Майкъл Джексън свири във Виена, Австрия, на Bad World Tour
ЗОРАН ВЕСЕЛИНОВИЧ
По-долу е извадка от наскоро публикуваната книга " Земна песен: Майкъл Джексън" и "Изкуството на състраданието" .
Може би най-често срещаната черта, свързана със знаменитостта, е нарцисизъм. През 1988 г. Джаксън със сигурност би имал причина да се самопоглъща. Той беше най-известният човек на планетата. Където и да пътува, той създава масова истерия. На следващия ден след разпродадения си концерт в стадион Пратер във Виена, статия на АП излезе „130 фенове на концерта на Джаксън”. ,
Но докато Джаксън се радваше на вниманието - всъщност, дори процъфтяваше по някакъв начин - също чувстваше дълбока отговорност да използва знаменитостта си повече от слава и богатство. През 2000 г. Книгата на рекордите на Гинес го посочва като най-филантропската поп звезда в историята. През целия си живот той съобщава за над 300 милиона долара за благотворителност, включително за фондация „Направете желание“, Фондация за борба със СПИН „Елизабет Тейлър“, NAACP, УНИЦЕФ и Червения кръст, сред десетки други. "Когато сте видели нещата, които съм виждал и пътувал по целия свят, не бихте били честни към себе си и към света, за да [погледнете далеч]", каза Джаксън.
Това наистина беше точката на неговата хит песен, "Man in the Mirror", която достигна # 1 на Billboard Hot 100 през пролетта на 1988 година. Песента беше за лично пробуждане. Ставаше въпрос за признаване, че промяната не се случва сама по себе си. Тя изисква хората да осъзнават, че те се интересуват от повече от себе си и правят нещо, "Кой съм аз да бъда сляп / да се преструвам, че не виждам техните нужди", пее Джаксън. Неговите изпълнения на песента на Bad World Tour бяха едновременно най-високият финал на шоуто и неговото съобщение за раздяла. - Направи тази промяна - призова той публиката си. В епоха, която често се характеризира с индивидуализъм, алчност и материализъм, тя е химн на съвестта и отговорността. Джаксън дари всички постъпления от песента на Camp Ronald McDonald за Good Times, който подпомага деца, страдащи от рак.
Още по-значим от даването на пари обаче, Джексън даде своето време. Почти на всяка спирка на Bad World Tour , той посети сиропиталища и болници. Само няколко дни преди да пристигнат във Виена, докато е бил в Рим, той спря до детската болница на Бамбин Джезу, раздавайки подаръци, правейки снимки и подписвайки автографи. Преди да замине, той обеща дарение от над 100 000 долара. Преди концерт в Лондон на стадион Уембли той посети Болницата за деца на Великата Ормонд Стрийт - болницата, на която авторът Джеймс Бари известни авторски права и авторски права, за Питър Пан, Джаксън прекарвал часове в разговор, държал и успокоявал децата в болницата, някои от които били неизлечимо болни. Според местна новина поп звездата „седнала на коляното си и им разказвала истории“; той също така „раздаваше десетки подаръци, албуми, снимки и тениски“. Джаксън дари 100 000 паунда на болницата. В допълнение, той остави неразкрита сума на фонда „Желание добре” да помогне на болницата за болни деца в Лондон, която посети и по време на престоя си.
По време на Bad World Tour, преди и след концерти, Джаксън имаше привилегировани и болни деца, които донесоха зад сцената. - Всяка нощ децата щяха да влизат на носилки, толкова болни, че едва ли могат да държат главите си нагоре - спомня си треньорът на Сет Ригс. - Майкъл щеше да коленичи на носилките и да постави лицето си до тях, за да може да си вземе снимката с тях, а след това да им даде копие, за да запомни момента. Не можех да се справя. Ще плача в банята. Децата щяха да се развълнуват в негово присъствие. Ако им даде няколко дни повече енергия, на Майкъл си заслужаваше.
Навсякъде, където пътуваше, Джаксън се опита да върне по някакъв начин. В Детройт, той дари $ 125,000 на градския музей Motown; в Ню Йорк, той отпуснал 600 000 долара на Фонда за колежа на Обединените негри; в Япония той е дал 20 000 долара на семейството на едно младо момче, което е било убито, а стотици хиляди - на болници и училища. Когато турнето приключи, той продаде на търг личните си вещи, като всички приходи отидоха на ЮНЕСКО. Това беше човекът, когото британските таблоиди се бяха обадили да наричат „Wacko Jacko“, от когото е списание People , по-малко от година по-рано, обявено на предната корица.: "Той се върна. Той е лош. Дали този човек е странен или какво? - добротата и състраданието на Джаксън не бяха добро копие; ако изобщо се появиха новините, обикновено се криеше зад истории за пластичната му хирургия или за шимпанзето за домашни любимци.
Филантропията на Джаксън на Bad World Tour не е нова. През 1984 г., след като косата му погрешно се запали, докато снимаше рекламата на Пепси, Джаксън създаде Центъра за изгаряне на Майкъл Джексън като част от Медицинския център на Бротман в Кълвър Сити, един от малкото от необходимите центрове за изгаряне в района на Лос Анджелис. "Исках да направя нещо", каза той, "защото бях толкова развълнуван от останалите пациенти, които срещнах, докато бях в болницата." Джексън страдаше от мъчителни болезнени изгаряния по втората степен на скалпа, но болничният персонал си спомняше, че харчи голяма част от времето си посещава и утешава други пациенти. Джаксън дари цялата сума, която е получил от Пепси за инцидента - 1,5 милиона долара - в Центъра за изгаряне. През същата година Джаксън дари и всичките си пари от представянето на „Победата” на благотворителност - около 5 милиона долара.
През 1985 г. Джаксън се присъединява към усилията на САЩ за Африка, ръководени от актьора и активиста Хари Белафонте и музикалния мениджър Кен Крагер. Вдъхновен от благотворителните усилия на Великобритания, Band Aid и неговия музикален автомобил, “Знаеш ли, че е Коледа?” Визията на Белафонте е да събере американски художници заедно по неотложна причина: да съберат пари и да осъзнаят глада в Етиопия, който напуска стотици на хиляди хора, включително малки деца, гладни и лишени. Гладът е причинен от комбинация от фактори: сложна гражданска война, корумпирано правителство и едно от най-сериозните регионални засушавания. До 1985 г. около един милион души са починали, според ООН. Белафонте стигна до продуцента Куинси Джоунс за сглобяването на песен за САЩ за Африка. Джоунс, от своя страна, протегна ръка към Лионел Ричи, Стиви Уондър и Майкъл Джексън. Тъй като Стиви Уондър не беше на разположение, Джексън и Ричи платиха напред.
Целта на Джаксън е да напише проста мелодия, която всеки може да изсвири, в различни култури и нации, дори и да не разбират текста. За “Ние сме светът”, той си спомня, че влизаше в тъмни пространства, в килер или в баня, и се опитваше да си представи хората в Етиопия: техния живот, тяхното страдание, човечеството. Когато дойде с някои бележки, слушаше по-младата сестра Джанет. - Какво виждаш, когато чуеш този звук? - попита я той. - Умиращи деца в Африка - отвърна тя. - Прав си - отвърна Джексън. "Това е, което диктувах от душата си."
Джексън продължи да развива песента с Ричи в следващите дни и седмици. В началото на януари той беше записал соло демо и го изпрати на Quincy Jones. Джоунс обичаше това, което чу. „Една велика песен продължава цяла вечност“, разсъждава по-късно продуцентът . - Гарантирам ви, че ако пътувате навсякъде по планетата днес и започнете да танаете първите няколко бара от тази мелодия, хората веднага ще разберат тази песен.
Официалната сесия на записа бе насрочена за 22 януари 1985 г. в студиото на A&M Recording Studio в Лос Анджелис. Както Джоунс го планираше, звездите щяха да се насочат веднага след Американските награди за музика, които се проведоха тази вечер в аудиторията на светилището. Известно е оставил знак в предната част на сградата, в който пишеше: „Проверете егото си на вратата“. Списъкът от легенди, подаден през тази нощ, беше забележителен: Рей Чарлз, Боб Дилън, Стиви Уондър, Даяна Рос, Брус Спрингстийн, Били Джоел, Стив Пери, Тина Търнър, Синди Лаупър, Уили Нелсън и Пол Саймън, сред десетки други. "Тук имаше 46 от най-големите звукозаписни звезди в целия свят в една стая, за да помогне на хората в далечно място, които са били в отчаяна нужда", спомня си Джоунс., - Не мисля, че онази нощ, това преживяване ще бъде наистина отново повторена. Знам и вярвам в силата на музиката, която да събере хората за по-доброто от човечеството, и може би няма по-добър пример от това, отколкото колективният „Ние сме светът“.
Джексън пропусна Американската музикална награда тази нощ и се отправи към студиото рано, за да запише своята част. Когато останалите художници пристигнали, той, Лайонел, Стиви и Куинси им помогнали да научат отделните им части и припева. Той характеризира процеса на създаване и запис като “духовен” опит. Повечето от присъстващите се съгласиха. Те описват истинско чувство на радост, единство и цел. "Всяка секунда от тази нощ беше магическа", спомня си Куинси Джоунс . "Като артисти ние всички сме просто съдове за Божиите шепоти и знам, че Бог е ходил през студиото тази нощ, няколко пъти." Крайният резултат, завършен около 8:00 ч., Беше величествен, евангелски, седем -минутен химн, който събираше вокалите на някои от най-великите художници на 20-ти век. „ Ню Йорк Таймс“ похвали го като „повече от безпрецедентно съвместно сътрудничество между елита на поп музиката за добра кауза - това е артистичен триумф, който надхвърля официалната му природа“.
Някои критици, разбира се, се присмиваха на самоувереността на благотворителното събитие и на песента. Но Куинси Джоунс и Хари Белафонте нямаха нищо от това. „Всеки, който иска да хвърли камъни на нещо подобно, може да слезе от задника си и да се заеме”, казва Джоунс от критиците си. "Господ знае, има още много да се направи." Най-голямо впечатление направи Белафонте просто желанието на участниците да използват таланта си за важна кауза. "Тук сте с десетки най-добри и най-мощни артисти в популярната култура, които са изгонили мениджърите си на място в Сибир - и като следствие, това е изцяло изкуство."
“We are the World” беше издаден през март и бързо се превърна в най-бързо продавания сингъл в историята, измествайки се малко под един милион копия през първите три дни. Тя се превръща в най-продаваната песен от 80-те години, като в крайна сметка продава над 20 милиона копия по целия свят. По-важното е, че помогна за генерирането на приходи от над 60 милиона долара, които бяха използвани за изпращане на над 120 тона доставки за Етиопия, включително високопротеинови бисквити, вода, лекарства, палатки и облекло. По-късно средствата бяха използвани и за над седемдесет проекти за възстановяване и развитие.
Джаксън се гордееше с това, което изпълни песента. Идеята хиляди недохранени деца да се хранят заради една проста песен развълнувана и вдъхновяваща го. Той му показа по много конкретен начин силата на музиката да събере хората, да повиши осведомеността и действията.
Но той също осъзна, че това не е достатъчно. “Ние сме светът” не сложи край на глада или бедността; тя не реши сложните социално-политически въпроси, динамиката на властта и институционалната корупция, които до голяма степен бяха виновни за тежестта на африканския глад. Критиците бързаха да посочат тези недостатъци, като често присмиваха Джаксън като „самодоволна“ и „наивна“ за опитите. Песни като “Ние сме светът” и “Човек в огледалото” бяха отхвърлени като опростено, утопично сантименталност. Музикантът Грейл Маркъс отписва бившата песен като нищо повече от пепси джингъл, докато Джон Парелс от Ню Йорк Таймс отхвърля последната като "активизъм за отшелници". докато материалните условия на реалния свят само се влошиха.
Това беше критика, която преследваше Джексън, докато той обикаляше. Вярваше, че критиците са сгрешили; вярваше, че не могат да почувстват какво означава музиката за хората - какво означава за него . Вярваше, че промяната започва в индивидуалните сърца и умове. И там изкуството достига хора.
Но той не беше доволен. В интервю за 1987 г. с Ebony / Jet , Джаксън бе попитан:
- Когато гледаш в огледалото, доволен ли си от това, което виждаш?
- по какъв начин? - отговори той.
- Точно когато погледнете - от гледна точка на тази социална философия?
- Никога не съм напълно доволен - каза той. „Винаги искам светът да бъде по-добро място. Нищо подобно."
Докато изпълнява или помага на децата в ситуации лице в лице, Джаксън може да отблъсне чувствата си на неадекватност, съмнение и отчаяние. Когато тълпи от цял свят се люшкаха и пееха на „Човек в огледалото“ - когато можеше да изпита някакъв малък сноп хармоничен свят - той беше щастлив. Той беше в своя елемент. Но когато се върна в хотелската си стая, болката и объркването често се връщаха.
"Контрастът между краля на попа на сцената и същия човек в частни ситуации е огромен", спомня си белгийският композитор Франсоа Глорие., който за пръв път се запозна с Джаксън през 1987 г. и класически организира няколко от песните на Джаксън. „Пресата го описва като недосегаем и невъзможен човек. Но открих съвсем друг човек: изключително чувствителен, емоционален и дори срамежлив ... Първият час, когато го срещнах, той ме помоли да опиша детството си. Той не ме прекъсваше веднъж и слушаше цялата история на младостта ми, когато бомби унищожиха дома ми и уби трима членове на моето семейство. ”Глорие се срещна с Джаксън на два пъти, през 1989 и 1990 г. Той описва тези срещи като“ най-емоционалната музикална кариера. Беше фантастично да открием толкова много общи гледни точки: страст към музиката (без ограничения); за мир и свобода; любов към животните и природата; и не на последно място [загриженост] за човечеството. "
Публицист и автор Хауърд Блум , който работи с няколко легендарни художници, включително принц и Били Джоел, описва Джаксън “като най-забележителния човек, когото съм срещал в живота си. Нямаше никакво съмнение… Той имаше способност да се чуди и да надникне над всичко, което някога съм виждал, отвъд никого в живота ми. Ако гледате портфолиото на художника с него, той ще има началото на това, което изглеждаше като оргазмично преживяване, просто ще отвори първия квадратен сантиметър на страница… Когато седнахте да обсъдите един труден въпрос като него, който отменя турнето му… усещаше се, че гърдите на Майкъл се отварят като златни порти и можете да видите 10 000 фенове вътре в него. Неговата работа беше да защитава тези фенове. Той чувстваше, че Бог му е дал дар.
Авторът на New Age Дийпак Чопра, с когото Джаксън си сътрудничи по втората книга, Dancing the Dream , имаше подобно впечатление за неуловимата поп звезда. "Когато се срещнахме за пръв път около 1988 г." , спомня си той , "бях поразен от комбинацията от харизма и рана, която заобикаляше Майкъл. Той щеше да бъде заобиколен от тълпи от летище, щеше да изпълни изненадващо шоу за три часа, а след това да седне зад кулисите, както направихме една вечер в Букурещ, пиейки бутилирана вода, поглеждайки над суфийска поезия, когато влязох в стаята, и исках да медитирам. "
Хората усещали тази чувствителност в Джаксън от много ранна възраст. Смоуки Робинсън го нарече стара душа в малко тяло. „В сърцето си той е носил други животи”, казва Робинсън. душата се промъкна дълбоко в почвата на цялата история на хората. ”Това беше едно от качествата, които го направиха толкова завладяващ изпълнител, дори като дете. При цялата радост и жизненост, която излъчваше, винаги имаше някаква тъга, световна умора.
В тийнейджърските си години Джаксън започва да развива ранните семена на своята социална визия и хуманитарна амбиция. "Политиката не може да спаси света, така че хората на музиката трябва поне да опитат", каза той в интервю за Blues & Soul през 1979 година . „Никога не бих могъл просто да правя записи, за да могат хората да купуват и да се обогатяват. Това не ми харесва. Трябва да има повече от това. "
Темите за братска любов, приемане и социална трансформация запълват най-ранната му самостоятелна работа. Може би първият реален поглед на мащаба на това, което той се надяваше да постигне с музиката си, дойде с песента и късометражния филм за “Can You Feel It”. Написана с по-големия му брат Джеки, песента излъчва страстно послание за расово единство “( кръвта вътре в теб е вътре в мен ”) и глобална хармония (изведи новината на хората, които убиват братята си / Когато смъртта няма да направи”). Това беше звуковата дестилация на символа на пауна, който се появи на предишния им албум. - През вековете - обясни Джаксън в линеарните ноти на „ Съдбата“LP, “паунът е почитан и похвален за своята привлекателна, прочута красота. От всички в семейството на птиците, паукът е единствената птица, която интегрира всички цветове в едно и показва това сияние на огъня само когато е влюбена. Ние, подобно на пауна, се опитваме да интегрираме всички раси в едно чрез любовта към музиката. "
Късометражният филм за “Can You Feel It” - новаторски, десетминутен визуален празник, замислен и написан от Джаксън, изрично включи символа на пауна. Той също така изтъка в елементи на фантастични филми като 2001: „Космическа одисея“ и „ Близки срещи на третия вид“ , езика на библейските истории, и космоса на астрофизика Карл Саган, за да предаде послание за космическата любов и междурасовата хармония.
През следващото десетилетие Джаксън расте и еволюира, както артистично, така и интелектуално. Обучението му беше до голяма степен самоуправляващо се, но той се приближи до него с ненаситно любопитство. Навсякъде, където пътуваше, той изучаваше културата и хората; посетил е музеи, галерии и книжарници, както и болници и сиропиталища. Той събра библиотека от хиляди книги, видеоклипове и касети. Той четеше широко, обръщаше се към експерти и издаваше въпроси, които го интересуваха страстно. Дори и неговата неприязън към партизанската политика се разсейва до края на 80-те години. Докато той никога не е бил политически проблем, той започва да вижда някои мотиви, интереси и сили, които са довели до такава широко разпространена несправедливост, унищожение и страдание.
В допълнение към многото благотворителни организации, които той подкрепяше, интересът му към глобалните въпроси в крайна сметка го накара да създаде фондация „Изцелявай света“ през 1992 г., въз основа на парчето от албума му Dangerous . Джаксън описа тази песен като „песен за общественото съзнание”, предназначена да събере пари и съзнание за хуманитарни въпроси по света. Фондация „Изцели световната” е проектирана да бъде много по-всеобхватна от САЩ за Африка, която се занимава с бедността, образованието, болестите (включително СПИН) и облекчението след войните, геноцида и природните бедствия.
Фондацията беше доста активна през първите няколко години, като между другото посвещаваше средства и ресурси на младежи от града, детски болници и военни бежанци. „Единствената причина да отида на турне е да събера средства за фондация„ Изцелявай света ”, заяви Джаксън на пресконференция . "Целта ми е да брутния $ 100 милиона от Коледа, 1993. Аз призовавам всеки корпорация и физическо лице, което се грижи за тази планета и за бъдещето на децата, за да събере пари за" Да излекуваме света "благотворителност". През 1993 г. в Лос Анджелис Таймс съобщава, че Джаксън е обещал 1,25 милиона за децата от Лос Анджелис в града, много от които бяха засегнати от бунтовете в Лос Анджелис след присъдата на Родни Кинг.
Джаксън направи своята Heal the World Foundation в центъра на своята емблематична Super Bowl Halftime изява, превръщайки типичния хипер-мъжествен, националистически, капиталистически спектакъл в безкраен утопичен фестивал на любовта. "Днес ние сме заедно по целия свят, обединени в обща цел", каза той на присъстващите на огромната тълпа (и милиони други вкъщи), "за да преправят планетата към рая на радостта и разбирането и добротата. Никой не трябва да страда, особено нашите деца. Този път трябва да успеем. ”Джаксън дари своята награда за представяне от 1 милион долара на своята фондация.
Преди да дойде идеята за „Излекуване на света“, обаче, имаше „Песен на Земята“. В края на 80-те години се оказа критична повратна точка - не само за социалното и политическото съзнание на Майкъл Джексън, но и за екологичното движение по-общо. Новината тази година се четеше като откъси от древни писания: имаше топлинни вълни и суши, масивни горски пожари и земетресения, геноциди и глад. Насилието ескалирало в Светата земя, тъй като горите били опустошавани в Амазонка, а на бреговете се носели боклук, петрол и канализация. Междувременно имаше все повече доказателства, че планетата става все по-гореща. На мястото на " Часът на годината" на годината, годишният филм от 1988 г. е посветен на "застрашената земя". "Тази година", пише списанието, "земята говори, като Бог предупреждава Ной за потопа." На много хора изведнъж стана ясно, че буквално унищожаваме собствения си дом ...
Някои хора свикват да четат или гледат новините случайно, пасивно. Те стават безчувствени към ужасяващите изображения и истории, прожектирани на екрана. Но такива истории често преместваха Джексън до сълзи. Той ги интернализира и често чувстваше физическа болка в отговор. Когато хората се присмяха на чувствителността му или му казаха да се наслаждава на собственото си щастие, той се ядоса. Той вярва в изречението на поет Джон Дон, че „никой не е остров.” За Джексън обаче идеята се разпростира до живот във всички форми: природа, животни и хора в различни страни, култури и раси (особено деца) - цялото планетата е свързана и съществено ценна.
"[За обикновения човек]", обяснява той, "вижда проблеми, които трябва да бъдат решени." Може би ще бъдат, може би няма да… Но аз не се чувствам така - тези проблеми наистина не са „там“. Усещам ги вътре в мен. Дете, което плаче в Етиопия, чайка, която се бори патетично в нефтен разлив… юноша-тийнейджър, треперещ от ужас, когато чуе самолетите да летят: Не се ли случват в мен, когато виждам и чувам за тях? Джакс трябваше да спре, защото един образ, който видя по-рано този ден на делфин, хванат в мрежа, го направи толкова емоционално объркан. - От начина, по който тялото му се заплете в линиите - обясни той, - можете да прочетете толкова много агония.
Когато Джексън изпълняваше, той усещаше тези бурни емоции през него. С танците и пеенето си, той се опита да прелее страданието - да му даде израз и смисъл. Това беше освободително. За един кратък миг той можеше да отведе аудиторията си - и себе си - в алтернативен свят на хармония и екстаз. - Няма по-голямо блаженство - обясни Джаксън. "[Вие] станете едно с музиката, една с публиката ... Започвате да си играете един друг и да започнете да знаете къде отивате, преди да стигнете до там ... Чувствате, че сте преобразени."
Но неизбежно трябваше да се върне надолу. Музиката щеше да спре, светлината щеше да затъмни, тълпата щеше да изтече. И той ще бъде отвлечен от обкръжението му в друг хотел в друг град.
Както е било обичайно по време на Bad World Tour , Джаксън е бил контрабандиран в своя хотел във Виена през входа на задния персонал заедно с Бил Брей, негов дългогодишен шеф по сигурността, и други членове на обкръжението му.
Веднъж влязъл вътре, той обикновено се изсипва и чете книга; Понякога ще рисува в арт-платформата си или гледа филм. В нощта след концерта си в стадион Пратер хиляди фенове се събраха пред хотела и скандираха името му. Най-сетне Джексън се появи в един от прозорците, облечен в сиво и синьо нагънати пижами и червени фланелни панталони. Той махна с ръка към еуфоричната тълпа, преди да се върне в банята, да подпише някои промоционални снимки и да ги хвърли през прозореца.
Колкото и дълго да е бил в даден град, хотелската му стая стана и светилище и затворническа килия. Прислужниците в хотел Vienna Marriott помнят, че той е изключително личен. Когато влязоха в чиста или донесоха храна, той „изчезна в друга стая“. Той беше най-голямата звезда в света, но не искаше нищо повече, а понякога като тези, от анонимността на нормалния човек.
Именно по време на този кратък престой във Виена това вдъхновение удари. - То просто внезапно падна в скута ми - спомни си той. Песента на Земята. Песен от нейната перспектива, гласът й. Плач и молба.
Хорът дойде при него първи - беззвучен вик. Той сграбчи плейъра си и натисна записа. Aaaaaaaaah Oooooooooh .
Акордите бяха прости, но красиви. Това е! - помисли си Джексън. След това той разработи въвеждането и някои от стиховете. Той си представяше обхвата в главата си. Никой вече не можеше да види какво е видял. Но биха.
Това, смяташе той, ще бъде най-важната песен, която някога е композирал ...
Това е откъс от песента на Земята: Майкъл Джексън и Изкуството на състраданието, които вече са достъпни изцяло тук .
huffingtonpost.com
Няма коментари:
Публикуване на коментар