* "Как аз правя музика"

- Майкъл говори за творческия процес и песните

от all4michael на 6 април 2014 г.,

" Обичам да пиша песни.

Това е едно от любимите ми неща за чт Това е много духовно. Това е една връзка. Аз съм просто източник, чрез който става въпрос. Аз съм вдъхновен от много неща, но това е направено в небесата. Слушам музиката и аз просто се създаде от там. "

- Майкъл Джексън

★ ★ ★

" Обичам да пиша песни. Той е един от любимите ми занимания. Това е много духовно. Има връзка. Аз съм просто източник, чрез който той преминава през. Аз съм вдъхновен от много неща, но това е направено в рая. Чувам музиката и я създаде. "

★ ★ ★

Майкъл Джексън не можеха нито да чете, нито да пише бележки и играе най-вероятно не е инструмент перфектно - дали може да играе нещо, различни инструменти като пиано, китара или барабани. Майкъл чу пълни подредбата на песните му в главата му:

" Текстът, струнните инструменти, за, акорди, всичко идва в момент, като подарък, който се дава на вас в главата и след това да го чуе." (Опасен отлагане 1994)

За да преминат тези неща, че е чул в главата си, те могат да бъдат изпълнени с инструменти, той изпя чутото - всеки инструмент, на ритъма, хармонията, целият режим песен - в магнетофон - или, ако е необходимо също така една и съща. преди подходящите музиканти. инженер звук и продуцента, който е работил по релсите в студиото, бяха ентусиазирани за неговия гений.

Роб Хофман (тонрежисьор) описва процеса по този начин:

" Една сутрин Майкъл с нова песен, той е написал една нощ. Ние вдигна китарист добавя и Майкъл му каже всеки един бележка на всеки акорд преди. , Това е първият акорд първата нота, втората нота, трета нота. Това е вторият акорд първата нота, втората нота, трета нота "и т.н. След това станахме свидетели как той е най-интимното и tiefempfundendste вокално изпълнение, живеят в контролната зала с SM57 (микрофон). Той се пееше цялата подреждането низ, всяка част. Стив Поркаро веднъж ми каза, че е гледал като Джексън направи, че с всички струни, които бяха в залата. Той имаше всичко в главата му, хармонии и всичко. Не само идеи за малък Achttaktern. Той всъщност пя целия пакет в рекордер микро-касета, пълна с паузи и вмъквания. "

http://lacienegasmiled.tumblr.com/post/77598143356/demo-of-beat-it-composed-using-only-michael

(В тази връзка там, за да чуе Beat It Acapella, в която Майкъл различни "слоеве" на договореностите - вокал, хармонии, ритъм ... - пеене и бийтбокс)

как аз пиша песни

Интересен интервю за начина на работа на Майкъл Джексън, той може да бъде в звука на Опасен отлагане на съдебното заседание.

(Автор на песни Crystal Cartier съди Майкъл Джексън за предполагаемо плагиатство и Майкъл е бил разпитан по време на свидетелски показания в съда, за да му процес на песен-писмена форма.)

Тук вече две аудиозаписите на Опасен отлагане , с изрязани части, в които Майкъл говори за това как той пише песни като той създава песни.

(Което, разбира се, е трудно да се опише - и още по-трудно, отколкото писмен превод е да се играе - затова е задължително да слушате аудиото , и защото там съдържа много бийтбокс и Acapella пеене от Майкъл ....)



Опасни отлагане / Vid 1

Майкъл: "Обикновено, когато пиша песни, да прехвърля песните устно на магнетофон. В песента "Улица Уокър", например, на свидетелство за управление на бас ( "движеща бас оближе") и за които говорех, взех касетофон и изпя бас част на рекордера. (... бийтбокс на улица Уокър Bass оближе ... 5: 03) ... Аз се възползвам от тази бас път и над пее акордите на мелодията. По този начин, мелодията е вдъхновен и всички други звуци, които чувам в главата ми. Това е най-бас линия - и аз използвам Муг (синтезатор) и бас китара на този звук чувам в главата си, за да се създаде.

Друг пример: Billie Jean ... карах колата, и тя отново започна с бас песен. (... бийтбокс бас линия на Billie Jean ... 06:03) ... и след това чувам акордите ... (бийтбокс Ууу ... Ууу ....) И тогава мелодията ... (пее: "тя какво по-скоро като кралица на красотата ...") ... и текста на песента, струните ... акордите ... всичко в този момент идва като подарък, който току-що влезе в главата си ... Ето как аз го чуя. "

Въпрос: Вие току-що започна да пее текста?

Майкъл: "Абсолютно ... когато пеех " Billie Jean не е мой любовник " ... Аз не мисля за него, той дойде лесно, тя изведнъж падна в скута ми - и това ми хареса, аз бързо закара вкъщи, взех микрофон и взе нещата. Тогава съм в студиото, прочетете музикантите идват и даде всяка част. Така че той е създаден. И това е с други песни, които пишат едни и същи. "

Въпрос: Можете ли да чете музика?

Майкъл: "Не, аз не мога. Аз не мисля, че е необходимо. "



Опасни отлагане / Vid 2

Майкъл (чрез "Опасен"): "В първата част, аз знаех, бих искал песнопение, нещо като рап ... (говори текст на опасни:" Докато вървеше в стаята / Знаех точно тогава и там / Има нещо различно това момиче ....) .. това е за стиха, а след това отива в раздел Б, което води до припева. (Бийтбокс / пее "Аз никога не е знаел Но аз се разхождах The Line / Ела с мене / Казах, че нямам време" ... 12:55) От страна на Б то се натрупва .. (пее ... ".. тя е толкова опасен / момичето е толкова опасно ") ... така че е възникнала ... просто чуя тези акорди, които вдъхновяват мелодията."

Въпрос: Коя част от която е вокалната мелодия?

Майкъл: "Това беше най-B-сегмента, който преминава в хор. Когато пеем "Dangerous", можете да чуете високите струни, можете да чуете-високата точка на състава. Какви форми на припева. Стихът тук (по-долу) и B-сегмента е като стълба ... и когато стигнете до припева (припев), което е кулминацията, като експлозия. "

Въпрос: Отново, каква част е вокалната мелодия? просто пее само частта, ...

Майкъл: (пее - 02:10) "Никога не съм знаел, но аз се разхождах по линията / Ела с мене / Казах, че нямам време .... Забравих останалата част от текста. "(Смее се)

Въпрос: си спомнят за него, когато пееха тези текстове в студиото?

Майкъл: "Да, аз правя. Били Botrell беше там, Брад Сундберг беше там ... и това беше ... беше забавен ден, така че не наистина смешно. Така че аз пея обикновено в тъмното, защото аз просто искам да се чувствам всичко ... Не ми харесва, дори когато хората гледат на мен тук, освен когато съм на сцената ... Така че, всички светлини са на разстояние, и това е, когато аз пеенето започна тази огромна стена падна върху главата ми. Това предизвика силен гръм и трясък - боли - но разбрах, на следващия ден, колко боли зебло и може да се чуе на лентата, ако играете демото ... " (4:19 - Demo Опасен се играе - в началото на взрив ...)

Също така в Мексико отлагане от 1993 Майкъл попита подробно как той пише песните му и дали е налице специфичен процес там. Дори, ако събитието е неприятно и ненужни, и искате да спестите Майкъл да седи там - това, което по този начин ние знаем, всъщност е много ценно - той описва подробно как никога, тъй като той създава една песен -at примера на момичето мина - включително и много оригинална аудио материал се играе там по време на отлагане, така че можем да чуем в себе си детайли, също.

Майстор на работа!

(Мексико отлагане: Майкъл беше на Рейно Джоунс и Робърт Смит обвинен в кражба на песни (Момичето е мое, трилър и Ние сме светът) Проучването се проведе в Мексико Сити на 8 и 10 ноември 1993 г., отиде в общия . 7 часа! адвокат Майкъл Хауърд Манинг отнема изявление на Майкъл нататък. на 11-ти ноември, 1993, Майкъл е един последен концерт в Мексико Сити, още двама ще бъдат отменени и прекрати Опасен обиколка.)



Мексико отлагане 02.16

(От 01:20 - лента "Момичето е мое" работи)

Майкъл (02:00): "Това съм аз, обичам частите на" пиша Момичето е мое "... това Създаване на ...

Въпрос: При какви обстоятелства те създадоха бивш 4/89.? (Лента на Момичето е мое)

Майкъл: "Просто като касетофон, в която аз направих шумове (beatboxt..und пее" TGIM "... няма да спре ..)

Опозиция ... г-н Джаксън, имам възражение! ( Michael продължава ...)

Майкъл: "О, така че беше, така че аз направих това."

Въпрос: Как е направил това ... тъй като те имат песента на EX. 4/89 влезе в съзнанието им?

Майкъл: "Както казах преди ... писти до себе си ... той просто излиза от мен ... тя идва от вътре ... Мисля, че съм източник, чрез който той fliesst..und те ме попита как да го направя ... и аз започнах да се преструвам, за да го, че те имат един пример за това как да го направя и как да създам песни. И когато си създам музика, а след това направи тези звуци ... Аз пиша песен, наречена "Кой е този".

Въпрос: Смятате те знаят къде са били, когато песента TGIM влезе в главата си, г-н Джаксън?

Майкъл: "Мисля, че бях в къщата, в Encino, или в друг апартамент, защото ние просто реновирана къща в Encino, и са били в по-малък апартамент.

Q: те все още играят по нещо за sie..von Ex 4/89, а след това ще спре някъде и да ги даде на мен задам още няколко въпроса.

(Band на Момичето е мое spielt..Michael общо с ..)

Въпрос: Бихте ли искали да ни покаже какво правят на тази лента?

Майкъл: "Да .." ( пее Момичето е мое ... и бийтбокс) (от 4:30)

Въпрос: Ако те направят тези звуци с устата си, какво е това?

Майкъл: "Тези звуци са ритмите, които правя. Написах песен за Опасен албума, "Кой е този", а е това, което правя, че взимам магнетофон и получаване на звуците, както чувам в главата ми. Чувам бас, чувам перкусиите ... и аз чувам барабана ... и "Кой е това" върви по този начин .. (бийтбокс Кой е той) Аз CH Така че записващото устройство и да направи точно това, което чувам в главата ми ... и така да направя това ...

Въпрос: Могат ли да ни заблуди как те правят ритъма звучи в TGIM?

Майкъл: "Разбира се ... (прави момичето Mine..singt ...) Съжаляваме, но гласът ми ... Наистина съм прегракнал, имах снощи е концерт ... и гърлото ми ...

Въпрос: лента го има, но не и да пее на няколко текста всички ... Защо?

Майкъл: "Тъй като някои думи идват в определено време в ума си, с усещането на мелодията ... определени думи идват с мелодията ... в същото време, когато тя е създадена, да знаеш. Heal The World , (пее) Направете го по-добро място .. .... Не съм мислил за това, тя просто дойде такова, той дойде с мелодията ... Heal The World ..I просто мислех Уау, това е хубаво ... Heal The World, нека да излекува нашата планета ..

(Лента допълнително се играе)

Въпрос: Какво правят сега в Момичето е мое?

Майкъл: "Аз съм ... Аз имитира на Moog бас ... ако те играят на баса на клавиатурата, след това има това малко ... нещо като лост ... и това отива whuhuhu ..the звук е така ... (" whuhuhu "... издава шума отвън ...) подобно.

Въпрос: Благодаря ви! (Групата продължава да свири) Както се пее на няколко високи Noten..Was пеят точно в този момент?

Майкъл: "Аз пея това, което чувам от припева, от страна на струнните инструменти, ... dadadada .. (пее ..) D iesen част от песента никога не бях ..."

Въпрос: Защо не?

Майкъл: "Защото това е развит в различна посока и когато слушам сега, мога да им кажа кой път отиде. Беше (пее мелодията ..) ..in посоката, в която се разви ... тъй като не съм чувал тук ... (група свири) Ако разберат, че?

Въпрос: Каква част пееха точно преди лентата спря?

Майкъл: "Брояч Lines ... музикални Брояч линии, които излизат срещу основния раздел, тя може да бъде клавиатура, на флейта или договореност низ да бъде, това е като стена от звук. Така е законът на музика. "



Мексико отлагане 03.16



Въпрос: Какво е там точно за инструмент? (От 00:50)

Майкъл: "Това е пиано .. dadamm"

Въпрос: Ние играем повече от Ex 4/89, г-н Джаксън, ако тя моля изчакайте за въпросите ми .. (група свири)

Въпрос: Какво правят тук?

Майкъл: "струнни инструменти .. (пее на струнни инструменти, преди ..) това е частта, която се увива строфа, като втори стих ... какво песента води до кулминацията, че се изгражда."

Въпрос: Мислете за конкретен инструмент, при звука?

Майкъл: "Да, струни ..."

Въпрос: Какво правят те сега?

Майкъл: ". След това развих мелодията, да добавя различни звуци добави, че трябва да върви заедно с мелодията - какво да се прави всеки инструмент ... за разработване на песента"

Въпрос: Какво правят тук? (От 03:30)

Майкъл: "Това е част от валдхорни, които никога не са използвали (пее частта преди ...) Аз казах, че може да" меки "рога да са ..

(На лентата е Майкъл Stimme..er казва: "когато пишете на песента, нека се създаде".) Това е моят закон ... "

(В 05:20 идва отново текста на лента.)

Майкъл: "..if пишете на песента, не пишете нищо, нека песента се развиват ... нека струните ви кажа, какво да правя ... нека пианото ви кажа какво акорди са да дойде, нека баса ви кажа какво той ще направи всичко, ... нека го самостоятелно разработване на ... нека прави каквото иска, не сила на песента някъде ... "

Въпрос: Какво искаш да кажеш с това, което те описват върху лентата?

Майкъл. "Това, което казвам е песен себе си създава ... Аз съм просто източник, през който тече, той създава напълно от само себе си, ако една песен идва при мен, след това чувам струните, на бас, Барабани ... всичко това се съчетава в пакет, това е като че ли auffängst листо падане от дърво, най-духовно и най-красивото нещо, което може да се случи на всички. Понякога ми се падне на колене и да се моли на Бога от благодарност, че това се случи с мен, че песента е за мен. И искам да кажа, когато казвам ... нека го самостоятелно разработване на ... "

(Band продължава ..)

Въпрос: Какво казват на сайта?

Майкъл: "Това е една хармонична част (пее малко преди ..) , което аз се опитвам там ... това, което чувам в главата ми е Counter линия ... писането на песни трябва да бъде (припев) идват от стиховете на хор ... и когато хорът след това идва, той трябва да е като цвете, което цъфти пред лицето ви. За да се постигне това, трябва да добавите още звуци, за да го свеж и прекрасен. "

Въпрос: Каква е мост в една песен?

Майкъл: (пеене .. . Обичам те повече, отколкото той ..)

Въпрос: ... Исках го в по-общ wissen..was е мост?

Майкъл: "Какво е мост? Един мост е там, за да можете да получите от точка А до точка Б, тя ще ви отведе от стиховете в друга част. Това е бягство от действителността, от слушане винаги една и съща тривиално, нормално, това, което чувате през цялото време - защото ушите ти се уморяват от него, винаги ще чуете същите звуци - и прави моста, за да ви води от целия път, и ако вие но в крайна сметка се връща към това, което го е направил преди, тогава е по-силна, много kräftiger..es има много по-силен ефект. "

Въпрос: Има ли Момичето е мое мост?

Майкъл: "Да, това е ... (пее: Обичам те повече, отколкото той ... ) Нещо подобно."

В следващата част на Мексико отлагане той отива с "Момичето е мое", продължава:

(... който иска да продължава да може да продължи да слуша)

https://www.youtube.com/watch?v=dsSFu5V4Pu0

Майкъл: "Аз създавам ... Разбирам, че трябва да кажа ... аз се опитвам да се развива, за да открият това, което е там. Опитвам се да разбера, който иска в каква посока се на песента ... това е мостът, моста на песента ... тя се променя. В една песен, която написах наскоро, "Странник в Москва", исках да направя същото, исках да го говорете в микрофона ..., че това, което чувате в главата му и че понякога е много трудно, защото имате само един глас но чувате 4 акорди ... така че е много трудно да се направи това, ще се опитам възможно най-много да се направи. "

И в Ebony Интервю 2007 Майкъл говори за творческия процес:

Майкъл: " Аз пиша през цялото време. Когато знаеш, че това е правилно, понякога се чувствам като нещо е като нещо отлежава, почти като бременност или нещо такова. Тя ви се движи, и се чувстваш малко замах и магията, тя е там! Това е изригването на нещо, което е толкова красива, че си мислиш: WOW! Ето го. Така че, тя работи чрез вас. Това е красива. Това е една вселена, в която можете да се потопите с тези дванадесет бележки. [Той сега чува ранен запис на Billie Jean на iPhone]


Какво да направя, когато пиша е, че направи кратко, грубо версия, само за да чуе хор, само за да видя дали ми харесва припева. Ако толкова лошо за мен, така спартански, а след това аз знам, че ще работи ... Слушайте това, което е у дома. Джанет, Ранди, аз ... Джанет и аз правим "Ууу, Ууу ... Ууу, Ууу ..." Аз правя това, една и съща операция, като всяка песен. Това е най-мелодия, мелодията е най-важното. Когато мелодията ме плени, ако ми харесва неполиран, а след това да направя следващата стъпка. Ако това звучи добре в съзнанието ми, също така е добър обикновено се случва, когато го направя. Идеята е това, което е в главата ти, за да се прехвърли на лента. Вземете една песен като Billie Jean , където бас линията е поразително, доминиращата част, където главно действащо лице на песента е рифът шофиране, който чувате, - така че да се добавят характера на рифа точно как го искате, отнема много време. Виж, там можете да чуете четири бас, които имат четири различни личности, и това е, което му придава характер. Но това означава много работа. "

. Целият Ebony интервюто включително аудио: https://all4michael.com/2012/12/03/ebony-interview-2007-michael-jackson-in-seinen-eigenen-worten/

★ ★ ★

Как аз правя музика

Хората ме питат как се правят музика. Казвам им, че просто стъпка в него.

Това е като засилване в река и да се присъедини към потока.

Всеки момент в реката има своя песен. Така че аз стоя в момента и да слушате.

Това, което чувам е никога същото.

Една разходка из гората носи светлина, пращящи песен:

Листа шумолене в вятър, птици, бърборене и катерици се карат, клонки криза в краката, и в ритъма на сърцето ми всичко държи заедно.

Когато се присъедините към потока, музиката е отвътре и отвън, и двете са едни и същи.

Докато мога да слушам в момента, аз винаги ще имате музика.

- Майкъл Джексън, Dancing съня

★ ★ ★

Как мога да направя музика

Хората ме питат как се правят музика. Аз им отговарям, аз просто се поставя в нея.

Това е като че ли се впуснат в реката, и mitgehst по течението.

Всеки момент в реката има своя песен. Оставам в момента и да слушате.

Това, което чувам е никога същото.

Една разходка из гората носи светлина, пращящи песен:

Листата шумолене на вятъра, чуруликащи птици и катерици се карат, клонки пляскане под краката си, и сърцето ми всичко държи заедно.

Ако се предадат на реката, музиката е отвътре и отвън, и двете са едни и същи за една и.

Докато мога да чуя в момента, аз винаги ще имате музика.

★ ★ ★

... ................................................ ..

Превод: Pearl, Илке, MVDL
all4michael.com/

*The Michael Jackson's cars

***Интервю към човечеството

На 20 март 1999 г., Майкъл Джексън се появи на немски телевизионно шоу Wetten Дас ..? да рекламират своите доходи на концерта - в Южна Корея и Германия - с цел да се съберат средства за The Нелсън Мандела Детския фонд , Червения кръст и ЮНЕСКО.

TG : Томас Готшалк [водещ]
MJ : Майкъл Джексън
JM : Джонатан Morrish [ Sony , Великобритания]
[Около 150 вентилатори се настаняват от двете страни на сцената. Около 22:00 часа, видеото We Are The World е показана точно преди Майкъл се появи на шоуто.
TG : Кралят на попа! Тук е Майкъл Джексън !!!
[Michael влиза. Той е с черни панталони, черна риза с червена лента на ръката му, с бяла риза, черни ботуши и слънчеви очила. Косата му е дълга до раменете. Гръмотевичен аплодисменти, феновете крещят за минути. Майкъл посреща TG и прави кратък жест над като TG е висока.]
TG : Да поговорим малко за новия проект ...
[Те отиде до дивана, където са настанени останалите гости на шоуто. TG седи но MJ маха на феновете, така TG се изправя отново. Феновете все още крещи, и това отнема няколко минути, за да може да се говори. MJ усмихва.]
TG : Така че ... благодаря. [До очертанията]
MJ : Те просто не мога да спра ...
TG : Така че ... .Michael, те не ме послуша ...
[Феновете все още крещи толкова силен, че никой не може да разбере и дума.]
Днес той иска .... слушам ... слушам малко ... нали точно там ... [посочване на втората група от фенове по сцената]. Хайде ... лошо Майкъл ще се радвам, ако го чуе веднъж. Той ви видя сега. Добре. Така че ... ние знаем, че го обичаш. Моля, помислете малко на '' чичо Томас ''. Искам да ви попитам някои неща. Ssshhhht ... хайде! Паузата! деца !!!! Аз трябва да ги карат отново ??
[MJ взривява целувка по страна на феновете и да посочи в неговата посока ... се смее.]
'' Дай ми този плакат. Дай ми този плакат. Morrish, дай ми, че плакат. ''
[Вентилаторите започват крещи отново.]
TG : Това е като да си в пръстен. Когато имам тези хора тук, в хватката [сочейки към групата на феновете лявата] най-много от по-горе да започне отново. Деца ... ОК. Слушай ... нека да говорим за две изречения за този нов проект .... деца, които не знаят какво ще дойде ...
[Някой доставя плакат за Майкъл казва: "рай за децата в сърцето си."]
TG : Той има нов проект. Ще има две големи концерти и с него .... един тук, в Германия и един в Корея.
[Междувременно Майкъл поставя плакат на пода и го поглежда.]
TG : Майкъл, нов проект на твоя. Как дойде идеята за такъв проект?
MJ : Ами ... какво се е случило е ...
[Феновете започват отново да крещи, когато той чу гласа на Майкъл.]
MJ : Аз съм ... аз ... аз ...
[Вентилаторите още крещят, предотвратяване на Майкъл говорене.]
TG : Добре, кажете ни ...
MJ : Знаех, че трябва да направим нещо. Просто не можех да седна, знаете ли, от сега до новото хилядолетие и не правят нищо. И тогава имах тази идея за песен, а думите "Какво още мога да предоставя" [Какво повече мога да предоставя} продължиха да пристигат. Така че аз знаех, че трябва да направим нещо. Почти по същото време ... Аз говорех с президента Мандела и когато той ме покани да завърши, това беше всичко, вдъхновението имах нужда.
[Смях и вентилаторите започват крещи силно, отново.]
TG : Хайде [към феновете] ... Аз ще ви кажа нещо за това. Той ще пътува до Нелсън Мандела и да обясни този проект с него отново. И по-късно, аз ще говоря с представителите на групите, които ще се възползват от този проект - на Червения кръст и ЮНЕСКО.
TG : Майкъл ... в Сеул, ще намерите някои от вашите приятели, поканени от вас: Павароти, Стиви Уондър, Ерос Рамацоти, може би Скорпиънс . Ние сме щастливи, разбира се, че отиде с тях в Мюнхен. Можете също така се радваме да Мюнхен?
[Феновете все още крещи силно и Майкъл гледаше като TG говори. Той изглежда малко объркан като TG чака за него да се отговори на въпроса. Изглежда, той загуби на въпроса. Може би заради феновете, които все още крещи толкова силно, че почти не може да се разбере и дума.]
MJ : Да ... да ... хм ...
[Той изглежда малко объркан за това, което се очаква да се каже, и той се оглежда в търсене на познато лице, за да ви помогне. Той вижда Джонатан Morrish - на Sony Великобритания - и сочи към него с молба да дойдат на дивана].
Г-н Morrish ... той е по-добре подготвени от мен. В Sony .
[Прочетете повече за Джонатан Morrish тук ]
TG : Той е главата на звукозаписната компания.
MJ : ... и Marcel Аврам ...
[В момента Марсел Аврам излежава присъда за укриване на данъци, но той си позволява да напусне затвора за случая. MJ прави номинации за Marcel също да дойде до дивана, но Marcel отказ.]
JM : Аз мисля, че има ... Това е много тържествена вечер. Какво Майкъл прави е огромен. Той даде за себе си - той винаги прави. Мисля, че той се опитва ... има важно съобщение, така че той прави концерта в Мюнхен и на концерт в Корея.
[Междувременно Майкъл има една от нарциси, които са на страната на дивана като декорация - феновете започват да крещи отново.]
JM : Какво ние всички трябва да запомните е, трагедията и страдания през Втората световна война - много страни са били разделени. Германия е обединена преди 10 години - това е защо Майкъл иска да направи концерт тук. Другата причина е, че на концерта в Сеул е така, защото ... това е много важно. Майкъл иска да предаде посланието, че Северна и Южна Корея успя да помири отново. И това е много важна част за справяне с два концерта, които ще бъдат направени от Майкъл и приятели Томас е казал.
TG : Чудесно! Благодаря. Майкъл не би могъл да го е казал по-добре. Благодаря.
[Той стиска ръката на Майкъл.]
TG : За мен е удоволствие. Чест, разбира се. Благодаря. Ние имаме ... Майкъл, помните Wetten Дас ... Не забравяйте ... ти остана с нас. Нека да се помни, когато той пее в Wetten Дас ... по това време.
[Те показват части от изпълнението на Земята песен на Майкъл. Майкъл прави няколко малки танцови стъпки за музика. След това той отива на феновете от лявата.]
TG : само да кажете "Здравей".
MJ : [Той посочва плакат] О ... ... Уейн Уейн, да разберем това ... Хайде ... [сочещи към плаката, че той би искал да има].
[TG иска да вземе Майкъл към изхода, но Майкъл просто не искат да напуснат. Той все още гледа на феновете и техните знаци.]
TG : Благодаря, че сте тук. Благодаря.
[Въпреки това, Майкъл се връща към феновете да стигнем до плакат, за който той е посочил и Теди Лакис е на плаката и на другите двама. Майкъл кима към феновете, а след това той изглежда в избрания плакат и показва TG.]
MJ : Много красиво!
TG : О, да. Благодаря ти, Майкъл. Благодаря. Довиждане.
[Майкъл напуска сцената с плакат под мишница. TG седи на един стол - абсолютно изчерпани].
TG : О, о, о ... Аз никога не искам да се превърне в легенда.
След Michael напусне сцената, говорителите на на Червения кръст и УНИЦЕФ обясни малко повече за проекта благотворителност, че Майкъл е бил в подкрепа на техния концерт. Това е резюме на това, което те казаха:
Gottschalk сега говори с д-р Питър Уокър [БЧК]) и д-р Дитер Beerstecher [ЮНЕСКО].
TG : Какво Червен кръст ще направи пари от този концерт?
PW : Тя ще бъде разпределена за проекти по целия свят, например, в Северна Корея, където храна и медикаменти, ще бъдат закупени за шест милиона души. Част от парите отива в Латинска Америка, където урагана Мич доведе до глад, и част от парите ще отидат за Африка [Уганда и Ангола], където семействата, които са разделени по време на войната ще се обединят отново.
И дори тук, в Германия, има хора, които се нуждаят от помощ и БЧК има хиляди мисии, за да помогне на младите хора. Майкъл искаше да даде възможност на всеки да участва, за да помогне, и е на концерта е за него.
TG : ЮНЕСКО е също допринасят за този проект, какво ще правиш?
DB : Ние не сме просто планиране, ние действаме. През последните години, ние сме създали голяма международна програма за подпомагане на нуждаещи се деца и, за съжаление, има много различни видове нужди. Има деца с увреждания, има за децата на бежанци, има малки деца в предучилищна възраст, които израстват в бедност, чието бъдеще не изглежда твърде ярко, освен ако не получи помощ.
Има няколко стотици хиляди, може би дори няколко милиона избягали деца, живеещи на улицата, които спят под мостове и в картонени кутии, а не само в градове като Рио де Жанейро, където бях миналата седмица, но също така в Европа, както и в Москва, където често е твърде студено, за да оцелее без дом. физическо оцеляване, разбира се, най-важното тук, но тези деца също трябва да бъдат обучени или те няма да имат бъдеще.
TG : Така че това са две причини концерт на Майкъл може да помогне. Отново: всички печалби от този концерт ще бъдат дарени на тези две организации.

*Интервю с Siedah Garrett: "Знаехме, Man In The Mirror е специален"

[Превод само частите, свързани с MJ]
Siedah Гарет говори за новия си сингъл, композиция си "Човекът в огледалото" на Майкъл Джексън и работата му с Куинси Джоунс (...) DK : През 2012 г. ви пише и публикува го тема озаглавена "Keep On Lovin 'You". Беше ли почит на Майкъл Джексън? Garrett : Да, това беше. Беше ми любовна песен на Майкъл. Никога не можеше да каже ли колко това означаваше за мен. В момента се ремиксира тази песен за нов проект. (...) DK : Винаги съм харесвал песента "Man In The Mirror" за Майкъл Джексън. Той разполага с лирични концепция и специално послание. Откъде знаеш, че концепцията за "човек в огледалото" би било добра идея да се пее на Майкъл? Garrett : Тъй като песента е по-дълбоко от гледката на един човек, гледайки се в огледалото. Това беше просто това, в съчетание с идеята, че човекът изглеждаше по-вътре, за да се промени отвътре. За да бъде различен от на външната страна, което трябва да се започне с вашия интериор. Мисля, че Майкъл го веднага. DK : Когато escribíais Глен Балард и песен, преди да изпратите това на Куинси Джоунс и Майкъл Джексън, sentíais, че ще бъде специална песен? Garrett : Знаехме, че е специален, но не знаеше дали щях да ги харесва (смее се). Имаше много неща, които трябваше да се случат ... те трябваше да се приведе в съответствие звездите. Не успяхме да се предскаже какво ще се случи. Куинси ми каза: "Знаеш ли, това е голям проблем. Но бяхме в студиото с Майкъл две и една половина години записване и Майкъл все още не е записано нещо, което не е го е направил." Така че това винаги е било съмнително. Но тъй като Рей Чарлз, използван , за да каже: "Вие трябва да направите това, което трябва да се направи." Така че нека да го бъде. Останалата част, обичам да се каже, е herstory. DK : Глен Балард и пише за друга тема за Майкъл, "Keep The Faith", който е бил на следващия си албум, Опасен . Как се пише и подаде на Майкъл? Garrett : Майкъл ни помоли да друга тема в същия дух, че "Човекът в огледалото". И този път, Глен и напуснах моста отворен за Майкъл , за да участват в състава на песента с нас песен. Майкъл направи [той харесва песента и пише на моста]. Така че, в действителност, това е първата песен, която написах с Майкъл Джексън. DK : Ние също пя страхотно дует с Майкъл на баладата "Просто не мога да спра да те обичам". Как беше решено, че това ще пее в дует с него? Garrett : Ами, аз не знам всички подробности. Има няколко теории там (както беше първоначално ще бъде в дует с Барбара Стрейзънд и Уитни Хюстън). Това, което знам, е, че аз го направих (смее се). Аз наистина не знам как се е случило, но бяхме предопределени. DK : Така е този, който реши Куинси и каза: "Siedah, имаш ли нещо против да пее дует с Майкъл?" Garrett : Няма какво ще се случи между Майкъл и Куинси, но отидох до най мислене студио щяхме да запазите запис на "Man In The Mirror". И аз се играе тази друга песен. И седях тъкане студио фон, в очакване на моята песен. Но Куинси ме извика през рамо и каза: "Сид, харесваш ли тази песен?" И аз казах: "Да, аз правя". И аз продължавах да гледам като тъкане. след Куинси каза: "Мислиш ли, че може да пее?" и аз казах: "Да ... разбира се!" Аз казах: "Е, Ставай, стои там и да пеем песента." Аз влизам в студиото и Майкъл се изправя и ме следва. И аз казвам: "Къде отиваш?" И аз отивам в студиото и да видим две хилядни две точки и носи две копия на писмото. Това е, когато разбрах, защото се казва в писмото: "Аз просто не мога да спра да те обичам" -Michael, Siedah, Майкъл, Siedah. Знаеш ли? писмото се отделя чрез фрази, а след това забелязах, "Боже мой, правя дует с най Краля на попа, най-голямата звезда в света!" Аз трябваше да се отпуснете и да се преструваме, "Добре ... това е, което правя всеки ден" (смее се). DK : Така правят "Man In The Mirror" с Майкъл, и пее дует с него беше почти по същото време. Garrett : Това е прав . DK : Това трябва да е било едно невероятно време за вас. Garrett : Tio, беше опияняващи дни на живота ми! Това и е номиниран за един Оскар бяха най-добрите моменти от живота ми. DK : Тогава ще отиде на турне с Майкъл след освобождаването на опасни . Какво беше това, пътуват по света и да споделят на сцената с Майкъл? Garrett : пътувах с него по Опасен Tour, това е последното му турне наистина. Бяхме на турне година и на половината ... ние пътуват над света. Ние пътуваме като царе, защото Майкъл е бил цар. Беше като пътуване с кралски особи, където отидохме, имаше легиони от фенове, които близките си музика и посланието му. Те го обожаваше, и той ги обожаваше. Феновете на Майкъл наистина разбират. DK : Вие работи в тясно сътрудничество с две музикални легенди: Майкъл Джексън и Куинси Джоунс. Като един художник и изпълнител, какво научи да работи с тези двама души? Garrett : Аз мисля, че това, което те са имали общо е, че те са заобиколени от хора, които са били най-добрите в своята област. И тези, които са били около искаше да даде най-добрия ми за тези две невероятни артисти. Това означава, че ако сте в студио с Куинси Джоунс, и да играе обой, Ти ще играе той , сякаш никога не бих играл преди! Разбираш ли? Дали нивото, което всеки музикант, който е работил в студиото с Куинси Джоунс и / или Майкъл Джексън иска да получи. Аз съм изключение. * Превод от Xtarlight и Mpenziwe за www.MJHideOut.com Моля, не използвайте този превод на друг сайт, форум или фейсбук, вместо, сложи директен линк към този пост. Благодаря! Чрез на пътя, интервюиращия е Дейл Кавашима, който може да чете пост публикувана през 2011 г. тук .
http://mjhideout.com

*Майкъл Джексън, Ленард Бърнстейн, и ролята на художника в един хаотичен свят

12 АПРИЛ

Лиша: Хей Уила! Той е бил дълго време, тъй като ние вече говорихме.

Willa: Да, това е и ужасно много се е случило оттогава.

Лиша: Значи е вярно. Тук, в САЩ, тя се чувства като лукс да се мисли за нищо друго освен за новините на деня - имаме толкова много политически вълнения става. Но аз наскоро видях нещо, което наистина ми говори и аз исках да видя какъв ще бъде откликът за теб.

Това е цитат от проводник / композитор Ленард Бърнстейн, публикувано в Бостън Глоуб на 5 юли 1970 г. Тя е взета от забележки той направи в музикалния фестивал Tanglewood, обръщайки "роля художника в един хаотичен свят" на:

Той е на художниците на този свят, на пипала и мислители, които в крайна сметка ще ни спасят, които могат да формулират, образоват се поддавам, настояват, пеят и скандират големите мечти. Само художниците могат да превърнат "не-още" в реалност.

Willa: Благодаря Ви, че споделихте, Лиша! Обичам всичко за този цитат - ". Той е на художниците на света ..., които в крайна сметка ще ни спаси", особено, че смело отваряне на линия

Когато прочетох за всички несправедливостта и насилието по целия свят, както и за увеличаване на нетолерантността тук, в САЩ, и когато си мисля за това, как бързо се случва с изменението на климата, както и за последните политически промени, които показват, ние не само ще реагира твърде бавно през следващите години, но всъщност може да започнат да се движат обратно в грешната посока, аз се чудя, ако ние ще бъдем в състояние да себе си и другите жители на тази планета спаси.

Лиша: Това е опасно време, със сигурност.

Willa: Той се чувства по този начин, нали? - като ние сме на ръба на пропаст. Но ако има шанс, той се носи от художници.

Лиша: Да! Художници играят толкова важна роля в нас, когато сме се показват и къде трябва да отиде. Те са водещия край на това, което ние сме в състояние да си представим както и създаване и ставане.

Willa: Точно така! Много добре казано, Лиша. Както каза Бърнстейн, "Само художниците могат да превърнат" не-още "в реалност." Аз наистина вярвам в това. Преди да можете да "направи тази промяна," да цитирам още един мечтател художник, първо трябва да бъде в състояние да визуализира тази промяна. И след това, което трябва да накара хората да се грижат достатъчно, за да го осъществим.

Тези две действия - да си представим един нов начин на съществуване и да кара хората да се грижат достатъчно, за да приемат тази визия - може да е от двете най-важните и най-трудните стъпки в постигането на социална промяна. А тези таланти лежат еднозначно с артисти: способността да се визуализира "не-още" и да накара хората да се грижат.

Лиша: Това е, наистина. И мисля, че можем да посочим много конкретни примери за това в двете Ленард Бърнстейн и работа на Майкъл Джексън.

Ленард Бърнстейн е бил един от първите, които се вземат много широк поглед на американската музика, които искат да разберат това, което прави малко музика да звучи "American", по такъв начин, че всички американци се идентифицират с нея. В резултат на това той е сред първите, които оспорват висока / ниска изкуство разделение в американската музика и да проучи расови политиката погребани в него. Това е позиция, той никога не се отдръпна от цялата цялата си кариера.

Willa: Това е интересно, Лиша. Говорихме няколко пъти за това как Майкъл Джексън заличаване на границата между високото изкуство и популярна изкуство, заедно с други артисти като Анди Уорхол, Фред Астер, Салвадор Дали, Жан Кокто, дори и Walt Disney до известна степен. И ти си прав - Bernstein работил за мост, който се раздели също.

Лиша: Да. Bernstein изглеждаше също толкова комфортно в симфоничната света като той е в музикален театър и кино, дори и нощни клубове за този въпрос! Като композитор и диригент, той разпитван границата между "сериозна" и "популярна" музика, а той отказва да се отделят музикални стилове, като се използва музиката като форма на гражданско участие. Освен това той е много динамична изпълнител. Така че това не е изненада за мен, че той е бил огромен фен на Майкъл Джексън.

Автор Джонатан Cott, който има последната значителна интервю с Бърнстейн, в продължение на вечеря в дома си, е описано възхищение Бърнстейн за Майкъл Джексън по този начин:

Преди всичко, във всеки аспект на живота и творчеството му, Бърнстейн е безгранична ентусиаст. В хода на вечерята ми разговор с него, той ме информира, че думата "ентусиазъм" произлиза от гръцката прилагателно "entheos", което означава "като бог в рамките на" със съпътстващите го чувство за "жив без стареене", както направи боговете на Олимп.

Една от любимите ми истории на Бърнстейн, които перфектно илюстрира и подчертава ентусиазиран му нагласа разказва за случай, когато диригента покани след двадесет и осем-годишният Майкъл Джексън - друга епоха противодействие на музикални "Бог", когото Bernstein диво възхищение - да присъства на концерт той водеше с Нюйоркската филхармония през 1996 г. най-Royce Hall в Лос Анджелис е. Джексън се смутиха хиперкинетично изпълнение на Бърнстейн, а по време на антракта той отиде зад кулисите, за да отдаде почит на другаря си музикален владетел. След това хипер-умеещ Bernstein обви двете си ръце около Джаксън, дигна го и го целуна по устните. Кацане обратно на твърда земя, без дъх певицата себе си в състояние да поиска от проводник, само е намерен "Винаги ли използвате една и съща щафетата?"

Ето една снимка, която смятам, че е от зад кулисите си среща в Royce Hall август 1986

Willa: Това е една прекрасна история, Лиша! Обичам образа на Bernstein загребване на Майкъл Джексън в една голяма прегръдка. Винаги съм поразен от други талантливи и креативни хора като че ли го разпознае като сродна душа, като Баришников говорим за танцовите си.

Това е смешно да се мисли за Майкъл Джексън е запленен от славата, но аз съм чел за други случаи, в които той се чувстват претоварени среща някой се възхищава, така че предполагам, че това наистина се случи понякога.

Лиша: Да, това изглежда смешно, тъй като Майкъл Джексън е очевидно много по-голяма звезда. И това е абсолютно смешно, че той отговори на ентусиазиран поздрав Бърнстейн, задавайки за щафетата!

Willa: Това наистина е така и това ми напомня за нещо, Дейвид Майкъл Франк каза Джо Фогел. Франк е работил с Майкъл Джексън по класически албум през пролетта на 2009 г. - това е на върха на всичко останало, Майкъл Джексън беше случва в месеците преди да почине, с репетиции започване на This Is It също.

Франк разговаря с Джо Vogel за това по-късно, а той спомена палки Бърнстейн:

Надявам се, че един дни семейството му ще реши да запише тази музика като знак на почит, и да покажем на света дълбочината на неговото майсторство. ... Казах на Майкъл, че ще използвате един от палки Ленард Бърнстейн, бях купил на търг, когато сме направили записа. Знаех, че той щеше да получава голям удар от това.

Лиша: Уау! Колко хубаво е това?

Willa: Това няма ли да е чудесно, ако стана така? Бих се радвал да видя видео на Франк помощта на един от палки Бърнстейн, за провеждане на оркестър, който изпълнява класическа музика на Майкъл Джексън.

Лиша: Или още по-добре, може би някой ден ще чуем на живо!

Willa: Това ще бъде един опит! Според публикация от Дейвид Pack, който организира среща между Бърнстейн и Майкъл Джексън, възхищението отиде двете посоки. Pack пише, че Бърнстейн е в Лос Анджелис през 1986 г. няколко дни преди рождения си ден, а Pack го попитах какво иска да направи, за да празнуват: "Без да се пропуска нищо, Леонард каза:" Искам да се запозная Майкъл Джексън. "" За съжаление , мисля, че оригиналната публикация е свален, но ето един осланям на Reflections на танц , която разказва историята на тази вечер.

Лиша: Това е толкова завладяващ разказ. Бих обичам да знам какво Ленард Бърнстейн и Майкъл Джексън обсъжда тази вечер!

Willa: Бих също!

Лиша: Предполагам, че този вечеря се случи на една и съща вечер Майкъл Джексън присъстваха на концерта в Ню Йорк филхармония в Лос Анджелис, защото аз забелязах, Майкъл Джексън е облечен в същото облекло във всички снимките. Бърнстейн е облечен с фрак в горната снимка, но по-небрежно облекло на вечерята. Проводници обикновено се променят след концерт и не носят своите tuxes от концертната зала, така че аз мисля, че има голяма вероятност тази вечеря се случи веднага след концерта.

Willa: О, Обзалагам се, че си прав, Лиша. Добър детективска работа! Логично е, че Майкъл Джексън и Куинси Джоунс ще има вечеря с Бърнстейн след срещата с него зад кулисите.

Лиша: Да, и това звучи като Бърнстейн се надява тази среща може да доведе до тях работят заедно. Според Pack ", Леонард искал да въведе Майкъл класическа музика и може би вдъхнови Майкъл към сътрудничество по класическа и поп музика." Чудя се, ако те разбрах, не е необходимо въвеждане когато ставаше дума за Майкъл Джексън и класическа музика? Както Джърмейн Джексън разказва в книгата си, Не сте сами:

Майкъл разгледана музиката като "наука", както и усещане. От момента, в който се мести в Bowmont диск [1972] , той започва да учи композиция. Той се опитва да разбере, че създаването на нечия песен по същия начин, учен, определен да се разбере ДНК на човека. Заедно можем настроен във всяка класическа станция бихме могли да намерим по радиото, слушане на структурата на част от музиката, и "виждането" какъв цвят, настроение и емоция всеки инструмент ще създаде ... той обичаше толкова много класически парчета, как те започнаха бавно с струните, набъбнали в нещо драматично или състезания, след това отново се успокои. Тази структура - под формата на ABA - беше нещо, което ние постоянно разчленени. И това класическо вдъхновение изпълнява като нишка през толкова много на неговата музика ... (стр. 129)

В действителност, според собствените си Майкъл Джексън думи , на Thriller албум (издаден четири години преди срещата си с Bernstein) се основава на Чайковски Лешникотрошачката Suite . Говорете за контра-интуитивен!

Willa: Да, Сюзън Fast говорихме за това в пост преди няколко години. Бях наистина изненадан от това, но след като Сюзън го обясни той прави много смисъл.

Лиша: Да, Сюзън винаги има начин за печелене на сложно идеи кристално чиста!

А има и друг интересен влияние, което исках да спомена. Мисля, че повечето всеки, който е прекарал известно време с късометражния филм Beat It може да видите много Бърнстейн Уестсайдска история в работата на Майкъл Джексън.

Willa: Да, режисьор Боб Giraldi отрече има някаква връзка, но аз открих, че директорите на Майкъл Джексън често изглежда да има доста повърхностно разбиране на неговите филми. И изглежда съмнително ми се, че Уестсайдска история не е бил вдъхновение за това победи , независимо дали Giraldi го осъзнава или не - има прекалено много връзки.

Лиша: Съгласен съм. Не се съмнявам Giraldi на сметка за това, което се случи, но аз не го мисля задължително изключва Уестсайдска история като влияние от двамата.

Willa: Да, това е един добър начин да се изрази, Лиша. Мисля, че си прав.

Лиша: Майкъл Джексън знаеше историята на популярната музика, театър и кино добре. Наистина добре. Мнозина смятат, Уестсайдска история да бъде на върха на жанра, така че ми е трудно да повярвам, че е избягал вниманието му. Има твърде много връзки между Тя победи и Уестсайдска история просто да ги отхвърли като съвпадение.

Willa: Съгласен съм. Например, първите думи, които ще чуете в Уестсайдска история , повтаря на интервали като бандите се сблъскват, е "Разкарай се!" Също така, начинът на банди ходят в унисон в Уестсайдска история , като кликнете върху пръстите си, тъй като те ходят - ще видим ясни ехото на които многократно през го победи . И всъщност, цялата идея на музикална за преодоляване на насилието банда - това е в основата и на двете произведения. Така че изглежда доста вероятно ми се, че Уестсайдска история е в ума на Майкъл Джексън, до известна степен, когато той беше създаването го победи.

Лиша: Това са брилянтни наблюдения, Уила! И между другото, всеки, който не е прочел си анализ на това победи в М поетическа е наистина липсва. Вие така убедително показват как художници взаимодействат с предишните творби на свързването на точките между Тя победи, Уестсайдска история и Шекспир Ромео и Жулиета. Майкъл Джексън актуализира предишните въплъщения на историята от анкетираните предвиждат един свят, където идентификация силна група не се основава на етнически или семейни връзки, тъй като е в процес на разработка, които го предшестват.

Китарата Еди Ван Хален соло пльосна в средата на песента се илюстрира този момент в музикално отношение, тъй като категорично кодове бяло в мелодия, която иначе би била класифицирането му като черна музика. И в самия край на това Beat , камерата се отдръпва, за да се прекъсне четвъртата стена между зрителя и изпълнението. Ако приемем, че всеки се обръща внимание, става ясно, че това е визия за света , тъй като би могло да бъде , а не наивно забележка за това как светът наистина е така.

Willa: Това е наистина важно наблюдение, Лиша - такъв, който критиците, които се обаждат го победи наивно ясно пропуснали.

Лиша: предвиждащи по-мирен, далтонисти общество чрез музиката на сцената и на екрана също така ми се струва като Bernsteinian ход. Тя силно напомня първото шоу на Бродуей Бърнстейн, В града, написана през 1944 г. в разгара на Втората световна война, в сътрудничество с други три еврейски изпълнители: Джером Робинс (чиято хореография показва в работата на Майкъл Джексън), Бети Comden и Адолф Грийн ( сценаристите за две много важни Майкъл Джексън влияния: The Band вагон и Singin 'In The Rain).

Willa: Интересно! Има повече връзки между Бърнстейн и Майкъл Джексън, творчески, отколкото осъзнах аз.

Лиша: Да, и ми е много интересен. Особено като се има предвид колко революционно шоуто В града е бил в своя ден. Това е първият бродуейския мюзикъл, написан от симфоничен композитор, и това беше първото представление да хвърли участници в една интегрирана, далтонисти начин. Афро-американски актьори играят различни роли че непосредствено до белите им колеги, които се явяват като типични нюйоркчани, моряци и пешеходци - нещо, което наистина не се е случило преди това. Имаше междурасови хор извършване на ръка държеше танци. Евърет Лий дирижира оркестъра, което го прави първата афро-американка музикален директор на Бродуей.

Но може би решението най-революционната леене е за водещия женска роля, в който участва американец от японски произход танцьор, Sono Osato, като краен "американско" красотата, Ivy Смит. Това беше една наистина радикална стъпка по това време, като се има предвид баща Osato беше един от 120,000 японски американци интернирани по време на войната.

Ето една снимка на Sono Osato и Джон битки в В града , от Карол J. Оя на Bernstein Отговаря на Бродуей: Съвместно изкуство във време на война :

А ето и снимка на оригиналния Бродуей хвърли на В града през 1944 година:

Willa: Уау, благодаря за прозренията около В града , Лиша! Това наистина звучи като един вид на Майкъл Джексън на производството, не го? Искам да кажа, мисля, за това как той се трансформира изцяло бял нощен клуб в The Band Wagon в мултиетнически клиентелата на Smooth Criminal или Вие Rock My World .

Лиша: Да, това не прилича на творческата философия на Майкъл Джексън. И аз се радвам, че е споменато Вие Rock My World, Уила, защото това е друга силна Ленард Бърнстейн връзка. Бърнстейн пише музиката за филма на първа линия, с участието на Марлон Брандо, който е намекнато в цялата Вие Rock My World , включително камео външен вид сам Брандо.

Willa: Точно така! Не беше сложил всичко това заедно, Лиша, но това е друга важна връзка ... и наистина интересен човек. Благодаря за свързването на точките.

И аз съм все още заинтригуван от описанието на От град. Това звучи като това е един от първите предшественик на вида на граничния пропускателен пункт чувствителност, което виждаме в цялата работа на Майкъл Джексън - и в момент, когато междурасови отношения са далеч по-малко приети. В действителност, има закони срещу смесване на раси в много държави през 1944.

Лиша: Да и не забравяйте това се случва по време на Втората световна война , когато Америка се бори за правата на човека и свободата в чужбина, въпреки очевидните недостатъци тук като у дома си.

Willa: Точно така, и когато страхът от "чужденци" е на върха, особено срещу японски американци. Бях наистина впечатлен от това, което каза по-рано, Лиша, че бащата на олово актриса бе един от хилядите, взети от домовете си и са принудени да живеят в лагери по време на войната.

Лиша: Аз трябваше да отнеме малко време наистина да позволя това да потъне в, особено по отношение на сегашния ни момент. През 1944 г., тъй като японските американци са били извозвани се и се поставят в лагери за интерниране, група млади художници евреи отговори, като изграждане на нова икона красота: американец от японски произход Sono Osato като свеж лице, американско момиче в съседната стая.

Willa: Да, това е един творчески начин за да каже истината на властта.

Лиша: Със сигурност. От 2017 гледна точка, когато погледнете тези снимки на оригинала в града актьорите , не бихте си и представа нещо радикално се случва, освен ако някой ви каже историята на шоуто. Няма абсолютно нищо, което изглежда необичайно за 21-ви век нашите очи. Но през 1944 г., не беше това, което се очаква публиката да види изобщо.

Един показател за това как наистина радикална шоуто е, че когато MGM пусна филм версия на пет години по-късно, расови политика бяха отстранени, в много смущаващи начини, аз мога да добавя. И повечето от музиката на Бърнстейн бе отстранен, както и - всички освен три песни и балета. Производителите смятат, че е твърде симфонична, така че те приеме, публика не биха искали или да го разберат.

Willa: Наистина ли? Въпреки че Бърнстейн се разглежда като един от най-великите композитори / проводниците на 20-ти век? Трябва да кажа, истории като тази ме правят луд - това ми напомня за това, което се е случило в сегмента на пантера танц на черно или бяло . Може би си мислите, че когато един художник на ръст на Бърнстейн, или на Майкъл Джексън, пусна нова революционна работа, ще има определено ниво на доверие в преценката им, както и колебание в него осъжда твърде бързо. Но това не изглежда да е така.

Лиша: Да, това е наистина трудно да се вземе. Аз препоръчвам гледане на MGM версия В града по някое време, само за да видя за себе си колко ужасно новата музика е и колко ужасно на расово нощен клуб сцени наистина са! И защо? Това им струва много пари, за да замени лошо качество на оригинала!

Willa: Уау, Лиша, това е доста иронично, когато се вгледате в него по този начин ...

Лиша: Но може би това е, което се случва, когато художниците твърде много стъпки напред на културата: не всеки го получава. Майкъл Джексън изглежда да е наясно с това. Подозирам, че това е причината той да отстъпи и издава извинение за танца на пантера. Ако натиснете твърде далеч прекалено бързо, съобщението не се намира.

Един от най-интересните неща за Бърнстейн и оригиналния производството на В града е, че той не е задължително да ви удари по главата с явни политически изявления - шоуто просто си представя света такъв, какъвто би могъл да бъде, който винаги е бил от компетентността на изкуствата. Както пише музиколог Карол Оя в нея есе "на Бърнстейн, мюзикъли: Размисли от времето си," Бърнстейн

някой, чийто музикален имаше вид на политическа ориентация, която е на стойност следното. Но политическите послания в предавания на Бърнстейн, рядко са конфликтни или дидактични ... По-скоро е, че политиката се появиха през цялостния дух на шоуто ...

Това ми се струва подхода на Майкъл Джексън носи на много от неговите песни и късометражни филми .

Willa: Да, бихме могли да се изброят много от филмите му като примери, или дори нещо толкова фино като ". Момичето е Моя" Няма един единствен споменава раса навсякъде в песента, но ако се разпознава гласа и Майкъл Пол Маккартни гласът Джексън - като почти всеки е направил през 1983 г. - тогава знаете, че един черен мъж и бял мъж се пее за да излизам с една и съща жена, и дебатиране кои от тях тя харесва по-добре. Това беше радикална сценарий през 1983.

Лиша: Вие сте прав. Както неудобно, тъй като е да призная, че беше радикален сценарий през 1983 г. Но песента приближи темата по такъв неконфликтен начин, Обзалагам се, че мнозина не забележите, политическите последици, тъй като те весело абсорбира съобщението и пя заедно.

Willa: Може и да си прав Лиша - особено за младите слушатели. И аз мисля, че повишавате решаваща точка за изкуството не е твърде склонен да поучава или конфронтация.

Мислила съм много за социална промяна през последните няколко месеца, и как всъщност се случва. Ние знаем, че преодоляването на расизма и други видове непоносимост е много важно за Майкъл Джексън - има достатъчно доказателства за това - и той винаги се застъпва за по-справедливо общество. Но в същото време, той никога не прави хората, които провеждат расистки убеждения чувстват глупави или непросветени или зли. Мисля, че това е много важно за нас, трябва да имате предвид, за прагматична причина, че той просто не работи. Не можете да промените сърцата и умовете на хората като им казвам, че са невежи. В действителност, понякога мисля, че има обратния ефект на действително закаляване хора в своите позиции.

Какво ли е на работа е изкуство. Както казахте на В града , "Това беше ... първото шоу да хвърли участници в една интегрирана, далтонисти начин" - нещо, което Майкъл Джексън направи многократно, както и говорихме за няколко пъти, като каза той наел талант, а не цвят.

Лиша: С Майкъл Джексън, винаги е имало, че идеята за радикална включеност. Както той каза, Rolling Stone в 1984 интервю ,

Аз се случи да бъде далтонисти; Аз не наемат цвят, наема компетентност .... Расизмът не е моят девиз. Един ден, аз силно се очаква всеки цвят да обичаш като едно семейство.

Willa: Да, точно така, както и, че отказът да се придържа към социалните норми от онова време, особено по отношение на раса, беше революционна позиция и за двете Бърнстейн и Майкъл Джексън. В крайна сметка, много радиостанции отказаха да играят "Момичето е Моя" заради мълчалив междурасови датирането ... да не говорим за наглостта на черен човек разказваше бял мъж (Бийтъл, не по-малко!), Че тя го предпочита.

Но тъй като радикален, тъй като това беше през 1983 г., той се справя с леко докосване. Мисля, че този вид изкуство, което едва доловимо предизвиква границите на това, което е приемливо зае водеща роля при промяната популярни мнения за раса и междурасови отношения.

Един пример за това колко обществените нрави са се променили, е реакция на аудиторията - или nonreactions - към новия Дисни версия на Красавицата и Звяра , който през фините начини има "гласове участници в една интегрирана, далтонисти начин", както каза по-рано за On гр . Има редица от символи, които са превърнати в предмети за бита от зъл очарование, и те копнеят да се докоснат лицето на своите близки, но не може, защото те са заключени в тези неодушевени форми - като пиано или скрин или свещник или каквото и да е. В края, магията е счупен и тези знаци, че вече сме дошли да се грижим за се върне към човешка форма, и те включват две междурасови двойки. В действителност, Красавицата и Звяра включва първите две инстанции на междурасови целувки във филм на Disney ... и почти нищо не е казано за това, положително или отрицателно.

Раси отношения са станали толкова мейнстрийм те са дори във филмите на Дисни, а те са доста много минава без предизвестие. Мисля, че в много начини можем да приписват тази промяна в мечтател артисти като Бърнстейн и Майкъл Джексън.

Лиша: Съгласен съм с вас, Уила. Има значение, когато Ленард Бърнстейн или Джером Робинс, взети заедно за ръчичка танц хор, който позволява на хората да видят и почувстват какво расово равенство е около. Има значение, когато Майкъл Джексън изгражда гигантски мост на сцената и той ни помага да мислим чрез изменението на климата като проблем, който изисква участието на всички, независимо от принадлежност, защото това е кризата, която не може да бъде решен от всяка една нация или която и да е група. Единствената ни надежда за предотвратяване на бедствия се крие в желанието си да си сътрудничат като едно цяло. И това е провал на въображението да не се предвиди колко катастрофално резултатът може да бъде, ако не действаме сега.

Willa: Да, красиво каза Лиша. И както каза Бърнстейн в това изявление вие цитиран в началото на този пост, той е художници, които ще доведат докрай.

Лиша: Преди да продължим, бих искал да споделя втората част от този цитат, за превръщането на "на" не-още "в реалност":

Как го правиш? Разберете какво можете да направите добре, уникално добре, а след това го направи за всички, че си струва. И аз не искам да кажа "прави своя собствена нещо" в хип смисъл. Това е пасивност, която е отпадане, че не прави нищо. Говоря за това, което означава да служи на общността си, независимо дали е малък град или шест континента.

Willa: Това е наистина вдъхновяващо, Лиша.

Лиша: Мисля, че това е така важно Уила. И тя се чувства като имаме нужда от нашите Bernsteins и Майкъл Джексън сега повече от всякога!

dancingwiththeelephant.wordpress.com

***Символиката на корицата на албума "Dangerous ''

Нека да погледнем на корицата на албума Опасен и се опитват да разгадаят магически и тайнствен свят на Майкъл Джексън

Най- създател на корицата на албума Опасен е на художника Марк Риден. Голяма част от живота на Майкъл Джексън е отразено в него, както в образи и символи. Майкъл Риден е бил нает, защото това е един фен на циркови плакати от началото на миналия век, и е имал манталитета да тълкуват образите, които Джексън искаха на корицата: "Майкъл попита много конкретни неща, и аз го направих собствени аналогии за да направи място за тези символи ... Майкъл ми каза, че проектът трябва да бъде загадъчна, така че хората могат да интерпретират по свой собствен начин.
Марк Риден предвид, че е работил с художествен директор на Sony, Нанси Доналд, и в много други проекти, когато е бил подредени проект на Майкъл Джексън. Краля на попа беше показан книга с работата му, която той обичаше. Ето как двамата се срещнаха в студиото си, където те биха могли да слушате някои от музика и обменят идеи новия Майкъл.
От тогава имахме една седмица, за да създаде някои скици, като пет рисунки с молив. Само един е избран, окончателния дизайн на капака.
Останалите четири проекта, които не са избрани от Майкъл Джексън, също са имали същия стил като цяло, Худ Опасен . Единият беше цирк плакат с скелет скачане от недрата на клоун, друг е момиче, в чиято ръка, която държеше череп; Друга идея е един много прилича на крайния капак, но сцената е създаден на открито и очите на Джаксън се смесват с облаци над шимпанзе Bubbles, който стоеше върху купчина животни.
Марк Риден отбелязва също така, че за първите скици на корицата Опасен, че е станал свидетел много пъти музикалното видео Оставете ме на мира , който е във филма на Moonwalker л onga филма, защото си мислеше, че изображението и дизайна е брилянтен.
Капакът на Опасен е най-големият проект Марк Риден, бяха шест месеца упорит труд. Въпреки че първоначалният картината е твърде голям, най-големият художник Предизвикателството е, че чрез намаляване на размера на корицата на компакт диск, подробностите и концепцията не изчезват.
Едно от вдъхновенията си за многото детайли беше в песни на Майкъл в албума, който беше довършителни записите, в допълнение към заглавията на песните, които също обслужват да се въведат някои понятия.
По-долу, ние анализираме дизайна капак, стъпка по стъпка:

Ръководителят на маймуна за да бъде коронясан. Това е шимпанзе си мехурчета . Прави впечатление, че всички дейности по околната среда от Марк Риден е практически обхваната от животни.

Името "Майкъл Джексън" над очите му отстъпи място на огромна театрална маска, която изглежда да покрие всичко. Очите контролират ситуацията перфектно. перфектни очи и вежди с малък кичур коса, падаща върху челото си хармонират перфектно украшение.

В центъра има няколко групирани животни: паун символизира верни изображения на блясък и красота на начина, по който света на шоубизнеса - но див фантастично. Има слон с 9 (Майкъл е нумерология фен), носорог, морж, и всички други животни.

Две Музикални явили ангели от двете страни на една звезда. Те рекламират музиката. По-долу са облечени, праисторическия човек от африкански войн племе (старшинство е мания за Майкъл Джексън)

Изглежда, че кучето-царската образ на престола му. Изображението е вдъхновена от картината, наречена Наполеон на престола си , рисувани от художника Жан-Огюст Енгр в 1806. образ на Наполеон на трона символизира кралски особи, но също така е свързано с милитаризма, две неща, които Краля на попа обичаше.

Птица майката, която между другото е с екипировка под роклята. Дали диска се опитва да каже, че майката е този, който се е преместил семейството напред? - Да, Катрин Джексън е мотор сила зад Майкъл и братята му. Майкъл винаги е бил почитател на майсторите на световната живопис, и добави две сцени на класически картини вътре стъклено топче - лицето на дете с два цвята: черно и бяло. Разбира се, алюзия за черно или бяло песента, която е част от албума.

Един запис за един вид "призрак влак" или "ужас лабиринт". На борда на колите отново са маймунски Bubbles , мишка Бен , цветен прашец и слон. Този вход е ограден от класически пират символ, обозначаващ зло, но се превърне приключението, така присъства в тези пасажи.
Ляв има полу-отворена ръка, което е Майкъл Джексън, защото от трите пръстите с класически ленти. На дланта на ръката си е черно дете държи черепа на слон човек. И все пак на гърба, дизайнът на карта на света, показваща наличието на Майкъл Джексън като звезда в целия свят. Китката се появява числото 7, броят на любимата Майкъл.
Пътят '' опасно '' води до глобус с главата надолу - (може би са свързани с деца в опасност или в риск от държавна в разгара на войните, както в лекува Световната клип, тази песен от албума)

Изкуството на Марк Риден изобразява PT Барнъм, наречена "поп баща", "Принцът на Русе", "дядо на реклама." Обичан от едни, мразен от други, е една легенда в своето време. мултимедия предприемач много преди има толкова много медии, Барнъм шокира, забавлява и измамени обществеността за голяма част от 19-ти век с Ringling Брос и Barnum & Бейли цирк. Над главата на PT Барнъм, магията носи шапка с номер 7.
Резултатът от тази "пас" или "призрак влак"; тъй като в края на историята всичко се промени. Bubbles изчезна и вместо това е Майкъл, но имиджа си като дете звезда, зад него, скелета на Elephant Man наистина щастлив зад своя приятел Маколи Кълкин.
Изследвания Източник: La Corte дел Рей дел поп / Писма до Майкъл / Edcyhis Files

mjbeats.com.br/

Неизвестното значение на най-известните символи

21 ОКТОМВРИ, 2016

Символите и знаците съпътстват човечеството от началото на неговата история. Много от символите, познати и употребявани до днес, всъщност имат толкова богата история, че тя може да се проследи векове назад – до такава степен, че да не е ясно откъде точно произхождат! Техният първоначален смисъл през годините може да изгуби тотално своето значение и дори да започне да означава съвсем противоположното нещо…

Точно такива са и следващите няколко случая – древни, познати на всички символи, които в същото време крият редица непознати интересни факти около себе си. Ето и по няколко от тълкуванията и историите около всеки един знак, като съм убеден, че вие може би ще откриете още много значения и версии за всеки един от тях, стига да се интересувате от подобни теми. И можем здравата да поспорим.


Звездата на Давид

Това е може би един от най-разпространените символи на юдаизма. И въпреки това, за разлика от другите изключително известни елементи като менора и шофар, звездата според много изследователи не е само и единствено еврейски символ. Преди да стане част от историята на този народ, този символ се е появил в будизма, индуизма, джайнизма. Изглежда обаче в индуизма тази звезда е използвана от най-отдавна, сравнено с другите религии. При индусите тази звезда символизира анахата – четвъртата (сърдечна) чакра, една от енергийните точки на човека.

Неизвестно е обаче дали този символ има общ произход, или е по-вероятно той да е нарисуван и използван едновременно и независимо от различни хора. Всъщност този символ е проста хексаграма – геометрична фигура, образувана от няколко равностранни триъгълника, образуващи звезда с 6 върха, с разположен в основата им шестоъгълник. Още по-лесен начин за „построяване“ на символа е, ако просто „наложите“ два равностранни триъгълника един върху друг, като единият е обърнат нагоре, вторият надолу.

Въпреки че еврейският народ е започнал да използва тази звезда преди много векове, тя не е считана за официален символ до 1897 година.

Ихтис

Много хора познават този символ, но може би не с това название. „Христовата риба“ е знакът на ранните християни, като е общ за цялата религия. Днес можете да го срещнете навсякъде, дори като лепенки по автомобилите, като противно на очакванията такава употреба е напълно оправдана. Защо ли? Преди много години, когато християните са били подложени на преследване и избиване от страна на римляните, те често използвали ихтис като таен символ, помагащ да се разпознават помежду си. Предполага се, че когато двама души се срещали за първи път, единият рисувал едната дъга на символа, а ако и другият бил християнин, той довършвал знака, дорисувайки втората дъга.

Разбира се, този символ е използван и от други култури, езически, далеч преди да се появи християнството. На него са придавани най-различни значения, като по-голямата им част са свързвани с плодородието. Често този знак се свързва с „великата майка“, а някои предполагат, че той символизира нейната утроба.

Що се отнася до използването на ихтис в християнството, с течение на времето и с развитието на църквата той почти престава да бъде използван. Интересно защо ли е така.

Кръстът на апостол Петър

Когато става дума за християнски символи, задължително е да се спомене кръстът на апостол Петър, или „обърнатият кръст“, който днес масово се счита за най-мощния антихристиянски символ. А в исторически план той си е бил съвсем християнски.

Ето и неговата история:
Когато апостол Петър бил осъден и трябвало да бъде разпънат на кръст, той твърдял, че е недостоен да умре по същия начин като Христос. Затова помолил да го разпънат с главата надолу. Оттогава кръстът на апостол Петър се превърнал в символ на християнското смирение. До днес все още можете да видите в някои църкви този символ, което изобщо не означава, че хората в нея се кланят на Сатаната. Използването на обърнатия кръст като антихристиянски символ е започнало сравнително неотдавна. То се демонстрира в редица холивудски филми, като „Екзорсист“, „Бебето на Розмари“ и др. Този тип кръст се среща и при последователите на различни движения, като пънкари и металисти, но там по-скоро символизира авторитарност.

Череп и кости

Този символ има много различни значения и е спорно откъде и как произлиза. Най-масовите теории са следните. Първата е историческата – той е измислен от страшилищата на моретата преди векове – пиратите. Техният флаг изобразявал череп с кръстосани кости. Историческите факти обаче всъщност сочат съвсем друго – че всеки известен пират е имал свой собствен флаг.

Втората теория е, че той е започнал да се използва преди около 2 века, когато химици и учени започнали да обозначават с него химикали и отровни вещества, като предупреждение.
Друга теория гласи, че преди векове в Испания с този символ са се обозначавали гробищата, като наистина и до днес можете да намерите стари църкви и костници с череп и кости над тях. А пиратите просто адаптирали този символ за себе си, защото знаели, че е свързан с гробищата, и по този начин искали да вдъхват страх и ужас.

Не липсват и конспиративни теории за произхода на знака, според които той е наложен от тайните общества на илюминати, като е централен за тайното общество „Череп и кости“, основано през 1832 година в университета Йейл. Всяка година и до днес то приема по 15 нови членове, които са такива доживот. Те полагат клетва за лоялност, разказват всичко за живота си, вкл. най-интимни подробности, даряват част от финансовите средства, с които разполагат, и в замяна получават стабилност и подкрепа за цял живот. Много американски президенти са членове на тази общност.

Знакът О‘кей

За почти всички американци жестът, при който палецът и показалецът се сключват така, че образуват буквата „О“, означава, че всичко е наред или „аз съм съгласен“. Цялата западна цивилизация към момента е свикнала с него, но… използването на този жест не навсякъде е прието. В много страни по света той не означава нищо, а в някои европейски държави (Испания и Португалия) дори е оскърбителен и означава, че сте „кръгла нула“ и не струвате нищо. На всичко отгоре в редица средиземноморски държави (Турция) и в Южна Америка (Бразилия) този жест означава и символизира анус и е начин да ви обидят на хомосексуална основа.

Положителен смисъл на този жест обаче ще откриете отново в източните философии. Той е част от т.нар. мудри – символични, ритуални жестове, и е т.нар. vitarka mudra – знакът на дискусиите и разговорите, както и предаването на будисткото учение. В източните страни ще видите много статуи на Буда, изобразен именно показващ този знак.

Интересно е и окултното значение на символа. Според някои конспиративни теории това е знакът 666, заради трите шестици, които се образуват, когато свиете пръстите си по този начин. Той е асоцииран отново с илюминати и масони, особено когато се показва по медиите от известни личности от шоубизнеса.

Рогата на дявола

В наши дни тези дяволски рога са възприети от почитателите на тежката рок музика, като това е факт от десетилетия. Популяризатор на този знак в света на хевиметъла е не кой да е, а великият певец Рони Джеймс Дио.

Разбира се, не трябва да ви учудва фактът, че този знак на практика е древен, като може би очаквате да е наистина свързан със сатанизма. Но в крайна сметка това не е така. Този жест е знак за изцеление, който е използван от древността предимно сред суеверните хора. Нарича се Corna. Рони Джеймс Дио научил смисъла на жеста от своята баба и започнал да го прилага.

Подобно на знака О‘кей, този жест е също така ритуална мудра – Карана, или жест на изгнанието, който се използва тогава, когато трябва да отблъснете злото. Отново, подобно на случая със знака О‘кей, трябва да внимавате с използването на този жест по света, защото той не е лишен от вулгарен смисъл в някои точки по света. Ако например отидете в някоя от балтийските републики и покажете на някой „рогата на дявола“ той ще ви разбере по друг начин – че сте преспали с неговата съпруга (или съпруг).

Кадуцей

Кадуцеят, или както още е известен „Жезъл на Хермес“, често се използва в различни медицинскиорганизации. Обичайно се изобразява във вида на жезъл с криле и две змии, които го обвиват от двете различни посоки. Забавното е, че всеки път, когато гледате този знак, то вие гледате една… грешка. В наши дни приетият в медицината жезъл на Хермес се бърка непрекъснато с жезълът на Асклепий (богът лечител от старогръцката митология). Върху жезъла на древногръцкия бог няма никакви криле и той е обвит от само една змия. И тъй като този бог е изцелител, е напълно естествено именно неговият знак да се използва в медицината, а не жезълът на Хермес.

Виновни за тази грешка са военните лекари от американската армия. Именно те първи възприели знака на Хермес за свой знак преди повече от 100 години, след решение на свой офицер, който объркал двата жезъла. Заради това кадуцеят в своята нова роля е толкова разпространен до днес в Северна Америка. Иначе стандартното значение на този знак в останалата част на света е като символ на търговията, защото Хермес (също древногръцки бог) е бил покровител на търговците и занаятчиите.

Символът на мира

Всички ние асоциираме този символ с контракултурата, с хипи движението, възникнало през 60-те години на миналия век в резултат на противопоставяне на любовта срещу войната. За разлика от останалите символи в тази статия този символ няма никакво древно копие.

Хипи знакът е създаден от Джералд Холтъм, като основната му цел била да прокламира пред света едно скрито словосъчетание – „британско ядрено разоръжаване“. Според думите на Холтъм рисунката представлява мъж (самият той). Мъжът се намира в момент на голямо отчаяние с ръце провесени настрани и надолу, подобно на християнин пред разстрел от картините на Франциско Гоя. Холтъм стигнал до тази символика, като обединил буквите N и D, които са първите от английското словосъчетание Nuclear Disarmament (ядрено разоръжаване). Впоследствие той стилизира този символ, използвайки няколко линии, после ги включва в кръг и резултатът е видим до днес.

Символът остава популярен през десетилетията, а авторът му никога не защитава своите авторски права. Той става един от символите, демонстриращи свободата и оттам съответно и мира. Нееднократно са правени опити този символ да бъде свързан с нещо мрачно и древно – като например със сатанински култове или нацистки убеждения. Но всички търсени сходства са случайни и недоказани.

Свастиката

Много хора в западния свят грешат сериозно, когато свързват свастиката само и изключително с Хитлер и нацистка Германия. Това е тъжно, защото т.нар. „Гамадион“ или „гръцки кръст“ (заради прилика с гръцката буква гама) е наистина универсален символ, който е един от най-древните в света. Той присъства в много религии – будизъм, индуизъм, джайнизъм, както и в редица древни цивилизации. Него са използвали гърци, египтяни, римляни, келти. Този символ присъства дори на най-древната откривана керамика, предшестваща официалната история на човечеството!

Някои от най-старите изображения на свастиката се появяват в индуизма, където тя е символ на бога Вишну. В това си качество тя се използва и до днес. Само че може да има различни значения, в зависимост в коя посока са завъртени краищата й. Свастиката, въртяща се по часовниковата стрелка, е символ на Вишну, а тази, която се върти в обратна посока – на богинята Кали.

През последните стотина години освен използвана от нацистите, свастиката се е появявала дори върху стари модели ирландски перални, в известната пивоварна Карлсберг и дори във ВВС на Финландия и Латвия.

източник: hicomm.bg