***Майкъл Джексън, най-богатият художник в света

 

Шелдън Роша Лийл, д-р

2 декември 2019 г. · 14 минути четене

от Шелдън Роша Лийл

 

Майкъл Джексън почина преди 10 години и оттогава преминава неговото съществуване му е също толкова с контрол на о ersial като живота му. През последните 10 години се водят спорове за смъртта му, живота, взаимодействията, имотите, музиката и дори богатството му. По отношение на противоречията, наистина ми е трудно да коментирам, тъй като човекът вече го няма, а не тук, за да се защити и не присъствах на нито едно от тези взаимодействия, за да правя информирани преценки. Трудно е да се правят преценки, когато човек не разполага с всички факти и на всичкото отгоре всички страни на историята. Както каза легендарният американски филмов продуцент, „има три страни в историята: вашата страна, моята страна и истината. И никой не лъже. Споделените спомени служат всеки по различен начин “(Робърт Еванс, 2002).

Следователно фокусът на тази статия е върху фактите, които преобладават през последните 12 сезона след смъртта на Майкъл. Факт е, че през последните 12 години, откакто е починал, независимо от противоречията, той е един от Топ 3, които печелят починали знаменитости в съответния списък на Forbes (тъй като той се появява за първи път в списъка през годината, през която премина през 2009 г. ). Всъщност през последните 8 последователни години той е No1 в списъка и ако Елизабет Тейлър не прекъсне престоя си в No1 през 2012 г., когато продажбата на нейните бижута генерира 210 милиона долара, управлението му щеше да бъде 11 последователни години.

Списание "Форбс" публикува списъка с най-печеливши покойни знаменитости от 2001 г. насам.

И така, колко пари е спечелил Майкъл Джексън след смъртта му през 2009 г.? Това е основният фокус на тази статия. Числата са астрономически и нещо за гледане. Той е бил толкова успешен в смъртта, колкото и в живота. Това е свидетелство за трайното впечатление, което талантът му е оставил върху слушателите на музиката, и въздействието му върху популярната култура, което се усеща и до днес. Така че нека проветрим тези числа, за да определим доходната сила на Краля на попа през последното десетилетие.

2009 г. (90 милиона долара)

Майкъл Джексън почина, подготвяйки се за концерта “This Is It”. Когато в крайна сметка е издаден като документален филм след смъртта му, той се превръща в най-печелившия документален филм в историята на филма.

Списъкът с най-печеливши мъртви на Форбс обикновено се публикува към края на годината и е публикуван за първи път през 2001 г. Майкъл Джексън почина на 25 юни 2009 г., така че когато се появи в първия си списък, това не беше цяла година от смъртта му. Спомням си, че веднага след смъртта му се втурваха към търговците на музика, като феновете искаха да получат достъп до малка част от легендата. Приливът беше толкова огромен, че магазините по целия свят, които не очакваха потопа, свършиха, така че няколко дни през юни нямаше налични запаси от съдържание на Майкъл Джексън.

През първата седмица след смъртта му три от албумите му влязоха в Топ 5 на продаваните албуми в света и албумите му изместиха над 700 000 бройки. Недостигът на запаси беше отстранен през втората седмица и данните за продажбите бяха астрономически, 1,7 милиона бройки бяха доставени по целия свят. Лудостта просто нарастваше от една седмица на следващата и до края на 2009 г. Майкъл Джексън беше най-продаваният художник на годината. Рекордните му продажби за 2009 г. възлизат на над 31 милиона изпратени бройки. В списъка на Форбс за най-високи доходи на починалите знаменитости тази година имотът на Майкъл Джексън е генерирал над 90 милиона долара, поставяйки го на 3-то място в списъка, след Роджърс и Хамерщайн (№2: 235 милиона долара) и Ив Сен Лоран (№1: 350 милиона долара).

2010 г. (275 милиона долара)

Световното турне Immortal стартира от Cirque Du Soleil през 2011 г. и се превърна в 8-мото най-касово турне в историята на музиката, генерирайки над $ 370 милиона в целия свят.

2010 г. беше първата пълна година след смъртта на Майкъл Джексън. През тази година неговото имение подписва сделка за запис на албуми за Sony с 250 милиона долара до 2017 г., свързана с неговия заден каталог. Сделката даде на Sony правото да използва музиката си във видео игри, разходки в увеселителни паркове, телевизионни реклами, сувенири, DVD компилации и други платформи. Счита се за най-голямата звукозаписна сделка в историята и поставя сделката на Jay-Z за 150 милиона долара на далечно второ място. Сделката показва крепостта, която Кралят на попа все още е имал в индустрията, в момент, когато рекордните продажби намаляват и поради това не се договарят мега сделки. Сделката беше удължена през 2017 г.

Имението на Майкъл Джексън се възползва от доходи, генерирани от касовите вземания на документалния филм „This Is It“, който генерира над 260 милиона щатски долара приходи в световен мащаб, което го прави документалният филм с най-висока печалба в историята. Съобщава се, че имението е прибрало 90% от приходите, генерирани от филма. Саундтракът за документалния филм е доставен близо 4 милиона бройки в световен мащаб и е 3-тият най-продаван албум в света за 2009 г. Това, заедно с продажбите на обратен каталог, катапултира Майкъл Джексън за първи път в списъка на Forbes с най-висока печалба на починали знаменитости, далеч пред конкуренцията си: Елвис Пресли (№2, 60 милиона долара); JRR Толкин, $ 50 милиона).

2011 г. (170 милиона долара)

Албумът „Michael“ е първото посмъртно издание на нов материал, издаден след като имотът на Michael Jackson подписва най-голямата сделка за запис в историята на музиката за 250 милиона долара.

През тази година стартира шоу на Cirque Du Soleil по музика на Майкъл Джексън. Шоуто, чието продуциране струваше 50 милиона долара, беше озаглавено „Майкъл Джексън: Безсмъртното световно турне“. Шоуто пътува до 4 континента (Северна Америка, Азия, Австралия и Европа), 27 страни и обхваща 501 представления, с посещаемост от близо 4 милиона. Той генерира над 370 милиона щатски долара касови бележки и се счита за 8-мото най-касово световно турне в историята.

Саундтракът за шоуто е доставен над 2 милиона бройки по целия свят и е вторият най-продаван албум на Cirque Du Soleil след саундтрака „Love“ (шоу, вдъхновено от Бийтълс). Освен това първият албум с неиздадено съдържание на Майкъл Джексън беше издаден през декември 2010 г. Албумът е озаглавен „Майкъл“ и включва колаборации с Лени Кравиц, Теди Райли, Акон и 50 Cent. Албумът достигна 3-то място в САЩ и 4-то във Великобритания и достави над 2 милиона бройки по целия свят. Цялата тази дейност катапултира Майкъл Джексън на върха на списъка с най-високи доходи на починалите знаменитости на Форбс за втора поредна година, далеч пред конкурентите си: Елвис Пресли (№2, 55 милиона долара) и Мерилин Монро (No3, 27 милиона долара).

2012 г. (145 милиона долара)

„One“ беше шоуто на Cirque Du Soleil, предназначено да бъде резиденция в Лас Вегас. Шоуто все още е активно в хазартния град.

Sony отпразнува 25-ата годишнина от издаването на албума “Bad” през 2012 г. Този юбилеен брой беше озаглавен “Bad 25” и съдържаше неиздавани парчета и нови ремикси на някои от старите песни на Pitbull, DJ Buddha и Nero. Ограниченото издание на албума включва и DVD на живо с изпълнение на „Bad Tour” на Майкъл Джексън на „Уембли”, заснето през 1988 г. Съобщава се, че над 1 милион бройки са били доставени по целия свят през първата седмица от пускането му. Към днешна дата албумът е доставил над 45 милиона бройки по целия свят, от първоначалното му издаване през 1987 г., което го прави един от най-продаваните албуми за всички времена.

Издаването на албума беше придружено от специална реклама на Pepsi, която би била от полза за имението на Майкъл Джексън. По-ранна реклама, заснет през 1986 г., донесе на Краля на попа 10 милиона долара. Това беше петата реклама на Майкъл Джексън Пепси. Ако не беше специалният търг на прочутите бижута на Елизабет Тейлър през 2012 г., които генерираха над 210 милиона долара, Майкъл Джексън щеше да прекара трета поредна година на върха в списъка с най-високи доходи на починалите знаменитости на Форбс. Поради това Майкъл Джексън достигна до No2 през 2012 г. и направи място за неговия модел да заеме първото място. Най-близкото му състезание след Елизабет Тейлър беше Елвис Пресли, който се появи на трето място в списъка с приходи от $ 55 милиона.

2013 г. (160 милиона долара)

“Bad 25” празнува този емблематичен албум с 25-то издание на албума на Майкъл Джексън.

Въз основа на успеха на „Michael Jackson: The Immortal World Tour“, Cirque Du Soleil стартира ново шоу по музика на краля на попа „Michael Jackson: One“. За разлика от предишния, „One“ е проектиран да бъде резиденция в Лас Вегас и е в резиденция от дебюта си. „The Immortal World Tour“ се провежда едновременно през първите две години на „One“. Освен това приходите от проекта „Bad 25” се прехвърлят през 2013 г., тъй като проектът е пуснат едва в края на 2012 г. Това може да обясни увеличаването на генерирането на доходи през 2013 г.

В същото време наследството на Майкъл Джексън подаде петиция в Данъчния съд на САЩ, оспорвайки оценката на IRS за имота. Докато изпълнителите твърдяха, че имотът е на стойност 7 милиона долара, IRS оспори това вземане, оценявайки го на над 1 милиард долара. Това доведе до допълнителни съдебни спорове през 2014 г., които и до днес все още не са разрешени. Всички тези проблеми, освен печалбите на Майкъл Джексън през 2013 г., го върнаха на върха в списъка на Forbes с най-високи доходи на починали знаменитости Генерираните от имението 160 милиона долара са повече от позициите No2–6 в списъка, взети заедно. Най-близките му конкуренти бяха Елвис Пресли (№2, $ 55 милиона) и Анди Уилямс (№3, $ 44 милиона). Между другото певецът Анди Уилямс почина предишната година.

2014 г. (140 милиона долара)

Втора компилация от неиздавана по-рано музика на Майкъл Джексън беше пусната през 2014 г. Тя беше озаглавена „Xscape“.

През тази година излезе втора компилация от неиздавано по-рано съдържание на Майкъл Джексън, озаглавено „Xscape“. Албумът съдържа продукции на някои от най-емблематичните продуценти в музикалната индустрия: Timbaland, Babyface, Rodney Jerkins и Cory Rooney. Водещият сингъл беше дует с Джъстин Тимбърлейк, „Love Never Felt So Good“, който достигна 9-то място в САЩ и 8-то Великобритания и достави над 1,7 милиона бройки по целия свят. Албумът достигна 1-во място в Обединеното кралство, 2-ро място в САЩ и достави допълнителни 1,7 милиона бройки в международен план. Изключително успешното представяне на „Майкъл Джексън: Безсмъртното световно турне“ приключи през август 2014 г., докато „Майкъл Джексън: Един“ продължи да пребивава в Лас Вегас. През тази година беше пуснат и филм, документиращ последната фотосесия на Майкъл Джексън на стойност 250 000 долара.

Всички тези успехи, освен IRS, съобщиха, че имението на Майкъл Джексън им дължи 702 милиона долара данъци и санкции. Съдебни производства бяха образувани през 2017 г., а краен резултат се очакваше през 2019 г. Това обаче не попречи на Краля на попа да заеме позиция No1 в списъка с най-високи печалби на починалите знаменитости на Forbes. С над 140 милиона долара, генерирани през 2014 г., печалбите на Майкъл Джексън се равняват на печалбите на знаменитостите, които са заемали No2-5 позиции в списъка. Най-близките му съперници бяха Елвис Пресли (№2, 55 милиона долара) и Чарлз Шулц (карикатуристът на фъстъците) (№3, 40 милиона долара).

2015 г. (115 милиона долара)

“Thriller” стана първият албум в историята, който достигна статут на троен диамант (30 милиона бройки, доставени само в САЩ) в САЩ.

Въпреки че тази година нямаше много музикална дейност в имението на Майкъл Джексън, те подписаха голяма сделка за брандиране и мърчандайзинг с ABG (Authentic Brand Group). Освен това някои от емблематичните му туристически костюми отидоха на търг и се продадоха на големи цени. Ranch Neverland също беше обявен за продажба на цена от 100 милиона долара, но никога не е продаван и все още е собственост на семейство Джаксън. Освен това Sony обяви, че “Thriller” е достигнал границата от 30 милиона в САЩ, което го прави първият албум в историята на САЩ, постигнал този показател. Музиката му продължава да се продава и стриймира през тази година, а шоуто в Лас Вегас продължава да генерира здравословни доходи.

Делото Уейд Робсън беше изхвърлено извън съда, тъй като е преминало давността си, като Робсън заяви, че ще обжалва присъдата. Всички горепосочени дейности доведоха до това, че Майкъл Джексън пое третото място на списъка с най-високи доходи на починалите знаменитости за трета поредна година. Най-близките му конкуренти за втора поредна година бяха Елвис Пресли (№2, $ 55 милиона) и Чарлз Шулц (№3, $ 40 милиона). Нещо повече, 6 години след смъртта му имотът му за първи път проби границата от 1 милиард долара, което показва огромната популярност и влияние на Краля на попа дори след напускането му.

2016 г. (825 милиона долара)

Правени са опити да се продаде пищното имение на Майкъл Джексън, Невърленд, но изглежда никой не се интересува.

През тази година имението на Майкъл Джексън си осигури масивен неочакван приход, когато семейството продаде своите 50% дял от каталога Sony / ATV на Sony за сума от 750 милиона долара. Не е лоша възвръщаемост на инвестицията за компания, за която Майкъл е платил 46 милиона долара през 1985 г. Сумата, генерирана от имота на Майкъл Джексън през 2016 г., е най-високата регистрирана година на печалба от известна личност в историята на Forbes. Освен това гледам продажбата да е изгодна за Sony, като се има предвид, че каталогът генерира приблизително 1,25 милиарда долара годишни приходи. Парите, генерирани от продажбата, са използвани за плащане на 250 милиона долара дълг, дължан от имота на Sony, а останалата част е добавена към имота.

Продажбата не включваше дяла на Michael Jackson Estate от 10% в EMI публикуване, част от сделка, посредническа от Sony през 2011 г., в която те закупиха изданието на компанията за $ 2,2 милиарда или MIJAC Music. Последният е компания, която притежава лично издание на Майкъл Джексън. Намерих тази продажба тъжна, като се има предвид, че Майкъл Джексън направи всичко по силите си, през целия си живот, за да не продаде своя дял на Sony, вярвайки, че се опитват да саботират кариерата му, за да го принудят да продаде дела си в компанията. Но за пореден път не мога да преценя, като се има предвид, че не знам всички смекчаващи фактори, довели до тази сделка.

Този неочакван случай постави Майкъл Джексън на челно място в списъка с най-високи доходи на починалите знаменитости на Форбс за четвърта поредна година. Печалбите му за годината са повече от доходите на хората, заели следващите 12 позиции, взети заедно. Най-близките съперници на Майкъл за 2016 г. бяха Чарлз Шулц (№2, $ 48 милиона) и Арнолд Палмър (№3, $ 40 милиона). Арнолд беше известен голфър, който почина през 2016 г.

2017 г. (75 милиона долара)

“Scream” беше компилиран албум на Хелоуин, включващ някои от по-призрачните му песни. Албумът се справи сравнително добре.

След големия неочакван обезпечен имот през 2016 г., 2017 г. винаги щеше да бъде бавна. С много малка активност в имението, общата сума, генерирана през 2017 г., беше 75 милиона долара. Приходите могат лесно да бъдат приписани на продължаващата резиденция на Cirque Du Soleil в Лас Вегас („Майкъл Джексън: Една“), продажбата на бек каталог, публикуването и издаването на нов компилационен албум, озаглавен „Scream“.

Последният беше издаден навреме за Хелоуин през 2017 г. и бе обявен като албум за Хелоуин, включващ някои от по-призрачните песни на Майкъл Джексън и нов ремикс на „Blood On The Dance Floor“. Албумът достига само до No33 в САЩ, но достига до No9 във Великобритания. Освен това Sony / ATV подписаха разширение на административното си споразумение с MIJAC Music, компанията, която държи публикациите в песните на Майкъл Джексън (и няколко други изпълнители). Сделката дава на Sony / ATV правата да управляват публикуването на песните на Майкъл Джексън за продължителен период от време.

Годината 2017 беше втората година с най-ниски доходи за Майкъл Джексън след смъртта му, но това беше достатъчно, за да бъде поставен начело на списъка на най-високо доходните починали знаменитости на Форбс. Най-близките му съперници за годината бяха Арнолд Палмър (№2, $ 40 милиона) и Чарлз Шулц (No3, $ 38 милиона).

2018 г. (400 милиона долара)

Тази снимка е от една от последните фотосесии на Майкъл Джексън.

Майкъл Джексън Естейт преживя втори случай през 2018 г. с продажбата на техния 10% дял в EMI на Sony / ATV за $ 287,5 милиона. Семейството обаче не се отказа от контрола си над MIJAC Music, чийто каталог внася двуцифрени милиони в имението годишно. Тези приходи спечелиха имота на Майкъл Джексън над $ 2 милиарда 9 години след смъртта му и 3 години след спечелването на първия милиард през 2015 г.

Генерираните от имението 400 милиона долара запазиха Майкъл Джексън на върха в списъка на най-добре печелещите починали знаменитости за 6-та поредна година. Общите му печалби за годината струваха повече от печалбите на знаменитостите, заемащи позиции №2-13 заедно взети. Най-близките му съперници за годината бяха Елвис Пресли (№2, $ 40 милиона) и Арнолд Палмър (No3, $ 35 милиона).

2019 ($ 60 милиона)

Това беше Майкъл Джексън, който обяви последното си концертно турне „This Is It“, което така и не завърши, тъй като почина, преди да успее да продължи.

Тази година се навършиха 10 години от смъртта на Майкъл Джексън. Годината беше потънала в документален филм, в който бяха изложени твърдения за малтретирането на деца на Майкъл Джексън. Документалният филм разделя лоялността с много известни личности, които увещават поведението му, докато други застават до Краля на попа. Мнозина в медиите смятаха, че документалният филм ще причини големи щети на марката Майкъл Джексън и тенденциите в потреблението на музика. Всъщност беше точно обратното, тъй като стрийминг услугите съобщават, че е имало 17% увеличение в парата на музиката на Майкъл Джексън през 2019 г.

Но без нови издания на албуми или големи сделки с имението, приходите бяха ограничени до това, което беше генерирано от задния каталог на Майкъл Джексън, издателство и резиденцията в Лас Вегас. 2019 г. всъщност беше най-ниската година на генериране на доходи за Майкъл Джексън след смъртта му. Тази ниска цифра обаче осигури полюсната позиция на King of Pop в списъка с най-високи доходи на починалите знаменитости на Forbes за 7-ма поредна година. Най-близките му конкуренти за годината бяха Елвис Пресли (№2, $ 39 милиона) и Чарлз Шулц (No3, $ 38 милиона).

Майкъл Джексън на наградите MTV Music Video получава награда от Бритни Спиърс.

2020 г. (48 милиона долара)

Майкъл беше много добър в манипулирането на медиите и създаването на шум около марката си. Живял е от меч и е умрял от меч.

Откакто почина през 2009 г., 2020 г. беше най-ниската година на печалба на Michael Jackson Estate с 48 млн. Долара Като се има предвид обаче, имението на Майкъл Джексън е най-доходоносното имение на мъртвите знаменитости за годината, което го прави 8-ма поредна година на върха в списъка на Форбс. След излъчването на проклетия документален филм за деца през 2019 г. коментаторите отразиха, че съдбата на имението на Майкъл Джексън е несигурна. Това обаче не се случи и Майкъл Джексън отново е No1 в списъка на Forbes. Голяма част от приходите, генерирани през 2019/2020 г., идват от музикалния каталог на Майкъл Джексън MIJAC Music, който администрира публикуването на музиката на Майкъл Джексън заедно с музика на Елвис Пресли и Арета Франклин.

Кралят на попа отблъсна конкуренцията от д-р Сиус (№2, $ 33 милиона), Чарлз Шулц (№3, $ 32.5 милиона), Арнолд Палмър (№4, $ 25 милиона) и Елвис Пресли (№5, $ 23 милиона). Въпреки че доходите му бяха много по-малко от миналата година, той все още изпреварваше 15 милиона долара пред най-близкия си конкурент.

Откакто той почина през 2009 г., бяха публикувани 12 списъка с най-високи доходи на починалите знаменитости на Форбс, а Майкъл Джексън оглавява 10 от тях. С изключение на 2009 и 2012 г., Майкъл оглавява класацията, което го прави най-успешната починала знаменитост от основаването на списъка през 2001 г. Елвис Пресли, който вероятно е най-близкият му конкурент, е генерирал $ 894 милиона от 2001 г., докато Майкъл Джексън е генерира 2 503 милиарда долара от 2009 г. насам.

През 11-те години след смъртта му Майкъл Джексън продължава да чупи рекорди, дори не позволявайки смъртта да го спре, точно както го правеше, когато беше жив. Следват някои от следкланичните записи:

• • • Най-голямата сделка за запис в историята на музиката (250 милиона долара през 2010 г.).
    • Най-големият ден на заплащане от знаменитост в историята (825 милиона долара през 2016 г.).
    • 8-мото най-голямо световно турне в историята през 2011 г., „Майкъл Джексън: Световната обиколка на безсмъртния“ (370 милиона долара).
    • Най-големият музикален документален филм в историята през 2009 г. „This Is It“ (260 милиона долара).
    • Една от най-големите продажби в историята, 2009 г., 31 милиона бройки, доставени за една година.

    Точно както приживе не е имало противоречия, слухове или съдебни дела, които да намалят рекорда, който купува обществения интерес към Краля на попа. Когато навлизаме във второто десетилетие след смъртта на Майкъл Джексън, ще бъде интересно да видим какво ще бъде неговото наследство и какво ще си помисли публиката с него, с нарастваща дистанция между човека и мита. Но засега Майкъл Джексън управлява подземния свят, както правеше света на живите между 1958–2009 ...

  • https://medium.com/

*Michael Jackson Interview 1979 (HIGH QUALITY SNIPPETS)

 

***Австралийско интервю с Моли Мелдрум

 http://members.pip.com.au/

19 ноември 1996 г.

Препис от Swa

Във вторник, 19 ноември '96 г., Майкъл предостави на местния музикален гуру Иън "Моли" Мелдрум ексклузивно интервю преди MJ да излезе на сцената. Интервюто, което беше излъчено по австралийските телевизии, продължава 6 минути и ето пълното интервю.

*** Моли получи интервю при условие, че Майкъл има одобрение на въпросите. Моли изненада MJ с последния си въпрос (очевидно не е предварително одобрен), но реакцията на MJ е класическа. ***
MJ = Майкъл Джексън.

---

Моли: Е, Майкъл, най-накрая мога да ви приветствам в Австралия и независимо дали ви харесва или не, като крал на попа и най-голямата звукозаписна звезда в света, каква е вашата философия да останете на върха?

MJ: Момче, мисля, че съм смирен и вярвам в себе си и имам истинска любов в сърцето си към света и наистина се опитвам да помогна на хората чрез текстовете и любовта към музиката и танците, защото наистина много обичам хората.

Моли: Осъзнавайки това, но дали това не ти оказва натиск, искам да кажа, че трябва да бъдеш ...

MJ: Ами винаги

Моли: ... и те държат на такова уважение.

MJ: Ами винаги е така. Следващият албум трябва да е по-добър от другия. [смее се]

Моли: Ами как се справяш с цялата истерия? Искам да кажа, където и да отидете, дали в Лондон, дали в Мюнхен, дали в Ню Йорк, дали в Банкок, дали в Япония и дори тук в Австралия, как се справяте с истерията?

MJ: Хм ... Знам цялата му любов, така че това прави сърцето ми много щастливо и аз обичам да го връщам, знаете през каквото обаче мога да дам и той ъ-ъ усмихва лицето ми, за да видя всички деца тийнейджърите и възрастните, демографските данни. Много ме радва сърцето, обичам ги, обичам много всички фенове.

Моли:Добре се справяйки с истерията, искам да кажа, че не мога да се справя с нея, имам предвид да наблюдавам всичко това наоколо, искам да кажа, че пресата беше абсолютно маниакална, това беше маниакална мания. Мога ли да те попитам, отпускаш ли се някога? Майкъл Джексън отпуска ли се някога? Защото знам, че си работохолик.

[MJ се усмихва]

MJ: Да, работохолик съм. Ъъъ, аз не се отпускам наистина, не спя много, обичам непрекъснато ....... умът ми никога не спира. Винаги създавам. Никога не спирам. Но аз обичам добра водна борба с балон или знаете, че играете наоколо, глупаки, игри на nintendo, аркадни игри.

Моли:Сега Майкъл, трябва да ви задам този въпрос. Като може би най-големият профил в света, хм, предполагам, че принцеса Даяна съвпада с вас, прочетохте всички тези невероятни истории за Майкъл Джексън. Искам да кажа, че не знам дали са верни или не. Четете, че Майкъл Джексън е чудак, четете, че Майкъл Джексън е странен, четете, че той е направил това, той е направил онова. Сега знам, че някои от тези истории не са верни, защото дори бях обвинен, че съм бил на вашата сватба, и знаех, че това не е вярно. Но как се справяте, как се отнасяте към всички тези истории, които са написани за вас?

MJ:много е тъжно, просто искам феновете да знаят и да разберат, че не е истината ... 99,9% от това не е истината. И не го четете, не вярвайте, това е боклук. Това е таблоидно боклук, искам да кажа, че те просто компенсират алчността и парите .... така че, моля, не го слушайте ... това е боклук.

Моли: Добре сега, има още един въпрос, който трябва да ти задам ... става въпрос за личен твой приятел ..... но трябва да ти задам този въпрос ....

(MJ гледа строго към Моли)

Моли : .... Аз съм фанатик на Стивън Кинг, имам всяка книга ....

MJ: (смее се)

Моли:.... че вероятно Стивън Кинг е писал, хм ... можете да кажете да си гледате собствения бизнес. И знам, че сте правили „Призраци“ с него и мисля, че това е сензационна работа.

MJ: благодаря ти

Моли: .. хареса ли ти да правиш това ...

MJ: много ... да ... да

Моли: Искам да кажа, че този скелет ме взриви

MJ: Къде си там на премиерата?

Моли: Не, но съм го виждал у дома.

MJ: ooohhh

Моли: Просто е невероятно. Мога ли да ви попитам какъв е Стивън Кинг?

MJ:Стивън Кинг е много нежен сладък мил човек. Имам предвид профила, който виждаме ... книгите, с неговите творби ... той не е нищо подобно. Той е много скромен.

Моли: Добре.

MJ: аааа ... Много хора ме съдят по същия начин. Доста съм проста ... Обичам да творя. Обичам да правя магия. Обичам да създавам неочакваното. Ти знаеш. А Щпехен ... Той е просто прекрасен, той не е причудлив, нито странен, нито странен. Той е любящ човек.

Моли: и страхотно за работа?

MJ: Страхотно за работа. Заедно с него писахме ПРИВИТИ и се забавлявахме да го правим.
Моли: Добре сега, слушай, никога не искам автографи. Но това е книга на Стивън Кинг и се казва Insomnia и съм сигурен, че през последната седмица

MJ: (смее се)

Моли: ... с Майкъл Джексън. Можете ли да подпишете тази книга на Стивън Кинг за мен?

MJ: Разбира се ... Разбира се .. (взима книга и се подписва)

Моли: Много благодаря.

MJ: Благодаря ти Моли.

Моли: Насладете се на Австралия.

MJ: Благодаря.

Моли: и с нетърпение очакваме повече работа от Майкъл Джексън, повече записи ...

MJ: Благодаря ти

Моли: и да бъдеш най-голямата звезда, ако не и най-голямата звезда в света, и да забавляваш всички,

MJ: Цялата ми любов към всички, благодаря ти

Моли:Благодаря ти. [Край на интервюто]

***Брус Шведиен:

 

Запис на Майкъл Джексън

Легендарен инженер на Thriller

Публикувано през ноември 2009 г.

Брус Шведиен на конзолата на Харисън в Westlake Studios, на снимка, направена по време на смесването на трилъра на Майкъл Джексън.

Брус Шведиен е избран инженер на Майкъл Джексън и неговия продуцент Куинси Джоунс, наред с много други. В рядко интервю той разкрива техниките зад някои от най-големите хитове на суперзвездата.

Брус Шведиен се смята за късметлия. Тъй като човекът на бюрото за трилъра на Майкъл Джексън, който защитава статуса на най-продавания си албум в Книгата на Гинес в продължение на повече от 25 години, не може да се отрече, че той се озова на точното място в точното време и оттогава може да са били затворени малко врати за него, като му се даде такава точка за автобиография! Но ако погледнете отвъд отблясъците на деветцифрените цифри на продажбите на Thriller, става ясно, че в историята на шведите има много повече неща, отколкото късмет: макар че първата от петте му награди „Грами“ идва с Thriller, записите му с Quincy Jones и George Benson преди това вече бе събрал три номинации за най-добър инженерингов запис.

Единственото дете на класически обучени музиканти, той не само получи солидно музикално образование, но и безспорна подкрепа, когато техният подарък за десетия му рожден ден, машина за запис на дискове, разкри силата на истинското му призвание. На 14-годишна възраст той прекарва ваканциите си, записвайки всички желаещи и дори създава собствена радиостанция, която да излъчва резултатите в квартала! На 19 вече е работил за Томи Дорси и създава собствено търговско студио в старо кино в родния си град Минеаполис. До 1957 г. 21-годишният младеж записва Чикагския симфоничен оркестър професионално за RCA Victor, преди да премине към Universal Studios на следващата година, присъединявайки се към Бил Пътнам в неговите пионерски експерименти с ранни стерео и мултитрек техники.

„Бил Пътнам беше най-милостивият човек в живота и той ме взе под крилото си“, спомня си Шведиен. „Universal беше страхотно студио. Studio A беше огромна стая, проектирана от Бил, и беше просто разкошна. Самата стая беше музикален инструмент, беше толкова страхотна и по-късно направих много, много големи записи там. Бил ме накара да го следвам доста дълго, преди наистина да започна, но да бъда с него беше ... уау, какво преживяване! По-специално си спомням как той каза: „Не просто сядайте тук в контролната зала. Отидете да видите как звучи в студиото и слушайте музиката. И все още обичам да правя това. "

Така че музикално боли

Типична настройка на барабани на Bruce Swedien, използвана тук за запис на Омар Хаким за „Това съм аз ...“ на Дженифър Лопес. Тогава. Swedien е скорошен конвертор в лентови микрофони на Royer, използван тук като режийни разходи. Микрофоните на Tom са Neumann U87 и можете просто да видите малката преграда от дърво / мю-метал, използвана от Швеция, за да намали разливането на хай-шап върху микрофона.

Няколко години след като Брус Шведиен се присъединява към Universal Studios, Бил Пътнам се отправя към Калифорния, за да построи там студията си. Мястото му като музикален наставник на младия инженер обаче бързо бе заето от настъпващия композитор, аранжор и продуцент Куинси Джоунс. "Знаете ли колко щастлив съм, че съм работил с Куинси?" пита Брус Шведиен. „Куинси е толкова музикален, че боли, а знанията му са толкова пълни. Учи оркестрация в Париж при Надя Буланжер, която също преподава на хора като Равел, а Куинси е звезден ученик.

"Позволете ми да ви дам пример. Куинси и аз за първи път работихме заедно с Майкъл Джексън по филма The Wiz. Живеехме заедно в хотел в Манхатън и щяхме да отидем в Студио А в A&R Studios. Имахме голяма сесия в в понеделник по обяд, за да запишем част от музиката с голям оркестър от 70 или 80 парчета и трябваше да тръгнем за студиото в 10 ч. Предната вечер двамата с Куинси бяхме на гости в нашия хотел за вечеря, а Куинси все още не беше дори започнах с оркестрацията за началните заглавия. Станах малко нервен, но той каза да не се притеснявам за това. Около четири сутринта се събудих и забелязах под вратата си, че всички светлини в апартамента са Куинси е на масата в трапезарията с милиард листа хартия за ръкопис и той пише оркестрации. Казах „Куинси, ние“трябва да замина скоро! “, но той просто каза„ Не се тревожи за това “, затова се върнах в леглото.

"Около девет часа станах отново и Куинси ми каза" Готово съм ". В жилището дори нямаше пиано или китара; само Куинси и ръкописната му хартия! студиото, а Куинси предава партитурата си на преписвачите. Той дори не искаше да дирижира - той беше наел диригент, защото искаше да бъде в контролната зала с мен. Диригентът даде ритъма, оркестърът свири цялата увертюра и нямаше нито една бележка на място. Все още ме втриса да мисля за това! "

По време на първата си среща с Майкъл Джексън, Шведиен вече е натрупал записи с граф Бейси, Стан Кентън, Дюк Елингтън, Уди Херман, Оскар Питърсън, Сара Вон и Дина Вашингтон в Universal, преди да отиде на свободна практика през 1967 г. и да добави още артисти като Jackie Wilson, Buddy Miles, Tyrone Davis и Chi-Lites към неговото резюме. Така че, когато се появи възможността да работим с Куинси Джоунс и композитора на песни Род Темпертън по албума за пълнолетие на Джаксън Off The Wall, няма съмнение, че Брус Шведиен вече е утвърден и успешен сам по себе си. Късметлия? Не вярвате ли!

Тръпката от акузоника

Изработената по поръчка калъф за барабан на Bruce Swedien.

Към момента, в който сесиите на трилъра започват през април 1982 г., петата самостоятелна плоча на Джаксън, Off The Wall, вече е направила оживен бизнес, ставайки първата самостоятелна плоча, която е породила четири сингъла в топ 10 в САЩ и е спечелила първите си Грами за повече от десетилетие. И така, как, по дяволите, същият продуцентски екип излезе с наследник, който успя да надмине 20-те милиона продажби на Off The Wall с петкратен коефициент? Един откъс от миналото на Куинси Джоунс по темата винаги ме е заинтригувал: „Трябваше да оставим място за Бог да мине през стаята.“ Моля Брус Шведиен да изясни какво означава това на практика.

„Искаше да остави възможност за неочакваното да се случи", обяснява той. „Например ми беше предоставена свободата да правя избор на микрофон и никой никога не каза нито дума. Току-що го направих. Например, използвах Shure SM7 за повечето водещи вокали на Майкъл - „Billie Jean“, „The Way You Make Me Feel“ - и момче, направи ли това малко вежди! Но аз обичам този микрофон и имам шест от тях. Майкъл, Куинси и Род също бяха достатъчно умни, за да ме оставят на мира, докато разбърквам, а това означаваше, че свърших най-доброто от себе си. Те излизаха от стаята и аз го оформях и подготвях, а след това се връщаха и слушахме и правехме леки корекции, но не помня, че бях твърде далеч.

Острооки фенове, които внимателно разглеждат лайнерните бележки на Thriller, бързо забелязват рубриката „Записано и смесено от Bruce Swedien с помощта на Acusonic Recording Process“ и продължава да се спекулира, че някакво мистериозно студийно извинение е дало предимство на записа на Джаксън, въпреки че инженерът официално поставя легнал в лекция през 1984 г. Процесът на акузонен запис (и синонимният процес на запис на квантов диапазон) не е някаква иновация в обработката, а по-скоро име за начина, по който шведите синхронизират множество 24-пистови лентови машини за достъп до практически неограничен брой песни.

Един от оригиналните листове с албуми на Thriller. Тук, както и навсякъде, всеки източник се записва в стерео.Въпреки разрушаването на мита за „черната кутия“, наистина има фундаментални начини, по които Acusonic подходът е повлиял на звука на Thriller и неговия предшественик. На първо място, това позволи на Swedien да заобиколи един от вредните странични ефекти на мултитрекинг, базиран на касета: че многократното възпроизвеждане на лентата по време на процеса на презаписване и производство би постепенно притъпявало преходните процеси на предишните записани песни. "Ако се върнете към записите, които направих с Майкъл, голямото ми притеснение беше, че ако тези ленти се пускат многократно, преходният отговор ще бъде сведен до минимум. Чух много записи от деня, които бяха много очевидно направени по този начин и имаше на тези ленти не са останали преходни процеси. Така че бих направил да запиша ритъм секцията на 24-пистова лента, след това вземете тази лента и я приберете и няма да я пуснете отново до крайния микс. И - свята крава - каква разлика направи това! Просто беше невероятно. "

Чрез използване на SMPTE запис на времеви кодове на всяка лента и след това синхронизиране на главната лента за ритмична секция с нови барабани, може да се генерира произволен брой „работни ленти“ за целите на презаписването, всяка снабдена с шепа подмесени реплики от главната макара. „В края на сесиите за проследяване бих могъл да премиксирам всяка от тези ленти само до двойка песни по време на финалния микс и това ще ми даде огромен брой песни, които да използвам. Така, например, всички фонови вокали в „Rock With You“ са записани на отделен 24-пистов и след това ги смесих за финалния микс. “

Друг кадър от миксиращата сесия на Thriller, показващ шведи на работа с продуцента / аранжъра Куинси Джоунс (вдясно) и асистента на шведския Ед Черни (вляво), който оттогава се превърна в изключително успешен продуцент сам по себе си.Докато преходното определение очевидно е отличителен белег на тези записи, практически безграничният брой на песните на Acusonic също беше от решаващо значение, тъй като позволи на шведите свободата да се отдаде на страстта си към стереозапис, ентусиазъм, стигащ до дните му с Бил Пътнам в Чикаго. Това означаваше, че голяма част от промените в албумите на Майкъл Джексън всъщност са записани в стерео, като по този начин се подобрява усещането за широчина, реализъм и емоционална непосредственост. Както той коментира в новата си книга „В студиото с Майкъл Джексън“: „Тези истински стереоизображения допринасят много за дълбочината и яснотата на крайната продукция. Имам чувството, че този един аспект от моята производствена техника допринася повече за цялостната звукова картина характер на моята работа, отколкото който и да е друг фактор. "

Swedien продължава да записва по-голямата част от нещата в стереото и до днес и когато става дума за предпочитани стерео техники, той е направо в мненията си: "Аз съм твърдо вярващ в двойката Blumlein. Той може да направи много, за да увеличи ширината на звукът, дори ако нещата се възпроизвеждат на малки стерео високоговорители. Също така не съм луд по Mid / Side; това е техника, която е почти безполезна за запис като мен, така че винаги ще отида за раздалечени или Blumlein двойки . Ще използвам кардиоидни или омни микрофони за двойките Blumlein - omnis работят чудесно, но двупосочните микрофони го правят малко трудно. Стерео микрофоните са силно надценени. Можете да направите много повече с чифт микрофони. Не чух наистина добри стерео микрофони. Все още чакам първия от тях. "

Работа в стаята

Хал Ленард наскоро публикува „В студиото с Майкъл Джексън“ на Брус Шведиен, който допълва по-ранната му „Make Mine Music“. И двете предоставят много допълнителна информация за неговото възпитание, влияния и методи на работа.

Колкото повече говорите с Брус Шведиен, толкова повече става очевидно, че подобно на много от най-известните инженери, които режат зъбите си през 50-те и 60-те, той фокусира много усилия, докато записва, за да адаптира звука, който получава стаята. По-конкретно обаче той подчертава, че преследва уникална звукова личност за всеки запис, върху който работи. Вземете например тази ситуация, която той си спомня от ранната си кариера в Universal, записвайки графата Basie Band и певеца Джо Уилямс за албума Just The Blues - малко записваща бравада, която почти му коства работата! „Спомням си една песен [„ Night Time Is The Right Time “], която имаше великолепно тромбоново соло, и си помислих„ Не би ли било чудесно да дам на този солов тромбон уникален звуков образ? “ Затова казах на солиста, че когато му беше време да солира, той трябваше да стане и да отиде на пръсти в ъгъла на студиото и да изсвири солото си в ъгъла, далеч от всички микрофони. Той направи това и всички отидоха на банани! Все още съм толкова горд от този запис. Това е много необичайно и наистина работи. Това наричам звукова личност. "

Този вид студийни експерименти са навсякъде в записите на Майкъл Джексън и често се бъркат с постпродукционната електроника. Специалният ефект върху „Не мисли два пъти!“ вмъкването във втория стих на „Били Джийн“, например, е създадено чрез пеене през дълга пет фута картонена тръба. Барабаните на една и съща писта не са машина, както често се предполага, но само един барабан на живо, записан с изключително отделяне: шапката е изолирана от примката с помощта на специално построено квадратно дърво и мю-метален панел за крака и ритник е записан с помощта на друго парче по поръчка. „Това беше първият път, когато разделих барабана на ритник“, спомня си швед. „Свалих предната глава, сложих в нея специален шлайф за тегло,

Барабанният звук на „Billie Jean“, подобен на този от много от записите на Swedien, също разчиташе на специално изграден барабан, който инженерът първоначално бе конструирал за запис на предишния албум „Rock With You“: дървен, осем квадратни дървени дървени платформа, повдигната на 10 инча от земята. „Причината, поради която исках барабаните да са от пода“, пише той в автобиографията си „Make Mine Music“, е да не позволяват нискочестотните барабанни звуци (като бас барабана и томовете) да се свързват с повърхност на пода и влизане в зоната за улавяне на звука на микрофоните на другите инструменти в сесията. Този вторичен пикап на нискочестотния край на барабанния комплект може да се движи през стени! Поставяйки настройката на барабана на барабанната ми платформа,

„Rock With You“ също е отлична витрина за друга от творческите техники за производство на живо в шведите. Всяка от бек-вокалните линии първо беше проследена с близък микрофон, след което Джаксън се премести на няколко крачки назад от микрофона за още едно подаване, докато Шведиен увеличи усилването на предусилвателя, за да съответства на нивото си с предишните дубли. И накрая, още по-далечен проход беше заснет с помощта на стерео двойка Blumlein, отново съпоставена за ниво. Резултатът: увеличена плътност на ранните отражения, което създава естествена дълбочина и ширина на звуковото поле.

Ранните размишления също бяха важна част от гласния вокален звук на по-късните записи на Джаксън от Bad нататък, където певецът беше настроен на гореспоменатия барабан на щранда, за да усили звука на танците си, и след това заобиколен от Tube Traps (общ студиен псевдоним за тръбни студийни капани на ASC). Този подход не само създаде плътен и контролируем модел на ранни отражения в подкрепа на пеещите и танцуващи звуци, но също така запази звука на микрофона много по-последователен, докато Джаксън се движеше, докато танцуваше. „Капанът с тръби за мен е едно от най-великите неща след нарязания хляб - ентусиазира се той.“ Майкъл обичаше моите тръбни капани - беше очарован от тях. Бихме опитали всякакви различни настройки с Tube Traps, за да получим звуково поле, което беше наистина интересно. Спестяват много време. "

Преходни процеси и компресия

Въпреки че процесът на запис на Acusonic очевидно изигра важна роля за предоставянето на уникалния ударно звучащ звук на Thriller, от разговора с Bruce Swedien става ясно, че в рецептата има нещо повече от прясна лента. Кредитът трябва да отиде и в личната му колекция от класически микрофони, която той пренася на всички свои записи. (Вижте полето „Микрофоните на Брус Шведиен“ за повече подробности.) „Всичките ми микрофони, които купих нови, и всички наистина важни са последователни серийни номера. Никой друг никога не ги е използвал, така че всички са в наистина добро състояние. Това е част от тайната. "

Като се има предвид многократният акцент на Swedien върху максимизирането на преходните процеси чрез избор на микрофон и внимателно използване на носителя за запис, има смисъл той да има тревожни възгледи за използването на компресия. "Изобщо не съм голям фен на компресирането или ограничаването - не мога да подчертая това достатъчно. На много от записите, които чувате днес, всичкото вълнение и целият цвят изчезнаха, защото са прекалено компресирани . Никога не съм правил това. Никога не бих имал компресор или ограничител на [главната] шина, например. Искам цялата тази преходна информация там. И никакво компресиране или ограничаване на барабани или перкусии. Това е една от най-големите грешки, които Мисля, че чувам в съвременния поп запис. Нещата са толкова компресирани, че ограничават живия ду-ду от звука. "

Това не означава, че той оставя динамиката на изпълнението напълно незасегната, но е много по-склонен да постигне необходимия динамичен контрол чрез касетолен фейдър, докато презаписва и автоматизира по време на смесване. "Аз съм луд за детайлите в микса, така че ще използвам автоматизация до известна степен, но само много фина компресия. Имам двойка от новото разнообразие от [Universal Audio] LA2A, които просто обичам, така че ще го направя използвайте тези, но това ще бъде просто гъделичкане на измервателния уред, най-много един или два децибела. Не ми харесва какво се случва със звука при по-нататъшно компресиране и това е много важно за мен. "

Цветът на магията

Разговорът за компресия насочва разговора ни към процеса на смесване и тук Шведиен бърза да посочи, че като синестет с цветен звук той работи в свят, в който има пряка връзка между звуците и цветовете. Въпреки че този начин на възприятие е рядък, той в никакъв случай не е единственият музикант, който е бил докоснат от него. Класическите осветителни тела като Лист, Сибелиус, Римски-Корсаков, Месиаен и Лигети имат всички корелирани цветове с клавиши, акорди и тембри; и отвъд тази област музиканти като Дюк Елингтън, Леонард Бърнстейн, Били Джоел, Еди Ван Хален, Тори Амос и Афекс Туин показаха доказателства за синестезия, както и известни продуценти като Джеф Емерик, Фарел Уилямс, Роло Армстронг ... и Куинси Джоунс!

„Имам синестезия, а Куинси също”, потвърждава Swedien. „Ниските честоти са представени от тъмни цветове като черно и лилаво, докато високите честоти са ярки цветове като сребро и злато. Когато слушам микс, искам да видя всички тези цветове. Смесвам в контролната зала с много ниско ниво на осветеност, защото мисля, че човешкото същество е преди всичко визуално животно, но начинът, по който музиката ни удря, е чисто слухово преживяване, така че се опитвам да минимизирам визуалния аспект на това, което влияе аз, докато бъркам, като поддържам контролната зала доста тъмна. И, разбира се, ще си затворя очите за известно време. "

Що се отнася до специфични техники на смесване, Шведиен се оказва трудно да се определи, но не поради някаква защита от негова страна - просто той чувства, че всъщност не рационализира процеса и разчита максимално на интуицията. "Не можете предварително да мислите за избори като тези. Това е грешка, която виждам често и съм съкрушен от това, което чувам в миксовете на някои съвременни записи, защото е очевидно, че хората мислят за техническия аспект на това а не музиката. Трябва да направите това разделяне в началото на кариерата си: техническата част е безсмислена. Например обикновено започвам с ритъм секцията, но това зависи от музиката. Няма конкретни правила, които можете да приложите. Ако го направите, ще поискате проблеми, защото някои музика е различна. "

Въпреки това той ясно посочва в автобиографията си, че редовно се връща към най-ранните си груби баланси по време на смесване, за да си напомни за първоначалните си чревни реакции при смесване, чревни реакции, на които е научил чрез дългогодишен опит да се довери. "Яснотата на текста и страстта на музиката са най-важните за мен и е много лесно да изхвърля тези ценности от погледа и просто да се смесвам, докато вече не са там. Например, направих 91 микса от „Били Джийн“ и накрая Куинси каза „Да се ​​върнем и да слушаме микс номер две“. И ние го направихме, и това ни взриви! Бях смесил тази песен направо в пука, така че миксът, който влезе в записа, беше микс номер две. "

Гледайки настройките на Брус Шведиен за наблюдение в собственото му студио West Viking във Флорида, веднага забелязах някои познати малки кубични високоговорители, седнали на върха на моста: чифт Auratone 5Cs. Препоръчва ли ги? Той почти скочи от стола си: "Обичам ауратоните! Знаете ли как ги нарича Куинси? Говорещите истината. Няма шум с ауратон и е тъжно, че не можете да ги купите повече. Познавах човека, който направи в Сан Диего, но той почина преди няколко години. Ако видите някакви ауратони в eBay, купете ги! Имам около три или четири комплекта от тях. Вероятно 80 процента от сместа се прави върху ауратоните и след това Ще имам последно слушане или две на големите високоговорители - имам говорители Westlake, които абсолютно харесвам, със специални специално създадени усилватели. Не слушам много силно на Auratones; SPL е може би 85dB за по-голямата част от работата по смесване. Ако позволих да продължи разговорът в контролната зала, докато миксирам, щеше да е лесно да го направя, но мразя разсейването, когато смесвам, което е друга причина, поради която обикновено моля всички да си тръгнат. Много инженери използват един-единствен Auratone в моно, но Swedien няма камион с това: "Мразя моно и не съм голям фен на съраунд. Обичам стерео. Ако сте се събрали и знаете това, което правите, можете да направите толкова много с двуканално стерео, колкото повечето миксери могат да направят със съраунд. "

Видна двойка осветени VU метри също доминира на моста. "Обичам VU метри. Моите бяха намерени за мен от Алън Сайдс в Ocean Way Studios и те са великолепни метри. Те ще регистрират някои звуци, например ниски честоти, които може да не се чуват на Auratones, така че разчитам на тях много. Аз съм доста придирчив по отношение на нивата на смеси и нивата на шината. Ако се опитвате да направите смесите си възможно най-ясни и чисти, трябва да го държите на нула или по-малко в автобуса, защото тези метри са създаден да прилича на човешкия ни слух, а върховете, макар и да не изглеждат много, може да са огромни. Ако не внимавате, те могат да правят смеси, които звучат доста грозно. "

Подходът на инженера „по-малко е повече“ към EQ вече е добре документиран: „Номерът е да се използва възможно най-малко EQ, за да се постигне желаният резултат“, пише той в автобиографията си. Той обаче също е дългогодишен защитник на EQ в смесителните конзоли на Харисън и самият той притежава бюро 3232C, откакто използва 4032 в Westlake Studios за трилър. „Спектакъл“ и „динамит“ са епитети, които се появяват в нашия разговор, не само по отношение на основната пометена ленти, но дори към високочестотния филтър: „Това не е„ просто филтър “. Толкова е драматично - ако го поставите на 40Hz, точно това получавате. И ако използвате високочестотния филтър широко отворен, той е широко отворен. И важното е, че аудиото, което филтрите пропускат, е абсолютно недокоснато. "

Не спирайте, докато не получите достатъчно

Кредитите за поредицата от хит солови албуми на Майкъл Джексън биха били достатъчно извинение за всеки инженер да си почине на лаврите, но това очевидно не е стилът на Брус Шведиен. Той продължава да произвежда записи за такива известни художници като Сантана и Дженифър Лопес, както и да се посвети на възпитаването на нови поколения инженерни таланти чрез курсове и семинари. Кой знае? Може да се блъснете в него един от тези дни. Ако имате късмет.  

Производство на Blue Sky

Брус Шведиен: „Това, което често чувам в много съвременни миксове, е прекалено обработена, свръхкомпресирана музика без никакво усещане за реалност, което за мен е на ръба на отвращение. Винаги се опитвам да вложа някакъв елемент на ярка реалност моите постановки, малко петно ​​синьо небе. Ще ви дам пример. В „Били Джийн“ има струнна линия и я записах абсолютно класически в Студио А в Уестлейк, с цигулки вляво, виоли леко надясно, и celli вдясно. Ако слушате тази песен, тя просто скача направо към вас. Това е толкова естествено и толкова елементарно, че е просто жалко, но добавя толкова много към този микс. "

Вдъхновяващият Майкъл Джексън

Докато проучвах за това интервю, се случи на следния коментар от Брус Шведиен по отношение на записа на вокалите на Майкъл Джексън: "По дяволите почти всеки шимпанзе може да запише Майкъл. Искам да кажа, че той е такъв професионалист, това е невероятно!" Помолих го да уточни. "Майкъл не беше обикновен вокалист или обикновен певец", обяснява той. "Ако някой млад човек в музикалната индустрия вземе решението да използва Майкъл като вдъхновение, това е най-умното нещо, което биха могли да направят. В студиото едва ли знаехте, че той е там - той беше изключително тих и учтив и любезен - - но той наистина се интересуваше от качеството на това, което правим. Не само техническото качество, но и музикалността, и височината му, и текстовете, аранжиментите и т.н. Например, мисля, че никога не съм виждал Майкъл с текстовете пред него. Винаги е бил буден през нощта, преди да запомни текста и пее песните по памет. И всеки ден, когато записвахме вокали, неговият вокален треньор беше там и той загряваше за час преди това. Това направи голяма разлика. "

Микрофоните на Брус Шведиен

Колекцията от микрофони на Брус Шведиен, обхващаща много от най-известните модели в историята на студиото, е негова гордост и радост. „Моите микрофони са ценени притежания - пише той в автобиографията си.„ За мен те са незаменими. Притежаването на собствените ми микрофони, които никой друг не обработва или използва, осигурява последователност в звуковите материали на моята работа, което иначе би било невъзможно. " Ето някои акценти, заедно с обобщение на някои от коментарите му за тях, събрани както от книгите му, така и от нашите разговори заедно:

AKG C414 EB

„Първото ми приложение би било за първа и втора цигулка. Това е наистина страхотен микрофон за класическия подход за струнна секция.“

Чуйте го на ... първата и втората цигулка в „Били Джийн“ на Майкъл Джексън.

Altec 21B

"Това е фантастичен микрофон и имам четири от тях. Това е омни кондензатор и [за джаз запис] това, което правите, е да увиете основата на съединителя на микрофона в пяна и да го поставите в моста на баса, така че се придържа и седи точно под грифа. Това обаче не би бил моят избор за оркестрови сесии. "

Чуйте на ... Многобройните записи на Swedien за Оскар Питърсън между 1959 и 1965.

RCA 44BX & 77BX; AEA R44C

"[The 44BX] е голям, тежък меко звучащ стар микрофон с голям ефект на близост. Това е много полезно за засилване на ниския регистър на обхвата на вокалиста, ако това се желае. Ако ме помолят да направя голяма група записвайки предимно меки, буйни песни, почти винаги избирам лентови микрофони за месинга. Предлагам AEA R44C или RCA44BX на тромпети и RCA 77DX на тромбони. Лентовите микрофони са чудесни и за перкусии. "

Чуйте го на ... тръби и флейгелгони в „Rock With You“ на Майкъл Джексън (в 0:54); перкусии в филма на Майкъл Джексън „Не спирайте, докато не получите достатъчно“.

Sennheiser MD421

"Ритникът е почти единственото място, където използвам този микрофон, и аз много внимателно майкирам. Често отстранявам предната глава на барабана и микрофонът е поставен вътре, заедно с някои подложки, за да сведе до минимум резонансите, вибрациите и дрънкалките."

Чуйте го на ... ударния барабан в „Били Джийн“ на Майкъл Джексън.

Shure SM57

"За примката обичам Shure SM57. Навремето той не беше толкова последователен в производството, колкото е сега. Трябва да имам осем от тези микрофони и всички те са малко различни, така че аз имам такъв маркиран като „барабан с примка“. Но тези, които съм купил наскоро, са почти идентични. На примката обикновено прибягвам до един микрофон. Опитах да микирам както горната, така и долната част на примката, но това може да доведе до постепенно проблеми. "

Чуйте го на ... барабанен примка в „Billie Jean“ на Майкъл Джексън.

251

"Тези микрофони имат красиво меко качество, но притежават невероятна степен на яснота при запис на вокали. 251 не е прекалено шипящ и често е моят избор номер едно за соло вокали."

Чуйте на ... Пати Остин в „Бебе, ела при мен“, дуетът й с Джеймс Инграм.

Telefunken U47

"Все още имам един от двата U47, които купих нов през 1953 г., и все още често ще бъда първи избор за главен вокал. Това е микрофон, който може да се използва на балада или на много агресивна рок писта. Той има леко пик в честотната си характеристика при около 7kHz, което му дава усещане за естествено присъствие. Също така има лек пик в ниския край около 100Hz. Това му придава топъл, богат звук. За Джо Уилямс друг микрофон никога не би работил също така. Разбрах, че това е микрофонът за него, когато го чух да говори. След като правиш това от колкото и аз, започваш да имаш инстинктивни звукови реакции и това спестява много време! "

Чуйте на ... Джо Уилямс в Just The Blues на графа Basie Band

Neumann M149

"Имам чифт такива, които Нойман е направил само за мен, с последователни серийни номера и звучат толкова страхотно. Това използвам сега в XY стерео на пиано."

Neumann M49

за да се отвори предварителното забавяне на която и да е реверберация достатъчно широко, за да не покрие тези ранни отражения. Те се срещат предимно под 120ms, така че при 120ms предварително забавяне тези звуци остават непокътнати и много прекрасни. "

Чуйте на ... хор на Андре Крауч в „Man In The Mirror“, „Keep The Faith“ на Майкъл Джексън.

Нойман U67

"Предшественикът на U87 и отличен микрофон, но това не е един от истинските ми фаворити, като чисто инстинктивна реакция. Просто е малко прекалено технически и няма достатъчно звуков характер, за да го използвам например на главен вокал. Това е добър избор на микрофон за виоли и виолончела, а U87 също може да работи добре в това приложение. "

Чуйте го на ... виоли и виолончела в „Били Джийн“ на Майкъл Джексън.

https://www.soundonsound.com/

*Quincy Jones Interview Michael in between Thriller rehearsals HD