17 ФЕВ 2017
The Original картината от Марк Риден на опасни албум на Майкъл Джексън в момента е изложена в Centro де Arte Contemporâneo де Малага в Испания!
В изложбата са включени различни артистичност от Марк Риден, както и толкова известен [За Майкъл Джексън Фенове] боядисване на обложката на албума!
Изложението се провежда, тъй като 16-ти декември и ще приключи на 05 март, 2017!
Ето малко описание на изложението за тези, които се интересуват:
В тази голяма ретроспективна изложба, Cámara де лас Маравиляс , че ще бъде възможно да видите произведения от всички си серия, много от които се окажат съзерцателен ( The Snow Як Show ) или объркваща ( Blood ), докато други са екстравагантни ( Месото Покажи ) или пълна с природата ( The Tree Show ), а няколко са особено натоварено с иконография и символика ( гей на 90-те ), а други са посветени на разговори сред уникалните си зайци и пчели ( зайчета & Bees ). Всички те са надупчени със силна, неволно провокативно чувство.
Марк Риден създаде уникален стил на неговия собствен, който размива традиционните граници в изкуството, като се започне нов жанр на живописта, известен като "поп сюрреализъм." Работа Риден колебае между загадъчен и красивото, проследяване тънка линия между чувствата, родени от памет и iconographies които могат да изглеждат смущаващо при първия анализ. Изкушени от своите безкрайно подробни и старателно емайлирани повърхности, зрителите на работата си се сблъскват съпоставяне на детството невинност и мистериозни скритите кътчета на душата, от странно класическа и традиционна brushstroke, така внимателно поставени че Риден е принуден да използва лупа, за да му върши работа.
В магически реализъм, въведена в изкуството Марк Риден има корени в сюрреализма и дори дадаизма, без никакви предразсъдъци. В Извинението # 58 , 2006, Cernunnos # 67, 2006, The дебютантка , 1998, зелени еуглени # 111, 2014 г., порцелан Месо Cart (розов) # 7/9 2012 г., в салона - алегория на магия, Квинтесенцията, и Божествената Мистерията # 101 2012 г., Self Portrait като додекаедър , 2015 г. и безброй други произведения, Риден възпроизвежда този дадаистко око. На безкрайни поводи, художникът рисува този символ изобразен толкова често от Йоханес Теодор, Picabia и Ман Рей, както и Аполинер е "caligrams."
свят Марк Риден е място, се влива с горчиво носталгия, примесено с зловеща тъмнина, в която сложни психологически елементи лежат под повърхността състои от културни клишета. Съжителстващи в него можем да открием Президент Линкълн, Исус Христос, Буда, Дядо Коледа и дявола. работа Риден подчертава мистериозните аспекти на класически, съпоставени с зловещи детските герои, които имат огромни очи, които са замислен, но изразителен. Без съмнение, това е черта на работата му, която най обръща внимание: далечните си героини, недостъпни, но уязвими, улавяне погледи на зрителите със същия тайнствен, мистериозен изразителност като Мона Лиза, момичето с перлената обица, Менините, на одалиска и Олимпия. Тези мрачни още сладки герои изглеждат да чете мислите на хората, които ги наблюдават. Зрителите могат на пръв отхвърлят такава смелост дързост, но в крайна сметка те стават капан, не могат да се обърнат очите си далеч от такива убедителни и непоколебим погледи. Невъзможно е да се определи тяхната възраст или каже дали те са момичета или тийнейджъри, жители на пространство, в състояние на неопределеност. Те всъщност са превъплъщения на душата.
Сред най-често използваните си иконография, можете да намерите и на фигурата на американския президент Линкълн, представени като един герой, който освобождава робите. В работата Риден, Линкълн е повече от идол, отколкото човешко същество. Марк Риден се интересува повече от аурата му и статута му на супергерой. Изложени на образа на Линкълн от най-ранна възраст в Съединените щати, има нещо доста специално за този емблематичен образ за Риден, защото тя няма нищо общо с всеки друг, като президент Вашингтон. За художника, тъй като той е един от първите хора, които се снимат в света, има нещо странно и внушаващ благоговение в лицето на Линкълн и образа го предава в своите фотографии. В края на краищата, Линкълн е смятан много повече от друг президент на Съединените щати. Той е "блажен." За Риден, може би Линкълн е превърнат в мъченик от греха на робството. Това може да бъде оценено напълно в работата си Grotto на Стария Литургия , 2008 г., в който Линкълн се появи преди едно момиче вътре в една пещера, като че ли е Девата от Лурд.
В аналитичната психология, известен също като психологията на комплекси или дълбока психология Карл Густав Юнг, "Анима" е женски аспект на мъжкото подсъзнание (докато "Анимус" е обратното, мъжки род, разположена в рамките на женската подсъзнанието). Негови картини са творби на научните изследвания по въпроси на философията, по проблемите на смъртността и окултното. Марк Риден схваща работата си в начин философ и есеист Валтер Бенямин разгледана изкуство, като средство за трансформиране на духа. Художникът използва неговия начин на виждане, за да се постигне това: очите му са прозорец към душата.
Когато се планира работата на художника, зрителите пътуват в един странен, въображаем свят, който предлага до вкусната очарованието на ирационалното при спазване страшна, но странно привлекателен свят Марк Риден. Неговата работа произвежда това, което Едмънд Бърк описва като "терор за възвишеното," на странност на картините му за стимулиране на възхитителен хлад. Негови творби могат да изглеждат прости, но след това те продължи да нараства в посока на "ужас vacui", в която преобладаващото плътност на кич елементи импрегнира всяко парче. Художникът вижда нищо негативно за кич. Напротив, тя му се наслаждава. Различни аспекти на американската кич са изиграли важна роля за други изпълнители, които вече са им работа изложени в САС Малага, включително Пол Маккарти и Yoshitomo Нара.
Неговата техника е точен, педантичен и внимателни към детайлите. С чисти, чисти цветове, те се намират извън сферата на всяко определено време или място, защото няколко препратки ги сочат към съвременния живот. Най-големият капан, поставен от носталгия е свръхчувствителност, и Марк Риден успява да се избегне това, защото на зловещата му предмет и езотерични съпоставки. Един пример за това е работа алегория на четирите елемента (# 59), 2006 г., в който четири момичета пият чай в това, което изглежда да бъде опитомена сцена на мирно нормалност. Това е първото впечатление, че зрителите опит, но те скоро да забележите, че те са били поканени да странна среща, в която момичетата, обличане различни цветове, символи на алхимията на гърдите си и животни на върха главите си, не са само четири невинни момичета, но всъщност въздух (бяло / птица), земята (червено / елени), огън (жълто / катерица) и вода (зелен / риба). Освен това, три зловещи бебета седят в гнездо носят инициалите C, F и M (Кардинал, Фиксиран, Непостоянно) върху гърдите си. Все още няма думи. Не е съучастие в очите им. А усещането, че са нарушени и неудобно прониква сцената, и ние откриваме, че, въпреки че ние не са били действително поканени, ние нямаме желание да напусне това място, въпреки всичко.
Друга много важна работа е несъмнено Self Portrait като додекаедър , 2015 г., направена от бронз. В тази работа, Риден отразява върху себе си и включва най-редовно изобразява изображенията в работата си. А пчелите, дърво, с амонит, а cernunnos, Lincoln, плода, подпис на художника, мечка (Як Delle Неви), парче месо, едно око и на всичкото отгоре, а портрет на китайския зодиак, състояща се от 12 годишни цикли на животните. В средата са Ин и Ян. Произходът на тази работа, първата му гласове в бронз, е възможно неговият гроб, след като е избран материала като напълно съзнателно решение да се постигне чувство на древността по отношение на цветове и патина.
Над две трети от това, което ни заобикаля, са дървета, което е и причината Марк Риден установява равновесие между човечеството и природата, в която свободните си нимфи се скитат в състояние на блаженство, като че ли в Едемската градина. Голямо значение се държи от дървета в работата на художника, който буквално защитават свещената знания (нашата кислород). Клонът излиза на едно дърво. Това не е същото като багажника но притежава в своята същност. Те свързват земята, така и на небето.
Риден отдава голямо значение на кадрите по делата му. Те са старателно изработени от дърво, материал, той използва, за да постави акцентът върху неговите сцени. Те са завесата се видим преди гледане на делото. Те ще станат безсмислени без картините, понякога надминавайки размера на самите картини, които са също толкова богато украсена и боядисани с цялото си иконография. Такъв е случаят с дърворезба и злато рамката на работата Queen Bee , 2013 г., в който шест пчелите летят тържествено около тяхната кралица, който е увенчан с коса под формата на медена пита. Има и кошер с форма на корона в долната част на рамката. Това е така, защото пчелите представляват душата на Марк Риден. Те са малки, магически същества, които ние не уважават достатъчно, нито пък да се има предвид основната роля, която играят в природата. Те са част от по-голямата част от произведенията му, включително и тиквата председателя, 1998 г., Puella Анимо Aureo , 2001 г., Снежанка, 1997 г., Mercurial водите на София, 2001 г., Магията месото , 1997, The Magic цирк, 2001 г., и т.н.
Най-важната работа в Cámara де лас Маравиляс , Wood Месо рокля , е създаден специално за изложбата в САС Малага. Работата, направени от дърво (на базата на по-малък размер работа в порцелан), се занимава с повтарящ тема за Марк Риден, месо, физическата материя, която се помещава нашите духове. За много хора, че няма връзка между месото, което ядем, че който те купуват от супермаркета, и живот, животните. Марк Риден иска да създаде паралелизъм с дърва и дървета. Той гледа на начина, по който ние използваме това, което може да изглежда като стар, безполезни боклуци, които се обаче, направени от материал, който идва от едно дърво, което някога е бил жив. Искаше парчето да бъде по-голям от дърво (2.44 метра с 91.5 см) и го показват в Испания, с пълната си традиция на полихромна скулптура от дърво. На пътуването Марк Риден пое по време на Страстната седмица в Малага през 2016 г., за да се проектира и организира изложбата, той е в състояние да посети антикварни магазини, скулптори и gilders, който обясни, плам и традицията на скулптури в град Малага, който е защо това парче е толкова символично.
В същото време, за CAC Малага Марк Риден особено е направила литография ( Queen Bee 2016, 84 х 60 см), серията на която се продава, отговаря на самия център и на интернет страницата: www.cacmalaga.eu, в допълнение за каталога на изложението и друго издание на сюрреалист му плоча.
Марк Риден завършва Арт колежа по дизайн в Пасадена през 1987 г. и посветена първоначалната си работа с търговски дизайн. По това време, Риден прави чертежи за няколко обложки, като един за Red Hot Chili Peppers на (One Hot Minute) и Aerosmith (Любов в асансьор), в допълнение към "Dangerous" на Майкъл Джексън (което може да се види в CAC Малага Dangerous - Michael Jackson, 1991). През 1998 г. той проведе индивидуална изложба за първи път в галерия Mendelhall в Пасадена, с изложба, озаглавена месото изложение . Оттогава артистичната си кариера е останал спрян, и автобиографията му сега включва важни индивидуални и групови изложби в центрове по целия свят, включително Kasmin галерия Пол в Ню Йорк, Kohn галерия Michel в Лос Анджелис, Kamaya галерия Tomio в Токио, Музеят на Фрай Art в Сиатъл и на Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис, Мока. През пролетта на 2017 г., може да се ползва неговия комплект и гардероб дизайн за спектакъла "сметана" (производство на American Ballet Theatre) в Метрополитън опера в Ню Йорк.
ИЗТОЧНИК: CAC Малага
http://www.mjvibe.com
Няма коментари:
Публикуване на коментар