"1991 е Dangerous обяви края на невинността на Джаксън и командването на един сложен, конфликт чувствителност. "- Armond White.
Този цитат от Armond White, който започва въвеждането на Сюзън Fast е Опасен , най-новото попълнение в 331/3 музика серия Bloomsbury е.
От публикуването му през септември миналата година, много хора са били питам за моите мисли върху книгата. Аз просто ще започнем с думите, ръцете надолу, това е може би най-изчерпателна обема ние сме все по-вероятно да се качи на четвъртия солов студиен албум на Майкъл Джексън, албум, който бележи повратен момент в артистична зрялост на Майкъл и след Quincy Jones партньорство. Ако сте един от тези, склонни да вярват, че художественото връх Майкъл бешеThriller или Bad , тази книга със сигурност ще ви накара да преосмислят своите възгледи. И дори ако сте един от тези, които вече са наясно, че Dangerous не бележи края, а началото на цяла нова епоха за Michael Jackson-едно, че ще го видя как се рови в много по-дълбоки, по-тъмни, и да, по-секси дълбочини от всякога-ти все още ще могат да научат много от тази книга.Това определено ми даде много на нова представа за албума, въпреки че някои от възгледи жа Бързи са длъжни да предизвика някои противоречия между фенове и критици.
Както винаги, когато правя рецензии на книги, аз ще предложи не само моите реакции към книгата, но, също така, от време на време, ще използва възгледите на автора като трамплин, за да обсъдят някои от моите собствени мнения по тези теми. С други думи, тези, които са ме следят за какъв период от време се знае, че рецензия на книга тук е толкова склонни да се превърне в по-задълбочен диалог между себе си и възгледите на автора. Така че, ако просто искате да знаете дали книгата е на стойност купуват, аз ще права кройка на лов за вас и да кажа, недвусмислено, да. И ако това е всичко, което искам да знам, иди направо на Amazon. Но ако сте наистина се интересуват от диалоговия кръгла маса за тази книга и неговия предмет, вие сте на правилното място.
Първо, аз не мога да обсъдим тази книга, без да се обсъжда много достойни серията, че тя е част от. От 2003 г., серия Bloomsbury е 333 е посветена на сериозна академична анализа на най-важните и влиятелни музикални албуми на рок ерата. Че това е област, в която музиката Майкъл Джексън остава крайно недооценен е нещо бързо се обсъждат в увода, но както знаем, че се променя и ще продължи да се промени през следващите години и десетилетия. В продължение на години, общата разказ сред музикалните журналисти е, че художествени творби на Майкъл Джексън с козирка с Thriller критично, а може би и Bad търговската мрежа. Въпреки Dangerous получи предимно положителни отзиви в момента на разпространение и е мамут бестселър, оставащ в класациите повече от две години, той не отнема много време за репутацията на албума да стане погълнат от един вид музикален критик амнезия, същата, която порази повечето от пост-Bad му работа (на факта, че историята, а # 1 и Грами номинация албум, който произвежда два хит сингъла в САЩ, както и неговата UK хит-"Earth Song" е удобно пренебрегва). Когато тези албуми са признати на всички, че е често само да ги lambast като егоистичен Известия "хленчещо," "параноик" и т.н. стана любимите описателни прякори. То не беше, разбира се, че тези становища бяха изцяло без някои заслуги. Албумите на Майкъл от 90-те години на нея придобиват все по-дълги, макар и неравномерен, и с все по-голямо разнообразие от стилове, които често се оставя критици по-объркана от просветени. Понякога това се свеждаше до твърде много производители, прекалено много звезди за гости, твърде много сътрудници, и его задвижване звезда, която, да, чувствах всяка нота на всяка песен е твърде важно да се намали (и обратно, това е същата тази кола за съвършенство, че често води до някои съмнителни решения за това, което в крайна сметка не е включено).
Но това също е слязъл към нещо друго. 90 дело на Майкъл просто стана по-малко "забавно" -и, че е малко прекалено много за тези, които биха могли да му прости почти всичко, стига да ни даде закачливите танцови канали. Сега той се прави артистични изявления , а не дори и вида на родово, се чувстват добре филантропията на "We Are The World" или "Man In The Mirror." Вместо това, той се обръщаше директния по въпросите на расизма, бедността, СПИН епидемията , и други неща, които мнозина чувстват, трябва да се учтиво пометен под килима или поне сублимира да закачливите бразда. "90 дело на Майкъл също стана от завои и двете по-войнствени и по-интензивно лични и интроспективен-в края на краищата, това е времето, че го видях да се превърне в жертва на жестоки обвинения и безмилостен лов на вещици, и в който той изследва дълбините на душата които бяха донякъде хвърля по течението, защото той все още е в много отношения, които се занимават с пробив от вярата в Господ Witness, и примиряването с какво тази почивка означаваше за него духовно. Това е времето, в което той ще се опита, в краткосрочен победа, за първи път брак, развод, и бащинството.С една дума, Michael Jackson през 90-те се е увеличил и в зряла възраст. Каквато и да е следи от невинност, че е дал 80 образ на своя момчешки чар беше отдавна отминали, заменени от нова чувствителност, която е от завои, така и политическа зрялост наясно от всякога по-самостоятелно. Имаше смисъл, че той е развиваща се на живота му път, така че музиката му следва да се развива с него. И все пак това е взел повече от двадесет години, за критиците да придобият перспектива, която най-накрая да започне преработване на Майкъл на 90-те и работа 2000 в нова светлина.
Книга на Сюзън Fast е важна стъпка в тази посока. Но това, което аз имам максимума от него е новооткритата благодарност за съзнателното хронологията и сплотено концепцията на албума. Ако вие сте един от тези Джексън феновете, които, като мен, са често се срещат някои от по-късните си албуми малко "навсякъде", че е доста поучително да научите колко от това е всъщност умишлено, тъй като 90 на работата на Майкъл стана по-малко за създаване на албуми, пълни с хит сингъла, както и повече за създаването на концептуални албуми. Това може да е ново откровение за много фенове на Джексън. В продължение на години, повечето от нас са били напълно индоктриниран в често циркулира цитат на Майкъл, че според него всяка песен в албума трябва да е потенциален хит сингъл. Идеята на Майкъл Джексън като сериозен музикант създава "концепция" албуми могат по този начин да изглеждат чужди за някои, но като се този подход, последните албуми като опасни, история и Invincible определено може да бъде оценено в нова светлина. С една дума, Fast описва Dangerous като албум с напълно реализиран дъга, и след това понятие се разбира, последователността на песните прави далеч по-дълбок смисъл.
"... Далеч от блестящата Off The Wall, на кратко блясъка на Thriller, а чистия театрална синт-поп на Bad, Dangerous е разхвърлян, промишлено, прекомерно на всяко ниво. Подобно HIStory и Invincible , че не иска да се спре: песните са дълги, има толкова много от тях, слушане оставя кураж Джексън по цял високоговорителите, твое из цялата стая. Не че съм особено заинтересован от опитомяване някой от тази чудна музика, но всичко има повече смисъл, ако това е мислено като концептуален албум. Alan Light критикува реда бягане, коментира, че "определянето на последователността на Dangerous често клъстеризира подобни песни в гроздовете, когато по-разнообразен представяне би било по-силно, "но" клъстери "ни дават убедителна дъга и се обособят няколко теми Джексън иска да опознаването. "(Fast 11).
Бързо след това продължава да използва тази дъга като очертанията на книгата си. Главите следват последователността на Dangerous "и дъга, на която тя е удобно в пет части-Noise, Desire, Utopia, Soul, и Coda. По същия начин, аз ще се съборят всеки раздел на книгата на същите тези етикети.
ШУМ:
"Press игра на вашето копие на Dangerous и въведете десетилетие на шумна музицирането на Майкъл Джексън ... "(Fast 17).
Тази глава е посветена на първоначалните шест песни от албума, въпреки че ще има някои назад и напред кървене и припокриване между секциите (особено след като много от песните ще бъде обсъден подробно в "Desire."). По-бързо членки, Dangerous започва със звука на счупено стъкло, и то не е до около средата на частта на албума, който започва с "Heal The World"), че ще имаме всяка почивка от тази сензорна претоварване на звука.
Въпреки Fast изразходват доста усилия в анализ на причините за всички шум, може би си заслужава да припомним, че 90-те като цяло е по-музикално шумна десетилетие. Това е времето на голямата, индустриализирана ритъма. Джанет Rhythm Nation 1814 също започва с какофония от clangings и това, което звучи като военна стрелба; Nine Inch Nails е низходящата спирала започва с това, което звучи като тежки, тропотът стъпките, увеличаване на френетичен март-като походка, преди да експлодира в залп от изкривен звук, като откриването му песен "Господин Self Destruct "усещането, че са загубили по възраст машина задвижва.
И наистина, като че ли са били много от изчисленото мотивите зад индустриализирания звука, който караше много от началото на 90-те години. Това беше идеята, че ние се превръща в продуктите от войнстваща и индустриализирано общество;производството над тези песни, особено по отношение на отделни музикални звуци, беше част от тази хуманизиране процес. Това не е изцяло нова концепция. Със сигурност, повечето от психеделичната музика от 60-те също разчиташе основно на способността му да атакува сетивата с често изкривен звук. Но основната разлика е, че музиката на ерата на психеделичния е все още разчитат на най-вече музикални звуци, за да се постигне този ефект. Когато слушахме Jimi Hendrix създаване звуковите си "Звук картини", те биха могли понякога звучи други светски, но ние никога не губи от поглед факта, че бяхме слушали инструмент. Акцентът върху не музикална, или "тяло" звучи наистина е феномен, уникален за 90-те години. И, най-бързо бележки, хип-хоп самата ще се превърне в музикална форма на изкуство, в което "шум" се отпред и центъра.
Майкъл се опитва да следва тенденциите, колкото ги създаде (например, аз вярвам следите си "Морфин" дължи тежък дълг към индустриални групи като Nine Inch Nails), но тя не изглежда, че още от самото откриване на "Jam" има аа целенасочена промяна в музикалната посока. И няма нужда да казвам, чеDangerous , албуми отделя много в началото на десетилетието, би трябвало да има монументално въздействие върху албума, които последваха, включително низходящата спирала .
По това време, Майкъл е създаден по образец на щафетата албумите му с агресивна.оптимистични песни, от своя весел и спонтанен "Ау!" на "не спират Til получавате достатъчно", за да стегнат фънк на "Искам да бъда започвам нещо" на улица умен подиграва на "Bad". Но "Jam" докато подобно на предшествениците си като uptempo денс парче, явно има по-тъмен и по-проблемен ръб. Вокалите му са забележимо по-ниски, и той пее в измъчен глас за своето поколение, за бейби бум-навършване на пълнолетие и "го изработване." Fast анализира това като изявление на Майкъл, че неговото поколение бебе бум, далеч не е решен световните проблеми (тъй като те idealistically мислех, че ще направи през 60-те години) всъщност са отговорни за голяма част от състоянието на света се намира.
Между другото, аз я обичам анализ на стил на пеене на Майкъл си в тази посока. Обаждане на вокалите си тук "ранен" и "ужасена" тя заявява:
"... Мелодията е като навечерието на присъдата и да звучи така, сякаш Джексън няма да има достатъчно въздух, за да се справиш-понякога той едвам го прави до края на израза. И въпреки, че ритъма на тази мелодия се състои от прави осми бележки (не Swingin '), всички те са пели преди ритъма, като той не може да чака, той е в твърде много от пробив, или може би дори паника, да останат в синхрон с музиката. Добавянето на напрежението е фактът, че има много малко долен край в стиховете-тя се чувства като ние сме в състояние на суспензия. "(Fast 39).
Това е вид на пасаж, където Fast превъзхожда повечето, и в цялата книга тя старателно анализи вокални изпълнения на Майкъл на всяка песен от албума по подобен начин. Тя служи за да ми напомня, че не е имало почти достатъчно сериозно и критично внимание се обръща на вокална мощ на Майкъл, и как той е в състояние да използва гласа си като краен инструмент.
The насрещния анализ на "Jam" и "Защо искаш да Trip On Me" е един пасаж, който открих особено мъдро (със сигурност, аз никога няма да чуете "Jam" доста по същия начин отново). Като за начало, никога не съм наистина смята идеята за Dangerous като повечето "черно" албум на Майкъл (иронично обмисля албума падна в момент, когато Майкъл е все по-силно стигматизирани, че не са "черно достатъчно " ). Но на мерник, това е забележително точен извод. И двете стилово и в предмета, Майкъл е по-близо до своите корени James Brown на тези първи няколко песни от Dangerous отколкото трябваше, може би, са на всички Thriller и Bad комбинирани. Част от това е пропит с далеч по-политична, анти-неолиберализма на тези песни (които Fast изчерпателно анализи, и в много по-задълбочено, отколкото мога да се спра на тук), но това е повече от това: Това е в дъното тежък звук от тях песни и тяхното висцерална нападение. Не е поп блясък към тези песни; те са право нагоре, сурова R & б и фънк, и както е посочено по-рано, това е нападение, което не така до "Излекувай света", дори ако, макар, "Помниш ли" е най-малкото забавят темпото малко, позволявайки за глътка въздух. Но дори и тази песен е безспорно най "черен" любовна песен на Майкъл, тъй като "Дамата в My Life" на Thriller . Дело в точка: Днес, когато повечето от 90-те изхода на Майкъл е игнорирано от повечето Oldies AOR станции, "Помниш ли" остава неизменна в много стари училищни градски / R & B станции (и където тя също не е необичайно да се чуят "Scream" и "Не сте сами" в тежка ротация). Това повдига интересен въпрос. Бяха черни фенове на Майкъл, свързващи повече с него по време на тази епоха-време, когато той е бил редовно се порица от бели критици за това, че "продадени" черната си идентичност? Ако последните събития са някакъв показател, тъй като милиони демонстранти в цялата страна са прегърнали войнстващия 1996 песен на Майкъл "Те не се грижи за нас" и в по-малка, но не по-малко забележима степен, "черно или бяло", както е официалното тема songs- Това изглежда да е така. Въпреки, че тя може да бъде само малко извън темата, последните думи на Baltimore Sun писател DB Anderson са на стойност размишлявал в този контекст:
На Twitter, #TheyDontCareAboutUs е таг. В Ferguson, те избитата Michael Jackson песента през стъклата на колите. В New York City и Berkeley миналия уикенд, тя е изпята и изпълнена от протестиращите. И в Балтимор, имаше един магически момент, когато Morgan State University хор отговори протести с предаване на Джаксън "Heal The World".Цената вече е платена, но проверката не е бил осребрен. Може би просто трябва най-накрая да слушате Майкъл Джексън "-. DB Andersonhttp://www.baltimoresun.com/news/opinion/oped/bs-ed-messenger-king-20141209-story.html
По собственото му признание, Майкъл е чувствала толкова унижена от Grammy чип на разстояние от стената , която той обеща да направи следващия си албум нещо, което не може да бъде игнориран-нещо толкова огромно, че не би имало значение за никого, ако той е черно или бяло, В този дух, класически албум на Майкъл Thriller е роден, и в крайна сметка последвани от Bad които съдържаха предимно същата формула за успех. Може би, след като се оказа точка си с Thriller и Bad , той вече не смятат, че трябва да "докаже" себе си.С други думи, той е бил Майкъл Джексън; той не трябва да се целуват задника вече, ако той реши да не се. Не че някога е имал, но ако не друго, Dangerous прави марки ерата на Джексън независимост-и цяло ПОТВЪРЖДАВАТ ОТНОВО на черен идентичност, които стесняват забелязани критици ще продължат да се отрече от него за години напред.
Допълнителна разсъждава върху "Задръстване" вокални, бързо членки в усъвършенстването й "Noise" глава:
"Това определено е не гласът на "мъжко дете," тъй като хората обичали да (снизходително) наричаме Jackson, нито е гласа на някой, който "иска да бъде бял." Това е гласът на възрастен човек, който разбира и е дълбоко свързан с черните си музикални корени. " Като се има предвид възпитанието му сред R & B величия като Brown и Джаки Уилсън, той винаги е имал склонност да "отиде сурова," като Нелсън Джордж го е изразена, но в по-късните му творби тази тенденция става все по-ясно изразено, като се започне тук; има по-малко и по-малко от тази девствена, конвенционално красива тенор и повече пясък и грапавост. Повече мрак.Повече шум. Повече опасност. "(Fast 41).
В действителност, тези първоначални шест песни от Dangerous почти можеше да стоят сами като албуми и на себе си (най-малкото, с ЕП) и това щеше да е най-сплотено албум на Майкъл, тъй като разстояние от стената . Други шест песни или повече в духа на "Jam", "Защо искаш да Trip On Me", "в гардероба", и т.н., и Michael лесно можеше да е най-голямо и със сигурност най-чистите фънк / R & б албум в кариерата му. Но вместо да е доволен от това да този маршрут, Майкъл очевидно имаше различна визия за този албум, един от които, в които мини сегменти (на която плътно плета R & б фънк от тези първи шест песни е само първата от няколко такива унифицирани сегменти ) да стане част от по-голямо цяло. Като мощен, друсане, и сексуално заредена като тези първите шест песни са, те са просто едно движение на много по-голям симфоничен-и наистина, както съм открил, че е най-добрият начин да се подходи всяко разбиране на по-късните албуми на Майкъл Джексън. Симфония често се състои от много отделни "движения" по парче, всяко движение, често имат малко общо (или привидно малко общо) с главния състава, докато всичко връзки заедно в края. Ние трябва да вярваме, че композиторът ни води, където той иска да отиде. Fast книгата е, доколкото ми е известно, първият сериозен опит да се анализира композиционен пътуването, че е опасно и да го постави в истинската му светлина.
В част 2, ще поеме Fast на "Desire" глава и някои от по-спорни аспекти на книгата. Въпреки, че аз обичам книгата. Очевидно е, че има точки не съм съгласен за, и някои изводи тя равенства, че съм под въпрос, така че това трябва да получите интересна.Серията ще допълвам с обсъждания на "Утопия", "Soul" и "Coda" съответно.
http://www.allforloveblog.com/
