МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН * В НАМЕРЕНИЕТО СИ ДА ПУБЛИКУВАМ ВСИЧКО ЗА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН, СЕ НАДЯВАМ ТУК ДА НАМЕРИТЕ СВОИТЕ ОТГОВОРИ ЗА НЕГОВИЯТ НАЧИН НА ЖИВОТ, ГЕНИЙ, ТАЛАНТ, НЕГОВИТЕ СЛАБОСТИ И СТРАСТИ, КАТО НОРМАЛНО ЧОВЕШКО СЪЩЕСТВО!
ДА СЕ ОПИТАМЕ ДА СЕ ДОКОСНЕМ ДО ВСЕЛЕНАТА, НАРЕЧЕНА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН!
"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Лиша: Хей Уила! Той е бил дълго време, тъй като ние вече говорихме.
Willa: Да, това е и ужасно много се е случило оттогава.
Лиша: Значи е вярно. Тук, в САЩ, тя се чувства като лукс да се мисли за нищо друго освен за новините на деня - имаме толкова много политически вълнения става. Но аз наскоро видях нещо, което наистина ми говори и аз исках да видя какъв ще бъде откликът за теб.
Това е цитат от проводник / композитор Ленард Бърнстейн, публикувано в Бостън Глоуб на 5 юли 1970 г. Тя е взета от забележки той направи в музикалния фестивал Tanglewood, обръщайки "роля художника в един хаотичен свят" на:
Той е на художниците на този свят, на пипала и мислители, които в крайна сметка ще ни спасят, които могат да формулират, образоват се поддавам, настояват, пеят и скандират големите мечти. Само художниците могат да превърнат "не-още" в реалност.
Willa: Благодаря Ви, че споделихте, Лиша! Обичам всичко за този цитат - ". Той е на художниците на света ..., които в крайна сметка ще ни спаси", особено, че смело отваряне на линия
Когато прочетох за всички несправедливостта и насилието по целия свят, както и за увеличаване на нетолерантността тук, в САЩ, и когато си мисля за това, как бързо се случва с изменението на климата, както и за последните политически промени, които показват, ние не само ще реагира твърде бавно през следващите години, но всъщност може да започнат да се движат обратно в грешната посока, аз се чудя, ако ние ще бъдем в състояние да себе си и другите жители на тази планета спаси.
Лиша: Това е опасно време, със сигурност.
Willa: Той се чувства по този начин, нали? - като ние сме на ръба на пропаст. Но ако има шанс, той се носи от художници.
Лиша: Да! Художници играят толкова важна роля в нас, когато сме се показват и къде трябва да отиде. Те са водещия край на това, което ние сме в състояние да си представим както и създаване и ставане.
Willa: Точно така! Много добре казано, Лиша. Както каза Бърнстейн, "Само художниците могат да превърнат" не-още "в реалност." Аз наистина вярвам в това. Преди да можете да "направи тази промяна," да цитирам още един мечтател художник, първо трябва да бъде в състояние да визуализира тази промяна. И след това, което трябва да накара хората да се грижат достатъчно, за да го осъществим.
Тези две действия - да си представим един нов начин на съществуване и да кара хората да се грижат достатъчно, за да приемат тази визия - може да е от двете най-важните и най-трудните стъпки в постигането на социална промяна. А тези таланти лежат еднозначно с артисти: способността да се визуализира "не-още" и да накара хората да се грижат.
Лиша: Това е, наистина. И мисля, че можем да посочим много конкретни примери за това в двете Ленард Бърнстейн и работа на Майкъл Джексън.
Ленард Бърнстейн е бил един от първите, които се вземат много широк поглед на американската музика, които искат да разберат това, което прави малко музика да звучи "American", по такъв начин, че всички американци се идентифицират с нея. В резултат на това той е сред първите, които оспорват висока / ниска изкуство разделение в американската музика и да проучи расови политиката погребани в него. Това е позиция, той никога не се отдръпна от цялата цялата си кариера.
Willa: Това е интересно, Лиша. Говорихме няколко пъти за това как Майкъл Джексън заличаване на границата между високото изкуство и популярна изкуство, заедно с други артисти като Анди Уорхол, Фред Астер, Салвадор Дали, Жан Кокто, дори и Walt Disney до известна степен. И ти си прав - Bernstein работил за мост, който се раздели също.
Лиша: Да. Bernstein изглеждаше също толкова комфортно в симфоничната света като той е в музикален театър и кино, дори и нощни клубове за този въпрос! Като композитор и диригент, той разпитван границата между "сериозна" и "популярна" музика, а той отказва да се отделят музикални стилове, като се използва музиката като форма на гражданско участие. Освен това той е много динамична изпълнител. Така че това не е изненада за мен, че той е бил огромен фен на Майкъл Джексън.
Автор Джонатан Cott, който има последната значителна интервю с Бърнстейн, в продължение на вечеря в дома си, е описано възхищение Бърнстейн за Майкъл Джексън по този начин:
Преди всичко, във всеки аспект на живота и творчеството му, Бърнстейн е безгранична ентусиаст. В хода на вечерята ми разговор с него, той ме информира, че думата "ентусиазъм" произлиза от гръцката прилагателно "entheos", което означава "като бог в рамките на" със съпътстващите го чувство за "жив без стареене", както направи боговете на Олимп.
Една от любимите ми истории на Бърнстейн, които перфектно илюстрира и подчертава ентусиазиран му нагласа разказва за случай, когато диригента покани след двадесет и осем-годишният Майкъл Джексън - друга епоха противодействие на музикални "Бог", когото Bernstein диво възхищение - да присъства на концерт той водеше с Нюйоркската филхармония през 1996 г. най-Royce Hall в Лос Анджелис е. Джексън се смутиха хиперкинетично изпълнение на Бърнстейн, а по време на антракта той отиде зад кулисите, за да отдаде почит на другаря си музикален владетел. След това хипер-умеещ Bernstein обви двете си ръце около Джаксън, дигна го и го целуна по устните. Кацане обратно на твърда земя, без дъх певицата себе си в състояние да поиска от проводник, само е намерен "Винаги ли използвате една и съща щафетата?"
Ето една снимка, която смятам, че е от зад кулисите си среща в Royce Hall август 1986
Willa: Това е една прекрасна история, Лиша! Обичам образа на Bernstein загребване на Майкъл Джексън в една голяма прегръдка. Винаги съм поразен от други талантливи и креативни хора като че ли го разпознае като сродна душа, като Баришников говорим за танцовите си.
Това е смешно да се мисли за Майкъл Джексън е запленен от славата, но аз съм чел за други случаи, в които той се чувстват претоварени среща някой се възхищава, така че предполагам, че това наистина се случи понякога.
Лиша: Да, това изглежда смешно, тъй като Майкъл Джексън е очевидно много по-голяма звезда. И това е абсолютно смешно, че той отговори на ентусиазиран поздрав Бърнстейн, задавайки за щафетата!
Willa: Това наистина е така и това ми напомня за нещо, Дейвид Майкъл Франк каза Джо Фогел. Франк е работил с Майкъл Джексън по класически албум през пролетта на 2009 г. - това е на върха на всичко останало, Майкъл Джексън беше случва в месеците преди да почине, с репетиции започване на This Is It също.
Франк разговаря с Джо Vogel за това по-късно, а той спомена палки Бърнстейн:
Надявам се, че един дни семейството му ще реши да запише тази музика като знак на почит, и да покажем на света дълбочината на неговото майсторство. ... Казах на Майкъл, че ще използвате един от палки Ленард Бърнстейн, бях купил на търг, когато сме направили записа. Знаех, че той щеше да получава голям удар от това.
Лиша: Уау! Колко хубаво е това?
Willa: Това няма ли да е чудесно, ако стана така? Бих се радвал да видя видео на Франк помощта на един от палки Бърнстейн, за провеждане на оркестър, който изпълнява класическа музика на Майкъл Джексън.
Лиша: Или още по-добре, може би някой ден ще чуем на живо!
Willa: Това ще бъде един опит! Според публикация от Дейвид Pack, който организира среща между Бърнстейн и Майкъл Джексън, възхищението отиде двете посоки. Pack пише, че Бърнстейн е в Лос Анджелис през 1986 г. няколко дни преди рождения си ден, а Pack го попитах какво иска да направи, за да празнуват: "Без да се пропуска нищо, Леонард каза:" Искам да се запозная Майкъл Джексън. "" За съжаление , мисля, че оригиналната публикация е свален, но ето един осланям на Reflections на танц , която разказва историята на тази вечер.
Лиша: Това е толкова завладяващ разказ. Бих обичам да знам какво Ленард Бърнстейн и Майкъл Джексън обсъжда тази вечер!
Willa: Бих също!
Лиша: Предполагам, че този вечеря се случи на една и съща вечер Майкъл Джексън присъстваха на концерта в Ню Йорк филхармония в Лос Анджелис, защото аз забелязах, Майкъл Джексън е облечен в същото облекло във всички снимките. Бърнстейн е облечен с фрак в горната снимка, но по-небрежно облекло на вечерята. Проводници обикновено се променят след концерт и не носят своите tuxes от концертната зала, така че аз мисля, че има голяма вероятност тази вечеря се случи веднага след концерта.
Willa: О, Обзалагам се, че си прав, Лиша. Добър детективска работа! Логично е, че Майкъл Джексън и Куинси Джоунс ще има вечеря с Бърнстейн след срещата с него зад кулисите.
Лиша: Да, и това звучи като Бърнстейн се надява тази среща може да доведе до тях работят заедно. Според Pack ", Леонард искал да въведе Майкъл класическа музика и може би вдъхнови Майкъл към сътрудничество по класическа и поп музика." Чудя се, ако те разбрах, не е необходимо въвеждане когато ставаше дума за Майкъл Джексън и класическа музика? Както Джърмейн Джексън разказва в книгата си, Не сте сами:
Майкъл разгледана музиката като "наука", както и усещане. От момента, в който се мести в Bowmont диск [1972] , той започва да учи композиция. Той се опитва да разбере, че създаването на нечия песен по същия начин, учен, определен да се разбере ДНК на човека. Заедно можем настроен във всяка класическа станция бихме могли да намерим по радиото, слушане на структурата на част от музиката, и "виждането" какъв цвят, настроение и емоция всеки инструмент ще създаде ... той обичаше толкова много класически парчета, как те започнаха бавно с струните, набъбнали в нещо драматично или състезания, след това отново се успокои. Тази структура - под формата на ABA - беше нещо, което ние постоянно разчленени. И това класическо вдъхновение изпълнява като нишка през толкова много на неговата музика ... (стр. 129)
В действителност, според собствените си Майкъл Джексън думи , на Thriller албум (издаден четири години преди срещата си с Bernstein) се основава на Чайковски Лешникотрошачката Suite . Говорете за контра-интуитивен!
Willa: Да, Сюзън Fast говорихме за това в пост преди няколко години. Бях наистина изненадан от това, но след като Сюзън го обясни той прави много смисъл.
Лиша: Да, Сюзън винаги има начин за печелене на сложно идеи кристално чиста!
А има и друг интересен влияние, което исках да спомена. Мисля, че повечето всеки, който е прекарал известно време с късометражния филм Beat It може да видите много Бърнстейн Уестсайдска история в работата на Майкъл Джексън.
Willa: Да, режисьор Боб Giraldi отрече има някаква връзка, но аз открих, че директорите на Майкъл Джексън често изглежда да има доста повърхностно разбиране на неговите филми. И изглежда съмнително ми се, че Уестсайдска история не е бил вдъхновение за това победи , независимо дали Giraldi го осъзнава или не - има прекалено много връзки.
Лиша: Съгласен съм. Не се съмнявам Giraldi на сметка за това, което се случи, но аз не го мисля задължително изключва Уестсайдска история като влияние от двамата.
Willa: Да, това е един добър начин да се изрази, Лиша. Мисля, че си прав.
Лиша: Майкъл Джексън знаеше историята на популярната музика, театър и кино добре. Наистина добре. Мнозина смятат, Уестсайдска история да бъде на върха на жанра, така че ми е трудно да повярвам, че е избягал вниманието му. Има твърде много връзки между Тя победи и Уестсайдска история просто да ги отхвърли като съвпадение.
Willa: Съгласен съм. Например, първите думи, които ще чуете в Уестсайдска история , повтаря на интервали като бандите се сблъскват, е "Разкарай се!" Също така, начинът на банди ходят в унисон в Уестсайдска история , като кликнете върху пръстите си, тъй като те ходят - ще видим ясни ехото на които многократно през го победи . И всъщност, цялата идея на музикална за преодоляване на насилието банда - това е в основата и на двете произведения. Така че изглежда доста вероятно ми се, че Уестсайдска история е в ума на Майкъл Джексън, до известна степен, когато той беше създаването го победи.
Лиша: Това са брилянтни наблюдения, Уила! И между другото, всеки, който не е прочел си анализ на това победи в М поетическа е наистина липсва. Вие така убедително показват как художници взаимодействат с предишните творби на свързването на точките между Тя победи, Уестсайдска история и Шекспир Ромео и Жулиета. Майкъл Джексън актуализира предишните въплъщения на историята от анкетираните предвиждат един свят, където идентификация силна група не се основава на етнически или семейни връзки, тъй като е в процес на разработка, които го предшестват.
Китарата Еди Ван Хален соло пльосна в средата на песента се илюстрира този момент в музикално отношение, тъй като категорично кодове бяло в мелодия, която иначе би била класифицирането му като черна музика. И в самия край на това Beat , камерата се отдръпва, за да се прекъсне четвъртата стена между зрителя и изпълнението. Ако приемем, че всеки се обръща внимание, става ясно, че това е визия за света , тъй като би могло да бъде , а не наивно забележка за това как светът наистина е така.
Willa: Това е наистина важно наблюдение, Лиша - такъв, който критиците, които се обаждат го победи наивно ясно пропуснали.
Лиша: предвиждащи по-мирен, далтонисти общество чрез музиката на сцената и на екрана също така ми се струва като Bernsteinian ход. Тя силно напомня първото шоу на Бродуей Бърнстейн, В града, написана през 1944 г. в разгара на Втората световна война, в сътрудничество с други три еврейски изпълнители: Джером Робинс (чиято хореография показва в работата на Майкъл Джексън), Бети Comden и Адолф Грийн ( сценаристите за две много важни Майкъл Джексън влияния: The Band вагон и Singin 'In The Rain).
Willa: Интересно! Има повече връзки между Бърнстейн и Майкъл Джексън, творчески, отколкото осъзнах аз.
Лиша: Да, и ми е много интересен. Особено като се има предвид колко революционно шоуто В града е бил в своя ден. Това е първият бродуейския мюзикъл, написан от симфоничен композитор, и това беше първото представление да хвърли участници в една интегрирана, далтонисти начин. Афро-американски актьори играят различни роли че непосредствено до белите им колеги, които се явяват като типични нюйоркчани, моряци и пешеходци - нещо, което наистина не се е случило преди това. Имаше междурасови хор извършване на ръка държеше танци. Евърет Лий дирижира оркестъра, което го прави първата афро-американка музикален директор на Бродуей.
Но може би решението най-революционната леене е за водещия женска роля, в който участва американец от японски произход танцьор, Sono Osato, като краен "американско" красотата, Ivy Смит. Това беше една наистина радикална стъпка по това време, като се има предвид баща Osato беше един от 120,000 японски американци интернирани по време на войната.
Ето една снимка на Sono Osato и Джон битки в В града , от Карол J. Оя на Bernstein Отговаря на Бродуей: Съвместно изкуство във време на война :
А ето и снимка на оригиналния Бродуей хвърли на В града през 1944 година:
Willa: Уау, благодаря за прозренията около В града , Лиша! Това наистина звучи като един вид на Майкъл Джексън на производството, не го? Искам да кажа, мисля, за това как той се трансформира изцяло бял нощен клуб в The Band Wagon в мултиетнически клиентелата на Smooth Criminal или Вие Rock My World .
Лиша: Да, това не прилича на творческата философия на Майкъл Джексън. И аз се радвам, че е споменато Вие Rock My World, Уила, защото това е друга силна Ленард Бърнстейн връзка. Бърнстейн пише музиката за филма на първа линия, с участието на Марлон Брандо, който е намекнато в цялата Вие Rock My World , включително камео външен вид сам Брандо.
Willa: Точно така! Не беше сложил всичко това заедно, Лиша, но това е друга важна връзка ... и наистина интересен човек. Благодаря за свързването на точките.
И аз съм все още заинтригуван от описанието на От град. Това звучи като това е един от първите предшественик на вида на граничния пропускателен пункт чувствителност, което виждаме в цялата работа на Майкъл Джексън - и в момент, когато междурасови отношения са далеч по-малко приети. В действителност, има закони срещу смесване на раси в много държави през 1944.
Лиша: Да и не забравяйте това се случва по време на Втората световна война , когато Америка се бори за правата на човека и свободата в чужбина, въпреки очевидните недостатъци тук като у дома си.
Willa: Точно така, и когато страхът от "чужденци" е на върха, особено срещу японски американци. Бях наистина впечатлен от това, което каза по-рано, Лиша, че бащата на олово актриса бе един от хилядите, взети от домовете си и са принудени да живеят в лагери по време на войната.
Лиша: Аз трябваше да отнеме малко време наистина да позволя това да потъне в, особено по отношение на сегашния ни момент. През 1944 г., тъй като японските американци са били извозвани се и се поставят в лагери за интерниране, група млади художници евреи отговори, като изграждане на нова икона красота: американец от японски произход Sono Osato като свеж лице, американско момиче в съседната стая.
Willa: Да, това е един творчески начин за да каже истината на властта.
Лиша: Със сигурност. От 2017 гледна точка, когато погледнете тези снимки на оригинала в града актьорите , не бихте си и представа нещо радикално се случва, освен ако някой ви каже историята на шоуто. Няма абсолютно нищо, което изглежда необичайно за 21-ви век нашите очи. Но през 1944 г., не беше това, което се очаква публиката да види изобщо.
Един показател за това как наистина радикална шоуто е, че когато MGM пусна филм версия на пет години по-късно, расови политика бяха отстранени, в много смущаващи начини, аз мога да добавя. И повечето от музиката на Бърнстейн бе отстранен, както и - всички освен три песни и балета. Производителите смятат, че е твърде симфонична, така че те приеме, публика не биха искали или да го разберат.
Willa: Наистина ли? Въпреки че Бърнстейн се разглежда като един от най-великите композитори / проводниците на 20-ти век? Трябва да кажа, истории като тази ме правят луд - това ми напомня за това, което се е случило в сегмента на пантера танц на черно или бяло . Може би си мислите, че когато един художник на ръст на Бърнстейн, или на Майкъл Джексън, пусна нова революционна работа, ще има определено ниво на доверие в преценката им, както и колебание в него осъжда твърде бързо. Но това не изглежда да е така.
Лиша: Да, това е наистина трудно да се вземе. Аз препоръчвам гледане на MGM версия В града по някое време, само за да видя за себе си колко ужасно новата музика е и колко ужасно на расово нощен клуб сцени наистина са! И защо? Това им струва много пари, за да замени лошо качество на оригинала!
Willa: Уау, Лиша, това е доста иронично, когато се вгледате в него по този начин ...
Лиша: Но може би това е, което се случва, когато художниците твърде много стъпки напред на културата: не всеки го получава. Майкъл Джексън изглежда да е наясно с това. Подозирам, че това е причината той да отстъпи и издава извинение за танца на пантера. Ако натиснете твърде далеч прекалено бързо, съобщението не се намира.
Един от най-интересните неща за Бърнстейн и оригиналния производството на В града е, че той не е задължително да ви удари по главата с явни политически изявления - шоуто просто си представя света такъв, какъвто би могъл да бъде, който винаги е бил от компетентността на изкуствата. Както пише музиколог Карол Оя в нея есе "на Бърнстейн, мюзикъли: Размисли от времето си," Бърнстейн
някой, чийто музикален имаше вид на политическа ориентация, която е на стойност следното. Но политическите послания в предавания на Бърнстейн, рядко са конфликтни или дидактични ... По-скоро е, че политиката се появиха през цялостния дух на шоуто ...
Това ми се струва подхода на Майкъл Джексън носи на много от неговите песни и късометражни филми .
Willa: Да, бихме могли да се изброят много от филмите му като примери, или дори нещо толкова фино като ". Момичето е Моя" Няма един единствен споменава раса навсякъде в песента, но ако се разпознава гласа и Майкъл Пол Маккартни гласът Джексън - като почти всеки е направил през 1983 г. - тогава знаете, че един черен мъж и бял мъж се пее за да излизам с една и съща жена, и дебатиране кои от тях тя харесва по-добре. Това беше радикална сценарий през 1983.
Лиша: Вие сте прав. Както неудобно, тъй като е да призная, че беше радикален сценарий през 1983 г. Но песента приближи темата по такъв неконфликтен начин, Обзалагам се, че мнозина не забележите, политическите последици, тъй като те весело абсорбира съобщението и пя заедно.
Willa: Може и да си прав Лиша - особено за младите слушатели. И аз мисля, че повишавате решаваща точка за изкуството не е твърде склонен да поучава или конфронтация.
Мислила съм много за социална промяна през последните няколко месеца, и как всъщност се случва. Ние знаем, че преодоляването на расизма и други видове непоносимост е много важно за Майкъл Джексън - има достатъчно доказателства за това - и той винаги се застъпва за по-справедливо общество. Но в същото време, той никога не прави хората, които провеждат расистки убеждения чувстват глупави или непросветени или зли. Мисля, че това е много важно за нас, трябва да имате предвид, за прагматична причина, че той просто не работи. Не можете да промените сърцата и умовете на хората като им казвам, че са невежи. В действителност, понякога мисля, че има обратния ефект на действително закаляване хора в своите позиции.
Какво ли е на работа е изкуство. Както казахте на В града , "Това беше ... първото шоу да хвърли участници в една интегрирана, далтонисти начин" - нещо, което Майкъл Джексън направи многократно, както и говорихме за няколко пъти, като каза той наел талант, а не цвят.
Лиша: С Майкъл Джексън, винаги е имало, че идеята за радикална включеност. Както той каза, Rolling Stone в 1984 интервю ,
Аз се случи да бъде далтонисти; Аз не наемат цвят, наема компетентност .... Расизмът не е моят девиз. Един ден, аз силно се очаква всеки цвят да обичаш като едно семейство.
Willa: Да, точно така, както и, че отказът да се придържа към социалните норми от онова време, особено по отношение на раса, беше революционна позиция и за двете Бърнстейн и Майкъл Джексън. В крайна сметка, много радиостанции отказаха да играят "Момичето е Моя" заради мълчалив междурасови датирането ... да не говорим за наглостта на черен човек разказваше бял мъж (Бийтъл, не по-малко!), Че тя го предпочита.
Но тъй като радикален, тъй като това беше през 1983 г., той се справя с леко докосване. Мисля, че този вид изкуство, което едва доловимо предизвиква границите на това, което е приемливо зае водеща роля при промяната популярни мнения за раса и междурасови отношения.
Един пример за това колко обществените нрави са се променили, е реакция на аудиторията - или nonreactions - към новия Дисни версия на Красавицата и Звяра , който през фините начини има "гласове участници в една интегрирана, далтонисти начин", както каза по-рано за On гр . Има редица от символи, които са превърнати в предмети за бита от зъл очарование, и те копнеят да се докоснат лицето на своите близки, но не може, защото те са заключени в тези неодушевени форми - като пиано или скрин или свещник или каквото и да е. В края, магията е счупен и тези знаци, че вече сме дошли да се грижим за се върне към човешка форма, и те включват две междурасови двойки. В действителност, Красавицата и Звяра включва първите две инстанции на междурасови целувки във филм на Disney ... и почти нищо не е казано за това, положително или отрицателно.
Раси отношения са станали толкова мейнстрийм те са дори във филмите на Дисни, а те са доста много минава без предизвестие. Мисля, че в много начини можем да приписват тази промяна в мечтател артисти като Бърнстейн и Майкъл Джексън.
Лиша: Съгласен съм с вас, Уила. Има значение, когато Ленард Бърнстейн или Джером Робинс, взети заедно за ръчичка танц хор, който позволява на хората да видят и почувстват какво расово равенство е около. Има значение, когато Майкъл Джексън изгражда гигантски мост на сцената и той ни помага да мислим чрез изменението на климата като проблем, който изисква участието на всички, независимо от принадлежност, защото това е кризата, която не може да бъде решен от всяка една нация или която и да е група. Единствената ни надежда за предотвратяване на бедствия се крие в желанието си да си сътрудничат като едно цяло. И това е провал на въображението да не се предвиди колко катастрофално резултатът може да бъде, ако не действаме сега.
Willa: Да, красиво каза Лиша. И както каза Бърнстейн в това изявление вие цитиран в началото на този пост, той е художници, които ще доведат докрай.
Лиша: Преди да продължим, бих искал да споделя втората част от този цитат, за превръщането на "на" не-още "в реалност":
Как го правиш? Разберете какво можете да направите добре, уникално добре, а след това го направи за всички, че си струва. И аз не искам да кажа "прави своя собствена нещо" в хип смисъл. Това е пасивност, която е отпадане, че не прави нищо. Говоря за това, което означава да служи на общността си, независимо дали е малък град или шест континента.
Willa: Това е наистина вдъхновяващо, Лиша.
Лиша: Мисля, че това е така важно Уила. И тя се чувства като имаме нужда от нашите Bernsteins и Майкъл Джексън сега повече от всякога!
Нека да погледнем на корицата на албума Опасен и се опитват да разгадаят магически и тайнствен свят на Майкъл Джексън
Най- създател на корицата на албума Опасен е на художника Марк Риден. Голяма част от живота на Майкъл Джексън е отразено в него, както в образи и символи. Майкъл Риден е бил нает, защото това е един фен на циркови плакати от началото на миналия век, и е имал манталитета да тълкуват образите, които Джексън искаха на корицата: "Майкъл попита много конкретни неща, и аз го направих собствени аналогии за да направи място за тези символи ... Майкъл ми каза, че проектът трябва да бъде загадъчна, така че хората могат да интерпретират по свой собствен начин.
Марк Риден предвид, че е работил с художествен директор на Sony, Нанси Доналд, и в много други проекти, когато е бил подредени проект на Майкъл Джексън. Краля на попа беше показан книга с работата му, която той обичаше. Ето как двамата се срещнаха в студиото си, където те биха могли да слушате някои от музика и обменят идеи новия Майкъл.
От тогава имахме една седмица, за да създаде някои скици, като пет рисунки с молив. Само един е избран, окончателния дизайн на капака.
Останалите четири проекта, които не са избрани от Майкъл Джексън, също са имали същия стил като цяло, Худ Опасен . Единият беше цирк плакат с скелет скачане от недрата на клоун, друг е момиче, в чиято ръка, която държеше череп; Друга идея е един много прилича на крайния капак, но сцената е създаден на открито и очите на Джаксън се смесват с облаци над шимпанзе Bubbles, който стоеше върху купчина животни.
Марк Риден отбелязва също така, че за първите скици на корицата Опасен, че е станал свидетел много пъти музикалното видео Оставете ме на мира , който е във филма на Moonwalker л onga филма, защото си мислеше, че изображението и дизайна е брилянтен.
Капакът на Опасен е най-големият проект Марк Риден, бяха шест месеца упорит труд. Въпреки че първоначалният картината е твърде голям, най-големият художник Предизвикателството е, че чрез намаляване на размера на корицата на компакт диск, подробностите и концепцията не изчезват.
Едно от вдъхновенията си за многото детайли беше в песни на Майкъл в албума, който беше довършителни записите, в допълнение към заглавията на песните, които също обслужват да се въведат някои понятия.
По-долу, ние анализираме дизайна капак, стъпка по стъпка:
Ръководителят на маймуна за да бъде коронясан. Това е шимпанзе си мехурчета . Прави впечатление, че всички дейности по околната среда от Марк Риден е практически обхваната от животни.
Името "Майкъл Джексън" над очите му отстъпи място на огромна театрална маска, която изглежда да покрие всичко. Очите контролират ситуацията перфектно. перфектни очи и вежди с малък кичур коса, падаща върху челото си хармонират перфектно украшение.
В центъра има няколко групирани животни: паун символизира верни изображения на блясък и красота на начина, по който света на шоубизнеса - но див фантастично. Има слон с 9 (Майкъл е нумерология фен), носорог, морж, и всички други животни.
Две Музикални явили ангели от двете страни на една звезда. Те рекламират музиката. По-долу са облечени, праисторическия човек от африкански войн племе (старшинство е мания за Майкъл Джексън)
Изглежда, че кучето-царската образ на престола му. Изображението е вдъхновена от картината, наречена Наполеон на престола си , рисувани от художника Жан-Огюст Енгр в 1806. образ на Наполеон на трона символизира кралски особи, но също така е свързано с милитаризма, две неща, които Краля на попа обичаше.
Птица майката, която между другото е с екипировка под роклята. Дали диска се опитва да каже, че майката е този, който се е преместил семейството напред? - Да, Катрин Джексън е мотор сила зад Майкъл и братята му. Майкъл винаги е бил почитател на майсторите на световната живопис, и добави две сцени на класически картини вътре стъклено топче - лицето на дете с два цвята: черно и бяло. Разбира се, алюзия за черно или бяло песента, която е част от албума.
Един запис за един вид "призрак влак" или "ужас лабиринт". На борда на колите отново са маймунски Bubbles , мишка Бен , цветен прашец и слон. Този вход е ограден от класически пират символ, обозначаващ зло, но се превърне приключението, така присъства в тези пасажи.
Ляв има полу-отворена ръка, което е Майкъл Джексън, защото от трите пръстите с класически ленти. На дланта на ръката си е черно дете държи черепа на слон човек. И все пак на гърба, дизайнът на карта на света, показваща наличието на Майкъл Джексън като звезда в целия свят. Китката се появява числото 7, броят на любимата Майкъл.
Пътят '' опасно '' води до глобус с главата надолу - (може би са свързани с деца в опасност или в риск от държавна в разгара на войните, както в лекува Световната клип, тази песен от албума)
Изкуството на Марк Риден изобразява PT Барнъм, наречена "поп баща", "Принцът на Русе", "дядо на реклама." Обичан от едни, мразен от други, е една легенда в своето време. мултимедия предприемач много преди има толкова много медии, Барнъм шокира, забавлява и измамени обществеността за голяма част от 19-ти век с Ringling Брос и Barnum & Бейли цирк. Над главата на PT Барнъм, магията носи шапка с номер 7.
Резултатът от тази "пас" или "призрак влак"; тъй като в края на историята всичко се промени. Bubbles изчезна и вместо това е Майкъл, но имиджа си като дете звезда, зад него, скелета на Elephant Man наистина щастлив зад своя приятел Маколи Кълкин.
Изследвания Източник: La Corte дел Рей дел поп / Писма до Майкъл / Edcyhis Files
Символите и знаците съпътстват човечеството от началото на неговата история. Много от символите, познати и употребявани до днес, всъщност имат толкова богата история, че тя може да се проследи векове назад – до такава степен, че да не е ясно откъде точно произхождат! Техният първоначален смисъл през годините може да изгуби тотално своето значение и дори да започне да означава съвсем противоположното нещо…
Точно такива са и следващите няколко случая – древни, познати на всички символи, които в същото време крият редица непознати интересни факти около себе си. Ето и по няколко от тълкуванията и историите около всеки един знак, като съм убеден, че вие може би ще откриете още много значения и версии за всеки един от тях, стига да се интересувате от подобни теми. И можем здравата да поспорим.
Звездата на Давид
Това е може би един от най-разпространените символи на юдаизма. И въпреки това, за разлика от другите изключително известни елементи като менора и шофар, звездата според много изследователи не е само и единствено еврейски символ. Преди да стане част от историята на този народ, този символ се е появил в будизма, индуизма, джайнизма. Изглежда обаче в индуизма тази звезда е използвана от най-отдавна, сравнено с другите религии. При индусите тази звезда символизира анахата – четвъртата (сърдечна) чакра, една от енергийните точки на човека.
Неизвестно е обаче дали този символ има общ произход, или е по-вероятно той да е нарисуван и използван едновременно и независимо от различни хора. Всъщност този символ е проста хексаграма – геометрична фигура, образувана от няколко равностранни триъгълника, образуващи звезда с 6 върха, с разположен в основата им шестоъгълник. Още по-лесен начин за „построяване“ на символа е, ако просто „наложите“ два равностранни триъгълника един върху друг, като единият е обърнат нагоре, вторият надолу.
Въпреки че еврейският народ е започнал да използва тази звезда преди много векове, тя не е считана за официален символ до 1897 година.
Ихтис
Много хора познават този символ, но може би не с това название. „Христовата риба“ е знакът на ранните християни, като е общ за цялата религия. Днес можете да го срещнете навсякъде, дори като лепенки по автомобилите, като противно на очакванията такава употреба е напълно оправдана. Защо ли? Преди много години, когато християните са били подложени на преследване и избиване от страна на римляните, те често използвали ихтис като таен символ, помагащ да се разпознават помежду си. Предполага се, че когато двама души се срещали за първи път, единият рисувал едната дъга на символа, а ако и другият бил християнин, той довършвал знака, дорисувайки втората дъга.
Разбира се, този символ е използван и от други култури, езически, далеч преди да се появи християнството. На него са придавани най-различни значения, като по-голямата им част са свързвани с плодородието. Често този знак се свързва с „великата майка“, а някои предполагат, че той символизира нейната утроба.
Що се отнася до използването на ихтис в християнството, с течение на времето и с развитието на църквата той почти престава да бъде използван. Интересно защо ли е така.
Кръстът на апостол Петър
Когато става дума за християнски символи, задължително е да се спомене кръстът на апостол Петър, или „обърнатият кръст“, който днес масово се счита за най-мощния антихристиянски символ. А в исторически план той си е бил съвсем християнски.
Ето и неговата история:
Когато апостол Петър бил осъден и трябвало да бъде разпънат на кръст, той твърдял, че е недостоен да умре по същия начин като Христос. Затова помолил да го разпънат с главата надолу. Оттогава кръстът на апостол Петър се превърнал в символ на християнското смирение. До днес все още можете да видите в някои църкви този символ, което изобщо не означава, че хората в нея се кланят на Сатаната. Използването на обърнатия кръст като антихристиянски символ е започнало сравнително неотдавна. То се демонстрира в редица холивудски филми, като „Екзорсист“, „Бебето на Розмари“ и др. Този тип кръст се среща и при последователите на различни движения, като пънкари и металисти, но там по-скоро символизира авторитарност.
Череп и кости
Този символ има много различни значения и е спорно откъде и как произлиза. Най-масовите теории са следните. Първата е историческата – той е измислен от страшилищата на моретата преди векове – пиратите. Техният флаг изобразявал череп с кръстосани кости. Историческите факти обаче всъщност сочат съвсем друго – че всеки известен пират е имал свой собствен флаг.
Втората теория е, че той е започнал да се използва преди около 2 века, когато химици и учени започнали да обозначават с него химикали и отровни вещества, като предупреждение.
Друга теория гласи, че преди векове в Испания с този символ са се обозначавали гробищата, като наистина и до днес можете да намерите стари църкви и костници с череп и кости над тях. А пиратите просто адаптирали този символ за себе си, защото знаели, че е свързан с гробищата, и по този начин искали да вдъхват страх и ужас.
Не липсват и конспиративни теории за произхода на знака, според които той е наложен от тайните общества на илюминати, като е централен за тайното общество „Череп и кости“, основано през 1832 година в университета Йейл. Всяка година и до днес то приема по 15 нови членове, които са такива доживот. Те полагат клетва за лоялност, разказват всичко за живота си, вкл. най-интимни подробности, даряват част от финансовите средства, с които разполагат, и в замяна получават стабилност и подкрепа за цял живот. Много американски президенти са членове на тази общност.
Знакът О‘кей
За почти всички американци жестът, при който палецът и показалецът се сключват така, че образуват буквата „О“, означава, че всичко е наред или „аз съм съгласен“. Цялата западна цивилизация към момента е свикнала с него, но… използването на този жест не навсякъде е прието. В много страни по света той не означава нищо, а в някои европейски държави (Испания и Португалия) дори е оскърбителен и означава, че сте „кръгла нула“ и не струвате нищо. На всичко отгоре в редица средиземноморски държави (Турция) и в Южна Америка (Бразилия) този жест означава и символизира анус и е начин да ви обидят на хомосексуална основа.
Положителен смисъл на този жест обаче ще откриете отново в източните философии. Той е част от т.нар. мудри – символични, ритуални жестове, и е т.нар. vitarka mudra – знакът на дискусиите и разговорите, както и предаването на будисткото учение. В източните страни ще видите много статуи на Буда, изобразен именно показващ този знак.
Интересно е и окултното значение на символа. Според някои конспиративни теории това е знакът 666, заради трите шестици, които се образуват, когато свиете пръстите си по този начин. Той е асоцииран отново с илюминати и масони, особено когато се показва по медиите от известни личности от шоубизнеса.
Рогата на дявола
В наши дни тези дяволски рога са възприети от почитателите на тежката рок музика, като това е факт от десетилетия. Популяризатор на този знак в света на хевиметъла е не кой да е, а великият певец Рони Джеймс Дио.
Разбира се, не трябва да ви учудва фактът, че този знак на практика е древен, като може би очаквате да е наистина свързан със сатанизма. Но в крайна сметка това не е така. Този жест е знак за изцеление, който е използван от древността предимно сред суеверните хора. Нарича се Corna. Рони Джеймс Дио научил смисъла на жеста от своята баба и започнал да го прилага.
Подобно на знака О‘кей, този жест е също така ритуална мудра – Карана, или жест на изгнанието, който се използва тогава, когато трябва да отблъснете злото. Отново, подобно на случая със знака О‘кей, трябва да внимавате с използването на този жест по света, защото той не е лишен от вулгарен смисъл в някои точки по света. Ако например отидете в някоя от балтийските републики и покажете на някой „рогата на дявола“ той ще ви разбере по друг начин – че сте преспали с неговата съпруга (или съпруг).
Кадуцей
Кадуцеят, или както още е известен „Жезъл на Хермес“, често се използва в различни медицинскиорганизации. Обичайно се изобразява във вида на жезъл с криле и две змии, които го обвиват от двете различни посоки. Забавното е, че всеки път, когато гледате този знак, то вие гледате една… грешка. В наши дни приетият в медицината жезъл на Хермес се бърка непрекъснато с жезълът на Асклепий (богът лечител от старогръцката митология). Върху жезъла на древногръцкия бог няма никакви криле и той е обвит от само една змия. И тъй като този бог е изцелител, е напълно естествено именно неговият знак да се използва в медицината, а не жезълът на Хермес.
Виновни за тази грешка са военните лекари от американската армия. Именно те първи възприели знака на Хермес за свой знак преди повече от 100 години, след решение на свой офицер, който объркал двата жезъла. Заради това кадуцеят в своята нова роля е толкова разпространен до днес в Северна Америка. Иначе стандартното значение на този знак в останалата част на света е като символ на търговията, защото Хермес (също древногръцки бог) е бил покровител на търговците и занаятчиите.
Символът на мира
Всички ние асоциираме този символ с контракултурата, с хипи движението, възникнало през 60-те години на миналия век в резултат на противопоставяне на любовта срещу войната. За разлика от останалите символи в тази статия този символ няма никакво древно копие.
Хипи знакът е създаден от Джералд Холтъм, като основната му цел била да прокламира пред света едно скрито словосъчетание – „британско ядрено разоръжаване“. Според думите на Холтъм рисунката представлява мъж (самият той). Мъжът се намира в момент на голямо отчаяние с ръце провесени настрани и надолу, подобно на християнин пред разстрел от картините на Франциско Гоя. Холтъм стигнал до тази символика, като обединил буквите N и D, които са първите от английското словосъчетание Nuclear Disarmament (ядрено разоръжаване). Впоследствие той стилизира този символ, използвайки няколко линии, после ги включва в кръг и резултатът е видим до днес.
Символът остава популярен през десетилетията, а авторът му никога не защитава своите авторски права. Той става един от символите, демонстриращи свободата и оттам съответно и мира. Нееднократно са правени опити този символ да бъде свързан с нещо мрачно и древно – като например със сатанински култове или нацистки убеждения. Но всички търсени сходства са случайни и недоказани.
Свастиката
Много хора в западния свят грешат сериозно, когато свързват свастиката само и изключително с Хитлер и нацистка Германия. Това е тъжно, защото т.нар. „Гамадион“ или „гръцки кръст“ (заради прилика с гръцката буква гама) е наистина универсален символ, който е един от най-древните в света. Той присъства в много религии – будизъм, индуизъм, джайнизъм, както и в редица древни цивилизации. Него са използвали гърци, египтяни, римляни, келти. Този символ присъства дори на най-древната откривана керамика, предшестваща официалната история на човечеството!
Някои от най-старите изображения на свастиката се появяват в индуизма, където тя е символ на бога Вишну. В това си качество тя се използва и до днес. Само че може да има различни значения, в зависимост в коя посока са завъртени краищата й. Свастиката, въртяща се по часовниковата стрелка, е символ на Вишну, а тази, която се върти в обратна посока – на богинята Кали.
През последните стотина години освен използвана от нацистите, свастиката се е появявала дори върху стари модели ирландски перални, в известната пивоварна Карлсберг и дори във ВВС на Финландия и Латвия.
Да направим История: Един поглед към историята албум на Брис Najar
Джон Bahler започна, като брат си Томас да работя с Майкъл и Jackson 5, когато подписва договор с Motown. Като музика и Stimmarrangeur той е професионален и приятелски отношения с Майкъл все още много години, след като той бе оставил Motown. Джон Bahler е един от създателите на Heal на света , където ръководи хор в чудесен начин, който поддържа гласа на Краля на попа, а също и възхитени ушите на слушателя. След по-малкия си брат, сега е Йоан, за да отговори на моите въпроси и да споделят спомените си с нас.
Като брат си Том, вие също са работили заедно по време на Motown ера с Майкъл като вокален и музикален аранжор. сте имали по това време вече наясно, че той ще бъде голяма звезда? Знаете ли го разпознае сред другите изпълнители в Motown като нещо специално?
Абсолютно! Когато за първи път е работил с Майкъл, всички казваха, че е 11y.o., но той беше 13, но изглеждаше 11. аз работех с групата, с всичките пет момчета. Майкъл Stach не само в групата, но като цяло в музиката. Искам да кажа, че това е много необичайно и специален. Този човек има повече любов в тях от всеки друг. Чувал съм за него и себе си често казва, че една снимка на Майкъл Джексън трябва да се появи, когато се вгледате в речника думата "любов". Той беше най-сладкото, най-хубавия, най-щедрият сладкото, най-харизматичният човек, а той обичаше да играе лудории хора. Аз наистина нямам думи, когато се говори за Майкъл Джексън, защото аз го обичам толкова много и е съществувала нашата връзка за много дълго време, всъщност до около 1,5 години, преди да умре.
Така че това е наистина съвсем очевидно. Когато се записва с него Бен, мисля, че беше първият си сингъл като соло артист, което вече знаем, че няма граници. Нищо не може да спре този човек! Дори когато той умира на 50 години, източник на творчеството му е далеч от суха. Той трябваше да даде много повече. Разбира се, той дойде на възрастта, на която извършването, не беше толкова лесно, както преди години, но душата му е все още млад.
Около 18 месеца, преди да умре, той ми се обади. По-конкретно, това е музикалната си директор, който се обади и каза: "Майкъл би искал да говори с теб." Аз казах: "Чудесно! Обади ми се по всяко време, аз съм винаги там, аз съм винаги на разположение. "Обикновено такива разговори винаги идват точно преди голям проект, така че си помислих, че ще се обади, така че аз ще му помогне в Tour, което той не направи могат. Но тогава той не се обади, и видях хората, с които той се заобиколени, и започнах да мисля, защото по мое мнение, (и това наистина е моето лично мнение и не искам обществения камък ми защо той е сам, заобиколен от "Yes-мъже"). Брат ми и аз бяхме срещу Майкъл никога Jasager. Майкъл беше за нас като по-малък брат, и Майкъл никога не избра да "цвят" от, но той винаги е търсил за талант. Така че, когато видях някои от тези да, мъжете около себе си, аз бях притеснен, но аз не можех да направя нищо ...
Смятате ли, че си спомням, когато го срещнах за първи път? Какво спомени имаш от тези сесии на Motown?
О, да, имам няколко истории! Запознах се с него за първи път около 1970 или '71, когато подписва договор с Motown. Аз произведени и вече е работил с няколко други изпълнители в R & B, а тя ми се обади, за да работи с момчетата. Майкъл беше много млад. Едно нещо, което си спомням, че те са винаги около заблуждавайте около толкова, колкото момчетата, тъй като те работи, защото те са братя. По това време имах дълга коса и в момента тя все още беше кафяво. Така че аз бях спокоен, и прочетете го предостави. Това, което аз не знаех, че и това, което Майкъл ми казаха години по-късно, че аз винаги е бил бутнат назад косата ми, когато бях нервна. И тогава Майкъл каза, всеки път: "Хей момчета, Джон изглажда косата си назад, ние трябва да ни успокои по-добре отново!" Това беше нейната героиня.
Вие сте допринесли за много песни на MJ и J5 на Motown, бихте могли да говорим часове за това. Бихте ли ни разказали малко повече за творческия процес на един от доклада по-взискателни композиции?
Не си спомням точно кой беше прострелян, бяхме на работа, но аз бях написала особено сложни вокални договорености за тях и те просто каза: "Ние не може да пее, не можем да ..." И аз току-що каза "Да, можете." така че аз се практикува с тях всички парчета, но тя все още е трудно за нея, така че аз пя заедно с тях. Когато бяхме готови да се запише, аз застанах до микрофона на фона на части, за да пеят, и Майкъл се приготви за вокал. Производителят излезе от студиото и каза: "Вие не може да пее заедно с записването!" Но това, което е ясно е въпрос на "черно и бяло" беше. Аз казах: "Добре, няма проблем." Така че производителят се върна в студиото му отделение. инженер на звука (той също беше черна и много готино, за съжаление аз знам името му вече не) излезе и ми махна с ръка и сложи микрофона, така че момчетата изглеждаха по посока на звукозаписното студио и аз стоях с гръб към срещу тях , Микрофонът се коригира, така че да е отворен от двете страни. Така че може да пее заедно с тях, без да бъдат забелязани някого. Благодаря на тези сладък инженер, той беше страхотно! Така че аз пя на този запис и никой не го знаеше - до сега, сега тя го знае. Пеех всяка част с тях, това е чудесно. Това беше просто една песен, аз мисля, че ще гледам през прозореца са били. Повечето от времето, че не е необходимо да пее с тях. Но бях написал над главите им - не искам да кажа си талант, но че концепцията е необичайно. Мисля, че мога пя на няколко неща, с. Пеех в някои записи от Майкъл, но и за групата, която е една от историите, на които аз помня. Сега целият свят знае! (смее се)
Казваш, че е ясно въпрос на "черно и бяло". Бил ли си единственият бял човек, който е работил в Motown?
Да, аз и брат ми са всъщност единствените бели видове през цялото време. И двамата са с госпъл музика сме израснали са квази също далтонисти. Искам да кажа, че черната музика, която е това, което ние бяхме малки, а ние не споделя в "бяло", "черно", "лилав" - без значение какво е то, това е просто страхотна музика. Това беше също една от причините да дойдем на Motown защото Бери Горди ли с някой беше чул в Motown, че бях написал и те смятат, че е много "соул" и след това ми се обади отново.
По това време Майкъл не е бил негов глас възрастен. Как успя да се справи като вокален аранжор с него, да вземе някой, който по време на запис на гласа счупи?
Досега тя се възприема имам гласа му никога не се променя. Той можеше да прихване този глас прекъсна, тъй като те никога не са го чували, и говорене му глас, така или иначе е много висока. Той говори тук! (Имитира MJ) Той имаше много високи тонове в репертоара си, а песните му пееха като дете, като ABC и такива неща, тогава той наистина пеят по различен терен, но качеството винаги е един и същ и енергията бе еднозначно! Така че това никога не е било проблем. Това означава, че съм работил с него, всяка песен, през всичките тези години, всички тези песни са написани за него, така че аз наистина никога не съм мислил за това. Това показва колко добре мина. Честно казано - никога не съм мислил за това, той никога не е бил на разговор за това. Както знаете, Майкъл беше толкова невероятно талантлив и професионално 100%. Той е просто невероятно!
Знаете ли, освен Майкъл, и спомени от братята си?
Майкъл веднъж ми каза, че когато той все още е много малък, че Джаки е най-добрите певци и танцьори от цялото семейство. Но той е толкова срамежлив, изключително срамежлив, дори и плах като Майкъл. По-късно, казах на Джаки него и той ми каза: "Аз не се чувствам лесно на преден план добре. Бих предпочел да остана на заден план. Майкъл е най-младият, и всички ние бяхме по-висок от него. Ето защо ние го избута някога напред. "И така се започна.
Обратно през 1970 г., Джаки винаги се отправили към къщата ми (той е управлявал Rolls Royce кабриолет), за да видите какво правя това. И тогава той се спря и ние говорихме. Дори и с Джърмейн Имах добри отношения. Харесва ми това дете. Така че, разбира се, той вече не е дете, но за мен той все още е един. Тито и Марлон са толкова малки, че не трябва да знам толкова добър, колкото Джърмейн и Джаки. Един ден отидох с жена ми да церемония наградата Грами, както и по пътя видях Джърмейн от другата страна на улицата, но не искам той да се обади другата страна на улицата. Но след това той се обърна и ме погледна и каза: "Джон !!" Той дойде от другата страна на улицата и ме прегърна. Беше малко неудобно в същото време вълнуващо, че той все още ме помни, след всичките тези години. Те са един много специален семейство и то ти се е случило по време на кариерата си не е толкова често, че да може да работи с такива хора - и след това не е наистина работят.
Въпреки че J5 Motown наляво, нали остане в контакт с Майкъл и той извади от години редовно за вокални договорености. Смятате ли, че сте имали специална връзка, която излиза извън чисто професионално сътрудничество?
Ние сме работили в продължение на години с Майкъл и момчетата, а след това с Майкъл сам, докато те са напуснали Motown да подпише с Epic. След това започнах да работя с Майкъл. Не мога да ви кажа на всички, колко пъти Майкъл написа на 16 цикъла от песни и след това ми се обади, за да стигне до дома си в ранчото Невърленд, където записва тези 16 бара и той ме помоли да напиша нещо. Написах малко и пя на частите и по някое време по-късно чух една песен и си помислих: "Това звучи познато! Е, добре, това написах припева. "Той е направил много от тези демонстрации, чиито ритми са просто невероятно и после дойде при него и взехме всичко, което имаше на една песен, преди да, понякога това е просто малко. Там със сигурност са били 20 или 25 от тях. Ако семейството публикува някои от тях, щях да искам много искал да го чуя.
Спомням си един ден, когато бях сама с него там. Спомням си, защо този ден, защото той имаше шапката си той винаги носеше взето, и аз я сложи на главата си, и той е идеалният избор! Казах: "Майкъл, имам нужда от толкова!" Той отговори: "Ти нямаш" "Не! А той: "Тогава ще можете да получите един!" Но, разбира се, че никога не е направил, и когато си мисля за това сега, аз да имах просто каза: "Бих искал това" Той може просто да заяви, че "ОК". Но аз не бях един от тези момчета натрапчиви. Мисля, че дори не е ваша собственост снимка на двама ни ...
Както и да е ... Майкъл и затова части пеят бек вокали и по някаква причина аз имах две слушалки в ушите. С течение на годините, че съм бек певци, винаги носеше само слушалка, така че можех да чуя ми се живее. Днес, повечето певци изпълняват две и те искат да чуят, заедно с всичко, инженерът einspielt. но аз не искам да чувам, и затова никога не използвайте две слушалки, че. Както и да е облечен в онзи ден, но два, и след първите две баровете на парчето чухме ужасно криво пеене. И двамата се спогледаха и си помислих: "Какво, по дяволите, е това?!" Спряхме на лентата и взех слушалките навън и Майкъл ме погледна и каза: "Това си ти! Хахаха ... "Имах тези слушалки, и не може да ме чуете да пее и затова изпяха напълно погрешно. Надявам се, че те не са взели това наистина е най-лошото нещо, което се случи с мен в моята кариера. Когато след това изпя с слушалки, всичко е наред отново. Но Майкъл се смееше на пода, защото той винаги ми се обади г-н Перфектен, а когато това се случи, той помисли, че е прекалено добър!
Липсва ми го. Аз постоянно говоря с него. Аз дори не знам дали той слуша изобщо, той никога не отговори йа. Но може би един ден, кой знае? С мен тук в коридора имам писмо, че Майкъл жена ми Джанет е написал, след като бяхме в Невърленд. Когато той умира, аз я направих за нас един вид почит към него. Аз рамка писмото с плика, написана на ръка всичко от Майкъл, и всеки ден, когато се прибера около него кажа "Здрасти!" За него.
Майкъл винаги е имал страхотни идеи за мен, но тъй като аз не винаги го нарича, и се смути, той го забравих често. Той беше толкова става. Шапката никога той ми даде и имаше малка Heal The World Статуята с фигури на деца, които залепени с Майкъл глобус. Той ще застане на своето работно място, а когато Джанет и аз я видях, аз казах: "И така, едно нещо, което би ми се искало! Къде мога да го получа ", каза Майкъл," Ще ви дам един "Разбира се, че никога не трябва да и аз му се обадих и никога не попита:" Къде остава ". Мисля, че това също е една от причините, поради които той ми и брат ми се спазват. Ние никога не са били за него, за да се покаже на бизнеса. Искам да кажа, че наистина го видях да правиш, когато той от Майкъл Джексън знаехме расте по този Майкъл Джексън персона. В зависимост от това, кой е в стаята, когато е имало непознат, той си сложи слънчеви очила, шапка и всички, черни панталони и ризи носеше така или иначе. Когато остана сам с нас, той е взел всички на разстояние и е само на Майкъл, ние винаги знаеше. Не толкова много хора са го виждали подобно и това е много жалко. Мисля, че те ще мислят по различен начин за него, че го е виждал такъв. Той е въплъщение на любовта. Той обичаше децата, тъй като той не е имал детство. Когато бил на 13 или на 14 години, той нарича в дома ми и жена ми ми се обади и каза: "Скъпа, тъй като Майкъл е на телефона!" Взех телефона и каза: "Здрасти, Майкъл!" А той отговори: "Здравейте!" (имитира Майкъл)
" Какво правиш?"
" О, аз съм на турне."
" Добре, къде си?"
" Синсинати".
Едносрични отговори. Мисля, че той просто извика само да чуе гласа Ми и аз го имах в разговор тълпа, защото той беше толкова срамежлив. Но поне беше достатъчно смел, за да вдигне телефона и да ми се обади. Той го направи постоянно, само един глас от дома слушат. Аз винаги се видях като заместител на баща, но аз мисля, че е по-голям брат на замяна, както и брат ми, и аз мисля, че той мен и брат ми уважаван също като братя. Той дори каза, доста често, "Какво си ти? Знаете ли, We Are The World прави или Heal The World "И аз отговорих:" Аз Heal The World направи. Брат ми е от We Are The World . "О, да .. ОК!" Мисля, че си мислеше, ние сме само един човек.
Четох, че каза, че е Дейвид Пейч, проектът се хранят по света , които по-късно Heal The World беше предложено, както и че сте работили по-късно в първите договорености за този запис и двете. Можете ли да ни даде малко поглед върху творческия процес?
В първите демонстрации бяха само за жена ми, аз и Джон Джойс. Тогава аз го взех на Давид, и той ми играе на пистата и ми каза, че това, което е това, което. Написах подреждането подложка за 4 гласове и пяхме за демото всеки Част 3 - 4 пъти на, така че това е толкова обемиста, колкото е възможно, тъй като Майкъл искаше хор, но той не го направи толкова много пари за 16 до 20 хор разходи. И Майкъл ми хареса! Ние след това направи още две-три демонстрации, преди да можем в крайна сметка бяха истинските. Когато го направи, Майкъл не може да има, защото на студено, така че ние го играе с него по телефона, преди и той плачеше! Той е емоционален човек. Той каза: "Джон, това е точно това, което исках. Това е невероятно, аз просто не го вярвам ... "
Какво е много интересно, а аз след това разбрах, само преди няколко месеца, или 20 години, е, че след това Майкъл нарича брат ми и каза: Бих ли да ми хоров споразумение за Heal The World .'re "И ми брат е работил върху него без да ме знаят за него, но той се кълне, че Майкъл е използвал двете споразумения. Така че аз съм сигурен, че всичко, което съм написал е и в последния запис, не мога да го чуя, особено ако слушате внимателно, ще забележите, че за което съм особено горд с бас част. (Пее) Това беше движещ мелодия, откроен какво пее Майкъл. С това искам да знаете, например, че това е моят режим, тъй като след това бях много горд, и Майкъл също. Това не означава ясно, но ако се вземе там, имате чувството, че той е там. Чу ли нещо ново, отново и отново, когато слушате песните му. Дали той е бил 14 или 35, той винаги е знаел това, което трябваше да се добави и че го прави, по мое мнение гений.
Можете ли да ни кажете нещо повече за сътрудничеството с членовете на Тото казват?
Когато се преместих в Калифорния, Стив и Джеф Pocaro бяха мои съседи. Купих си през 1967 г. къща в непосредствена близост до Pocaros. Знаех, че си добре, баща й е бил отличен перкусионист. Джеф винаги практикува барабани. Къщата е доста дълъг и по средата имаше стая упражнение и това беше точно срещу прозореца на стаята, в която написах за договорености ми. Така че, както аз пиша, Джеф играе срещу главата слушане на барабаните. Аз винаги се нарича до него: "Можете ли да спре някога?" Но, разбира се, че не ме чува, защото на слушалките. (Смее се) Така че, аз наистина знаеше тези момчета вече, тъй като те са доста млади.
Дейвид (Пейч) се запознах, защото искаше да сформират група. Не исках Toto, но това е банда Джеф и след това той е бил на около 15 години, така че Давид не можеше да бъде много по-големи. Знаех, че баща Давид Марти Пейч, много добър. Близо нашата къща имаше малка градския парк, и Джо Pocaro ми каза, че момчетата ще играят там в събота в танц, ако искам да го видя. Така че аз отидох и той наистина ме отвя, - и те дори не си играят нещо специално, само на стандартни номера. Отидох на следващия ден към тях и майка й, Айлийн, отвори вратата. Аз казах: "Госпожо, твоите хора са абсолютно невероятни!" Мисля, че беше Джеф и Стив (Pocaro) и Дейвид (Пейч) и още едно момче. Мисля, че те са били четири или пет. Аз продължих: "Имам една сутрин сесия. Може ли да Джеф за това? Вие казвате: "Не." Аз казах: "Но той е страхотно! ! Много по-добре, отколкото повечето хора, с които работя, "Тя отговори:" Той е само на 15 години и ако мога да му позволи да вземе със себе си на сесия, той няма да се пристъпи към гимназията. В нашата къща има едно правило: Не сесии, докато сте направили високо вашето училище дипломирането ".
Аз вече направих някои с тях, преди те да са били Тото, а дори и по-късно, след като Джеф починал. Това беше най-лошото нещо, което може да се случи ...
Може Heal The World се разглежда като продължение на работата, която, през 1990 година, преди с Totos компилация миналото към настоящето си направил? За да бъде по-прецизно: сте преминали на този запис в три песни за хор.
Можеше да е едни и същи хора, или не. така че ние трябваше голяма група от отлични певци. Тя може да бъде, например, че е използвал по-черна певица за неща на Майкъл и за Тото може би не толкова много. Аз наистина ме насочи отново, след като звукът искахме да постигнем, а след това наел хората, с които съм се смята, че да бъде в състояние да постигне този звук. Така съставът на хора, не винаги е един и същ. Имаше централната група от около 5-8 души, което обикновено започва, а след това взехме други, за да стигнем до 16 или 20 гласа, в зависимост от ...
Когато Дейвид Пейч започна с този проект, той е бил, тъй като Майкъл като певец в главата, или си мислеше, без особено певица?
Майкъл го е написал, да, но аз знам, че в самото начало на песента на Дейвид е бил замесен. Това беше, когато има се хранят по света , каза. Когато ние направихме първото си демо, не е имало текст, само мелодията на стиховете. Попитах Майкъл, "Какво искаш да се опита да се каже", каза той, "аз не знам. Тя просто ще дойде при мен. "Той винаги седеше в голямото дърво зад къщата му и нещата се приближиха до Него. Той попита Дейвид да направи подреждането и демото за него. Но песента не беше завършена с тогава. Но Майкъл често работи по този начин. Задачата беше да се вземат семената на идеята на Майкъл и да помогне, за да ги развиват. Защото Майкъл не е писал всяка музика. (Бележки) Той пише текстовете си и той винаги е необходимо музикален диригент, и най-често това е кийбордист. Въпреки че Дейвид никога не е била музикалната си диригент, той е много способен, и Майкъл знаеше това. Иска ми се да знаех как тези две дойде с нас. Никога не съм мислил да попитам Давид. Той ми се обади, той ми даде лентата от демо и след това направи още една демонстрация в дома му.
Human Nature е може би като символ на сътрудничеството на Майкъл и Тото. Но аз мисля, че това важи и за Heal The World на Дейвид Пейч, Джеф и Стивън Pocaro, всички играят на него, също. Бихте ли се съгласили с това твърдение, тъй като може да са замесени в този състав?
Абсолютно. Майкъл имаше нюх за таланти. И когато той признава един талант той го е използвала. След напускане Motown и независимо да работи, той записва първия си албум с Куинси Джоунс. Докато Майкъл беше повече с брат ми (Томас), които участват, тъй като с Куинси. Тъй като той напусна Куинси, имах по-скоро с него отново.
Всеки ден, пише Майкъл 4, 6, 8 или 12 песни начало! Понякога това е рефрен, а не в началото, а той все още не знаеше изобщо как стиховете биха били. Той разработил ритъм и да се изгради върху парче на една песен: Това беше неговият начин на работа, и така стана на Feed The World Heal The World и окончателната версия. Няколко талантливи хора, които работят по него и Майкъл е капитанът на кораба. Той беше капитан и ние хвърли само мисли в стаята и зачака да види какво ще остане висящ от нея. И всичко, което той харесва, се постига. Това, което наистина харесва за работата си с Майкъл, той винаги ви насърчава да бъдеш себе си. Той не е казал какво да се прави - той искаше да чуе какво мислите и какво си мислиш по отношение на музиката. Обичах го! Той също имаше по специален начин, за да ви кажа: "Не, това не е тя", без това трябваше да се чувствам зле. Имаше толкова много волности с него. Ако ви е казал: "Не, това не е това, което исках да чуя", просто каза: "Добре, нека да го пробвате с друга идея."
Спомням си само едно нещо, по време на всичките тези години, че сме работили заедно, също съжалявам, но за съжаление се е случило. Веднъж имах Майкъл разочаровани. Песента, или част от песента, аз не мога да си спомня, но аз написах хармонии. И двамата ги пееха заедно и той каза: ". Като забележка липсва" Погледнах към резултата и си помислих, че никога няма да открие грешката и че е "Как може да има бележка липсва, там са наистина всички бележки там." много разочарован. Той не е бил луд, той е просто разочарован, защото той не е чул това, което иска да чуе. Това беше единственият път, когато не можех да чуя, за съжаление, това, което той искаше да чуе от мен ...
Heal The World предава посланието на братство, и разбира се подсилена Michaels талантлив изпълнението на настоящия състав, но мисля, че това повече от всеки друг в кариерата си, е резултат от екипната работа, която доведе до този голям успех. Да не би всички участващи потопен в студиото в темата на песента, за да се постигне този резултат?
Не е казано, но можете да го поне за хора чувстват, че те разбрах точно какво щеше да се каже, Майкъл. Съобщението пристигна на всички нас. От моя гледна точка мога да кажа, че има различни елементи в писмен вид, човешките и езиковото елемент. Ако аз напиша нещо вдъхновяващо, аз го чувствам, чувствам след като кораб. Тя идва от някъде за мен, през мен и върху хартията. Когато пиша като калфа (калфа), е монотонен и можете да чуете това. Казвам това, защото Heal The World от самото начало, още преди да са чували всички текстове, не беше в ръката ми. Той е разработен изцяло от вдъхновение, и аз мисля, че затова има предвид малката част, която съм допринесъл, Майкъл толкова много: той може да го чувствам.
Ако сте говорили с Майкъл, се чувстваш, че особено харесва HTW музикално казано, но и защото той нарекъл своето Благотворителна организация след това?
Това беше любимата песен на Майкъл и защо го играе, тъй като последната песен на мемориала на загиналите. Обичаше много от това, което той е създал, но на Heal The World съобщението мисля повече за Майкъл казва, отколкото всяка друга песен той пише. Ето как видя света, и тя започва като се хранят по света, защото си мислеше, че е едно нещо, когато нещо може да се промени. Колкото повече мислеше за това, и се задълбочи в текста на песента и стиховете, толкова повече е той, че е много по-голям, отколкото се хранят по света е за нещо, което е на път да се лекува (Heal The World), на света! И това е всичко за него, казва като личност. Той изразява кой е той и как той е живял живота си. Хората не могат да го вярват ... той е ЛЮБОВ! Трудно е да се повярва, защото ви вярва, не, че човек може да е толкова любящ и мил. Той ли сте грешка? Да, той имаше. Пусна твърде често носа му. Искам да кажа, че е нещо луда по него, но в дълбините на душата му - като се запознах с него и мисля, че брат ми ще кажа, че - той е въплъщение на любовта. Никога не съм виждал Майкъл ядосан. Никога! Видях го да плаче, аз го чух да плаче. Ние извика заедно като бяхме загрижени, но той никога не е бил ядосан с мен.
Heal The World - това е абсолютно посланието, което идва от дълбочината на сърцето на Майкъл. Мисля, че това е защо толкова много хора са засегнати от него
На тази песен има и двете Дейвид Пейч и Марти Пейч вероятно е допринесъл (като диригент на оркестъра) за последен път заедно по време на кариерата си, а бих могъл, разбира се, Давид се иска, но си мислех, че има смисъл да чуя вашето мнение за този конкретен съзвездие.
Последната сесия, аз работех през 1994 г., преди да се премести в Брансън, е кънтри певец, чието име не помня - но това няма значение - Марти Пейч подредени струнните инструменти, за и той също е присъствал на заседанието. Това беше само няколко месеца преди да умре. Запознах се с него, го прегърна и беше чудесно. Но аз не бях присъства лично, когато Марти и Дейвид работили заедно (в HTW). Мисля, че Марти е бил зает там с струнните инструменти, за, но аз не съм сигурен. Това би било добра идея да попитам Дейвид след това.
Краят на песента е красива, най-вече защото хор си от Джеф Pocaros барабан се поддържа, звукът на барабанчето е много уникално. Аз все още настръхнеш, когато слушам за него, дори и когато го слушаше със сигурност стотици пъти. Как успя да организира хора да подкрепят MJ възможно най-добре, без да го удави, но така, че тази част е една от частите, които правят тази песен?
Първо имаше Джеф Pocaros барабани, и всичко, което е на разположение, повлиян, което съм написал. Певческата подреждането е бил повлиян от всичко, което вече е на мястото си. И вокалистът Майкъл не е бил дори записва. Мисля, че когато най-накрая взе големия хор, той бе записан груба версия на вокалите. Понякога той започна да уреждат условията на края, така да се каже, работещи отзад напред. В зависимост от идеята дойде при него на първо място. Първоначално не е имало текстове и ние не знаем какво ще го кажа и той е написал много от песните му по този начин. Не че го прави всеки такъв пред него или след него. Всеки автор има свой собствен начин да се подходи всяка от песните му. Бърт Бахарах може да напише една от луди музиката си, а след това нека пишат абсолютното право да Текстове от Дейвид Пейч. Това наистина ми се струваше винаги сякаш Бърт седеше само на пиано, и песента просто ей така играе. Тя просто му хрумна да го направят. Майкъл, който не е бил обучен музикант, но имаше една неописуема музикално ухо, музика не може да чете, но той я чу и той süpürte инстинктивно, като песен чувствах. Това е по-важно от всичко друго. Каквото дойде за първи път в главата му, семената на нова песен биха могли да бъдат. Той винаги е казвал, че ще седне на големия си дърво - и знам точно кои дърво той означава - и знам, че го е направил.
Смятате ли, че бихте могли да се изгради специална емоционална връзка с Майкъл, защото сте го известен като момче? Били ли сте някога му го е виждал на тийнейджър, когато култовата суперзвезда? Майкъл усети това и се чувствах по-комфортно със себе си, отколкото с други хора?
Преди много години посетих ранчото с жена ми. Майкъл каза: "Хайде да отидем до репетиционната." Това беше по-скоро студио танц (включително и много инструменти и друго оборудване), където сме репетирали. За жена ми, той каза: "Бихте ли да гледате за мен на принц?" Prince е 18-месечна възраст, и Майкъл го прочете с жена ми и това беше много готино, защото не е имало никой друг в къщата. Ранчото беше толкова голяма, че ние трябваше да взема количка за голф, за да бъде с Брад Buxer, бившата му музикален стълба до репетиционната. Работихме - и го взеха часа. Когато най-накрая бяха готови, той иска от Buxer, така че той ще ме върне, но той не беше там. Майкъл каза: ". Не, не, това е добре, аз съм го чака", ". Добре, тогава аз ще ви върна" И аз казах: Но той каза: "Хайде," Той имаше черна количка за голф, с черно покрив и прозорци, изработени от пластмаса във вратите, и адска озвучителна система, с огромни усилватели! Невероятно, но тази количка за голф! Той се бори в момента с няколко правни проблеми и по пътя обратно към къщата го попитах за неговите адвокати и такива неща. Винаги съм му дал съвет - независимо дали го приема или не. Когато пристигнахме в къщата, аз не се получи на вратата ми и Майкъл скочи, изтича до колата и я отвори за мен. Когато излязох аз го погледна и каза: "Какво не е наред тук на снимката? Майкъл Джексън държи вратата за мен и шофьора ми! "Това беше смешно.
Той е забавен човек. Когато беше с мен и брат ми, той е просто Майкъл. Въпреки, че ми липсва, аз чувствам, че той все още е тук, защото се чувствам присъствието му от време на време, защото той е малко по-негодник, който ни изигра всички лудории времето. Най-малко той се опита, но аз и брат ми не беше лошо в нея, и много пъти той се смееше на пода.
Той взе на Rockin 'Robin и ние го изпя. Един ден брат ми и аз бяхме просто за забавление да посети ранчото. Майкъл имаше в хола си невероятно Лимож колекция порцелан. Той посети тази компания и се влюбих в тези неща и каза Негово пиано и цялата хола беше пълен с него - беше фантастично "Аз вземе парче на всеки."! Докато вървяхме заедно в тази стая, и видях брат ми за нас, Майкъл участва в редиците ни и му пя хармонично и от двете страни "Tweedele-Лий-Dee-Dee" в ушите. Майкъл се носи от смях падане на колене и каза: "Аз не мога да повярвам, ти луд!" Ние винаги сме го изненада с такива неща. Той имаше страхотно чувство за хумор, и както казах, той обичаше да играе лудории и беше много трудно да го подмамят твърде - но брат ми и аз го правя, защото нашето чувство за хумор наистина е луд!
Имам малки ленти в найлонова торбичка и казах на моите деца "Хвърли не си отиде, когато умра, защото имам всяко събрание, който имах с Майкъл и други производители, които записват!" Имах един от онези малки рекордер, това беше преди ерата на цифровите технологии. Един ден тя е в джоба ми и да го извади и попита Майкъл: "Имате ли нещо против, ако се запише" Майкъл отговори: ". Не, ни най-малко" Изключих рекордера и той каза: "Чакай, какво е това? "Той никога не е виждал такава малка рекордер. Той я погледна и каза: "Имате остана някога в джоба си, и е включен, без да каже на никого," Аз казах: "Не, знаете ли, аз не бих го направя." Той каза, че " аз бих направил това! Сега! "Така че Майкъл е бил! (Смее се)
По мое мнение, той беше като две различни хора, точно както е с повечето изпълнители. Майкъл, ти видя на сцената е едната страна на него и от другата страна беше Майкъл, човече. Това е част от него, че брат ми и аз винаги като видя, че не се получи, за да видите, освен семейството му толкова много хора тази страница. Децата му казват да, че той е бил eingroßartiger баща. Няма нищо по-добро, което може да се каже и за баща си, отколкото това, което Париж каза на погребението му. Брат ми и аз знаех, че това му страни. Имахме специално и уникално връзка с него, защото не сме "да мъжете" и по този начин той ни уважават. Той прие нашето мнение, а ние му. Ние го уважава като музикант, като певец, като автор на песни и факта, че той е суперзвезда, връзката ни никога не е засегната.
Бихте ли искали да ни кажат да се заключи, какво правиш днес?
Така че, аз съм 74-годишна възраст, аз трябваше да седна да си почине. Но това не е, аз съм все още млад! Понякога правя някои фонови песнопения - това е забавно да се направи това, което съм направил в продължение на 25 години. Аз все още съм много активен и съм с обиколката на жена ми и нейните сестри, на Ленън сестри , заети. 2016 г., за да им 60 година възраст годишнина, ние вероятно ще отиде на шестдесетата време на турне. Ти все още го имам, и вие никога няма да се отгатне каква възраст са те. И ние имаме три внучки, които също се появяват. За един от албумите си написах две песни.
Майкъл Джексън е талантлив, характерни и забележителни танцьори. В тази завладяваща статия професионалната фламенко танцьор и хореограф Amor анализирани (Любов Фадеева) неговия принос към изкуството на танца.
Майкъл Джексън и танца е проблем, така безкрайно доколкото пространство. Не мога да говоря за това, без да навлизаме в глобалните връзки в изкуството на танца, но аз ще се опитам да обясня на отношенията, както и възможно - да включва всички елементи, които аз, като аспект от по-голямо цяло виж, така че ние имаме цялата картина може да видите.
За мен, танц е глобално явление, най-святото и най-чистата форма на изкуството, може би на едно ниво с музиката, поезията и изобразителното изкуство. (Фино изкуство) Всичко останало е получен от него, са като клоновете на голяма, широко разклонена дърво отглеждат само от семена. Танцът е чисто вдъхновение, Роден в центъра на Вселената, изразена от различни артистични форми и проявления. Танцът се визуализира музика и чисто духовна емоция върху материал самолет; Той е духовна енергия, която създава всичко, което съществува. Така че аз се почувствах тази форма на изразяване на емоции, тъй като детството ми и аз ще се опитам да го всички се опише с думи.
Спомням си колко щастливи - но не и изненада - аз бях да видя, че книгата на Майкъл право Dancing The Dream имаше. Защо заглавието е посочено танци, а не да пее или музика? Не мисля, че това се е случило случайно. Танцът е специална част в изкуството на Майкъл - най-дълбокото, най-сериозният и най-символичен израз на неговата философия и артистична визия.
Аз ще се подходи към този въпрос по заобиколен начин, като се започне с един цитат от книгата на Морис Бежар, "Un Instant ДАНС е животът d'autrui" (Миг в кожата на друг). Бежар е френски хореограф и най-важната личност на модерен балет. Той е новатор, философ и известен гений в областта на танца. Интересно е, че Бежар израства в семейството на един философ: Баща му изтича фирма за философски изследвания и публикува научно списание. Това Бежар израства в среда, в която е ценена човешката мисъл, а той е бил заобиколен от детството на книги и научни статии. Когато той е бил танцьор, така че неговото изкуство и художественото му подход отразено дълбоки мисли.
Бежар каза танца на 20-ти век. Неговата балетната трупа, която се състоеше от известни професионални танцьори и празнува колосален успех, следователно, е имал точно това име: ". Балет на 20-ти век" "балет дю XXe siècle" или най-големите звезди от света на балета е работил с Бежар.
Една от главите на книгата си казва: "Да направим танца върху смисъла на живота си." Позволете ми да ви отнеме да играе на няколко извадки:
Танцът е направено във втори класически, декоративни и забавни изкуство. Това, разбира се искам да кажа танца в западния свят. Не е чиста случайност, че танца когото тази роля в западния свят, защото това не е само просто танца, който тук беше фарс.
Взимам танц сериозно, защото аз продължавам да танцува за религиозен феномен. Също така е социален феномен, но най-вече танц е нещо религиозно. Когато човек вижда танца като и двете свещени и човешки ритуал, той изпълнява своята функция. Ако, обаче, той се превръща в начин на забавление, тя престава да съществува, като остават само фойерверки или парад единни ПИН-нагоре момичета, или ПИН-топка игра - но не и същността на танца. се позовава на 80-те, ние влиза една отворена врата, но през 50-те, че вратата беше здраво затворена.
В името на Бог, християнството е намалял, позовавайки се на който и да е табу - от танца, но по време на една и съща религия, вдъхновен сградата на катедрали - може би се страхуват да физическото срам тази плътска обвивка на душата! Отделени от религия, която го беше жив, западната танц е бил осъден като чувствен / плът и стана част от принадлежност в задължителен церемония. При липсата на връзка с религията на танца се всели добри обноски в най-лошия смисъл на думата ...
Но къде е изчезнал ритуала? да получат тайнството на необходимостта и в двете измерения: вертикални и хоризонтални, свети и социално?
Когато Дягилев излезе на сцената с руския си балет в началото на века, това е революционно. Но тази революция беше естетически. Танцът е необходимо сега етническа революция, но и естетическа революция вече е голяма стъпка напред! Страхотни музиканти като Стравински най-накрая започна да композира музика за танци. Великите художници - Пикасо, Derain, Брак - работили по сценография и костюми. Светът също научих неописуемата сценограф Леон Бакст знам.
Западните публика трябваше инстинктивно нужда от танц, който не е бил лишен от своята същност. Младите хора, които са се стремели да се обединят, изучавани в рок и поп и диско музиката за нови ритуали и върши добра работа. Всяко поколение трябва да създават свои собствени ритуали. Ритуалите на нашите родители са починали и безсмислена.
Иновации в танц сега са не повече естетически проблем. Ние трябва да се изразя по-скоро силна нужда социалните въпроси и нашето възприятие на света. Трябва да кажем нищо, за да танцуват - сам той казва толкова много!
Аз говоря от сърцето ми. С всеки изминал ден съм по-убеден, че танцът е изкуството на 20 век ...
Ще дойде ден, когато всеки се танцува.
Същността на уникалността
От детството си танц е като религия за мен, ако не чиста религия. по същество всяко изкуство поема ролята на култ, ролята на духовен съветник и други предмети, които обхващат близо до религия, в зависимост от естеството на изкуството в различна степен. Но в този случай танца играе специална роля. Не бих по-нататъшно разширяване на идеята, че танца винаги внушава нещо религиозно, но човек трябва да помни, че танци исторически беше получен от религията. Неговата първоначална природа е духовен и свят, а не само декоративна, както е формулиран от Морис Бежар прав.
Когато хората се възхищават на Майкъл Джексън, нещо прекрасно ще се случи. Изпитвате момент, в който танците им разкрива нещо вълнуващо и несравним. Почти всеки, който сериозно да се обмисли Michaels танц със сигурност възприемат тази загадъчна, уникална ниво на този артист, който прави изкуство си уникален. Хиляди хора са се научили някои от тези характерни движения и стъпки на Майкъл, но никой не може да изпълнява, както той го направи. Ето защо, всички усилия (включително тези на професионалните танцьори), осъдени да му подражават, за да се провали, в очите на страстна Джексън фенове всички са Джексън имитатор просто замяна.
За мен, легионите на Майкъл Джексън двойници, които имитират си танцови стъпки са чисто светотатство. Неговото физическо присъствие и емоционално изразяване на сцената не може да бъде копиран. Той е признат от всеки малък нюанс, нейната уникална енергия не трябва дори да се спомене. Дори ако танцьор доминира същите танцови елементи блестящо, не е възможно да се копират ръцете на Майкъл. В тази връзка, най-двойници, които използват стил Джексън само като основа за свои собствени интерпретации и вариации са в по-благоприятно. Нейният танци изглежда по-интересно, жив и умения, отколкото опит да се възпроизведат движенията му точно това, което е почти невъзможно в танц. Джексън не може да се повтори, копират или имитират ви - точно като на всеки други известни танцьори не може да се дублира.
Това, което прави Майкъл толкова уникален? Защо има толкова много, например, дискусии, че докато танц му съдържа много сексуални движения, но без него някога да изглежда вулгарно - вида на вулгарност, която може да се види и в много други танцьори? Защо се гледа като от така че бъдете неоценим принос за изкуството на танца, че този поп звезда на равна нога с най-големите майстори на балет или народни танци (народни танци) се поставя?
Преди всичко, бих казал, че тялото и движещите сили на всеки танцьор са уникални. Има няколко прилики, но все пак толкова много функции, които дори не са анализират точно така, както не е възможно да се анализира всеки "танци молекула" в живото човешко тяло. Тези малки детайли и особености правят появата на всяко лице, на неговата или нейната собствена. Някои се покаже по-малко индивидуалност, а други блясък на сцената след първата му стъпка. Това е една от причините, че не имитатор някога копирате или замени такъв блестящ танцьор като Майкъл Джексън, а също така може да бъде убедителен за тези, които показват стила му е познато.
Това не е само за личната си уникалност, тя се отнася до уникалността на всеки човек. Науката е разработила клониране, но дори и един клонинг никога не може да бъде перфектно копие на оригинала, както и близнаци не са идентични. Възможността, че човек може да бъде клонинг на друга, няма. В един момент, разликите биха се появили, дори и ако имитатор ще бъде духовно много тясно свързана с недвижими изпълнителя. Индивидуалните характеристики перфектно копие в рамките на един танц да бъде да се създаде илюзията точно същото, е утопия.
В точката, че трябва да спрем да говорим за уникалността в природата и да се върне към първоначалното ми тема, която аз намирам по-интересно: Artistic уникалност.
Нека отново се върнете в началото на речта си - аз казвам, че Майкъл, като всички останали наистина брилянтни танцьори, стои си духовно същество и неговия духовен подход към танца. Неговият танц отразява вече споменахме първоначално религиозен компонент отново - не в смисъл, като по този начин изразяват доктрина, но въз основа на своя духовен и емоционален подход.
Първо, Майкъл не е само изпълнител. Той е създател на своя танц. Той не просто нещо, което научих само чрез имитация на хореограф. Дори ако си танц е хореография, той остава на Твореца: Неговият танц идва отвътре, а не от други хора, без значение кой е работил с него в план заедно.
В проектите му са участвали много хореографи и танцьори, но екипът на танц и Майкъл са напълно различни, дори и танцьори му винаги са много професионални и отлични. Той винаги се откроява, както от неговия начин на танцуване, както и неговото вътрешно отношение към танца.
Той танцува в потока на свободното творчество. Трябва да се отбележи, че дори и движенията той изпълнява отново и отново на сцената не се повтори механично, като заби рекорд. Няма начин, защото той може да продължи по всяко време в свободна импровизация всеки от своите танци. И никога не действа така, сякаш той не е бил с личния си стил в унисон; Вместо това, нови аспекти на неразгадаем си вътрешна творческа сила отворени. Това е нещо, което не може да направи имитатор. Само създателят на танца да разширите своя танц естествено и нововъведения и да импровизира свободно и все още остават изцяло себе си. Никой друг не може да се потопят в това светилище. Това е много лично притежание, точно както всеки човек има своето тяло или мястото му на земята.
Майкъл Джексън се откроява сред всички изпълнители на сцената на своето поколение, както и тези, които последваха. Тя често се казва, че други поп изпълнители до използването му, защото той създадоха стандарт. И все пак мнозина изглежда нещо погрешно да се използва. Майкъл е бил известен за да си абсолютно убеден в това, което той прави. Изкуството му практика винаги е бил честен и, докато съвременните попизпълнители обикновено изглеждат по-скоро като добре разработени вятърни-кукли, а не като харизматичен певец.
Защо това е така, не мога да кажа, но предполагам, че това не е липсата на талант, а на факта, че на етапа на поп-накрая реши да произвежда средно бляскав идеал. Всички те са доста, всички са надарени, но не притежават енергия ... Това е нищо вълнуващо: Повечето от тези нови "звезди" впечатление за кукли Барби събуди. Няма нищо ни напусна шокиран или изненада - всичко е революционно минало. Това е общото впечатление.
Честно казано, това е тъжно, че да им даде истинска, жива творчески процес е взето и те умишлено себе си е продукт грим. Продукт, а не творци, дори и малка. Странно, че развлекателната индустрия все още се преструва, че вкус и избира такъв материал за тяхната звезда фабрика. Но в крайна сметка, гений е гений, когато е трудно да се намери.
Вторият и може би по-интересен фактор е, че Майкъл Джексън в общи линии не е фигура на поп. Да, той е работил в рамките на популярната масова култура, а на базата на неговото мислене, че не принадлежат към поп-арт. Дори бих казал, че е трагедия, разбира се, без да се е виновен. Системата на поп културата, от една страна му позволява да се прекъсне всякакви рекорди в продажбите и да се постигне с прости и вдъхновяващи идеи милиона души. От друга страна, талантът му е била ограничена до тази система, така че не е напълно явни някои аспекти на своя артистизъм и в крайна сметка остана незабелязано от широката общественост.
Образът на поп певицата се спря на някои хора да попадне да го вземе на сериозно. Това беше жалко, и аз ще го кажа отново: Това не беше по негова вина. Вината е в ограничеността на обществото. Неговият характер е имал твърде много несъответствия, за да го уловят достатъчно. Той комбинира функциите на диаметрално противоположен, дълбоко вкоренени в популярния митологията на традиционните стереотипи, и в крайна сметка това му даде брутални изпитания и трагичен край.
И накрая, нека да кажа очевидното: Като гений Майкъл не трябва да се адаптира към всякакви стандарти. Както каза Николо Паганини, "Талантливият се уврежда и се мразеше гениите". Между другото, имаше в живота на Паганини и Майкъл Джексън много паралели.
Шаман на голямата сцена
Когато Майкъл Джексън се на сцената, той танцува в екстаз. И това е очевидно за зрителя. Най-добрите танцьори и музиканти се постигне това определено състояние на ума, когато те създават. Изкуство в най-високата си форма е без способността да не работят възможно с подсъзнанието и да използва без други състояния на съзнанието и интуиция. Без които не е изкуство, а просто, конвенционален занаят.
Нека да разгледаме религиозния аспект на танца се върне. Първите професионални танцьори на земята е един шаман и свещеници. Освен това той е пионер в много други форми на изкуството. Танцът е роден чрез свързване на хората с по-високи правомощия и духовете на предците ни. Танцът е по същество форма на медитация, но не пасивна - тя работи. Ритмичните удара на дайрета и барабани помогнаха началото на шаманите на път да изпадне в транс, както и да достигне в ритуалните участниците до известна степен по същия транс състояние. Музиката се базира на ясна ритъм и да се съхраняват на публиката в нея заклинание. С по-нататъшния напредък на цивилизацията, тази база се разработват нови форми, но без да губи първоначалния си смисъл.
Същото може да се каже и за традиционната индийска храм танц, в който танцьорката се държи спокойно в сравнение с шамани и движенията научили и прецизно проведени, но с основата и ритмична медитация вида на танца са равни. Важно е да се знае, че в индийската митология, самите богове и танцьори. Ето защо, танца падна до високо духовно значение.
В християнска Европа, ситуацията е различна. Вярно е, че много езически обичаи, са приети от християнството. Много християнски празници и ритуали се коренят в миналото в езичеството и в древни времена - символи и ритуали са били просто интерпретират по нов начин и представени. По този начин, на новия свят е търсил за компромис със стария свят. Независимо от това, християнската култура отхвърли танца и му изгонени от църквата, го описва като един вид физическо, декоративното изкуство - както е споменато Бежар в книгата си. В онези времена, със знанието, че има африкански и индийски корени, беше да го приеме в църквата не може да става. Денс имаше известно духовно влияние изцяло, обаче, е ограничена до светската система.
Както казах в началото виждам танци и музика, като искра от божествената енергия, която доминира на Вселената. Ритъмът е нещо, което всеки от нас има: Наше пулс. Ако сърцебиенето излиза от ритъм, което обикновено е признак на сериозно заболяване. Музикални ритми помогнат хармонията на Вселената, за да се чувстват и помощта, които се чувстват комфортно. Различни ритми създават различни настроения, но всеки ритъм отразява нашата природа.
Основните прояви на ритъм в човешкия живот са секса и бременността. Надявам се да не се наложи да обясня на първия, но последният е да се отбележи, защото нашата пренатална етап ни учи нещо за синкоп, един от най-впечатляващите и очарователни ритмични явления. Синкопите се случи, когато две сърца бият в различни часовник - сърцето на майката е по-бавна от тази на детето. Поради тази причина, синкопирано ритми действат като успокояващ ефект върху нас. Чухме от момента, в който са заченати в утроба.
Лесно е да се види как ефектите от шаманските техники и танц на храма са били включени в нашите модерни популярни изпълнения. Те имат едни и същи основни елементи: оживена ритъм, една публика в екстаз, а от своя страна, главният герой се намира в центъра на екстатично танцьорка.
Майкъл Джексън добавя още един важен компонент: духовно послание. Екстазът е като в такива песни Човекът в огледалото , които имат за цел да насърчи публиката да открие собствената си вътрешна сила и да доведе до положителна промяна, най-впечатляващ. Дори и да не е ритуал на църква или секта, рамката е една и съща: Най-мощният емоционалните изблици, насочени към промяна на съзнанието и начин на мислене, както и към заобикалящата ни действителност. Такава абсолютна вяра да се промени съзнанието на силата на изкуството, а общият всеотдайността при упражняването на това изкуство може да направи чудеса за хиляди хора. Това е, което Майкъл Джексън от останалите танцови изпълнители.
Интересно е също, че Майкъл се опита в изкуството му да обедини християнството и танци, и той прави това чрез връщане на афро-американската култура. Неговата песен ще си има например, е една молитва, придружена с госпъл хор. Евангелският хор по време на представление винаги в движение, но Майкъл отиде в неговото шоу още по-далеч и добави, балетна група и един ангел идва от горе на сцената надолу. Това е самата църковна мистерия, преведено на езика на спектакъла, на езика на сцената. За разлика от човека в огледалото , стана ясно в дълбоките емоции чрез необуздан прилив на енергия, ние виждаме едно страхотно и плачлив обръщане към Бога - чисто религиозен екстаз.
По този начин, Michaels смесва Kunstspuren шаманизма с директни израз на християнското смирение. Той обединява много светове в себе си и е трудно да се каже коя от тях той е бил повече. Неговото изкуство е и светско, религиозна и социална. Единственото нещо, което аз съм сигурен, е, че талантът му идва от древна култура, дори бих го наричат дара на един шаман. Или дара на магьосник, ако предпочитате това.
Майкъл не се е случило с тези таланти. Той наследява тези черти на африканската култура и той изтича и индианска кръв в него. Когато историята на баща си, е вярно, е един от предците Michaels индийски лечител и шаман, за семейство Джексън често бе напомнено в разказите на баба и дядо и велики баби и дядовци. И дори да не искам да вярвам, че историята на този шамански предци, тя все още е не е изненада, че Майкъл е бил истински шаман да танцува на сцената. Наследството на афро-американците и американските индианци се връща към същите стари корени: Ритъм и духовността на танца са били в две култури на едно място. Преди сто години всеки американските индианци могат да бъдат наречени мистични и лечител, тъй като тя е фиксирана част от тяхната принадлежност към ежедневието и духовен живот. Майкъл беше човек с огромен духовен потенциал, който той използва в пълен размер. Много от неговите собствени изявления до себе си, както и наблюдения на хората, които го познаваха, предоставяне на информация.
Енергията го изпуска и светлините на очи, е ясен знак за човек, който е с висока духовна сила. Тя останала в на хората трайни впечатления и ги накара да се чувстват така, сякаш гледаха един ангел, който бе паднал на земята; когато в действителност той е бил с много контрастни елементи, човек от плът и кръв в неговата личност. Без съмнение неговите многобройни хуманитарни дейности и широката си благотворителна да консолидират своята репутация като светец са помогнали, но това е неговата невероятна енергия, която го човекът прави да изглеждат като свръхестествена мистерия.
Някои все още са изненадани, че един поп певица бе обявена за най-великите артисти на нашето време. Мога само да кажа, че той има такъв не заслужава друга това заглавие, защото това е истинската задача на художествен да премине божествен екстаз на хората да променят своето състояние на съзнанието, докосване да учудва и много сърца, на базата на собствения си пример, чрез намиране на драматичен художествено изразяване, за да постигне всички споменати преди това.
Това не е гласът или майсторска техника, която прави на художествен чудо, не следват правилата на добрия вкус или принадлежност към уважаван жанр. Не, чудото се случва с харизма и умело изработени производителност, която произвежда най-много отговаря на духовната енергия. Един истински артист съчетава присъщия артистизъм, извънредно личност, страст, креативност и отдаденост. Не изпълнител може да обедини всички до степен, в като Майкъл Джексън със своя отличителен оригиналност.
Би могло да се обсъди художествените достойнства на неговите песни или техника, но нито едно от тези прегледи ще значимостта на личността му в историята на изкуството се отрази: Неговата индивидуалност, съвършените и разпознаваем образ, който той създава, и творческа и човешка си сияние, което се проявява в извънредното любовта на многобройните си фенове.
Дори скандали и медиен спектакъл не може да бъде разубеден от това чудо на милиони хора. И не става дума за абстрактно, безсмислено фанатизъм. По-скоро този човек даде себе си напълно на сцената и хората, които са работили за изтощение и разпределят енергията си. Предаността му предизвика една и съща посвещението от него.
Човек трябва да се отбележи, че плюс реклама и промоция във всичко това няма значение. Реклама работи само толкова дълго, колкото престоя един-на-един с публиката. Колко дълго може да оцелее, ако не е имал талант? Това води до безкрайна серия от краткотрайни ленти и звезди, които светят само на хартия отдавна забравени плакати. Майкъл трябваше да привлече вниманието на масите на таланта и трябваше този талант вече в ранното си детство, без никаква реклама. И това отново е напълно различно нещо, когато можете не само да привлече вниманието към вас, но спечели любовта на милиони зрители по целия свят - и то не само любовта на тийнейджърките, но през целия предаността на хората от всички възрасти и всяко поколение.
Тъмната страна на Луната
Когато се говори в изкуството на шаманизма - особено в изкуството на танца - не можете да забравите тъмната страна на въпроса, нито добавен от друг аспект и дълбочина.
Искам да покажа няколко примера от различни култури. В популярната култура на Испания, по-специално в областта на фламенко, има вяра, че все още се вземат много на сериозно - легендата на дуенде. Този термин е сложна и много важно за тази форма на изкуство, но аз ще ви дам кратко описание на това. Според легендата, има дух, който Duende, което идва върху изпълнителя и влиза тялото си докато пее или танцува. Човек трудно може да се опише като Duende само един добър дух. Признак за присъствието на дуенде са емоции, които изразяват пламенна страст и болка и гняв. Фламенко произхожда от смес от различни култури, включително и циганите, на арабски и африкански култура - култура, толкова стар, че не е изненадващо, че характерът на тяхното изкуство на шаманизъм е дълбоко вкоренено.
танцьор на фламенко може да влезе в ума, така че - по този начин, той записва си самостоятелно развитие чрез сетивата. Независимо дали вярвате или не съществуването на дуенде, смисъла на легендата все пак е поучително. Един сила прониква отвън в танцьорите, като шамански ритуали често намесата на зъл дух, болестите, причинени и нарани човек сигурно. Целта на шамана е да влезе в съответствие с ума да го накара да мирно за борба с отрицателните ефекти и да се преодолеят и в крайна сметка постигане на катарзис и духовно обновление.
Наследството на тази вяра означава, че на сцената изведнъж непозволено в танцьор на фламенко сила може да го измъчва, като него или да плаче, тя позволява, но все още се бори срещу него. Танцьорката пасивна не е във взаимодействие с Вилден Geist. По-скоро си взаимодейства танцьори с него си тръгва, излея всички насъбрани емоции и постигнати с отворен катарзис. В сърцераздирателно шум на танцьорите прави мъчителните болки го навън и го бие, а целта му е положителен, макар и начина, по който изглежда страшно, а понякога дори жесток.
В този контекст е интересно да се мисли за Черно Африка и Америка, където постигането на най-високи духовни цели чрез диви танци играе важна роля. Първото нещо, което си мисля за това "шанго", парче танц е указано от афро-американски хореограф Катрин Дърам, където можем да видим ритуален танц с жертвите на пиле и пример за вида на възторжен танц, както в популярната култура и в черни култове е широко разпространена. Разбира се, това са само на сцена, но това показва, духовността на старите традиционни танцови форми. Катрин Дънам извади добавена антропологически изследвания, когато те създават този етап пиеси.
Страстта и свирепостта на ритуален танц илюстрира слизане изразителни прояви на емоции, тъй като те са широко използвани в съвременната черна култура. Когато това е част от един мистичен мироглед. Денс не е средство да се докаже, красиво тяло, талант или сексуалност; той е работил комуникация с мистериозни духове, които са били част от живота на хората. Вашият емоционален израз в танца е толкова див, защото хората не са били танцуват само за себе си, но и да общуват с отвъдното. За съвременния човек, който не винаги се разбира, но това е естествена част от духовния благосъстоянието на танц като част от народ.
Да се говори за тъмната страна, аз сега ще се обърнат към съответните теми и мотиви в изкуството на Майкъл.
Черно или бяло , видях пълна версия за първи път в началото на 1990, когато видеото е току-що освободен. По това време аз бях не се интересуват особено Майкъл Джексън. Все още бях много млад и далеч от масовата култура. идолите ми бяха представители на "високо" танцови форми: Големи балетни или фламенко танцьори и други R класически R традиции.
Въпреки това ме шокира втората половина на черно или бяло , като цяло "Panther Денс", наречен. Аз все още вярвам, че това е един от най-добрите танци Майкълс - порой от агресивна страст, дори и да се играе по предназначение за камерата. Това е вид на импровизиран танц, който се отнася до оригиналните корените на танца. Това означава, че в съвременната поп култура абсолютно уникален пример за истински страстен танц и духовно; тъй като обикновено се намират в тази сфера никъде. В повечето случаи, това е, което ние да се види само на гимнастика или вулгарни бедрата мърдаше, а елегантните стъпки на танцьор като Фред Астер нещо от миналото. Реал, чист екстаз не може да бъде намерена на сцената на поп.
След като видях видеото, което исках да кажа "Браво, Майкъл", дори ако не бях фен на него по това време. След няколко минути на този човек, единственият човек е направил в сферата на поп, този тип искрен оригиналност нещо изключително важно, международно известен с всеки друг изпълнител не е правил нещо. Той привлече възторжен импровизация в светлината на прожекторите, тя показа в едно видео, което изглежда нямат връзка с него и да се основава на положителни въпроси като момчешки шеги и клубовете на нациите. Контрастът е впечатляващ и насилие, неразбираеми за обикновените зрители и причинени големи противоречия с враждебност. Може би Майкъл създадохме този контраст и контрастен дизайн на този кратък филм интуитивно. Може би той се надява, че потока си на съзнание ще шокира публиката отново.
Ако се вгледате в историята на младежката култура на последните 40 години, поведението Джексън е в този танц е нищо ново: Дълго преди вещите му са били унищожени на сцената или показани смели сексуални движения. Дали това все още е така, че много рок музиканти рутинно разбиха своите китари или дори осветени в края на концерта. Това Джексън разби прозорците на западнала изоставени автомобили е нищо в сравнение с това, което рок музиканти са направили много преди видеото се появява.
Въпреки това, нито един от тях никога не е танцувал ...
Трябва да спомена, че на хореографията е нищо ново. Майкъл просто показа микс от обичайната си репертоар, като се започне с елементи на класически степ и завършва с известната си от движението на вълните и дръжката в чатала. Това е, което обикновено се случва, когато импровизация: Река на познати движения и да бъде на няколко вдъхновяващи мига, когато тялото се прави нещо ново, което забележите само когато погледнете зад записите.
Смятате ли мислите, че на разстояние от настроението на видеото, да останеш няколко наистина луди движения на тялото, от които половината са свързани с областта на слабините. Някои хора виждат в него също все още по този начин. Забелязвате само на факта, че Майкъл auskippt консерва боклук и дърпа ципа си. "Какво е това ??", пита средно баба, когато гледате видеото по телевизията с внучката си ...
Въпреки, че аз съм по-консервативен, аз все още се каже разликата между дейностите Майкълс в крачка "и изразени вулгарни прояви в съвременната култура. Съдържанието е различен. За него, тя е и рисковано поведение и ехо на африканските си корени. Мисля, че той обичаше да дразни публиката (Аз определено ще се радва на негово място), но всичко това е много по-неутрален от хората вярват. За значението, което трябва да разгледаме същността на африкански танц. по-късно ще се върна към този въпрос.
Нека най-напред отново на изграждането на черно или бяло обратно късометражен филм. сам да Името вече някои интерпретации. От една страна говори черно или бяло ясно на външни расови различия. От смисъла на повърхността и разказът на песента. Но аз го видях като от друга гледна точка - "черен" и "бял" на човешката душа.
Първата част, на "сериозни" страна е бял. Втората част е черен, тъмно произвежда и черна пантера. Ние често се страхуват от нашата тъмна страна и да ги потискат, скрий ги и се надявам да бъдем по-добри. Но това е невъзможно да се преодолее нашата тъмна страна, без да признава тяхното съществуване и работи, за да се разбере тяхната природа. С други думи, ние се нуждаем от конструктивен диалог със злия дух ... един вид Дуенде.
Дали това осъзнах, Майкъл, или не, се крие в този танц изпусна нещо, което той е натрупал в него. Беше пълно освобождаване. И това не е от значение, ако това е приличен или не - е важно само да се даде под наем на енергията на освобождение. Това е борбата, която се надява на испанския танцьор, когато дуенде той влезе във владение. В такъв момент, никога не мисля за приличие или красота. Трябва да сте напълно отворена и буен в страстта си и болката си.
Въпреки, че аз знам, че черната пантера е важен символ на американската движението за граждански права, той също има древен смисъл, мистична връзка към насилие и първобитно дух на животното. Дори бих казал, че има призив към тотемизма. Той също така представлява отварянето и отдаване под наем на вътрешната дявол скриване във всеки от нас има право на пантера си. Това е тропа (изобразително концепция) , стара като света себе си и затова тя работи.
Майкъл имаше предвид в неговото изкуство като цяло в много архетипни н изображения, които те правят особено богат и завладяващ - за разлика от много от бледо-сладки поп изображения на сцената днес. Включително неуловим и неговата тайнствена любов на Луната, който е дал името си на един от хореографските му черти, на лунна походка. С чиста интуиция.
Ние знаем, че много поети и художници са вдъхновени от луната: Той обожаваше в любовни песни и се заклева плашещи тайни на нощ нагоре. Отново, всички диапазони далеч назад в народните обичаи и нашата природа. Не бих сега отиде по-далеч в легенди, митове и култ на седмото небе, че имаше цял свят голямо влияние върху изкуството. В испанския фолклор и моята гледна точка на света този въпрос е много важен, да започна първо с моя "хоби", за да може да е, че аз не намирам край. Искам да кажа само това: Не можете да танцувате без Луната - танцуваш интуитивен, което прави ви води от чувството, че е така. Както Майкъл го каза, когато танцувам, не мисля, че - да се чувстваш.
Гневни танцьори
Нека отново на възприемането на сексуалността в движението за връщане на Майкъл - въпрос, по който бих искал като гореспоменатия отиде по-близо. Както знаете сексуалност, агресия и страст имат много общи черти. Това се отнася и за много фолклорни танцови стилове, които включват емоционалност и страст. Всеки израз на един човек в танца, когато мъжът се чувства свободен и емоционално да се разглежда като проява на сексуалност, защото границата между емоции и инстинкти е доста тесен. Все пак, това не означава, че няма ограничение.
Фред Астер веднъж каза на Майкъл: "Ти си ядосан танцьор" и това твърдение пристъпи. Това не се отнася за един вид зло гняв, но означаваше е страст - страстта на изпълнение - нещо диво и дяволски привлекателна. Настроението на танцьор повлияни до голяма степен, това, което прави тялото. Трябва да знаете как можете да споделите вашите емоции и потока на енергията в движение. Само танца е танц. Без която той е само на гимнастически упражнения. И се показват само чрез изражения на лицето, а не наистина се чувствам емоции, те ще изглеждат гротескно.
Не трябва да забравяме, че в изкуството духовността е най-важното, а технологията второстепенно. В спорта е по-различна - в спорта е най-важната технология - но танци не е спорт. Майкъл Джексън е имал необходимата артистичен талант. Много от движенията му толкова блестящи, течни и талантливи, но не защото той усвоили техниката (макар че, разбира се, той е много способен), но тъй като той живее там във всеки един момент. Той участва с цялото си същество към него, за да му подсъзнание, този съвършен съюз от пластмаса представителство (пластичен) да създаде и музика. И това е нещо, което за съжаление не може да се научи. Това е природен талант.
Майкъл между другото не беше технически опитните танцьори в света. Той показа пукнатини с балансиращо действие, не капитонирана с 50 стъпки за секунда или направени 32 ротации в даден момент, въпреки че той често извърши впечатляваща с човешкото тяло. Няма съмнение, че има много съвременни, особено млади танцьори, които могат нещо, което Майкъл никога не би могъл. И все пак ние го наричаме страхотно, докато тези на други танцьори остават само обикновени екстри. Защо това е така?
За пореден път: Причината за това е артистичен талант, енергията, шаманските магията и харизмата. Grandeur се разгръща на сцената с танцьорите може да удари три-метрова Salto. Това е циркова акробатика. Технологията е само средство, което използва изкуството на танца. В тази форма на изкуство талант идва, да говорят и да се боя да изразят нюанси и да се намери с индивидуален стил, за да се премести в тялото не от технологиите, а от способността на тялото. Един художник, постигнат в танц после изрече величие, ако той е в състояние на малък жест в малък спектакъл, за да се превърне в един свят акт. Майкъл Джексън е, че трябва да се направи. Ето защо, той е гений.
Спомням си как ме изненада, когато чух разговор за прекомерни славата му хора. Така например, те твърдяха, с факта, че лунната походка дори не са били изобретени от самия Майкъл, но че той идва от Марсел Марсо. Ако ние, но малко се занимават с историята на това, ние се намери, че не е това движение много преди Марсо. Също така, защото аз самият съм танцьор, мога да кажа, че лунната походка е просто фетиш на индивидуален стил на танцуване - танц на Майкъл Джексън.
Има един интересен, често се използва трик, в който става дума за намирането едно незабравимо Преместване и му покажа в разгара на представление в хореографията. Това движение трябва да е оригинален или смешно, но не е технически сложен. да се намери такова движение е доста голямо постижение само по себе си - защото това не е лесно.
Когато лунна походка, че е така: това е наистина просто движение, което има от всяко лице, което е разумно неговото / нейното тяло под контрол, може да се научи. Ето защо аз не говоря за разширените версии, като например на тротоара или на лунната походка в кръг - това са по-трудно. Но класическата лунна походка (произнася се назад тече) може да се извърши дори от любители. Той със сигурност е нещо необичайно и трябва да се разбере принципът на движение, за да ги имитират. Но повече не е нужно да го направят.
Michaels танц показва много по-тежка триизмерни изображения и техники, включително и лунна походка, в сравнение само една дреболия. Вижте как той контролира тялото си, координация му и чувството му за ритъм! И обрати си! Те са просто неописуемо! Това са неща, които могат да направят само една много талантлива танцьорка.
И все пак това е най-лунната походка, които хората наричат "сензационни".
Това е чисто социален ефект - по инициатива на художествен усет и отличен избор хореография. трябва да се извършва такава необичайна елемент в историческа Motown годишнина, за да го запомнящо се и се вливат в толкова много енергия - това се увенчаха с успех.
Talk журналисти за танц на Майкъл, те цитират по обичайния начин на лунната походка като специален му постижение в изкуството на танца. В лунната походка може да бъде историческо събитие, най-важният му принос към изкуството на танца, че не е така. Неговите постижения са неизброимо повече. Те се срещат не само в специални елементи в танца, но най-вече в своя стил, неговата богата и изразителен език на тялото и неговият уникален подход към танца.
Съществува голямо разнообразие от танцови стъпки и техники в света, а има и нови такива, които се връщат. Само небето е граница ( "Небето е границата"). Но историята определя танцьорите паметник, които са създадени на сцената нещо много специално, нещо, което обедини хората от съзнанието им това, което обичат, така че те да крещи и настроение, и са ги споделям с танцьорите. Това е най-важната част от работата на артист. Ако можете да се възпламени искра в собственото си сърце и в сърцата на аудиторията си, то вие сте шампион. Всички стъпки и техники са само средство за постигане на този ефект. Тяхната хармонично асортимент в един орган, е това, което е важно, е като музика от 7 бележки, съставени в различни октави. Част от музиката е в състояние да се придвижват и удиви други не успяват е проста. Същото се отнася и за танца.
Нека отново се върнем към корените на танц на Майкъл. Когато хората говорят за своя танц, те често си припомним легендарния Фред Астер и танцовата си репертоар. Човек може да видите, че има много какво "пое" Майкъл има - цялата гангстер стил с обувките и шапката, костюмите, цветове и светлинни ефекти, както и използването на елементи на чешмяна танц. Но невероятно факта, че той е взел назаем само повърхностни стилистични средства (като мотивите на поп класика), а тя е смесена с спонтанната му африканска страст - не толкова танци по пътя черни танцьори на степ, но до вид импровизация и страстни танци на Африка и Карибите. Това е точката, в която веселието, блясъка и елегантността етап изведнъж се превръща в един спонтанен шамански танци под звуците на барабани. Забележете как много спокойна и естествена Майкъл в групата на бразилски барабанисти в краткия си филм Те не се грижи за нас изглежда. Те са от същия вид.
От разстояние, Майкъл всъщност изглежда в неговите обувки патенти кожени като етап денди. Това е просто един театрален шоу, което той отглежда за да се постигне определен ефект. Той не е гангстер гети, но черни мокасини и бели чорапи; черно яке крие тениска, че ще разкъса във всеки един момент от горе до долу; и елегантен Fedora покрит разрошената коса, която няма нищо общо с Brillantine внимателно souped танцьорите от миналото. Той просто се нуждае от този вид да се оттегли в светлината на място. Най-Spot Light е театрален агент, толкова стара, колкото света - всички ние го използваме - и Майкъл не е първият, който го е създал. Той го взе от класика. Светлина и сянка контрасти генериране осветление подчертават бяла ръкавица или бяла лента на пръстите си - и чу първия елемент на завладяваща мистерия. А рита от тъмната господинът облечени в черно - съблазнителен архетип за дамите, тъй като по време на авантюрист филмови комедии на. Една жена не може да види лицето му, но вече мечтаят за него, тъй като си романтичен, таен любовник, който посети през нощта и отива в прозореца си. Затова Шапката се натиска надолу до момента за покриване на очите си.
Докато танци ръцете и краката са най-красноречиви части от тялото. Особено ръцете. Ръцете са третият по големина от средствата за думи и изражения на лицето, които ни помагат да изразят своите мисли и чувства. Те правят жестове; говоря; те дори може да пее. Често казвам на моите студенти, че за да бъдат наистина изразителен танц с ръцете си, трябва да дойде от тях импулс на техните възгледи и чувства продължи. Дланите и пръстите са източник на изходящата енергия. Вие трябва да се вижда. Ръцете са най-чувствителният инструмент в движението.
Майкъл увеличи визуален ефект с помощта на бяла лента и ръкавица. Изглеждаха като пожар проблясъци от енергия, за разлика от тази на мистериозен тъмнината на изображението. Същото важи и за белите чорапи - те подчертават, краката му. И всичко това елегантен магия на кавалер в черно изведнъж се превърна в див африкански екстаз скрит под завивките театрални реквизит. Движенията на степ завийте в чувствена поскъпване на тялото, известният смелите справят стъпката и лудите разкъсване ризите.
Това работи по-добре от стриптийз. Това е съблазняване в безсъзнание нивото на идеи и емоции, нивото на красота, а не чиста физиология. Майкъл, привлича вниманието на най-взискателните жени и младите дами, които намират по време на изложението на груб мъжественост никакви услуги.
Реализирани Майкъл, какво е направил? Мисля, че интуитивно го е направил и той осъзна, че той привлече много внимание - но никога не си направи твърде притеснен за това. И това го гарантирано да танцува, разбира се, чисто и спокойно, като необуздан човек. Неговата танци тяло е съблазнителен и сребролюбец, а душата му се изпълни с чиста енергия. Има чувственост на по-високо ниво, при което тялото се превръща в обект на ума.
Има хора, които казват, че късометражни филма на Майкъл и договорености по танци ще имат пряко сексуална връзка - той танцува с жени, казвайки на всички форми на взаимоотношения в своя танц. Изкуството на всеки художник отразява различните аспекти на живота отново, включително и любовта и сексуалността, но трябва да знаете, че не всеки танц е посветен на този въпрос, независимо от това, което са включени движения.
Винаги е забавно да се види как хората виждат сексуален контекст в танци, ако няма такъв изобщо. Ние трябва да си припомним, че танц е изкуство, което е активно представена от тялото. Тялото може спонтанно и понякога несъзнателно изразяват нещо, което интерпретира външна аудитория, както и сексуално. Можете да просто да се отпуснете лежи на плажа и някой, който ви гледа, разработва сексуални чувства. Това е проблемът на зрителя, но не и вътрешната си съобщение.
И само като изпълнител, може да изрази по много по-различен съобщение със своя танц, тъй като тя се възприема от зрителя - или той също може да изразява нищо. Сексът не е задължително да бъде на основната идея на танцьор. В случай, че Майкъл, пол често е вторично. Той беше твърде религиозни, срамежлив и духовно да разкрие тези неща ясно. Разбира се, той е имал, като всички останали, на подсъзнателно сексуалност, но това не е превърната в нон-стоп пряк израз и вулгарен съблазняване. Такава показност, подходящо или не, се използва от почти всички съвременни поп изпълнители - от Мадона до адресирано до тийнейджър момче ленти. Те мърдам задниците им и да отправят ясно послание, че всеки трябва да се вълнуват публиката. Ясно е, дори и в такива танцови номера, които няма да имат нужда. По-голямата част от поп изпълнители са обсебени от секса й обжалване: искате да бъдете толкова популярна, че тя на сцената понякога нищо повече от секс шоу в своята най-груба форма, и да ги лиши от истинската им чар. Майкъл никога не е направил. Неговият танц никога включени недодялан провокативен дисплей. Той имаше естествена чувственост и не сквернословие. Когато той танцува, той се изключва цялата логично, вербална информация. Той просто танцуваха като предците си в Африка, тичане около голи и никога не се чувствала й голота като нещо неподходящо. Те бяха чувствен, с блеснали от страст, но никога не е знаел сквернословие. Въпреки, че Майкъл започна умишлено покаже техники в танца му, той го трансформира така или иначе в искреността на дете и свирепостта на един шаман. Той просто танцуваха и се радва на танца като такъв, а не мисълта, че танцът му ще привлече никого. Това е разликата между него и много други поп изпълнители.
Танците са вкоренени в миналото в народни танци, много движения показват с сексуална или чувствен характер. Ако гледате, например, испанските цигани на техните семейни събирания и в танците, ще осъзнаят, игриви и смели ходове в тяхната игрив танц. Независимо от това, тези хора имат строго patriarchisches ежедневието система и момичетата са образовани за целомъдрие, който е с висок приоритет в тяхната компания.
С поглед към латински или афро-американски народни танци, човек осъзнава, че има много чувствени движения, включително и дръжката в стъпката. И не забравяйте, как бразилците с различни части от тялото трионче ... Всичко това е сексуално. Той припомня, че народни танци някога са били атрибути на езически култ и фестивали. Движенията с сексуални намеци са били използвани за плодородие, прибиране на реколтата и здрави потомство да празнуват. Целта не е в това да се вълнуват зрителя, но за да хвалят живота и да празнуват или да представлява религиозен ритуал. Енергията изпрати хората в екстаз танца трябва да приведат своите хора просперитет и отразява единството им с висшите сили и характер. Сексуалната им движения е средство, а не целта. Поради тази причина, виж такива движения в тези култури от чувствен и не неприлично. Тези движения са хората там запознат - те са видели или танцуваха и да не го оценяват като нещо специално от детството си. Танцьорите не преминават границите. Просто правя това, което е естествено за тях.
Ако имате само говори за африканските фолклорните танци, се разглежда начинът тези малки момичета танцуват от Сенегал до тяхното село улица. Нормално е занимание за децата, като American Girl в алеята си в Индиана скачане на въже. Не се извежда съобщение. Независимо от това, сенегалският момичето прави ритмични удари ханша си и задръжте / стяга понякога дрехите си между краката й. В традиционните европейски култури, които могат да се възприема като неподходяща, но Африканската култура не измерва нецензурни значение на тези движения, така че те са естествено е показано без каквато и вулгарен докосване.
Подобни движения могат да бъдат видени в професионално performten танци - например в афро-американка танцов състав Чък Дейвис , който изпълнява традиционни африкански и афро-американски танци. Разбира се ние виждаме, позите, движенията на ръцете и краката, и начина, по който те са показани като безпристрастен. Много от тези движения могат лесно да се превърнат в нещо вулгарно, ако някой иска да им даде намек за сквернословие.
С една дума, движение не е вулгарен от частта от тялото, с която тя се извършва, но от начина, по който тя се показва и възприема.
От дете съм дошъл до заключението, че всички съвременна музика и танц културата идва от Африка. Това е много очевиден. Въпреки това, филмът остави след себе Денс Черно Америка , аз наскоро видях в мен силно впечатление. Разбрах, че половината от нашето ежедневие, има връзка с Африка. Този филм е един прекрасен материал. Той следи за историята на черно танц от историческото минало в народните корени на съвременния танц. Човек може да види степ, различни парчета от началото на 20 век и Lindy Hop. Всички тези танци са наследство на Африка. И цялата западна поп култура заема ритми си от Африка.
Това е най-впечатляващата, че африканците са напълно променени европейските представи за танца. Къде Европейския валса и Gavotten отишъл? Те са ограничени до тяхната малка ниша на високата култура - по бални танци и други позабравени исторически танци, за тези, които искат да го научат. Но Африканския принципа на свободно движение на всички части на тялото, доминирана всеки дискотека нощен клуб. На unbegabtesten хора, които просто се движат краката си към музиката и хвърлят ръцете си във въздуха, все още показват ехо на естетиката на африканските движение.
Испански мотиви
Откакто започнах да учи фламенко танц и култура и работа с него в продължение на много години, аз бях помолен ако смятам, че изкуството на Майкъл е бил повлиян по някакъв начин от тази култура. Пряко въздействие не виждам. Но аз се признае точки за контакт.
Както казах няколко пъти, създаден традициите на народни танци и фолклорна музика по света по различни начини и за различни причини, които също включва Flamenco и афро-американка културата (включително и джаз). И двамата датират от древни етноси и двете имат африкански влияния, макар и в различна степен. И двете традиции са на същата основа като импровизация, скулптурно изображение, ритъм, изразявайки енергични емоции и екстатично състояние на съзнанието, което често се връща към вярата митове от миналото.
Фламенко и афро-американската култура също са подобни, тъй като двете култури в продължение на векове от народи са получени, че не само пя за радостни моменти, но също така и тежестта на живота, самотата и смъртта. Също така, двете култури имат връзки с християнството, които се появиха интересни подвидове в църковните тържества и песнопения. И двете култури са пресечени в цялата история много пъти, така че те произвеждат интересни хибриди и нови жанрове. Днес двете култури все още са в приятелски отношения. Испанското изкуство се основава на най-различни видове африкански мотиви, производство стил съчетава като фламенко джаз.
Да се върнем към въпроса на фламенко влияние върху Майкъл, мога да кажа, аз знам, че той съобщава малко с Хоакин Кортес, един от най-известните танцьори на съвременното фламенко. Можем да видим прилики в двете своето изкуство, както и имиджа си на сцената с тях. Дори и ако можете да обсъдите пряко въздействие, но те имат различни сходства - например, черна шапка, бяла тениска, дълга коса и умения за работа с публиката.
Майкълс препратки към фламенкото в краткия си филм в килера са ясно видими. Първо, можете да видите къде испански танцьори с дълги бели рокли. Дори и ако те не са оригинални, испански, танцуват фламенко. Това много ясно. От друга страна, тези две танцьори и Майкъл имат една и съща прическа фламенко стил, много плътно сресана назад коса с тях. Много хора забелязали, че тя е много необичайно за Майкъл да носят косата си така строго обвързано с гърба. Но това е стилистичен атрибут: Цялостната концепция на видеото, включително костюмите и определени проекти са едно докосване на Испания и Латинска Америка, испанците по-скоро доминира. Дори обувките на Майкъл с високи токчета са сходни с тези на испански танцьори. За разлика от външния вид на Наоми Кембъл е подчертано латински. Тя е облечена в къса рокля в стила на бразилския Lambada. Историята, разказана в историята на филма се избелва къщи, които са типични и тези в Латинска Америка, подобен на Южна Испания в светлината. Може би тези решения са били направени с цел да се подчертае, еротиката на видеото, защото много хора свързват испански и латиноамерикански култура със страст и сексуалност.
Танцувайте на екрана
Искам да все още се говори за няколко други късометражни филми и видео-танцови номера Michaels. За съжаление не мога да обсъдят всичките си чудеса, така че аз ще спомена само някои от тях. Сред клиповете с хореография танцови номера са зле, Smooth Criminal и Призраците ми любими. От гледна точка на спиране, снимките и оригиналност са тези работи най-професионално и най-блестящите - чудесни връзки от работа на камерата и хореография.
Smooth Criminal , разбира се, шедьовър на работа на камерата при производството на танц. Много различни интериори са използвани, и на зрителя е насочен през внимателно хореография танцови стъпки и настройките на фотоапарата от вътрешна, от друга страна, се вписва в историята и драматичен сюжет. производство Първокласен създава логическа последователност от изображения на парче, че предава както на танца и драмата. Smooth Criminal е прекрасно стилизация на традиционната Холивуд гангстер обект, в който всяко изображение в най-добрия смисъл на думата е театрален.
Имаше дори в идеалното място, където Майкъл е бил в състояние да донесе момент на напълно свободен себеизразяване: A пауза без музика, с стонове, викове и кимване. А чудесно драматичен елемент и място за свирепост и шаманизъм; тя се чувства малко като африкански ритуал с пилешки жертви и демонично обладаване. По мое мнение това е най-добрият момент на видеото, нещо, което всички от Холивуд и Бродуей гангстер-темата, той създава перфектен контраст, обаче, не противоречи на цялостния стил.
Нека да преминем към дълъг танц сегмент в краткия си филм Bad , в който Майкъл абсолютно никакъв проблем с агресия и да се работи с фотоапарата като партньор. При този подход, цялото парче е структурирана. Образуването на балетна след Michael синхронно. Това е основната им функция и тя изглежда като общ импулс, конкурс: Движението към камерата убеждава публиката, че е налице реална конкуренция. И тогава, в крайна а капела част, има една интересна подробност: Всички вниманието се фокусира толкова с Майкъл, че може би ние не виждаме, че другите дори не достигат настроението му и му интоксикация полувреме, когато той на практика емоция земетресения. Той дава всичко възможно, очите му, докато мъжете са относително спокоен тъмно ярост около него. Разгледайте ги в случай дори отблизо. Това е смешно контраст.
Bad със сигурност е един от най-добрите творби на Михаил, един, в който откриваме, че той е актьор, който може да представлява две много различни роли. Първо, той е скромен ученик, който избере съзнателно в сърцето си и да отговарят на едно бедно общество. Но след това тя се превръща в хладно, уверен в себе си човек - човекът, който иска да бъде този скромен студент - злото да се бори.
Призраци е друг интересен филм. Неговата хореография допълва историята и чрез някои много иновативни танцови движения много пластмаса. Аз дори се смята, че неговите ( Ghosts ) най-голямото постижение е образността постигнато чрез своята хореография. Призраци често с известния Майкъл Трилър сравнение видеоклип, защото изглежда е повторение на успешен филм на ужасите тема на пръв поглед. Въпреки това, говорейки този филм, за разлика от Трилър , дълбоко философски въпрос за отношението между художника и публиката, между ярка личност и средния гражданин. И също толкова важно, то също оставя много повече място за хореография.
Всъщност, Трилър само кратък танц сегмент, който се организира така, че да поддържа баланс между професионализъм и простота. От една страна, това е чудесен актьорска игра, в която танцьорите да се забавляват играят различни зомбита. Това им дава възможност гъвкавост и изразителност да покаже. От друга страна, на трилъра -Tanz най-често срещаната в MJ Флашмоб използва танца и причината за това се крие не само в огромната популярност на танц, но също така и във факта, че хореографията е доста лесно да се научи - поне приблизително, въпреки че не е съвършен - така че голяма група от аматьори да го танцувам повече или по-малко заедно.
танцови сегменти на Призраците са по-трудни и изискват много повече талант от движенията на трилър . Героите се оставят повече време и по-добра възможност да се представи. Този танц е много повече хореографски иновации и функции, драматични елементи, които създават група от духове от отвъд илюзията за нещо Befremdlichem. Майкъл се играе на няколко различни роли и всяка роля чупи нещо с представителство му, за да съответства на текущата характер. Например, той показва своите емблематични танцови движения по време на танца на скелета (с помощта на улавяне на движението камери) много ясно, така че публиката разбира, който танцува там като скелет. Но той показва подобен движение, докато танцува в ролята на кмета, той добавя много ирония и танца е смешно. Той играе отново себе си, маестрото, той няма да се вземат обратно, след като добре позната, но също така показва редица иновативни функции, които правят хореографията в този филм напълно различен от всички предишните си танци.
Аз също трябва да кажа няколко думи на сцената версия на Billie Jean казват, защото това е може би най-емблематичните парчета от всички солови танци Майкълс. Това е неговият шедьовър, минимализъм в списъка на базата, като монолог в изчистен етап, подчерта само от осветлението. Само един истински майстор може хора с такова минималистичен форма на демонстрация забавляват без да се отегчават. За мен лично, това е много по-интересно да гледат на импровизация, когато изпълнителят е нещо спонтанно и уникално. Billie Jean винаги е бил място за импровизация. Благодарение на своята семпла елегантност и индивидуалност, образувана Billie Jean продължение на много години едно от изображенията Майкъл Джаксън с най-разпознаваемите. Това е танцът на онзи, който най-често се използва, за да имитира Майкъл (който трябва да кажа, изглежда най-вече лошо). И това е Billie Jean , което е най-Motown 25 сензация и Майкъл вдигна качеството му на художествен на съвсем различно ниво.
За мен е очевидно, че си Motown 25 производителност в много отношения от всичките му последващи концертни версии на Billie Jean е различен. Това не е съвършен и на лунната походка не е толкова течност, както се осъществява в по-нови версии. Може би земята не беше достатъчно гладка. Независимо от това, емоционалния заряд на танца е толкова наелектризиращ, че той никога не е бил надминат от нещо друго.
В края на изпълнението на Motown 25, ако Майкъл спира и поглежда към публиката ... Аз не знам как да се опише външния вид в очите му, но аз го разбирам. Той е такъв момент за няколко минути могат да променят всичко. Изглежда, има различно тяло. Вие се опитвате да си спомня всичко, но трябва да остане само фрагменти, Късчета спомени, спомени от чувства. Това е толкова тласък на енергия, че тя се чувства така, сякаш сте работили в продължение на два часа, вместо на две минути. И разбира се има най-енергичен контакт с аудиторията си - единствената ви вдъхновява още повече. Ако публиката очаква нещо и вие трябва да го ползват с нещо ново, показан за първи път, това е един много специален момент. Виждам този спектакъл през цялото време и мисля, че Майкъл е преминал тест тук. Той не е имал дори Spot Light. Само един изпълнител на сцената. Но тя все още изглежда невероятно, отколкото от скъпи шоу със специални ефекти.
Това е то - това е то
Последната тема искам да се справи, са способностите на Майкъл като танцьор, а той от тях, докато растях, е загубил нещо. За съжаление, аз имам това становище, последните му изпълнения в това е то за да бъдат изслушани.
Казвам го по този начин: Има много начини, за да гледате на танц, но това, което винаги трябва да измисля е, че танцът е изкуство, а не спорт. Вече казах, но е важно, така че ще го кажа само веднъж. Това е още по-важното. Танцът е изкуство, а не спорт.
Разбира танц е тясно свързана с тялото, така че физическото състояние и технически възможности също са фактори при оценяване на танцов спектакъл. Има технически аспекти, които са важни в балет, други в народни танци и някои танци на сцената поп. Въпреки това, ние винаги трябва да започва с артистичния съдържанието на всички за важността на технологиите. Технологията е само на второ място. Ето защо това не противоречи на необходимостта от някои основни положения, за да се движат по един или друг движение. Но ние говорим за шедьовър на големи звезди и не начинаещи.
В руския балет, танцьорите примиряват с 38 години, за да почиват. Можете ли да си представите, че? Не 50, а не 45-38! Обемът на работа, разбира се, огромен. Това е причината, поради това предсрочно прекратяване е типична за класически балет, а не по принцип за всички видове танци. Въпреки това, ние трябва да знаем, че има тази граница от 38 години.
Разбира се, някои балетни звезди танцуват много по-дълго. Мая Плисецкая все още се случи преди 70 години. Но всеки разбира, че тази възрастова плаща своя дан. Такъв един художник има обикновено не много изпълнения, въпреки че билетите ще са популярни, защото хората искат да видят голяма звезда, и двете с 20 години и на възраст от 70 години. Искате индивидуалност и съдържание не виждат перфектно Fouetté. Индивидуалността е в изкуството на танца, най-важният и основен елемент от изпълнението на една звезда.
Друг пример: Когато фламенко хора танцуват до дълбока старост. Не е пенсионна възраст от 38. Аз отивам там още по-далеч, и да кажа, като цяло, кариерата й започва, дори и след 30 години. Никой не може да отрече, физическите промени, свързани със застаряването на тялото - докато испанците все още танцуват, когато те вече са доста стари, защото за пореден път, най-важното нещо е художествено съдържание. Когато Фламенко духовност и изработка са по-важни, отколкото технология. За причината възрастните танцьори понякога са по-високо ценените от по-млади: В това изкуство, ще може да бъде успешна само ако имате определен житейски опит. И това е много важно да има индивидуалност. За да изляза на сцената и да предаде нещо друго, което трябва да се изправи и на други по-различно.
Казвам това, за да се подчертаят разликите - не само между елементите на първокласни и второкласни в изкуството, но и между уменията на майстор и тези на обикновен изпълнител. Важно е да се знае, че шедьовър понякога не го правят поради това се откроява, защото той е усвоил нещо, което изисква голямо физическо усилие, но тъй като тя е неописуема и уникален прави така. Нормални изпълнители ви вдъхнови често в които те показват особено висок скок, или да се научат на последователност от страна на хореограф перфектно. Разбира се, и двете са много професионално. Но това професионализъм обслужва други цели.
Майкъл Джексън е поп танцьор, чиито творби попадат в обхвата на сценичните изкуства. Както и в народни танци и класически театър, той създаде смислен диалог с публиката и с Бога. Това беше основната му съобщение; това е, което той се предаде на публиката - както интуитивно и несъзнателно, като професионалист и истински артист.
Той е на 50 години, но неговото изпълнение беше перфектен. Това, което той е необходимо за извършване на друго в своя жанр? Нищо.
Да, аз вярвам, че той вече не е бил в състояние да танцува толкова много часове в един ред с една и съща енергия, колкото можеше с 20 или 30 години. да стои като здравословна 50-годишен мъж на сцената все още не е толкова лесно, колкото с 30 - има разлика. Но той не трябва да се постави като много усилия. А маратон е нещо, за по-младите хора. Майкъл просто трябваше да покажат своята индивидуалност, си форма на представяне, неговия темперамент и страст. И това беше всичко. Трябва ли да се спомене, че той има всичко това?
Така че, ако Майкъл в This Is It изглежда, трябва да кажа, че дори бих поставил симпатия настрана, той е много по-добре, отколкото си танц екипажа, за тялото си живял всяка секунда от танца. Неговите танцови движения са доста естествени за него. И без значение колко много тези брилянтни млади мъже също са го опитали, те никога няма да бъде в състояние да бъда като него, дори и ако те са много талантливи или физически по-силен. Всъщност, аз не трябва да се обясни, защото това е просто основната истина. Причината, поради която аз все още се в това отчаяние от факта, че някои хора просто не разбират основните неща. Това недоразумение ме натъжава, а не само по отношение на такъв виден танцьор като Майкъл Джексън, но и в по-широкия контекст на разбиране на танца като форма на изкуство и социално явление.
Един по-важна забележка: Майкъл е не само по-възрастен, но той е бил през много процеси и нещастия в живота си. Това е факт. Но дали е здрав или не наистина не променя нищо за неговите способности. Ясно е, че той е имал тежък живот, но той никога не губи способността да се отлично да пее и танцува. Филмът показва широк спектър на. Мога да кажа само, че пробите за Майкъл са били със сигурност уморително, но знаеше как да работим усилено и майсторски изпълнява.
В начина, по който, както той танци във филма, всеки образ последователност е шедьовър. Често танца не е много сложна. Ясно е, че Майкъл самоделно, понякога по няколко пъти повтарят една и съща последователност, което е характерно за импровизация. Това не е стресиращо за него, това е като за релакс. На други места той просто да си поиграете. Но това е чудесно. Дори ако той той просто да си поиграете гений; Той има тяло на гений. Неговата игра наоколо е уникален и не може да се имитира.
Майкъл веднъж каза Мартин Башир, танцьор не е да мисля, че той трябва да се чувства. Това е абсолютно прав. Трябва да се придвижват в реката. Тя може да се побере на всякакъв вид музика, да се развива без тях като независим визуализация. И това не означава, че правите главата си празна - танцът е невербална информация. Но ти не можеш под психологически стрес, когато танцуваш, или ще се провали. Вие трябва да се чувстват свободни.
ние говорим за технически сложни елементи като скокове или завъртания, тя трябва да се каже, че те се нуждаят от много концентрация. Но оглед вижда отвън е изглежда много сложно, често се възприема от танцьорката като релаксираща елемент. вълни тяло, издути оръжие, се обръщат за врата и се простират в подножието - всичко това се е да бъде свободен и лесен с усещането по малко необичаен ход. Вашият форма на представителство в танца е да си естествен език на тялото.
Хора като Майкъл никога не се научават представяне на стъпка по стъпка. Тя е част от живота им. Няма да присъствате в уроци по балет и се мисли за това как можете да извърши движение. Вместо това, просто започнете да се чувствате движение, можете да е лесно и това е толкова естествено, колкото дишането. Ако знаете как да го направя, ти го знаеш завинаги - толкова дълго, колкото си двигателни функции са непокътнати.
Ако танцьори казват танц обучение е ад, това означава, че след 5 - 20 минути танци уморен и е напълно изцедени след няколко часа. Но това не означава, че си мислиш през цялото време: "О, Боже, това е толкова трудно!" Dancing ви кара да бъдете уверени и щастливи, въпреки физическо натоварване. Понякога танца да кърви си крака болка и си ленти. Но докато танцуваш, която се опитвате да се игнорира болката и те се появяват често по-слаба отколкото са в действителност. Ако сте в екстаз, болката никога не изглежда завършена. Това ще се случи. На сцената, всичко изглежда прекрасно, перфектно, внезапно. Вие сте високо на адреналина. И понякога се чувстваш болката и целият ефект от тренировките така, че на следващия ден.
Аз не съм лекар или учен може да се опише всички процеси в мозъка по време на това психическо състояние. Но мога да кажа, че на сцената често води тайни умения и скрити резерви на организма към светлина, използването на нашата способност на подсъзнанието и променя състоянието на съзнание, са произведени. Отново ще се върнем към основната точка на тази статия: Майкъл оцеля танца, така че е абсурдно да се каже, по-късните му умения му по-зле, отколкото преди.
Поет на танца
Мога да отида до безкрай, но това е време, за да достигне до своя край. Нарисувах картина, на които можете да добавите повече информация постоянно, ако желаете, тъй като темата на изкуството на танца, в световен мащаб, е неизчерпаем и Майкъл е в определен размер. Надявам се, че може да направи основните елементи на картината значително.
За завършване на дискусията, нека да повторя, че първият танц съчетава духовното и материалът, отваря тайната на всички тайни и донесе нашето съзнание отвъд всички граници и окови.
Има много добри танцьори, но малко от тях са художници и артисти. Жанрът и нивото на осведоменост са без значение. Важното е, че самият артист посвещава изкуството си до каква степен той осъзна голямата си подарък и той споделя колко от тях с публиката. Този подарък е не само талант или блясък. Подаръкът е станало възможно да бъде слуга на танца, за да го обичаш и улови свят и своето универсално значение, с помощта на дадени от Бога талант.
Майкъл Джексън е бил един от тези, които танцуват поет, който обича да танцува безкористна и донесе неговата същност на сцената. Запали искрата сред зрителите, които са ги довели зад традиционните граници, което им позволява да се свърже с една сфера дива енергия може с емоция и красота, че не могат да възприемат с логика, а само да се почувства. Той можеше да се освободи емоции и в потока на импровизация измисля невероятни детайли, като няколко танцьори - и няма други попизпълнители - тя може. Духовността и естетиката, което донесе до етапа на поп, са уникални и безпрецедентни. Сложността и в същото време простотата на това, което той е направил, обединени в нещо блестящо. Той ще остане ненадминат в своя жанр за много дълго време. Искам че всеки разбира не само феновете си.
Щастлива съм, че е живял по негово време. И аз се радвам, че може да види неговите видеоклипове назад във времето, в което не е имало излишни коментари, за да мога да го съди, без да се засяга. Години по-късно той се превърна в тенденция да го мажа "луд" и да му се обадя чудовище, а след това е почти страшно да признаеш, че сте харесали Майкъл Джексън. Но аз го направих това, така или иначе никога не възпира да види красотата и духовността на изкуството му.
Болезнено е да се знае как завърши живота си. Жалко е, че талант често се разглежда в отрицателна светлина, толкова дълго, колкото на художника е все още жив. За съжаление, изглежда е в човешката природа. Талантлив и гъвкав човек, с неописуема талант в музика, танци и драма, мъжът е известен не само от неговите произведения, но и от селекция от видео фрагменти по телевизията и чрез историите на таблоидите, които не са си струва вниманието. Към днешна дата, няма приличен телевизия документален филм за него - всичко, което можеш да видиш са няколко жалки, аматьорски документални филми, където имена, дати и факти се смесват, които казват нищо за неговия творчески гений. Най-добрите концертни записи и филми все още се считат от феновете си. Това е срам, наистина. Мога само да се надявам, че един ден ще надделее справедливост. И ние трябва да направим всичко по силите ни, за да стане това, с помощта на нашите скромни вноски.
Аз все още вярвам, че ще дойде денят, когато художник Майкъл Джексън е класически и при кой го помни не само като чист поп идол, а като голям артист и хуманитарна, които "си мечтая танцуваха ".
Оригинален текст на Amor (Любов Фадеева)
Немски Превод: MvdLinden - с ♥ - Благодарение на Илке за подпомагане
all4michael.com
