Някои шедьоври на изкуството - дали създадени върху платно, хартия или звукозаписни устройства (или на сцената) - идват бързо, с първоначалната скица същество толкова добър, колкото е възможно да получите работата, без да е прекалено мисъл или над-работил. Други са дълги в създаването - идеята се ражда, но изпълнението се извършва в продължение на месеци, дори години, преди най-накрая крайният продукт да съответства на концептуализацията на творбата на художника.
Последният случай се оказа истински за величествения химн на Майкъл Джексън за Земята „Земята песен“, замислен през 1988 г., докато изпълнителят е бил на турнето му Bad World, и излязъл чак през 1995 г. в албума си „HIStory, Past, Present & Future. Книга 1 ”.
EarthSong_cover-193x300В този 2 -ра  редакция (т.е. 3 -то  издание) на монография на песента, преименувано на "Earth Song: Майкъл Джексън и изкуството на Доброта", Джоузеф Фогел разкрива в детайли как всички елементи, в крайна сметка се обединяват и образуват музикален шедьовър Джексън, който отне толкова време, за да се съберат, че трябваше да пресича формати, започвайки от 24-песен и след това преминавайки към цифров. Записващият инженер Мат Форджър припомня, че „Детайлът и работата, които влязоха в него, бяха потресаващи.“ [1]
И това беше само процеса на запис. Има цяла история в това как Джаксън е замислил „песента на Земята“ (както той я спомена) и за екологичното съзнание, което е било видно в популярната култура по времето на ранното развитие на песента. Вогел влиза в политическия и социален климат от края на 80-те и шокиращата статистика, която задейства необходимостта от спешни действия за борба с обезлесяването, замърсяването, изчезващите видове и всички други елементи, които неизменно влияят върху собственото ни съществуване на планетата.
Когато настроението се промени до един от цинизма през 90-те и хората бяха по-малко оптимистични по отношение на способността им да оказват някакво влияние върху състоянието на света (или просто не се интересуваха), Джексън продължаваше да работи по „Земята песен“, вярвайки това наистина ще има значение.
Природата на Джексън беше да изпитва състрадание. В природата му беше и да дава плодовете на своя труд по отношение на времето си, печалбите си или и двете. Голяма част от новото съдържание в това издание на книгата на Вогел за „Песен на Земята“ се върти около хуманитарните дейности на Джексън. Тази информация, извадена като статия в Huffington Post, е напомняне на циничните критици и на непознатата публика, че Джаксън е повдигнал обвинението, когато е трябвало да помага на другите. [2]
Докато той се радваше на вниманието на безпрецедентната световна слава, „всъщност дори и процъфтява по нея по определени начини“, пише Вогел, „[Джексън] също чувства дълбока отговорност да използва знаменитостта си за повече от слава и богатство. През 2000 г. Книгата на световните рекорди на Гинес го цитира като най-филантропската поп звезда в историята. “
По отношение на долара се знае, че филантропията на Джаксън е надхвърлила 300 милиона долара; по отношение на бенефициентите, това са били болници и сиропиталища, които посещава, когато обикаля и организации като фондация Make A Wish, Фондация за борба със СПИН на Елизабет Тейлър, NAACP, УНИЦЕФ, Червения кръст и Обединен негър колеж фонд, който и до днес предлага стипендия на Майкъл Джексън , [3]
Има много повече бенефициенти, както физически лица, така и организации, които се възползват от щедростта на Майкъл Джексън; вероятно никога няма да разберем пълната степен на неговите благотворителни действия. Осъзнаването на филантропията на Джаксън прави по-доброто разбиране на това как „Земята песен“ се превърна в върха на израза на състраданието на художника към човечеството, животните, околната среда. Това е послание срещу замърсяването, борбата с бедността, обезлесяването, антивоенното послание. Той идва с цялостен светоглед, който признава взаимосвързаността на социалното и екологичното здраве и значението на поддържането на балансирана екология.
Както Vogel ни напомня, "Earth Song", въпреки че никога не е пуснат като сингъл в САЩ - се превърна в най-успешната екологична песен, която всеки записа, "оглавявайки класациите в над петнадесет страни и в крайна сметка продавайки над седем милиона копия." Няма значение, че критиците не знаеха какво да правят от това; както Вогел пише „Необичайният му синтез на опера, рок, евангелие и блус звучеше като нищо по радиото. Той опроверга почти всяко очакване на традиционен химн ... На мястото на опростена пропаганда за кауза, това беше истинско художествено изражение. " [4]
Критичната реакция към „Земята песен“ и другите церебрални песни на Джаксън често подчертава неспособността на рецензенти да излязат извън техните предразсъдъци за Джексън като личност и очакванията към него като творец. Често същите критици, които възхваляват ранните му творби „Извън стената“ и „Трилър“ като предполагаемия му „връх“, са същите, които биха отрекли, че може да има нещо релевантно през 90-те или по-късно. Истината е, че те просто не слушат.
За да чете подобни рецензии, човек е склонен да вярва, че Майкъл Джексън, човекът с песни и танци, г-н Bojangles от края на 20 -ти началото на 21- ви век, трябваше да остане в своята ниша и да повтори работата си с всеки албум след "Трилър" ". И все пак те също несъмнено биха били първите, които определят произведението му като „застояло“, ако изкуството му не се развива. Това е главоблъсканица с критиците - ти си проклет в очите им, ако го правиш; и ти си проклет, ако не го направиш. Най-добре да следвате вашето блаженство, както може да предложи Джексън, и да продължите с него.
От инженерите, техниците и музикантите, които са работили с Джаксън по „Earth Song“ и други проекти, получаваме ясен поглед върху неговия художествен процес, както технически, така и идеалистично. Както Вогел обяснява: „Джексън знаеше, че са необходими време и усилия, за да се постигне видяното и чутото в главата му. Някои песни можеха да бъдат изпълнени в рамките на седмици, докато други отнеха месеци, дори години. Понякога той сравняваше творческия процес с художник, който откъсва скулптура. '[Ти] просто го усещаш. Вече е там. Вече е там. “[5] Той се чувстваше общо с един от ренесансовите си идоли - Микеланджело, който можеше да възприеме напълно оформената скулптура в суров мраморен блок. [6]
Въпреки много време и творчески усилия, инвестирани в „Земята Песен“ от първоначалната му идея през 1988 г., тя не е включена в албума на Джаксън „Опасен“, който е издаден през 1991 г. Когато се появи - сякаш е роден от Самата Гея - „Песен на Земята“ беше „шест и половина минути обиколка, която представи драматичното състояние - и състоянието на целия живот - в драматична панорама.“ [7]
Вогел предоставя цитат от Джаксън, който капсулира звуковата му визия, както е чуто в „Земята песен“. „Вярвам, че в първоначалната му форма цялото творение е звук и че не е само случаен звук, а музика.“ И каква музика. Вогел изследва парчето от началните му звуци от природата до епичния кулминационен момент - „който изтласква песента до нови висоти“.
„Припевите на припева се развиват с по-голяма и по-голяма интензивност. Въздухът се вихри с апокалиптична енергия, "бумът на могъщи хармонии" ... Призивът и реакцията му и Хорът "Андре Крауч" отприщват гласове, които са задушени. С всяко тежко положение, което Джаксън ни обръща на внимание, хорът се подсилва с повтарящото се песнопение . [8]
Имаше и други забележителни песни на протест и Vogel изследва примери на Боб Дилън, Марвин Гай, Джони Мичъл, Нийл Йънг и Джон Ленън. Макар и запомняща се - и запомняща се днес - никой не притежава силата на „Песен на Земята“ - песен, която „се стреми да разбие безразличието, тъй като изисква отчетност“. [9]
Vogel продължава с обяснението, че Джексън не е само себе си представлява в "Песен на Земята", но е "качеството на средата за 21 -ви трагедия век; борбата на земята и нейните жители за оцеляване срещу все по-големи шансове. " [10]
Всяко изследване на „Песен на Земята“ като произведение на изкуството не може и в монографията на Вогел не завършва със самата песен. Видеоклипът към парчето е неразривно свързан с песента, както би трябвало да се има предвид, какво се дължи на създаването му. Тази част от книгата е едновременно завладяваща и озаряваща, разкрива историята как младият британски режисьор Ник Бранд дойде да режисира филма и засне необходимите кадри, за да разкаже историята.
Разказът на книгата за заснемането на „Земята песен“ разкрива много - не само за процеса на правене на видеото, но и за техниката на режисьора и изискванията на изпълнителя, т.е. Джаксън, който винаги е искал лицето му да е силно осветено „отчасти да се скрие самоосъзнати недостатъци и отчасти като естетическо предпочитание “, пише Вогел. Още по-взискателна обаче беше нуждата от вятърна машина, способна да произведе ефекта, необходим за климатичните сцени на видеото, в които всякакви мръсотии и отломки удрят лицето на Джексън.
Но той продължава да пее и да се представя.
Този ангажимент на твореца, потопен в създаването на своето изкуство, изгубен в изпълнението, без да обръща внимание на всичко, което се хвърля към него, е може би подходяща аналогия за самата „Земна песен“, както и за Майкъл Джексън. Дори след като той ни е напуснал (надяваме се, за далеч по-добро място), неговият химн за планетата остава - мощен, пулсиращ и взискателен. „Проклятие ли правим?“
Креативният партньор на Джаксън в „This Is It“, Кени Ортега, който впоследствие режисира филма с кадри за репетиции на концерти, знае значението на „Song Song“, тъй като съдържа посланието на художника към неговата публика и света като цяло. "Майкъл Джексън очаква" Earth Song ", за да бъде най-важната част от неговата This Is It концерт серия в Лондон" Vogel потвърждава.
Изпълненията на „Песен на Земята“ на живо през 90-те често бяха неправилно интерпретирани като художника, изпълняващ някакъв месиански комплекс. По-скоро Вогел обяснява: „Джаксън използва месиански жестове и символи не защото буквално е смятал, че е месията, а заради това, което докосването до този архетип може да изрази и общува артистично.“ [11]
Vogel цитира друг академичен, писател и визуален артист Констанс Пиърс, който обяснява как "жест на страстта, въплътени в изпълнение на" Earth Song "емблематичната както и трансцендентен Джексън, се изгаря в колективното съзнание на 20 -ти век." [12]
„Земята песен“ остава (най-малкото на този писател) връхната точка на много концертни видеоклипове и със сигурност най-драматичният момент във филма „Това е това“, впечатляващ сред публиката значението на посланието, което Джексън е решил да предаде и неговото спешност. Трагично е, че непознатата за всички присъстваща в аудиторията на Стейпълс Център през нощта на 24 юни 2009 г. това беше последната песен, която 50-годишната музикална легенда репетира преди да премине на следващия ден. В този плачевен контекст като раздяла на изпълнението на дългата кариера на Джексън, той се превръща в още по-силно доказателство за дълбокото му състрадание.
Но наследството на „Земята песен“ като тази на Майкъл Джексън, не го направи и не спира с физическата гибел на художника. Подобно на всички велики произведения на изкуството, тя придобива собствен живот и е изпълнявана от други хора, вариращи от Андре Реу и неговия оркестър Йохан Щраус до "Единството - латинска почит към Майкъл Джексън" на Тони Сукар. [13] [14]
Връщайки се към изпълнението на Майкъл „Земята песен“ във видеото, режисьорът Ник Бранд обясни на Вогел в интервю, че намерението в кулминацията на филма, където Джаксън се закача на две дървета в кръстообразна поза, никога не е било предназначено за месианец жест. Вместо това той „гласът плачеше в пустинята“. [15]
Приемете се със своя фантазиален полет тук: като еднократен студент по аборигенски изследвания, аз съм запознат с концепцията за песни и истории на аборигенски старейшини, „пеещи страната“, през която пътуват. Те следват древни пътища (често неотличими от не-местните усещания), които са създадени от духове на предците, тъй като те определят пейзажа, животните и ерудицията. „[T] той, старейшините или обучените коренни хора, ще пеят пейзажа и следователно ще могат да се придвижват от място на място чрез него и да се учат взаимно ... но в същото време те пеят страната да бъде, докато я пресичат . " [16]
Вариант на тази концепция за пеене на страната в създаването е това, което си представям, когато Майкъл вие на вятъра и отломките във видеото „Песен на Земята“ и виждаме смъртта и опустошенията да се обърнат. Сякаш той ни призовава да се присъединим към него в пеенето на света - да не го създаваме, тъй като той вече съществува, макар и в злоупотребяван, опустошен вид - а по-скоро го „пее“ обратно към живота. Никой самотен глас не може да го направи, той не може да го направи сам (както по-късно ни напомни в песента на албума на Invincible “Cry”). [17] Това не е месиански, а по-скоро акт на състрадание и саможертва, в който всички сме призовани да участваме.
Майкъл Джексън знаеше това. „Хората винаги казват:„ О, те ще се погрижат за това, правителството ще го направи “.  Те?   Те кой? Започва при нас. Това сме ние!  Или никога няма да стане. " [18]
Кери Хениган
септември 2017 г.
Източници:
[1] Джоузеф Вогел „Земна песен: Майкъл Джексън и изкуството на състраданието“ Blakevision Books, Ню Йорк 2017.   https://www.amazon.com/Earth-Song-Michael-Jackson-Compassion/dp/1976106478/
[2] Джоузеф Вогел „Забравеното хуманитарно наследство на Майкъл Джексън“ http://www.huffingtonpost.com/entry/michael-jacksons-forgotten-humanitarian-legacy_us_59c7c8d3e4b08d661550436a
[4] Йосиф Вогел „Земна песен“ 2017г
[5] Пак там
[6] Кери Хениган „Поп изкуството на Микеланджело и Майкъл Джексън, както е определено от LaChapelle”   https://kerryhennigan.wordpress.com/2017/03/16/the-pop-art-of-michelangelo-and-michael-jackson -Като дефинирани по LaChapelle
[7] Йозеф Вогел „Земна песен“ 2017г
[8] Пак там
[9] Пак там
[10] Пак там
[11] Пак там
[12] Констанс Пиърс „Lacrymae Rerum: Размисли на визуален художник, информиран и вдъхновен от жестове на трансцендентност в страстното изкуство на Майкъл Джоузеф Джексън.“ Страстите на небето в изобразителното изкуство. Международно общество по феноменология. Изящни изкуства и естетика 16 -та годишна конференция. Харвардския университет. 18 май 2011 г.
[15] Йосиф Вогел „Земна песен“ 2017г
[17] Кери Хениган „Световният плач и случаят с„ Плака “ https://kerryhennigan.wordpress.com/2017/01/14/world-cry-and-the-case-for-cry/
[18] Майкъл Джексън, цитиран във Фогел, "Земна песен" 2017.
Свързани статии и рецензии:
Фотоколаж „ами нас?“ съставен от Кери Хениган с помощта на софтуера Pixlr, септември 2017 г. Никакво нарушение на собствеността върху авторските права върху снимката на Майкъл Джексън не е предназначено за това не-печалба, образователно упражнение.