* 30 Jahre Thriller:

Fotograf Douglas Kirkland über Michael – “The Making Of Thriller”

by all4michael on 1. December 2012

30 Jahre Thriller…

Douglas Kirkland im Gespräch mit Nancy Griffin (aus ‘The Making Of Thriller- 4 Days / 1983’)

Ein Interview über den Filmdreh am Thriller-Set…

http://www.amazon.de/Michael-Jackson-Making-Thriller-Days/dp/193323198X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1354388077&sr=8-1

english excerpts (dec.2014) http://vallieegirl67.com/2014/12/02/douglas-kirkland-michael-jackson-the-making-of-thriller-four-days1983/

Нанси Griffin: Помните ли първите си впечатления от Майкъл?

Дъглас Къркланд: Запознах се с него за първи път в нощта, когато те са били снима в театър Палас, трябва ли да се срещне с него в караваната си. Честно казано бях малко притеснен в началото. Вече бях заедно с много хора, но нямах представа какъв човек ще бъде за един човек. Той е заобиколен от толкова много митове. Чудех се дали той ще бъде странно или луд - кой е този човек, с когото трябва да бъдем заедно и как мога да направя моята работа най-добре?

Със силата, че Майкъл демонстрира на сцената и аурата, която е била създадена около него, което очаквах, че той със сигурност ще действа като гигантски в сравнение с журналист списание Life и фотограф.

Намерих обаче някой, който изобщо не беше страшно или заплашително. Той беше много отворен и уютен. Той ме накара да се чувствам у дома си. Той имаше тих глас и леко се усмихна, без да се разсмее, само с една малка усмивка. Много леко ръкостискане, не твърдо, доколкото мога да си спомня.
Всичко за него ме накара да мисля, че е нежен човек.

NG: Дали срамежливостта му се отрази на начина, по който го приближихте като фотограф?

DC: Беше важно да не бъда твърде силен, за да бъда учтив. Винаги съм прецизирал моите сензори, така че да не отивам твърде далеч или да се притеснявам. През първите няколко минути се опитах да му покажа, че го уважавам.

В ролята ми на фотограф, обаче, аз бързо се опитах да вляза в най-важното, "hellos" винаги са предназначени само за загряване. Работи добре, беше много възприемчив към него.

NG: Спомням си, че висях извън театъра преди да започнем да се въртим. Изненада ме, че е толкова срамежлив, но толкова приятелски и изненадващо достъпен.

DC: Когато влязох в ремаркето, неговата грима беше свършила и той беше готов, преди екипът му да бъде готов. Излезе, седна на стола на режисьора и разговаря с всички. Имаха и там машина за пинбол, и имам снимки за това как той играе с нея.

NG: Майкъл играе хубав млад мъж, който има среща с красиво момиче. Джон Ланди се погрижил да изглежда секси и облечен като филмова звезда.

DC: Изглеждаше много добре. Поглеждам внимателно хората и веднага си помислих, че това е готино, защото имам много добър (фото) предмет и ако нямат никакви въздушни ефекти, тя ще работи добре.

NG: Дадохте ли на Майкъл инструкции да правите определени поза или да направите нещо специално?

DC: Не, направих го по начина, по който винаги го правя, когато започна да работя с някого, първо приемам една срамежлива картина като наблюдател. Мисля, че е необходимо време, за да се запознаете с моето присъствие. Това, което най-често попитах Майкъл, беше "можеш ли да се обърнеш в тази посока за секунда?" Но с течение на времето поисках и други неща.

NG: Изглежда, че е запознат с твоята работа или фотография изобщо?

DC: Мисля, че за него току-що представлявах Life Magazine. Джон Ландис и всички останали участници в Трилър бяха доволни, че Life Magazine е там. Нямах впечатление, че Майкъл знае за фотографията и не е говорил за това. Чух, че събира стари фотоапарати, но не познаваше 300-милиметровите ми телескопични лещи и използвах тази част от оборудването си. Това беше лещата, която използвах, за да взема отблизо интересни близки снимки.

NG: Не сте ли близо до него, за да се занимавате с близки?

DC: Не, аз взех снимки с дълга фокусно разстояние, тъй като той седна на стола си. Имах защото е флаш за да го в тъмното. Има една снимка на него в профил, където той хапе езика си, и лека някъде на заден план образува един вид балон около лицето му. (...)

NG: Портретите, че когато се обърна на първата вечер с Ola, които си направил, преди да се трансформира в върколак или зомби, са много бляскави.

DC: Когато излезе във филмовото осветление и се подготви за изпълнението си - това беше моментът, в който наистина можете да видите неговите звездни качества. В тези минути, точно преди снимките. Гледах го с телеобектива. Този срамежлив човек изведнъж получи увереност в себе си. Той имаше тази специална усмивка, която затопляше всяко сърце. Любимите ми снимки от него показват тази усмивка. Това беше Майкъл, когато беше Майкъл, и когато получих най-добрите си снимки от него. (...) Time Magazine поръча на Анди Уорхол да интерпретира една от тези картинки за корицата си. И години по-късно, имах един от тях в моята книга Freezed Frame.

NG: Ола Рей изглеждаше, сякаш беше гореща.

DC: Това е, което аз забелязах. Каква загуба. Това красиво момиче, които наистина харесва му безопасност. А той просто ще "хвърли стотинка в тяхната посока" трябва, и това щеше да е едно нещо, което направи. Но това не беше неговият начин.

NG: Ние наистина забелязах как се прави история: албума Thriller получи новото си поп музика, а сега предназначен Майкъл да направи революция в музикален клип.

DC: Беше такава новаторска фаза за него, беше наистина вълнуващо. Той беше далеч от J5 и бе взел собствената си кариера в собствените си ръце. Той изглеждаше толкова добър, имаше такива необикновени способности и го гледаше как изпълнява трилър или разкрива Moonwalk в Motown 25, сякаш се канеше да избухне, просто направи всичко възможно. Той все още търсеше себе си като изпълнител, а той направи това, което иска, и беше блестящ.

NG: Майкъл каза, че никога не се е радвал да гледа филми на ужасите, но му харесваше "Американски върколак в Лондон" заради комедия и ужас.

DC: Той дойде заедно с Джон Ландис и направиха трилъри и се забавляваха толкова много с него. Това беше крайъгълен камък, показа как може да се случи музикално видео - повече от просто да стоиш там и да свириш на китара. Разказана е история като късометражен филм. По това време нямаше такива видеоклипове, след което всички го копираха и завинаги промениха музикалните видеоклипове.

NG: Спомням си, че прекарах часове с Рик Бейкър на стола и направих грима му.

DC: Това е дълъг процес и това е наистина неприятно за него. Те слагат жълти контактни лещи в очите му, чрез които можете да видите само лошото и го в очите нарани. Той бе развеселен при гледката в огледалото. Спомням си също, че в края на нощта лепилото, с което е свързан маската, трябва да бъдат отстранени, а в някои снимки можете да видите болката си, сякаш някой предпочитат мазилка от лицето му. Но това винаги е било с цел за него. Не си спомням, че по тази причина той е бил груб с някого. Никога не съм виждал, че той се защити срещу нещо, или че той се развика някой.

ПГ: Той беше вече отдавна в шоу-бизнеса, той е истински професионалист.

DC: Без съмнение. Знаеше защо е там, защо хората като теб и мен бяха там. Нямаше наивност. Той беше много добре подготвен за ролята. Трилърът е произведен перфектно като добре смазана машина.

NG: Снимката на Майкъл, която те сграбчи за зомби, беше една от снимките, които не си планирал. Как се случи това?

DC: Имах идеята, че трябва да ме плаши, преструвайки се, че ме удуши в този луд свят, където живеем като върколак. Денят, в който работеха на сцените на зомбита в студиата на Ралай. Попитах Майкъл дали иска да направи снимката и той каза, че би искал, но трябва да остане на място и да изчака стрелбата. Изчаках и се притеснявах, че слънцето ще застане. Накрая получихме разрешение да излезем навън, зад кулисите. Асистент режисьор дойде в случай, че Майкъл изведнъж се нуждаеше от набора.
Работата на фотограф е да очертае онова, което сте видели в очите му. Светлината беше перфектна и поставих Майкъл в позиция, за да мога веднага да стрелям. Сложих светлината на светлината на него и сложих скоростта на затвора на осми секунда, за да може светлият фон на картината да бъде осветен правилно. Използвах 28/50 широкоъгълен обектив. Прекарахме може би макс. 5 минути заедно. Знаех точно какво е необходимо, за да получа това, което искам. Работя бързо, защото часовникът винаги крещи, особено когато работим със звезди.

Казах: "Майкъл, искам да ме плашиш, ти си върколак - изплаши ме ужасно!"

Той направи това може би 3 пъти, той протегна ръка към мен и после я задържа към небето. Удрях го с думи, както фотографирах, за да направя изражението му още по-интензивно. Това е една от тайните зад тези снимки - трябва да сте готови точно сега, да не го пускате.
(...)

NG: Един от първите хора, които повлияха на Майкъл, беше Диана Рос, който беше приятел с J5 в Motown пъти. Той се обърна към нея. Работил си с Диана в продължение на няколко години. Дали някога говори за Майкъл?

DC: Взех повечето от снимките с Диана за около 10 години преди създаването на видеото от трилъра. Понякога разговаряше много добре за Майкъл. Тя наистина се възхищаваше и го обичала - очите й винаги се осветявали, когато говореше за него.

NG: От всички изпълнители, с които сте били, има ли някой, който да ви напомня за Майкъл?

DC: Фотографирах много хора и видях някои гении. Питър Селърс беше гений: той знаеше точно кои бутони да натискат, за да получат определено впечатление, да накарат хората да се смеят и да се чувстват добре. Майкъл не беше комик, но имаше сравними качества, знаеше точно как да извлече най-доброто от представлението. Хора, които не са запознати със шоу-бизнеса, не осъзнават, че спонтанността, която възприемат, трябва да бъде внимателно изработена. Майкъл можеше да блести, когато стъпи пред камерата за публиката и наистина представлява личност, радост или каквото е необходимо.

NG: Чудехте ли се какво се е случило с Майкъл по-късно след заснемането на филма за трилъра?

DC: Да, животът на Майкъл Джексън ме натъжи след времето, когато го срещнах. Подобно на много хора, бях нетърпелив към него и мислех, че има всичките пари в света, защо не може да се събере? Не знам как хората мислят за това, което е направил на лицето си и за начина си на живот. Но той се опита да направи своя собствен живот, затова има своите деца. Сигурен съм, че се опитва да поведе нормален живот по единствения начин, по който знае. За съжаление мисля, че не успя толкова добре. Животът не беше добър за него. Не е тайна, че баща му е бил много труден за него като дете по време на J5.

NG: След като гледах филма TII, мисля, че ще се върне отново.

DC: Мисля, че и аз. Когато го видях, не знаех какво да очаквам. Радвах се и можех да видя, че той продължи това, което направи с Трилър. Разбира се, той беше по-възрастен, вече нямаше младежко лице и външността му бе повлияна от това, което направи през годините. Но когато започна изпълнението, беше магически, той все още се движеше в този прекрасен начин.

И всички тези неща, всички проблеми, които имаше, каквото се случи в Невърленд, няма значение за мен. Мисля, че Майкъл Джексън беше като дете, когато го срещнах, талантливо дете. И когато го видях отново в този последен филм, чувствах, че той е останал това дете, така е. Радвах се да го видя репетирайки. Той беше като дете и живееше в въображението на децата. Част от неговото развитие бе спряно, може би в резултат на това как е израснал.

Но генийът все още беше разпознаваем. Трагично е, че за тази изключителна, брилянтна художничка пада завесата. Когато Майкъл удари ритъма, той танцува с абсолютна изтънченост. Не мисля, че е станало преди. И може би никога повече след това.

all4michael.com

***На стъпките на Майкъл Джексън

26 януари 2013 г.

Майкъл Джексън и Брет Ливингстоун Силни: Книгата (1990), Любителите (1993)

Книгата: Мона Лиза на колекционерите на Джексън

26 януари 1990 Майкъл Джексън в Бевърли Хилтън Хотел в Лос Анджелис и присъства на встъпването в длъжност на едно произведение на неговия приятел и художник Брет Ливингстън Стронг, за които той позира в своята ранчото Невърленд.

Тази картина, озаглавена "Книга" е Майкъл, облечени във възрожденски начин, червено кадифе яке, държейки мистериозна книга, но ще "силно повлиян живота си."

Tinker Bell също може да се види на заден план.

На фона на дясно, ние също така наблюдаваме, че Брет Ливингстън Сил се рисува в процеса на правене на портрета, а Майкъл представя за него. Силен след това носи същия костюм, който е имал за откриването на този портрет.

Таванът и свещникът са вдъхновени от тези на Невърленд.

Този портрет е вдъхновен от Вермър, един от любимите художници на Майкъл.

Някои снимки от пресконференцията на 26 януари 1990 г. (снимки на Джеф Бейсли, facebook)

След като го е задържал в склада в Ню Джърси повече от 17 години, след като загина в дома си в Кингс Пойнт, Ню Йорк през 2010 г. след смъртта на Майкъл, скъпи Марти Ейбрамс пусне в продажба по интернет на електронна масив от около 130 см на 100 см, но това ще доведе до по всяка оферта.

Картината е показана през 2010 г. в автомобила Dancy-Power в Харлем (Ню Йорк).

Бяха създадени ограничен брой литографии, номерирани и подписани от "Книгата". Един от тях беше за известно време в Холивудския музей в Лос Анджелис

Австралийският художник Brett-Livingstone Strong, когото Джексън някога е нарекъл съвременния Michaelangelo , служи като наставник на Майкъл.

Двамата мъже се срещат през 1979 г. Майкъл открива работата на художника през 1973 г., когато изпълнява Кралската официална покана за откриването на Операта в Сидни (Австралия) от Нейно Величество кралица Елизабет. Станете приятели, сътрудничеството им преминава през няколко десетилетия.

През 80-те години Брет прави няколко награди, картини, обложки на албуми, скулптури и архитектурни рисунки за Майкъл. След злополуката на Майкъл на рекламата на Pepsi, Livingston-Strong създаде бронзова плака, която ще служи за Burnt Big Open Center от Майкъл, MJ Burn Center.

Брет обичаше изкуството на Майкъл и започна да го насърчава. По този начин, за тридесетатагодишнината от американската конституция, Майкъл създава под влияние на работата на своя приятел портрети на американски президенти. Той щеше да създаде 25, включително 8 от президента Линкълн, 4 от президента Вашингтон, портрети на президента Кенеди и Роналд Рейгън и други портрети на американски икони (Мартин Лутър Кинг, Мерилин Монро, Анди Уорхол, ...) той се надяваше да види открито (произведенията обаче се появяват в възпоменателната книга на събитието). Брет беше подготвил специалната книга, върху която Майкъл рисуваше и върху която продължи да създава абстрактни пейзажи в края на 80-те години. Вдъхновен от посещението си през 1984 г. в Белия дом с президента Рейгън.

Някои от проектите на звездата са направени пред целите на фотографите, както тук през 1988 г.

Двамата мъже продължиха да работят заедно през следващите години. Майкъл щеше да направи повече от 170 творби с приятеля си, създавайки няколко колекции: Майкъл има колекция от произведения, озаглавени "Магически произведения", която включва пейзажи, морски произведения, скулптурни рисунки и логото му MJJ, създаден в по-голямата си част в студиото на двамата мъже от Тихия Палисадес. Имаше също така колекциите "Електрически минали и бъдещи щастливи столове, врати и порти", скици, създадени по време на Опасната обиколка. Серията "Седем" ще се появи през 2000-те.

Някои от тези произведения бяха унищожени от Майкъл, който не беше доволен, други бяха погребани или предложени, но много от тях бяха съхранени с цел публикуване на книгата "The Artist's Formula". Той е готов в края на 90-те и ще има групирани творби на художници, които са повлияли на двамата мъже, както и някои от личните им творби.

Brett Livingstone Strong и Майкъл също така сътрудничиха по проекта "Heal The World" и албума Cover Dangerous. Предварителен чертеж показва, че очите на Майкъл върху корицата, направени от Марк Риден, вече са били в проекта на Livingstone Strong.

вамата мъже формираха артистично бизнес партньорство "The Jackson - Strong Alliance" през 1989 г., за да излъчват своята художествена творба и да набират пари за благотворителността на децата. Книгата запечатва това партньорство.

Силният портрет на Майкъл, "Книгата", не е единственото постижение на Сил на Майкъл. Той също така рисува "Любителите" - сцена на Майкъл в езеро, оградено от голи гърди, написани директно от картината от 1896 г. "Хилас и Нааадите". от Джон Уилям Уотърхаус.

Първата версия на тази картина е изписана през 1993 г., преди Лиза Мари и Майкъл да са заедно.

MichaelJacksonLoversPortraitbyBrettLivingstoneStrong

Майкъл би могъл да го възстанови през 1994/1995 г. и поиска от главната нимфа да изглежда като Лиза-Мари Пресли.

В статия за 2011 г., публикувана от LA Weekly, Брет Ливингстън разкрива изкуството на Майкъл Джексън. За да прочетете тук и тук е преводът:

Досега колекцията от произведения на Майкъл Джексън е забулена в мистерия. Знаем, че има правен спор относно притежанието. Тогава хората са предположили, че купувачите, като Гай Лалиберте от Cirque du Soleil, се интересуват. Тя бе оценена на изумителната (и малко невероятна) сума от 900 милиона долара.

Основен факт: Изкуствената колекция на Джаксън не е изкуство като всяка друга - това са най-вече рисунки и рисунки, които сам си е създал. И така, как изглежда изкуството му?

Вчера LA Weekly беше първият, който посети най-тайния хангар на летището в Дядо Коледа, който Джаксън използва като свой цех и ателие. Понастоящем колекцията е собственост на Brett-Livingstone Strong, австралийски строител и артистичен ментор на Джаксън през годините, заедно с Jackson Estate.

Въпреки че цялата колекция на изкуството е била обект на конфликт и борба за права, Strong казва, че работи с всички - семейство, имение и други - за да изложи и публикува работата. Джаксън колкото е възможно повече.

Според Strong той и Джаксън създават корпоративно партньорство, създадено през 1989 г., известно като "Джаксън-силен съюз". Това даде на всеки партньор петдесет процента дял в изкуството на другия. През 2008 г. Strong заявява, че Джексън е поискал от неговия адвокат да подпише правото на част от изкуството на Джаксън върху това на де Стънг. Сега Силна започва да разкрие повече от изкуството му, тъй като той ще се реализира мечтата на Майкъл Джексън, изложба в музей.

Силните ни показаха около хангара, като започнахме с мемориала на Майкъл Джексън, който Стронг и Джаксън съвместно проектираха преди няколко години. Може да е великолепен, но замислен с добри намерения, с големи фенове на Джаксън. Силна е казал: "Той искаше феновете си да се оженят в паметник, който ще вдъхнови целия си музика [като архив и говорител], че иска да вдъхнови някои от феновете си. "

Сегашният дизайн все още е в процес на изграждане, но е проектиран като интерактивен паметник - фенове, които купуват впечатление от Джаксън, ще получат карта по имейл. Те могат да сканират тази карта на паметника, след това да имат компютър, за да организират персонализиран поздрав или да им позволят да резервират за сватби. Джаксън първоначално мислех, че ще бъде добра за Лас Вегас, но Силна казва, че Лос Анджелис може да има честта да го посрещне - очевидно, кмет Антонио Villaraigosa наскоро посети и направи някои косвени обещания.

Що се отнася до изкуството на Джаксън, хангарът едва представлява повърхността на колекцията, силно вярвайки, че цялата колекция на Майкъл Джексън се състои от 150 до 160 парчета. Някои важни рисунки, закачени по стените, бяха дадени като репродукции в болницата LA Children Hospital миналия понеделник заедно с други скици и стихове.

От всички си изкуство, някои повтарящи се модели се появяват: столове (обикновено доста барокови), врати, ключове и броя 7. Портретът на Bubbles, му шимпанзе, показва лицето маймуна изчезне в мека стол с вкус. "Той обичаше столове", казва Силф. "Той смятал, че столовете са престолите на повечето мъже, жени и деца, където те са взели решенията си за ежедневната си дейност. Той беше вдъхновен от столовете. Вместо да направи портрет на маймуната, той го сложи на стола. И ти виждаш, има още седем - защото е седмо дете.

Джаксън, който е технически талантлив художник - и напълно самоук - се е съсредоточил върху тези мотиви, издигайки ежедневните предмети в култови символи. Силният добавя, че преносимите компютри на Джаксън са напълно изпълнени с изследвания на любимите му обекти, в безкрайни пермутации.
Но Джаксън също създаде портрети: малка скица на Пол Маккартни, както и голям чертеж на Джордж Вашингтон, създаден докато Силно се работи с Белия дом в чест на двестагодишнината от Конституцията през 1987.

Той също така очерта автопортрети - един като четири хумористични тираж дъски, където тя черпи своите стъпки, за да стане възрастен и по-тъмен, който го описва като дете се сви в ъгъла, вписан с една фраза, която отразява несигурност.

Като художник Джексън предпочита да използва моливи, добавя Сил: "Той направи много акварели, но им даде. Той беше малко уплашен от смесицата от цветове. Някои останали моливи са архивирани в хангара. Силно се разхожда до килера на задната стена на бараката и изважда торбичка, съдържаща син молив, бяло перо и бяла ръкавица, която Майкъл Джексън използва за рисуване.

Джексън се обърна към изкуството, когато имаше трудно време. "Интересът му към изкуството и рисуването е само едно друго ниво на творчеството му, което продължи дълго време", казва Силвър. - Той беше сгънат на себе си. Мисля, че се оттегля в изкуството си, когато е бил нападнат от обвиненията срещу него. Скиците и рисунките несъмнено разкриват изключително чувствителен създател, но е ясно, че Джаксън също има чувство за хумор.

Изкуството на Джаксън се държеше тайно за толкова дълго време, просто заради педофилния скандал, който избухваше, когато търсеше начин да популяризира произведенията си. "Много от творбите му ще бъдат изложени преди 18 години. Тук е една от неговите книги за пътувания, където говори за изложбата. Той не искаше да бъде тайна ", казва Strong, сочейки на флагер за опасните световни обиколки през 1992 година.

Преди този период Джаксън и Стронг се срещнаха и бързо се превръщаха в приятели. Това бе началото на "менторството" на "Стронг", в което той насърчи Джаксън да създава все по-важни картини и рисунки и да показва своята работа. Идеята зад техния Джаксън-силен алианс е, че Силният би помогнал на Джаксън да управлява и да излага своето изкуство. Алиансът на практика роди известната мечка на Майкъл Джексън, "Книгата", единственият известен портрет, за който позира Джаксън.

През 1993 г. всичко избухна. По това време Джаксън и Strong siégaient както на Съвета на директорите на Big Brothers на Лос Анджелис (сега известна като Big Brothers Big Sisters), част от младежката организация на национално треньор създадена в Лос Анджелис от Уолт Дисни и Мередит Уилсън. Те са планирали кампания за набиране на средства, включваща изкуството на Джаксън. Силна обяснява: "Мислехме, че ако искаме да продават [неговото изкуство] ограничено издание за феновете, той би могъл да подкрепи благотворителни организации, които искаше, не всеки си мисли, че е толкова богата, че може да си позволи да финансира всички. Когато скандалът за педофилия избухна, Дисни замрази проекта. Изкуството остана така, опаковани,

Що се отнася до грандиозната оценка за $ 900 млн. За колекцията на Джаксън, Strong казва, че идва от репродукции. Цифрата е цитирана от Ерик Финци от Belgo Fine Art Appraisers. "Причината за това беше, защото имаше оценка, ако всичките му оригинали бяха възпроизведени - той искаше да направи ограничени издания на 777 - и щеше да ги продаде на феновете си, за да построи паметника си. , подкрепят децата и правят други неща. Вие умножавате този брой с 150 оригинала, а ако се продават за няколко хиляди долара, вие достигате 900 милиона долара. Което е правилно, макар силно да казва, че е отишъл на оценител в Чикаго, за да получи одит, и те дойдоха с още по-висока оценка.

Историята на изкуството на Джаксън е съвсем проста, но под въпрос от толкова много слухове и слухове. Силните и имоти на Джаксън постепенно ще разкрият неговата работа, а изложбата е предсрочно планирана за кметството на Лос Анджелис. Преговорите с музеите за посмъртно ретроспекция на Джаксън все още са в ход, но Сил има големи надежди. Той дори говори за изграждането на музей на Майкъл Джексън, в който ще се помещават всички произведения на Джаксън.

Ще ви оставим със собственото си описание на "Силните на работа на Джаксън", когато те споделяха студио в дома на Тихия Палисадес: "Той беше много лек настроен и щастлив през повечето време. Той слушаше стари любими, а понякога слушаше и песни на Джаксън Пет. Той направи известно движение, но през повечето време той се промени и слушаше различни песни. Той обича класическата музика. Вдъхновението му за създаване е, че той обичаше живота и искаше да изрази любовта си към живота в някои от тези прости композиции.
Дойдох в студиото един ден и имаше Маламут. Влязох в къщата и чух, че кучето лае и си помислих: Уау, чудя се какво е. Отивам в кухнята и не можех да се засмея, когато видях Майкъл в съдовете и тиганите в средата на централния остров. Той държеше писалка и някаква хартия, а кучето обръщаше острова и го лаеше, а той казал: "Той иска да играе! Той иска да играе! Той се смее и аз се смея, докато си мислех назад и се чудех колко дълго остана така. "

Зависимостта на Майкъл Джексън от изкуството беше толкова силна, че той се качи на кухненски остров.

Цялата история на сътрудничеството между двамата мъже на jacksonstrongalliance.com

http://www.onmjfootsteps.com/archives/2013/01/26/26250235.html?fbclid=IwAR3oUKOqN2D0QxbRZ3EAg_gg8r3D_WXKTEysaLq2NYCJQDfyfp16U4ZD6ys

* КОЙ Е И МИ ДАДЕ В МЕН - СКРИТИТЕ СКЪПОЦЕННИ КАМЪНИ

26 НОЕМВРИ 2018 Г.

Повечето от нас познават каталога на Майкъл, навътре навън, обратно на предни и странични пътища. Ние знаем албумите tracklists, най-големите хитове, изпълняващи поръчки и най-важното тези неиздадени скъпоценни камъни (Съжалявам Майкъл!).

Но понякога дори освободените попадат по пътя. Разбира се, да каже на един член на обществеността "Smooth Criminal" или "The Way You Make Me Feel" и вие получавате тази стандартна усмивка на признание, понякога съчетана с hehe или странен грабеж вземете (не, той не го направи ) Но ако трябваше да спомена "Кой е" или "Дай в мен", ти се срещаш с тази повдигната вежда и "О, не съм запознат с онази".

Подобно откровение е изненадващо, като се има предвид, че в даден момент, "Опасен" аутсол "Лошо" и е вторият по големина продаден албум на Майкъл от всички времена по онова време. Но случаят остава, песни 9 и 10 са предназначени да бъдат скрити скъпоценни камъни.

Кой е по-добър от Give In To Me, като се възползва от 2 издания и 2 късометражни филма. Първоначално пуснат през 1992 г., кой служи като петият сингъл от опасния албум и се появи на пазара 2 месеца след началото на обиколката на опасния свят.

Придружаващият късометражен филм е дело на кинематографичен блясък, режисиран от Дейвид Финчър, който по-късно става известен с Fight Club. Краткият филм вижда Майкъл във връзка с високопоставено момиче, нещо, което не му е известно, и следва смъртта на любовта и странен начин на живот. Съобщавайки се, че се дължи на турнира, Майкъл не се е появил в пълния видеоклип и е използвал заслугите на E'Casonova за отрязване на снимки в задната част на автомобила и на дивана. Друга алтернатива обаче е, че Майкъл падна с режисьора Дейвид Финчър по време на снимките, затова реши да се дистанцира от снимките и да изпрати Е'Сас на негово място. Следва да се отбележи, че последното твърдение никога не е било проверено, макар че това е вторият път, в който Екас застава в ролята на Майкъл, като първият му е "Помниш ли времето".

За представянето си, Who Is It достигна своя връх на номер 10 в Обединеното кралство след издаването му през 1992 г., което включваше черно и бяло Майкъл облечен в яке, декорирано с емблеми на автомобили V8. В САЩ сингъла е пуснат след специалния Oprah през 1993 г., като следващото въвеждане на бийт-кутия е включено и един корица, различаваща се от европейските му части, а Майкъл отново разтърсва кола с тематично яке, , Той достигна номер 14 (очевидно хората трудно се чуваха тогава!) И за кратко се извисяваха около класациите. С течение на времето неговото наследство не се е развило много и въпреки краткото включване в документалния филм "Това е ли", не е такава, която да спечели култа след като трябва,

Изненадващо е, че Give In To Me не се представя по-добре, тъй като излизането му дойде само 2 седмици след поредното изпълнение на Супербоул през 1993 г., което по това време получи рекорда за най-гледаното телевизионно събитие на всички времена. С освобождаването, достигайки само до Европа, Австралия и Нова Зеландия, всички други пазари трябваше да чакат седем месеца между Heal the World и Will You There.

Мюнхен, Германия беше дестинация за видеозаписа, който се състоя 8 месеца преди освобождаването на 25 юни 1992 г. и включваше фен-тежка тълпа, Slash и много машини за вятър. Режисьорът Анди Морахан, който е работил със Slash на 5 видеоклипове "Guns & Roses", включително "Knockin 'On Heaven's Door and Do not Cry", е бил начело на късометражния филм и поставил Майкъл директно в концерт за рок концерт, жанр, който е започнал през 1982 г. с "Бийт". Докато наелектризираше по повече начини от един, това беше забележително подобно на Come Together, което беше включено в Moonwalker преди няколко години.

Интересното е, че няколко години по-късно демонстрацията за Give In To Me изтече в сурова форма от началото на 1990 г. Тази версия съдържаше по-изчерпателна инструментална екипировка и допълнителни текстове, най-вече средата осем секция, където Майкъл демонстрира изключителната мощ на рок вокалните си способности с гърлото, изтръгващо "Можех да живея моето момиче". Също така сгушена в текстовете е доста хумористичното "Любовта е поничка", докато Любовта и поничките със сигурност вървят ръка за ръка и могат да успокоят редица проблеми. Феновете са прекарали години, опитвайки се да разкрият смисъла на почитта на Майкъл към захарната закуска ,

Някои умни умове са свързвали линията с историята на Майкъл, че Джо е донесъл домашни торби с остъклени понички, след като завърши смяната си в стоманената мелница. Майкъл имаше коментар, че се е чувствал като знак за любов от баща му и така може би ... .. Любовта е поничка. Символичен!

Ограниченото освобождаване е по-успешно от "Кой е в Обединеното кралство", достигайки номер 2, но в Нова Зеландия "Най-голям успех" се радва на "Дай в мен", прекарвайки 4 седмици в класацията.

За съжаление, Give In To Me никога не е успял да се запише в някакво турне, планирано или екзекутирано и е оставено през 1993 г., където е освободен. Също така не успя да се появи отново на Visionary Boxset през 2006 г., оставяйки както песента, така и видеото в неизвестност извън феновете и тези с добър музикален вкус!

Когато всичко се взима под внимание, музикално, част от продукцията от "Опасни" е по-силна от тази на "Bad", а и "Кой е това" и "Дай в мен", показва колко рафинирани умения на Майкъл като музикант са станали. Той усъвършенства любовта на баси от Били Джийн, за да ни даде Кой е и той отново се позова на песъчинката на Dirty Diana, за да създаде Give In To Me. И двете песни са може би едни от най-високите точки в кариерата му, но все още остават до голяма степен преувеличени. 25 години по-късно, те са все така свежи, уместни и звучно приятни, тъй като те бяха през 1991 г., когато беше пусната албума "Dangerous", но по някаква причина те не успяха да се придържат в умовете и сърцата на общото слушащо общество. консумирани с харесва на черно или бяло, лошо, гладко наказание и трилър. Така или иначе,

Pez Jax

mjvibe.com