от Doris на 7 Септември 2015
Тази статия е публикувана на 19 март, 2015 г., вестник на популярни музикални изследвания: http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/jpms.12112/abstract
Превод: MVDL, Илке & Дорис
Премиерата на видео музика на 11-минутен късометражен филм на Майкъл Джексън черно или бяло имаше най-много зрители в историята на телевизията някога. Публикувана на 13 ноември 1991 - годината, в която мнозина смятат за културно събитие на музикалното видео - тя дебютира в 27 страни, преди около 500 милиона зрители (Уилямс). В САЩ беше показано едновременно на Fox, MTV, VH1 и BET. Той даде Fox Television най-високите си Nielsen рейтингите [аудитория от американската телевизия; Anm.d.Übers.] През петгодишния историята на телевизионния оператор (Parales). International също така беше в най-гледаното време на големи телевизионни мрежи, включително Top Of The Pops Великобритания по BBC1, Япония NHK и Канал Австралия Nine. От Лос Анджелис до Москва, хората се събраха пред телевизорите си, за да видите на откриването на новите клипове на Краля на попа. Филмът събра отново Джексън и Джон Ландис, директор на първата по рода си кратък филм за Thriller (1983). Е рекламиран черно или бяло като спектакъл "с най-невероятни специални ефекти, които някога събудени музика към живота" (tapesalvage).
Промо видео за черно или бяло
Самата песен, смес от поп, рок и рап, бе официално освободен два дни преди видеото като единна и стига до подобен проникване световен пазар чрез постигане номер 1 в най-малко 20 страни, включително Съединените щати, Мексико, Зимбабве, Израел , Франция и Обединеното кралство. Това беше един от най-успешните сингли в кариерата на Джексън и е продал около пет милиона пъти. В САЩ те са останали в продължение на седем седмици на върха на Billboard Top 100, до края на 1991 г. и в първите седмици на 1992 - тъй като "Billie Jean" (1982), за да бъде най-дългата в графиката отгоре останалата хит.
Заедно с неговия успех предизвика черно или бяло , но и сериозни противоречия. След видео премиерата на компанията излъчване Fox беше залят с оплаквания от зрители, които го предизвикват възмущение насилие и сексуалната му съдържание. "Бих искал да знам дали някое от лицата, участващи в тях разби прозорците или прозорците на колата се разби", каза Пеги Charren на действие за детски телевизионни (цитирано в Browne). Такива реакции са тези, на Спайк Лий филм направи правилното нещо (1989) не е подбудил различава от критиците също се страхуваше, че може расово насилие или може би дори въстание. Окончателните четири минути на черно или бяло , известни като "Panther Dance" или "Panther Coda" впоследствие са били забранени от Fox, MTV и VH1. Fox даде официално извинение от, каза, че те "е направил грешка", когато те изпращат на кратък филм (Уилямс). Джаксън също е бил принуден да направи изявление чрез запис на неговата компания Sony. Тази реакция се подчертае тежкото положение на черно, мъжки изпълнител (дори от Jackson Superstar ръст), представен на расови предположенията на публиката в една индустрия, която отдавна е измъчван от страхове, слухове и извъртания отношение черен мъжественост под въпрос.
Panther Денс, Оригинална версия (без Graffiti)
С малки изключения, призната критик черен или бял (по-специално своето окончателно сцена) от ширещата и неразбираемо. 1 Той е описан като "предателство" на феновете си, а "рекламен трик" и връзки с обществеността "кошмар" (цитиран в Browne). 2 Тези описания пропускат, но да докладва какво е в неговото съдържание и контекст много добре разбира и тълкува. Черно или Бяло е издаден по време на расова най-експлозивни моменти в най-новата история на Америка. Напрежението са особено високи в расово, географски и икономически разделен град Лос Анджелис. Само месец преди премиерата на черно или бяло , на нацията видя изумително видео запис, е бил брутално пребит в Родни Кинг от няколко бели служители на полицията в Лос Анджелис. Няколко месеца по-късно, когато полицаите бяха оправдани от преобладаващо бяло жури в Сими Вали, избухва бунт Лос Анджелис под формата на най-големите бунтове, че Америка е свидетел от 1960. филм на Джаксън, казвам, трябва да се тълкува в рамките на този културен контекст, не отвън.
В началото на 1990 г. са били едно време, се усеща в двете черно и бяло мъжественост в криза намира. В освобождаването на черно или бяло (1991) е най-продаваната нехудожествена литература книгата в страната Iron John [DT. Заглавие Eisenhans: книга за мъже ] от Робърт Блай - една книга, за да се разбере счупените мъже и рехабилитиране на исканото от вътрешния си "див човек" или "воин вътре" укрепва (5). Блай е в горната част на изключително популярните движение mythopoetical мъжете, които предлагат на пазара несигурността на белите мъже. Според социолога Майкъл Kimmel много хора пишат за това "мъжественост криза" атаки от страна на гражданите правото да изпраща ера от жените, гейовете и хора на цвят, както и за структурни и идеологически промени, които мъжкото господство у дома и подкопаване на работното място (17). Разбираемо, агресивни мъже, твърдейки Блай, търкат срещу новия й, отслабена позиция и негодуват. Ето защо, (а), те ще доведе живота на тихо отчаяние, или (б) да се намери в тези, които те възприемат като ограничаване свободата им. Поп музика и филми бяха на сцената на съобщението, а в някои случаи на спорове тези неясноти, страхове и тревоги.
Моята интерпретация на черно или бяло е допълнително в контекст в рамките на расово визуални традиции на Холивуд. Джаксън поставя работата си в отговор на широк спектър от предишните "текстове". Това е дълбоко безгранична картина, която се занимава отвъд фракциониранията на медии, жанр, стил, раса, пол, култура, пространството и времето. Докато използването на имитация повечето критици Джексън [посочена на музикално произведение, съставянето му е направена от съществуващите музика, Anm.d.Übers.] И интертекстуалност [отнася до феномена, че без текст в рамките на културната структура, без позоваване на съвкупността от другите текстове е мислими Anm.d.Übers.] признава, те обикновено не успя да се разбере на преследваната цел. В Робърт Бърнет и Bert Deiverts "черно или бяло, видео на Майкъл Джексън като огледало на популярната култура" Джаксън поглъщане раса и расова обяснение в море от безсмислени интертекстуалните наблюдения. ярост Panther сегмент Джексън се тълкува като "неразбираеми", за да я "причина е определен" с уникален графити (33). И дори тогава, ние знаем малко за това как яростта на Джаксън и унищожаване на имущество е с намеците на десетки в съчетание, които са споменати в есето, включително направи правилното нещо и да пея под дъжда . Напротив, въпреки че те Черно или Уайт потвърждават "богато и сложно взаимодействие с други произведения, които отваря врати към безброй асоциации," на авторите най-накрая, базирани на постмодерните теоретици като Жерар Женет, Фредерик Джеймисън и Жан Бодрияр за преобладаващите условия в недостиг видео да се оплакват на разбираемост и оригиналност (20). "Независимо дали го разбра, или не", тя сключва, "от както визуално, така и в музикално опитва да угоди на всички, Краля на попа опасност, краля на имитация работи да бъде само отражение на поп културата, макар че вместо може да бъде новатор. "(37).
Това е странно заключение, като се има предвид, че черно или бяло на polarisierendste видео в кариерата на Джексън беше. Те също така се приема, че използването на имитация не може да бъде "оригинален" или "иновативен" и мълчаливо се предположи, че постмодерното изкуство (особено музикални клипове) не може да бъде политическа - не може, да речем, не може да направи нищо друго, освен на културата най-пасивен смисъл да "отразяват". филм на Джаксън отразява в действителност неговата културен контекст, обаче, тя е всичко друго, но пасивно, като по-задълбочено, освобождавайки в контекст устен предавания. Burnett и Deiverts обвинение, че черно или бяло липсва "иновации", е позор, че е било адресирано в цялата американска история на черната музика и черно изкуство. Ето защо е важно да си зададем въпроса, какво се разбира под иновации.
Аз твърдя, че Джексън иновации в черно или бяло са не само своите технологични постижения, умело съчетаване на разнообразни текстове, медии и стилове, или дори на грандиозно изпълнение, а по-скоро това, което се осветява от всички тези елементи. В тази статия се фокусира конкретно върху черно или бяло е връзка към (и преосмисляне) Холивуд установяване филм, DW Griffiths Раждането на една нация (Раждането на една нация). Вместо Griffiths дуалистична портрет бял опасност и изкупление Jackson предлага multivalentere, плаващ визия, която протестира не само срещу расизма Грифитс, но точно анализира тези логика на своята социална и естетическа философия. "За да бъде цвят" стимулира Джаксън, не е обща черта, че е идентичност, която е оформена от фантазия, история, разказ и мит; това е тропа [означава подмяна на израз от друг, който обаче не е синоним, но друга важна област принадлежност, Anm.d.Übers.] и позициониране в рамките на концентрични общности. В крайна сметка, аз твърдя, че Джексън конкурентни идеи за черно идентичност право да бъде под напрежение и израз на бунт предвижда, че едновременно оспорва преобладаващата логиката на farbenblindem идеализъм, черен есенциализъм и бяло превъзходство.
Раждането на една нация / Раждането на една нация
За да има смисъл от видео Джаксън, изисква американската история, за да се разбере, особено след като тя е представена на екрана. Черно или бяло в много отношения е кратък филм за произход, включително на произхода на филма и ранните му тропиците, истории, снимки и расови представителства. "Американските филми", пише културен историк Майкъл Rogin, "родени в расистки епос" (150). Това расистки епична Разбира се DW Griffith е Раждането на една нация , първоначално The Clansman ( "The Clansman"), озаглавен, въз основа на успешния роман на южняците и съученик Томас Диксън. Публикуван през 1915 г., филмът ръководи плана за визуално представяне на афро-американците един на голям екран и по телевизията за десетилетия напред. Ралф Елисън е описано това, известен като "двойно платно картина на негрите като брутален изнасилвач и ухилен, очите търкаляне клоун образна" да има (275). Раждане даде Америка мощен визуален митология за природата на черните мъже, опасностите са представени на White и мястото му в съвременното общество. Той е създаден майстор разказ, като Майкъл Rogin го слага, "от американците разбират сподели своето минало и насоки за тяхното бъдещо вземане на решения" (151).
Раждането на една нация / Раждането на една нация
Както Джексън черно или бяло беше Griffiths Раждането на една нация артистичен и културен феномен. Тя основана нова форма на изкуство - филма - който трансформира развлекателната индустрия. Той бе приветстван като "огромен спектакъл", тъй като той никога не е виждал публиката. От президент Удроу Уилсън е известен съобщава, че са го възхвалява като "с мълния да направи история, и само мое съжаление е, че всичко това е толкова ужасно вярно" (151). Раждане е най-печелившата филм за времето си - и коригирани спрямо инфлацията може всички времена (Stokes 3). Той е първият филм, който струва над $ 100,000 в производството, първите, които имат саундтрак, първо да бъде показано в Белия дом, първо да се разглежда от Върховния съд и членове на Конгреса и първата от милиона средния американец беше виждал. Това беше първият хит на Америка. След премиерата в Холивуд (където той е отбелязан с овации), тя намери своето място и в почти всички краища на страната, придружени от най-амбициозната кампания някога стартира. Дори и в либералните северните градове като Ню Йорк, Чикаго и Бостън, където имаше опасения, че филмът не ми хареса, филмът бе отбелязан с овации. В неговото публикуване и през следващите десетилетия похвали критици го прави един от най-добрите филми на всички времена (Stokes 4-5).
Като се има предвид почти енциклопедични познания за кино и история забавление Джексън, няма никакво съмнение, че той Раждането на една нация е знаел и расовите митовете използвани бях наясно. Аз твърдя Jackson редакция на тази влиятелна митология в черно или бяло е един от най-важните актове на "значение" на кариерата си. В копка му книга, The Означаваше Маймуната: Теория на афро-американец Литературна критика (1988) Хенри Луис Гейтс характеризира, Jr. "означава" като на черно тропа на тропиците "(51). (Както обяснява Гейтс, означава "означава" в афро-американец традиция двете значение и разлика посредничи; или да бъде по-конкретен, важно , защото от разликата Всъщност, думата "Signifyin (ж)" множествен стойност в стандартния английски тя се отнася до .. процес, при който една дума (означаващо - означаващо - идентификатор). което означава, медиирана (означавано) черната едноименния [. означава дума, която означава различни термини Anm.d.Übers], тези "непрозрачен редакция", но насърчава този "стандарт" дефиниция на ръка, и те критикува, от друга страна, чрез осигуряване на система, която позволява на черния традиция е ясно работи. самата Терминът често се разбира по различен начин и ясно изразен (оттук и скоби буква "ж" в оригиналната английска дума Signifyin ( . г)) следователно "значение" е един вид бродещ паралелна вселена, в която черно гласуването - във всичките му различни нюанси, тонове, нюанси и сложност - говори за себе си. (Gates 45-47).
[Означаващо (идентификатор) на изразяване равнина (обикновено една последователност от букви, като например "А ябълки") призовава страницата за съдържание на означавано (смисъла, значението или означаваното) под формата на мисловен образ на действително ябълка излезе преди. Това свързване на означаващо (означаващо) и означавано (означавано) е willkü rlich и е доминирана от конвенцията. Източник: https://de.wikipedia.org/wiki/Signifikat , Anm.d.Übers].
работата на Джаксън съдържа многобройни примери за "значение", и двете се съставят от богат източник на афро-американски музикални, културни и местните традиции, както отпуснати от традиционно бели, евро-американски естетически традиции, и снабдена със собствен акцент, намерение и решимост. Първата му голяма актьорска роля беше през 1977 г. във филма The Wiz , адаптация на Магьосникът от Оз , който се характеризира със своята оригинална, селски (бял) Канзас природа, герои и музика, в която действието в съвременния Ню Йорк с изключително черен гласове и един, съставен от Куинси Джоунс, Чарли Smalls и Лутър Вандрос саундтрак е преместен. Тази адаптация естествено доведе до поразително различни теми и ефекти. Има буквално хиляди други примери за "значение" в работата на Джаксън. В своята HIStory албум (и придружаващите късометражни филми) от 1995 само "означава" той, отнасящи се до различни източници, като например, но Лени Рифенщал, Анди Уорхол, Максфийлд Периш, RunDMC, The Beatles, Sly и Family Stone, Томас Худ, Готфрид Helnwein Морис Duruflé, Стенли Кубрик, Модест Mussorgky и Чарли Чаплин.
" Означава" беше за Jackson следователно начин да се играе със съществуващите текстове - средства за пародия, почит, повторение, редакция или опровержение дали - и да ги направят сами. Черно или Бяло позволено Джексън, а Re-Vision да представи черно мъжественост - дори една нова визия на расова значение като цяло. Джаксън осъзнал, че е "модел" е съществувал, бяха като черни мъже, представени в американски медии (в интервю той споменава медийната истерия, че шампион в тежка категория Джак Джонсън, защото на неговото господство на ринга заобикаля над белите конкуренти и призракът на междурасови си отношения). В кинематографията Джексън се отнася, разбира се, към модел, който до голяма степен чрез Раждането на една нация е въведена. DW Griffith потвърди като каза, че това е "чувство на отвращение в белите, особено бели жени, за да се получат срещу оцветени мъже" ключова задача на филма (цитирано в Rogin 176).
За да създадете този ефект върху екрана, Griffith създаден един свят на силни контрасти. Черен герои обикновено са бели с черни боядисани лица (Blackface), с което той прави да изглеждат по-тъмни и еднакво черни като широкият спектър от цвета на кожата на недвижими африканска. [Виж също https://all4michael.com/2014/01/27/michael-jackson-unterwanderung-von-blackface-stereotypen/ , Anm.d.Übers.] Те също така са показани почти изключително сенчестата с маниакална и животинско изражение. Белите герои имат междувременно сияйна, блестяща аура, която подчертава й бледност и вродената си благородство. Това преувеличение на цветови контрасти се усилва в сюжета на филма на. В ключова сцена, полковник Бен Камерън, потиснат от поражението на Конфедерацията представя да нося чисти бели чаршафи, за да спаси бялата раса. Тази идея стана, когато той наблюдава група от бели деца, самите дела в голям бял лист и да играе призрак. На увити бели децата отговарят на група от черни деца, които бягат от ужас. Полковник Камерън изведнъж му визия ( "Вдъхновението!"). Белите листовете, той осъзнава не само могат да бъдат използвани, за да тероризират и сплашване, но също така и за да се постигне това, което изключва вярно расовото равенство: еднородност, чистота, специално пълномощно. "Резултатът:" е следващата дисплея текст. "Ку Клукс Клан, сдружението, което спестява на юг от анархия черен господство ..." (Griffith).
Въпреки признанието, което получи по това време за революционизира киното, беше Раждането на една нация , регресивен филм, който беше от манихейската дивизии [манихейството силно повлиян от идеите на гнозис разкри религия на късната античност и ранното средновековие в ядрото. Той поиска от последователите му аскетизъм и грижа за чистота, която се разглежда като предпоставка за Anm.d.Übers планираното обратно изкупуване.] И социален паника бе белязана. Особено се страхуват Griffiths бял мъжки герои перспективата за междурасовите контакт, раса смесване и унищожаване на "естествени" порода, свързани с роли. Основната цел на филма е контрол и корекция на "анархия" на еманципация чрез драматизация на митичния спасение на юг и бяло превъзходство. Важно е да се осъзнае, че това е доминиращата мит, от който е роден на целия филм и развлекателната индустрия.
му бъдеш Color / A Color
Джаксън черно или бяло може да се тълкува и като преврат, както и промяна на посоката на този "учредителен филм" и нейните дълбоко вкоренени расови тропиците. Това се постига чрез почти всеки компонент на логиката на Раждането на една нация е под въпрос, от проектирането, през звука, на образността, да повествованието. Моят анализ на черно или бяло започва с дизайна. За разлика от Griffiths филм естетически Джексън се характеризира с хибридност и разширяването или разтваряне на традиционните системи на двойно. Това хибридност се осъществява на няколко нива. Както Song обединени "черно или бяло" две от расистки най-поляризираните жанрове на музиката в началото на 1990 - рок и рап (песента също съдържа елементи от метал, R & B и поп, за да докажат, че музиката, като раса, не по прост полярности е ограничен). Характерната риф играе на 1940 Гибсън китара, като началото на рок енд рол класика обратно и може да се използва като един вид възстановяване (или поне спомени) черните корените на рок се тълкува (по ирония на съдбата е рифът в "черно или бяло "музикални критици често описвани като потомък на Rolling Stones). Jackson Song настоява обаче, че рок (и китара) остава част от черния музикалната традиция и че неговото често погасява или пренебрегвани спускане се признава.
И все пак Jackson усложнява едновременно считат расистки базирани естетика, където тя подкопава очакванията на обществото за това как музиката трябва да бъде расово кодирани: в "черно или бяло" рапира бял мъж (LBT производител псевдоним Бил Bottrell), докато чернокож мъж на китара интро пиеси (Guns N 'Roses китарист Slash). В чист категоризацията също се разклаща, защото Slash мултирасова, и по този начин въплъщение на Раждането на една нация централната страх от различни раси връзка е. За разлика Родени относително проста бяла-европейската класическа саундтрак смесва черно или бяло е Саундтрак няколко стила, докато в същото време усложнява конвенционални расови традиции и поставя под въпрос. 3
По същия начин съчетава Jackson звук и изображения по начин, че логиката на Раждането на една нация подкопава. В раждане (както в повечето игрални филми), музиката следва снимките. Филмът е, първият завършен с други думи, а музиката е създаден, за да го придружи. В черно или бяло (както с повечето музикални клипове) за първи път дойде в песента (тя е била създадена през 1989 г., по време на филм стреля през 1991 г. се проведе), и късометражния филм взе много от неговите тематични, ритмични и времеви сигнали, насочващи музиката. Визуалното представяне на помирение китара (Jackson, който отива от апокалиптични пламъци) и сола на рап (Jackson с деца от различни раси на стълбище на голям град), например, си отиват, очевидно е от настроението и съдържанието на текстовете. Следователно връзката между звук и образ не е йерархична като в Раждането на една нация , но взаимно. Нито звук, нито образ сме привилегировани.
Поради тясната връзка между звук и образ е дължината филм - като тази на повечето музикални клипове - доста къси (в този случай малко под 11 минути). Отново, това е обръщане на Раждането на една нация , филма с разширение революция. Повечето филми преди раждане се появи, бяха около 10 минути (хвърляне на филм); Раждане калибрира над 3 часа и 20 минути. Къде Раждането на една нация е бавен, линейна структура на историята в определено време и място (преди и Nachbürgerkriegsamerika) е черно или бяло представител на скорост и хиперреалност на информационната епоха. В 11-минутен късометражен филм напредва бързо, скача на различни континенти и показва най-малко седем различни, по-скоро като музиката и танца, преминаващ части, като непрекъсната последователност от действия или характер. Той постига прямота, компресия и жизненост, за разлика от широко, исторически, велик разказ на Раждането на една нация .
Такива естетически различия са история в основата на всеки филм. Както сочи заглавието му, беше Раждането на една нация , предназначена за "произход история". В "загубени Eden", чието възстановяване се иска е, бяло, патриархално и енорийски, символизирани от Cameron чифлик в Южна Каролина. За разлика от тях, започва черно или бяло "по-горе завесата" ( "над булото"), за да се адаптират формулировка Du Bois ", и по този начин се предполага повече космически, по-глобален и кръстосано tendere перспектива. Публиката витае в небето през нощта и вижда свят, включително от въздуха, преди камерата се надолу и постепенно увеличава мащаба на средната класа предградие типичен американец. Това е един вид на Google Maps ефект: движещи се от разтегнат Преглед надолу към локална или провинциално.
Докато камерата се движи през квартала, ние виждаме, празни, безупречен улици и униформено къщи, преди да са въведени на анонимен бяло семейство. Къде Griffith представлява заплаха от бели ядрени семейства като "външен", Джаксън прави обратното. Зад фасадата на този уважаван двуетажна къща на края седи баща (изигран от Джордж Уенд, познат от телевизионния сериал Cheers ) в едно кресло и гледа бейзболен мач; майка (в ролята на Тес Харпър) чете таблоид; докато си дете (в ролята Кевин - Home Alone актьор Маколи Кълкин) люлеещ се до неговата музика. Това е сатиричен портрет на дисфункционално семейство и тяхната Generation X "секретен ключ". Те са не само от всяка разфасовка, в техните самостоятелно направени лични клетки, те са изолирани от външния свят.
Накрая, телевизията на бащата е нарушена от обема на музиката на сина си. Той бури в гнева на горния етаж. "Мисля, че ти казах да постави тези шум тихо!" Трябва да се отбележи, че момчето е заобиколен в стаята му на черни икони, включително плакати на Меджик Джонсън, MC Hammer и Michael Jackson (който разби бащата) и китарно соло от Slash имитира. Въпреки, че сцената е едновременно класически поколение повторение условно рок енд рол бунт, също така е показателно за културна промяна сред младите хора в така наречената "Crossover ера" на 1980-те и 90-те години (чийто фронтмен беше Jackson). Младият бяла Америка, Jackson сега осъзна, представлява значителна част от публиката си. Видеото е имал, тъй като се оказа, кажи тази популация нещо много откровен.
След бялото момче се скара и порицан от баща си, той отговаря, като слиза по стълбите с китара и голям усилвател и го удари през покрива -mitsamt шезлонга от La-Z-Boy - по целия път нагоре до Африка. Това е, разбира се, предназначено да бъде хумористичен, но тя също е показателна сцена на преместване. Раждането на една нация е на мястото на произход е като преди Гражданската война юг; Jackson коригира тази фалшива националистическа история от символично завръщане в Африка, люлката на цивилизацията. От Африка, смята той, е не само на целия човешки род в цялото му разнообразие, но има и корените на ритъм, музика и танци. "Това е идеологическа революция." Отбелязва, филмов критик Armond White. "The пословичен съпротивата на бяла Америка срещу музиката на диваци отговаря афро-ориентирана наследството му тук. Това е реално началото на песента и външния вид на Джексън тук ... отхвърли съпротивата чрез приемане на наследството. "(21). В момента откъснати от своя крайградски изолация типичен бял баща (и по този начин бялата публика) преживява своеобразен културен превъзпитание. Облекчен Ефективно неговата власт и централно значение, тя трябва да бъде наблюдател и слушател.
Джексън продължава, от културата, за да скочи на културата като космополитен шаман, който свободно се адаптира танцови стъпки и стиловете на различните етнически групи. Той е антитеза на традиционната, бяло, American патриарха, като предлага алтернативен визия на адаптивност, глобално сътрудничество и хармония, без йерархия. Как Елизабет Chin отбелязва, е в тези сцени dioramischen въпреки това умишлено поетапно, двумерен качество на разположение, че заслужава по-внимателно разглеждане. Спомняте ли си по много начини на краткия глобалното село в забележителности като например Дисни "Това е един малък свят" ( "Това е един малък свят") е показан. Трудно е да се признае, културно реализъм като целева тук. Всъщност, видеото обръща внимание на конструира характер на тези сцени, когато скача на Африканския воин с Jackson буквално от ограниченията на тяхната "набор" на етап сив филм; или ако повишен бял етап в средата на една привидно традиционните "каубои и индианци" филм изплува; или като танц на Джексън с руснаците, както вътре в сняг глобус е разкрита провежда. Тези решения го правят да изглежда, че Джексън космополитизъм чества като едновременно с това излага често под техен лик следователно идва, повърхностни показност. 4
Каквото и да е намерение на Джаксън, че е важно да се отбележи, че той се идентифицира във всяка група / танц с културно или расово "други", на африканци и индианци около тайландци, индийци и руснаци (последната група, между другото, "бял" група, която е най-странните и най-застрашаващи за САЩ в периода след Студената война). Въпреки това, той не само повдига расов "други" навън. За разлика от безпомощните, истерични бели жени в Раждането на една нация се показват представлява Джексън динамични жени представляват всички раси и националности, с когото той танцува. Имайте предвид, например, неговите сложни па-дьо-дьо с индийка сред неистов трафик и петролна рафинерия в които ръководството им игриво импровизация следва Джексън. Джаксън е чувство заместник "нов човек", чрез замяна на бял патриарх. "За разлика от Papas остарели, наднормено тегло, вестник се чете, краката нагоре и Дебелак мъжественост", отбелязва Елизабет Chin, "сега е Джаксън, който се позиционира като човекът, който, заедно с неговия тесен, емоционалното тяло, неговата ефектна контролен орган и неговата способност глобално действие "(65).
"По-мека" версия на мъжественост Джексън не беше оценено от повечето критици, не си интеграция на децата във видеото. Сред сцените, които предизвикаха най-присмеха, е рап соло - извършва се от група деца (включително Маколи Кълкин) на стълбите на градския живот - с начало 04:37 часа. "Това е трева война в глобален мащаб" ( "Това е трева война в глобален мащаб") децата пеят възпроизвеждане. "Предпочитам да чуя bothsides на приказка / езерото това не е за състезания / Само места, е изправен пред ..." ( "Предпочитам двете страни на историята, за да чуят / виж, това не е за състезателни / Само места, е изправен пред ...") такива чувства и образи са далеч от най-трудните изображения и текст на хип-хоп групи като NWA и Public Enemy. Тя усети по-скоро като нещо, което в улица Сезам или на Козби изложение може да се появи.
решение на Джексън да се обърнат към децата не, убеден много критици, обаче, беше едновременно съзнателно и стратегически. 5 В интервю той се отнася до филма Да убиеш присмехулник (1962, DT Заглавие :. убиеш присмехулник) като модел за заявки "теми за възрастни" през призмата на едно дете. Запитан дали такъв филм за малки деца е уместно, той отговори: "Абсолютно, те ще се научат. Става дума за расизъм в Юга. Става въпрос за един човек, който е изправен на съд, защото е казано, че той е изнасилил бяла жена. Има някои тежки точки, но това се вижда през детските очи. "(Цитирано в Boteach 243). Джаксън смята, децата бяха на публиката, която е най-вероятно отворени и възприемчиви към неговото послание - и че те, най-вероятно позволи на социалните промени, които преминава в песента и филма. Тази стратегия и целева аудитория е в черно или бяло видео непрекъснато разпознаваем, които се остриета опит от гледна точка на едно дете да бъде отделена от тираничен присъствието и на световния имидж на баща си. В "посланието" на вложка рап е критика на статични, решителни възгледи за расата. Предполага се, че реалността на тези деца ще бъдат не вдъхновен от остарели "териториални войни" (или би трябвало да бъде). Рап завършва с предизвикателство расова Essenzialismen всички ивици от: ". Аз не съм Ще прекарам живота си / Като цвят" ( "Аз няма да прекарам живота / един цвят, за да бъде")
Най-често цитираният (и missverstandendste) линия на Черно или Бяло често се тълкува в този пост-расова настроения. Рефренът "Това не са от значение, ако сте черно или бяло" ( "Това няма значение, ако сте черно или бяло") е работил по много слушатели като прост баналност, която се бори за далтонизъм. Въпреки това по-внимателно разглеждане на текста показва друго. Прочетете целия текст: "Ако мислите да Bein" моето бебе / Няма значение дали сте черно или бяло "(" Ако мислите, че тя да бъде моето бебе / Не е ли важно дали сте черен или бял са "). С други думи, Джексън не казва, че състезанието няма никакво значение; Той казва, че въпросът за онези, които обича, му е и, че това не се дължи на състезанието. Такова чувство може да изглежда достатъчно безобидно, ако не бяха размирни историята на междурасови отношения в Америка - особено между черни мъже и бели жени. Както по-рано заяви, основна грижа на е Раждането на една нация , на страха от смесване на раси - по-специално, от страх, че черните мъже ще унищожи чистотата на белите жени, и по този начин се унищожават единството. (Иронията - и лицемерие - че страхът е естествено, че белите мъже, които експлоатират черните жени са много по-широко разпространена, както по време, и след робството).
Раждане служи не само пропагандата за ККК, това е също един вид трактат срещу смесване на раси на черни мъже с бели жени. DW Griffith и писател Томас Диксън имаше в това отношение не скрупули и обвиниха противниците на Раждането на една нация открито да има скрит мотив да работи за мултирасова брака. The изобретен от Грифит и Dixon "чудовищен бъдеще", отбелязва Майкъл Rogin, е нация от mulattos. Обезкуражи "Черните мъже от него, за да проникнат бели жени, вместо да произвежда изкупен народ. Нацията е роден от кастрация Gus ", от раната, която характеризира силата на белите мъже, черни семена OFF" (176). [Gus е черна характер във филма Раждането на една нация, Anm.d.Übers.]
Тази митология не е било ограничено до платното. Стотици хиляди чернокожи мъже бяха линчувани, осакатени или наказани по друг начин за всички съществуващи или създадени отношения с бели жени. В Америка, всичко бели мъже изглеждаха повече гняв, отколкото идеята за черни мъже, които са с бели жени. 1955 14-годишният Емет Тил е срамно бити и убит, защото той беше бяла жена в Мисисипи само nachgepfiffen само. В ерата на пост-граждански права, повечето американци искат да вярват на такива страшни истории се крият в миналото. През 1967 г. първата по рода си закон за гражданските права - . Любящите срещу Virginia - мина, която най-накрая легализирани междурасови бракове. Но това не сложи край на паниката и насилие, които са все още заобиколен идеята междурасови отношения. 1989 г. (на същата година, в която Джексън започна "черно или бяло" да напише), направен в убийството на друг млад мъж, Юсеф Hawkins, международни заглавия, когато той е бил нападнат от една голяма група от бели тийнейджъри, които мислеха, че е дойде да посети бяло момиче в Bensonhurst, Brooklyn ,. (Спайк Лий Jungle Fever , същата година, като черен или бял е бил освободен, също пое нагоре по въпроса за отношенията между един черен мъж и бяла жена, и се покрива много от стереотипите, усложненията и табута, че такива двойки, в контекста на 1990 г. заобиколен. Лий, посветена на филма на паметта на Юсеф Hawkins).
На фона на това, Джаксън прави неговите законни претенции да обича когото си избере: черен или бял. Стиховете допълнително илюстрират значението на припева. "Взех моето бебе в събота взрив" ( "I доведе бебето си в събота от") той пее в линията на отваряне. След това гласът на бял мъж ангажиране: "Момче, е, че момиче с вас" (момче, момичето принадлежи на вас? ") Какво Джаксън отговори:" Да, ние сме едно и също нещо "(" Да, ние са едно и също нещо "). Използването на снизходително, исторически натоварен термин "момчето" в този брой не е случайно. Но разказ Джексън остава предизвикателна и оптимистично. "Сега аз вярвам в чудеса и чудо се е случило тази нощ" ( "Аз вярвам в чудеса просто и тази вечер е чудо") той пее. "Чудото" изглежда е проста идея в този контекст, че една връзка като това може да съществува. Самият Джексън има пристрастия и бариерите с опит, които забраняват такива отношения. В края на 1970 г. той започва да излиза с младия бял актрисата Тейтъм О'Нийл. Това беше първата му истинска любов афера, според Джексън. Той идентифицира с нея, защото тя е "дете-звезда" е също и те бързо се запознава с друг. The Wiz , с участието на Джексън и Даяна Рос, е публикувана в този момент, "за премиерата на филма", заяви О'Нийл припомня, "Майкъл ме помоли да му бъде другар. Помолих баща ми, въпросът е дали можех, но агенция ми беше абсолютно против него. Аз бях, каза тези думи в точно: "Вие не можете да отидете на премиера с негър" (101). Връзката между Джаксън и Тейтъм О'Нийл приключи малко след това.
Тейтъм О'Нийл с Майкъл Джексън
Такива преживявания повлияни "черно или бяло", вероятно в личен начин. Въпреки това, за разлика от сантиментална, написана от Tom Bahler балада "Тя е от живота ми" (също една песен, в която Jackson О'Нийл да са имали в предвид), Джаксън превръща сега личната болка в политическа провокация. "Аз отпечатате моето послание в събота слънцето" ( "I отпечатате моето послание в изданието на Слънцето от събота"), той пее във втория стих. "Аз трябваше да им кажа, че не е на висота" ( "Аз трябваше да им кажа, че съм абсолютно никой") Това "съобщение" - "Не е на висота" ( "Аз съм абсолютно никой") - е не само ключов част от песента и видеото, но също така и в Джаксън проекти като художник. wetteiferndes Неговата преследване на астрономически продажби, награди и признание често се тълкува като обикновен мегаломания. Но тези интерпретации не успяват да си зададем въпроса: защо ? В разговори с работниците Джексън даде да се разбере, че той отказва да бъде маргинализирана като художник или артист. Той не е доволен от това, просто да създават изкуство в името на изкуството, нито е бил доволен да бъде най-добрият "черно художника" или да бъде "R & B певица"; той искаше да победи успешните му бели колеги и предшественици, включително Елвис Пресли и Бийтълс, от обстоятелството, какво символизира културно, за да ги надвишава. Той искаше да докаже на милостта, беше от конкретни цифри и успехи, че той, както и Мохамед Али, известен обявена, "най-великият".
На минути 5 Джексън е в това триумфално настроение в горната част на модел на Статуята на свободата, емблематичния, факел-лагер "майката на изгнаници" и символът на мултикултурни възможности. А черен човек, уточнява представителство края, направена сбъдната мечта, да го направи в началото. Следващата линия Джексън е обаче пасивна, щедър самопоздравления рано. "Не ми казвай, че се съгласи с мен" ( "Не ми казвайте, че сте съгласни с мен") той пее. "Когато те видях мръсотия Kickin 'в моите очи" ( "Когато видях мръсотия удар ти в моите очи"). Текстовете питат съзнателно от лицемерието, присъщи на този американски забележителност и американската мечта. Въпреки това, когато камерата отдалечава се, поне можете да получите представа за това Jackson Alternative направи: утопичен свят без граници или йерархии. Зад Джексън може да се види от целия свят архитектурна забележителност: Биг Бен, Айфеловата кула, Акропола, моста Голдън Гейт, Тадж Махал, Сфинкса. The манихейско конфликта между черни и бели в Америка, така че в центъра на Griffiths филм срина в полза на един свят, разнообразието и космополитизма не само приема, но дори и празнува.
Не ме е страх от (спално бельо), спално бельо
Този празник е обаче в средата изведнъж прекъсна. Между Rap Solo и записването на Статуята на свободата може да се види на две бебета, един черен, един бял, свирене, седнал на един глобус държи сняг глобус. Това е може би най zuckersüßeste момента на късометражния филм. Преди "това обаче може да се отегчават", отбеляза кинокритик Armond White:
... Това е апокалиптична. Джексън се появява отново и този път той минава през стена от пламъци ... Военни снимки и мизерия призраци във фонов режим, но той продължава да се движи към нас ... избутва кръст изгаряне на страната ... (Той) е подобен на най-дръзките сцена в Мадона, като молитва "но Джаксън е по-смела вид възмущение. И тъй като това ще намали в средата на WE-са-на-свят-Ideal, гняв Джексън има по-силен ефект. (22-23)
Вместо унизително понятие от черен мъжественост като филм Раждането е представен, е на път да се спука през горящ кръст всъщност образа на влиятелен черен мъж, който поставя под въпрос почти всеки начин търсенето на идентичност разграничаване на хората, и той призовава предизвикателно:
Не ме е страх от брат си
аз нямам страх от листа
I страхуват от никого
от Hau когато чести ( "черно или бяло")
В лист, за който се отнася Джаксън, разбира се, са чаршафите на Ку Клукс Клан. Текстовете са не само намеква за историята на далечното минало. През 1971 г. 12-годишният Майкъл Джексън се е сблъсквал от първа ръка с сплашване от Клан, когато той обикаля като член на Джексън. 5 По време на кратка почивка в Mobile, Алабама , водачът поставя джобовете на групата в багажника до Клан подпори, където те трябва да се вижда ясно. "Ние замръзна", спомня си брат Майкъл Джърмейн в момента. "Това беше като един от онези моменти, в един филм на ужасите, когато изведнъж осъзнаваш, че си водач беше през цялото време на убиеца - тя чувстваше също толкова страшно да. Ние мълчеше и покрита им глави на "(133). Причиняване на тази реакция винаги е било намерението на Klanbekleidung. Удроу Уилсън пише на "приятното откритие", на бял южнякът "от възбуждане ужасен страх от ..., който е изпратил своите покрити, маскирани фигури в кръга на техните бивши роби ... Той отговори негърът в състояние на възторжен паника, ако те покрита това, Ку Клукс "идва към него в тъмната триона" (цитиран в Rogin 152). В песента и във видеото Jackson разпитан с удебелен шрифт критична тази история на терор и сплашване.
Със своята стратегия на открито неподчинение и да е, обаче, не просто въпрос на белите органи излагат и отстоява своята собствена упълномощен черен идентичност, но също така и да изобличаванията на това, което се намира под белите качулки. В черно или бяло Jackson демонтирани скелето на бяло превъзходство по много начини, но най-смелите може би от това, което е станало известно като "морфин последователност". Като 1,991 много ентусиазиран записаната част от видеото на Morphingszene прилага иновативния CGI технология за трансформиране на хората от различни раси, етническа принадлежност и присвояване пол безпроблемно от един човек на друг. Докато Джаксън на аутрото на припева ( "това е черно, това е бял, това е трудно за вас да получите от" / "това е черно, това е бяло, че е трудно да се справят с него") импровизирана люлка различен, е морфин лица, усмихнати и пеят с. Голяма азиатски човек се превръща в един лъскав, черен жена, от своя страна, се превръща в червенокоса, бяла жена, която се превръща в черен мъж с расти и така нататък. Общо седем различни жени и шест мъже са представени.
The морфин ефект е първият във филма Уилоу се използва от 1988 г. (и по-късно е бил известен в блокбъстър Терминатор 2: Денят на страшния съд 1992, за да видите), но черно или бяло същество своята международна премиера. Въпреки това, тази последователност беше повече от представянето на зашеметяващ визуален ефект - те подкопана по хитър начин централната предпоставка на Раждането на една нация : фантазията на расова чистота. В момент, когато "мултикултурализъм" се разглежда като най-голямата заплаха срещу (бял мъж,) принципа на на западния свят, тя показа красотата на разнообразие, разнообразието, за необятност, докато в същото време празнуваме нашата обща човечност. В грандиозно техно метаморфоза не е предпочитана раса или пол: Всеки е буквално част от всеки друг. В допълнение към представянето на биологично несъстоятелност логика на бяло превъзходство те принудени отвъд възраждат националистически и състезателните-базирани политиката за самоличност, като предлага визуална сближаване на "планетарна хуманизъм" Paul Гилрой за един по-отворен "бъдещите граждани на света" (334).
Въпреки това, някои критици изразиха опасенията си относно последиците от морфин сцената (и видеото като цяло). Jackson, така че те са поискали, би се пренебрегват социалните и културните реалности на расизъм, като играят надолу важни разлики. Неговата запазена марка на "универсалността" на около расови разделения стоят, те заявиха, всъщност е форма на Ausradierens състезанията. Неизбежно подобни дискусии Джексън се обърна към своя комплекс & развиващ във външния вид и след това, какво е това наистина за неговата собствена расова, сексуална и основано на пола, разкриващи самоличността. Защо вид Джексън беше променила през последното десетилетие в такъв драматичен начин? Защо е носа си по-тесен и кожата му стана по-светло? Дали не се срамува от своята раса? Беше ли опит да бъде "Allmensch като Прометей" от даде тялото си пост-расови естетика? (Dyson 444).
Най-малко от средата на 80-те години са били такива въпроси в центъра на покритието на Джексън в печатните медии. В памфлет от 1987 за The Village Voice със заглавие "Аз съм White: Какво не е наред с Майкъл Джексън" ( "Аз съм бял: Какво не е наред с Майкъл Джексън"), описан културен критик Грег Тейт Jacksons козметична промяна като " безмилостното унищожаване на африканската му физиономия ... жертва на продължаващата надпревара войната в Америка - друг Negro върти чрез защото отражението си показва, че лицето му не съответства на Nordic идеал ". 6
Джексън не е точно често адресирано физическото му поява в хода на едно десетилетие. В своята 1988 публикувана биография Moonwalk посветен на физическата си външен вид само няколко записи. В редки интервюта през това време въпросът беше напълно избегнато. Само в интервю с Опра Уинфри през 1993 г. той разказа за някои от неговите физически несигурност, заболяване на кожата му витилиго (който по-късно бе потвърдена от неговия аутопсия) и неговите пластични операции. 7 във вакуума на някакви дълбоки твърдения, спекулации изтича амок, и заключенията често са тежки и недиференцирани.
Въпреки това, една шепа критици тълкува дискурса заобикалящата идентичност на Джексън като нещо по-сложно, отколкото на чисто "расова измама". В есето си "Freaks и американския идеал за мъжественост" ( "Freaks и американския идеал за мъжественост") от 1985 тълкува Джеймс Болдуин, поне частично, на реакция срещу Джексън с явно му сваляне от власт се очаква от него да изпълнява ролята си на мъжки черни , "Цялата суматоха," пише той, "се върти в крайна сметка около Америка като verlogenem Пазител на черен живот и богатство на черните, особено мъжките, в Америка, и около изгарянето, репресирани американски вина за секс и половите роли и сексуална паника за пари, успех и отчаяние ". (828)
Мишел Wallace видя дискурсът около Джаксън също искал кръг около "същия проблем на расови и полови различия, нечестността и ненадеждност, мълчалив, когато тези проблеми са причинени от един мъжки черни" (14). Накрая, с изключение на Джексън и много други холивудски звезди козметична хирургия преминали. За Wallace културното тревогата сякаш от дискомфорта със специален другостта Джексън да възникнат (а дискомфорт, той отбеляза, че не е бил толкова силен в бели андрогинни изпълнители като David Bowie, Бой Джордж и Ани Ленъкс). "Може би това е, че за нас е недопустимо да слушате мъжки черни от тази позиция, особено сега, че последните му клипове обосноваха, че той вижда себе си като човек, който говори за мъжките черните?" (14). 8
Това, което хората изглеждаха се притеснява и това, което прави Jackson особено интригуващо казус, с други думи, фактът, че той се е идентифицирал като хетеросексуални, мъжки черен, докато той удължи ограниченията общоприети тези категории. "Аз съм черен американец", увери той. "Горд съм от моя раса. Аз съм горд от това, което съм "(интервю с Опра Уинфри). За тези, които смятат, че Джексън ще се опита по някакъв начин да се "мине" като бял (това би било заради много публично лична история, така или иначе е невъзможно) е тук отново заяви, че нито тук, нито в многобройните други отчети в цяла по време на неговото Кариери още няма неясноти. Джаксън също никога не се е опитал да се дистанцират от Черно общността. Той даде черни анкетьори и списания като Ebony и Jet много повече интервюта, отколкото белия медиите, той е работил редовно с черни производители, музиканти и режисьори, той сложи черни актьори и актриси в кратки филмите му, а той дари за десетки черни благотворителни организации и фондации , В допълнение, много от неговите най-основните артистични влияния като Джеймс Браун, Jackie Wilson, Diana Ross, Сами Дейвис. И Стиви Уондър бяха черни. "Майкъл Джексън е чернотата никога не се обърна с гръб от артистичен и естетична гледна точка", отбеляза Марк Антъни Neal. "Работата му винаги говореше с черната култура, както в Съединените щати, както и по-глобален мащаб" (цитиран в Alban).
Част от предизвикателството Джексън на своята публика трябваше да преосмислим как раса и пол принадлежност се определя и кой определя границите. Дали това в състезание само за определени физически характеристики? Какво става, ако Jackson физични свойства на други раси и етнически идентичности, искаха да поеме (не само бял), както направи с изкуството си, но все още идентифицирана като афроамериканец? Какво става, ако той (като Diana Ross) иска да изглежда по-скоро като жена, но все още идентифицирана като човек? Ако това неизбежно предателство на неговата раса, равна или не да бъде "истински мъж"? Стоки козметични хирургия и кожни промени (като тен или изсветляване) добре за определени раси, но не и за другите? Може да бъде част от живота си, "черно" и още не защото на козметични решения и / или поради заболяване? Ако личните несигурност винаги един и същ, както вътрешно психосоциална расизъм? Ако целта на Джексън беше корекция на бял идеал, тогава какво е да се пази от парадокса, че бяла Америка го отблъсна още повече, на бял кожата си?
Такива въпроси става ясно защо Джексън бил културен гръмоотводи такава. Неговата работа не само се определя от необичайни сливания и смесени форми - той въплъщава това. Дори и постмодерни теоретици смятат, уникално въплъщение на смесена идентичност Джексън тревожно. Жан Бодрияр го описва в книгата си 1990 г., на прозрачността на Evil (прозрачността на Evil) като "самотен мутант", един "изкуствен хермафродит", в което "всички тези мечтали мутации ни изкупи от раса и пол" (22 ) да достигне своя пик. Въпреки това, последиците от това "освобождение" можеше, така че да се Бодрияр само фатални. С колапс на категории неизбежно ще доведе до хаос, безсмисленост, а "Транс естетика на баналност" (11). Бодрияр мнение е характерно преувеличение и апокалиптичен. В доста проста, новопридобитата знания, най-малко в случай на Джексън е, че той поставя под въпрос преобладаващото тълкуване на черно мъжественост по начин, който би могъл да се тълкува в много различен вид (и е), измами и объркване над трагедия възвишеност. Всичко зависи от конкретния мит, който е бил назначен маската си.
въстание
За машинациите около самоличността на Джексън, там, обаче, друг важен отношения - особено когато става въпрос за да има смисъл да се спорна края на видеото. Седем месеца преди черно или бяло беше показан за първи път, имаше още един видеоклип на расовите отношения в Америка телевизия Premiere. The размазани кадри показа млад чернокож мъж, е бил пребит в бялото на орда от полицаи в тъмна улица с палки безмилостно. Както нацията скоро ще научат, че всички засегнати от неизвестен жертва на Родни Кинг.
Видеото на побоя на Родни Кинг е имал огромно културно значение. Това беше в основата на първия домашно видео, което се разпространява като горски пожар. От епохата на правата на движение расова несправедливостта гражданското не са били толкова ясно се вижда на екрана. Въпреки това, предизвикана възмущение каза още за невежеството на американците, отколкото го е направил особеността на инцидента. Накрая беше какво Родни Кинг сполетява нищо ново за афро-американците. Расово профилиране (Осъществяване расова личност профил, бележка на преводача ), неоправдано арест, задържане и полицейско насилие в градовете на САЩ по дневния ред. Въпреки това, тази реалност е обикновено не "вижда" - това се е случило скрит в невидимите общности сред невидими хора без никаква власт или платформа, за да направят своите истории видими.
Почти година след като видеото King беше направил национални заглавия, жури присъжда на 98% бяло предградие на Сими Вали (в процес в името на "обективност" е преместен), четирите полицаи, които Родни Кинг бяха атакувани от всички такси освободи. Десетте бялото, този, латино, един филипински (и не африканска американски) съществуващите съдиите са основно две различни версии на един и същ филм материал е показано. The King-историята сякаш говорят за себе си: Родни Кинг е станал жертва на прекомерно и ненужно полицейско насилие. Във видеото продължиха ударите, въпреки че той вече лежеше неподвижно на земята. Тя е два пъти стреля от зашемети пистолет върху него и го ритна няколко пъти в главата и бе постоянно бити в него с палки върху (по време на процеса дойде на бял свят, че той е бил пребит от полицията 56 пъти). Когато пристигнал в полицейското управление, той е претърпял няколко лицеви и черепни фрактури, а разби гнездо на очите, синини, разкъсвания, счупен глезен и увреждане на мозъка.
Родни Кинг
Историята на полицията, обаче, заяви, че четирите полицаи са всъщност тези, които са в опасност - те са просто защитава срещу див, неконтролируеми престъпници. Джудит Бътлър пише:
Видеото е "доказателство", че се използва , за да подкрепят твърдението, че затвърди, черно тяло дори даде тези бийтове на пода, които бяха ударите, че той ще е да се раздават тези удари, които той сам непосредствена заплаха от стачка беше и следователно е отговорен за побоя е получил ... Според този расистки мироглед той е бил улучен в замяна на удари, че той никога не се е произнесъл, чиито това разпределение, но се дължи на (обикновен) черта на неговия Черно Single може да планира по всяко време. (18-19)
Логиката, на базата на които оправда полицаите бели и крал бе обвинен, е една и съща логика на Раждането на една нация , на Емет Тил, на Юсеф Hawkins, на Trayvon Мартин: Черните мъже представлява заплаха, защото от това, което той прави можеше , не това, което наистина го направи - защото от това, което той винаги е въплътен. Поради това той се наказва с превантивна бял параноя и проекция.
Кралят призова съд в Лос Анджелис с цялата си символика и нейните последици за границите на издръжливост отвъд. Години на болка, умора и гняв преминаха в вълна от насилие и унищожение. Последвалите бунтове в настъпили в продължение на шест дни след присъдата. Докато размириците се проведоха на живо по телевизионните екрани, наречени някои популярни лидери, както черно и бяло, за това как да се сложи край на насилието, включително родни Kings сега известния призив "Не може всички ние се разбираме?" ( "Може всички ние се разбираме? ) След три дни от ескалацията на унищожаване на президента Джордж Буш-старши говори от Белия дом към нацията и призова за завършване на "беззаконие" и на "спешна необходимост от възстановяване на реда" вътре. Той остави повече от 4000 Национални войници охрана и морски пехотинци март. По това време, обаче, най-големите щети е вече направени. Бунтът на Лос Анджелис имаше 53 смъртни случая в резултат, хиляди ранени и повече от един милиард щети. Time го описва като "най-лошият единичен инцидент на размирици в един град в американската история" (Gray).
Докато историите на основните медии описва това като безсмислени актове черни "престъпници", реалността, обаче, е много по-сложно. От първите 5000 арестите 52% бедни латиноамериканци, 10% бели и 38% са били Черно (Davis 143). Въстанието на LA е първата и най-голямата мултиетническа бунта в американската история. Труда историк Майк Дейвис го описва като "значителна постмодерен хляб бунт - бунт не само бедните хора, но най-вече на този слой на бедните в Южна Калифорния, които бяха най-силно засегнати от рецесията" (141-42). The King-решението може след това да има набор предпазител на пожар, но въстанието е тлеещ за дълго време. Той е свързан с историята на един град, един град, които са от двата филма, обект на тази статия - Раждането на една нация и черен или бял - тяхната собствена расова покрай двете си измислен като е повлиян и от тях.
Лос Анджелис е бил в много отношения е микрокосмос на това, което се случва в много градове в Съединените щати. По време на началото на века е бил видян от много афро-американци като град на голяма възможност. Там не беше тази бурна история като на юг и не пренаселеността и напомпани наема индустриализирания север. През 1900 г. броят на афро-американското население е малък (по-малко от 2000 души), но е определена 36% собственост на собствените си домове, най-висок процент на собственост в Черно цялата страна (Robinson 35). През 1910 г. броят на черните Angelenos до приблизително 15,000 скочи, 40% от които собствени домове са имали какво WEB Дюбоа го накара като "прекрасно място", за да живеят, за да хвалят (Hunt 11). Афроамериканец работи предимно в професии услуги като шофьор, сервитьор, чистач и прислужница, но все още има чувство за мобилност и възможности, които не съществуват в повечето други части на Америка.
Това започва с появата на Холивуд, не съвсем случайно променят. Успехът на DW Griffiths Раждането на една нация, чиято премиера се състоя през 1915 г. в Холивуд, след, започна амбициозен режисьори, актьори и писатели в Лос Анджелис, за да тече. С пускането на първия звук филм през 1927 г., певец Jazz с Ал Jolson като Blackface в главната роля, е "златната ера" на Холивуд официално постави началото му. MGM, Paramount, RKO, Warner Brothers и 20th Century Fox - - В рамките на следващите две десетилетия, петте водещи студия появиха и Холивуд стана милиарда долара индустрия. Mid-1940 достигнали студио система връхната си точка, когато става всяка година стотици филми изпомпват, които са били наблюдавани от около 90 милиона зрители седмично. Такъв огромен растеж донесе много богатство в Лос Анджелис.
Al Jolson в The Jazz Singer (1927)
Все пак, това богатство е предимно в джобовете на белите. Докато все повече и повече афро-американците дойдоха за по-добър живот в Лос Анджелис с надеждата, определен белите Angelenos сигурни начини техните премахване на сегрегацията и успяват, са наложени ограничения. През 1920, като се започне държат rassenbeschränkende "договори" Черно от получаване да купуват жилища извън определените квартали, дори и тогава, като през 1948 г. осъди решението на Върховния съд Шели с. Kraemer, съдебно решение такива практики като незаконно. Гъвкав-дискриминационни политики, включително прекомерни наеми, хитовите (да плашат собствениците на жилища незаконни практики като им казвам, че хората от конкретна раса, религия или националност ход в техния квартал и че по този начин те биха очаквали увреждане на земята им. Целта на тази подход е да се получи на собствениците да продават на по-ниска цена, бележка на преводача ), White Flight (заминаване бял жителите от областите, които се обитават повече и повече от етническите малцинства, бележка на преводача ) и заплахи са били използвани, за да афроамериканец "мястото си" да проявяват инча Черно също продължи да дискриминационни опит на работното си място, дори и след 1941 г., сглобяването 8802 на президента е обявено за незаконно, човек не спира поради неговата раса,.
Още по-нататък се срещна талази черни имигранти, предимно от юг. В резултат на Втората световна война, този голям черен население е предимно областта на Watts и Compton в Централна област Южна (Лос Анджелис) с името на съвпадение дъната (на долу, долу) са били прехвърлени. Колкото повече увеличи присъствието на чернокожите в града и "бяло територия" нападението, толкова по-застрашен усети бял Лос Анджелис и толкова повече тя се отдръпна. Пол Робинсън отбелязва, че:
В допълнение към Шели с. Kraemer, вълна от горящи кръстове, престрелки и бомбени атентати, насочени към парцелите от тези пионери черни семейства, които се опитаха да създадат домовете си в ограничените бели общности. Расовите конфликти се състояха в това географско положение, което изглежда, че да съвпадне с областите, където чернокожите нападната веднъж изключително запазени за бели квартали. (41-42)
Тя беше тази, за да бъде географското колега на паниката около расовата чистота и смесените бракове в Раждането на една нация . Бели райони са запазени на всяка цена бялото - ако тя успя да много чернокожи, за да открие пътя, след което избягали бялото към предградията. С малки изключения, Лос Анджелис беше през 1960 в един много буквалния смисъл на думата "Приказка за два града": гето на бедността, заобиколен от някои от най-заможните бели райони на света.
Успешно маргинализирани от икономическите богатства на Лос Анджелис, борил South Central. Социален напредък чрез общността на черни Angelenos срещна със системна устойчивост. В началото на 1950-те години, пое прословутия полиция Уилям Х. Паркър, LAPD (Los Angeles РПУ) и бе начело на подобни военни сили, които се използват някои от най-агресивен, по-специално насочени и смущаваща, насочена към черните младежки тактиката на страната. Отчасти в отговор на това профилиране и че контролът някои от първите младежки банди се появи.
Въпреки напредъка в движението за граждански права през 1960 настоя десетилетия на сегрегация, неравенството в доходите и пренаселеност своето. 1965 пренесе чувството на безсилие, като рутинна арест премина в полицейско насилие. Инцидентът предизвика въстанието на Watts, който завърши с 34 мъртви, хиляди ранени и $ 40 милиона щети.
1973 Том Брадли бе избран за първия чернокож кмет на града и увеличи надеждите, че черната общност ще получат по-голямо внимание, икономическите възможности и възможности. В това десетилетие, ние всъщност видях някои обнадеждаващи знаци в училищното образование, в жилищното строителство и в областта на заетостта. Кварталът Крийшоу-Baldwin Hills превръща в нещо като Мека за черно среден и горен клас. В Southcentral но бандите взеха включително Bloods и на Крипс да продължи силната и направени черния Лос Анджелис по-опасни от всякога. Продажбите на Proposition 13 от 1978 г., засегнати по-нататъшен напредък, deckelte облагане на земя в ущърб на насърчаването на общественото образование и други социални програми.
Както ерата Рейгън изгря, района на Черно започна сериозно да падне. С рецесията в началото на 1980-те години, много фабрики бяха принудени да затворят, оставяйки стотици хиляди без работа. Около 50% от младите хора в Южна Централна намери никаква работа и са живели под прага на бедността. Използването на крак приема епидемични размери, както и насилие и отчаяние. Началникът на полицията в Дарил Гейтс проведе сега поддържа репутацията на полицията в Лос Анджелис, като един от най-агресивните, расистки полицейски сили на страната. В края на 1980 г. по улиците на Южен централен в около били толкова безопасни, колкото военна зона. Расовите напрежения са били високи, не само между черни и бели, но също така и между латиноамериканци и азиатци, които представят все по-голям дял на градските жители на Лос Анджелис. През 1991 г. там са били в Южен централен район, тъй като много латиноамериканци като афроамериканец. При подобни обстоятелства мрачна жив и се бори за същия район ескалира банда насилие между чернокожи и латиноамериканци. Много блокове и квартали вече са били определени от принадлежност към бандите.
Отношенията между афро-американците и азиатските американци се влошили подобно на териториалните, икономическите и социалните оплаквания. Част от взаимен гняв е била причинена от корейски-американска собственост на супермаркети и магазини за алкохол в черните квартали. Афроамериканец, твърдейки, че те от същите тези фирми, които дължат успеха си на тях, са били лекувани с презрение и неуважение, докато корейски американци уязвими усети чрез кражба и грабеж (11 корейски-американски търговци през 1991 убити). Напрежението се изостря, когато 15-годишният африкански американец, отличен ученик Латаша Harlin бе убит на 16 март 1991 г. от корейски-американски търговец, който погрешно се смята, че ще открадне една опаковка от портокалов сок. Няколко месеца по-късно бе Скоро Да сте осъдени на смущаващо малка санкция за убийството на невинен тийнейджър, пет години изпитателен срок, четиристотин часа общественополезен труд и не затвор. Само няколко седмици след Латаша Харлин-инцидент, за да бият на Родни Кинг настъпило.
Погледнато в този контекст, последвалото въстание на Лос Анджелис не е лишено от смисъл. Той беше кулминацията израз в историята на един град. "Бунт", заяви Мартин Лутър Кинг веднъж ", е езикът на предварително нечувано. И какво е това, което Америка е пропуснал чуеш? "(Интервю с Майк Уолъс). Джексън се появи с точно този въпрос в последната част (Coda) от черно или бяло , за да се боря.
Черните пантери
Ако черен или бял , както се очаква от страна на обществеността, завърши с последователността морфин, то вероятно ще едва ли бърка чувствата на повечето зрители. Със сигурност е прогонването на бял баща на енорийски му крайградски трона подривни намеци по себе си, но съобщението е предадено с чувство за хумор и последвано от нещо, което най-лесно се намери само като оптимистичен покана за расова хармония. След традиция на черни протести общество, сякаш част да възнамеряват едно основно за справяне White и инструктира да позиция в приятен начин по-широк поглед към света, и да завършват с буйни, триумфални очила весели лица в от състезанието друга трансформира. За бизнес лидери, които се надяваха да продадат на световната марка "Майкъл Джексън", го предлагат сравнително гладък изход. Но Джексън трябваше да се каже повече.
Следващите "Panther Coda" силите ви, за да интерпретират всичко преди това Осъществени нови. След като играе достатъчно дълго, според правилата - след години на песни и видеоклипове, които бяха посветени на либерално-хуманистични идеали - Джаксън най-накрая позволи да донесе друга страна, изразена на страницата в Southcentral и вътрешни градове от цялата страна се усети, отстрани на Родни Кинг, отстрани на хип-хоп и ново поколение, прилагани на младите хора, на страна, че той има по свой собствен начин, дори когато се опитва да пробие през многобройните развлекателни индустрии проникващи препятствия и предразсъдъци опит.
" Исках редица танц, в който мога да / изпусна безсилие ми с несправедливостта, предразсъдъците и расизма и фанатизъм фанатизъм", спомня Джексън през 1999 г. в интервю за MTV, "и по време на танца I се прилага и тя трябваше навън" (цитирано в вена). Това изявление показва, че си танц, тъй като голямото болката и гнева на бунта в Лос Анджелис, както изчислява и импровизирани беше. В която се изпусна , той позволи на тялото му, за да бъде това, което Дафни Брукс като "платно на противоречие" ( "платно на несъгласие") описва подтисната "фрустрация с несправедливост" вкоренени гняв Насочване (6).
Въпреки това, няколко зрители бяха на показ суров гняв, на болка, сексуалността и насилието на тези заключителни четири минути, излъчвана там от един от най-известните артисти на мейнстрийма, приготвени.
" Политическата и художествено интензивността на тази финална сцена е огромна", пише Ерик Лот. "Сцената изважда съкратен драма на бял насилие срещу черни тела и буен, остър реторта Джексън" (553). Културен критик Марго Джеферсън го описва като "див, разбиващ Coda следната визия на фолк, световна възприемане приятелство" (102). За Джексън, дългосрочен мост живота си разединителните (relegierenden) светове на бялата и черната, тя изглежда да е единственият начин да започне да пробие завесата на увъртания и илюзии за въпроса състезание в Америка.
The Panther Coda започва точно когато "длъжностното лице" изглежда видео. Краищата на музиката и режисьорът Джон Ландис приканва "Cut!" Преди той се отдалечава от камерата. Актрисата е една черна жена, всички хора около себе си, включително и на директора, са бели мъже. "Това е идеален", той я хвали. камерата се назад и разкрива, че всичко, което бяхме свидетели просто трик е хитър холивудска продукция, създадена в един филм студио.
Катедрата поддържа оживено, докато тя се разгражда на снимачната площадка. В този раздел, както Jackson подсказва, единственият приемлив вариант е под бяла директор.
С това, което се равнява на един вид "камера-преврат" (и придобиване на цялата късометражен филм), нашето внимание, обаче, веднага (без режисьора) се насочва към една черна пантера се промъква от комплекта. По същество, бял директор бе детрониран, сега започна Джексън. ( "Аз отговарям и редактирате всичко, което правя", каза Джаксън в интервю за Ebony . "Всяка настройка, която виждате, е отношението ми ... защото знам, че това, което искам да видя. Знам, че това, което искам да дам на публиката . аз знам какво искам да се върна. знам, че емоциите се чувствах по време на изпълнение, и аз се опитвам да си възвърне същата емоция, когато се нарязва и режисиран от олово. ") потвърди в интервю Джон Ландис, че той активно се опитали много противодейства решения Джексън за видеото, особено в сегмента на Panther. "Аз виках" Cut! " Аз казах: "Майкъл, това е странно, не го направи." Той каза, че се изразява "" (цитиран в Marks 480). Джаксън имаше пътя си не само върху определен от, но също така и при редактиране. Както ръководителите на Sony видяха кодата, те бяха ужасени. "Когато те" черно или бяло "ми покаже", спомня маркетинг директор Лари Stessel, "Аз казах:" Вие сте луд? А черен човек, който предлага да се откаже от автомобили в гетото? Вие не можете да изпратите нещо по MTV "(цитиран в Marks 480).
Така че съдържанието на тези заключителни четири минути се изпълняват не само от Джексън, но той също главно на директора и те започват характерен с мнението на черна пантера, който виси на снимачната площадка. Неговото присъствие е "страшно", както в буквалния смисъл на думата, от удара на зрителите при вида на такова опасно животно, което лежи на холивудски филм комплект, както и чрез своята радикална символично значение.
The Black Panther партия, основана през 1966 г. от Хюи Нютън и Боби Сийл, направена на Черните пантери се превърнаха в символ на съпротивата и овластяване на чернокожите (черен овластяване). Част от тяхната 10-точкова програма е търсенето на свобода, пълна заетост, прилично жилище, справедлив процес и в края на полицейско насилие. Чрез военни униформи, стил и реторика, наречен черна пантера в бяла Америка страха. Докато политическото обединение през 1991 г., отдавна е разтворен, стилистични отличителен белег на обединението в иконографията на Public Enemy и Джанет Джексън бяха Rhythm Nation възражда културно.
В общественото съзнание се свързва с черната пантера като символ и емблема продължава с черен бунт. Докато умните зрители несъмнено произведени съединението, никога Джаксън се показа никакви ясни връзки към партията и нейната идеология, обясняващи вместо мистиката и красотата на животното. да има като обяснителен защитавайки Panther Coda той говори, че се опитва да "дивия и животинско поведение на пантери" тълкувани (цитирано в Williams). По този начин той помага за по-нататъшно отваряне на значението на Черните пантери и участък: Той може да предложи идентификация с черен устойчивостта към превъзходство на белите, и в същото време представляват мистериозни, капризни и хаотични импулси на животното.
Пространственото отклонение също е значителен. Черната пантера промъква от ярко осветени филмово студио в тъмна алея, и по този начин издига какво Марк Антъни Neal нарича "пространственото разпределение на раса" ( "Естрадна музика"). Това пространствено съпоставяне е символично представяне на отделни Лос Анджелис. Особено бяхме изолирани бял Fantasy, версията възпроизведен от Америка през холивудски филми и телевизионни предавания и най-често "видян" wird.In тази "стая" е място за случайни малцинство. Но тяхното присъствие е вмешателство в платно (снимка), контролираните почти изцяло от бели създадени и населените. За разлика е тъмната алея на Централния коридор Южна, гетото, мястото е в Лос Анджелис (и холивудски продукции) направи невидим. Тук е мястото, където пантера (Jackson) разбива да вдигне завесата между тези до голяма степен отделни реалности.
Това пространствено разделение е естествено да се види не само в буквалния смисъл на думата. Тя също представлява отчуждаване и изключването на Джексън като черен художник в преобладаващо бяло развлекателната индустрия е изправена. Jackson позволява на публиката да види тази реалност от емблематичния танц номер Джийн Кели, използван от най-известните мюзикъли на MGM ера и обръща: Singin 'в дъжда (1952). Джексън учи и се възхищавал Кели като танцьор и изпълнител и пое много от своята търговска марка в собствената си работа. Черно или Бяло е ясен пример за това, което Хенри Луис Гейтс, критичен или "мотивирано смисъл (значение)" се нарича (121). Как Елизабет Chin отбелязва, "може да изтъкване на известния танц номер на Кели се разглежда като възвръщането на територия, която самият Кели бе придобита от черните улици Quilt танцьорите, които го бяха предшествани в историята" (69). Какво Джексън прави, обаче, не е просто повторно завладяване, но предефиниране на това, което степ означаваше по-рано във филма. версия на улица юргани танц Джексън е заместител на весел, безгрижен чешмяна танц от Кели и др. Когато Кели беше улица, пълна с хора, напуска Jackson Street. Къде Kellys настроение е спокойна, настроение Джексън е ядосан и разстроен. Къде танц Кели леко, чисто и безгрижно идва, танц Джексън е остър, бурен и сексуално агресивни. Вместо семейство Кели "весело насочените надолу скокове" stomps и крещи Джексън с пълна сила. Това са две напълно различни виждания за света и преживявания, които са представени там (бяло 25).
Сигналът на разликата е още от първата секунда, в която Пантери от студиото влиза и зловещо стълбите вървят надолу, ясно. При достигане на пътя, животното се превръща елегантно в Майкъл Джексън, който се задържа за кратко, преди да продължи с черна Fedora. Джаксън избра костюм, който нагледно показва напреженията на клиповете и песните. Когато самата Клан дрехи монохромен, той е облечен в силни, редуващи контрасти: черни мокасини, бели чорапи, черни панталони, бяла риза, черна риза и бяла охрана китката. Ефектът не само подчертава, движенията му, но позволява мока-цветна кожа също да олицетворява това, което не спретнато се вмести в черно и бяло система. С други думи, представлява Jackson визуализира противоположности, сливания, хибридност.
В един единствен прожектор непрекъснато, той се обръща и се втренчва директно в камерата. Погледът му се разби на "четвъртата стена" (въображаема раздяла между сцена и зала) - това е широко разпространена, смущаващи. Оглед на място на Джексън в рамката му напомня на традиционна сцена шоу, но стоически поглед Джексън показва, че сме очаквали нещо по-различно, че отдавна установени очаквания за черни изпълнители ще бъдат разбити / подкопае (или, че този процес е дори започнала) ,
Останалите характеристики Джексън няма нито музика, нито думи.
" Това Coda е Michaels истина", отбелязва Armond White. "Няма музика, защото Jackson срещащи от детството си, няма традиция за музикален израз на гняв има. Това смути балет е вътрешен ритъм на разума; това, което той не може да се каже с думи, излиза като рев. "(26) И наистина прави решението, тази последна част на филма не с думи и дори не е предвидено с музика, уникален стил на изразяване, право и двусмислен в същото време. Обикновено, музикални клипове са известни със своите "празнини", които позволяват на зрителите да участват в смисъла и значението му. Пропуските в Panther танц, характеризиращи се с пъшкане, ахва, крещи, натиснете стъпки и стакато танцови движения, укрепване и разширяване на пътя, за да се научат и да го разбере.
Разбира се, рискове при отказ точна "посолство", свързани, които в първоначалния спор, в черен или бял възбуден, ясно са. Дори много проницателни фенове го съобщиха за да го намерите "объркващо". В продължение на много зрители, особено агресивна сексуалност на Кода е тревожно. По време на целия Panther Танцът ангажира, ожулвания или по друг начин се отклоняват Jackson внимание на своя фалос. Реакциите на семейства, които се бяха събрали в Северна и Южна Америка в хола пред телевизора, може да си представим само. Джаксън е знаел, че ще бъде провокативен, и той решил да го направи така или иначе. Въпросът, който възниква някои критици (или зрители), е защо? Простото обяснение е, че това е "трик", естеството на сексуални провокации Мадона, чиято цел е да спечелят вниманието на обществеността. Въпреки това, поради контекста на видеото - и по-дълбоко историята на представителството на черните мъже - това е да се мисли за алтернативи . Както в тази статия, доклади, тъй като бил Раждането на една нация черни мъже многократно представени като хипер сексуални престъпления. Белите страхове от тази сексуалност, особено във връзка с бели жени, бяха едновременно предмет на буквално и символично кастрация. По този начин фалоса е символ на (спорно) мощност.
Важно е да се отбележи, че Джексън изрази не по полов път в общоприетия смисъл на думата са: Те не са насочени към конкретен човек и те изглеждат по-свързан с чувство на неудовлетвореност, болка и гняв са около като еротика. Anders, като в най-често по полов изрични текстове и изображения от хип-хоп и метал рок, изрази Джексън изглежда да бъде ясно, разположен в областта на символична. Като се има предвид безкрайните проверки и Hinterfragungen относно черния си един, неговата мъжественост и неговата сексуалност той прави изявление относно неговата личност. Той също протестира срещу жестоката традиция на осакатяване от дисплея на символа на творческата Му сила и идентичност като черен мъжки. Той пояснява, че никой, дори и на директора, може да го спре.
За първи път в кариерата си Джексън занимава с насилие и разрушителни действия на екрана, предлага лакът и лост на колата, преди да продължи да атакува през прозореца на съседна сграда. В ясен знак за Спайк само преди две години пусна филм на Лий направи правилното нещо , той хвърля кофа за боклук в шкаф. По време на персонализирани въстанието той не казва нищо, общува само чрез невербални звуци, крещящи, вой. Неяснотата на тези действия (и липсата на ясна графити в оригиналната версия) също видя отново, че някои критици и зрители бяха объркани. Въпреки, че е трудно в ретроспекция, не да го види в контекста на само шест месеца по-късно, след Лос Анджелис Rebellion. Неговата болка и гневът му изглежда както лично, и да бъде представителна. На едно ниво, може да унищожи белия му имущество като символичен идентификация с гняв и безсилие, както се възприема от много от черните си братя и сестри в Лос Анджелис, се тълкува. Въпреки това, работата на Джаксън е никога ясно расова основа, позволяваща му да представлява много по-широк кръг от потиснатите идентичности.
В последните моменти на видеото Джаксън върти като торнадо и пада на пода в локва - той разкъсва ризата си и плаче измъчен. Пожар искри от една съвпада Hotel фасада зад него. Все пак плаче, той дърпа назад главата и ръцете, както ако той е живял през екзорсизъм (екзорсизъм). Това е увлекателна, сурова момент, в който поп иконата срещу натиска на хиляди медийни истории разкрива, че той е човек: Изпълнителят е престанала да изпълнява (поне за забавление), танцьорката е поставен на колене, за лъчисто глас гърлен в врява трансформира. Той изразява неизразимото.
След това кулминацията формиране изригване, Jackson трансформира обратно в черна пантера, който се оказва и поглежда към камерата, преди той hinunterschlendert пустата улица. Значението на току-що се е случило отново се оставя да мислите на публиката. Въпреки това, Джаксън се реакцията на бяло върху неговата Кода разгадана от отдаване под наем смъмря Хоумър Симпсън, друга архетипна "бял баща", неговия син Барт, преди той да се изключва телевизора. Изглежда, че е възможно да се изрази Jackson нещо истински за няколко минути. Но както видяхме в началото на видеото, тя не разбира бял баща и цензурирани от израза черен креативността. Настройката на миналата картина е сив шума в изображението.
Римейк на черно мъжественост
След телевизионната премиера на черно или бяло основно поиска гневни бели мъже точно това, което Хоумър Симпсън направиха в края на видеото. Наводнена от оплаквания, настоя Fox и MTV Джексън, последните 4 минути от видеото изрязани преди да бъде изпратен обратно. Всички последващи предавания на пълен кратък филм (на който той трябва в никакъв случай да бъде само няколко) впоследствие включени добавени Graffiti да стане по-разбираема, насилственото унищожаване на имущество. Към днешна дата, липсващи на официален канал в YouTube на Майкъл Джексън, последните 4 минути от черно или бяло .
Интензивността на нежелани реакции към кратък филм на Джаксън е показателно. Той стреля нерв, на обичайната баража на секс и насилие по MTV, Fox и други канали не се срещнаха. В своята 10-годишна история, MTV, специализирана в програма жанр, който често тъпи възрастни фантазии (сексуална, насилие и друго) се възползвали от неговата аудитория. В същото време Fox беше направил име за модерни програми, включително серия като Бевърли Хилс, 90210, Полицаи и The Simpsons . За сравнение, Джаксън е смятан за прайм тайма като риск. През 1991 г. тези, които отговарят него като "семейно-приятелски" продукт вярно с голям апел към всички нива на обществото. Въпреки това, Джаксън реши да напусне по този на свое разположение голяма платформа най-амбициозният и provokativstes му изявление за състезание.
Както е предвидима, който дойде с родителите, които наблюдаваха с децата си, за да бъде в очакването забавляват (или поне "приложимо", за да бъде, с песни в стила на "Ние сме светът" или "Човекът в огледалото "), не добър. Показателно е, че негативният отговор не дойде само от редиците на обичайните консервативни цензура групи. Либерали музикални и телевизионни критици осъдиха видеото, както и, не толкова много, защото са се почувствали застрашени, но тъй като те не го разбират. Неговият контекст и криптирани значения ( "означаваше кодове") са били почти напълно пропуснати. "Ако в действителност напълно загубил връзката с външния свят на пенсиониран пословично живее Джексън?" На въпрос на Дейвид Браун от Entertainment Weekly . Jon Pareles на The New York Times, намалена експресия на болката Джексън "към себеугаждане на разглезено дете, което хвърля наоколо с неговите играчки", както той изрично поиска мъжествеността и състезанието на въпросния изпълнител. Крис Willman на The Los Angeles Times , описан видеото като "лутане", "Зловещо" и "безсмислено". "Been Спайк Лий може да се гордее", пише той в последния акт ", но можете да се разбере, че родителите малко за дисплея на безсмислено насилие са уплашени от модел за подражание."
Такива реакции предприемат решаващи въпроси за това как, защо и по какъв начин се тълкува черен мъжественост на екрана (ИСУН). Разбира се, че няма универсално "правилен" начин, черно или бяло , за да интерпретират или който и да е текст. Независимо от това, че е важно да се признае, моделите и импулси, доминиращ (бяло) характеризират тълкувания, и да поставят под въпрос тяхната логика, доказателства и аргументи. Често между тълкуването и действителността на черно мъжественост е голяма разлика, дори ако хората гледат на едни и същи снимки. С други думи, казва това, което "вижда", а не само за себе си - той се характеризира със силни незабелязани и непризнати перспективи и предположения. The набие Родни Кинг беше наказана от журито Сими Вали оправдано, тъй като техните предварително мнение за черно-бели мъже и им един към друг в мрежа от отношения, свързани идентичност, ценности и социална роля във видимата доказателствата на интерпретации имат.
Подобно на крал видеото, болката, възмущение и гняв на доказано черно или бяло за повечето бели публика и критици като объркващо. Критиците спекулират бясно около Джаксън дизайни и са сигурни, че видеото всеки фарс или трик е. Независимо от това, тези пейоративни интерпретации заслужават по-внимателно проучване. Защо тълкува насилие демонстрация на Джексън в кодата като "странно" или "глупости", където тя е сгушена между побоя на Родни Кинг и на бунтовете на LA и титлата черно или бяло носеше? Как може да го вземе, че тяхното привидно очевиден критика на бял патриаршия е сбъркал за евтин приемат тийнейджърка бунт? Как биха могли да бъдат намалени, за да мултикултурализма с оглед на последните четири минути лесни? Елизабет Chin описва контра-реакции към видеото като "симптом на това как неподготвени бял критици са изправени пред dreamscape на черен артист, който търси своята самоличност, за да се утвърди като една черна художник" (61).
Това "неподготвеността" се отнася не само до средствата за масово осведомяване или музикални журналисти. Научни мнения често се провалят в подобни области за подобни причини. Както вече споменахме, е черно или бяло в Робърт Бърнет и Bert Deiverts преглед от просто сборник от интертекстуалните алюзии, като банално колаж, който се справи с публиката само чрез тестване на знанията си за подробности за поп културата ( "беше най-интересно, може би, на факта, че студентите директни препратки към показване на Benetton, Nike, Леви, Пепси и Кока кола, както и предходната видеото на Джексън как (програмата за норвежки и шведски филм и комуникации) Трилър, Beat It, Billie Jean, Dirty Diana и либерийски момиче може да направи "те твърдят) (34). Музикални видеоклипове като черно или бяло може да бъде намален до "братя и сестри на телевизионни реклами, позовавайки се на земния свят характерен реалност, както тя съществува в съзнанието на музика продавачи" (36).
За щастие, започва през следващите години, за да замени такива опростяване на откази от цялостна, интегрирани в един контекст интерпретации, включително прегледи на Eric Лот, 9 Марго Джеферсън, 10 Elizabeth Chin, 11 Марк Антъни Neal, 12 Susan Fast, 13 Sylvia Martin, 14 Willa Stillwater, 15 и Хариет Манинг. 16
Има наистина не е случайно, толкова бързо, отбелязва, че черно или бяло "Най-добрият erforschtem" песен и видеото е да Джексън, защото той "представлява политическа повратна точка в творческата си творение и причинени до този момент, най-сериозните нежелани реакции към Джаксън" ( 92-93). Такива интерпретации показват, че черно или бяло не просто "канибализъм всички стилове от миналото и дрънкулка с безразборни стилистични намеци" (Jameson 18), но многопластов произведение на изкуството с смисъл сила голяма прецизност, интелигентността и намерение.
" Той призовава за голяма сила и изтънченост непрекъснато да атакува пресечен опора бяло превъзходство", пише Джеймс Болдуин ( "The Fire следващия път" 343). DW Griffiths Раждането на една нация е създаден мощен разказ шаблон, така изкушаващо да звучи, че тяхната логика беше 1991Hollywoods подразбиране. В този контекст, Джаксън черно или бяло опит артистично на "атака мощен и тъп опора бяло превъзходство", да използва огромния си платформа за разпространение на ново разбиране на раса и идентичност, а също и най-съдбовен хепънинги и crosscurrents на културната си миг да се справи и място. Неговата утопична жалба за безгранична любов между различни раси представени корените на американското кино в въпрос, докато неговата "мъки в задния двор" спомни как въздействието на филм черно мъжественост въпреки всички холивудски измислици бяха истински.
коментари
1. Един от основните изключения на откази на черно или бяло дойде през 1991 г. от филмовия критик Armond White, чиято отлична есе "ръкавица човек не е будала" (Това е с ръкавицата не е не е глупак) https://all4michael.com/ 16.04.2012 / Armond-бяло-на-ръкавица-One-е-не-по-будала-на-оттеглени ем-ръкавица-е-но-смотаняци / появиха в Общинския Слънцето , спечелиха ASCAP- Счита Тейлър награда за музикална критика. След това есе е в независима книга Armond Уайт освободената и продължи да се движи: Майкъл Джексън Хрониките (: Resistance Works 2009 Washington DC) препечатани.
2. Някои от предположенията, видеото може да бъде "рекламен трик", разбира се, по отношение на действията, документирани преди освобождаването на предишния си албум Bad (1987). Най-известните от тях е снимка на Джаксън в десет тона кислород, който пръв от National Enquirer публикува. По времето, Jackson Съобщава очарован последователност на PT Барнъм и обяви служителите си, че иска "цялата си кариера за голямото шоу на Земята" направи (Vogel 106)
3. За да получите допълнителна представа формалните елементи на песента, препоръчва глава трета от Сюзън била отлична книга Dangerous, 33 1/3 на Майкъл Джексън (Bloomsbury, 2014 г.) и Лиша McDuffs проницателен магистърска теза, аз предпочитам Чувате двете страни на Приказка: Адорно на две сфери и Майкъл Джексън черно или бяло (Университета в Ливърпул, 2013 г.).
4. В нея есе "на Майкъл Джексън Panther Денс" Елизабет Chin умело описва взаимоотношенията на такива "dioramischen продукции на не-бял свят, който толкова често се предлагат на обществеността в детайли" на места като Американския музей по естествена история и Дисниленд (65). Въпреки това, той заключава, че такива "представителства са част от позицията на Джексън, и че те съответстват на една много пряка намеса от сорта на некритични мултикултурализма, които често пренебрежително по-нататък" "е, посочени -Herangehensweise" Храна-и-фестивал (65 -66).
5. "Когато насочим филми", обяснява той, "Искам да покажа на света през очите на едно дете, защото аз ги разбирам много добре. Вашата болка и я радост, й смях и те боли. И виждам света през техните очи и ми харесва да обрисуват на филм. Това е истинската ми страст "(цитиран в Boteach 242-243).
6. Tate пише и говори често нюансиран и с по-добра представа за Майкъл Джексън. Например, той призна в възхвала на 2009 г. за The Village Voice : "В продължение на почти всеки, който е роден в черно Америка след 1958 - и че се отнася и за деца, от които чувам, сега са само девет години - счита, Майкъл голяма част от най-добрите ни спомени от детството и юношеството, държани. Голямата ирония на всички тези шеги и спекулации са, че Майкъл се опита да се превърне в европейска жена е, че неговата музика (и неговия танц), от Джеймс Браун, е въплъщение на това, което наричаме черна музика. За наше щастие, имах тази съмнителна осветление заболяване wegbleichte мрак му с физически или психологически средства, не оказва влияние върху Невярно Holler (= обадя и вокали отговор на полски работници) крещи, че са забележими в гласа му, или електромагнетизъм, от своя елегантен шофиране и изключително чувство за ритъм, гъвкавост и безпрепятствено придвижване. Сам със средствата на своя вокален талант и тялото му, Майкъл е сред най-големите разказвачи и гадатели последните 100 години "(Michael Jackson: The човека по Нашия Mirror").
7. През 1986 г. Джексън за първи път е поставена диагноза витилиго - заболяване на кожата, което причинява загуба на пигментация под формата на нередовни, бели петна, (същата година той е бил диагностициран с лупус).
8. За да научат повече за възможно смисъла (и) на физически трансформации Джаксън и въздействието на неговата раса, пол, сексуалност и овластяване, вижте Willa Stillwaters M поетическа: Изкуството на Connection на Майкъл Джексън и Defiance (Kindle Edition, 2011).
9. Вижте "естетическата Ante: Pleasure, Pop Culture, и Близкия . Passage" Callaloo , Vol 17, No .. 2 (Spring 1994).
10. Вж На Майкъл Джексън (Vintage, 2005).
11. Виж "на Майкъл Джексън Panther Танц: Двойна Съзнание и . Рядката Бизнесът на PerformingWhile Black" вестник на популярни музикални изследвания 23: 1 (март 2011 г.).
12. Вижте разбира си, "Майкъл Джексън и традиция Черно производителност" (Duke University, 2012 г.).
13. Виж на Майкъл Джексън Dangerous, 33 1/3 (Bloomsbury, 2014 г.).
14. Виж "Moon Walking Между противоречия." Annenberg училище за комуникация и Норман Лиър Center журналистика. Университета на Южна Калифорния. 24 юни, 2010).
15. Виж M. поетическа: Изкуството на Connection и Defiance на Майкъл Джексън (Kindle Edition, 2011).
16. Виж Майкъл Джексън и маска на лицето Черно (Ashgate, 2013 г.).
цитирано произведения
Alban, Г. "Michael Jackson събори расови бариери." CNN.com . 28 Юни 2009 г. Web. 01 ноември 2012.
Baldwin, J. "Stranger в селото." Болдуин: Събрани есета. Ed. Тони Морисън. Ню Йорк: Библиотека на Америка, 1998 117-129. Print.
- . "Freaks и американския идеал за мъжественост." Болдуин: Събрани есета. Ed. Тони Морисън. Ню Йорк: Библиотека на Америка, 1998 814-829. Print.
Бодрияр, J. прозрачността на Evil: есета по Extreme явления. Лондон: Verso, 1993 Print.
Блументал, Р. "Черно Младеж е убит от белите; Бруклин Атака се нарича расова. "The New York Times. 25-ти август, 1989.
Блай, Iron John R .: книга за мъже в Ню Йорк:. Da Capo P, 2004 Print.
Boteach, S. TheMichael Jackson Tapes: A Tragic Икона разкрива неговата душа в Интимен разговор. Ню Йорк: Vanguard P 20011. Print.
Браун, Д. "на Майкъл Джексън черно или бяло Blues." Entertainment Weekly. 29 месец ноември 1991г Web. 01 ноември 2012.
Brooks, Г. органи в несъгласие: Зрелищни Изпълнения на раса и свобода, 1850-1910. Durham: Duke UP, 2006 Print.
Burnett, Р. и Б. Deivert. "Видео" черно или бяло "на Майкъл Джексън като огледало на поп културата." Популярна музика и общество 19 (3). 1995 Print.
Котурна, Р. "на Майкъл Джексън" черно или бяло. "" Звук на звука. 2004 Web. 1 ноември 2012 Дизайн.
Бътлър, J. "Застрашени / застрашава: Схематично расизма и White параноя." Ed. Робърт Гудинг-Уилямс. Четене Родни Кинг / Рединг Urban въстание. New York: Routledge, 1993. 15-22. Print.
Chang, J. не може да спре няма да спре: История на създаване на хип-хоп. NewYork: P Св Мартин, 2005 Печат.
Chin, Д. "на Майкъл Джексън Panther Танц: Двойна Съзнание и тайнствен Бизнесът на сценични Докато Черно." Вестник на популярни музикални изследвания 23.1 (2011): 58-74. Print.
Дейвис, М. "Uprising и Репресии в LA" Ed. Робърт Гудинг-Уилямс. Четене Родни Кинг / Рединг Urban въстание. New York: Routledge, 1993. 142-154. Print.
Dyson, ME "постмодерен духовността на Майкъл Джексън." Ed. Майкъл Ерик Dyson. The Michael Eric Dyson Reader. New York: Basic Civitas Book, 2004 Print.
Елисън, Р. "Сянката и закона." Shadow и закон. Ню Йорк: Vintage, 1972 Print.
Бързо, S. Майкъл Джексън Dangerous, 33 1/3. Ню Йорк: Bloomsbury, 2014 Print.
Гейтс, HL The означаваше Monkey: Теория на афро-американец Литературен критика. New York: Oxford UP, 1988 Print.
Гилрой, П. Срещу Race: Да си представим политическа култура Отвъд Color Line. Cambridge: Harvard UP, 2000 Print.
Грей, М. "Ла Бунтове: 15 години след Родни Кинг." Време. Май 2007 г. Web. 10 Януари 2013.
Griffith, DW, можете. Раждането на една нация. 1915 DW Griffith Corp., 2001. DVD.
Хънт, Дарнел и Ана-Christian Ramon, изд. Черно Лос Анджелис: American
Мечти и расови реалности. New York: New York UP, 2010 Print.
Джаксън, J. Не сте сами Michael: през очите на брат си. Ню Йорк: Touchstone, 2011 Print.
Джаксън, М., PERF. Черен или бял. Dir. Джон Ландис. 1991 г. Майкъл Джексън Vision. Sony Legacy, 2010 DVD.
- . "Черно или бяло." Dangerous. Sony, 1991 CD.
- . "История". История: Минало, настояще и бъдеще, Disc 1. Sony, 1991 CD.
- .Interview Чрез Опра Уинфри. ABC. Калифорния. 10 февруари 1993 г. Телевизия.
- . Интервю с Джеси Джексън. Дръжте Hope Alive. 27 март 2005 г. Радио.
Jameson, F. Постмодернизмът: Или, Културната логика на късния капитализъм. Лондон: Verso, 1991 Print.
Джеферсън, М. На Майкъл Джексън. Ню Йорк: Vintage, 2005 Print.
Kimmel, MS Политика на мъжественост: профеминизъм Men отговори на Mythopoetic Движение за мъже. Филаделфия: Temple UP, 1995 Print.
Лот, Д. "естетическата Ante:. Pleasure, Pop Culture, и Близкия Passage" Callaloo Vol 17, No .. 2 (Spring 1994). Print.
Marks, С. и Р. Таненбаум. Искам си MTV: The Uncensored Историята на Music Video революция. Ню Йорк: Дътън, 2011 Print.
Neal, МА "Popmusic и в пространството на на състезанието през 1990-те." История Сега, 32 (Лято 2012). Print.
О'Нийл, Т. книга Life. New York: HarperCollins, 2004 Print.
Pareles, J. "Преглед / Rock; New Video Отваря Jackson Блиц. "The New York Times. 16 ноември 1991 г. Web. 01 ноември 2012.
Park, М. "В живота на мистерии, Джексън се е променило Color объркани Public." CNN.com . 08 юли 2009 г. Web. 01 ноември 2012.
Rogin, М. "" The Sword станах Flashing Vision ": DW Griffith е Раждането на една нация." Представителства 9 (Winter 1985): 150-195. Print.
Stokes, MDW Griffith е Раждането на една нация. Oxford: Oxford UP, 2008 Print.
tapesalvage. "Канал 9 Австралия TV промо за черно или бяло." Онлайн видео клип. YouTube. YouTube, на 12 юни 2010 г. 10 юни 2013 г..
Tate, G. "Аз съм White. Какво не е наред с Майкъл Джексън" The Village Voice 22 септември 1987 г. Мрежата. 10 Януари 2013.
- . "Michael Jackson: The Man в нашия Mirror." The Village Voice. 1 юли 2009 г. Web. 10 Януари 2013.
Вена, J. "Видео Legacy на Майкъл Джексън, по собствените му думи." MTV.com . 2 юли на 2009 година.
Уолъс, М. Трета Текст "Черно новости и екстазът на комуникация." 3 (7) 1989: 11-22. Print.
White, A. продължи да се движи: Джаксън Хрониките на Майкъл. Resistance Works, на 2009.
Уилямс, S. "на Майкъл Джексън, Fox TV, се извини за секс, насилие в" Черно или видео White "." Associated Press. 17 1991 Web. 01 ноември 2012.
МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН * В НАМЕРЕНИЕТО СИ ДА ПУБЛИКУВАМ ВСИЧКО ЗА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН, СЕ НАДЯВАМ ТУК ДА НАМЕРИТЕ СВОИТЕ ОТГОВОРИ ЗА НЕГОВИЯТ НАЧИН НА ЖИВОТ, ГЕНИЙ, ТАЛАНТ, НЕГОВИТЕ СЛАБОСТИ И СТРАСТИ, КАТО НОРМАЛНО ЧОВЕШКО СЪЩЕСТВО! ДА СЕ ОПИТАМЕ ДА СЕ ДОКОСНЕМ ДО ВСЕЛЕНАТА, НАРЕЧЕНА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН!
"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Шарл Бодлер
***Book: Michael Jackson & Моли Meldrum "никога, Um, Ever Ending Story"
Моли Meldrum, известният австралийски водещ на програмата за обратно отброяване (1974-1987) е може би един от хората, които най-често имат ли имаше възможност да интервюира Майкъл Джексън през годините. В биографията му, " The никога, Um, Ever Ending Story. Ian "Моли" Meldrum , "посвещава цяла глава, които са изготвени най-интересното:
"Аз бях в банята с четка ми зъби, когато за първи път чух Майкъл Джексън. Това беше края на 1969 и аз бях в Лондон ... The Andy Williams Show беше по телевизията и музиката играе в целия апартамент. Изведнъж чух, че фантастична песен. Аз излезе от стаята и не можеше да повярва на това, което виждах и слуха. Песента е "Искам те Back" и американската група е The Jackson 5, петима братя, родени и отгледани в Гари, Индиана.
... 4 години след този момент, J5 обиколи Австралия и се появява в заглавията на моя . доклад за Go-Set
Моят асистент Glenys и аз отидох да интервюират ги в хотела си, където те са били с неговия учител Rose Fine, и това е, което съм написал в Go-Set:
"Един от най-лесните интервюта, което съм правил, без его или гордост навсякъде. Интервюиране тази група е една от най-големите удоволствия и най-лесният задача никога не са създали ".
... Докато Майкъл Джексън се работи по The Wiz, бях в Америка, които пътуват с обратно броене. След много убеждаване и постоянство, бих могъл да организира интервю с Майкъл Джексън в Studio 54. Той бе планирано в 17:00 и тя беше студена, влажна и ветровит ден в Ню Йорк. И както обикновено, ние бяхме закъснели за назначаване. Грант правило и пристигнах почти един час по-късно и каза. "Със сигурност те ще бъдат унищожени и аз не го обвинявам за това"
Но за моя изненада, когато ние бутнете вратата на Studio 54, видяхме малка цифра сгушен в рамката на вратата. Майкъл беше там сам, без каквато и безопасност или на запис, ледено студена, но много щастлив.
Влязохме вътре и започна да се подготви всичко за интервюто. Майкъл дори помогна с момчетата на осветление и сложи микрофоните.
Интервюто е продължило около петнадесет минути. Той е срамежлив, но никога няма да забравя как той се засмя, когато попитах за неговата "фънки малко сестра", Джанет. "Да, това е фънки" засмя той. Току-що получихме нашия разговор благодаря му за търпението му и го най-доброто за филма си и новия си албум, който планира, които желаят да работят през 1978 година
ще Албумът Off The Wall и Майкъл се превърна в суперзвезда.
Поглеждайки назад, аз разгледа тази среща с Майкъл като един от най-важните интервюта някога съм правил. И аз се чудя какво ще стане на служителя на CBS, който каза, че Майкъл не е въпрос на приоритет.
... Следващият път, Майкъл отиде в Австралия вече е най-голямата звезда в света. Аз ще никога не забравя среща Countdown, в който ние за първи път видях видеото "Billie Jean". Ние повтаряме отново и отново. Майкъл Джексън беше Фред Астер на 80 и с неговия албум Thriller е създаден чиста магия.
През 1984 г. отидох в Лос Анджелис, за да представи специална награда Countdown за неговия принос към световната музика. Аз се втурнах към офисите на CBS в немилост на секретност и представен на една дама на име Шърли Брукс, някой напълно доверен приятел на Майкъл и семейството му. Тя ме заведе в друга част на сградата и ме представи на Майкъл, който пристигна заобиколен от хора, но беше изненадващо приветлив и приятелски, както беше се възстановява от рани от изгаряне, причинени в главата му от инцидент по време на записа на реклама за Pepsi.
какво да ме изненада беше, че, въпреки че са получили много награди и -включително осем награди Грами в една нощна изглеждаше истински щастлив с нашите. Взехме няколко снимки, но Шърли ни каза, че ще отнеме известно време, за да достигне до нашите ръце, защото Майкъл трябваше да одобри тях на първо място. "Но ние отчаяно се нуждаем, за да донесе тях да награди с обратно броене," Аз се призна. И Шърли не го пропусна.
Следващият път, че Моли е имал възможност да съвпада MJ беше по време на записа на "We Are The World", за които той е имал специален пропуск.
Стиви Уондър каза, че ако го направят на песента в един дубъл той и Рей Чарлз ще ги доведе всички у дома. Синди Lauper ходи всеки го иска да подпише автобиографията си като един сувенир и Бет Мидлър изглеждаше малко тъжна и депресирана, но, от всички преживявания в проучване, "We Are The World е трудно да победим. Една нощ ще никога не забравя. "
" В на края на тази година, получих странно обаждане от Канал 7 Пърт, един господин ми каза, че Telethon тази година беше специален гост на Майкъл Джексън, той може да лети до Пърт справят с Майкъл?. Отначало помислих, че е шега и аз не слушам, но след още две обаждания, аз се съгласих да отида. "
По принцип, Майкъл не искаше да бъде в шоуто, той смята появата му на сцената в деня преди беше достатъчно, но съпругата на милиардера Робърт Холмс съд, Джанет, имаше идея да се научи ленти, в които Сами Дейвис действали в предишните маратони, и че го убеди.
Накрая той се появява много нервна и шепот: "това е много неудобно" докато Джанет стисна ръката й, и седна до Моли и водещ, Peter Waltham.
При завръщането си в Мелбърн, Моли открили причината, поради която Майкъл е присъствал на Telethon:. Това беше част от сделката за закупуване на ATV Music Publishing стоките милиардера Робърт Холмс съд
"през 1987 г. получи още един неочакван обаждане от Gerald Stone, 60 минути програма, с молба, ако исках да летят до Токио, за да се направи една история на една седмица за вашата програма и интервю на Майкъл Джексън. Той
беше първото турне Майкъл соло от Австралия, като част от неговите Bad турне, но билетите не са продавали, както се очаква, поради странните истории и слухове в пресата. За да отговорим на тези слухове, промотора Кевин Якобсен, изпълнителен директор на Sony, Denis Handlin и мениджър на Майкъл, Франк Дилео, планирано интервюто 60 минути. И това е, когато дойда в историята. Майкъл ме познава от предишни интервюта и знаеше, че е добър приятел с брат му Джърмейн. "
Моли отиде в Токио с няколко души от екипа на програмата, се заселват в същия хотел Майкъл и присъстваха на концерта тази вечер.
" Концертът беше ефектно. Тя пое дъх разстояние . Аз можех да разбера защо той е получил толкова много похвали целия свят.
На следващия ден беше назначаването. Първо интервю с Куинси и после още с Майкъл.
Пет минути преди, Франк Дилео влезе в стаята и съобщи, че той е искал да бъде в интервюто. "Вие искате да бъде в стаята?". "No. Искам да се седи до Майкъл в интервюто. "
Нашата оператор ми прошепна:" Аз не мисля. Ние ще трябва да се промени цялото осветление ". Но ние нямаше друг избор. "Дайте ни петнадесет минути, за да се променят светлините , " казах на Франк.
Накрая, Майкъл и Франк пристигна с отбора си. Франк ме отведе настрани. Друг проблем. Неговият стол е много висока. Франк е бил голям, но много ниска скорост, нещо като темерут версия на Дани Де Вито. Аз трябваше да се смея, защото краката му не достигат на земята, той изглеждаше като Хъмпти Дъмпти.
Без съмнение това е един от редките интервюта, които съм направил в живота ми. Не знаех дали погледнете Майкъл Франк. Когато ще задам въпрос за пластична хирургия и всички странни и болезнени истории, Майкъл е на път да се отговори, като Франк отиде и каза: "Аз ще отговоря на този въпрос, ако вие нямате нищо против. " "Това ме притеснява, и ако ме притеснява, твърде разстроена, за да Michael" каза Франк. "Очаквам с ужасен някои от нещата, които са били написани, особено по пластична хирургия. Най - не повечето, All-са боклук и боклук ".
Това не направи почти нищо, за да потуши слуховете.
време на пътуването до Япония виждах добри и лоши страни на австралийски медии. Историята на Петър Wilmoth На възраст е много честен, и радио хора, които Sony, изпратени за покриване на концерта любимите на шоуто толкова много, че те настояват за поръчване на билети за втория. Но, може ли да се смята, че когато те се върнаха в Австралия не направи нищо повече от пази всички материали и концерт на Майкъл? През 1987 г. тя бе нищо, поставен от облаци охлади Майкъл Джексън, и те, разбира се, бяха готини хора ... изобщо.
Посещение на децата е болница в Сидни през ноември 1987:
Сега знам, че Майкъл е имал много общо с това, защото на неговата интровертност, но пресата се появи информация ми изключително ядосан, защото като художник, той е гений. Всички тези екстравагантни истории предотвратени много хора от Австралия видях един голям артист. The Bad Tour счупи всички Оценки записи навсякъде освен в Австралия.
... Малко след премиерата на специални 60-та минута Майкъл дойде в Австралия. По време на турнето, което направих най-нереално нещо на круиз.
Sony организирано хранене в Сидни Харбър за Майкъл, и круиз с лодка, в която не е имало преса, освен от мен, и Майкъл иска да бъде семейството на персонала на дружеството.
След въвеждане на платина албум, мислех, че всичко ще бъде спокойна и отпускаща, но публицист Майкъл ми каза, че иска да говори с мен насаме. Отидох при на предната част на лодката, където е бил Майкъл, и мислех, че ще се изкачи на палубата, но Майкъл каза , "Не, слизат по стълбите".
За моя изненада, стълбите са довели до баните на рицари, с две кабини и писоар , Майкъл говори за един от тях, очевидно търси за неприкосновеността на личния живот, и каза: "Моли, защо пресата е толкова ужасно да ме? Аз не съм направил нищо! "И избухна в сълзи.
Не знаех какво да правя, просто да има, облегнат на вратата се опитва да успокои го . По това време, един от гостите отиде в банята. Той отстъпи пред мен каза "Здравейте Моли , " и отиде да на гърнето, панталони цип надолу и .... Тогава видях Майкъл в кабинката, плаче морета. Бедният човек беше втрещен, без да знае какво да прави, и в края дори не можеше да пее. Той промърмори нещо, цип затворен и се спъна по стълбите. Бях напълно слисан по това време.
Върнахме се и за моя ужас, всеки гледа нас . "Аз не съм направил нищо!" Обявен аз. "Аз не съм направил нищо!".
Австралийският турнето Майкъл ме заведе до един забавен срещат години по-късно в Ню Йорк. Аз се разхождах из Сентрал парк и усмихнато жена ме попита. "? Вие Моли, нали"
. "Право", отговорих аз няма представа коя е тя
"срещнах в Мелбърн, в концерт на Майкъл Джексън".
" О, да, разбира се ". И тогава ние говорим за колко голяма е била.
"И са все още работи върху Sony?, Попитах аз.
Тя ме погледна озадачено. "Аз ще не работят за Sony", каза той. "Сигурен съм, Мерил Стрийп. "
О, Боже мой. Мерил Стрийп, един от най-великите актриси на всички времена. Бяхме седна заедно в концерта на Майкъл в Мелбърн. Мерил беше в Австралия Lindy Чембърлейн участието във филма Evil Angel. В него, динго е взела бебето си, но кой знае кой е взел мозъка ми.
***
***
Следващият път, когато видях Майкъл беше, когато отлетя за Ню Йорк за визуализирането осем песни новия си албум опасно. В проучването, инженерът седна в мен конзолата, ми даде списък с теми и притисна пиесата. През стъклото виждах повече хора седят в различни части на изследването, един от тях е бил Майкъл, който беше малко неловко. Аз съм един от тези хора, които обичат да слушат отново и отново една тема, но този път имаше само един слуша, и само един. След това те ни взе обратно в лимузината и офиса Sandy Gallin му, треньорът на Майкъл. "Какво мислите?" Попита той. " Това звучи чудесно," казах аз, когато той извади списъка с теми. Един разтревожен поглед пробяга през лицето на Санди. "Когато на дяволите взехте това?!" И аз изтръгнат го вън от ръка заяви, че е напълно конфиденциална.
***
През ноември 1991 г., Nine Network ме помоли да направя специален за Майкъл за премиерата на вашата видео черно или бяло. За приключване на програмата, аз трябваше да се появи седнал провеждане на черна пантера. Никога не съм бил по-вкаменен в живота ми, особено когато той каза треньора си, че не е била давана, за да си щастлив.
През този последен момент, аз се опитах да обясня моето мнение за скритите послания на последните четири минути на клипа:
Казах пантерата от клетката си и се превръща Майкъл представена Майкъл клетка в собствения си характер.
бутилката се разби бира на улицата е мнението му за каране в нетрезво състояние.
разрушенията в колата представени яростта на Майкъл чрез счупване на парчета на традиционното семейство.
боклука хвърлен срещу прозореца означаваше, мисленето му за пресата и мръсотията са писали за него.
казах й танци нецензурни беше пряк хладно оръжие за Мадона, които бяха отишли с него като каза, че това е малко скучно.
последователността на Royal Arms Hotel в сълзи дрехите, направени в отговор на носеха сестра му Латоя, и тъй като той бил бесен около неговата биография. Какво защо взаимодействали с Латоя?, Е, можете да повярвам, че обясни, че докато можете да четете Латоя в "Royal Arms Hotel"?
Излишно е да се каже, че на следващия ден, всичко на пресата, особено радио, е сложи ботушите с мен. "
през 1992 г., Моли бе поканен да отиде в Германия за първия концерт на опасното турнето. Той напусна с отбора си и заснет темата отваряне, като останалата част от пресата, но в недоглеждане на на екипа на сигурността, той би могъл да се измъкне обществеността и продължи запис на целия концерт. Въпреки това, вместо да продават го като един контрабанден, той даде на лентите за Sony. След концерта може да поздравят Майкъл и направи няколко снимки заедно.
Dangerous Tour Мюнхен 1992:
https://www.youtube.com/watch?v=_oBlknWO-Fk
той също беше на концерта от турнето в Банкок, когато избухна скандалът в пресата на твърденията за малтретиране на деца. Всички интервюта бяха отменени, но концертът не е направил, и казва, че е един от най-странните и най-тъжната той е свидетел през живота си. Когато Майкъл отменен си обиколка на Австралия, Моли усети, че е разочарован си австралийски фенове и пише колона в TV Week, в който го обидил, но при най каза същото време той не можеше да повярва, пишех тази колона, защото никога преди него бе критикувана, както добре.
"Майкъл се завръща в Австралия през 1996 г. за историята Tour. С това той се върна на върха. Преди това посещение, летях до Калифорния, за да се направи специална в ранчото Невърленд, и въпреки че тя не беше Майкъл настоящето, ние успяхме да направим една страхотна история.
Когато обиколката започна, аз се надявах да направя друго интервю лице в лице с Майкъл, но нямаше нищо потвърдено.
... Когато стигнах до най хотел Шератон Сидни, всички се правят снимки и да вика: "Моли, ще отидете на сватбата?"
"Какво сватба"?
сватбата на Майкъл Джексън ". "
аз се засмя. Мислех, че пресата е отишъл напълно луд.
HIStory Tour Сидни:
https://www.youtube.com/watch?v=Uz6x27n5_4g&t=1532s
На следващата сутрин, 15 ноември, когато дойдох в Мелбърн, а историята е известно, , Майкъл Джексън е бил женен за Деби Роу. Моят телефон димяща и CNN искаха да знаят подробности за сватбата.
Преди предполагаемото сватбата, бях поискал от Daily Telegraph на Сидни напише история за Майкъл Джексън. Написах чувствителна статия за това как трудно е да бъде MJ, и как никой друг не можеше да разбере. Статията е публикувана в изданието събота.
В 05:45 часа следобед, по-малко от три часа, преди да отиде на въздуха от една - час специални, ние получихме обаждане от Канал Девет казва, че Майкъл е чел този член, и бях хареса толкова много исках да направя интервю на живо с мен за Специалния ".
Въпреки това, и въпреки, че Майкъл се появи във времето за запис на интервюто, светлината в Сидни отиде и когато те може да реши проблема, че е твърде късно. Един свят, изключителен, защото предпазител е загубен.
Получаването на награда в Сидни, 1996:
https://www.youtube.com/watch?v=Kh18rHA6Y2Y
Майкъл беше толкова разочарован, че той се съгласи да направи интервю в Бризбейн следващия вторник , По този повод, аз трябваше да се придържаме към въпросите, предварително договорени, но този път тя беше Майкъл, който отговори тях , не си мениджър.
Но напуснах сценария в последния ми въпрос.
Усещах, че ескорта Майкъл започнаха да се паникьосвайте.
"Това е личен приятел на твое ..."
можех да видя Майкъл по-неудобно всеки миг ...
"аз съм фен на Стивън Кинг. Мога ли да попитам какво мислите?
Всеки бе освободен ".
"Струва ми се, че съм направил повече интервюта лице в лице с Майкъл от всеки друг в света, и е голяма чест. Понякога си мисля за тези първи две през 1973 г. и 1977 г. и се чудя какво се е случило с тази на Майкъл Джексън спокойна, както винаги.
Въпреки това, той е направил това, което казах, че искам да направя.
Майкъл Джексън е създаден магия.
http://mjhideout.com/forum/showthread.php?t=128700
***ONLYMICHAELJACKSON
4 НОЕМВРИ 2016 Г.НА GRAZIA28
АНАЛИЗ на сцените видео на "Billie Jean" - част 1 - BY Уила и Joie
Дискусии Willa & Joie е здравословна психическа годност за всички фенове и не на Майкъл Джексън, които желаят да задълбочат изкуството на този велик художник. Въпросната статия не е изключение. Прочетете, слушате и да гледате и след това отново .... четат, слушат и гледат ... .. да се намери нещо прекрасно и ново.
Willa: Преди няколко седмици - Имах Raven Уудс прекрасна дискусия за живо изпълнение на Billie Jean на Майкъл Джексън. Днес ние ще говорим с Нина Fonoroff късометражния филм от Billie Jean и влиянието на филмите ноар в работата на Майкъл. Нина е доцент в Университета на Ню Мексико, където преподава филм, независим режисьор и творец. Той е създал произведение на изкуството с колаж вдъхновен от Майкъл Джексън - от начина, по който, след като е избран за работата си в повече от 35,000 изображения. Уау! Благодаря ви много за това, че тук, Нина.
Нина: Благодаря ви, Willa! Удоволствие е да се проучи " анатомията на Billie Jean!
Willa: О, дори и за мен! Това е дълго време, че искам да направя едно проучване на Billie Jean , но има нещо в мен, което ме спира. Така че ви благодаря за вашата неоценима подкрепа.
Преди да започнем да говорим за видеото Billie Jean и влияние Ноар в делата на Майкъл Джексън, което трябва да се даде определение на "ноар" филми. Аз съм честен, нямам ясна представа за това. Какви са типичните черти на филм ноар ? Дали героите (твърдо сварено детективски, а тъмната дама , криминално ум като Мистър Биг в Moonwalker ) или настройката (тъмни, градски, четиридесет или петдесет) или техниката, с която той е бил застрелян (в бяло фотографски филми и черен с резки контрасти между светлина и сянка). Или е нещо по-различно - настроение или чувство?
Нина: Не е лесно да се отговори на тези въпроси, Уила. Дори и филмови критици са установили, че е трудно да се класифицират на "филм ноар", като стил, а движение, или жанр. Във видеото на Billie Jean , че са включени много елементи, които са част от филм ноар класика, както и други знаци, които не могат да бъдат определени с него.
В тематично ниво, повтарящ се елемент е доста нахлуването на престъпника в живота на средната класа, като такава фатална жена , или ситуации, които са свързани с ерозията на морала. В този случай престъпникът е само малко по-добър. Главните герои на филм ноар често са детектив, с класически окоп палто и шапка с широка периферия. Зрителят се идентифицира с него - и като цяло следва, цялата история с очите на главния герой. Друг типичен стил черта на ноар е на ретроспекции , като във филма "Двойно обезщетение" (1944 г.), в която чрез "помни" главният герой е казал. Някои класически филм "ноар", са взети от детективски романи, написани от Реймънд Чандлър, Дашиъл Хамет и Джеймс Кейн. В жаргон, този път детективът понякога се нарича "частен детектив" или "детектив" - с други думи, едно ченге, че за разлика от частен детектив е полицейски служител.
Willa: Частният следовател или репортер - елемент от дизайна присъства в Billie Jean - Michael Jackson-характер следва. Вариация на това е в Вие Rock My World и дори в Smooth Criminal . Майкъл, звездата на Smooth Criminal - не детектив - е преработена версия на Род Райли, детектив играе от Фред Астер в балета "Girl Hunt балет" от The Band Wagon . Майкъл е изпускан в кладенеца, по-специално за начина на провеждане на шапката само за очите.
Нина: Това е точно вида на стил - гамаши, хубава елегантна рокля, шапка, и Майкъл беше много педантичен. В града има зловещ аспект, с тъмни алеи и празни улици; някои части от историята са представени от един разказвач. Обикновено в филм ноар глас на разстояние , има роля афективно - характера предлага на зрителя диалог със себе си - и знания чрез коментарите, за пресъздаване - най-вече - това е психологическа дълбочина на неговия избор.
Willa: О, това е интересно, Нина. Вие току-що описания на градската среда с "тъмните алеи и празни улици," повтарящ се елемент в редица клипове на Майкъл Джексън: Billie Jean, Beat It, Thriller, Bad, The Way You Make Me Feel, Dirty Diana, Smooth Criminal, Jam Дай, за да ме, кой е той, Stranger в Москва, и Вие рок My World, както и в сегмента на "Panther Денс" от черно или бяло .
Същата стилистичен елемент се повтаря в "Момиче Hunt балет" като функцията на глас на разстояние . Ето една част от филма, започва с Фред Астер-герой ходене в "тъмна и празна улица" и дублаж му разказ, както току-що описах. След това той спира и казва, "Градът спи. Магазините са затворени. Мишки, измамниците и убийците са в рововете си. "Гледането на балета е наистина поучително, можете да намерите толкова много подробности, че Майкъл Джексън е бил вдъхновен или предмети, които са преработени, за да Smooth Criminal . Например, влиянието на някои обичаи, като например бял костюм и шапка, тениска и сини чорапи, също носени от Майкъл или жена в червена рокля с черни ръкавици до над лакътя.
"Girl Hunt балет"
Нина: Фред Астер, тук, играе класически герой Ноар (или анти-герой), като е особено субективния тон на историята. Драмата в казва мизерия му - историята на една романтична / еротичен акт е обречен. Начинът, по който отразява вътрешната й глас, припомня ролята на градската Мъж, чиято красота и съвършенство не е на същото ниво на "дама", който е несъзнателно привлечени (измамени или слаб) или тя се плъзга в реална кошмар.
Говорими интро на песента Опасен Майкъл Джексън използва същия "ефект", може би някои части са взети директно от характера на Род Райли в "Момиче Hunt балет". Нека да разгледаме изпълнението на Майкъл Джексън "Dangerous" на наградите на MTV през 1995 г.:
"опасен" MTV награди -1995
Как дойде Веднага разбрах , че това момиче е нещо по-различно.
Начинът, по който той се премества. Косата й, лицето й. На божествените чертите в движение.
Просто влезе Чувствах аурата на неговото присъствие Всички се обърнаха опитва страст и желание
Момичето беше убедителен за мен, че не може да се довери, че момиче Момичето беше зла / жестоко Момичето е опасно
Постепенно тя ме съблазнила очи, пълни с желание бях в капан в мрежата на греха A докосване, една целувка Шепот от любов бях на точката от която няма връщане
Willa: тази версия на "Dangerous" е страхотна! И аз мисля, че си прав, някои от текста се появява с транспонирането на "Girl Hunt балет" - " Постепенно ме съблазнила ... Тя беше лошо / Това е опасно ." И всеобхватна начин много напомня на филма "ноар". Това дава много идеята за героя на криминален роман на четиридесетте години.
Но моля, продължавай да говориш на другите герои на филм ноар .
Нина: Друг стилистична черта ноар е обрат между ретроспекции и други (понякога повтаря няколко пъти) или сцени, които разкриват тъмно минало на героите. Визуално, особено холивудски филми в четиридесетте и петдесетте години, са се възползвали от стила на филм фотография в черно и бяло със светлини и контрастни сенки, които по отношение на различни теми и действия спомагат за създаването на зловеща атмосфера , опасност, параноя и чувство за безнадеждност. Гвоздеят на образите се постига с лек ефект - често се описва с прекрасна италианска дума, светлината и сянката, което означава силни нюанси "ясни контрасти" и "тъмни". Терминът се отнася до използването на цветове в картината, и след това се използва за фотография и кино.
Willa: Майкъл Джексън е заснет някои от видео си в черно и бяло, с помощта на цветовия контраст, като например Stranger в Москва или някои части на Billie Jean, Bad, черно или бяло , и призраци . В цветен филм, тя използва палитра от много фини цветове, но със силни контрасти между светли и тъмни области в средата, като на филм в черно и бяло. Един пример, който идва на ум са танцови последователности в Вие Rock My World , който прилича SEPIA на изображението.
Нина: Видеото можете Rock My World е идеален пример, настройката прилича на Ноар , въпреки че в неутрални цветове, както ти каза. Атмосферата в филм ноар е насочена към предизвикване на редица емоционални реакции в обществото, създавайки напрежение, понякога пълен страх за характера или края на историята. Историята се развива по такъв начин, че решението на една загадка или загадка - обикновено тежко престъпление - е разкрита публично в края на филма, от гледна точка на детектива (дори ако, както във филма "Пламък на греха" понякога разказвачът е друг характер).
Тези филми, през тъмна и циничен визия, казва конфликта между доброто и злото в обществото и неговите ценности: ние сме обречени, дори ако несъзнателно, за да се отрази върху това, което може да означава, че те доверен цар или лицемери или "аутсайдер" търси - колко често сте детективът и престъпника, който е преследван.
Манията на разследване, излагането на опасност, риск, както и подходът, очевидно откъснат човешки взаимоотношения, тези мъже (детектива, а често и на жените, с които те имат взаимоотношения) представляват социално отклонение - самотни, водят различен начин на живот, далеч от обществото като нормални хора.
Маргинализирани, изключени / от обикновените удоволствия на семейния живот, брак, семейство, дом и огнище; престъпника, и детективът, който го преследва, са две фигури, които се открояват от обикновените хора, те са безопасни от скрити капани на буржоазния живот и нормални социални ценности. Те са изключителни герои, и често дълбоко противоречиво.
Tim Dirks, който пише за AMC Filmsite, казва:
Героят (или анти-герой), са корумпирани и престъпни герои изостанали, противоречива или перфектен труден детектив, ченгета, гангстери, федерални агенти, социопати или самотни убийци, мошеници, ветерани от войните, политици, малки убийци "ангелски", или просто г-н Никой. Тези герои често двусмислен морал, те се движат в един сенчест пространство на тъмно и мрачно свят на насилие и корупция. Значително са цинични, безкомпромисен, повишена сексуалност и не замислено, заплашително, зловещо, язвителен, разочарован, уплашен и несигурен самотници (обикновено жени), които се борят да оцелеят. - И в крайна сметка губят амнезията на главния герой, като проклятието на всеки невинен човек, който става жертва на изкушението или се falsamento обвинен е общ разказ техника. Главните герои на филм ноар обикновено действат в съответствие с тяхното минало или повтаря старите грешки за човешкото слабост.
Willa: Интересно, Нина. Майкъл Джексън в героите си е влива темите на ноар , но с важни разлики. Всъщност героите му често са аутсайдери ", далеч от поведението на обикновените хора", както вие казвате - героите ", изключени от обикновените удоволствия на семейния живот". Това често се случва в неговите филми. Но те не са " цинични, безкомпромисни, повишена сексуалност и не замислено, заплашително, зловещи, язвителни, обезверени, уплашени и несигурни самотници ", както казва Dirks. Ни най-малко. Неговите герои са самотни, но за обратната причина - защото те са невинни в един корумпиран свят. Например, Billie Jean , Stranger в Москва , и призраци , за да назовем само няколко.
Нина: Важно е да се отбележи, че понякога темите на филм ноар представляват един човек, който е несправедливо обвинен. Dirks казва, може да бъде " всеки невинен човек, който става жертва на изкушението или е несправедливо обвинен ." Разбира се, това отразява напълно с историята на Billie Jean .
Willa: Без съмнение. Този подход към филм ноар помага изясни малко "някои неща. Например, Stranger в Москва има хубава черно и бяло, настройката е градското, и имам отделните кадри, има всички характеристики на един филм ноар . Но като цяло филмът дава впечатлението, че са далеч от филм ноар и аз мисля, че не попада в този филм "жанр".
Клиповете на Billie Jean и Smooth Criminal , обаче, са основно в цвят са били разстреляни, въпреки че, в меки цветове, и търсят внимателно при отделните кадри - както направих аз, за да се подготви този пост - повечето от тях нямат нищо ноар , В действителност, те са много по-малко от Stranger в Москва . Но цялостното възприятие на тези два филма попада в атмосферата на филм ноар .
Може би някои от тях трябва да се направи с "концепцията за социална стойност" на която току-що говорих. Във всеки от тези три филма - Billie Jean, Smooth Criminal, и Stranger в Москва - характер на Майкъл Джексън е "външен човек", който е в света заплашва достатъчно за него. Може би това неопределимо характер, които мисля, че прави Stranger в Москва на "филм ноар".
Нина: Във видеото за Stranger в Москва , въпреки че има някои снимки с типичен ноар , по мое мнение, филмът няма тематични секции, като например на опасност, престъпност, насилие и преследване. Героите на филм ноар се движат на границата между законност и незаконност, във всеки случай, за да "приемливи" ограничения на социалните норми. В допълнение, в почти всеки филм ноар , градът е предимно нощна - и голяма част от действието се развива през нощта. В края Вие Rock My World , или кой го , или дори Dirty Diana (всичко!) Те имат повече общо с филм ноар на Stranger в Москва .
Willa: Dirty Diana?! Уау! За Stranger в Москва , аз разбирам какво искаш да кажеш. Това чувство на заплаха се възприема, е получен от текста на песента ( "Ние говорим опасност, бебе") и на факта, че ние знаем, сценарият зад филма - този, че Майкъл Джексън е бил преживява по това време, тъй като на Дядо полицията Барбара. Но самият филм не е състояние на опасност настроение. Но повече чувство на болка и страдание, предполагам.
Нина: Болката, страданието и самотата и преобладаващото отчуждението, са основните чувства, които проникват на филма, Уила.
В един филм ноар , разследването на загадка е решен, когато детективите хващат престъпника и го доставя до полицията. Но зад тези филми има и идеологическо послание, в краткосрочен, морално. (Тук, може би си мислите израз на "престъплението не плаща"). Този тип съобщение е въведена с производство кода на Холивуд между четиридесетте и петдесетте години: в края на филма виновните трябва да бъдат наказани за злите си дела с смърт или със силната ръка на закона.
Истинското значение е, че никога не може да се изплаща в криминално деяние, тя не е нещо, което се харесва на морално или които могат да бъдат привлечени към дългата страна. Мнозина го разбере назад (т.е. да не плащате за техните престъпления), но смисълът е първият ти казах.
Willa: О, аз не знаех. Това е интересно, Нина. Бях забелязал, че много от тези филми завършва с лошите момчета, които те получават това, което заслужават, но аз мислех, че ще се отрази само на настроението на страната по това време. Не знаех, че това е наложено изискване.
Нина: Филмът Холивуд се контролира от организации, които са се придържали към различни проекти отговарят на "социални норми", продиктувани първо от кода (Hays - БК), и след това се заменят с рейтингова система .
Историите на много филми са на уязвимостта на героите, които се борят с вътрешни и външни сили, за да се запази тяхната цялост в основата си корумпиран свят. Такъв е случаят на детектива, ключова фигура и сложен, че не се колебайте да се пресече. Задълбочаване дори повече, някои анализатори отбелязват, че в годините след Втората световна война е един от най-важните видове, американското общество след войната: "тъмната страна" на културата, която се намира точно под блестящата повърхност на оптимизъм и просперитет. На тези тенденции ние сме представляващи конфликти / психологически драми, чрез една теория, разработена от Зигмунд Фройд: за "премахване". Когато '' I 'вътрешността на човек заравя или репресира спомена за един неприятен случай, с течение на времето този riaffiorerà памет при хора с патологични психологически симптоми.
Willa: Това е може би този вид психологическа истина, една от причините за голямата популярност, която имаше на филм ноар и защо и до днес се считат за класика.
Сега получавам много по-сложно, отколкото съм си представял, и аз разбрах причината за трудността на класифициране на определен филм ноар , или се идентифицират отделни елементи от филма. Ключът се крие в дълбоката структура на филма - героите, сюжета, настройката, киното - всички неща, които са имали в предвид от самото "началото на дискусията. Също така аз бях в състояние да разпознае друг елемент ноар , който се фокусира повече върху това как тя се отразява в обществото и как се тълкува.
Чудя се дали това е защо, че, за мен, Stranger в Москва изглежда да има характера да бъде класифициран един ноар и малко "не. Отделно от формата, в черно и бяло, той няма типичната структура на ноар. Но видеото води на обществеността да се мисли за "колко трудно е за хората да поддържат моралния интегритет в основата си корумпиран свят", както ти каза , По-специално, за да се отрази върху "как се чувства", за да бъде сам и маргинализирана в корумпирания свят.
Нина: Това може да е друг пример, Уила. Въпреки, че е трудно да се види как тези по-широки значения се правят късометражни филми, като тези, създадени от Майкъл Джексън. По-лесно е да се признае, такива модели във филми, които следват една по-традиционна схема разказ. Късометражните филми на Майкъл обикновено имат по-кратка история, чрез действие, а понякога и диалози, които се говорят и / или пеят. Но краткостта на филма, и начина, по който те са структурирани, и песента и танца, не позволява да се развиват героите и парцел от комплекса през целия филм.
Willa: Е, вярно е, че най-кратки филми на Майкъл се основават на прости истории или символи, които не са напълно развити, както виждате по филмите, но само защото краткостта на времето, посветено на филма - пет или шест или дори 11 минути - не е достатъчно да пиша за определяне на различните ситуации, които биха могли да възникнат в двучасов филм. Въпреки това, на Майкъл Джексън по иновативен начин, не винаги е лесно да се разбере, изследва някои понятия доста сложно по шорти.
Нина: Това е вярно, Уила. филми на Майкъл изследват сложни концепции и сложни емоции. Те могат да ни накарат да се чувствате набор от чувства, които не са лесно ovviabili, защото те включват сферата на чувствата ни по начин, който е много по-различен от обичайния дълъг филм ноар , в която ние преживяваме удовлетворяващо усещане, предоставена от края на историята - детективът е решен неговия случай, и, косвено, също. . За разлика от късометражни филми на Майкъл не разполагат с този вид на затваряне Billie Jean , например, не го имат - дори другите филми, които споменахме.
Willa: Разбирам какво имаш предвид, Нина, макар и Billie Jean , Майкъл Джексън-герой успява да избяга на частния детектив, който го преследва - пълен с шлифер! - И той е също така поема реванша, тъй като той се опитва да "улови" на една снимка, буквално е арестуван от полицията. В крайна сметка на детектива, се отнема от полицията, и Майкъл Джексън-герой бяга. Така че случаят е решен, и в този смисъл историята има заключение.
Нина: Да, това е един много добър момент, Уила. Ролята на детектива, и Майкъл-характер са обърнати, което мисля, че има отражение, което е извън самия филм - на които ще обясня по-късно.
Willa: Hum ... той има чувство за интриги! Ти каза, че Dirty Diana, и кой го има типичните характеристики на филм ноар . Аз не мисля, че някога смята, че Dirty Diana! Нито пък кой го , въпреки че може да се доближи. Интересно. Ще трябва да мисля за това ... Но ми е много Noir крайния сегмент на черно или бяло , на Panther танц . Настройката - реалистичен улица на града - но най-вече да се чувстват, че чувството за социално отчуждение и да е "непознат", както споменах по-рано.
Нина: Е, в истинския постмодерния стил, Майкъл Джексън и неговия екип са проучени различни стилистични елементи, и направи състав на сцени и текстове, подобни на съществуващите стилове; но те не действат по същия начин, както в киното. И все пак, ние можем да анализираме детектив, на герой / протагонист (но кои от тях / като сред най-?), The фаталната фатална , а мистериозната градска атмосфера в Billie Jean .
Willa: Фантастично! Да започнем от самото начало на филма и анализира отделните сцени победа?
Billie Jean
Нина: Да. Филмът започва с поредица от снимки в черно и бяло на преден план. Изборът на фотографията в черно и бяло в този случай може да се учи, като един вид почит към естетиката Ноар . Бърза поредица от сцени покаже: тухлена стена, в ръкавица ръка на стената, краката на човек в панталони, а боклук може пълен с хартия и други отпадъци, котка се движи, човек, който отнема бутер от цигара и смазва след мишена с върха на обувката, и - елемент, който се среща в много от кратки филми на Майкъл - монета, която се върти във въздуха.
Много кадри в близък план не ни позволяват да се разбере пълния района етап, но тези кратки проблясъци на неща, които изглеждат несвързано дават приблизителна представа за съдържанието. Целта е да се изгради на околната среда, и да се даде това чувство на мистерия и напрежение - особено свързан с безспорна бас линията, която се отваря към песента!
Willa: Да, точно така. Зрителите, визията на тази серия от снимки, ние се опитваме да им даде смисъл. Съберете парчетата да се изгради една история, малко "как детективът. Така че, от една страна, ние се идентифицираме в ролята на Майкъл Джексън, и от друга страна ние сме страна на детектива. Подобно на него, нека дистанционно шпионин Майкъл Джексън, за да влезеш в живота си, което е инвазивен за него.
Първите последователности в черно и бяло и след това отиват в цвета Billie Jean , ми напомнят Ghosts , друг филм, в който хората навлизат в личното пространство на живота му. Въвеждащите кулисите на Ghosts са изцяло в черно и бяло, и като окото на камерата влизат в голямата зала на Учителя - мястото на магия -. Е преходът да цвят лошо, също го има подобна структура. Целият филм е заснет в черно и бяло, с изключение на сцените в станцията на метрото, които са плод на въображението му. Така че, изглежда, че Майкъл Джексън, с черна и бяла иска да представлява "истинския живот", а цветът е в света на магията, или плод на въображението му. В известен смисъл, както в Магьосникът от Оз , където разликата между сън и реалност се подчертава от използването на цвят: реалния свят сцени са в черно и бяло, цялото приключение на Дороти в страната на Оз вместо тя се характеризира с ярки цветове. И, разбира се, че е така, дори и Billie Jean : кулисите Цветовите се влива с магия ...
Нина: Това е интересно, Уила - изглежда почти модел за подражание. И все пак, фантастична природа в черно-бели произведения по различен начин във всеки филм. В Ghosts , например, изображението на граждани, които носят факли с кмета, като гарван върху разпадащата знак, по пътя им към "мистериозната къща" обитаван от физическо лице "странни" (потенциално опасни) Изглежда вдъхновен повече от готически / Ужаси B-филми на 1950.
Willa: О, разбира се. Подобно Отмъщението на Франкенщайн или филм ноар с Богарт и Becall.
Нина: Мисля, че в Billie Jean , изборът да се използва филма в черно и бяло (може би един избор, направен от режисьора Стив Барън, или друг член на екипажа) е доста важно. Друга съществена функция, за да подчертае е цялостната картина в рамка от бяла линия, рамка - в рамките на - една рамка. Истинската причина за това, аз не знам. Може би трябва да попитам ... Стив Барън.
Willa: Очарован съм от този състав "кадър в-а-кадър" - ми напомня на фотографиите. Те са представени като стандартните правоъгълници на фотографии и в рамка от тънка бяла линия върху черен фон, както току-що каза. Те изглеждат като полицията файлови снимките на местопрестъплението, или фотографски доказателства за детектив за които се разследва. Това резонира иронично със сцени по-късно, когато детективът се опитва няколко пъти, за да направите снимка на Майкъл Джексън-характер, и той не може.
Нина: Да, тя дава идеята за серия от фотографии. И бялата рамка ще се появи отново в един по-разумен начин - да се разделят изображението в диптих и триптих - по-късно, когато Майкъл танци и песни "Billie Jean".
Първите снимки в черно и бяло са свързани с интро на "Billie Jean", и с неговия кръг на уникален и мощен ритъм надолу. После идва синт звук на допълнителен слой, играе четирите синкопирано бележки, които ние признават толкова ясно. Майкъл влезе на сцената и филмът минава към цвят. отличителни започва басова линия, след което са наети от Майкъл крака, докато ходене осветява пода и всяка стъпка е синхронизирано с музиката. А близък план на ръка хвърля монетата и я хваща, перфектен жест на безгрижие , което се вписва неговия характер.
Willa: Добър точка, Нина! Майкъл влезе на сцената и филмът минава към цвят. Какво е значителна ... както изглежда, той, тя също започва усещането за магия. улица етаж, който светва, неговите стъпки са знак за неговата магия. Може би затова този ми напомня на Ghosts ...
Нина: Да, малко ", също така и за Mise-ен-сцена като цяло. Майкъл се появява като един млад човек, много шик , неуловим, загадъчна и самотен. Един вид на герой (или анти-герой) от миналото - въпреки (почти) съвременното облекло. Тя може да въплъти мил тъжна изглеждащи развратник: Той изглежда зает, потънал в мисли, може би драстично. И очевидно си магически сили не изглежда да му даде никаква веселба. Той ходи без бързат по протежение на пътя.
Характерът се появява като един вид фигура ни познати. В действителност, това не е първият път, че Майкъл е играл циничен човек, човек, уморен разочаровани света. Ето това е в специална Diana Ross телевизора от 1971 г., когато той се опитва да имитира песен на Франк Синатра с голям успех, "Той беше много добър Година":
Diana Ross TV - 1971
Willa: Incredible, Майкъл е представен като добра детективска на филм ноар ... и отношението му е подобен на този, който обича и оставя жените, без да се ангажира и да е от тях. Той също така говори като човек: "Ние взехме влака за никъде" разказва Даяна Рос, който играе заедно с Майкъл. Course е част от играта, а 12-годишно момче не говори по този начин ...
Нина: Ето обложката на албума на Франк Синатра в малките Малките часове на сутринта .
Този вид на човек заема в нашето колективно въображение значително място - понякога държеше палтото си върху раменете му, и се облегна на "prevaricating" улична лампа - може би, минаваща по нещо. И обикновено, или тя дойде от някъде, или е на път за обратната причина ... но никой не знае нищо със сигурност.
Willa: Да, и детективът Billie Jean следва това - по същия начин, Майкъл Джексън-герой, въпреки че героинята й е по-сложно и трудно да се определи.
Нина: Да, в действителност ние не знаем какво се прави в този беден квартал, "От другата страна на града." Или където и да е, за кратко време преди. Това е загадка.
Willa: Съгласен съм.
Нина: Така че на сцената се появява през погледа на Майкъл, когато той отива на бездомен човек скрит зад консерва боклук. В същото време, на първия стих се играе:
Това беше по-скоро като кралица на красотата от филм сцена
казах, това не е от значение, но какво означава ли, че те са единствените
Кой ще танцува в средата на пистата
Тя ми каза името й е Billie Jean
В този момент, докато песента все още се играе, Майкъл мълчаливо поглежда въпросително скитника и отново се появява ротационното монетата във въздуха, който се приземи във вътрешността на чашата до човекът, който направи блясък. Майкъл изглежда са се превърнали бедните в друг човек елегантно облечен с фрак бял, бели обувки, и червен пояс. Образите на филма доведат нас да направи визуални асоциации, а не чрез създаване на конкретен проблем или престъпление да бъдат решени, за да се установят връзки - между герои и събития.
Willa: Точно така. Сцените не са транспониране на думите на песента, като видеото те обикновено го правят. В действителност, има "кралица на красотата" и дори "Какво ще танцува по средата на пистата" на нощен клуб. Вместо израз на текста на песента, нещо много по-импресионистичен се случва. В действителност, само си описание на първите сцени на Billie Jean те предизвикват изображения ноар . Аз лесно мога да си представя този вид сцени, например, в Малтийският сокол , или гилдия , за които се прави позоваване в Майкъл Джексън This Is It .
Нина: Да - има няколко интересни точки, които да правят връзки. Ако Billie Jean беше дълъг филм, тогава броят на "Billie Jean" ще бъде само една сцена в целия филм. Но тъй като е кратък филм (и разбира в контекста на "музикално видео") тя включва различен набор от очаквания от това, което ние възприемаме. Първоначално няколко прости изображения с първите ноти на песента създават очарователна атмосфера на няколко минути, това стимулира зрителя да се чудя как тези отделни елементи имат смисъл и могат да се превърнат в една история.
В умело конструиран въвеждането и редактирането на филма, тя често се синхронизира с ритъма на музиката: забележите първите три стъпки, например, те са в синхрон с ритъма на песента.
Willa: Да, това е вярно!
Нина: И дори ако ние не можем да знаем какво се случва, това не е важно. В действителност е "музикално видео", така че изпълнението на художника ще бъде от основно значение - че в края на краищата е това, което наистина искаме да видим! В допълнение, филмът създава атмосфера, в която можете да се отдадете и може да се опише една мечта, която идва от нашето подсъзнание.
Willa: Това е интересно, Нина. И образите и съпоставени елементи предполагат изграждането на историята, който е психически проектиран вместо с директен разказ, ако това има смисъл. Какво искам да кажа е, че тя изглежда по начина, по който умът работи, така Billie Jean изглежда да изразят психологическа истина - "една мечта, която идва от нашата безсъзнание", както ти каза - вместо конвенционален история с прост сюжет и разказ.
Нина: Да, така мисля. Сънят се характеризира с някои елементи, които са много сходни с последователността на изображенията в един филм - особено когато те се появяват доста непоследователни или при повреда. Трябва да знаете, че след естественото развитие на функцията за членство на нашия ум, един процес на "одит е активиран" (както Фройд би казал), когато паметта на съня прилича на структурата на повествованието, с начало, среда и край.
Willa: Съгласен съм. Едно е впечатлението за проучване на духа и мислите на този характер, както ако бяха истински географско място. И след това с изображенията се събират от нас покаже - парчета от паметта, може би - той изгражда разказ.
Нина: Да. В допълнение, филмът просто разкри шепа карикатури до сега, и всичко на преден план като в карикатури. В действителност, целия филм може да се отнася до езика на комикси или история на картината.
Willa: аз така мисля! никога Въпреки че имах замисли, но си прав. И ние знаем, че Майкъл Джексън е бил страстен за комикси и филми. Чрез Франк Cascio в неговата книга и други източници той показва, че е готов да купи на Marvel Comics и имаше идея да се направи филмите, преди някой друг как да след това да го е направил. В историята на карикатура стил или картина, Майкъл Джексън е бил в състояние да предизвикват чувство на мистерия или друга силна емоция с изкуството на няколко изображения.
Нина: Това е страхотно, Уила. Майкъл имаше реален смисъл, че са много кратки. Можете и Raven в един пост преди няколко седмици, което каза, че няколко прости елементи - облекло, изображения, жестове - са в състояние да събуди в хората потоп от асоциации. Това може да включва и асоциации, на която той е наясно, че той е имал, но по някакъв начин са вкоренени в колективната ни памет. Въпреки че някои хора никога не са виждали един филм, който може да бъде определен като "филм ноар", всички ние сме изложени на плакати, фотографии, реклами, карикатури и комикси - богатството на визуална информация, която задейства тези асоциации. Майкъл Джексън, запален филм може баба, този богат източник докоснати от голямо архивист. Както казахте, че е много добър в избора на някои от тези причини - и ги поставя в нов контекст, е създал значения, че е задължително да са различни от първоначалното им използване.
Последователността на котка гони друга котка е важна, защото тя въвежда сравнение: само една котка гони другия, детективът е по следите на Майкъл в нещо като игра на "котка и мишка". В интерес на истината, двете животни никога не са в една и съща рамка, но с техниката на паралелен монтаж (наричан също крос-байонет), се приема, че това е една ситуация на последовател / последвана - просто като детектив, упорито преследва Майкъл , И в действителност, дори и Майкъл и детективът се появи в същата ударът само два пъти в целия филм. Но почти от самото начало, ние разбираме връзката между тях.
Willa: И тази концепция е подкрепена от различни фини сцени по време на видеоклипа. На минути 01:10, Майкъл Джексън-герой вади плат на райета - нещо подобно присъства в "Момиче Hunt балет", Фред Астер, използван като основен ключ към решаването на загадката на убийството. В Billie Jean , Майкъл, след като той дръпна кърпата от крака си върху кофа за смет, полиран обувката с кърпата, и се появява на Тигърчето. Ясно е, че символната връзка между тъканта и истинската таби тигър.
Няколко секунди по-късно, в 01:22 часа, той пристига в последователност ретроспекция , и следвайте minute1: 25, на котката "преследвани" се превръща в Тигърчето зад една и съща кошница. На минути 02:50, фотографът събира шарени кърпа - точно като Фред Астер в "Момиче Hunt балет" - и се усмихва, мислейки, че са на път да улови плячката си. Но това не е наред, защото той е този, който е заловен. Докато полицията го отнемат, капки за тигров плат, който се превръща в Тигърчето и бяга. подови уличното осветление, когато тигърът избяга, както и свети стъпките на Майкъл Джексън на първо време.
Така, както ти каза, Нина, там е косвена връзка между котката, ролята на Майкъл Джексън, кърпа тигър, и Тигърчето, че в крайна сметка бяга, въпреки че никога не е ясно или показано. Ние сме склонни да развият тези връзки към асоциации на идеи.
Нина: Всъщност аз помислих, че е Майкъл знака (като невидим присъствие) за осветяване на пода в края на пътя - не на Тигърчето. Аз се анализира по-добре на сцената!
Willa: Или може би това е знак във формата на Тигърчето - невидим Тигърчето.
Нина: Във всеки случай, това е сигурно, че много от връзки, елементи и теми на филма са представени в първата минута, или вече в първите трийсет секунди! Във втория куплет, а далечен изстрел показва местоположението на пътя; детективът се оглежда с разумното поведение, бране на един вестник със заглавие "Billie Jean Scandal", и след това се крие зад ъгъла на магазина: "Роналд Drugs", като знакът се появява на "West Side". Друг често срещан елемент в филм ноар е заглавието на вестник, който показва драматично събитие или шокиращо, като обяви по-нататъшното развитие на сюжета на филма. Името на "Billie Jean" на заглавието на списанието се подчертава и от думите на втория куплет на песента:
Тя ми каза, че името й е Billie Jean, тъй като тя сцена
Тогава всички те са се обърнали с очи, които мечтаеха
За да бъде тях какво
Това щеше да танцува в центъра на пистата
Тук тя е тук, където можем да намерим начин да погледнем в изкуството на филм, който наистина се отклонява от начина, по който се анализира по-традиционните приказки. Той изглежда да се бори с един пъзел: наследяването на снимки изглежда да кажа едно нещо, а песента, изпята от Майкъл - разказва друга история.
Това е важен елемент, който характеризира кратко "музикално видео" от един филм - писатели, регистри и режисьори са свободни да използват тази интеграция звук-образ, без задължението да "илюстрират" песента чрез образа, или обратното. Те могат да създадат абстрактни и асоциативни връзки съдържание, вместо да се ограничава от конвенциите на линеен разказ структура. Ето как Billie Jean и други кратки филми на Майкъл I ги разглеждат. Те имат в тях някои представителни характеристики на различни филмови жанрове (ужас, ноар, гангстер, историческа драма и романтична, съвременната градска драма) и Mise-ен-сцена , която често ги свързваме тези направления. Но в съзнанието ни и в сърцата ни, те не работят по същия начин. Структурата на редактирането на филма (както се вижда на изобретателска Billie Jean ) е нещо, което може да посочи един редактор , за да се получи ритъм, който зависи от съдържанието.
Както Майкъл ходи бавно надолу по улицата с сакото си през рамо, randon котка снимки, лицето на детектива, и Майкъл обувка припокриване; визуален пейзаж, който е вътрешния живот на Майкъл, или паметта ... или може би нашите собствени. Но все пак, не е визуален транспониране или "драматизация" на това, което пее Майкъл.
Willa: Това е една точка, за да размишлявам, Нина. Песента и видеото действително кажа различни истории. Или може би това е една и съща история от различни гледни точки - на песента се фокусира върху опасните намерения на Billie Jean , докато видеото се фокусира върху него и жонглира в коварните свят. Но песента пасва толкова добре с видеото, това е прекрасно нещо, комбинацията от тези думи и визията на тези изображения.
Нина: Изображението и звукът са свързани чрез съвпадение на ритъма на учредено чрез: по стъпките на Майкъл и етаж осветление, са толкова перфектно, че да съответства на музиката. Тъй като той поставя крака си и почиства обувките си с кърпа, кошница светлини, друга демонстрация на магическия си способност да се трансформира неща. После идва моста на песента:
Хората винаги ми каза да внимаваме на какво се не обикалят счупи сърцата на младите момичета
И майка ми винаги ми каза, да бъдат внимателни, които ви обичат
Внимавайте какво правите, защото една лъжа се превръща в реалност ...
Какво може да се види от видеото, и ситуацията, описана от Майкъл в песента, изглежда, ни транспортира в различни посоки. В действителност това е така, сякаш те са две истории, които се провеждат едновременно. Въпреки, че няма жена, да не говорим за кралица на красотата .
Willa: Всъщност единствените жени, присъстващи са изобразени върху билборд. Тя може да бъде двете жени в конфликт, описан в песента, Billie Jean и моето бебе , но няма нищо друго, което може да предложи повече от желанието ни да даде смисъл на образите, които виждаме. Също така е интересно да се отбележи, че билборда доминира на сцената, точно както тези жени са доминиращи мислите му. В действителност, в един момент, в минутата, 02:14, фиксирана билборда и поставя ръцете си към главата му, тъй като, ако той не може да контролира мислите си.
Нина: Това е вярно, Уила - бихме искали да даде смисъл на образите, които виждаме, а думите са включени, за да се разбере двете неща заедно. Когато чуете песен, ние се опитваме да умствено визуализиране на хора, места и събития, посочени в операта. Но гледане на видео на Billie Jean , хора, места и събития, представени са съвсем различни от това, което ние ги представяли. Това може да създаде в нас една вътрешна борба! Въпреки това, ние не си даваме сметка, че голяма част от тази дисхармония, защото волята ни като зрител е да се наслаждавате на работата с факултета по "спиране на недоверие." И така, ние сме в състояние да игнорира несъответствията.
Willa: Да, но докато не се посочи, че никога не разбра колко на видео изображения в текста бяха различни. Въпреки това, дори и да ви разкажа историята на песента не видеото следва повествованието, те изглежда да има нещо общо. И двете се въртят около набедяване на сексуалното поведение - една жена на име Били Джийн го обвинява, че не признава бащинството на детето си. Тази история е описано в песента, във видеото е осигурена от заглавието на вестника, "Billie Jean скандал", както ти каза преди. Песента се фокусира главно върху отношенията му с Billie Jean и жената, която обича ( My Baby ), тяхната история на парцели и конфликти, докато подходът на историята във видеото е различно. А детектив изглежда да се събере информация за подкрепа на твърденията, направени от Billie Jean. Така че става дума за истории с две различни сюжетни линии, но с общ знаменател.
Нина: Да, целта на филма се променя от този на песента драстично. Майкъл Джексън и Стив Барън може би искаше конфликта между двама души, "той / тя /" е нещо като "триъгълник", където "другият" е детективът.
Майкъл в един момент се облегнал на една улична лампа, чиято светлина символизира неговото осъзнаване на присъствието на детектива, дори ако не са осъзнали, че това е точно зад него. А Polaroid в прозореца на наркотиците Роналд , да направите снимка с Майкъл - ужас на детектива, за да видите, че нищо не се появява в пресата. Ние се вслушваме в припева:
Billie Jean не е моят любовник
Това е просто едно момиче, което твърди, че аз съм този,
но хлапето не е моят син
Тя казва, че аз съм този,
но хлапето не е моят син
След това избледняват до черно обявява сключването на сцената и друг започва: Майкъл пее и танцува.
Willa: Уау, това е толкова завладяваща, Нина! Анализът на тази част ще бъде предмет на следващата статия, продължаващото ни кино визия на Billie Jean . Благодаря ви много за вашата подкрепа, Нина - и за споделяне и анализ на тези сложни и прекрасни сцени на филма.
Нина: За мен е удоволствие, Уила - благодаря ти!
КРАЙ НА ПЪРВА ЧАСТ
https://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2015/04/16/like-from-a-movie-scene-part-1/
*Принс Майкъл Джексън не може да пее или танцува. Как той все още върви по стъпките на баща си
Чрез GERRICK Г. КЕНЕДИ
03 НОЕМВРИ 2016
Когато името на баща ти е Майкъл Джексън, хората имат очаквания.
Децата на знаменитости неизбежно провокират любопитството, но Джаксън деца са били обектите на небивал обществен контрол, тъй като преди да бъдат родени. Спекулациите за това как са били създадени. Противоречието на прекалено развълнуван Майкъл фука най-малкият му да обожаващи фенове от него виси над балкон. Очарованието с пищните си маски на баща им, използвани, за да бъдат анонимни, медийното ярост, което е настъпило, когато те показаха лицата си.
Загрижеността, която граничи на собствеността толкова много чувствах, когато баща им е починал през 2009 г. и след това прегръдка 12-годишният принц Майкъл от своя опечалена сестра Париж, след това 11, на погребението беше излъчено на 31,1 милиона души в САЩ
Дори и сега, много хора имат определени очаквания за Jacksons и тяхното бъдеще.
И Принс Майкъл Джексън не изглежда изобщо загрижени за всяко от тях.
Осигуряване рядко обиколка на баща си Encino съединение Hayvenhurst, той е, на 19, един млад мъж, готов да определя собствената си Разбира се, този, който почита баща си, но не го имитират.
"Всеки си мисли, аз отивам да правя музика и танци", казва той, смеейки се иронично, защото, както той е първият да призная, че не може да направи един от двамата.
Джексън се интересува от производството на забавление, но от зад кулисите. По-рано тази година той продуцира първия си музикален клип, за Omer "O-Bee" Бхати на "Automatic", и го използва, за да започне царския син Productions, името намигване към 1980 коронацията на баща си като Краля на попа. Друго видео, за ШОС Трио, скоро последва.
Музиката е голяма част от живота ми. Той образно кой съм аз, защото на моето семейство, но аз винаги съм искал да влезе в серийно производство.
- Принс Майкъл Джексън
"Музиката е голяма част от живота ми", казва Джаксън. "Това образно кой съм аз, защото на моето семейство, но аз винаги съм искал да влезе в серийно производство. Баща ми ще ме питате това, което исках да направя и моят отговор винаги се продуцира и режисира. "
Той говори на баща си с лесен обичта на много синове, така както той се движи последните емблематични образи и знаменитост снимки, които красят стените Hayvenhurst, сякаш те са просто снимки на семейството му.
Което, разбира се, те са, просто още един знак за извънредно живот, който беше Джексън нормално за толкова много години, едно противоречие, той е бърз, за да се признае.
"За мен, това са семейни снимки. То е като "О, това е снимка на баща ми и моята кръстница," Джаксън казва, сочейки към образа на баща му с Елизабет Тейлър.
И това е най-голямото очакване, Бъстър на всички тях. Най-впечатляващото нещо за прекарване на времето с Принс Майкъл Джексън е колко той се разкрива като типичен 19-годишен.
Заразително харизматичен и остроумен, с красив кръгло лице и тъмни очи, той получава най-анимирани при обсъждането му колегиални проучвания и планове за уикенда с по-малкия си брат и техните братовчеди (филми и видео игри са били в списъка).
Въпреки преследва кариера в развлекателната, той предпочита да стои в сянка. Той остава далеч от клюкарските блогове и поддържа социалните медии на една ръка разстояние, въпреки че той е "да се измъкнем там още сега с компанията."
Единственият навън напомнянето, че животът му не е типичен идва по време на по-ранна среща, когато той отказва да седне във вътрешния двор на един любим ресторант суши, за да се избегне папараците дебне Sunset Strip горещи точки.
Понякога е трудно да се съгласува това добродушен млад мъж с наперен ексцентричности, които определят неговото семейство в продължение на толкова много години.
И все пак на този непоносим летен следобед в долината, Джаксън е, по много начини, просто един млад човек стартиране на бизнес и проследяват пътя на баща си.
Той стои вътре съединението Encino, че е бил в семейството в продължение на почти една четвърт век. Имотът е на два акра кръстен на улицата е по послужи като вдъхновение за Джаксън. Въпреки, че основната къща е в процес на обновяване, малката му сестра Париж, сега 18, живее в къщата за гости и Джексън посещава често.
отпечатък на покойния му баща е над всичко.
Майкъл е живял тук, в средата на 80-те, докато той се премества от запад на окръг Санта Барбара, за да му ранчото Невърленд през 1988 Hayvenhurst е светилище далеч от славата, която обгръщаше живота си, необятността на която бъде установена в момента Jackson стъпки в museum- като салон Майкъл инсталиран на второ ниво на крилото той добавя към основанията.
Светилище на всички Jacksons бе постигнато от началото на 80-те години, в стаята е облепена с слава; стотици портрети са спретнато collaged над нейните стени и тавани.
Мисля, че хората го ценят много повече от мен. За мен, това са семейни снимки.
- Принс Майкъл Джексън
Има Майкъл, позира с ЕТ на извънземно, стрелба "Captain EO", с Брук Шийлдс, обхващащ Даяна Рос, се представя с плакет от Джейн Фонда, минаваща за 11 на първото си Rolling Stone покрива (той е всъщност 13) и безброй снимки на изпълнение. Във всяка картина ослепителна усмивка е измазана по лицето му.
Това е една всепоглъщаща дисплей на звезда, все още младата Джексън е незасегната.
"Мисля, че хората го ценят много повече от мен. За мен, това са семейни снимки. "
В миналото е вездесъщ в живота на Джексън. Баща му го предназначен този начин. Мраморна плоча надделява при влизането на снимка стая Hayvenhurst, на място, което стои като ода за недалечното минало.
"Надяваме се това пътешествие в миналото, в живописна форма, ще бъде стимулант, за да се създаде по-светло успешен утре", се чете.
В миналото може да бъде сложно място, особено за децата на Джексън и още по-специално за най-възрастния.
Джаксън не работи с перченето ти често се сблъскват в знаменитост деца, отглеждани с ниво на привилегия, слава и богатство, нито пък той да изглежда наивна - особено когато става въпрос за това как той планира на навигацията една индустрия, баща му прекарва години като го предупреди за.
"Не се доверявай на една," Майкъл веднъж предупреди.
"Това звучи лошо, но ... много хора са мотивирани от себе си", казва Джаксън. "Той каза, че не се доверявайте на някой просто защото звучи като добра идея - направете си изследвания. Има много хора, които искат да си взаимодействат с [мен и моите братя и сестри] само заради това, което сме. "
Hayvenhurst е "свещено място" за Джексън, казва той, а не само за богато семейство историята на. Това е мястото, където той и неговите братя и сестри дойдоха да живеят, за да бъде повдигнат от баба им след смъртта на баща си.
"Това беше от полза. Имаше 16 души тук, "Джаксън заяви, бързо листинг братовчеди и роднини, които окупираха имота след смъртта на Майкъл. "Това ли е далеч от скръбта. Бихме се събуди в средата на нощта, направи quesadillas и говори. "
Първоначално закупени от патриарх Joe в разгара на славата на Jackson 5 през 1971 г., Hayvenhurst беше ранният опит на Майкъл, за да създадете свой собствен Невърленд. В началото на 80-те години, преди соловата си кариера достига стратосферата височини, той го купи от баща си и прекарва две години тя обновяване. Поздрав посетители в края на дългата алея е една дървена табела, която гласи: "Тези, които достигнат докосва звездите"
А 32-местен киносалон и японски Koi езерце бяха добавени, заедно с двуетажна крило отделно от основната 10476 квадратни подножието макет Tudor имението, което прилича на малка Disney замък с неговите приказни кули и часовникова кула ,
Bubbles шимпанзето и други екзотични животни, наречени това място у дома, и песните за новаторски албуми на Майкъл - "Off Стената" и "Thriller" - са записани тук, в дома студио скрит в един от ъглите на имота.
Както Джексън ходи на основанията, той посочва, места, където той и неговите братовчеди ще стрелят собствените си екшън филми за забавление.
В къщата, той също така посочва, голямата дървена ламперия библиотека, която служи като място за стрелба. "Тази стая обикновено означаваше, че си в беда", казва той, разказвайки кърмовите лекциите той щеше да получи от баба си, Катрин.
Майкъл напусна имението си, който е Съобщава се събра почти $ 2,0 милиарда след смъртта му, майка му и децата му, с 20%, предназначени за благотворителност.
И именно тук, както в света оплакваха големият паднала звезда 12-годишният Джексън поп трябваше да обработи загуби и се борят с петната на славата на баща си.
"След смъртта му, имаме бомбардирани с [всичко]," Джаксън казва в прав текст. "Всичко", включени скандали баща му пред които са изправени, включително многобройни обвинения в блудство с дете, оправдателна присъда на сексуално малтретиране на деца и планини на сензационни истории за промяна на външния си вид и ексцентрично поведение запознанства за 80-те.
След като маниакално защитени от медийния цирк, който обгърна живота на Майкъл, децата му сега трябваше всички тези твърдения и таблоид фураж, които често засенчена знаменитост на баща си.
"Казах им," Аз знам, че ще чуя нещата и всичко, но осъзнават, това са хора, които се опитват да съборят наследството на баща ти ", казва братовчед Taj Jackson. (Брат Taj е, TJ, е обявен за ко-пазител на Джаксън и неговите братя и сестри през 2012 г.)
Как Prince, Paris или най-малкото, Принс Майкъл II , ще бъдат засегнати от нещата, които ще прочетете или чуете за баща им е бил главен семейна грижа.
"Знаех, защото [Prince] е прекарал време с баща си и беше близо до него, че той знаеше, вътре не го вярвам," Тадж казва на многобройните обвинения.
Когато го попитали как той и неговите братя и сестри навигация твърденията и сензационни истории, Джаксън е откровен: "Това беше шок", казва той. "Всичко се наведнъж. Но [ние] се научили как да се справят с нея, като само един вид го игнорира. "
Jackson отхвърля много от твърденията, като опити за изнудване.
Той знае, животът му е бил, по думите му, "неконвенционални", но той изглежда в мир с голямата част от него, включително и факта, че биологичната майка на Джексън, Деби Роу, прекратява нейните родителски права през 2001 г. Двамата не разполагате с връзка ,
"Аз съм много щастлив да има две майки фигури в живота ми, баба ми и братовчед ми Франсис. Що се отнася до моето раждане майка, тя винаги е била повече от един приятел, и че работи за нас ", казва той. "Може да се каже целият ми живот е нетрадиционен. Аз наистина обичам, че все пак, и това е всичко, което някога съм известен. "
Той разбира избора на баща си, направени като родител. "Баща ми ми говори като възрастен. Той ни каза, че причината за маските бе на нас не искаше да имаме свой собствен живот без него ", каза Джаксън, отбелязвайки, той и неговите братя и сестри често биха могли да излязат без баща си разтревожена, защото те са неузнаваеми.
"Аз не мисля, че някога, че ще кажете, ако други деца са живели така, когато бях по-млад. Но след като аз знаех кой е той, аз осъзнах, че не е нормално.
"Помня, че в Дисниленд и отидох до прозореца и там бяха всички тези фенове, развяващи и правене на снимки на мен. Мислех, че е нормално, така че аз просто махна ", продължи той. "Това не беше, докато не видях видео на него изпълнение и хората бяха примират и често уриниране, когато разбрах, че работата му е означаваше много за хората."
Днес, ангажимент за джиу-джицу е предпочитан метод на Джаксън за справяне със загубата на баща си (той дори получи колоритен логото на академията на джиу-джицу той посещава подписа на гърба си крак). А скръб клас той пое по време на първия си семестър в колежа помогна. "Не мисля, че това е всичко, което някога го преживея. Тя винаги ще бъде част от живота си, че липсва ", каза Джексън.
"Начинът, по който се справят с него е да го включи в живота ми по всякакъв начин - от фирменото си лого като парченца него [да], използвайки метафори си и се опитва да следва всичко, което той ни учи," продължи той. "Брат ми и сестра ми, ние всички сме се справили по различен начин. Аз съм намерила по-добре Колкото повече остарявам. "
Израснал си спомня баща му гордо показвайки му "Thriller" и "Moonwalker" - две от най-визионерски подход на Майкъл до дългосрочен форма музика videos- и двамата също ще прекара мързеливи следобеди непрестанно гледате филми и да ги дисекция. В "Джеймс Бонд" серията и ужас бяха сред споделените любими, и те ще гледат епоси като "Кинг Конг" и "Властелинът на пръстените" трилогия с изключен звук и Майкъл ще посоча, различни снимки.
Гледането на баща му в действие, снима клипове, предназначени за Майкъл "This Is It" Лондон пребиваване (суперзвездата репетираше за тези предавания, когато той почина на 50-годишна възраст), циментирана гол в кариерата на Джексън.
"Това е, когато знаех, че е това, което исках да направя," Той припомни по време на посещение си Марина дел Рей апартамент. "Хареса ми тръпката от него. Аз бях в състояние да говоря с толкова много хора, на снимачната площадка - онези, които вършат осветлението или помощник-камери и техника. Научих толкова много. "
Докато посещават гимназия в частния Бъкли училище в Шърман Оукс той впуснал в театъра, като уроци по актьорско майсторство, учене звуков дизайн, изграждане на комплекта и работи като сценичен работник, и когато той се записва в Loyola Marymount University специалност филм е очевидният избор - до самият той говореше от него.
Той реши да специалност бизнес.
Последва кратка флирт с това да си в предната част на камерата. През 2013 г. Джексън е работил като знаменитост кореспондент за "Entertainment Tonight" и прави актьорски дебют с камея на CW на сериала "90210."
"Той наистина не искам да бъда актьор", каза Дуейн Ервин, един от най-близките приятели на Джаксън и бившия си съученик. "Той винаги е искал да бъде зад кулисите."
По време на първия си семестър в Loyola Marymount в края на миналата година, дългогодишен приятел на семейството Omer "O-Bee" Бхати играе Jackson новия си запис, един клуб пушка, озаглавена "Автоматично".
Джаксън го видях като възможност за стартиране на фирма, която в този момент е нищо друго освен едно име в главата му.
Бхати, норвежки рапър / певец, е протеже на Майкъл след звездата открил на изпълнителя в средата на 90-те години. Майкъл третира го като син, дори преместване Бхати и родителите си в Невърленд (много за радост на Internet конспиративни теории). В действителност, Бхати е единственият човек, Майкъл всъщност научи да Moonwalk и той е бил част от семейството за целостта на живота на Джексън, до точката, където те считат себе си братя.
Стартиране на фирма с проект Бхати е от съществено значение за Джаксън.
Вдъхновен от ослепителни, кино графика, която затвърди Майкъл като единствено число сила в началото на 80-те години, те Дали нямате идеи за музикално видео с високо октаново число и Джаксън предложи да го произвежда. Към февруари, Джаксън е регистрирано дружеството като корпорация с ограничена отговорност и да започнат снимките.
"Аз бях там за първата си стъпка, първите му думи. Аз използва за промяна на памперси му. И сега той е производство на видео ми? "Бхати, 31, пошегува над коктейли по време на посещението LA" Той е като брат ми, но никога не бих си помислил за нас сътрудничи професионално. "
Производството е заснет предимно в Hayvenhurst, но това не беше планът. Jackson научих първия си урок по опасностите на производство след реализиране на оригиналните места (летище и изоставена мол) ще се свие бюджета производството на.
Въпреки че баща му мина през мъчителни усилия, за да го предпази от славата, семейство Джексън е в подкрепа на набег му в забавление.
"Принцът е изключително умен. Той ще е мишена, защото хората имат погрешно впечатление, че той е с привилегировано дете и това е най-отдалечената нещо от истината, "каза Taj Jackson. "Когато пораснеш е около знаменитост [си] целия живот, има два начина да може да отиват за децата - те могат да бъдат пълни с право или заземен и осъзнаят, че те са като всички останали. Всичко се свежда до характер и с принц, баща му внушава, че. "
"Аз никога не може да се отдели от баща ми. Той определя, че голям от един пример. Аз съм горд да има името му и да бъде негов син. Това е просто ми става моята собствена посока," каза Майкъл Джоузеф "Принс" Джексън. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
В Hayvenhurst, Джаксън е седнал на ръба на пиано в старата спалня на баща си като дървени щори хвърлиха сянка върху него. Образът на Джексън, частично скрит в сянка, служи като ап метафора.
Визията за царския син Productions е в крайна сметка да се справи с филм, нещо баща си планирал преследва по-агресивно след "Това е то." Той има работни отношения с имоти на баща си и се надява един ден да си сътрудничат по посмъртно проект чрез компанията си, макар че засега няма планове.
Джаксън наскоро произведени втория си музикален клип, визуален за бразилския сестра група ШОС Трио (член Thayana е женен за Taj) и се работи по проект за новата Shriners болница за деца отвор в Пасадена следващата година.
Той започна втори курс на обучение за това, което щеше да е 58-ата рожден ден на Майкъл. (Друг знак за продължаване на насоки на баща си, той се пошегува.)
Джексън планира на балансиращите проучвания и си новоизлюпен бизнес с работа по организацията на обслужване той и един съученик установен на територията на колежа, който е вдъхновен от благотворителна дейност баща му с неговия Heal Световната фондация.
"Честно казано, аз съм просто ще с потока. Аз все още съм млад, моите идеи могат да се променят ", каза Джексън. "Аз никога не може да се отдели от баща ми - той определя, че голям от един пример. И аз наистина не са проблем с това. Горд съм да имам неговото име и да е негов син. "
Джексън се настанява в един ъгъл на храма, където той е заобиколен от десетина портрети на лели, чичовци и покойния му баща. Той е наистина нервен за да се налага да се направи фотосесия - това не е нещо, което той е най-удобно с, признава той. Париж сръчква главата си в стаята, за да се провери на брат й, цопване определяне на дивана, за да се изравнят преди двамата да започне шегува за нерви си в предната част на камерата. "Тлеене," Париж инструктира.
Джаксън се опитва, и двамата започват да се кикотят.
http://www.latimes.com/
* Ексклузивно: Michael Jackson TV Movie Идвайки от Еми Спечелване Motown Veteran
ИЗКЛЮЧИТЕЛНО A Michael Jackson филм, който ще му покаже като предан родител в последните години от живота си е към телевизор. А добрата новина е, производителят е човек, който знаеше, че Джексън добре от началото на кариерата си, и все още го почита.
Обявления по леене излязоха за филм Lifetime въз основа на книгата от бодигардове Джаксън, Бил Whitfield и Javon брада. "Помниш: Защита на Майкъл Джексън В Неговите последни дни", е публикувана през 2014 г. и е почти на път за живот на Джексън, след като той се върна от себе си, наложена му изгнание в чужбина през 2006 г.
Най-интересното нещо за обявлението за леене е, че продуцент на филма е бивш Motown главен Suzanne DePasse , който е работил в продължение на Бери Горди от края на 60-те години, докато компанията е продадена. DePasse буквално знае всичко за Motown. Тя беше там, когато Jackson 5 е била открита, и поддържа отлични отношения със семейството на Джексън и цялата Motown действа през последните четири десетилетия. Тя има две еми, както и трима други nominations- включително намеци за двама силно разглежда мини-сериал за изкушенията и покачване на Jacksons "към славата. Наследството Джексън трябва да бъде в добри ръце с DePasse, че е сигурно. (По случайност, аз просто хванат, че Temps филм за кабелна миналата седмица, и той наистина държи!)
Аз съм очевидно любопитни за филма, и феновете на Джексън ще бъде също. (Офис DePasse му не се върне телефонни разговори вчера.) Но книга бодигардовете "е един добър ресурс за последните две години от живота на Джексън, тъй като показва борби му да намери ново място за живеене след напускането на Невърленд, занимаващи се с неговия монтаж финансова криза, и родителски трите си малки деца. Няма никакво съмнение, че Джексън е отличен като баща просто погледнете тези деца седем години след смъртта му. Те са процъфтяваща. Той прави нещо правилно, без съмнение.
Така че очаквайте. "Не забравяйте, The Time" звучи като тя може да бъде първата стъпка в рехабилитация на наследството на Джексън чрез филм. Имоти Джексън трябва да се радваме за това.
RF / showbiz411
http://www.mjjcommunity.com/
*Крейг Хъксли, Майкъл Джексън и "Blaster Beam"
Не забравяйте, че натрапчива звук, който започва на песента "Beat It"? Те не могат да знаят, че от един инструмент, наречен Blaster Beam , най-големия музикален инструмент на разположение и е изобретен от Крейг Хъксли.
Хъксли бе един от поканените да на семинара MJU на Брад Sundberg в Лос Анджелис през юни миналата година. Говорейки нас разчиташе на своето сътрудничество с Майкъл в продължение на много години по различни проекти, основно това е същият, който също разполага в тази история, която следва.
За Майкъл ни каза, че е любимият му сред всички, които са познали художник и с които той е работил. " Най-лесен и прекрасен човек, когото съм срещал ."
Те споделят любовта си към Disney, Крейг беше един от първите основатели на клуба на Мики Маус.
Когато отидох да уча Hayvenhurst, той обичаше да спре в предната част на поста на лакомства, които са имали Майкъл там, шеги и облечени като герои на Дисни.
Крейг Хъксли, Майкъл Джексън и "Blaster Beam"
20/06/2016
Ан Мари Латур
HTTPS: //annemarielatour.wordpress.co...-blaster-beam/
Седем инсулти култовата марка интрото на "Разкарай се" от Майкъл Джексън. Звукът може да бъде описан като тревожна, загадъчна и може би дори зловещо. Това е звук, създаден от Крейг Хъксли и Blaster Beam, заедно с Synclavier. Уникалната алуминий инструмент Хъксли се появява в няколко песни на Джексън, създаването на някои от най-емблематичните звуците на Краля на попа.
Beam Blaster
Хъксли, известен синт музикант, композитор и създател на електронни звуците от околната среда, има приятни спомени от сътрудничества му с Джексън. "Майкъл хареса Blaster Beam, защото това е екстравагантен. Аз съм човек на спокоен характер, когато аз не се оплаква от нещо, но Майкъл е десет пъти по-спокойни от мен. Така се и двамата говорят тихо и след това дайте да го бомбастични ниво на звука с Blaster Beam беше наистина забавно , "спомня си той.
Най-Blaster Beam не може да има по-подходящо име. Той прилича на обект, използван в Star Trek, и дори е бил използван в саундтрака на филма. Но какво е това точно? Beam Blaster е оформена маса на пулта алуминий. Той измерва 5,5 метра дълъг, на която са поставени 24 бронзови струни и различни хапчета подвижна електрическа китара.
Действието му е подобно на гриза гигантска стоманена китара, която се играе от подслушване струните или ги удря с дълга метална тръба. Това създава тон или акорд, който звучи дълбоко и почти зловещо, за да за радост на Джексън, винаги в търсене на нови звуци.
Хъксли играе като едно дете актьор, за ролята на капитан Кърк е племенник на Star Trek. След това той се срещна Майкъл Джексън. "Майкъл и аз станахме приятели десет години, когато бях на четиринайсет и вече е известен. Ние споделя същото наставник, Rose Fine, който е бил на турне с мен и след това с него, назад и напред. "
Освен, че е дете актьор, Хъксли също е чудо пианист със силен интерес към музиката и звука. "В на края на дневното стрелбата се използва , за да преминете към по студиото, за да излизаш с музиканти, и винаги е бил много се интересуват от всичко. Когато бях на около 20, започнах да получавам обаждания, за да играят някои от инструментите, които са проектирани и изградени, и аз в крайна сметка е един студиен музикант. Това ме накара да се изгради собствено студио и постепенно, участващи в производството на филмови саундтраци с няколко композитори ". Той заяви пред списанието CinemaScore Хъксли през 1985 г.
Това е първият звукозаписно студио, където той и Джексън Хъксли започва да изследва тяхната съвместна работа в областта на музиката. "Майкъл отиде в кабинета си на Шърман Оукс за дълги сесии на ден, а след това започнах да ходя на къщата му Hayvenhurst, най-малко бяхме по сто пъти." Години по-късно, Хъксли построен впечатляващата Enterprise Studios в Бърбанк, който се превръща в един от най-големите независими разнообразни изследвания на музикалната индустрия. Работа с Джаксън Както Хъксли е играл синтезатор с легенди като Стиви Уондър и Earth, Wind & Fire това не беше изненада, че също започна да работи с Джаксън и продуцент Куинси Джоунс в легендарния Thriller албума. Beam Blaster , който стартира своите звуци и отличителни тонове, които не могат да бъдат създадени с традиционното - инструменти станаха част от албума и се появява в песни като "Billie Jean" и ". Тя победи" Но свири на Blaster лъч не е всичко, което Хъксли е направил. "Най-вече той програмиран синт звуци и Synclavier и играе на електронни клавиатурата също в Thriller и Bad албуми. "Аз бях зает в продължение на седмици всеки албум". Хъксли също играе в песента "We Are The World" -СО-написана от Джаксън и ЕТ на Extra-Terrestrial книга с разкази, разказана от Джаксън. В допълнение, Хъксли е работил върху производството на 1986 г., капитан Eo, изложени в Дисниленд, които Джаксън представя като междугалактически воин в 3D. Хъксли е акредитирана за своята музика и звуков дизайн, включително Blaster греда, под ръководството на Франсис Форд Копола и Джордж Лукас. Десетилетие по-късно, на Blaster Beam също играе роля в "Earth Song" от историята на албум.
Три десетилетия на сътрудничество
В крайна сметка, Хъксли и Джаксън са работили заедно в продължение на около 30 години.
"Майкъл беше мой приятел по време на моето юношество и детството, така че той ме третира като брат-приятел повече. Първо в 70-те години, а след това в продължение на много седмици на всеки проект в Уестлейк Studios и по-късно в дома ми студио, както и десетки пъти в своята. "
От всички художници, които са известни и с които той е работил Джексън е номер едно. "MJ е на върха на моя списък. Той наистина беше добър човек и велик художник. Аз съм много критичен към много суперзвезди, с които съм работил, или които посещават моите проучвания и фирми. Майкъл е много чувствителен човек, нещо необичайно в това егоцентричен бизнес. "
Въпреки, че двамата си сътрудничи в продължение на много години, включително и звуков дизайн и съвети за Bad, опасни и история турове, в крайна сметка загубил контакт с толкова забързано ежедневие от двете. Това е нещо, което е оставил Хъксли с хладно оръжие в сърцето. "Не съжалявам, че е по-голямо участие в последната си десетилетие, но избяга голяма компания със стотици служители , " казва той. Бъдещи планове "ще разкаже историята на моите пет десетилетия с Star Trek, ми сътрудничество с Майкъл в продължение на тридесет години и 300 звезди, които посещават Предприятието в документална поредица за телевизия ". някои снимки на речта си в Лос Анджелис MJU 2016 г., с Брад Sundberg, Мат фалшификатор, Brian Vibberts и някои от присъстващите на семинара
http://
http://mjhideout.com/
Хъксли бе един от поканените да на семинара MJU на Брад Sundberg в Лос Анджелис през юни миналата година. Говорейки нас разчиташе на своето сътрудничество с Майкъл в продължение на много години по различни проекти, основно това е същият, който също разполага в тази история, която следва.
За Майкъл ни каза, че е любимият му сред всички, които са познали художник и с които той е работил. " Най-лесен и прекрасен човек, когото съм срещал ."
Те споделят любовта си към Disney, Крейг беше един от първите основатели на клуба на Мики Маус.
Когато отидох да уча Hayvenhurst, той обичаше да спре в предната част на поста на лакомства, които са имали Майкъл там, шеги и облечени като герои на Дисни.
Крейг Хъксли, Майкъл Джексън и "Blaster Beam"
20/06/2016
Ан Мари Латур
HTTPS: //annemarielatour.wordpress.co...-blaster-beam/
Седем инсулти култовата марка интрото на "Разкарай се" от Майкъл Джексън. Звукът може да бъде описан като тревожна, загадъчна и може би дори зловещо. Това е звук, създаден от Крейг Хъксли и Blaster Beam, заедно с Synclavier. Уникалната алуминий инструмент Хъксли се появява в няколко песни на Джексън, създаването на някои от най-емблематичните звуците на Краля на попа.
Beam Blaster
Хъксли, известен синт музикант, композитор и създател на електронни звуците от околната среда, има приятни спомени от сътрудничества му с Джексън. "Майкъл хареса Blaster Beam, защото това е екстравагантен. Аз съм човек на спокоен характер, когато аз не се оплаква от нещо, но Майкъл е десет пъти по-спокойни от мен. Така се и двамата говорят тихо и след това дайте да го бомбастични ниво на звука с Blaster Beam беше наистина забавно , "спомня си той.
Най-Blaster Beam не може да има по-подходящо име. Той прилича на обект, използван в Star Trek, и дори е бил използван в саундтрака на филма. Но какво е това точно? Beam Blaster е оформена маса на пулта алуминий. Той измерва 5,5 метра дълъг, на която са поставени 24 бронзови струни и различни хапчета подвижна електрическа китара.
Действието му е подобно на гриза гигантска стоманена китара, която се играе от подслушване струните или ги удря с дълга метална тръба. Това създава тон или акорд, който звучи дълбоко и почти зловещо, за да за радост на Джексън, винаги в търсене на нови звуци.
Хъксли играе като едно дете актьор, за ролята на капитан Кърк е племенник на Star Trek. След това той се срещна Майкъл Джексън. "Майкъл и аз станахме приятели десет години, когато бях на четиринайсет и вече е известен. Ние споделя същото наставник, Rose Fine, който е бил на турне с мен и след това с него, назад и напред. "
Освен, че е дете актьор, Хъксли също е чудо пианист със силен интерес към музиката и звука. "В на края на дневното стрелбата се използва , за да преминете към по студиото, за да излизаш с музиканти, и винаги е бил много се интересуват от всичко. Когато бях на около 20, започнах да получавам обаждания, за да играят някои от инструментите, които са проектирани и изградени, и аз в крайна сметка е един студиен музикант. Това ме накара да се изгради собствено студио и постепенно, участващи в производството на филмови саундтраци с няколко композитори ". Той заяви пред списанието CinemaScore Хъксли през 1985 г.
Това е първият звукозаписно студио, където той и Джексън Хъксли започва да изследва тяхната съвместна работа в областта на музиката. "Майкъл отиде в кабинета си на Шърман Оукс за дълги сесии на ден, а след това започнах да ходя на къщата му Hayvenhurst, най-малко бяхме по сто пъти." Години по-късно, Хъксли построен впечатляващата Enterprise Studios в Бърбанк, който се превръща в един от най-големите независими разнообразни изследвания на музикалната индустрия. Работа с Джаксън Както Хъксли е играл синтезатор с легенди като Стиви Уондър и Earth, Wind & Fire това не беше изненада, че също започна да работи с Джаксън и продуцент Куинси Джоунс в легендарния Thriller албума. Beam Blaster , който стартира своите звуци и отличителни тонове, които не могат да бъдат създадени с традиционното - инструменти станаха част от албума и се появява в песни като "Billie Jean" и ". Тя победи" Но свири на Blaster лъч не е всичко, което Хъксли е направил. "Най-вече той програмиран синт звуци и Synclavier и играе на електронни клавиатурата също в Thriller и Bad албуми. "Аз бях зает в продължение на седмици всеки албум". Хъксли също играе в песента "We Are The World" -СО-написана от Джаксън и ЕТ на Extra-Terrestrial книга с разкази, разказана от Джаксън. В допълнение, Хъксли е работил върху производството на 1986 г., капитан Eo, изложени в Дисниленд, които Джаксън представя като междугалактически воин в 3D. Хъксли е акредитирана за своята музика и звуков дизайн, включително Blaster греда, под ръководството на Франсис Форд Копола и Джордж Лукас. Десетилетие по-късно, на Blaster Beam също играе роля в "Earth Song" от историята на албум.
Три десетилетия на сътрудничество
В крайна сметка, Хъксли и Джаксън са работили заедно в продължение на около 30 години.
"Майкъл беше мой приятел по време на моето юношество и детството, така че той ме третира като брат-приятел повече. Първо в 70-те години, а след това в продължение на много седмици на всеки проект в Уестлейк Studios и по-късно в дома ми студио, както и десетки пъти в своята. "
От всички художници, които са известни и с които той е работил Джексън е номер едно. "MJ е на върха на моя списък. Той наистина беше добър човек и велик художник. Аз съм много критичен към много суперзвезди, с които съм работил, или които посещават моите проучвания и фирми. Майкъл е много чувствителен човек, нещо необичайно в това егоцентричен бизнес. "
Въпреки, че двамата си сътрудничи в продължение на много години, включително и звуков дизайн и съвети за Bad, опасни и история турове, в крайна сметка загубил контакт с толкова забързано ежедневие от двете. Това е нещо, което е оставил Хъксли с хладно оръжие в сърцето. "Не съжалявам, че е по-голямо участие в последната си десетилетие, но избяга голяма компания със стотици служители , " казва той. Бъдещи планове "ще разкаже историята на моите пет десетилетия с Star Trek, ми сътрудничество с Майкъл в продължение на тридесет години и 300 звезди, които посещават Предприятието в документална поредица за телевизия ". някои снимки на речта си в Лос Анджелис MJU 2016 г., с Брад Sundberg, Мат фалшификатор, Brian Vibberts и някои от присъстващите на семинара
http://
http://mjhideout.com/
Абонамент за:
Публикации (Atom)
Michael Jackson Official Group
https://youtu.be/GGwWaVS7QPo?si=sxtEseTkSfGOKWHG Happy Birthday to Michael Jackson . Thank you for sharing your gift with the world and f...
-
Новият филм на Лиана Марабини, „Дар от Бога“, разказва за нейното възхищение към Св. Йоан Павел II Почти непознат аспект на Майкъл Джексън...
-
Some people are able to make something out of their life some aren't. People can be so different, some are hugely successful in whatev...