Книга за списание Interview от 2009 г. на художника KAWS е включена в изложбата "Майкъл Джаксън: На стената" в Националната портретна галерия в Лондон. Кредит KAWS
От Томас Чатъртън Уилямс
20 юли 2018 г.
Лондон - Когато светът за пръв път научи за смъртта на Майкъл Джексън , от инцидентно предозиране през 2009 г., новината имаше порой от нереалност за него. Това не беше нищо, защото толкова дълго време беше трудно да се помни, че той всъщност е човек. Детето, което в зряла възраст стана истински Петър Пан - фантастично отказва да остарее - Джаксън винаги е била по-скоро идея, отколкото човешко същество в плътта. Почти десетилетие по-късно, тялото, изменящо формата, замръзнало в паметта, неговият изключителен образ трае, сякаш никога не е напуснал.
Сега, една амбициозна и провокативна нова изложба в Националната портретна галерия в Лондон, която тече през 21 октомври, се стреми да измери въздействието и обхвата на Джаксън като муза и културен артефакт. " Майкъл Джексън: На стената ", измислен от Никълъс Кулинан, се разтяга, без да се чувства подут, заемайки 14 стаи и обединявайки работата на 48 художници по множество медии, от незабавно разпознаваемите отпечатъци от копринен екран на Анди Уорхол и златистата черно-бяла снимки, до огромна маслена живопис на Кехинде Уили. (Прочутата порцеланова скулптура на Джеф Коунс "Майкъл Джексън и мехурчета" е забележително отсъства, макар че е интерпретирана на няколко други парчета.)
Фотографът Дейвид ЛаКапел прави няколко портрета на Джаксън, включително "Осветена пътека" от 1998 г. Кредитна любезност на художника
Първо очевидното: Няма произведения на изкуството, колкото и умни или красиви, вдъхновени от талант с размерите на Джаксън, могат да се конкурират с изходния си материал. За да извлечете максимума от това, което шоуто предлага, най-добре е да го признаете на входа и да продължите, тъй като най-успешните парчета правят, избягвайки строго естетическите загрижености и изследвайки концептуалните възможности на Джаксън.
Помислете например за едно от най-простите творби в шоуто, инсталацията на Дейвид Хамънс от 2001 г. "Кой Майк искаш да бъдеш като ...?" Парчето - изпълнено с чудновати гордост, макар че предизвиква усещане за потискащо ограничение - се състои от три необичайно високи микрофони и заглавието си припомня "Светата Троица" на американските развлекателни икони от края на 20-ти век, изложени от рапъра The Notorious BIG: "Превъзхождам като Майк, всеки: Тайсън, Йордания, Джаксън". Историческият албум на Джаксън през 1995 г. бележи коронован успех в кариерата му.) Повече от 20 години по-късно рапърите продължават да крещят за кореспонденцията на Джаксън. На "Скорпион", най-новото му издание, Дрейк се изкачи с най-високия символ на статута, след като си купи правата за неиздавани вокали и отбеляза посмъртно послание с краля на попа.
Джаксън, повече от Тайсън или дори Йордания, така олицетворение на черно съвършенство, че списание Ебан може да издържи на самообладание изображение от него на покрива през 2007 г., кремообразната му кожа и копринената каскадна коса, оформяща рязко бръсначна челюст, до заглавието "Вътре : Африка, която не знаеш. "
Едно "вечерно яке" за Джаксън от неговия дългогодишен дизайнер на костюми, Майкъл Лий Буш, е украсено с прибори за хранене. Облеклото се появява в шоуто в Лондон. Кредит Джон Бранка / Аукциони на Жулиен
Една година след смъртта на певицата, Лайл Аштън Харис пресъздава този образ на гангстерската погребална тъкан. Това е жалко, за да сравним истинския MJ в края на живота с друго въображаемо повторение, което Ханк Уилис Томас присвоява в едно от най-шокиращите предложения на шоуто "Time Can Be a Villain or Friend (1984/2009)".
В това се вижда невероятно убедително и пълноценно красиво пренасяне на Джаксън с естествения му тон на кожата, тънък мустак на устните му и все по-леко отпуснат космат на главата му. Г-н Томас обяснява в каталога, че това е просто художествен репродукция от 1984-а издание на "Ебан", поглед от това, което списание изглеждаше, че ще изглежда като Джаксън през 2000 г. Без никаква промяна, това е далеч "На стената" най-критичната работа - изображението, което първоначално е толкова изпълнено с гордост и надежда, сега е обвинителен акт и преследва шоуто като отблъскващо изобличение.
В тази пост -расова, след-Обама ера на възкръсналия популизъм и балканизираната идентичност политика, тя наистина се чувства така, сякаш има значение - и е нещо повече от всичко друго - дали сте черни или бели. Това прави особено очарователен момент да преоценим имиджа на Джаксън като фундаментално "черно", но едновременно расово превъзходно лице или чудовищно оскверняване в зависимост от вашата гледна точка. Наистина, между тези, които минават през изложбата, и каталога, който ги придружава, има тласък и дръпване.
В каталога критикът Марго Джеферсън нарича Джаксън "постмодерен бог на измамници", отбелязвайки "колко висцерална емоция той развълнува (и продължава да се развълнува) в нас!" Тя очаква на следващите страници привлекателният принос на писателя и есеистката Заджи Смит , Г-жа Смит пише за първоначалната загриженост на майка си с певицата: "Мисля, че" Джаксънс "означаваше, че черното може да е красиво, че може да бъдете обожавани в своята чернота, дори да се покланяте." Но тя добавя: Запознах се с Майкъл - около 1980 г. - майка ми беше завършена с него, по причини, които тя никога не изясни, но стана ясно съвсем скоро. За мен много скоро той стана травматична фигура, обвита в срам.
Книгата на Кехинде Уили "Красив портрет на крал Филип II" (2010) е огромна маслена живопис, която отнема своя състав от произведението на Рюбенс от около 1630 г. Галерия Кредит Стивън Фридман, Лондон и Галерия Шон Кели, Ню Йорк
"Сякаш шизофрената, самоотблъскваща, лицемерна и насилствена история на расата в Америка се е въплътила в един човек", заключава г-жа Смит.
Тази критика противоречи на топлината, с която много чернокожи хора все още държат певеца, особено в Съединените щати, където той остава изключително обичен. Но припомня яростната атака срещу расистките актове на Джаксън, с които Та-Нехиси Койтс започна неотдавнашно есе за Кани Уест . "Майкъл Джексън беше Бог, но не само Бог в обсега и властта, макар че със сигурност имаше това, но Бог в голямата му мистерия", пише г-н Coates. "И той винаги умира - умира, че е бял." Той продължава:
Знаехме, че сме били обвързани с него, че физическото му унищожение е физическото ни унищожение, защото ако черният бог, който направи зомбита танцувал, преговарял с големи войни, превърнал камъка в светлина, ако не можеше да бъде красив в собствената си очи, какви надежда ние имахме - смъртни, деца - на някога бяхме избягали от това, което ни бяха научили, някога бяхме избягали от онова, което казаха за устата ни, косата и кожата ни, каква надежда някога сме имали, за да избягаме от мръсотията? И беше разрушен.
Такава критика, колкото и да е сърдечна и разбираема, прави грешката да се намали ролята на Джексън в ролята на племенни посланик в едно общество, изградено върху прекалено опростени и регресивни понятия за расова и полова идентичност, които собственото му изкуство и самопредаване никога не престават да се противопоставят. Той затваря много по-фините и по-интересни прозрения, които един гений може да провокира, и с увереност гълъби човек, който съзнателно отхвърли задушните ограничения на изкуствената расова двоина на страната му. Човекът, който пише "Ние сме светът" и "Либерийско момиче" и гордо пресъздавахме египетското великолепие в "Спомнете си времето", имаше идеалистична и екстензивна представа за нашето общо човечество. Неговата андрогия също помогна да се разрушат рестриктивните понятия за черна мъжественост.
Марк Ридън е преработил своето произведение на изкуството от 1991 г. за албума на Джаксън "Опасен" в орнаментирана рамка като оригинално произведение на изкуството. Кредитна частна колекция / MJJ Productions, чрез галерия Paul Kasmin
Един от най-изтънчените и привлекателни приноси за "На стената" е серията от четири диптихи на Лорейн О'Грейди "Първият и последен от модернистите" ("Чарлз и Майкъл"). Със съзвездието на откритите снимки на ХІХ век Френският поет Чарлс Бауделайър и Джаксън, поразили подобни поза и оцветени в разнообразни пастелни нюанси, както и много от произведенията тук, тези парчета се занимават изобретателно с темата за огледало.
"Когато Майкъл умря, аз се опитах да разбера защо плачех, като че ли беше член на моето семейство", обяснява г-жа О'Грейди в интервю по време на откриването на шоуто през юни. "Разбрах, че единственият човек, с когото бих могъл да го сравните, е" Бодлер ", каза тя, като посочи неясната сексуалност и склонността да носи грима като нещо общо.
"Но по-важното е, че и двамата имат тази възвишена представа за ролята на художника", добави г-жа O'Grady. "Ако Бауделайър смяташе, че се опитва да обясни новия свят, в който живее хората около него, Майкъл имаше още по-възвишена визия: той чувстваше, че е способен да обедини целия свят чрез музиката си".
Портретът на Джексън от 1984 г. на Анди Уорхол, включен в лондонската изложба, е в колекцията на Националната портретна галерия във Вашингтон. Кредит 2018 Фондация "Анди Уорхол" за визуалните изкуства, Inc / Лицензирана от DACS, Лондон; Национална портретна галерия, Вашингтон
Според г-жа O'Grady Джаксън не просто се опитва да стане "бял", както биха го накарали неговите очевидци - по-скоро той "се е изработвал физически, за да се хареса на всички демографски възможности", каза тя. По времето на смъртта му Джаксън отдавна е бил един от най-известните хора на планетата, ако не и най-известният. Записите на "Опасните" турнета в новата Румъния на Чаушеску, изложени в зловещ цикъл, осигуряват халюцинативен завет за неговия скандален глобален обхват. Смята се, че неговата паметна служба в центъра на Стейпълс в Лос Анджелис достигна поне милиард души по целия свят.
"Първият от новите е винаги последният от нещо друго", отбелязва г-жа O'Grady в каталога. "И Джаксън" може би е бил последният от модернистите (никой не може да се стреми към величие, който отново е неронично), но той беше първият от модернистите. постмодернистите ".
Той беше може би и първият от пострасиалистите. И все пак в нашата хипер-свързана епоха на засилено политическо съзнание и реакционен плам, в който идентичността е оръжие и защита, този възглед за расата може да се почувства наивен. Но това е провал на собственото ни въображение и мечти, а не на неговата. Както става ясно от "На стената", лицето на Джаксън - чрез комбинация от слава и безмилостна хирургия - се превръща в маска, отразяваща нашите собствени пристрастия и идеали, като прикрива по-дълбока истина. Изкуството и трайната му привлекателност, от друга страна, служат като напомняне да обмислим собствените си прикрития и това, което можем да спечелим, като ги оставим да си отидат.
Майкъл Джексън: На стената
през 21 октомври в Националната портретна галерия, Лондон; npg.org.uk .
Версия на тази статия се появява в печат на страницата AR 14 на изданието в Ню Йорк с заглавие: Изгледите за преместване на Майкъл Джексън . Поръчка Препечатки | Днешната книга | Абонирай се22 юли 2018 г.
www.nytimes.com
Няма коментари:
Публикуване на коментар