в полза на черните мъже?"
Това, което изглежда тревожи хората и прави Джаксън особено интересно изследване на случая, с други думи, е фактът, че той се идентифицира като хетеросексуален, черен мъж, докато е разширил общоприетите граници на тези категории. - Аз съм американски черен - увери той. "Горд съм с моята раса. Гордея се с това, което съм ”(интервю с Опра Уинфри). За онези, които смятаха, че Джаксън се опитва да "стане" бял (което би било невъзможно при всички случаи, като се има предвид неговата публична лична история), нито тук, нито още веднъж, нито в други многобройни изявления на кариерата му няма неясноти , Джаксън никога не се е опитвал да се измъкне от черната общност.

Той издава повече интервюта с черни журналисти и списания като Ebony и Jet, отколкото с белите медии, редовно работи с черни продуценти, музиканти и режисьори, актьорските му късометражни филми включват черни актьори и дари на десетки черни благотворителни организации. и организации. Освен това неговото изкуство е повлияно от черни артисти като Джеймс Браун, Джаки Уилсън, Даяна Рос, Сами Дейвис, младши и Стиви Уондър. "Майкъл Джексън никога не е обръщал гръб на расата си от художествена и естетическа гледна точка", отбелязва Марк Антъни Нийл. "Неговата работа е непрекъсната обратна връзка с черната култура както в Съединените щати, така и на глобално ниво" (цитиран в Alban).

В по-голямата си част, Джаксън принуждава обществеността да преразгледа убежденията за раса, пол и различия, които ни разделят. Елементите, които разграничават раса, са физическите характеристики? Какво би се случило, ако Джаксън е приел характеристиките на други етнически физически раси и атрибути (не само бели), както го е направил с изкуството си, и се е идентифицирал все още като афро-американски? Ами ако искаше да изглежда като жена (като Диана Рос) и да се идентифицира като мъж? Това задължително ли се равнява на предателство на неговата раса или не е "истински мъж"? Дали козметичната хирургия и подобренията на кожата (като тен или депигментация) са добри за някои породи, но не и за други? Това може да бъде естетично решение и / или поради кожни заболявания,
Личните несигурности винаги са били еднакви, как се усвоява психо-социалният расизъм? Ако целта на Джаксън беше да се приведе в съответствие с белия идеал, тогава помислете за парадокс, че Бялата Америка го отхвърли още повече, как кожата му стана по-бяла?
Тези въпроси обясняват защо Джаксън е бил използван като културен мълния. Работата му не се определя само от необичайни сливания и смесени форми - той го въплъщава. Дори мисълта за постмодерните теоретици се сближава с факта, че Джаксън е уникалното въплъщение на смесена (двусмислена) обезпокоителна идентичност. В своята книга от 1990 г. "Прозрачността на злото" Жан Бодрияр описва Джаксън като "самотен мутант", "изкуствен хермафродит", в който "всички тези сънувани мутации - ни изкупват от раса и пол" (22). Но последствията от това "освобождение", според Бодрияр, ще бъдат само фатални. Разпадането на категориите неизбежно би довело до хаоса на значението, до „транссексуалността на баналността“ (11). Обмисляне, на Бодрияр, типично преувеличено и апокалиптично. Доста простото, преоткрито знание, поне в случая на Джаксън, е, че той поставя под въпрос преобладаващите тълкувания на черната мъжественост по начин, който може да бъде (и е бил) интерпретиран в различно естество, предателство, объркване, трагедия, трансценденция. Всичко зависи от конкретния мит, възложен на маската му.

Бунт

Енигмата на самоличността на Джаксън също се очертава като друг важен контекст - особено когато става въпрос за осмисляне на опашката от спорен видеоклип. Седем месеца преди „ Черно“ или „Бяло“ да бъдат излъчени за първи път по телевизията шок филм за расовите отношения в Америка. Поредица от размити рамки показа брутално биене на млад чернокож от някои полицаи. Мъжът е ударен бурно в тъмна улица с палки. От този момент случаят на побой на Родни Кинг става национален случай.
Видеото за побоя на Родни Кинг е имало силно историческо културно въздействие, представлявало повратна точка - документирането на насилието и вината с домашните изображения, които тогава били предавани в световен мащаб. Такава медийна експозиция вече не се вижда от времето на борбите за граждански права, срещу расовите несправедливости. Провокираното национално възмущение обаче се фокусира повече върху американското невежество, отколкото върху особеностите на инцидента. След всичко, което се е случило на Родни Кинг, това не е нещо ново за афро-американците. „Расовото профилиране“ (предвижда расова или етническа идентификация на индивида от правоприлагащите органи, които решават кой протокол да се използва, например стационарни, претърсване или арест), рутинни проверки, стандартни арести, и полицейската бруталност бяха обичайни в различните градове на Съединените щати. Тази реалност, не ежедневна "видима", но скрита в невидимите общности сред забравените хора, без власт и без никой да чуе гласа им.
Почти година след видеото на Кинг станало заглавие в национален мащаб, единственото бяло жури (98%) оправда четирите полицаи изцяло по наказателния процес, проведен в Сими Вали (където бе преместен за "обективност"). обвинен в побой на Родни Кинг. Популярното жури, съставено от десет бели, латински, филипински (и афроамерикански), е чуло две различни версии на същия прожектиран филмов материал. Видеото обаче говори само за себе си: Родни Кинг е жертва на безпрецедентно насилие и неоправдано от полицията.
На видеото е показан човек, който е брутално пребит от полицаи, без да предлага очевидна съпротива. Два пъти той бил зашеметен с пистолет за тестери, многократно ударил главата си и бил пребит до смърт с палки (по време на процеса се появил, че е бил прострелян от полицията 56 пъти). Когато пристигнал в полицейското управление, той съобщил за многобройни фрактури на лицето и черепа, травма на очите, натъртвания, разкъсване на голяма част от тялото му, счупен глезен и увреждане на мозъка.
Историята на полицията обаче твърди, че в действителност те са четиримата полицаи в опасност, те просто са се защитавали срещу диви, неконтролируеми престъпници. Джудит Бътлър написа:
Видеото е използвано като „тест“ в подкрепа на тезата, че тялото на черния мъж, прилепнал към земята, който е бит, сам по себе си е източник на опасност и насилствена заплаха и следователно сам е отговорен за ударите, които е имал получена ... Според тази расистка епистема той е бит по предполагаемата първоначална физическа заплаха, която поради тъмнината му би могла да даде свобода на насилието му във всеки един момент. (18-19)
На тази логична основа белите полицаи бяха оправдани и кралски обвинен. Всъщност, същата логика на "Раждането на една нация", на Емет Тъл, на Юсеф Хокинс, на Трайвон Мартин: черният мъж представлява заплаха за намерението на това, което може да се въведе, а не за това какво има действително направено, за това, което винаги се въплъщава. Всичко това, тогава може да се преведе като форма на бяла параноя, която проектира намерение за превантивно наказание.
Символичното тегло и последиците, свързани с решението, постановено от журито, незабавно предизвикаха драматично въстание в Лос Анджелис. Години на болка, разочарование и гняв се изливаха във вълна от насилие и разрушение. В резултат на присъдата шест дни бунтовете бяха театъра на града. Телевизорите възобновиха живи сцени на адски разрушения, многобройни популярни лидери, бели и черни, призоваха да спрат насилието, включително Родни Кинг с думите: "Момчета, не можем да продължим по този начин". След три дни на борба, бунтът достигна своя връх и тогава президентът Джордж Буш се обърна към нацията, като каза, че "анархията няма да бъде толерирана" и че е негово намерение "да използва цялата необходима сила". да възстанови реда колкото е възможно по-скоро. Пристигнаха повече от четири хиляди войници от Националната гвардия и морски пехотинци. В момента обаче по-голямата част от щетите вече е била извършена. "Бунтът в Лос Анджелис" завърши с 53 починали, хиляди ранени и повече от 1 милиард евро материални щети на града. Сега тя се помни като една от "най-лошите улични бунтове в историята на САЩ" (Грей).
Докато медийните съобщения описват събитията като безсмислени актове на "престъпни" черни, действителността е значително по-сложна. Сред първите 5 000 ареста, повечето са 52% латиноамериканци, 38% черни и 10% бели (Дейвис 143). Бунтът в Лос Анджелис беше първият и най-голям мултиетнически бунт в американската история. Според социалния историк Майк Дейвис това е "първият постмодерния бунт на хляба - многоетнически бунт на бедните в града, особено бедните, концентрирани в градските гета, които са най-засегнати и разгневени от рецесията" (141-42).
Решението на съдебните заседатели може да е предизвикало искрата, но социалният дискомфорт надхвърли линията на етническите и класовите групи преди Кинг и чакаше точното време да се пръсне. Това може да се намери в историята на един град, град, чието расово минало е проблем, документиран от два филма - "Раждането на една нация" и черно или бяло , които са предмет на това есе.
В известен смисъл Лос Анджелис беше нещо като микрокосмос на случващото се в много други градове в САЩ. В началото на двадесети век афро-американците го възприемат като град с големи възможности, тъй като не е имал неспокойно минало като Юга или пренаселеността и раздутите наеми на индустриализирания Север. До средата на 1900-те години чернокожите бяха само малка част от населението на Лос Анджелис (по-малко от две хиляди души), но около 36% живееха в домакинство - най-висок процент черни активи в страната ( Robinson 35). През 1910 г. се смята, че броят на чернокожите в Лос Анджелис е достигнал 15 000, от които 40% са собственици на жилища, а през същата година WEB DuBois го описва като "чудесно място" за живеене (Hunt 11). , Афроамериканците обслужваха предимно работни места: шофьори, сервитьори, носачи и сервитьори, но все още имаше чувство за социална мобилност и възможността да не съществува в много други части на Америка. Скоро това беше поставено под въпрос, не случайно, във връзка с възхода на Холивуд.
След успеха на "Раждането на една нация" от DW Griffith, премиера в Холивуд през 1915 г., в Лос Анджелис започнаха да се вливат амбициозни режисьори, актьори и писатели. През 1927 г. издаването на първия пълнометражен филм "talkie" - говори - "The Jazz Singer" ("Джаз певицата"), заедно с Ал Jolson в blackface в главната роля, постановява началото на "златния век" на Холивуд ,
В двугодишния период 1927-28 г. се появи конгломерат от компании, известният "Big Five": MGM, Paramount, RKO, Warner Brothers и 20th Century Fox, които ще направят Холивуд многомилиардна индустрия. В средата на 40-те години "студийната система" консолидира финансовата си мощ, подкрепена от "блоковата резервация" система за многократна продажба на множество филми на киносалоните в един акционер, което ще се види от рекордната стойност от 90 милиона зрители на седмица. Този бърз растеж, разбира се, донесе много богатство в Лос Анджелис.
Тази дейност обаче остава главно в ръцете на белите. Тъй като все повече и повече чернокожи пристигнаха в Лос Анджелис, надявайки се на по-добър живот, бялото население на Лос Анджелис се погрижи да контролира расовата интеграция и успехите, определяйки граници.
В началото на 1920 г. бяха приети рестриктивни клаузи, които възпрепятстваха чернокожите да купуват къщи в определени квартали. Премахната тогава на расова основа през 1948 г. от Върховния съд по правните спорове, наречена Шели срещу Крамер, тя беше експедитивно преградена. Бяха прилагани различни дискриминационни политики: високи цени, стратегии за блокиране на блока, което провокира бягството на бялото население и сплашване, за да запази черните в "мястото". Чернокожите продължават да страдат от дискриминация на работното си място дори след „изпълнителната заповед“ не. 8802, обнародван от президента Рузвелт през 1941 г., с който той обявява за незаконна всяка дискриминация, основана на раса.
На заветите са споразумения между собственици, предназначени за предотвратяване на продажбата на имоти в категориите, за които искате изключването, по-специално афро-американците, така че жителите на райони, населени с преобладаващо бяло население се ангажираха да не продават на чернокожото население готови да се купуват въпреки високата цена и за това обявен за неконституционен през 1948 г. от Върховния съд.
Практиката на блокбъстинга е била умишлена стратегия на агентите за недвижими имоти, насочена към насърчаване на създаването на цветно семейство, което желае да купува в преобладаващо бял квартал, за да провокира бягството на бялото население и по този начин да продаде имотите на ниска цена и след това да ги продаде на висока цена и силна печалба.
Въпреки това, нарастващият поток от черни мигранти продължава да пристига, особено от Юга, след Втората световна война десетки хиляди афро-американци се установяват в районите на Уотс и Комптън в Южния централен район, наречен The Bottoms (на дъното на блато). Колкото по-голямо е присъствието на чернокожите в града и заемаше "белите територии", толкова по-бели хора в Лос Анджелис се чувстваха застрашени, отхвърляйки ги. Пол Робинсън посочва,
Вследствие на Шели v. Краймер, експлозия от горящи кръстове и терористични актове бяха насочени срещу собственост или семейства, които се опитват да построят свой дом в малки райони, населени с бели. Расовите конфликти се случиха на тези територии, където се заселват чернокожи, исторически запазени за изключително използване на белите. (41-42)
Етническите квартали и местисът бяха същият страх в "Раждането на една нация". Градските райони, обитавани главно от бели, трябваше да останат изключителни за всяка цена, когато чернокожите успяха да се установят, като накарали белите обитатели да избягат в предградията. През 1960 Лос Анджелис, в буквалния смисъл на думата, е историята на два града, "двете души на града", които са живели един в друг: гетото на бедността, заобиколено от някои от най-богатите бели глобални квартали.
Маргинализирана от икономическото богатство на Лос Анджелис, населението на Южния централен регион се бори. Социалната интеграция на черната общност в Лос Анджелис срещна системна съпротива. От 1950 г. LAPD в Лос Анджелис наема скандалния шеф на полицията Уилям Паркър, който се превръща в паравоенна сила, способна да използва някои много агресивни тактики, насочени към преследване и сплашване на младите черни в страната. В отговор на това профилиране и контрол, някои от ранните младежки групи се родиха.
Въпреки напредъка по отношение на гражданските права през 60-те години на миналия век, десетилетия на сегрегация, неравенство в доходите и пренаселеност това е платеният данък. През 1965 г. разочарованието на черната общност избухна, когато след рутинна проверка полицията реагира бурно. Инцидентът предизвика кървавия бунт на Уотс, който завърши с тридесет и четирима загинали, хиляди ранени и повече от 40 милиона долара щети.
През 1973 г. Том Брадли е първият черно кмет на града и се надява, че черната общност ще привлече повече внимание, възможности и възможности. През това десетилетие видяхме признаци на надежда в училищното образование, жилищата и заетостта. Кварталът Crenshaw-Baldwin Hills се превърна в нещо като мека за средната и горната класа на черните. Но в Южна Централна, уличните банди продължават да се размножават, включително „Кръв и крипс“, което прави Лос Анджелис черен по-опасен от всякога. Одобрението на предложение 13 през 1978 г. допълнително повлия на напредъка, който намали данъчното облагане на имуществото в ущърб на финансирането за общественото образование и други социални политики.
При администрацията на Рейгън черният колан в Лос Анджелис скоро изчезна. С рецесията от началото на 80-те години много фабрики бяха принудени да се затворят, оставяйки стотици хиляди хора без работа. В Южен централен регион над 50% от младите хора не работят и живеят под прага на бедността. Използването на Крак е достигнало епидемични размери, както и насилието и отчаянието. Новият шеф на полицията Дарил Гейтс потвърди репутацията на LAPD като една от най-бруталните и расистки полицейски сили в страната. До края на 1980 г. улиците на Южния централен район бяха толкова безопасни, колкото и военните зони. Расовите напрежения бяха на границата не само между белите и черните, но и между латиноамериканците и азиатците, които формираха все по-голяма част от жителите на вътрешния пръстен на Лос Анджелис. През 1991 г. населението на латиноамериканците в Южен Централен се равнява на това на афро-американците. В условията на подобни несигурни условия на живот и борба за една и съща територия, насилието на бандите между чернокожите и латиноамериканците нараства. Голяма част от предградията и кварталите бяха под контрола на съюзнически улични банди.
Териториалните, икономически и социални претенции увеличават нетърпимостта между афро-американците и азиатските американци. Расовата дегенерация е причинена от корейско-американското право на собственост на супермаркетите и магазините за алкохол в черните квартали. Докато афро-американците твърдят, че са допринесли за успеха на тези дейности, от които са били изключени, корейско-американците осъдиха уязвимостта си за нападение с кражби и грабежи (11 корейско-американски търговци бяха убити през 1991 г.) ). Напрежението още повече се изостри, когато на 16 март 1991 г. корейско-американският търговец, Джа Ду убива в магазина си Латаша Харлинс, петнадесетгодишен афроамериканец, вярвайки, че краде бутилка портокалов сок. Няколко месеца по-късно Ja Du е получил леко осъждане за убийството на невинен юноша: пет години пробация, четиристотин часа общественополезен труд, а не затвор. Инцидентът в Латаша Харлинс стана само няколко седмици след побоя на Родни Кинг.
В този контекст последвалият бунт в Лос Анджелис не е безсмислен. Това е кулминационният израз на историята на един град. „Бунт“, казва Мартин Лутър Кинг, е в основата си езикът на онези, които не са слушани. И какво е това, което Америка успя да чуе? (Интервю с Майк Уолъс). Джаксън като че ли отговори на този въпрос в опашката на Черно или Бяло .

Черна пантера

Ако е черно или бяло, както аудиторията очакваше, беше завършена с морфинговата последователност, едва ли би нарушила чувствата на повечето зрители. Разбира се, прогонването на белия баща от предградителния му трон е направено с подривни последици само по себе си, но посланието е доставено с хумор и последвано от нещо повече като оптимистична хармония между расите. Следвайки традицията на черните социални протести, първата част имаше преди всичко намерението да се изправят и образоват белите, по един приятен начин за по-широка визия за света, завършвайки с пищна, триумфална спектакъл с усмихнати лица, те се превръщат от една раса в друга. За компаниите, които се надяват да пуснат на пазара световната марка "Майкъл Джексън", те биха постигнали високи печалби.
Силата на "Panera Pantera" е да даде нова интерпретация на първата част на филма. След като играе достатъчно дълго според правилата - след години на песни и видеоклипове, фокусиращи се върху либерално-хуманистичните идеали - Джексън накрая се съгласява да покаже другата страна на монетата, за да изрази гнева на жителите на Южния централен и градски център в цялата страна, изпитанието на Родни Кинг, идентичността на хип-хопа и раздразнението на ново поколение млади хора. Свят, в който той лично се опита да преодолее многото проницателни бариери и предразсъдъци на развлекателната индустрия. "Исках да създам танцов номер, където бих могъл да изразя разочарованието си от несправедливост, предразсъдъци, расизъм и фанатизъм," каза Джаксън в интервю за MTV от 1999 г., "И докато танцувах, гневът ми нарастваше и аз си позволявах" (цитиран във Вена). Това предполага, че неговият танц, подобно на потиснатата болка и гнева на бунта в Лос Анджелис, са проявления на вече известни емоции, които комбинират спонтанни форми на движение. В момента, в който се отпусне, тялото му стана това, което Дафне Брукс описва като "платно на несъгласие", насочващо потиснатия гняв, корени в "разочарование за несправедливост" (6).
Но хората не бяха готови да разберат гнева, болката, сексуалността и насилието, показани за първи път в тези четири минути от един от най-известните артисти в шоуто.
Ерик Лот, в дълбокия си анализ на късометражния филм на Черно или Бяло, казва: "В началото на Panther Dance , нещо толкова необичайно се случи, че публиката по това време не можеше да разбере".
"Политическата и артистичната интензивност на тази финална сцена е мощна", пише Ерик Лот. "Сцената продължава сбита драма на бялото насилие срещу черните и стремителната, силна реакция на Джаксън" (553). Марго Джеферсън го описва като "дивачка, шокираща опашка, следваща народния възглед за глобалното приятелство" (102). За Джаксън тази граница, която разграничи целия му живот в два свята, един бял и един черен, изглеждаше единственият начин да започнем да вдигаме завесата на фалшивите твърдения и убеждения за расовия проблем в Америка.
"Пантера опашката" започва в края на "официалното видео". Режисьорът Джон Ландис казва: "Cut!" Докато го виждаме, той влиза в сложен холивудски комплект. - Беше съвършено! - казва той на черна актриса. Останалите хора на снимачната площадка са бели, включително и режисьорът. Камерата се отдалечава и показва намеренията на екипажа да разговарят и демонтират оборудването, като приемат за даденост, както обществото прави, че всичко е завършено. В тази последователност, както предполага Джексън, единствената приемлива версия е под бял режисьор.
Като нещо като стратегия на "преврата", приготвена с камерата (самият късометражен филм), вниманието ни обаче незабавно се открадва (без режисьора) от черна пантера на снимачната площадка. Белият режисьор всъщност беше свален, а сега ролята на режисьора е Джаксън ("Аз режисирам и променям всичко, което правя", каза Джаксън в интервю за Ebony.) Винаги проверявам всяка част от процеса. Всеки кадър, който виждате, аз го насочих ... Защото знам какво искам да покажа, знам как да вълнувам публиката и знам как да го уловя. Знам усещането, което чувствам, когато изпълнявам, и се уверявам, че го улавям, когато отида, Това е потвърдено от Джон Ландис в различните интервюта, които се опитаха да противопоставят много от решенията на Джаксън за видеото, особено в сегмента на пантера. - Казах: „Изрежете!“ И казах: „Майкъл е двусмислен, не го прави!“. Той каза: "Но това е танц!" (Цитирано в Маркс 480). Джаксън имаше свой собствен начин, не само на сцената, но и по време на редактирането. Когато мениджърите на Sony видяха "опашката на пантера", те се ужасиха. - ВидяхЧерно или бяло ", спомня си маркетинг директорът, Лари Стейсъл," казах, "Ти си луд! Чернокож, който унищожава коли в гетото! Не е възможно тези неща да се предават на MTV! "(Цитирано в Марк 480).
Тук съдържанието на последните четири минути на видеото не се изпълнява само от Джаксън, но и "директно", особено започвайки от рамката на черната пантера, която се отдалечава към изхода на комплекта. Наличието на опасно животно, което витае в "тежко" в театъра, вдъхва страх в зрителя, както и дълбоко вкоренения му символичен смисъл.
През 1966 г. Черната пантера (Pantere Nere), основана от Huey Newton и Bobby Seale, черната пантера се превръща в символ на съпротива, революция и отчетност на чернокожите. Въз основа на десет програмни точки, организацията имаше за цел да постигне значително освобождаване, пълна заетост, достойни жилища, справедливи съдебни процеси и края на насилствените полицейски репресии. С военни униформи, стил и реторика, Черната пантера предизвиква страх в бяла Америка. Докато политическото обединение през 1991 г. отдавна се е установило, иконографският символ на историческата организация се възражда културно от публичния враг на Джанет Джаксън и ритъм нацията.
Nella coscienza pubblica, la pantera nera come simbolo ed emblema è associata con la ribellione dei neri. Mentre gli spettatori intelligenti indubbiamente hanno fatto il collegamento, Jackson non ha mai mostrato alcun chiaro legame con il partito e la sua ideologia, e invece ha spiegato il mistero e la bellezza dell’animale. In difesa esplicativa della “coda pantera”, ha parlato di cercare di interpretare “il comportamento selvaggio e animalesco della pantera” (citato in Williams). In questo modo, ha aiutato ad aprire ulteriormente l’importanza della pantera nera e tratto: essa potrebbe suggerire l’identificazione con la resistenza nera per la supremazia bianca, e allo stesso tempo, rappresentare gli impulsi mistici, capricciosi, e caotici dell’animale.
Пространствените изменения също са значителни. Черната пантера излиза от светлината на студиото в тъмна уличка и по този начин повдига, както е определено от Марк Антъни Нийл, "пространствената форма на расовия въпрос" ("Pop Music"). Пространственото съпоставяне е символично позоваване на разделения Лос Анджелис. Току-що преминахме от непроницаем / елитарен бял фентъзи свят, версия, която често се възпроизвежда и вижда от Америка чрез холивудски филми и телевизионни предавания. В това "пространство" няма място за проблематични малцинства, но тяхното присъствие е проникване в тъкан, почти напълно контролирана от белите, създадена и населена. За разлика от тях, тъмната алея е Южният централен коридор, гетото, пространството на невидимите losangelenes (и за холивудските продукции).
Това териториално разделение, както е естествено да се види, не е само в метафоричен смисъл. Тя е представена и от отчуждението и изключването на Джаксън като чернокож художник в предимно бял сектор на развлеченията. Джаксън позволява на публиката да види тази реалност с танцовата последователност на известния танцьор Джин Кели от един от най-известните музикални филми на MGM от това време: Singin 'in the Rain (Пеене под дъжда, 1952). Джексън изучаваше и се възхищаваше на Кели като танцьор и изпълнител и внасяше някои от характерните му елементи в работата си. Черно или бялотова е ясен пример за това, което Хенри Луис Гейтс нарича културно критична или "мотивирана смисъл" работа (121). Елизабета Чин подчертава, че извикването на известния танцов номер на Кели може да се разглежда като повторно изземване на "територия", която самият Кели е придобил от черни танцьори, които танцуваха докосване по уличните ъгли и го предшестваха в историята. "(69). Това, което Джаксън прави, обаче, не е просто повторно изпитание, а предефиниране на това, което танцът на чешмата означава във филма. Версията на уличния кран замества веселия, безгрижен кран на Кели и други. Улицата, където е Кели, е пълна с хора, Джексън е пуст. Кели еуфоричен танц, Джексън е ядосан и възмутен. Кели се отдава на грациозен, течен и безгрижен танц, Джексън е надраскан, бурен, и сексуално агресивни. Също така, вместо "игра с пръски вода" като Кели, Джаксън тъпче и крещи с пълна сила. Това са две напълно различни визии за света и преживяванията, които той представлява там (Бяла 25).
Границата на тези два "различни" свята е ясно маркирана от пантера. След като излезе от сградата, той се спуска заплашително надолу по стъпалата и докато стига до пътя, животното елегантно се превръща в Майкъл Джексън, който след кратка пауза взема черна филцова шапка. Джаксън носи дрехи, които визуално пренасят напрежението на видеото и песента. За разлика от белите туники на клана, той сменя контраст между черно и бяло: черни мокасини, бели чорапи, черни панталони, бяла тениска, черна риза и бяла гривна. Това изображение подчертава движенията му, докато цветът на мока от кожата му позволява да олицетворява онова, което не се вписва идеално в каноните на черно-бялата система. На практика Джексън подчертава контрастите, сливанията, хибридността.
След това той влиза в светлинен лъч от светлината на прожекторите, се обръща, поглежда нагоре и гледа директно в стаята. Погледът му "разбива четвъртата стена" - прониква, тревожи. Конусът на светлината на Джаксън припомня традиционното шоу на сцената, но стоичният вид на Джаксън показва, че трябва да очакваме нещо различно, сега добре установените очаквания за черни артисти ще бъдат (или вече предстои) да бъдат подкопани.
Останалата част от шоуто на Джексън няма нито музика, нито думи.
"Пантерната опашка" съдържа истината на Майкъл, "отбелязва Армънд Уайт. „Няма музика, защото Джаксън, който свири от детството си, не притежава традиция на музикално изразяване на гняв. Този смущаващ танц следва вътрешен ритъм. Това, което той не може да каже с думи, излиза под формата на рев на черна пантера ”(26). Фактът, че тази филмова последователност не е придружена от думи и музика, всъщност е израз на уникален стил, директен и двусмислен в същото време. Музикалните клипове обикновено са известни със своите "празнини", които позволяват на публиката да участва в смисъла и интерпретацията. Паузата на потока в пантеровия танц, характеризираща се с дрънчания, дрънкалки, писъци, пози и отделни стъпки, задълбочава и разширява начина, по който може да се живее и разбира.
Естествено, рисковете, свързани с отказването от точното „послание“, което беше причина за първоначалната полемика, бяха ясни в черно или бяло . Дори много фенове казаха, че това е "смущаващо". За много зрители опашката беше особено обезпокоителна за изричната сексуалност. По време на танцовата последователност на пантера, Джаксън, многократно носи ръката си към секс, търка и във всеки случай привлича вниманието към фалоса си. Реакцията на семейства, събрани пред телевизора на цяла Америка, може само да си представите. Разбира се, Джаксън знаеше, че ще бъде провокативен и реши да го направи. Някои критици (или зрители) попитаха защо? Най-простото обяснение е, че това е "каскадьор", подобно на сексуалните провокации на Мадона, за да привлече вниманието на обществеността. Въпреки това, за контекста на видеото - клишетата и фобиите, върху които е представен черният мъж, си струва да се обмислят алтернативни обяснения. Тъй като това есе анализира, също и в "Раждането на една нация", са конструирани свръхротизирани и насилствени образи и черни мъжки герои. Страхът от бялото, в сравнение с преувеличения, животинската сексуалност на чернокожите, особено срещу бялата жена, е имала за предмет кастрация в буквален и символичен смисъл. По този начин фалосът е символ на (борбата) на властта.
Важно е да се отбележи, че жестовете на Джаксън не надхвърлят позоваването на самия секс: то не е адресирано към никой човек, а еротичното чувство изглежда повече свързано с чувство на неудовлетвореност, болка и гняв. Противно на често изрично еротичните текстове и изображения на хип-хоп и рок-метал, жестовият израз на Джексън има ясен символичен обхват. За инспекцията и непрекъснатите спекулации за неговата расова, сексуална двусмислие и мъжественост той прави открита декларация за себе си. Той се радва на жестоката традиция на отказаните права чрез символичното изразяване на творческата си сила и черната мъжка идентичност. Той дава ясно да се разбере, че никой, дори режисьорът не може да го спре.
За първи път в кариерата си виждаме Джаксън да се бори с вандализъм, да разбива прозорците на кола с лакът и лост, преди да счупи прозорец на съседна сграда. В ясна препратка към Doing the Right Thing, филмът на Спайк Лий, пуснат преди две години, хвърля боклук срещу прозореца на магазина. В този напълно личен бунт той не казва нищо, той се изразява само чрез невербални звуци, писъци и викове. Двусмислеността на тези действия (и липсата на изрични графити в оригиналната версия) предизвиква объркване у някои критици и зрители. Въпреки това е трудно в ретроспекция, да не се вижда в този контекст само шест месеца по-късно, позоваването на бунта в Лос Анджелис. Болката и гневът му изглеждат лично и представителни. Едно възможно тълкуване, свързано с унищожаването на бялото имущество, може да бъде символично идентифициране с гняв и безсилие, както се възприема от неговите черни братя и сестри в Лос Анджелис. Въпреки това представянето на Джаксън никога не е изрично расово, което му позволява да представлява по-широка категория потиснати.
В момента, може би по-силен от видеото, Джексън се обръща като торнадо и пада на колене в локва - той разкъсва ризата си и крещи от мъка. Искрите на огъня отскачат от знамето на хотела, паднал зад него. Все още претоварен от болката, той връща главата и ръцете си, сякаш бе преживял екзорсизъм. Това е суров момент, когато художникът дава свобода, срещу потискането на потока от медийни истории, за да разкрие човешкото си същество: художникът не свири (поне за забавление), танцьорът беше поставен на колене, кристалният му глас се превръща в гърлен вик.
Художникът изразява неизразимото.
Когато емоционалната почивка спадне, Джексън отново се превръща в черна пантера, обръща се към камерата, преди да тръгне от тъмната и пуста улица. В крайна сметка, отново е оставено на обществеността да разбере значението на случилото се. Джаксън обаче предшества реакцията на бялата публика с друго значително припокриване в един типичен американски дом, където друг архетипичен баща, Омир Симпсън, казва на сина си Барт да изключи телевизора. Джаксън успя да изрази нещо истинско за няколко минути. Но белият баща погрешно разбира и видеото се затваря със статично изображение, което потвърждава посланието му.
След първия телевизор на Черно или Бяло, ядосани бели зрители попитаха точно какво прави Хомър Симпсън в края на видеото. Наситен от оплаквания, Fox и MTV принудиха Джаксън да намали последните четири минути на видеото, което ще бъде излъчено отново. Последващото излъчване на интегралния късометражен филм (които бяха редки) съдържаха в допълнение расистки епитети, за да направят насилието по-разбираемо. Към днешна дата последните четири минути черно или бяло са цензурирани от официалния канал на YouTube на Майкъл Джексън.
Интензивността на контра-реакциите на късометражния филм на Джаксън разкриваше. MTV, Fox и други радио- и телевизионни разпространители са получили оплаквания за сцените на насилие и секс, за да отприщят противоречия, както никога досега. През десетте години на своята история, MTV насочи вниманието си към жанр на насилствени и вулгарни сексуални програми, насочени към юношеска аудитория. В същото време, Фокс е направил име за своите програми за мода, като Бевърли Хилс, 90210, Полиция и Симпсън. Така че, Джаксън е смятан за ранна вечер като безрисков. През 1991 г. изпълнителните директори го считат за продукт за „семейства“, подходящи за няколко поколения. Въпреки това, Джаксън решил да се възползва от това голямо пространство на негово разположение, за да направи най-дръзката и провокативна декларация за състезанието.
Както се очаква, родителите, които гледат с децата си, чакат да се забавляват (или поне "повдигнат" по начин, подобен на песни като "Ние сме светът" и "Човекът в огледалото"), бяха нарушени. Важно е, че негативната реакция дойде не само от досиетата на обичайните консервативни цензори. Музикалните интелектуалци и телевизионните критици осъдиха видеото, не толкова защото бяха скандализирани, а защото не разбират. Неговият контекст и криптираните значения са изгубени в суматохата. "Очевидно, самотният живот на Джаксън напълно ли е загубил връзката си с външния свят?", Попита Дейвид Браун от Entertainment Weekly. Джон Парелс от Ню Йорк Таймс увреди езика на Джаксън за страданието "в името на разглезено дете, което отхвърля играчките си", както мъжествеността и расата на художника изрично оспорва. Крис Уилман от "Лос Анджелис Таймс" описва видеото като "непоследователен", "тревожен" и "празен". "Спайк Лий може да се гордее," пише той в последния акт, "но можете да разберете как родителите се страхуват от тази демонстрация на безсмислено насилие чрез" модел за подражание ".
Тези силни критики ни предизвикват да се запитаме за образа на представената черна мъжественост. Разбира се, няма универсално признат "правилен" начин за тълкуване на черен или бял или друг текст. Важно е обаче да се разпознаят модели, чувства и интерпретации на доминиращата (бяла) група и критично да се анализира нейната логика, доказателства и наблюдения.
Тълкуването на черната мъжественост рядко не съдържа троповете на истината, дори когато хората гледат на същите визуални представяния. На практика той казва, че това, което „виждаме”, не само за себе си, се влияе от силни вярвания, непризнати мнения и предположения. Така биенето на Родни Кинг е "оправдано", според журито на Сими Вали, защото се съди по конструирането на предубедени мнения на черно-белите мъже и тяхната комуникативна идентичност, ценностите и ролята им в социалния контекст.
Подобно на изображенията в видеото на Кинг, болката, възмущение, гняв, изразени в черно или бяло за повечето бели публика и критици, бяха източник на объркване. Критиците са спекулирали диво за мотивацията на Джаксън, и те бяха сигурни, че видеото е нещо като публичност. И все пак тези негативни критики заслужават размисъл. Защото насилието на Джаксън в опашката се тълкува като "странно" и "безсмислено", докато то е оправдано в побой на Родни Кинг или в бунта на Лос Анджелис и е присъщо на титлата " Черно или бяло".? Защо очевидната явна критика на бялата доминация е объркана за бунт, организиран от обикновен тийнейджър? Как последните четири минути могат да бъдат сведени до опростено и повърхностно мултикултурализъм? Елизабета Чин описва нежеланите реакции на видеото като "симптом за това как белите критици са неподготвени да се сблъскат със сънливия пейзаж на черна певица, която се опита да утвърди идентичността си като чернокож художник" (61).
Но само медии или журналисти в музикалния сектор не бяха "неподготвени". По подобни причини дори академичните експерти по тези теми гладуваха. Както бе споменато по-рано, Черно или Бяло, прегледани от Робърт Бърнет и Бърт Дейверт, беше като обикновена бъркотия от интертекстуални намеци, колаж от банални фрази, който предизвика публиката само за да тества знанията си за детайлите на поп културата ("The Most Може би интересен е фактът, че [норвежки и шведски студенти по кино и комуникация] могат да направят директни препратки към рекламите на Benetton, Nike, Levi, Pepsi и Coca-Cola, както и предишните клипове на Jackson, като Thriller , Beat It , Били Джийн , Мръсна Даянаи либерийското момиче ”) (34). Музикални клипове като Черно или Бяло могат да бъдат сведени до един от братята на телевизионни реклами, които цитират земния свят на характерна реалност, както съществува в съзнанието на продавачите на музика ”(36).
За щастие, през последните години този начин на мислене претърпява преоценка с задълбочен и пълен анализ, от критици като Ерик Лот, 9 Марго Джеферсън, 10 Елизабета Чин, 11 Марк Антъни Нийл, 12 Сюзън Фаст, 13 Силвия Мартин, 14 Willa Stillwater, 15 и Harriet Manning, 16. Всъщност не е случайно, тъй като Сюзън Фаст отбелязва, че черно или бяло е "най-разчленената" песен и видеото на Джексън, защото "това е повратна точка в нейното създаване артистичен, когато беше политически изложен, в допълнение към това, че досега е генерирал най-силните реакции срещу Джаксън (92-93). Такива интерпретации показват, че Черно или Бяло това не е просто „канибализация на всички стилове от миналото, играта на случайни стилистични намеци“ (Jameson 18), а многостранно произведение на изкуството, означава с голяма точност, интелигентност и намерение.
"Необходима е сила и интелигентност, за да се борим непрекъснато със силното безразличие на мощното бяло господство", пише Джеймс Болдуин ("The Fire Next Time" 343). "Раждането на една нация" от DW Griffith е създало проницателен модел на разказ, който резонира толкова завладяващо, че неговата логика, в Холивуд през 1991 г., все още е неизпълнение. В този контекст черно или бялона Джаксън, това е художествен опит да протестират "срещу силното безразличие на мощното бяло господство", да използват това велико пространство, за да предадат ново разбиране за раса и идентичност, и в същото време да говорят за трагичните събития и контра-потоци на културния момент и място. Неговото утопично призвание за безгранична любов между раси, предизвикало самите корени на американското кино (неговият вътрешен конфликт), дълбокият му гняв, разгърнат в тъмната алея, си спомня всички мистификации на Холивуд, докато истинските фалшиви претенции за черна мъжественост бяха реална.
END
Източник https://www.academia.edu/11493559
Превод от Grazia28 за ONLYMICHAELJACKSON
grazia28.wordpress.com

*** "Моето семейство, Джексън" от Катрин Джаксън - глава 4

31 ДЕКЕМВРИ 2018 Г.

Пътуване до Мотаун - Глава 4

Историята на Jackson Five започва със счупена телевизия. Беше 1955 г. и въпросният телевизор беше нашия стар черно-бял Мунц . Техникът, господин Уилис, се опита да реши проблема, но без резултат. - Страхувам се, че ще трябва да го отнемам и да го държа за известно време - каза той. Но господин Уилис държеше телевизора ни повече, отколкото „малко.“ „Не го връщай“, казах му, след като го поправих. - Нямам пари да ти платя. "

Джо и аз по това време наистина бяхме във финансовата пропаст, семейството ни се състоеше от шест души - Реби беше на пет години, Джаки четири, Тито на две години, Джермейн все още беше новородено. Надявах се, че телевизорът ще ми помогне да забавлявам децата вечер, но сега, когато нямаше телевизор в къщата, трябваше да се изправя пред нов проблем, какво да правя с децата? Реших да пея с тях. Мислех, че мога да пея някои песни, докато гладя, шия или мия чинии. Започнах да преподавам на децата мелодиите, които пеех с баща си, "Памучни полета", "Тя ще дойде", "Около планината", "Wabash Cannonball". Децата обичаха нашето пеене заедно от първия ден. Дори малкият Джермейн скочи на стола при звука на сливането на гласове.

Джеки: Първият път, когато чух майка ми да пее в страната, бях изумен. По дяволите, тя наистина може да пее, помислих си. - Уау, наистина знаеш как да пееш - помислих си, така започна всичко с братята и мен. Пеехме заедно с нея.
Нашето пеене заедно в хола стана традиция на семейството на Джаксън. Но в началото на 60-те години новият музикален стил постепенно измества любимите ми песни и привлича вниманието ни.

JACKIE: Записите на студиото Motown Records се харесаха на всички - черно и бяло. Тази музика обединява хората.
Мотаун успя да задържи по-големите ми деца с радиото. Всеки ден те слушаха най-новите издания на детройтския лейбъл, основан от композитор и продуцент Бери Горди.

REBBIE : Харесваше ни да слушаме всяка дума от един диск-жокей, обявявайки следващото изпълнение на чудеса, изкушения или всяка друга група Motown. Бихме се радвали да ги видим, дори ако, разбира се, не можем да си го позволим. И все пак, трескавият глас стана глас на диджея, той ни хипнотизира.

Веднага след като децата чуха нова песен, те сложиха монетите си заедно, или ме помолиха за някаква промяна, и се втурнаха да си купят записа в малък магазин срещу училище „Рузвелт“. Естествено, веднага щом ги заведоха у дома, веднага ги сложиха на стерео табелата и танцуваха само с чорапи. По желание им позволих да танцуват "само в чорапи" в дневната, особено ако първо бях разпространила восъка на пода на линолеума. След това изглеждаше като дансинг и блестеше няколко дни!

REBBIE: Харесваше ни да танцуваме различни танци : Дрънкане, картофено пюре, разходка, пони, четири ъгъла.

Дълго преди да чуем думата Motown, Реби и Джаки бяха най-добрите танцьори в нашия квартал. Когато Реби беше на шест и Джаки на четири години, те започнаха да печелят танцови конкурси на партита.
Реби обичаше да танцува за цялото си свободно време. "Мамо, как седиш там?", Каза ми той, когато една добра песен, произведена от Мотаун, беше излъчена по радиото. - Не чувстваш ли нужда от движение?
Останалите деца вървяха с нея. Всички те изглеждаха, освен Марлон, роден да танцува. За Марлон танцът беше по-труден, но усилията й не бяха напразни: по-късно тя стана и велика танцьорка. Но децата не бяха напълно удовлетворени от песните "Motown". Те също искаха да пеят. И те пееха ...

ДЖИКИ: Първо , Тито, Джермейн и аз бяхме много щастливи, опитвайки се да си спомним една песен по радиото. Но изведнъж се справихме добре - беше толкова хубаво, че хората, които минаха покрай нашата къща, спряха да ни слушат, а понякога дори седяха на тревата. Когато успяхме да хванем ухото им, осъзнахме, че ще се случи нещо добро.

Бяха „превзели“ дори ушите ми. И ушите на Реби. "Мамо, погледни ръцете ми - имах гъска само от това, което слушах да пея!" - казах веднъж. Както казах, беше забавно, но престъпната ситуация в Гари изигра решаваща роля в развитието на вокалните таланти на моите деца. Често трябваше да ги държим заключени с Джо, не защото са виновни, а заради това, което видяхме у дома с някои подозрителни типове. Джаки, Джермейн и Тито в тези случаи често пееха версиите си за последните удари на „Мотаун“ в стаята му. Понякога, вечер, когато беше сигурен, щяха да пеят на път за вкъщи, под улична лампа.

Джаки: Ние наистина харесвахме пеенето на улицата. Успяхме да постигнем по-голяма хармония чрез ехо.

Те винаги пеят по-добре. - Мамо, ще излезем по телевизията като „ Изкушения“ - веднъж ми казаха. Когато Майкъл само на четири години, той започна да добавя глас в тяхната вокална смес, аз си помислих: "Изглежда, че имаме потенциал ..." Бях очарован от пеещите деца. Що се отнася до Джо, той не ги слушаше, защото работи в две смени - през нощта в стоманолеярната фабрика и през деня в американската леярна. Реших да помоля Джо да слуша песента на децата ни.
Джо обаче не проявяваше голям интерес. "Кейт, нямам време" - каза той. Но когато чух Тито да играе осем години, той не можеше да не оцени музикалния талант на момчетата си.

Има история за това, как Тито трябваше да бъде "чуто" от баща си. Джо имаше правило: никой от децата не можеше да докосва китарата си, която държеше в килера. Тито, въпреки забраната, взе китарата, когато Джо беше на работа, и се научи да играе сам. "Знаеш, че баща ти не ти е дал разрешение да докоснеш китарата" - укоряваше Тит, когато привлече вниманието ми. Но никога не принуждавах Тито да върне китарата на мястото си, защото в мен одобрих инициативата му. Веднъж говорих за баща си за страстта на кита от Тито и той даде на момчето редовна китара.

Волт и ние посетихме Лутбрат й. Той обичаше да свири на китара с Тито, което звучеше по-добре. Един ден Тито счупи въже. Нямаше пари за ново въже и реши да вземе китарата на Джо. Видях какво прави, но не казах нищо. Но Тито наистина нямаше късмет: счупи акорд от китарата на Джо. Върна китарата в кутията и беше подготвена за последствията. Виждайки счупената струна, Джо строго попита кой го е направил. „Тито“ - отговориха веднага братята. "Позволих на Тито да вземе китарата" - излъгах. Джо ме погледна - „Защото ти го направи, забранявам на децата да докосват китарата! - извика той. "Окуражаваш ги да не се подчиняват!" Джо се обърна към Тито - "Седни, Тито, - каза той -" Искам да те чуя да свириш на тази китара, ако не можеш да свириш - наистина ще те накарам да плачеш. "
Тит спокойно взе някои от любимите си акорди. Джо не можеше да скрие удоволствието си. - Момче, наистина можеш да играеш - каза той. Скоро след това Джо се прибра от работа, криейки зад гърба си искряща червена електрическа китара. Беше истинска изненада за Тито.

- Честно казано, Джо, момчетата са талантливи! Казах му отново. - Искам да слушаш - най-сетне прие Джо. "Те могат да пеят," каза той ... но аз все още нямам време да работя с тях. "
Някак си изведнъж ме повика жена на име Евелин Лий. Не знам как, но той откри, че момчетата пеят. Тя попита дали биха искали да присъстват на детско модно ревю, което се проведе в универсален магазин в Глен Парк, предградие на Чикаго. Когато попитах момчетата, те не се поколебаха за секунда, преди да отговорят: "Да!" Преди това само веднъж се появиха в къщата на един от братовчедите на Джо.

Скоро разговарях с Евелин Лий, която повлия на цялата ни съдба. - Как се казва групата? - попита той. - Искам да изкажа името му в списъка. - О, имаме имената на кръщението - казах аз. - Но аз си помислих „Джаксън Пет Братя“.
Евелин Лий се замисли за момент. "Какво ще кажеш само Джексън пет" - предложи той. - Знаеш ли, звучи много по-добре - мис Лий помоли момчетата да подготвят три песни по свой избор. Докато момчетата организираха репетиции за пеене, аз се занимавах с костюми. Реших да го накарам да носи черни панталони и червени ризи с символа - "J5", бродиран в синьо върху джоба. Сесил Роул, роден на Ямайка, живял в края на блока, направи бродерията за мен.

В деня на парада на цялото семейство с колата на Джо и брат му Лутър отиде в Glen Park. Не знаехме какво да очакваме, когато пристигнахме в магазина. Оказа се, че мястото не е толкова впечатляващо, колкото бих се радвал да има дебют на момчетата: сцената е поставен в центъра на магазина, не е имало столове. Клиентската аудитория стоеше и гледаше цялата програма. В програмата имаше и други деца с момчетата. След колективен танц на момичета и момчета дойде ред на "Jackson Five". Сред изпълнените песни нашата група имаше нов хит, "Doin 'the Jerk," от Ларк. Солистът беше Джърмейн, свири на бас линия с китара Джо, а други пееха, Тито се играе електрически китарата си, Джаки биеше дайре, бонго Майкъл и Марлон танци.
Джаки: Не бях готов да пея в магазина пред приятели, включително някои от моите приятели, бях много смутен. Преди да имам време да погледна назад, докато пеехме първата песен, видях как клиентите от всички страни се приближиха до нас. Всичко това беше малко странно.

Джо и аз бяхме в публиката. Чувствах, че Джо е нервен. Той мълчаливо повтори думите на всяка песен. Колкото до мен, не бях нервна. Просто се гордеех с момчетата - момчетата бяха страхотни. Тълпата ги награждаваше с аплодисменти. "Ще дойде време, когато ще изпълнявате най-красивите места", казах им на път за вкъщи. Скоро след това, сестрата на Джо, Боби Роуз Джаксън изрази своята идея, която трябваше да донесе "Джаксън пет" на широк музикален път. "Защо да не изпратим децата на младия талант в училището в Рузвелт?" - Каза, че е завършила това училище.

Учениците от тази учебна година имаха идеята да поканят млади художници от други училища.
Може да звучи странно, но аз чух за този конкурс за първи път, въпреки че Джо и аз бяхме живели в нашия квартал в продължение на петнадесет години. Особено ме интересуваше фактът, че тази инициатива беше част от изследователска програма за млади таланти от цял ​​град. Победителите в спектаклите, провеждани в Школата на Рузвелт и в други училища, ще участват в годишното шоу на таланти, което ще се проведе на стадиона „Гилрой“. Това състезание се счита за основно музикално събитие в Гари.

Бях в подкрепа на участието на "Jackson Five" в състезанието. Джо и момчетата също. Два месеца по-късно той се обади на Боби и каза, че изслушванията ще започнат скоро. Момчетата трябваше да работят и те бяха напълно погълнати. "Къде можем да намерим някой, който да свири на барабани?" - попитаха те. - "Бонговете и дайрето не са достатъчни". Съседът, Милфорд Хейт, току-що бе купил батерия. Момчетата го поканиха да играе с тях.

Въпреки че Джо се съгласи да започне работа с момчетата, той все още беше много зает, така че трябваше да репетират фундаментално. В песента "Моето момиче" на Изкушенията, които бяха избрали да носят, момчетата искаха да покажат на какво е способен всеки от братята. Една от песните е замислена като съпровод на танца на Майкъл, само на шест години.
Докато момчетата се опитваха заедно, помислих за техните костюми. Реших да предложа бялата риза с червена тапицерия, вратовръзка и червена лента и черни панталони. „Джаксън пет“ блестящо преминаха прослушването в училището в Рузвелт. Те трябва да са силно впечатлили конкуренцията.

JERMAINE: Накрая пристигна денят на състезанието. Бяхме готови да излезем на сцената, но решихме да проверим двойно инструментите, за да сме сигурни, че са конфигурирани. За наше голямо съжаление открихме, че някой е подправял китари и бас. "Някой не иска да спечелим", казах аз. Бързо сложихме инструментите обратно и изчакахме да ни се обадят .
Момчетата започнаха с "My Girl" със соло Jermaine. Аплодисментите бяха силни и дълги. Тогава момчетата изпяха собствената си песен.

JACKIE: Когато донесохме тълпата до състоянието, от което се нуждаехме, Майкъл пусна bongo, застана на централно място и започна да танцува като Джеймс Браун. Той взриви коридора. И тогава разбрахме, че сме спечелили, не защото сме най-младите артисти в програмата - заслужаваме го.
Бях особено доволен, че "Джаксън пет" спечели сред голям брой много способни артисти. Денис Уилямс, един от участниците в програмата, спечели първо място, няколко години по-късно, успя да се изкачи на върха на класациите с песента си "Да чуем за момчето".

REBBIE: Мисля, че шоуто на талантите имаше голямо влияние върху нашата област и на целия Гари. Това беше млади таланти. Учителите насърчават децата да слушат събитията. Поглеждайки към изходящите деца, други деца бяха насочени към конкуренцията и не искаха да бъдат по-малко - въз основа на стария фактор на конкурентоспособността. Тези състезания станаха толкова често срещани в Гари.
Освен това за момчетата не липсваше вдъхновение. Специалните ефекти бяха повлияни от "Motown". Когато видях представянето им, бях изумен от факта, че почти всеки един от тях споменава някой "Motown" художник. Изглежда, че момчетата искат да станат бъдещите изкушения .

Джеки: Разбрахме, че музиката - бележка на Гари.
Поглеждайки назад, осъзнавам, че момчетата са открили силна конкуренция в музикални конкурси в родния си град.
Няколко месеца след триумфа в училището в Рузвелт "Jackson Five" спечели годишния конкурс за таланти. За пореден път Майкъл беше най-важната част от програмата. Най-красивата точка беше по време на изпълнението на момчетата с успеха на Робърт Паркър "Barefootin", в който Майкъл беше солист. По време на инструменталните пасажи той внезапно хвърли обувките си и се хвърли в абсолютен луд танц.

Джаки: Освен очевидния му талант, бях изумен и от пълната липса на нервност на Майкъл. В такава ситуация повечето седемгодишни деца ще се чувстват неудобно. Отношението на Майкъл беше следното: "Излизам и го правя!"
От този ден започнах отново да мечтая - мечтаех за музикалната слава и успеха на "Джаксън пет", както някога си мечтаех. Що се отнася до Джо, той написа следното пророчество: "Тези момчета ще ме измъкнат от стоманолеярските заводи."
Бях чувал от някои хора, че годините на работа за постигане на успех е по-трудно от постигането на самата цел. Мисля, че най-интензивни бяха няколкото години, които "Джаксън пет" търси за рекорден договор и професионална кариера. Бях притеснен, че момчетата няма да бъдат „открити“ с течение на времето. - Сега съм нов - помислих си през 1966 г., когато Джаки беше на петнадесет, Тито тринайсет, Джермейн дванадесет, Марлон десет и Майкъл осем. Когато са малко по-възрастни, хората ще очакват от тях същото нещо, което правят сега, когато са били деца. "

Също така Джо чу тиктакането на часовника за успех. Поемайки контрола над кариерата "Jackson Five" след спечелването на годишния конкурс за таланти, той ги ръководи с решителност и отдаденост. Първото нещо, което той искаше да направи - закупуването на оборудване и инструменти: китари, усилватели и микрофони.

- Джо, ако намерението е да продължим да ни задължава, бих искал да купя една или две спални - казах аз някак. Честно казано, бях оставила малко пари, за да възстановя къщата. Но Джо каза: "Сега, когато трябва да направим някои жертви, нека да си купя оборудването и инструментите за децата. Един ден ще можем да си купим нов дом, а не само това. Признах, че той е прав. Но аз бях против друг от неговите идеи: да сменим "Jackson Five" на "Four Jackson". Джо не искаше Марлон в групата.

REBBIE: Марлоновите танцови движения не бяха координирани като движенията на братята. Нямаше значение как работи - и той работеше три, четири, пет пъти повече от останалите, - но не можеше. Той плачеше, докато се опитваше да научи тези движения.
Марлон беше най-малко способният певец. Джо беше раздразнен, дори повече от неспособността му да танцува. "Ако го оставя в групата, това ще прекъсне хармонията", - Джо ми каза насаме. "Джо, не можеш да го направиш" - казах аз - дори ако Марлон ще стои там на сцената и ще премести устата си, преструвайки се да пее, трябва да остане в групата. "Исках музикалния успех на моите момчета, но не с цената на провокирането на един от тях. трайно увреждане.

Този път спечелих. Но също така е вярно, че Марлон не е пеел нито дума, като член на "Джаксън пет". Джо реши да насрочи тестове за децата в понеделник, сряда и петък. Ако изпълнението беше по график, Джо постави графика с нови инструкции. В деня на репетициите момчетата инсталираха инструментите в дневната в четири и половина вечерта, когато Джо се върна от работа. В този момент вечерята вече беше на масата, ядохме, а след това Джо се опита с момчетата през следващите два часа. Той беше буквално намерен да ги направи силна професионална група на "Jackson Five". Нещата обаче не винаги вървят добре.

Робби: Понякога Джо се опита да убеди Майкъл да пее или да прави всичко, което не му харесва, и той не се съгласи . От време на време Майкъл получава това, което иска, защото вече е "осъзнал своята стойност" като певица.
Първоначално Джо бил ядосан с Майкъл, а и го наказал. Но това беше другата страна на монетата: след като Майкъл беше твърде разстроен за работа, и той трябваше да отмени теста.

REBBIE: По-големите братя се опитаха да хвалят Майкъл, гъделичкайки неговото малко его. Понякога тя работи!
Едно от нещата, за които Майкъл мечтаеше, беше един ден да живее в замък, но друго нещо беше - разбиране, че то изисква дисциплина и саможертва. Той беше още толкова млад ...

Джаки: Татко казваше: "Само ако работиш добре. Вие ще бъдете успешни. Трябва да практикувате през цялото време. ”Но когато по време на репетициите видяхме децата в квартала, отивайки в парка с клубове и бейзболни ръкавици, искахме да бъдем с тях.
В бъдеще момчетата успяха да установят, че времето, прекарано по време на тестовете, не е било толкова загубено; те станаха почти непобедими в талантливите състезания, провеждани в Гари. Единственото състезание, което те загубиха, се проведе в училище „Хорас Ман“ и подозирах, че децата, които играят като съдии, заговорничиха да „загубят“ „Джаксън пет“, защото бяха уморени да ги виждат постоянно печеливши. Всеки път, когато моите момчета бяха включени в състезанието, можете да чуете мрънкането на други изпълнители: „О, има и Джаксън. Ние със сигурност ще загубим. "

Когато Гари нямаше какво повече да предложи, Джо решил да опита късмета си в Чикаго, известен с талантливата си конкуренция на Средния Запад. Състезанието се проведе в неделя вечер в известния театър "Регал", където имаше много изключителни артисти. Конкурсите за таланти "Regal" са известни с факта, че трикратният победител "Regal" е поканен да участва в шоу на супер таланти, заедно с много други победители, и да се появи в програмата с известна звезда.

Бях у дома, вечерта, когато „Джаксън пет“ се изкачи за първи път на сцената на „Регал“. Късно вечерта телефонът иззвъня. - Здравей, мамо, това е Джермейн - каза гласът от другия край на линията. - Ние спечелихме и мислех, че бихте искали да знаете.
На следващите две седмици всичко се случи отново: бях нервна, чакайки тя да се обади на едно от момчетата, за да ми каже победата. "Джаксън пет" спечели състезанието за шампионати на шоуто за таланти. В края на краищата "Regal" включи представянето на групата (макар че седемте дати бяха премахнати) в програмата на най-популярните изпълнители през 1967 година. Чуйте го чрез лозата ”). Момчетата, Джо и неговият помощник, Джак Ричардсън, се върнаха от концерта, уморен, но сияен. - Боже мой, тези „Пипси“ - не са нищо друго освен глупави съперници - възкликна Джак. - Не, каза Джо, честно, Кейт, наистина бяха добри! Но момчетата не са далеч назад.
След триумфа на "Jackson Five" в "Regal" Джо реши да завладее още една среща на върха. Участвайте в конкурс за любители в известния театър "Аполо" в Харлем. Заедно с Джак той откара децата в Ню Йорк с нашия "Фолксваген".

Администрацията на театъра "Аполо" включи "Джаксън пет" веднага в финалната програма на "Супердог" - най-престижната за любителите. И отново братята спечелиха. "Когато получиха победата в театъра" Аполо ", най-накрая имахме впечатлението, че нямаме никого отпред," - пише Майкъл, след като всъщност кариерата им сякаш започва да се оформя сериозно.

Преди театъра "Аполон" единствените професионални вечерни представления бяха дебюти в малка таверна в Гари, наречена "г-н Г. Лъки ". Те спечелиха осем долара, плюс съвети. Имаше и шоута в нощните клубове в Чикаго. (Не знаех, че в някои клубове в Чикаго има стриптиз шоута, докато не прочетох автобиографията на Майкъл, разбира се, Джо и момчетата не ми казаха нищо за това, защото знаеха какво бих казал!) победата в театър "Аполо" Джо използва услугите на нюйоркски мениджър, който започва организирането на концерти за децата в почивните дни и по време на училищните ваканции.

МАРЛОН: Този мениджър се присъедини към нас с други млади художници: О'Джейс, Емоции, Вибрации и Делфоника . Като цяло програмата се провежда от известни звезди. Например, много играхме с Джери Бътлър. Но понякога при нас той участва само в програмата в началото. Отидохме във Филаделфия, Ню Йорк, Канзас Сити, Сейнт Луис. Направихме всичките си пътувания с нашия "Фолксваген".

TITO: Обичах да пътувам и да не съм в Гари. Всичко беше ново към безкрайността и ни очарова. Не ни притесняваше да седим в колата с часове между оборудването, докато татко или Джак ни отведеха до следващото представление. Не знаехме нищо друго.
Единственият път, когато заведох децата пред спектакъл извън границата с Индиана, беше, когато те играха в клуб Милуоки. В паметта ми останаха две неща: дезориентираният поглед на зрителите, когато видяха колко млади са „Джаксън пет“ и перфектната професионална работа на момчетата на сцената. Прекарвайки много часове в програмите, те допринесоха за развитието на артистичните възможности за момчетата. Вече можеха да се похвалят с огромен репертоар: в своята програма те включваха балади, рок песни. Както и усвояване на изкуството на танца.

ТИТО: Познавахме всички последни песни, които се пускаха по радиото. И когато имаше някакво ново издание на "Motown" или "Aretha Franklin", ние "бързахме" с него в миг на око. Винаги сме работили, за да променим нашето шоу, бяхме внимателни към исканията на обществеността.
Въпреки това, всяко представяне на "Jackson Five" съдържа стабилни номера, обичани от обществеността. Сред тях бяха "Бурен понеделник" от Джермейн и "Тютюневият път" на Майкъл. Краката на Майкъл по време на изпълнението на песента на Джеймс Браун бяха в светлината на прожекторите. Майкъл продължаваше да ни изненадва с таланта си за танц и преди всичко за способността му да измисля нови, сензационни движения по време на изпълнения. Първите думи на Джо, когато той дойде вкъщи след представление в края на седмицата, често бяха: "Познай какво е направил Майкъл този път?"
Въпреки че подкрепих пътуванията "Jackson Five" и се радвам да разбера, че те стават все по-известни, аз бях тъжен от честото разделяне с тях и Джо. Бях притеснен за това как биха могли да имат автомобилна катастрофа по леден път, който, за щастие, никога не се е случило. Докато се опитвах с всички сили да помогна на моите момчета да направят кариера. Най-голямата ми помощ беше да създам костюми за тях.

След като търговецът дойде у дома, продаваше тъкани с ярък зелен зелен цвят.
- Уау, с това можете да направите красиви дрехи за момчетата - каза Джо.
- Да? И кой ще ги направи? - попитах (работата ми беше ограничена до шиене на ризи, гарнитури и жилетки).
- Ти - каза Джо - Можеш да научиш.

А Джо купи плат. Взех хартиен модел и седнах на работа. Срещнах се с някои проблеми и ми струваше малко работа, за да направя всичко, но като цяло успях добре, което продължи около месец. Имаше снимка на момчетата в костюм и вратовръзка, които аз ги заших. Жалко само, че те се разрастваха бързо и след месец те вече не можеха да се използват.

- Следващия път, Джо - каза той, - те са отведени до шивач.
Тъй като "Джаксън пет" спечели до шестстотин долара до средата на 1968 г., можем да си го позволим. Също така успяхме да закупим първия цветен телевизор, нова пералня и сушилня, нов диван и маса в хола.

С течение на времето те пуснаха два сингъла в малката звукозаписна компания "Steeltown". Дори ако записът не им донесе нито стотинка, записът в студиото беше полезен в бъдещата работа.

Песента е озаглавена "Голямо момче" - красива мелодия, която говори за млада любов. Заснеманията се проведоха в студиото Steeltown в центъра на града, в продължение на няколко събота. Станцията на WWCA я излъчи и когато го чухме, всички извикахме от радост. "Голямото момче" излезе в издание само на няколко копия - така че днес се търси от колекционери.

Тук "Джаксън пет" през 1968 г. вече имаха известен опит и бяха готови за звездна кариера. Но все още никой не ги е "открил".
- Джо, трябва да им донесеш договор за запис, преди да стане твърде стар - промърморих, одобри Джо. Представители на различни звукозаписни компании проявиха интерес към "Джаксън пет", но от разговорите им с Джо той не работи.
През 1966 г. Джо е изпратил касета с песните на "Jackson Five" на основателя на "Motown" Бери Горди, но три месеца по-късно касетата се завръща.

През август същата година продуцентът на "Дейвид Фрост Шоу", "чул нещо за момчетата и поканил Джо и" Джаксън пет "да участват в програмата. Това беше техният телевизионен дебют! Предложението дойде няколко дни преди концерта, предвиден за децата в театъра "Regal" с Боби Тейлър - певица "Motown", с която Джо стана приятел. Джо реши, че момчетата ще пеят на концерта, а след това незабавно ще летят до Ню Йорк, за да присъстват на Шоуто на Фрост.

Джо имаше добър навик: обикновено, когато пътуваше с момчетата, се свърза с мен по телефона. Този път обаче той не ми се обади от Чикаго. Не знаех как беше „Regal“. Разочарован, попитах за повикване в Ню Йорк. Но нито Джо, нито децата бяха там. Най-накрая Джо се обади, но не от Ню Йорк беше в Детройт.

- Какво стана? - възкликна аз.
- Уплашен съм до смърт.
- "Анулирах шоуто Фрост - и развълнувано Джо ми каза - Боби Тейлър ни покани на прослушване в" Мотаун ", решихме да отидем. Всички спахме на пода в къщата на Боби. Вече чу момчетата. "Motown" също възобнови представянето си на филм. Още не са ни предложили договор, но съдейки по усмивките на всички, Кейт, нещо ще се случи!

Превод от Grazia28 изключително за ONLYMICHAELJACKSON
- ЗАБРАНЯВА дори частично възпроизвеждане на друг уебсайт, поставете директна връзка към тази публикация. Благодаря.
grazia28.wordpress.com

* СВЪРЗАНО ОТ АНГЕЛ

Благодарение на esh sundar

Това е 60-та рождена почит към Майкъл Джексън, публикувана във вестник в Индия.

Почивка започва

Трудно е да напишеш нещо от твоя собственост за някой, който вероятно е бил най-писаният за човек в света за най-дълъг период от време. В края на краищата, имаше момент, когато неговата подпечатна шапка или ръкавица беше достатъчна, за да изпрати целия свят в някаква внезапна лудост. И все пак, ще се опитам да го направя, защото като почти всички останали на моята възраст и дори преди и след това, аз съм израснал, знаейки Майкъл Джоузеф Джексън като най-известната и най-голямата звезда в света.

В днешния ден и възраст, не е нужно много за песните или действията да станат вирусни. Чистата странност на всичко това може да го направи най-популярното нещо в социалните медии, преди дори да го знаете. Когато албумът на Майкъл Джексън 'Thriller', издаден през 1982 г., не е имал интернет или 'вирусни' или онлайн промоции, и въпреки това е завладял страстта на една ера като никой друг. Тя прекъсваше бариерите, отхвърляше нормите и управляваше така, както никога досега. „Били Джийн“ от Трилър е първата песен от чернокожия артист, която се играе на MTV (не защото не са били талантливи, а по очевидни расистки причини) и по този начин отваря вратите на всички следващи черни артисти, които дойдоха след Майкъл. ,

В книгата си "Моето семейство: Джексънс", майката на Майкъл Джексън, Катрин Джексън споменава, че дори след като направи изключително успешен албум (както по отношение на критичната оценка и масовата привлекателност) като "Off The Wall" през 1979 г., Майкъл Джексън не е получил признанието, което той заслужава. Напомняха го редица редактори на списания, че независимо колко успешни са, черните артисти на кориците не продават списания. Точно в този момент един млад и решителен Майкъл бе решил, че следващият му албум ще бъде толкова голям, че никой на тази земя няма да може да го игнорира. А момчето беше голямо! Thriller стана най-продаваният албум на всички времена, запис, който остава непроменен след 36 години. Започна тенденцията на творчески музикални видеоклипове, с видеоклипа за заглавието,

Дълго преди Трилър, Майкъл беше последван, подражаващ, удрян в нежна възраст, когато други деца ще вършат най-незначителните неща и ще се радват на малките малки радости от детството, нещо, което той пропусна ужасно и който има дълбоко влияние в живота му , В автобиографията си, публикувана през 1988 г., Майкъл споменава колко рано в живота си се е научил да покрива очите си с ръка, докато е в тълпа, за да не бъде ударен от истеричните фенове.

Post Thriller и неговото най-емблематично изпълнение на "Billie Jean" в Motown 25, където той представи легендарната "moonwalk", Майкъл Джексън стана най-ярката звезда на тази земя и никой не дойде дори близо. Критиците и феновете често се чудят какво е това за него, което го прави толкова неустоима като никой друг. Предполагам, както често казваше, когато танцуваше или пееше, не мислеше. Той стана едно с музиката и ритъма. Той беше танцът и песента в този момент, нещо, което не са много артисти. И всички искаха само част от него, музиката му, енергията му, шапката, ръкавицата, всичко. До края на 80-те години Майкъл Джексън стана „Кралят на попа“, епитет, който оставаше с него през целия си живот и дори след смъртта му.

Макар че не мога да установя какъв е ефектът или влиянието, което той е оказал върху всяка страна, ясно си спомням, че в Индия, дори по време на тези без интернет време, той беше единствената международна звезда, чието име знаеха всички. Ако беше повлиял на попстери като Джъстин Тимбърлейк, Ашер, Крис Браун на запад, той бе направил това за звезди като Прабху Дева, Ритик Рошан, Шахид Капур, Ремо Д'Суза и още много други в нашата страна. Дори и днес не можеш да имаш реал-танцово шоу без куп хора, имитиращи Майкъл Джексън.

Докато пеенето, танците, писането на песни заедно с неподражаемата му харизма го правят „подобен на Бог“ феномен, той беше неговата хуманитарна страна, която му спечели най-голямо уважение от феновете си. Наред с наградата за най-успешен изпълнител на всички времена и различни други награди, Книгата на Гинес за Световните рекорди го признава и като звезда, която подкрепя 39 благотворителни организации, повече от всяка друга известна личност. За някой, който е бил изправен пред голям тормоз и обвинения от медиите, от хората около него през целия си живот, Майкъл продължава да разпространява посланието за любов и изцеление до самия му край на 25 юни 2009 г.

Това ще бъде неговата 60-годишнина от рождението на 29 август тази година и „Moonwalkers“, както феновете обичат да се наричат, продължават да празнуват неговото изкуство, неговото наследство и радост, и веднъж в живота, че Майкъл Джексън беше и ще бъде винаги! Кралят на попа, Трилъра, Питър Пан живее!

от Debarupa Bhattacharjee - “Аз съм писател на свободна практика и съм писал за различни уебсайтове, както и за Assam Tribune. Аз също съм учител и съм от Асам, Индия. ”

Публикувано на 24 август 2018 г. Хоризонт на Асам Трибун, Индия

Източник: mjjjusticeproject.wordpress.com