от Vindicatemj (Helena)
Проект М за Майкъл Джексън и HOLLYWOOD POWER PLAYERS. Част 4
от Vindicatemj (Helena)
Когато срещате същите хора отново и отново и на най-неочакваните места, вие реагирате на този невероятен факт, като казвате: "Това е малък свят".
Но ако светът е малко място, най-горното ниво на холивудските ръководители трябва да е възможно най-малкото място, защото там постоянно се препъвате в една и съща шепа хора, които се преместват от едно студио в друго, вземат помежду си постове, се върни, се присъедини и се раздели, и много повече.
Е, поне това е, което беше в 80-те години на 90-те години, когато Майкъл Джексън се опитваше да започне кино кариера в Холивуд. Влизането във филмите е мечта за цял живот на Майкъл и някаква страст, тъй като той мисли, че не му концерти или дори записи, но само филмите могат да му осигурят солидно място в човешката памет.
Стив Кнопър, водещ редактор в " Ролинг Стоун", пише за това в книгата си "М. Дж.: Гениите на Майкъл Джексън":
"Той много се възхищаваше на кариерата на Елвис Пресли и смята, че кариерата му трябва да бъде моделирана против това", казва Рюсти Льоморан, който написа и продуцира капитан Е.О. и работи в тясно сътрудничество с Майкъл за филмови проекти в началото на 90-те години. "Той чувства, че Елвис Пресли е по-запомнен заради филмите си, отколкото заради изпълненията му".
Русти Льоранде каза :
"Той обичаше да говори за кариерата на Елвис Пресли и да каже:" Ако Елвис не беше направил всички тези филми, той нямаше да бъде толкова спомен, колкото той. " Той наистина искаше филмова кариера.
И Майкъл беше прав - клиповете, които направи за песните му, са наистина очарователно визуално наследство за него. Без тях голяма част от чара и феноменалния танц щяха да бъдат загубени. Сега наистина разбирам защо създаде нов жанр от видеоклипове със собствен сюжет и защо настояваше да ги нарече късометражни филми - всичко това се вдигна от желанието му за (и липса) на игрални филми и беше следващият най-добър нещо, за което можеше да се сети. Неговите видеоклипове бяха някакви закачки на филмите, които никога не бяха правени, и сега можем само да си представим кой би бил неговият филм " Кинг Тут ", ако беше направен вместо видеоклипа " Запомни времето" .
Музикалните мелодии за живо са несъмнено най-престижната мечта на Майкъл и за да разберат защо тази мечта не се е сбъднала, трябва да погледнем шепата мощни играчи, които нахлуха в мъничкия свят на холивудските ръководители през 80-те и 90-те.
Неговата асоциация с някои от тези хора ще обясни много в съдбата на Майкъл Джексън - дори и до фалшивите обвинения срещу него.
ВЪПРОСНИЯТ ВЪПРОС
Първоначално интереса ми към холивудския връх беше предизвикан от книгата на Дарлийн Кравиот и нейното закръгление на ръководителите на Дисни като ангелите, които ознаменуваха само най-доброто за Майкъл Джексън, Стивън Спилбърг като лош човек, който съсипа красивия си проект Питър Пан за MJ, и Джон Питърс от Колумбия / Sony като неудобство за Майкъл, който също искаше да го примами в съперник Пинокио филм, за да бъде направен от Франсис Копола в Колумбия.
Нещо не беше съвсем правилно за такава черно-бяла картина, а предишните публикации в тази серия вече разгледаха много от изкривяванията на Кравиот. Но от всичките й половини се разказва историята за филма "Пинокио", планиран в Колумбия, докато Дисни твърди, че иска Майкъл за собствения си проект "Питър Пан", изглеждаше най-силният и ме накара да се чудя защо е казала лъжата за Колумбия на първо място.
Работата е, че проектът "Пинокио" действително съществуваше, но беше стартиран от "Уорнър Брос" и остана там две години, докато отчаяният Копола го отнесе в Columbia Pictures ( тук е повече). Но това се случи едва през 1993 г. и тази година вече беше далеч от времето на изказването на Кравиот, което описва периода от февруари до юни 1990 г. - защо тогава Кравиот промени всички дати и изгради историята си около Колумбия, а не Warner Bros. където проектът действително е започнал?
Лъжата изглеждаше глупава и всъщност е абсурдът, който ме заинтригува повече от всичко друго - дяволът винаги е в детайла и нежеланието на Кравиот да казва на простата истина трябва да е имало причина.
Когато детайлите не се поберат, често е решаващ фактор и в този случай странната подробност може да бъде покритие за някаква мощност игра около името на Майкъл Джексън. И тази игра на власт би могла несъзнателно да разкрие самоличността на спонсора и вдъхновената сила зад книгата на Кравиото и следователно да насочи вниманието към онзи, който я насърчи да внесе внезапни твърдения за Майкъл в самия край на книгата, въпреки мирния поток от целия й предишен разказ.
Досега е абсолютно ясно, че размазването на Джаксън и избиването му с лош лейбъл е всъщност цялата идея на тази книга.
Така че, щом знаете вдъхновената сила, вие също ще знаете кой е организирал кампанията около Джаксън и кой не може да го остави сам дори след смъртта му.
С други думи детайлът си заслужаваше да се вгледа и това открих.
ОЩЕ ШЕСТ
Изненадващо, кино пейзажът в САЩ е доминиран от само шест филмови студиа, които са известни под името "Голямата шеста". Wiki ги описва по следния начин:
В " Big Six " специалности, чиито операции са базирани в или около квартал в Лос Анджелис на Холивуд, са центрирани в филмови студия активни по време на Hollywoo d'и Златен век на 1930-те и 1940-те години.
В три от случаите - " 20th Century Fox" , " Уорнър Брос " и " Paramount Pictures" - студията бяха една от големите пет големи специалности през тази епоха. В два случая - " Колумбия" и " Универсал" - студията също се считат за специалности, но в следващия етаж, част от "Малката три".
В шестия случай, Уолт Дисни Студиос е независима продуцентска компания през Златния век; това беше важна холивудска единица, но не и голяма. Метро-Голдуин-Майер , РКО и Обединени художници бяха специалности "Златна ера", които сега оцеляват само като относително малки независими компании или като търговско име.
Днес, Дисни е единственият член на Big Six, чиято родителска организация все още се намира близо до Лос Анджелис. Другите пет докладват конгломерати съответно със седалище в Ню Йорк, Филаделфия, и Токио.
Шестте специалности не само участват в създаването на филми, но основната им работа сега е разпространението на филми, създадени от други независими компании ("indies"). Ролята на специалностите в разпространението на филмите е толкова голяма, че ако индийците искат техните филми да достигат до широка аудитория, те трябва да бъдат разпространявани от един от големите шести по всякакъв начин.
Големите шест големи студия днес са предимно поддръжници и дистрибутори на филми, чието действително производство е до голяма степен обработвано от независими компании - специализираните отдели често просто придобиват права за разпространение на снимки, в които студиото не е имало предварително участие. Дейностите [на Голямата шеста] са съсредоточени повече в областта на развитието, финансирането, маркетинга и мърчандайзинг.
Днес големите шести специалности редовно разпространяват стотици филми всяка година на всички значими международни пазари. Много е рядко, ако не и невъзможно, филмът да достигне до широка международна аудитория на много континенти, без да бъде взет от една от големите компании за разпространение.
Всичко това трябва да повиши висшите ръководители на "Голямата шестост" до положение, което не е нищо повече от кино богове. Свързването с тях трябва да се разглежда като билет за рая или поне за огромна стъпка по пътя към успеха.
Нищо чудно, че Майкъл Джексън беше толкова ентусиазиран за проекта "Питър Пан" на Дисни, който никога не очакваше да бъде измама. Според Craviotto този така наречен "Проект М" е иницииран от самия Джефри Катънбърг, който е главата на студиото на Дисни и великият Стивън Спилбърг като директор на филма, така че от началото му до края на проекта звучеше на Майкъл Джексън напълно автентичен а не просто начин да го "държат щастливи", което всъщност е.
Ръководителите, споменати в книгата на Кравиот (едва ли), принадлежат на две съперничещи студия, и двете от които са членове на "Голямата шеста" - Джефри Катънбърг е председател на "Дисни", а Джон Питърс, който привлича Майкъл в проекта "Копола" водеща позиция в Sony / Columbia / TriStar Pictures заедно с другия съпредседател Peter Guber.
Докато Катънбърг е просто съперник, Бари Дилър е враг на Джон Питърс - двамата са имали тежък сблъсък, който дори се е случил физически, след което Дилер съобщи на тези, които присъстваха на забележителната партия, че Питърс "никога повече няма да работи в този град".
Един поглед към кой Бари Дилър беше (и все още е) ме остави без никакво съмнение, че наистина имаше цялата власт и средства да се отърве от Джон Питърс и неговите проекти.
Питърс беше начинаещ да ръководи огромна компания - той беше самоусъвършенстван мъж, който се издигаше от фризьорски салон до успешен филмов продуцент, известен с Батман и други филми. Той заема най-високата позиция в студиото на Sony / Columbia / TriStar само за две години, докато Бари Дилър за първи път оглавява Paramount Pictures и в продължение на десет години, а след това се премества в 20 -ти век Fox, където става председател и главен изпълнителен директор на Фокс Корпорейшън - компания-майка на Fox Broadcasting Network и филмите от 20-ти век Fox, която със сигурност е много по-висока позиция, отколкото само ръководителят на филмово студио.
Дилер е заемал този пост в продължение на още осем години, от октомври 1984 г. до април 1992 г., и е бил в такава степен, когато новоизбраният председател на Sony / Columbia Джон Питърс го е изпратил на тази партия, след което самият Питър и страстният му филмов проект Midknight , където Майкъл Джексън трябваше да играе основната роля, бяха обречени.
Като кратко обобщение, филмът Midknight е всъщност на проекта Питърс е работил в Колумбийския по времето, когато е бил зает с Disney тяхната измама Питър Пан.
Филмът беше собствена идея на Майкъл и когато Midknight вече беше близо до продукцията, странни неща започнаха да се случват около него - най-напред неговият режисьор Антон Фърст изведнъж скочи от покрива на паркинга (или по някаква причина падна от него), тогава продуцентът Джон Питърс изстрелян от неговия приятел и съпредседател Губер, и откакто медиите стреляха за Питърс за всичко, което той направи и не направи, така че всичко, което знаем за него, сега е, че той е насилник, неграмотен фризьор, общо никой и напълно не е бил.
Неотдавнашните му планове за публикуване на разказана книга бяха убити от изтекла публикация на предложението му за книга, предназначено единствено за окото на издателя и последващата невероятна публичност. Сега Джон Питърс все още е добре, но живее в изолация и рядко говори с медиите.
Не знаем дали Бари Дилър има нещо общо с него, но неговият управленски стил и захват са легендарни и му спечелиха името "Killer Diller". Поне тази публикация споменава този прякор като "дадена на Дилър от неговите злодеи" и също така го нарежда на номер 3 в списъка на 101 най-могъщи хора в развлекателната индустрия през 1990 година.
Wiki отеква същата идея, като има специален абзац за екипа на Дилер, за когото той е наставник и поддръжник, когато е бил председател на Paramount, и ги нарича "The Killer Dillers", което очевидно се отнася до управленските умения, придобити от техния наставник и техния общ стил на задържане без затворници.
Някои от имената от списъка "Killer Dillers" ме изненадаха.
Дилър е отговорен за това, което медиите наричат "Killer Dillers" - хора, които Diller наставник и които по-късно станаха междинни директори на големи времена сами по себе си. Примери за това са Майкъл Айснър (който беше президент на Paramount Pictures, докато Дилер беше негов председател и главен изпълнителен директор и стана председател и главен изпълнителен директор на The Walt Disney Company), Dawn Steel (бъдеща ръководител на Columbia Pictures и една от първите жени, голямо филмово студио, работещо под Дилер в Парамаунт), Джефри Катънбърг (ръководител на DreamWorks Animation, бивш шеф на Уолт Дисни Студиос и продуцент на Paramount в Diller), Гарт Ансиър , президент на Би Би Си Америка и Дон Симпсън , който е бил председател на продукцията в Paramount под дилър и Айснер.
Така че Катънбърг и Майкъл Айснер от "Дисни" принадлежат и на екипа на Дилер и от известно време са се погрижили за него? Да, те го направиха и по-отблизо на датите разкрива, че Дилър и неговият екип са работили в Paramount Pictures до 1984 г., след което всички те са напуснали - Дилър отиде да ръководи Fox Corporation, а Katzenberg и M. Eisner се преместваха начело на Дисни Studios.
Единственият, който остава в Парамаунт за известно време, е Dawn Steel , една изключително уверена жена, характеризираща се с "Katzenberg" като "решително торнадо с много страст и няма място в живота си за думите" не "или" може " не се прави. "Стомана се издигна от маркетингова работа на ниско ниво в списание" Пентхаус ", занимаващо се с продукти с рейтинг" Х "(където тя се забавляваше с етикета" Гучи ", като я маркираше върху тоалетна хартия, следвана от съдебно дело срещу Gucci и извънсъдебно споразумение) на президента на продукцията в Paramount, която наследи от Джефри Катънберг. След като новите й мениджъри я свалят през 1987 г., тя е откарана в Колумбия и се превръща в президент.
Но през 1989 г. студиото Columbia / TriStar са закупени от Sony, а детето на Дилър е заменено от новите председателства, които вече познаваме - Джон Питърс и Питър Губер. И макар тройката да е работела една до друга няколко месеца, със сигурност нямаше никаква любов между тях. През януари 1990 г. тя най-накрая напусне работата, като я нарече "бягство от клетка", а не оставка.
Dawn Steel напусна Columbia Pictures Post
9 януари 1990 г.
- Вие не се отказвате от тези работни места, избягвате от тях - каза госпожа Стол. "Чувствам се, че съм бил пуснат от клетка."
След като напуска Колумбия / Sony, тя се присъединява към бившите си колеги Айснер и Катънбърг в Дисни, но нещо също се обърка.
Макар че остана известно време, след като Джон Питърс и Питър Губер бяха връчени на юздите на студиото, Steel скоро се отказа. През 1990 г. се присъединява към Айснер и Катънбърг в Дисни, но този път като индийски продуцент. След спорове за "Cool Runnings", която беше отложена, отложена и най-накрая направена, връзката й с Дисни се поколеба.
Сега, ако маркирате тези имена в класацията на филмовите студия Big Six, ще видите изненадваща картина, че през 1990 г., описано от Craviotto, половината от холивудските студия са били ръководени от екипа на Бари Дилър.
Отборът на Дилър в Холивуд през 90-те
За да бъдем честни, шокирахме, че холивудският период от този период е монополизиран от шепа хора и където и да погледнеш, видях, че сте видели същите познати лица, циркулиращи там и там. И шегата за "Убийците" не го направи по-добре, а само по-лошо.
Поне на теория този вид монопол би могъл да доведе до съгласувано усилие на тези хора да повлияят на холивудските тенденции и би могло да им помогне да представят единен фронт за или срещу някои проекти или хора, ако Бог не им позволи, те падат в неприятности с тези мощни играчи , Една тясно свързана група може да отвори много врати за приятели, но какво може да се случи с тези, които не бяха?
Сега ожесточеното медийно подиграване на Питърс и Губер заради липсата на опит в управлението на филмово студио намира и обяснение от какъвто и да е ъгъл, който го гледате. По мнението на онези, които монополизираха половината от индустрията, навлизането на новодошлите в най-високите нива на ръководни служители трябва наистина да изглежда като смешен епизод в историята на тогавашния Холивуд.
И нивото на образование и експертиза на новодошлите нямат нищо общо с това. Подигравката на Джон Питърс като бивш фризьорски салон например не е от значение - Бари Дилър и неговият звезда, Катънбърг, също не са били в колежа, но никой никога не смее да ги подиграваме за това.
Добре, но каква беше ситуацията с хората, управляващи останалите студия?
Спиелбърг идва вкъщи
Двете студия извън Big Six големите, които все още не са покрити тук, са Universal Pictures и Warner Bros.
По отношение на управлението универсалното студио изглеждаше като пример за стабилност, тъй като неговият Lew Wasserman и Сидни Шейнберг завладяха компанията повече от 20 години. През 1995 г. студиото промени собствеността си и се оглавява от Рон Майер, който го председателства дори и сега и го управлява вече 23 години.
Универсалът също е специален, тъй като е място за дома на Стивън Спилбърг. Това студио беше първото, което откри талантливото отпадане от колежа и подписа седемгодишен договор с него, макар че всичко, което беше направил дотогава, беше аматьорски късометражни филми. Спилбърг създава собствена продуцентска компания на универсалната партида, наречена Amblin Entertainment, където се наслаждаваше на комфорта, който никога не се радваше дори на Майкъл Джексън в дома на Невърленд.
Никол ЛаПорте, който написа книга за DreamWorks, описва условията, създадени в продуцентската компания на Universal for Spielberg, като почти сюрреалистична:
Амблин е създаден, за да обслужва звездата си в почти сюрреалистична степен.
Сценаристът Ричард Кристиан Матесън разказва историята на обиколката около школата "Амблин" със Спилбърг: "Всеки път от време на време, от скала или дърво, ще чуете:" Стивън, двадесет и двамата ви са тук. "Очевидно имаше микрофони между скалите, които говорят, защото ще чуете глас, който казва: "Стивън, искаш ли нещо?" Той щеше да каже: "Момчета, искаш ли някои Попцикли?" И тогава той ще каже на никой: "Донеси нас, три копринени Popsicles! "Цялото място очевидно проследяваше местонахождението му." ("Мъжете, които щяха да бъдат крал" стр.17)
Статията от 2010 г. нарича партньорството между Универсал и Спилбърг най-успешните партньорства на студио / режисьор на всички времена.
12/16/2010 от Бил Хигинс
Спилбърг и Шейнберг в "Амблин" на "Универсални студия" през 2010 г. (Photo Art Streiber)
В продължение на четири десетилетия Стивън Спилбърг, на 64 г., е царувал като крал на Холивуд. Като режисьор, продуцент, филантроп и генерален мъж, той няма партньор. Но ако има един човек, на когото се оттегля, това е Сидни Шейнберг, 75-годишен бивш изпълнителен директор на MCA / Universal, който най-напред разпозна таланта на младия режисьор .
Спилбърг още си спомня думите, които Шийнбърг му предложил заедно с първото си работа: "Надявам се, че ще имаш много успехи в кариерата си. И много хора ще останат с вас успешно; Ще се придържам с вас в неуспех, " по-големият човек - макар че по това време Шейнбърг е бил само на 30-те години - обещал новото си откритие. "Никога не съм забравил това", казва Спилбърг. "Това стана почти химн за мен."
Дългогодишното им приятелство - те все още се срещат за обяд - започва през 1968 г., когато Шейнбърг е президент на Universal TV. Филмовият библиотекар Чък Силвър му показа необичаен пътен филм, направен от студент, който живее наблизо на "Регал Плейс". "Това е първият път, когато видях Amblin ", "Шейнберг казва за късометража, който стана визитната картичка на Спилбърг - и това ще стане името на първата му продуцентска компания.
"Мислех, че е специален, защото виждах много неща, които бяха много технически", казва Шейнбърг. "Но това беше човешка история." Срещна се среща и, както спомня Спилбърг, той "беше измъкнат от щат Лонг Бийч и получи шанс да подпише седемгодишен договор и да насочи телевизия".
... До 1973 г. председателят на MCA Lew Wasserman е направил Шейнбърг дясната си ръка за президент и главен оперативен директор, а Спилбърг е готов да се възползва от функциите си, а сцената е определена за един от най-успешните партньорства на ръководители и режисьори на всички времена . По време на мандата на Шийнберг, Универсал освободи челюстите на Спилбърг , ЕТ извънземни и юраспийски паркове .
Заедно те превръщат Универсалното от студио за втори стринд, в зависимост от телевизионните си продукции, в основен играч. Когато челюстите през 1975 г. надхвърляха бюджета, Шийнберг имаше гърба на Спилбърг - това, което скептиците отхвърлиха като прекалено висок B-филм, стана класически ужас, който определи новия жанр на летния блокбъстър. (471 млн. Долара, събрани по света, ще бъдат над 1,9 млрд. Долара днес).
Спилбърг се връща към най-ранните си дни, като се ориентира към универсалната партида с микс от привързаност и тревога. Шейнбърг, казва той, "има толкова травмиращо влияние върху мен. Кариерата ме удари като тухлена стена. - Бях излязла от тези 16-милиметрови късометражни късометражни къси коси, имах дълга коса и съм отпадане от колежа от края на 60-те - казва Спилбърг. "И видяха промяна в парадигмата на Холивуд."
https://www.hollywoodreporter.com/news/steven-spielberg-sidney-sheinberg-59773
След като напусна Универсал Спилбърг, отиде в приключението на съживяването на амбициозното DreamWorks, първото ново холивудско студио през последните 60 години. DreamWorks е основана през 1994 г. от Спилбърг , Катънбърг (който току-що е напуснал Дисни да влезе на вратата на своя партньор Майкъл Айзнер) и Дейвид Гефен.
Съвместният проект се разпада през 2008 г., когато Geffen я изоставили, Катценбърг разделят, за да стартирате DreamWorks Animation издънка и Спилбърг беше оставен сам, борейки се за известно време с помощта на първия Paramount, тогава индийски финансист и след това Walt Disney Co.
А през декември 2015 г. Универсал обяви, че Спилбърг се връща и DreamWorks сега ще работи под универсалния чадър. В официалното си изявление се казва, че те "не могат да бъдат по-доволни да се върнат в бизнеса със Стивън Спилбърг", а ръководителят на компанията Рон Майер коментира рядко в трудолюбивия свят на Холивуд: "Универсален е и винаги е бил , Домът на Стивън.
Стивън Спилбърг се връща в Universal Pictures
От MEG JAMES
DEC 16, 2015 | 7:09 PM
Стивън Спилбърг: Влезте у дома .
В истинския холивудски стил, легендарният режисьор се завръща в своя дългогодишен продуцентски дом в Universal Pictures. Студиото в Лос Анджелис обяви в сряда петгодишна сделка с Amblin Partners на Spielberg, нов консорциум от компании, който включва DreamWorks Studios, Participant Media, Reliance Entertainment и Entertainment One.
Universal ще търгува и разпространява филми, продуцирани от Amblin Partners на вътрешния пазар и на някои международни пазари.
"Не можехме да бъдем по-доволни да се върнем в бизнеса със Стивън", каза Спилбърг от своя страна.
"Същият магнит, който ме привлече към Universal, когато за първи път исках да правя филми, ме връща отново у дома в тази нова вълнуваща връзка", каза Спилбърг в изявлението.
Намерението на компанията е да направи филми под три банера: Amblin Entertainment, DreamWorks Pictures и Participant.
... Много от Холивуд бяха наясно, че Спилбърг се интересува от възобновяването на връзката си с Универсал. Офисите DreamWorks на Spielberg отдавна са разположени на универсалната партида, на разстояние от холивудската магистрала.
DreamWorks е основана през 1994 г. и в крайна сметка изважда анимационната си единица в отделна публично търгувана компания. Филмовата звезда на Спилбърг имаше турбулентност през следващите години. Тя бе за кратко собственост на Paramount Pictures и по-късно се обърна към индийския конгломерат Reliance за финансиране. След раздялата си с Paramount през 2008 г., DreamWorks постигна дистрибуторска сделка с "Уолт Дисни", пакт, който трябваше да изтече следващата година.
Дългогодишният ръководител на Universal Studios, Рон Майер, участва в оркестрирането на събирането с известния режисьор.
- Универсален е и винаги е бил домът на Стивън - каза Майър.
Всичко това звучи като щастлив край в най-добрата холивудска мода, а универсалното студио като цяло и главният му глас Рон Майер звучи като сигурно убежище, особено на фона на его сблъсъци и вражди в други холивудски студия.
Медиите не се спират на причините, поради които трите основатели на DreamWorks разделиха пътя си. Спилбърг нямаше да коментира, но парчетата, които избрах тук и там, дават някои колоритни подробности, без всъщност да разказват цялата история.
Въпреки звездата на "Оскар" и кабинета на Шрек за чудовища, слуховете продължават, че частната фирма кърви червено мастило. Финансовият стрес може да обясни онова, което Sunday Times (Лондон) описва като аргумент за "хвърляне на мебели", включващ трите принципала. Наистина, Катценбърг е публично се оплака, че филмите на Спилбърг е произвел за други студия (megahits като Мъже в черно и белега на Зоро) са били "по-взискателни, отколкото всеки от нас е очаквал" и лишен DreamWorks на пълно внимание на Спилбърг, който може да обясни летящи мебели без помощ от специални ефекти. (Биография на Франк Сансело в Спилбърг, стр. 295).
Ким Мастърс, приятел на Катънбърг и Гефен (този, който е написал тази книга "Hit and Run" за Yetnikoff, Jon Peters и Peter Guber), звучи тъжно на очевидния провал на DreamWorks:
Що се отнася до DreamWorks, след като стартираха с толкова много надежда, стана ясно, че дори и мощната комбинация от Спилбърг, Гефен и Катънберг не може да преодолее препятствията при пускането на студио без библиотека от филми, генериращи доходи, ,
През 2004 г. Geffen признава истината на Ню Йорк Таймс. "Очите ни бяха по-големи от нашите стомаси", каза той. "Направихме това, което можем да направим ... Светът се е променил много след 10 години."
И "Ню Йорк Таймс" просто прави загадъчно твърдение, че "Гефън все още е приятел, но не съвсем близо, колкото преди няколко седмици".
По някаква причина те затварят статията си със съветите Спилбърг и Гефен, които някога са получили от друг главен холивудски играч - Стив Рос, изпълнителен директор на Warner Bros, който промени старата китайска поговорка "Дръжте близките си приятели и враговете си още по-близо" "Обърнете близките си и вашите врагове далеч", оставяйки ни достатъчно пространство за спекулации.
Дейвид Гефън прави внезапен изход
От Михаел Целеви ОСТ. 26, 2008
Стивън Спилбърг всъщност се засмя, опитвайки се да обясни заминаването на бившия си бизнес партньор.
Не, г-н Спилбърг каза, той наистина не знае защо г-н Geffen се раздели с DreamWorks след 14 години.
Но да, той се надяваше той и г-н Гефен да останат близо. "Знам, че Дейвид ще бъде в личния ми живот", каза г-н Спилбърг, който стоеше близо до вратата на кабинета си в югозападния бунгало в комплекс "Универсален студио".
Оттеглянето на г-н Geffen първоначално е било планирано преди повече от година, след като той договори нови условия с Paramount. <> Това, което г-н Geffen направи след преговорите за сделката, каза Спилбърг, го улови изненадан: Той каза на г-н Spielberg, в действителност възнамерява да напусне. И той очакваше от г-н Спилбърг и г-жа Снидер (изпълнителен директор на DreamWorks) да направят същото.
"Къде отиваме?" Г-н Спилбърг вече си спомня, че пита.
- Не се безпокойте, ще се справя с всичко това - каза г-н Geffen.
Във всеки случай, г-н Geffen изглежда осиновява малка група от сътрудници, които са го виждали като централна подкрепа за собствените си надежди и мечти.
... Описвайки ролята на г-н Geffen в DreamWorks, господин Spielberg го оприличи на семейна връзка . "Джефри и аз бяхме като децата", каза той, докато г-н Geffen построи къщата и видя, че сметките са платени.
... С негова собствена спомените г-н Спилбърг първоначално не желаеше да се присъедини към създаването на оригиналното студио DreamWorks , което беше замислено от г-н Katzenberg малко след като беше уволнен като председател на ателието на компанията "Уолт Дисни" през 1994 г. Но г-н Katzenberg помоли за среща и помоли да донесе приятел . Приятелят беше г-н Geffen, който не само говореше, но настояваше на г-н Спилбърг: "Аз представлявам вашите най-добри интереси".
Това уверение трябваше да стане темата за отношенията на г-н Geffen с г-н Spielberg, който описва усилията на г-н Geffen през годините като един вид "алтруизъм".
Тогава г-н Спилбърг се съгласи да се запише с DreamWorks, при условие че г-н Geffen стана третият си партньор. По този начин той закръгля слонче "SKG", което продължава да идентифицира револвиращата компания, но сега нито г-н Geffen, нито г-н Katzenberg са замесени.
... Само едно друго студийно отношение е взето сериозно в живота на господин Спилбърг - това е със Стивън Дж. Рос, главен изпълнителен директор на "Уорнър", който преди смъртта си през 1992 г. е бил кръстник на г-н Спилбърг и г-н Гефен. От г-н Рос, каза г-н Спилбърг, той и г-н Гефен бяха научили сега изчезващите правила, които веднъж управляваха Холивуд. Най-основното, каза той, беше да " държите близките си приятели и враговете си далеч ". Господин Гефен, разбира се, все още е приятел. Но не съвсем близо, професионално казано, както беше само преди няколко седмици.
http://www.nytimes.com/2008/10/27/business/media/27dream.html
Всички тези статии създават впечатлението, че не спират да говорят най-важното, но ще се въздържа от всякакви догадки и просто ще заявя, че не можем да се съмняваме и е свързано с нашите малки изследвания.
Факт е, че през 2011 г., когато Кравиото написа книгата си за "Проект М", Спилбърг и Гефен вече бяха разделили пътя и Гефен не беше "съвсем близо" до Спилбърг, както преди.
Търсенето на подробности ме доведе до автора Никол Ла Порт, който написа книга за DreamWorks през 2010 г. и статия с разказващо заглавие "Грандиозно издигане и падане на DreamWorks". Детайлите, разкривани от нейния звук, приличат повече на реципрочните упреци, хвърлени един към друг от създателите на студиото. В резултат на това Спилбърг се сблъсква с капризен бог, Катънберг като работохолик, който прави по-голямата част от работата, а Гефен като човек, който внушава толкова много страх сред хората, че никой не се съгласи да даде интервю за авторската книга.
Ето един откъс от него - това е дълъг, но много си струва да се чете:
Грандиозното издигане и падане на DreamWorks
Това е филмовото студио, което ни донесе "Шрек", "Американска красота" и "Гладиатор", така че, когато всичко това се обърка със Стивън Спилбърг и неговия мечтаен екип, пита авторът на "Мъжете, които биха били крал: на Moguls, Филми и компания, наречена DreamWorks.
С Никол ЛаПорте
09 юни 2010 г.
Geffen, Spielberg и Katzenberg, които популяризират DreamWorks. 1996 г. (снимка SIPA PRESS / REX)
Събирането на Спилбърг, Катънбърг и Гефен направи заглавия по целия свят. Всеки от тях беше типичен титан.
Имаше Гефън , откритият гей милиардер, който работеше, замислил и изнасилвал пътя си от пощата в агенцията Уилям Морис до висотата на музикалната индустрия. Когато Катънбърг се обади, дните на Гефън бяха прекарани през инвестиционните му портфейли, набирайки президента Клинтън и излетяйки по света в неговия "Гълфстрийм IV", непрекъснато променяйки направленията, сякаш влезе скуката.
После имаше и Катзенберг , изпълнителката на работохолията, която дебютира в Дени, само за да бъде безцеремонно уволнена и измамена от бонус за милиони долари. Катънбърг донесъл адреналиновите си начини на DreamWorks, където ръководителите често се озовали в блестящата, изцяло бяла кухня на своята "бизнес къща" в Бевърли Хилс в 7 часа в събота или неделя, за да обсъдят стратегии за освобождаване на филми или дефектна история ,
В центъра на DreamWorks беше Спилбърг, слънцето Бог, около който компанията се върти, и жив талисман за артистично-приятелско студио. Режисьорът на шоубизнените филми като Челюсти, ЕТ и Индиана Джоунс, Спилбърг е бил най-голямата част от живота си в Холивуд. Но до 1994 г., когато спечели първия си Оскар за най-добра картина за списъка на Шиндлер, той беше готов за нещо ново, нещо по-голямо. Не че се нуждаеше от това - никой не беше по-удобно настроен в Холивуд, отколкото Спилбърг, чийто "кампус" от универсалната партида "Амблин" от 4 милиона долара се чувстваше по-скоро като спа, оборудван с най-новите джаджи, личен готвач, масажист на име Джули.
Тъй като знаменитостта на тройката, Спилбърг предостави на DreamWorks "sizzle"; името му беше моркова, за да привлече филмопроизводители, пари, изпълнители и актьори.
... Дръжте Стивън Щастлив беше неписаното правило в DreamWorks и причината Гефен и Катънберг преследваха идеи и начинания, дори когато смятаха, че са недобре осведомени, като например изграждането на най-съвременно студио на блатистата земя в Плая Виста , запад Лос Анджелис. Нямаше нужда от физическо студио (DreamWorks работеше добре от Амблин), но Спилбърг беше омагьосан от стария холивудски сън, дефиниран от Thalbergs, Mayers и Warners, и така той планира планове за диво високотехнологично и амбициозно студио, разположено на ръба на езерото. Но в края на краищата, както много от желаните от Спилбърг усилия в компанията, след много време и ресурси бяха оранжени в Плая Виста, това никога не се случваше.
Спилбърг нямаше никакъв интерес, никакво търпение, за бизнес детайли, нещо, което той изясни от самото начало. Нито пък имаше толерантност или способност да се справя с действителността, когато беше нещо различно от розово.
... Това защитно покривало обхваща не само Спилбърг, но и неговите партньори, което накара хората да ме предупредят да напиша книга за DreamWorks.
Не само, че са изолирани, контролирани и обсебени от образи, но могат да бъдат отмъстителни, не повече от Гефен, който е известен с дългите си години и много грозни вражди . Гефън не играеше добре. Той вече бе включил друг репортер, Том Кинг, който написа първата упълномощена биография на Geffen - The Operator. Но в средата на времето Гефен реши, че не му харесва посоката, в която се вписваше най-искрената книга, и се опита да осуети публикацията си. Кралят умира трагично от мозъчен кръвоизлив на възраст 39 години, само няколко години след излизането на книгата.Когато се обадих на приятел на Гефън и го попитах дали той щеше да говори с мен, ме посрещна тежко мълчание в другия край на линията. И после дълбоко гърло: "Последният човек, който е написал книга за Дейвид Гефън, е мъртъв! И беше млад. И здрави. И сега е мъртъв! Кликнете.
Не е изненада, че партньорите от DreamWorks ясно от самото начало разбраха, че няма да ми говорят за книгата ми, въпреки факта, че нямах намерение да пиша работа с брадви. <> Аз изразих това на Катънбърг в имейл веднъж, на което той отговори нещо по следния начин: "Звучи достатъчно, но не благодаря". Не, благодаря, наистина. Катънбърг продължи да извиква десетки потенциални източници и да ги предупреждава да не говорят с мен.
Междувременно всички около мен ме увериха, че никога повече няма да похапвам закуска, обяд или вечеря в Холивуд. Защо? Освен репутацията на SKG, историята на DreamWorks беше в крайна сметка неуспешна . Въпреки някои незабравими филми, амбицията на студиото да бъде огромно мултимедийно начинание не дойде до нищо, отчасти защото икономиката на компанията никога не е имала смисъл. Накратко, сънят беше по-скоро кошмар.
... Сега, когато моята книга е публикувана, Dream Team е забележително тих. Няма съдебни дела. Няма смъртни заплахи. Изявлението, което всеки от компанията прави, и което аз смятам, че е измислил Катънбърг, е: "Ние не го четем".
http://www.telegraph.co.uk/culture/film/7801642/The-spectacular-rise-and-fall-of-DreamWorks.html
Уау, това беше впечатляващо. Първо бях удивен да видя отново, че "поддържай Steven щастлив" идея, която сме чували от Craviotto в много случаи, само по отношение на Майкъл Джексън. Сега е ясно, че това е универсално мото в Холивуд и техния специфичен феномен, когато една компания плати звездата си с различни несправедливости и обещания, а не задължително верни, да го държат и да се увери, че не си тръгва за съперник ,
И второто учудващо нещо беше, разбира се, реакцията на приятеля на Гефен към искането за интервю. Този човек се страхуваше толкова смъртоносно, че единственото, което би могъл да проклина, е, че младият и здрав човек Том Кинг, който беше последният, който пишеше за Гефен, беше мъртъв. Кликнете.
Том Кинг наистина е написал биографията на Geffen, озаглавена: "Операторът: Дейвид Гефен изгражда, купува и продава новия холивуд". Според всички рецензии на книги, това, което се предполагаше, че е разрешено биография, в крайна сметка се превърна в изобразяване на Geffen като чудовище "многократно тормоз, изтласкване и смачкване на мъжете, които са на пътя си, докато се изтръсква нагоре от пощенската станция на агенцията Уилям Морис по-нисък ешелон на телевизионната индустрия, а след това и в звукозаписната и филмовата индустрия ... Монстър, макар че кралят често прави Geffen да бъде, той очевидно не е сам в моралните кариери на развлекателната индустрия ", както се казва в един от тях.
Том Кинг наистина неочаквано умрял, когато беше само на 39 години. обаче историята на тази книга и нейния автор ще трябва да бъдат оставени до някакво друго време. В момента се интересуваме от филмовите студия "Голямата шесторка" и мястото на Гефен сред останалите ключови холивудски играчи през 80-те и 90-те години.
Всъщност, чували сме за почти всички хора на върха на Холивуд по онова време, но къде е Дейвид Гефън?
Geffen
От това, което съм чел за този период, Дейвид Гефън беше навсякъде и никъде, тъй като предпочиташе да остане най-вече зад кулисите.
Няма подходяща дума, за да се опише влиянието на Гефен. Други не можеха да го изкажат, нито да обяснят какво всъщност прави Гефен. Например в статията от Ню Йорк Таймс от 1985 г. той е бил на върха на списъка с "А" производители и е изяснил, че той всъщност не произвежда нищо и просто говори по телефона и каза "да" и "не".
Калифорнийското списание, описващо най-важните хора в Холивуд, наскоро класира Geffen на върха на "A" списъка на продуцентите , точно зад студийските глави и "неубедителните таланти" като Стивън Спилбърг и Джордж Лукас. Но Гефен не продуцира филми. Той не води записи . Той е номинално продуцент на шоута в Бродуей, но не и в какъвто и да е смисъл на думата, която Карл Маркс ще признае.
И какво прави Дейвид Гефен? Той говори по телефона. Той казва да, той казва, че не. Той е предприемач, който посредничи между интересите на бизнесмените в печеленето на пари и интересите на художниците в добрата работа.
Гледайки назад през 80-те и 90-те години, виждаме, че влиянието на Гефен е над целия Холивуд и включва хора като Бари Дилър във Фокс Корпорейшън, който е и все още е един от неговите приятели. Другите му приятели бяха в "Дисни" - младият Джефри Катънберг беше негов дългогодишен съюзник от момента, в който работил като помощник на Бари Дилър в "Парамонт", и впечатлил Гефен, като го посрещнал на летището и го промушал толкова бързо, че Гефен нямаше време да мига.
Ерик Айснер, синът на Майкъл Айснер , който е втората най-добра фигура в Дисни, работи десет години като президент на компанията Дейвид Гефън, докато не се продава през 1990 г., а Айснер обвинява Geffen за неплатения бонус, така че поне известно време Гефен приятели и с двамата.
От друга страна, това приятелство не го спира да организира вражда между Майкъл Айснер и Катзенберг, което доведе до силното му уволнение от Дисни. Въпреки това симпатичният Ким Мастърс, който е в близък контакт с всичките трима, обяснява, че това вероятно е непреднамерена вреда от страна на Гефен.
Ким Мастърс е журналист, който покрива Холивуд за Vanity Fair през 90-те години, също е писател на персонала на " Вашингтон пост" и е съавтор на книгата Hit and Run за ужасното управление на Sony / Columbia в началото на " 90-те години под ужасното ръководство на Йетиков, Питърс и Губер, чиито имена са разбити на парчета в нейната книга. Така че, ако Ким Мастърс каже, че вредата, причинена от Гефен, е била неволна, може би ще я вярваме, че е така.
Ето някои извадки от Ким Мастърс за войната между двамата водещи директори в Disney:
Epic Disney Blow-Up от 1994 г.
от Ким Мастърс 09 април 2014 г.
Преди двадесет години [през 1994] Франк Уелс, номер 2 на Дисни, загина при катастрофа с хеликоптери и в индустрията избухва война. Това беше Айснер срещу Катънберг, домините започнаха да падат и Ким Мастърс беше в средата му.
... По времето на катастрофата на хеликоптер, аз покривах Холивуд за Vanity Fair, но също така бях писател на персонала на "Вашингтон пост" - живеещ в столицата на нацията и покриващ политически въпроси, докато летял до Лос Анджелис за Vanity Fair, когато събитията оправдаха. Бях в добри отношения както с Айснер, така и с Катънберг, но може би заради разстоянието, нямах никакво впечатление от напрежението, което междувременно се бе свило.
От известно време - насърчен от приятеля и наставника си, Гефен - Катънбърг се опитваше да промотира.
... Огледалото, което се разгръща след смъртта на Уелс преди 20 години, очертава реалността, която не може да бъде преподавана в бизнес училището - колко нерационални личностни конфликти и ревност могат да превърнат цяла индустрия.
... Ейснер каза пред "Лос Анджелис Таймс", "Това не е Шекспирова трагедия", но има своите шекспирови качества. Аз цитирах източник в моята история за "Ванти панаир", описвайки Geffen като "Iago" на Дреймската драма - позоваване на шепоневия злодей в Отело. Идеята беше, че Гефен е бил зад кулисите, бутал Катънбърг, за да изтласка Айснер, и стратегията се бе отразила впечатляващо.
Обезгласяването накара Джифф да диви и той тръгна да открива кой го е казал. (Сред предположенията му: Айснер и Дилър.) Той се провали.
Ще ви кажа кой го каза сега, но само защото е мъртъв и не оставя жена или деца. Това беше Дон Симпсън , който добре познаваше играчите и гледаше цялото зрелище с очарование - и кой всъщност беше единственият с ерудиция да направи аналогията на първо място.
В един момент ми каза в паника, че Гефен е поискал да разбере дали е бил източникът на този цитат. "Какво каза?" Попитах, на което той отговори: "Аз излъгах!" Години по-късно, след смъртта на Симпсън през 1996 г., казах на Гефън истината, очаквайки го да се смее . Беше сив, вероятно защото Дон беше мъртъв и не можеше да го убие отново.
... Оказа се, че Гефен, Айснер и Овиц са последната от тяхната порода. Всеки, който е достатъчно голям, за да си спомни, трябва да пропусне дните, не толкова отдавна, когато растящите зверове обикаляха Холивуд, а действието зад кулисите беше толкова драматично и невероятно, колкото и всичко на големия екран.
https://www.hollywoodreporter.com/features/epic-disney-blow-up-1994-694476
Така че тук е нов герой, Дон Симпсън, който навлиза в сцената. Но преди това сме чували това име - Wiki го наричаше един от тези "Killer Dillers" и това е само един от случаите, когато виждате познати лица навсякъде в Холивуд.
Дон Симпсън
Когато Дон Симпсън за пръв път е работил в "Уорнър Брос", той получава слава като "заместник-председател на Клинт" - псевдоним, произтичащ от способността му да "поддържа Клинт Истууд щастлив" (тяхната стандартна практика, както знаем).
Тогава Симпсън бил откраднат от Парамаунт, неговите Бари Дилър и Майкъл Айснър, които, наред с други неща, "обичаха своята блестяща пламенност, бурното си рутинно търсене на всяка жена, с която се срещнаха, и огромна способност за забавление, пари, разврат и наркотици". През 1981 г. е президент на продукцията в Paramount.
Според Wiki както Geffen, така и Katzenberg са се опитали да накарат Симпсън да отиде в рехабилитация заради употребата на наркотици, но нищо не работи и той продължава да бъде "парти животно".
Когато почина през 1996 г., лекарите откриха 21 различни незаконни вещества в тялото му и до ден днешен тялото му беше най-токсичното, което някога е било изследвано в щата Калифорния (макар медиите да говорят само за MJ, които нямат нито един наркотик наркотик в неговата система).
Въпреки пристрастяването на Симпсън към кокаин той успя да продуцира диви успешни филми като Top Gun и Beverly Hills Cop и природата на неговите филми ме кара да мисля, че характерът на Еди Мърфи като уличен магьосник от Детройт, намиращ се в Bel-Air, трябва да бъде реплика на самия Симпсън ,
Така че Дон Симпсън наистина беше в средата на тази тълпа и ако той каза, че Гефен е играл злодеяната роля на Яго във войната между Айснер и Катзенберг, можем да повярваме и на него. Също така е интересно, че Ким Мастърс се осмелява да разкрие откровенията на Дон Симпсън само защото е мъртъв и "не оставя жена или деца" - една забележка, която добавя донякъде охлаждащо докосване на портрета на Гефен.
Въпреки това някои говорят за Гефен с истинска благодарност. Ръководителят на универсалния Рон Майер, който вече е споменат тук, го нарича един скъп приятел, а Гефен наистина му е направил огромна услуга през 1995 г., като го препоръчва на новите собственици на Universal като идеален кандидат за стартиране на студиото. Сделката беше важна - Гефън просто разговаряше по телефона с един човек, а след това и с другата и сделката беше направена.
Ето кратък откъс от последната книга на Джеймс Андрю Милър за лесния начин:
Рон Майер, президент на Universal (PR Photos)
Джеймс Андрей Милър
APRIL 2016
EDGAR BRONFMAN JR .: [новият собственик на Universal] ... Тогава получих обаждане от Дейвид. Тогава той мразеше Майк и ме хареса - а не сега.
DAVID GEFFEN : Рон е много добър мой приятел и аз казах на Едгар: "Имам идеалния човек за теб." Той каза: "Кой е този?", Казах аз, "Рон Майър". Рон Майер е човекът, който трябва да получите. Рон Майер е човек, с когото можеш да работиш, на когото можеш да се довериш, който не е алчен и всички го обичат. И той знае всички. "Така че той каза:" Какво щеше да ми струва? "Казах:" Изпратете ми договор и Рон ще го подпише. Той изобщо няма да го преговаря. "Той каза:" Сериозно ли сте? "Аз казах:" Абсолютно ".
Извиках Рони и казах: "Мога да ви сключа сделка, за да станете президент на Universal". А Рон каза: "Ти се шегуваш." Казах: "Не, не съм. Казах му, че каквото и да ти предложи, няма да има преговори. Трябваше да подпишеш договора така, както беше. Той каза: "Разчитай на това."
RON MEYER: ... Едно от нещата, които се бяха случили след като Майк беше разтърсил сделката с Бронфман няколко дни преди, беше, че Дейвид Гефен беше достатъчно добър, за да ми каже много добри неща за Бронфман. Дейвид е наистина скъп приятел и очевидно думите му са смислени. Веднага казах да.
Майк, който "разтърси сделката", е Майкъл Овиц , един от основателите на Агенцията за творчески художници (CAA), който представлява актьори, режисьори, сценаристи и др. И преговаря за условията им на работа в студията.
Майкъл Овиц (Снимка: Twitter)
Той действа като агент на Спилбърг и други известни филмови знаменитости и е смятан за друг холивудски бог. По някаква причина той също беше обект на дълбока омраза на Гефен и за Гефен беше изключително важно, че Овиц не би трябвало да поеме поста на президент в Универсал, както пожелае, и това вероятно обяснява неговата пламенна подкрепа за друг кандидат, когато Овиц " сделката".
Статията на NY Times, публикувана през 1993 г., описва холивудския период на този период като Балканите с двама императори - Гефен и Майкъл Овиц, с уважение, които трябва да бъдат изплатени и на двамата.
Приятелите на Гефен няма да коментират враждата и само ще направят наблюдение, че Гефен предпочита да контролира и манипулира нещата, като "седи там в тъмнината". Те също така казват, че ако сте приятел на Гефън "той ще направи всичко за вас", но ако сте негов враг, "вие също може да се самоубиете".
"Дейвид ще направи всичко за теб, ако си негов приятел ", казва Хауърд Розенман, филмов продуцент и, да, приятел. - Но ако сте негов враг, може би ще се самоубиете.
Един от най-близките приятели на Дейвид Гефен казва, че Холивуд е като Балканите. "Има херцози и херцоги и съдилище със сифофанти", казва приятелката. - И Дейвид е един от императорите, има Майк Овиц и има Дейвид, двама императори.
"И вие трябва да отдавате уважението си и на двамата", продължава той. "И Дейвид сякаш седи там в тъмнината, много тихо , не знаеш какво прави, освен да контролираш и манипулираш, нещо като оригиналния албум на" My Fair Lady ". Това е Дейвид.
Не съвсем сигурен какво означава най-близкият приятел на Geffen в албума "My Fair Lady" в оригиналния албум. Погледнах го и видях снимка на някой, който манипулираше по-малка фигура като негова марионетка и през тази кукла, манипулираща още една.
"THAT'S DAVID" (Корицата за "My Fair Lady" от художника Шели Ман)
Не знам за теб, но тази картина ми разказа повече за начина на работа на Гефен, отколкото всяка история от враговете и приятелите му можеше да каже. Някои снимки говорят по-силно от думите.
Последната бележка тук е, че в Холивуд има широко разпространено мнение, че Гефен е разбил кариерата на Овиц. И това не е злонамерено клюки, но фактът, че самият Гефен не е твърде срамежлив, за да говори.
Това чудесно парче от книгата на Никол Лапорт ни дава представа за това, което се случва (и как), ако някой като Гефен се обърне към някого, когото възприема като враг.
... И двата Geffen и Katzenberg са известни с дълги спомени, когато става въпрос за водене на резултат, а когато е обявен враг, войната не е просто схватка.
... Овиц несъмнено имаше ръка в собственото си падане, но Гефен подхранваше процеса, изтръгвал Овиц от години и създавал възприятието, че той е бил много повреден стоки; резултатът от тези ефективни театри е оценен. Както Сам Овиц обичаше да казва за Холивуд: "Възприятието е всичко". По същия начин, когато Гефен се обърна към Бил и Хилари Клинтън, след години на служба като най-големия донор и шампион на Холивуд, не беше хубаво. Или частни. "Всички в политиката лъжат, но го правят с такава лекота, това е обезпокоително", каза Гефън пред репортера на "Ню Йорк Таймс" Морийн Доуд. Надолу се пренебрегва, за да разпитва собствените си пълномощия на собствения си източник като арбитър на почтеността. Да не говорим, че някои предположиха, че ако Geffen купи "Лос Анджелис Таймс" (възможност по това време), тя ще бъде една от първите си наематели.
Малко хора в Холивуд са склонни да пресекат тези мъже, поради страх да не рискуват преждевременен близък до кариера или някаква друга форма на отмъщение.
... Медийните отношения в Холивуд често включват непроменени компромиси. Ако мощните се блъскат и полират, те дават: полезни "приятелства", изключителни лъжички, пътувания по частния самолет или яхтата. Но също толкова лесно, колкото VIP могат да дават благодеяния, така че те могат да ги отнемат.
... Катънбърг направи десетки разговори, предупредителни източници да не говорят с мен за тази книга. <> В резултат на това много от повече от двеста души, които интервюирах, се почувстваха комфортно под завесата на анонимността и дори се притесняваха. Свикнах с нервни погледи към входовете на ресторанта, бързите изходи.
... Гефен подхвана ярък спектър от ненавист към началника на САА - от предполагаемата хомофобия на супераагента до брухахата за първия игрален филм, който Гефен продуцира, "Лично най-добро" от 1982 г., което е струвало на милиони "Гефън".
... Опитвайки се с Овиц, той го огладняваше. Според продуцента Хауърд Розенман, Гефен изпил от Овиц: "Аз ще убия този глупак. Може да ми отнеме години, но ще го унищожа. Гледай ме."
ГЕФЕН И БЪРЗО БРОЙ.
Докато Geffen винаги остана непокрит и работи зад кулисите, по-рядко влизат в открито, той все още имаше бележит връзка с един от най-големите шест студиа - Warner Bros .
Две години след като Geffen започва своята първа компания за записи, наречена Asylum, Warner Bros. го купува от него за 7 милиона долара ("най-големият брой, който Geffen би могъл да мисли") и след сливането му с Elektra го държи като председател.
Когато марката Geffen Records е създадена през 1980 г., тя се разпространява и от Warner Bros. Records.
И когато Гефен създава филмова компания и продуцира три комедии с мрачна боя, тези филми не само се разпространяват, но и се финансират от Warner Communications.
Статията от NY Times от 1985 г. обяснява изключителния късмет на Гефън с Уорнър Брос от ролята на Стив Рос, председател на Warner Communications, който е финансирал проектите на Geffen в продължение на почти 15 години. Стив Рос наистина звучеше като кръстник на Гефен, съдейки по неговата увереност в него и безусловната му подкрепа. Тази подкрепа беше толкова монументална и непоколебима, че Рос дори се съгласи да купи от Geffen филма "Personal Best", който трябваше да бъде флоп дори по мнението на Geffen.
Стив Рос очевидно беше толкова хипнотизиран от неговия служител, че в един момент той дори го направи заместник-председател на Warner Bros. Pictures , но година по-късно Geffen отвращаваше, казвайки, че това е "кошмар", който въпреки това не е превърнал Стив Рос далеч от него - докато Гефен се отдръпна от самия Стив Рос, разбира се.
Причината за това? Някои източници твърдят, че Рос не е информирал Geffen за сливането на Warner Bros. с медийното Time Corporation, което се проведе през юни 1989 г., което превърна Warner в мега конгломерат, наречен Time Warner Inc. Geffen се разгневи на това, той заслужаваше от сливането на Time Warner.
А Никол Ла Порт казва, че Гефен най-накрая успява да кара Рос да прощава, когато изведнъж продаде Geffen Records на MCA (Музикалната корпорация на Америка), разкъсвайки всички връзки с него и Уорнър Брос.
Каквато и да е причината, Гефън беше толкова ядосан със Стив Рос, че той никога не му говореше отново и го потърси в медиите, дори когато бил подложен на химиотерапия за рак на простатата и вече бил на смъртното си легло.
Повече за уникалното сътрудничество по Geffen-Ross в статия от Ню Йорк Таймс от 1985 г., което вече е частично цитирано тук:
... Geffen Film Company, чиито снимки се финансират и разпространяват от Уорнър Комуникации , пусна само три филма досега, но те вече са установили вкуса на Geffen във филмите. "Лично най-добро" на Робърт Тауър се отнася до секса и приятелството между жените спортисти. Комедията на Пол Брикман, ударена от "Рисков бизнес", описва предучилищна школа, която превръща дома на родителите си в един портиер за една нощ. А "Изгубеният в Америка" на Алберт Брукс е комедия за една омъжена двойка, която отпада от корпоративното общество, за да обиколи страната в един Уинебаго. И трите са творбите на писател-режисьори, филмовата колекция на певците-композитори на Geffen ите защитават секса, парите и индивидуалното постижение - теми от голям личен интерес за него.
Гефен балансът на вкуса и преценката спечели доверието на Стив Рос, председател на Warner Communications, развлекателния конгломерат, който е финансирал своите начинания за почти 15 години. Това сближаване на вкуса и преценката, да не говорим за власт и пари, в един човек е създало мистика около Гефен - мистика, която понякога прави трудно да се каже точно какво прави той.
... Една година след като Asylum пусна първия си запис, Warner Communications купи компанията за 7 милиона долара. Geffen остава като високоплатена изпълнителна власт и слива Asylum с Elektra Records (друго дъщерно дружество на Warner) през 1973 г. и гледа на обичайния си лейбъл да се превърне в едно от най-печелившите начинания на компанията-майка.
След 10 години в музикалния бизнес той е бил уморен от детски неща и попитал Стив Рос за работа във филмите. През 1975 г. става заместник-председател на Уорнър Брос и веднага се превръща в кино продукция.
Гефен се оказа талантлив и се надяваше да подпише артисти, но беше наивен за филмовия бизнес. В края на една година той напусна. "Беше кошмар", казва Гефен. "Аз мразех тези срещи, всички се страхуват да бъдат отговорни."
... Когато открил, че туморът, изваден от пикочния мехур през 1976 г., не е бил изтощаващ рак, а е бил безобиден растеж, Geffen се обажда по телефона със Стив Рос и Мо Остин, президент на Warner Bros. Records. Срещата от дублиращи се подписи (Дона Лято, Елтън Джон, Джон Ленън и Йоко Оно) постави Geffen Records на картата, но той искаше да направи повече от повторение на минали успехи. Така че, когато Робърт Тъу, стар приятел и спечелил Оскар сценарист на "Чайнатаун", поиска помощ за финансиране "Лично най-добро ", първият му филм като директор, Гефен се съгласи. Той не е предвидил, че ще приключи с единствения продуцент на изкуствен, противоречив филм, първоначално в размер на 7,5 млн. Долара, който в резултат на различни злополуки накрая струва 16 млн. Долара.
"За да направите нещо с филма", казва Geffen, "отидох при Стив Рос и казах" Помощ! Искам да купиш този филм от мен. Той каза: "Мислите ли, че това е хит?" Казах: "Не, не." Той каза: "Защо да го купя от теб?" Казах: "Виж, ако си купиш този филм от мен и той се провали, ще бъде само още една флопна снимка; имате много от тях. Но ако не ви продам това, това ще зачести живота ми. Ще загубя състояние. Няма да мога да работя. " Рос се съгласи да вземе филма, ако Geffen ще подпише ексклузивна петгодишна сделка, която ще създаде своя собствена компания с подкрепата на Warner Bros. Pictures. Първата снимка, която направих при тази сделка, беше "Рисков бизнес", от който те "
http://www.nytimes.com/1985/07/21/magazine/on-the-go-with-david-geffen.html?pagewanted=all
Чикагската трибуна от 1987 г. ни информира, че по време на сделката си с Warner Bros. Geffen имаше кредитна линия от 150 млн. Долара, за да направи всякакъв вид картина, която пожелае - което е уникално условие за един продуцент. Уорнър Брос е готов да финансира и всеки проект на Спилбърг, но Спилбърг е бил филмов режисьор, който прави филми и е гостуващ гост в някое студио по свой избор. Даването на подобни условия на производител обаче е напълно необичайно.
Статията в Чикаго Трибюн говори за това споразумение под мистериозното заглавие "Добрите произведения на Дейвид Гефън".
Добрите произведения на Дейвид Гефън
08 Февруари 1987 | От Джийн Сискел, коланист на филма.
... Облечен в сини дънки, фитнес обувки и набръчкана синя риза, намаляващият, възбуждащ Geffen има кредитна линия от 150 милиона долара в Warner Bros., за да направи всякакъв вид картина, която иска.
Преди единайсет години той се обърна с гръб към една от най-престижните работни места в Холивуд, отказвайки се от отвращение след година като шеф по производството във "Уорнър Брос". Той мрази липсата на качествен контрол, каза той.
Той е само на 32 години и той се оттегля в продължение на четири години. По време на пенсионирането си той придоби международно известна колекция от лампички Tiffany, само за да ги продаде, когато излезе от пенсионирането през 1980 г. и възстанови връзката си с Warner Bros., но този път като независим изпълнител. "Реших, че искам да живея според моя вкус, а не според богатството си".
Успехът на Geffen е свързан главно с една компания, Warner Communications. "Аз съм в бизнеса с Warners 17 години и съм направил пари за Warners 17 години. "Така че част от моя успех", каза той, "е, че ми дава определена свобода, която не се дава на другите. Почти никой в киното няма дългогодишни взаимоотношения. Всеки, който е тук днес, е на свободна практика, който ще работи за всеки, който ще ги наеме.
"Но работя само с Уорнър Брос . Това на свой ред означава, че нямам отношение на много хора, които са в него за бързия долар, като казват: "Добре, ако се провали, ще отида на Universal или Paramount." "е напълно кавалеристко отношение в Холивуд днес, което е напълно различно от старите дни."
`` Действията на Дейвид са уникални сред производителите в Холивуд , '' каза Робърт Дейли, вожд на Warner Bros. "Стив Спилбърг е специален случай, но той е продуцент-директор. Дейвид обаче е единствен в нашата индустрия като продуцент, който има договорно право да прави всякакъв филм, който той иска за нас.
Гефенската причина да напуснеш през 1976 г. след една година като шеф на продукцията във Warners произтича, каза той, от нежеланието му да направи филм, в който не вярваше.
"Не мисля, че Дейвид обича да делегира авторитет", каза Робърт Дейли от Warners. " И Дейвид много по-добре работи само на това, което обича."
Така че особеностите на Geffen са, че той като продуцент е работил само по проектите по свой избор и му е дадена свободна ръка от универсалния председател да направи всеки филм, който му харесва.
Но като се има предвид, че предпочитанията му за "защитаване на секса, парите и индивидуалното постижение като субекти от голям личен интерес за него", както ни казаха Ню Йорк, не съм сигурен, че той може да бъде вдъхновен от сладки и семейно ориентирани проекти като Пинокио , Питър Пан или дори Midknight (например). Интересите му са по-скоро в сферата на "Котките" в Бродуей или в филми като " Рисков бизнес", където тийнейджърът е превърнал дома на родителите си в публичен дом.
Стив Рос, председател на Уорнър Брос
През 1992 г. Стив Рос умира. Единственият коментар на Гефън за сътрудничеството му с неговия наставник е, че той не е нищо друго освен свое предимство за него, а не баща, както мислят всички, и че "Стив не е имал лесен живот".
2 май 1993 г.
... През 1975 г. неговият председател, Стивън Дж. Рос, назначи заместник-председателят на Geffen на Warner Brothers , холивудското студио на компанията. Корпоративните и бюрократичните ограничения в длъжността го оставиха задушени. Той напусна през 1976 г., богат и недоволен.
Обичайно е, че в Холивуд Гефън непрекъснато търси бащини фигури и е намерил такъв в Стив Рос. Всъщност човекът, който се оказал наставник, беше Ахмет Ергегун, ръководител на Atlantic Records. "Ахмет имаше бащин интерес към мен", казва Гефън. - Стив никога не е имал бащин интерес, аз бях негов актив.
В опасенията си, че става все по-изолиран, Гефен е преследван от призрака на Рос, председател на Time Warner, който почина от рак миналата година . Гефен бе разбил яростно с Рос, единствения му шеф в края на 80-те години, след остър несъгласие относно стойността на музикалната му компания. Пробивът никога не е изцелявал, дори когато Рос лежеше .
- Той не е имал лесен живот, Стив - отвърна глупаво Гефън. "Той не улесни другите, но със сигурност не е имал лесен живот."
Спилбърг и Гефен показаха чувствата си към Стив Рос в забележително различни модни тенденции. Автор Никол ЛеПорте казва за него:
"Очевидното унижение на Рос в пресата, дори и по-възрастният човек да умре от рак на простатата, обиди Спилбърг, добрия син, който остана на Рос, присъства на погребението заедно с Куинси Джоунс, Пол Саймън и Барбра Стрейзънд, които пееха в услуга. Гефен не получи такава покана. Нито пък той бе поискан от по-малко частния паметник - списъкът с гости беше дълъг няколко хиляди имена - в Карнеги Хол, въпреки че той все пак присъстваше "(стр.23)
КАКВО МОЖЕ ДА СЕ ОТНАСЯ С МАЙКЪЛ ДЖЪКСОН?
Всъщност, какво общо има всичко с MJ?
Вероятно не много, освен че сме научили за най-могъщите играчи в Холивуд през 80-те и 90-те години и че "поддържането на хората щастливи" е универсален метод, за да запазят звезда на куката си, като казаха "да" но вероятно никога не го разбирам.
Сега също знаем, че Стивън Спилбърг и Дейвид Гефен разделиха пътя през 2008 г. и по времето, когато Кравиото написа книгата си, те не бяха толкова близо, колкото преди.
Също така научихме за обхвата на влиянието на Гефен в Холивуд и неговия начин на действие, както и факта, че ако сте негов приятел "той ще направи всичко за вас", но ако сте враг (или ви възприема като такъв) добре убий себе си ". Това ценно знание трябва да бъде добавено към това, което вече знаехме за Гефен - че през 80-те-90-те той беше един от най-близките съветници на Майкъл и имаше ухото на Майкъл за всичко, което каза.
Но това, което все още не сме знаели, е, че Гефън се промъква във вътрешния кръг на Майкъл, като му обещава роли във филмите , и това е мястото, където очевидно е тайната на неговата толкова голяма власт над Майкъл.
Помниш ли статия в "Ню Йорк Таймс", в която се казва, че Гефън не прави нищо друго освен разговори по телефона и казва "да" и "не"? Това статия е написана през юли 1985 г. и освен това се обяснява как Geffen отиде за бизнеса си, тя също така разкри безценен факта, че по някое време през 1982 г. Geffen каза Джаксън: "Да направим филм" и това е всъщност как той "имам" него, най-вероятно в опит да го примами на собствения си етикет Geffen Records.
Дейвид Гефен, Майкъл Джексън и Куинси Джоунс на парти в Лос Анджелис през 1982 г. (Photo: FilmMagic).
И наистина, до 1985 г. Майкъл е получил първия си филмов проект от Geffen, който е бил "Captain EO", който ще бъде направен в Disney за неговия тематичен парк - проектът беше подреден чрез връзката на Geffen със своя приятел Katzenberg, разбира се.
Така че ето последното парче за предложението на Гефън "Да направим филм".
На върха с Дейвид Гефен
С Дон Шеуи
Публикувано на 21 юли 1985 г.
... През септември, Geffen ще пусне новия филм "After Hours" на Мартин Скорсезе. До тогава ще бъде в производство новата филмова версия на "Little Shop of Horrors", която ще бъде последвана от нов филмов музикален филм от сценарист и текстописец Дийн Пичфорд . И той наскоро отбеляза преврата на годината - сделка с Майкъл Джексън, за да играе първата си главна роля във филмите.
Четвъртък: Обяд с Франк Дилео, личния мениджър на Майкъл Джексън , в Палма, вида парче холи-дървени пържоли, където рок-музикантите в подстригване се смесват с адвокати и агенти. Geffen schmoozes с всички на вратата, хамбургери, бантри и кутии с хора на паркинга след това. Дилео, бивш промотиващ човек на CBS, изведнъж се катапултира в голямото време, увисва обратно срамежливо. Но Гефен държи под око за него. Ако той ще направи филм с Майкъл Джексън, не би направил мениджърът да се чувства заплашен или изключен.
Събота: Среща с Майкъл Джексън за обсъждане на филмови проекти Всеки в Холивуд би обичал да е в бизнеса с Майкъл Джексън, но Гефен го е взел, защото е казал "Да направим филм" преди три години , преди "Трилър" на Джаксън да продаде 20 милиона албума.
Способността на Гефън да се представя като човек, който може да направи нещата без да премине през корпоративна бюрокрация, зависи от неговия съюз с по-големи източници на власт и пари - Стив Рос, Мо Остин, Бърни Джейкъбс от Шубертовата организация, копродуцент във всичките му Бродуей предприятия. Те в известен смисъл са шефовете му. Но за Гефен е важно той да бъде разглеждан като равен партньор, а не като подчинен. Това понякога ги забавлява. Рос не го казва в толкова много думи, но предполага, че кредитната линия от 100 млн. Долара, приписана на "Гефен Филмс", е измислена от Гефен, Големите момчета се отдават на него, защото ценят инстинктите му; в замяна те получават лоялността си. Тя се нарича свързване за власт и това означава, че Geffen може да отделя по-малко време за скучни пари и да отделя повече време по телефона, за да сънува проекти.
Колкото повече го разглеждате, толкова повече открития ще направите и колкото повече тази история получава. Така че цялата хип за многобройния кредит, който Гефен твърди, че е имал с Уорнър Брос, всъщност е изобретението на Гефън, както предполага Стив Рос? Но как успя да убеди медиите, че кредитът от 150 млн. Долара за филмите му е истински?
И какво, ако той убеди Майкъл Джексън от същото? Какво огромно ново поле за научни изследвания ...
Междувременно можете отново да преминете този цирк и да прецените за себе си истинската стойност на 1990-та тайна "Проект М" за Майкъл Джексън, както и да размишлявате върху причините, поради които г-жа Кравиото никога не е говорила за Джон Питърс "Midknight и защо името Уорнър Брос също не трябваше да се споменава.
https://vindicatemj.wordpress.com/2018/03/23/project-m-for-michael-jackson-and-hollywood-power-players-part-4/
