от all4michael на 10 февруари 2015 г.
Майкъл Джексън е талантлив, характерни и забележителни танцьори. В тази завладяваща статия професионалната фламенко танцьор и хореограф Amor анализирани (Любов Фадеева) неговия принос към изкуството на танца.
Michael Jackson: Танцьорът на съня
Оригинал: http://en.michaeljackson.ru/michael-jackson-the-dancer-of-the-dream/
Michael Jackson: Танцьорът на съня
Майкъл Джексън и танца е проблем, така безкрайно доколкото пространство. Не мога да говоря за това, без да навлизаме в глобалните връзки в изкуството на танца, но аз ще се опитам да обясня на отношенията, както и възможно - да включва всички елементи, които аз, като аспект от по-голямо цяло виж, така че ние имаме цялата картина може да видите.
За мен, танц е глобално явление, най-святото и най-чистата форма на изкуството, може би на едно ниво с музиката, поезията и изобразителното изкуство. (Фино изкуство) Всичко останало е получен от него, са като клоновете на голяма, широко разклонена дърво отглеждат само от семена. Танцът е чисто вдъхновение, Роден в центъра на Вселената, изразена от различни артистични форми и проявления. Танцът се визуализира музика и чисто духовна емоция върху материал самолет; Той е духовна енергия, която създава всичко, което съществува. Така че аз се почувствах тази форма на изразяване на емоции, тъй като детството ми и аз ще се опитам да го всички се опише с думи.
Спомням си колко щастливи - но не и изненада - аз бях да видя, че книгата на Майкъл право Dancing The Dream имаше. Защо заглавието е посочено танци, а не да пее или музика? Не мисля, че това се е случило случайно. Танцът е специална част в изкуството на Майкъл - най-дълбокото, най-сериозният и най-символичен израз на неговата философия и артистична визия.
Аз ще се подходи към този въпрос по заобиколен начин, като се започне с един цитат от книгата на Морис Бежар, "Un Instant ДАНС е животът d'autrui" (Миг в кожата на друг). Бежар е френски хореограф и най-важната личност на модерен балет. Той е новатор, философ и известен гений в областта на танца. Интересно е, че Бежар израства в семейството на един философ: Баща му изтича фирма за философски изследвания и публикува научно списание. Това Бежар израства в среда, в която е ценена човешката мисъл, а той е бил заобиколен от детството на книги и научни статии. Когато той е бил танцьор, така че неговото изкуство и художественото му подход отразено дълбоки мисли.
Бежар каза танца на 20-ти век. Неговата балетната трупа, която се състоеше от известни професионални танцьори и празнува колосален успех, следователно, е имал точно това име: ". Балет на 20-ти век" "балет дю XXe siècle" или най-големите звезди от света на балета е работил с Бежар.
Една от главите на книгата си казва: "Да направим танца върху смисъла на живота си." Позволете ми да ви отнеме да играе на няколко извадки:
Танцът е направено във втори класически, декоративни и забавни изкуство. Това, разбира се искам да кажа танца в западния свят. Не е чиста случайност, че танца когото тази роля в западния свят, защото това не е само просто танца, който тук беше фарс.
Взимам танц сериозно, защото аз продължавам да танцува за религиозен феномен. Също така е социален феномен, но най-вече танц е нещо религиозно. Когато човек вижда танца като и двете свещени и човешки ритуал, той изпълнява своята функция. Ако, обаче, той се превръща в начин на забавление, тя престава да съществува, като остават само фойерверки или парад единни ПИН-нагоре момичета, или ПИН-топка игра - но не и същността на танца. се позовава на 80-те, ние влиза една отворена врата, но през 50-те, че вратата беше здраво затворена.
В името на Бог, християнството е намалял, позовавайки се на който и да е табу - от танца, но по време на една и съща религия, вдъхновен сградата на катедрали - може би се страхуват да физическото срам тази плътска обвивка на душата! Отделени от религия, която го беше жив, западната танц е бил осъден като чувствен / плът и стана част от принадлежност в задължителен церемония. При липсата на връзка с религията на танца се всели добри обноски в най-лошия смисъл на думата ...
Но къде е изчезнал ритуала? да получат тайнството на необходимостта и в двете измерения: вертикални и хоризонтални, свети и социално?
Когато Дягилев излезе на сцената с руския си балет в началото на века, това е революционно. Но тази революция беше естетически. Танцът е необходимо сега етническа революция, но и естетическа революция вече е голяма стъпка напред! Страхотни музиканти като Стравински най-накрая започна да композира музика за танци. Великите художници - Пикасо, Derain, Брак - работили по сценография и костюми. Светът също научих неописуемата сценограф Леон Бакст знам.
Западните публика трябваше инстинктивно нужда от танц, който не е бил лишен от своята същност. Младите хора, които са се стремели да се обединят, изучавани в рок и поп и диско музиката за нови ритуали и върши добра работа. Всяко поколение трябва да създават свои собствени ритуали. Ритуалите на нашите родители са починали и безсмислена.
Иновации в танц сега са не повече естетически проблем. Ние трябва да се изразя по-скоро силна нужда социалните въпроси и нашето възприятие на света. Трябва да кажем нищо, за да танцуват - сам той казва толкова много!
Аз говоря от сърцето ми. С всеки изминал ден съм по-убеден, че танцът е изкуството на 20 век ...
Ще дойде ден, когато всеки се танцува.
Същността на уникалността
От детството си танц е като религия за мен, ако не чиста религия. по същество всяко изкуство поема ролята на култ, ролята на духовен съветник и други предмети, които обхващат близо до религия, в зависимост от естеството на изкуството в различна степен. Но в този случай танца играе специална роля. Не бих по-нататъшно разширяване на идеята, че танца винаги внушава нещо религиозно, но човек трябва да помни, че танци исторически беше получен от религията. Неговата първоначална природа е духовен и свят, а не само декоративна, както е формулиран от Морис Бежар прав.
Когато хората се възхищават на Майкъл Джексън, нещо прекрасно ще се случи. Изпитвате момент, в който танците им разкрива нещо вълнуващо и несравним. Почти всеки, който сериозно да се обмисли Michaels танц със сигурност възприемат тази загадъчна, уникална ниво на този артист, който прави изкуство си уникален. Хиляди хора са се научили някои от тези характерни движения и стъпки на Майкъл, но никой не може да изпълнява, както той го направи. Ето защо, всички усилия (включително тези на професионалните танцьори), осъдени да му подражават, за да се провали, в очите на страстна Джексън фенове всички са Джексън имитатор просто замяна.
За мен, легионите на Майкъл Джексън двойници, които имитират си танцови стъпки са чисто светотатство. Неговото физическо присъствие и емоционално изразяване на сцената не може да бъде копиран. Той е признат от всеки малък нюанс, нейната уникална енергия не трябва дори да се спомене. Дори ако танцьор доминира същите танцови елементи блестящо, не е възможно да се копират ръцете на Майкъл. В тази връзка, най-двойници, които използват стил Джексън само като основа за свои собствени интерпретации и вариации са в по-благоприятно. Нейният танци изглежда по-интересно, жив и умения, отколкото опит да се възпроизведат движенията му точно това, което е почти невъзможно в танц. Джексън не може да се повтори, копират или имитират ви - точно като на всеки други известни танцьори не може да се дублира.
Това, което прави Майкъл толкова уникален? Защо има толкова много, например, дискусии, че докато танц му съдържа много сексуални движения, но без него някога да изглежда вулгарно - вида на вулгарност, която може да се види и в много други танцьори? Защо се гледа като от така че бъдете неоценим принос за изкуството на танца, че този поп звезда на равна нога с най-големите майстори на балет или народни танци (народни танци) се поставя?
Преди всичко, бих казал, че тялото и движещите сили на всеки танцьор са уникални. Има няколко прилики, но все пак толкова много функции, които дори не са анализират точно така, както не е възможно да се анализира всеки "танци молекула" в живото човешко тяло. Тези малки детайли и особености правят появата на всяко лице, на неговата или нейната собствена. Някои се покаже по-малко индивидуалност, а други блясък на сцената след първата му стъпка. Това е една от причините, че не имитатор някога копирате или замени такъв блестящ танцьор като Майкъл Джексън, а също така може да бъде убедителен за тези, които показват стила му е познато.
Това не е само за личната си уникалност, тя се отнася до уникалността на всеки човек. Науката е разработила клониране, но дори и един клонинг никога не може да бъде перфектно копие на оригинала, както и близнаци не са идентични. Възможността, че човек може да бъде клонинг на друга, няма. В един момент, разликите биха се появили, дори и ако имитатор ще бъде духовно много тясно свързана с недвижими изпълнителя. Индивидуалните характеристики перфектно копие в рамките на един танц да бъде да се създаде илюзията точно същото, е утопия.
В точката, че трябва да спрем да говорим за уникалността в природата и да се върне към първоначалното ми тема, която аз намирам по-интересно: Artistic уникалност.
Нека отново се върнете в началото на речта си - аз казвам, че Майкъл, като всички останали наистина брилянтни танцьори, стои си духовно същество и неговия духовен подход към танца. Неговият танц отразява вече споменахме първоначално религиозен компонент отново - не в смисъл, като по този начин изразяват доктрина, но въз основа на своя духовен и емоционален подход.
Първо, Майкъл не е само изпълнител. Той е създател на своя танц. Той не просто нещо, което научих само чрез имитация на хореограф. Дори ако си танц е хореография, той остава на Твореца: Неговият танц идва отвътре, а не от други хора, без значение кой е работил с него в план заедно.
В проектите му са участвали много хореографи и танцьори, но екипът на танц и Майкъл са напълно различни, дори и танцьори му винаги са много професионални и отлични. Той винаги се откроява, както от неговия начин на танцуване, както и неговото вътрешно отношение към танца.
Той танцува в потока на свободното творчество. Трябва да се отбележи, че дори и движенията той изпълнява отново и отново на сцената не се повтори механично, като заби рекорд. Няма начин, защото той може да продължи по всяко време в свободна импровизация всеки от своите танци. И никога не действа така, сякаш той не е бил с личния си стил в унисон; Вместо това, нови аспекти на неразгадаем си вътрешна творческа сила отворени. Това е нещо, което не може да направи имитатор. Само създателят на танца да разширите своя танц естествено и нововъведения и да импровизира свободно и все още остават изцяло себе си. Никой друг не може да се потопят в това светилище. Това е много лично притежание, точно както всеки човек има своето тяло или мястото му на земята.
Майкъл Джексън се откроява сред всички изпълнители на сцената на своето поколение, както и тези, които последваха. Тя често се казва, че други поп изпълнители до използването му, защото той създадоха стандарт. И все пак мнозина изглежда нещо погрешно да се използва. Майкъл е бил известен за да си абсолютно убеден в това, което той прави. Изкуството му практика винаги е бил честен и, докато съвременните попизпълнители обикновено изглеждат по-скоро като добре разработени вятърни-кукли, а не като харизматичен певец.
Защо това е така, не мога да кажа, но предполагам, че това не е липсата на талант, а на факта, че на етапа на поп-накрая реши да произвежда средно бляскав идеал. Всички те са доста, всички са надарени, но не притежават енергия ... Това е нищо вълнуващо: Повечето от тези нови "звезди" впечатление за кукли Барби събуди. Няма нищо ни напусна шокиран или изненада - всичко е революционно минало. Това е общото впечатление.
Честно казано, това е тъжно, че да им даде истинска, жива творчески процес е взето и те умишлено себе си е продукт грим. Продукт, а не творци, дори и малка. Странно, че развлекателната индустрия все още се преструва, че вкус и избира такъв материал за тяхната звезда фабрика. Но в крайна сметка, гений е гений, когато е трудно да се намери.
Вторият и може би по-интересен фактор е, че Майкъл Джексън в общи линии не е фигура на поп. Да, той е работил в рамките на популярната масова култура, а на базата на неговото мислене, че не принадлежат към поп-арт. Дори бих казал, че е трагедия, разбира се, без да се е виновен. Системата на поп културата, от една страна му позволява да се прекъсне всякакви рекорди в продажбите и да се постигне с прости и вдъхновяващи идеи милиона души. От друга страна, талантът му е била ограничена до тази система, така че не е напълно явни някои аспекти на своя артистизъм и в крайна сметка остана незабелязано от широката общественост.
Образът на поп певицата се спря на някои хора да попадне да го вземе на сериозно. Това беше жалко, и аз ще го кажа отново: Това не беше по негова вина. Вината е в ограничеността на обществото. Неговият характер е имал твърде много несъответствия, за да го уловят достатъчно. Той комбинира функциите на диаметрално противоположен, дълбоко вкоренени в популярния митологията на традиционните стереотипи, и в крайна сметка това му даде брутални изпитания и трагичен край.
И накрая, нека да кажа очевидното: Като гений Майкъл не трябва да се адаптира към всякакви стандарти. Както каза Николо Паганини, "Талантливият се уврежда и се мразеше гениите". Между другото, имаше в живота на Паганини и Майкъл Джексън много паралели.
Шаман на голямата сцена
Когато Майкъл Джексън се на сцената, той танцува в екстаз. И това е очевидно за зрителя. Най-добрите танцьори и музиканти се постигне това определено състояние на ума, когато те създават. Изкуство в най-високата си форма е без способността да не работят възможно с подсъзнанието и да използва без други състояния на съзнанието и интуиция. Без които не е изкуство, а просто, конвенционален занаят.
Нека да разгледаме религиозния аспект на танца се върне. Първите професионални танцьори на земята е един шаман и свещеници. Освен това той е пионер в много други форми на изкуството. Танцът е роден чрез свързване на хората с по-високи правомощия и духовете на предците ни. Танцът е по същество форма на медитация, но не пасивна - тя работи. Ритмичните удара на дайрета и барабани помогнаха началото на шаманите на път да изпадне в транс, както и да достигне в ритуалните участниците до известна степен по същия транс състояние. Музиката се базира на ясна ритъм и да се съхраняват на публиката в нея заклинание. С по-нататъшния напредък на цивилизацията, тази база се разработват нови форми, но без да губи първоначалния си смисъл.
Същото може да се каже и за традиционната индийска храм танц, в който танцьорката се държи спокойно в сравнение с шамани и движенията научили и прецизно проведени, но с основата и ритмична медитация вида на танца са равни. Важно е да се знае, че в индийската митология, самите богове и танцьори. Ето защо, танца падна до високо духовно значение.
В християнска Европа, ситуацията е различна. Вярно е, че много езически обичаи, са приети от християнството. Много християнски празници и ритуали се коренят в миналото в езичеството и в древни времена - символи и ритуали са били просто интерпретират по нов начин и представени. По този начин, на новия свят е търсил за компромис със стария свят. Независимо от това, християнската култура отхвърли танца и му изгонени от църквата, го описва като един вид физическо, декоративното изкуство - както е споменато Бежар в книгата си. В онези времена, със знанието, че има африкански и индийски корени, беше да го приеме в църквата не може да става. Денс имаше известно духовно влияние изцяло, обаче, е ограничена до светската система.
Както казах в началото виждам танци и музика, като искра от божествената енергия, която доминира на Вселената. Ритъмът е нещо, което всеки от нас има: Наше пулс. Ако сърцебиенето излиза от ритъм, което обикновено е признак на сериозно заболяване. Музикални ритми помогнат хармонията на Вселената, за да се чувстват и помощта, които се чувстват комфортно. Различни ритми създават различни настроения, но всеки ритъм отразява нашата природа.
Основните прояви на ритъм в човешкия живот са секса и бременността. Надявам се да не се наложи да обясня на първия, но последният е да се отбележи, защото нашата пренатална етап ни учи нещо за синкоп, един от най-впечатляващите и очарователни ритмични явления. Синкопите се случи, когато две сърца бият в различни часовник - сърцето на майката е по-бавна от тази на детето. Поради тази причина, синкопирано ритми действат като успокояващ ефект върху нас. Чухме от момента, в който са заченати в утроба.
Лесно е да се види как ефектите от шаманските техники и танц на храма са били включени в нашите модерни популярни изпълнения. Те имат едни и същи основни елементи: оживена ритъм, една публика в екстаз, а от своя страна, главният герой се намира в центъра на екстатично танцьорка.
Майкъл Джексън добавя още един важен компонент: духовно послание. Екстазът е като в такива песни Човекът в огледалото , които имат за цел да насърчи публиката да открие собствената си вътрешна сила и да доведе до положителна промяна, най-впечатляващ. Дори и да не е ритуал на църква или секта, рамката е една и съща: Най-мощният емоционалните изблици, насочени към промяна на съзнанието и начин на мислене, както и към заобикалящата ни действителност. Такава абсолютна вяра да се промени съзнанието на силата на изкуството, а общият всеотдайността при упражняването на това изкуство може да направи чудеса за хиляди хора. Това е, което Майкъл Джексън от останалите танцови изпълнители.
Интересно е също, че Майкъл се опита в изкуството му да обедини християнството и танци, и той прави това чрез връщане на афро-американската култура. Неговата песен ще си има например, е една молитва, придружена с госпъл хор. Евангелският хор по време на представление винаги в движение, но Майкъл отиде в неговото шоу още по-далеч и добави, балетна група и един ангел идва от горе на сцената надолу. Това е самата църковна мистерия, преведено на езика на спектакъла, на езика на сцената. За разлика от човека в огледалото , стана ясно в дълбоките емоции чрез необуздан прилив на енергия, ние виждаме едно страхотно и плачлив обръщане към Бога - чисто религиозен екстаз.
По този начин, Michaels смесва Kunstspuren шаманизма с директни израз на християнското смирение. Той обединява много светове в себе си и е трудно да се каже коя от тях той е бил повече. Неговото изкуство е и светско, религиозна и социална. Единственото нещо, което аз съм сигурен, е, че талантът му идва от древна култура, дори бих го наричат дара на един шаман. Или дара на магьосник, ако предпочитате това.
Майкъл не се е случило с тези таланти. Той наследява тези черти на африканската култура и той изтича и индианска кръв в него. Когато историята на баща си, е вярно, е един от предците Michaels индийски лечител и шаман, за семейство Джексън често бе напомнено в разказите на баба и дядо и велики баби и дядовци. И дори да не искам да вярвам, че историята на този шамански предци, тя все още е не е изненада, че Майкъл е бил истински шаман да танцува на сцената. Наследството на афро-американците и американските индианци се връща към същите стари корени: Ритъм и духовността на танца са били в две култури на едно място. Преди сто години всеки американските индианци могат да бъдат наречени мистични и лечител, тъй като тя е фиксирана част от тяхната принадлежност към ежедневието и духовен живот. Майкъл беше човек с огромен духовен потенциал, който той използва в пълен размер. Много от неговите собствени изявления до себе си, както и наблюдения на хората, които го познаваха, предоставяне на информация.
Енергията го изпуска и светлините на очи, е ясен знак за човек, който е с висока духовна сила. Тя останала в на хората трайни впечатления и ги накара да се чувстват така, сякаш гледаха един ангел, който бе паднал на земята; когато в действителност той е бил с много контрастни елементи, човек от плът и кръв в неговата личност. Без съмнение неговите многобройни хуманитарни дейности и широката си благотворителна да консолидират своята репутация като светец са помогнали, но това е неговата невероятна енергия, която го човекът прави да изглеждат като свръхестествена мистерия.
Някои все още са изненадани, че един поп певица бе обявена за най-великите артисти на нашето време. Мога само да кажа, че той има такъв не заслужава друга това заглавие, защото това е истинската задача на художествен да премине божествен екстаз на хората да променят своето състояние на съзнанието, докосване да учудва и много сърца, на базата на собствения си пример, чрез намиране на драматичен художествено изразяване, за да постигне всички споменати преди това.
Това не е гласът или майсторска техника, която прави на художествен чудо, не следват правилата на добрия вкус или принадлежност към уважаван жанр. Не, чудото се случва с харизма и умело изработени производителност, която произвежда най-много отговаря на духовната енергия. Един истински артист съчетава присъщия артистизъм, извънредно личност, страст, креативност и отдаденост. Не изпълнител може да обедини всички до степен, в като Майкъл Джексън със своя отличителен оригиналност.
Би могло да се обсъди художествените достойнства на неговите песни или техника, но нито едно от тези прегледи ще значимостта на личността му в историята на изкуството се отрази: Неговата индивидуалност, съвършените и разпознаваем образ, който той създава, и творческа и човешка си сияние, което се проявява в извънредното любовта на многобройните си фенове.
Дори скандали и медиен спектакъл не може да бъде разубеден от това чудо на милиони хора. И не става дума за абстрактно, безсмислено фанатизъм. По-скоро този човек даде себе си напълно на сцената и хората, които са работили за изтощение и разпределят енергията си. Предаността му предизвика една и съща посвещението от него.
Човек трябва да се отбележи, че плюс реклама и промоция във всичко това няма значение. Реклама работи само толкова дълго, колкото престоя един-на-един с публиката. Колко дълго може да оцелее, ако не е имал талант? Това води до безкрайна серия от краткотрайни ленти и звезди, които светят само на хартия отдавна забравени плакати. Майкъл трябваше да привлече вниманието на масите на таланта и трябваше този талант вече в ранното си детство, без никаква реклама. И това отново е напълно различно нещо, когато можете не само да привлече вниманието към вас, но спечели любовта на милиони зрители по целия свят - и то не само любовта на тийнейджърките, но през целия предаността на хората от всички възрасти и всяко поколение.
Тъмната страна на Луната
Когато се говори в изкуството на шаманизма - особено в изкуството на танца - не можете да забравите тъмната страна на въпроса, нито добавен от друг аспект и дълбочина.
Искам да покажа няколко примера от различни култури. В популярната култура на Испания, по-специално в областта на фламенко, има вяра, че все още се вземат много на сериозно - легендата на дуенде. Този термин е сложна и много важно за тази форма на изкуство, но аз ще ви дам кратко описание на това. Според легендата, има дух, който Duende, което идва върху изпълнителя и влиза тялото си докато пее или танцува. Човек трудно може да се опише като Duende само един добър дух. Признак за присъствието на дуенде са емоции, които изразяват пламенна страст и болка и гняв. Фламенко произхожда от смес от различни култури, включително и циганите, на арабски и африкански култура - култура, толкова стар, че не е изненадващо, че характерът на тяхното изкуство на шаманизъм е дълбоко вкоренено.
танцьор на фламенко може да влезе в ума, така че - по този начин, той записва си самостоятелно развитие чрез сетивата. Независимо дали вярвате или не съществуването на дуенде, смисъла на легендата все пак е поучително. Един сила прониква отвън в танцьорите, като шамански ритуали често намесата на зъл дух, болестите, причинени и нарани човек сигурно. Целта на шамана е да влезе в съответствие с ума да го накара да мирно за борба с отрицателните ефекти и да се преодолеят и в крайна сметка постигане на катарзис и духовно обновление.
Наследството на тази вяра означава, че на сцената изведнъж непозволено в танцьор на фламенко сила може да го измъчва, като него или да плаче, тя позволява, но все още се бори срещу него. Танцьорката пасивна не е във взаимодействие с Вилден Geist. По-скоро си взаимодейства танцьори с него си тръгва, излея всички насъбрани емоции и постигнати с отворен катарзис. В сърцераздирателно шум на танцьорите прави мъчителните болки го навън и го бие, а целта му е положителен, макар и начина, по който изглежда страшно, а понякога дори жесток.
В този контекст е интересно да се мисли за Черно Африка и Америка, където постигането на най-високи духовни цели чрез диви танци играе важна роля. Първото нещо, което си мисля за това "шанго", парче танц е указано от афро-американски хореограф Катрин Дърам, където можем да видим ритуален танц с жертвите на пиле и пример за вида на възторжен танц, както в популярната култура и в черни култове е широко разпространена. Разбира се, това са само на сцена, но това показва, духовността на старите традиционни танцови форми. Катрин Дънам извади добавена антропологически изследвания, когато те създават този етап пиеси.
Страстта и свирепостта на ритуален танц илюстрира слизане изразителни прояви на емоции, тъй като те са широко използвани в съвременната черна култура. Когато това е част от един мистичен мироглед. Денс не е средство да се докаже, красиво тяло, талант или сексуалност; той е работил комуникация с мистериозни духове, които са били част от живота на хората. Вашият емоционален израз в танца е толкова див, защото хората не са били танцуват само за себе си, но и да общуват с отвъдното. За съвременния човек, който не винаги се разбира, но това е естествена част от духовния благосъстоянието на танц като част от народ.
Да се говори за тъмната страна, аз сега ще се обърнат към съответните теми и мотиви в изкуството на Майкъл.
Черно или бяло , видях пълна версия за първи път в началото на 1990, когато видеото е току-що освободен. По това време аз бях не се интересуват особено Майкъл Джексън. Все още бях много млад и далеч от масовата култура. идолите ми бяха представители на "високо" танцови форми: Големи балетни или фламенко танцьори и други R класически R традиции.
Въпреки това ме шокира втората половина на черно или бяло , като цяло "Panther Денс", наречен. Аз все още вярвам, че това е един от най-добрите танци Майкълс - порой от агресивна страст, дори и да се играе по предназначение за камерата. Това е вид на импровизиран танц, който се отнася до оригиналните корените на танца. Това означава, че в съвременната поп култура абсолютно уникален пример за истински страстен танц и духовно; тъй като обикновено се намират в тази сфера никъде. В повечето случаи, това е, което ние да се види само на гимнастика или вулгарни бедрата мърдаше, а елегантните стъпки на танцьор като Фред Астер нещо от миналото. Реал, чист екстаз не може да бъде намерена на сцената на поп.
След като видях видеото, което исках да кажа "Браво, Майкъл", дори ако не бях фен на него по това време. След няколко минути на този човек, единственият човек е направил в сферата на поп, този тип искрен оригиналност нещо изключително важно, международно известен с всеки друг изпълнител не е правил нещо. Той привлече възторжен импровизация в светлината на прожекторите, тя показа в едно видео, което изглежда нямат връзка с него и да се основава на положителни въпроси като момчешки шеги и клубовете на нациите. Контрастът е впечатляващ и насилие, неразбираеми за обикновените зрители и причинени големи противоречия с враждебност. Може би Майкъл създадохме този контраст и контрастен дизайн на този кратък филм интуитивно. Може би той се надява, че потока си на съзнание ще шокира публиката отново.
Ако се вгледате в историята на младежката култура на последните 40 години, поведението Джексън е в този танц е нищо ново: Дълго преди вещите му са били унищожени на сцената или показани смели сексуални движения. Дали това все още е така, че много рок музиканти рутинно разбиха своите китари или дори осветени в края на концерта. Това Джексън разби прозорците на западнала изоставени автомобили е нищо в сравнение с това, което рок музиканти са направили много преди видеото се появява.
Въпреки това, нито един от тях никога не е танцувал ...
Трябва да спомена, че на хореографията е нищо ново. Майкъл просто показа микс от обичайната си репертоар, като се започне с елементи на класически степ и завършва с известната си от движението на вълните и дръжката в чатала. Това е, което обикновено се случва, когато импровизация: Река на познати движения и да бъде на няколко вдъхновяващи мига, когато тялото се прави нещо ново, което забележите само когато погледнете зад записите.
Смятате ли мислите, че на разстояние от настроението на видеото, да останеш няколко наистина луди движения на тялото, от които половината са свързани с областта на слабините. Някои хора виждат в него също все още по този начин. Забелязвате само на факта, че Майкъл auskippt консерва боклук и дърпа ципа си. "Какво е това ??", пита средно баба, когато гледате видеото по телевизията с внучката си ...
Въпреки, че аз съм по-консервативен, аз все още се каже разликата между дейностите Майкълс в крачка "и изразени вулгарни прояви в съвременната култура. Съдържанието е различен. За него, тя е и рисковано поведение и ехо на африканските си корени. Мисля, че той обичаше да дразни публиката (Аз определено ще се радва на негово място), но всичко това е много по-неутрален от хората вярват. За значението, което трябва да разгледаме същността на африкански танц. по-късно ще се върна към този въпрос.
Нека най-напред отново на изграждането на черно или бяло обратно късометражен филм. сам да Името вече някои интерпретации. От една страна говори черно или бяло ясно на външни расови различия. От смисъла на повърхността и разказът на песента. Но аз го видях като от друга гледна точка - "черен" и "бял" на човешката душа.
Първата част, на "сериозни" страна е бял. Втората част е черен, тъмно произвежда и черна пантера. Ние често се страхуват от нашата тъмна страна и да ги потискат, скрий ги и се надявам да бъдем по-добри. Но това е невъзможно да се преодолее нашата тъмна страна, без да признава тяхното съществуване и работи, за да се разбере тяхната природа. С други думи, ние се нуждаем от конструктивен диалог със злия дух ... един вид Дуенде.
Дали това осъзнах, Майкъл, или не, се крие в този танц изпусна нещо, което той е натрупал в него. Беше пълно освобождаване. И това не е от значение, ако това е приличен или не - е важно само да се даде под наем на енергията на освобождение. Това е борбата, която се надява на испанския танцьор, когато дуенде той влезе във владение. В такъв момент, никога не мисля за приличие или красота. Трябва да сте напълно отворена и буен в страстта си и болката си.
Въпреки, че аз знам, че черната пантера е важен символ на американската движението за граждански права, той също има древен смисъл, мистична връзка към насилие и първобитно дух на животното. Дори бих казал, че има призив към тотемизма. Той също така представлява отварянето и отдаване под наем на вътрешната дявол скриване във всеки от нас има право на пантера си. Това е тропа (изобразително концепция) , стара като света себе си и затова тя работи.
Майкъл имаше предвид в неговото изкуство като цяло в много архетипни н изображения, които те правят особено богат и завладяващ - за разлика от много от бледо-сладки поп изображения на сцената днес. Включително неуловим и неговата тайнствена любов на Луната, който е дал името си на един от хореографските му черти, на лунна походка. С чиста интуиция.
Ние знаем, че много поети и художници са вдъхновени от луната: Той обожаваше в любовни песни и се заклева плашещи тайни на нощ нагоре. Отново, всички диапазони далеч назад в народните обичаи и нашата природа. Не бих сега отиде по-далеч в легенди, митове и култ на седмото небе, че имаше цял свят голямо влияние върху изкуството. В испанския фолклор и моята гледна точка на света този въпрос е много важен, да започна първо с моя "хоби", за да може да е, че аз не намирам край. Искам да кажа само това: Не можете да танцувате без Луната - танцуваш интуитивен, което прави ви води от чувството, че е така. Както Майкъл го каза, когато танцувам, не мисля, че - да се чувстваш.
Гневни танцьори
Нека отново на възприемането на сексуалността в движението за връщане на Майкъл - въпрос, по който бих искал като гореспоменатия отиде по-близо. Както знаете сексуалност, агресия и страст имат много общи черти. Това се отнася и за много фолклорни танцови стилове, които включват емоционалност и страст. Всеки израз на един човек в танца, когато мъжът се чувства свободен и емоционално да се разглежда като проява на сексуалност, защото границата между емоции и инстинкти е доста тесен. Все пак, това не означава, че няма ограничение.
Фред Астер веднъж каза на Майкъл: "Ти си ядосан танцьор" и това твърдение пристъпи. Това не се отнася за един вид зло гняв, но означаваше е страст - страстта на изпълнение - нещо диво и дяволски привлекателна. Настроението на танцьор повлияни до голяма степен, това, което прави тялото. Трябва да знаете как можете да споделите вашите емоции и потока на енергията в движение. Само танца е танц. Без която той е само на гимнастически упражнения. И се показват само чрез изражения на лицето, а не наистина се чувствам емоции, те ще изглеждат гротескно.
Не трябва да забравяме, че в изкуството духовността е най-важното, а технологията второстепенно. В спорта е по-различна - в спорта е най-важната технология - но танци не е спорт. Майкъл Джексън е имал необходимата артистичен талант. Много от движенията му толкова блестящи, течни и талантливи, но не защото той усвоили техниката (макар че, разбира се, той е много способен), но тъй като той живее там във всеки един момент. Той участва с цялото си същество към него, за да му подсъзнание, този съвършен съюз от пластмаса представителство (пластичен) да създаде и музика. И това е нещо, което за съжаление не може да се научи. Това е природен талант.
Майкъл между другото не беше технически опитните танцьори в света. Той показа пукнатини с балансиращо действие, не капитонирана с 50 стъпки за секунда или направени 32 ротации в даден момент, въпреки че той често извърши впечатляваща с човешкото тяло. Няма съмнение, че има много съвременни, особено млади танцьори, които могат нещо, което Майкъл никога не би могъл. И все пак ние го наричаме страхотно, докато тези на други танцьори остават само обикновени екстри. Защо това е така?
За пореден път: Причината за това е артистичен талант, енергията, шаманските магията и харизмата. Grandeur се разгръща на сцената с танцьорите може да удари три-метрова Salto. Това е циркова акробатика. Технологията е само средство, което използва изкуството на танца. В тази форма на изкуство талант идва, да говорят и да се боя да изразят нюанси и да се намери с индивидуален стил, за да се премести в тялото не от технологиите, а от способността на тялото. Един художник, постигнат в танц после изрече величие, ако той е в състояние на малък жест в малък спектакъл, за да се превърне в един свят акт. Майкъл Джексън е, че трябва да се направи. Ето защо, той е гений.
Спомням си как ме изненада, когато чух разговор за прекомерни славата му хора. Така например, те твърдяха, с факта, че лунната походка дори не са били изобретени от самия Майкъл, но че той идва от Марсел Марсо. Ако ние, но малко се занимават с историята на това, ние се намери, че не е това движение много преди Марсо. Също така, защото аз самият съм танцьор, мога да кажа, че лунната походка е просто фетиш на индивидуален стил на танцуване - танц на Майкъл Джексън.
Има един интересен, често се използва трик, в който става дума за намирането едно незабравимо Преместване и му покажа в разгара на представление в хореографията. Това движение трябва да е оригинален или смешно, но не е технически сложен. да се намери такова движение е доста голямо постижение само по себе си - защото това не е лесно.
Когато лунна походка, че е така: това е наистина просто движение, което има от всяко лице, което е разумно неговото / нейното тяло под контрол, може да се научи. Ето защо аз не говоря за разширените версии, като например на тротоара или на лунната походка в кръг - това са по-трудно. Но класическата лунна походка (произнася се назад тече) може да се извърши дори от любители. Той със сигурност е нещо необичайно и трябва да се разбере принципът на движение, за да ги имитират. Но повече не е нужно да го направят.
Michaels танц показва много по-тежка триизмерни изображения и техники, включително и лунна походка, в сравнение само една дреболия. Вижте как той контролира тялото си, координация му и чувството му за ритъм! И обрати си! Те са просто неописуемо! Това са неща, които могат да направят само една много талантлива танцьорка.
И все пак това е най-лунната походка, които хората наричат "сензационни".
Това е чисто социален ефект - по инициатива на художествен усет и отличен избор хореография. трябва да се извършва такава необичайна елемент в историческа Motown годишнина, за да го запомнящо се и се вливат в толкова много енергия - това се увенчаха с успех.
Talk журналисти за танц на Майкъл, те цитират по обичайния начин на лунната походка като специален му постижение в изкуството на танца. В лунната походка може да бъде историческо събитие, най-важният му принос към изкуството на танца, че не е така. Неговите постижения са неизброимо повече. Те се срещат не само в специални елементи в танца, но най-вече в своя стил, неговата богата и изразителен език на тялото и неговият уникален подход към танца.
Съществува голямо разнообразие от танцови стъпки и техники в света, а има и нови такива, които се връщат. Само небето е граница ( "Небето е границата"). Но историята определя танцьорите паметник, които са създадени на сцената нещо много специално, нещо, което обедини хората от съзнанието им това, което обичат, така че те да крещи и настроение, и са ги споделям с танцьорите. Това е най-важната част от работата на артист. Ако можете да се възпламени искра в собственото си сърце и в сърцата на аудиторията си, то вие сте шампион. Всички стъпки и техники са само средство за постигане на този ефект. Тяхната хармонично асортимент в един орган, е това, което е важно, е като музика от 7 бележки, съставени в различни октави. Част от музиката е в състояние да се придвижват и удиви други не успяват е проста. Същото се отнася и за танца.
Нека отново се върнем към корените на танц на Майкъл. Когато хората говорят за своя танц, те често си припомним легендарния Фред Астер и танцовата си репертоар. Човек може да видите, че има много какво "пое" Майкъл има - цялата гангстер стил с обувките и шапката, костюмите, цветове и светлинни ефекти, както и използването на елементи на чешмяна танц. Но невероятно факта, че той е взел назаем само повърхностни стилистични средства (като мотивите на поп класика), а тя е смесена с спонтанната му африканска страст - не толкова танци по пътя черни танцьори на степ, но до вид импровизация и страстни танци на Африка и Карибите. Това е точката, в която веселието, блясъка и елегантността етап изведнъж се превръща в един спонтанен шамански танци под звуците на барабани. Забележете как много спокойна и естествена Майкъл в групата на бразилски барабанисти в краткия си филм Те не се грижи за нас изглежда. Те са от същия вид.
От разстояние, Майкъл всъщност изглежда в неговите обувки патенти кожени като етап денди. Това е просто един театрален шоу, което той отглежда за да се постигне определен ефект. Той не е гангстер гети, но черни мокасини и бели чорапи; черно яке крие тениска, че ще разкъса във всеки един момент от горе до долу; и елегантен Fedora покрит разрошената коса, която няма нищо общо с Brillantine внимателно souped танцьорите от миналото. Той просто се нуждае от този вид да се оттегли в светлината на място. Най-Spot Light е театрален агент, толкова стара, колкото света - всички ние го използваме - и Майкъл не е първият, който го е създал. Той го взе от класика. Светлина и сянка контрасти генериране осветление подчертават бяла ръкавица или бяла лента на пръстите си - и чу първия елемент на завладяваща мистерия. А рита от тъмната господинът облечени в черно - съблазнителен архетип за дамите, тъй като по време на авантюрист филмови комедии на. Една жена не може да види лицето му, но вече мечтаят за него, тъй като си романтичен, таен любовник, който посети през нощта и отива в прозореца си. Затова Шапката се натиска надолу до момента за покриване на очите си.
Докато танци ръцете и краката са най-красноречиви части от тялото. Особено ръцете. Ръцете са третият по големина от средствата за думи и изражения на лицето, които ни помагат да изразят своите мисли и чувства. Те правят жестове; говоря; те дори може да пее. Често казвам на моите студенти, че за да бъдат наистина изразителен танц с ръцете си, трябва да дойде от тях импулс на техните възгледи и чувства продължи. Дланите и пръстите са източник на изходящата енергия. Вие трябва да се вижда. Ръцете са най-чувствителният инструмент в движението.
Майкъл увеличи визуален ефект с помощта на бяла лента и ръкавица. Изглеждаха като пожар проблясъци от енергия, за разлика от тази на мистериозен тъмнината на изображението. Същото важи и за белите чорапи - те подчертават, краката му. И всичко това елегантен магия на кавалер в черно изведнъж се превърна в див африкански екстаз скрит под завивките театрални реквизит. Движенията на степ завийте в чувствена поскъпване на тялото, известният смелите справят стъпката и лудите разкъсване ризите.
Това работи по-добре от стриптийз. Това е съблазняване в безсъзнание нивото на идеи и емоции, нивото на красота, а не чиста физиология. Майкъл, привлича вниманието на най-взискателните жени и младите дами, които намират по време на изложението на груб мъжественост никакви услуги.
Реализирани Майкъл, какво е направил? Мисля, че интуитивно го е направил и той осъзна, че той привлече много внимание - но никога не си направи твърде притеснен за това. И това го гарантирано да танцува, разбира се, чисто и спокойно, като необуздан човек. Неговата танци тяло е съблазнителен и сребролюбец, а душата му се изпълни с чиста енергия. Има чувственост на по-високо ниво, при което тялото се превръща в обект на ума.
Има хора, които казват, че късометражни филма на Майкъл и договорености по танци ще имат пряко сексуална връзка - той танцува с жени, казвайки на всички форми на взаимоотношения в своя танц. Изкуството на всеки художник отразява различните аспекти на живота отново, включително и любовта и сексуалността, но трябва да знаете, че не всеки танц е посветен на този въпрос, независимо от това, което са включени движения.
Винаги е забавно да се види как хората виждат сексуален контекст в танци, ако няма такъв изобщо. Ние трябва да си припомним, че танц е изкуство, което е активно представена от тялото. Тялото може спонтанно и понякога несъзнателно изразяват нещо, което интерпретира външна аудитория, както и сексуално. Можете да просто да се отпуснете лежи на плажа и някой, който ви гледа, разработва сексуални чувства. Това е проблемът на зрителя, но не и вътрешната си съобщение.
И само като изпълнител, може да изрази по много по-различен съобщение със своя танц, тъй като тя се възприема от зрителя - или той също може да изразява нищо. Сексът не е задължително да бъде на основната идея на танцьор. В случай, че Майкъл, пол често е вторично. Той беше твърде религиозни, срамежлив и духовно да разкрие тези неща ясно. Разбира се, той е имал, като всички останали, на подсъзнателно сексуалност, но това не е превърната в нон-стоп пряк израз и вулгарен съблазняване. Такава показност, подходящо или не, се използва от почти всички съвременни поп изпълнители - от Мадона до адресирано до тийнейджър момче ленти. Те мърдам задниците им и да отправят ясно послание, че всеки трябва да се вълнуват публиката. Ясно е, дори и в такива танцови номера, които няма да имат нужда. По-голямата част от поп изпълнители са обсебени от секса й обжалване: искате да бъдете толкова популярна, че тя на сцената понякога нищо повече от секс шоу в своята най-груба форма, и да ги лиши от истинската им чар. Майкъл никога не е направил. Неговият танц никога включени недодялан провокативен дисплей. Той имаше естествена чувственост и не сквернословие. Когато той танцува, той се изключва цялата логично, вербална информация. Той просто танцуваха като предците си в Африка, тичане около голи и никога не се чувствала й голота като нещо неподходящо. Те бяха чувствен, с блеснали от страст, но никога не е знаел сквернословие. Въпреки, че Майкъл започна умишлено покаже техники в танца му, той го трансформира така или иначе в искреността на дете и свирепостта на един шаман. Той просто танцуваха и се радва на танца като такъв, а не мисълта, че танцът му ще привлече никого. Това е разликата между него и много други поп изпълнители.
Танците са вкоренени в миналото в народни танци, много движения показват с сексуална или чувствен характер. Ако гледате, например, испанските цигани на техните семейни събирания и в танците, ще осъзнаят, игриви и смели ходове в тяхната игрив танц. Независимо от това, тези хора имат строго patriarchisches ежедневието система и момичетата са образовани за целомъдрие, който е с висок приоритет в тяхната компания.
С поглед към латински или афро-американски народни танци, човек осъзнава, че има много чувствени движения, включително и дръжката в стъпката. И не забравяйте, как бразилците с различни части от тялото трионче ... Всичко това е сексуално. Той припомня, че народни танци някога са били атрибути на езически култ и фестивали. Движенията с сексуални намеци са били използвани за плодородие, прибиране на реколтата и здрави потомство да празнуват. Целта не е в това да се вълнуват зрителя, но за да хвалят живота и да празнуват или да представлява религиозен ритуал. Енергията изпрати хората в екстаз танца трябва да приведат своите хора просперитет и отразява единството им с висшите сили и характер. Сексуалната им движения е средство, а не целта. Поради тази причина, виж такива движения в тези култури от чувствен и не неприлично. Тези движения са хората там запознат - те са видели или танцуваха и да не го оценяват като нещо специално от детството си. Танцьорите не преминават границите. Просто правя това, което е естествено за тях.
Ако имате само говори за африканските фолклорните танци, се разглежда начинът тези малки момичета танцуват от Сенегал до тяхното село улица. Нормално е занимание за децата, като American Girl в алеята си в Индиана скачане на въже. Не се извежда съобщение. Независимо от това, сенегалският момичето прави ритмични удари ханша си и задръжте / стяга понякога дрехите си между краката й. В традиционните европейски култури, които могат да се възприема като неподходяща, но Африканската култура не измерва нецензурни значение на тези движения, така че те са естествено е показано без каквато и вулгарен докосване.
Подобни движения могат да бъдат видени в професионално performten танци - например в афро-американка танцов състав Чък Дейвис , който изпълнява традиционни африкански и афро-американски танци. Разбира се ние виждаме, позите, движенията на ръцете и краката, и начина, по който те са показани като безпристрастен. Много от тези движения могат лесно да се превърнат в нещо вулгарно, ако някой иска да им даде намек за сквернословие.
С една дума, движение не е вулгарен от частта от тялото, с която тя се извършва, но от начина, по който тя се показва и възприема.
От дете съм дошъл до заключението, че всички съвременна музика и танц културата идва от Африка. Това е много очевиден. Въпреки това, филмът остави след себе Денс Черно Америка , аз наскоро видях в мен силно впечатление. Разбрах, че половината от нашето ежедневие, има връзка с Африка. Този филм е един прекрасен материал. Той следи за историята на черно танц от историческото минало в народните корени на съвременния танц. Човек може да види степ, различни парчета от началото на 20 век и Lindy Hop. Всички тези танци са наследство на Африка. И цялата западна поп култура заема ритми си от Африка.
Това е най-впечатляващата, че африканците са напълно променени европейските представи за танца. Къде Европейския валса и Gavotten отишъл? Те са ограничени до тяхната малка ниша на високата култура - по бални танци и други позабравени исторически танци, за тези, които искат да го научат. Но Африканския принципа на свободно движение на всички части на тялото, доминирана всеки дискотека нощен клуб. На unbegabtesten хора, които просто се движат краката си към музиката и хвърлят ръцете си във въздуха, все още показват ехо на естетиката на африканските движение.
Испански мотиви
Откакто започнах да учи фламенко танц и култура и работа с него в продължение на много години, аз бях помолен ако смятам, че изкуството на Майкъл е бил повлиян по някакъв начин от тази култура. Пряко въздействие не виждам. Но аз се признае точки за контакт.
Както казах няколко пъти, създаден традициите на народни танци и фолклорна музика по света по различни начини и за различни причини, които също включва Flamenco и афро-американка културата (включително и джаз). И двамата датират от древни етноси и двете имат африкански влияния, макар и в различна степен. И двете традиции са на същата основа като импровизация, скулптурно изображение, ритъм, изразявайки енергични емоции и екстатично състояние на съзнанието, което често се връща към вярата митове от миналото.
Фламенко и афро-американската култура също са подобни, тъй като двете култури в продължение на векове от народи са получени, че не само пя за радостни моменти, но също така и тежестта на живота, самотата и смъртта. Също така, двете култури имат връзки с християнството, които се появиха интересни подвидове в църковните тържества и песнопения. И двете култури са пресечени в цялата история много пъти, така че те произвеждат интересни хибриди и нови жанрове. Днес двете култури все още са в приятелски отношения. Испанското изкуство се основава на най-различни видове африкански мотиви, производство стил съчетава като фламенко джаз.
Да се върнем към въпроса на фламенко влияние върху Майкъл, мога да кажа, аз знам, че той съобщава малко с Хоакин Кортес, един от най-известните танцьори на съвременното фламенко. Можем да видим прилики в двете своето изкуство, както и имиджа си на сцената с тях. Дори и ако можете да обсъдите пряко въздействие, но те имат различни сходства - например, черна шапка, бяла тениска, дълга коса и умения за работа с публиката.
Майкълс препратки към фламенкото в краткия си филм в килера са ясно видими. Първо, можете да видите къде испански танцьори с дълги бели рокли. Дори и ако те не са оригинални, испански, танцуват фламенко. Това много ясно. От друга страна, тези две танцьори и Майкъл имат една и съща прическа фламенко стил, много плътно сресана назад коса с тях. Много хора забелязали, че тя е много необичайно за Майкъл да носят косата си така строго обвързано с гърба. Но това е стилистичен атрибут: Цялостната концепция на видеото, включително костюмите и определени проекти са едно докосване на Испания и Латинска Америка, испанците по-скоро доминира. Дори обувките на Майкъл с високи токчета са сходни с тези на испански танцьори. За разлика от външния вид на Наоми Кембъл е подчертано латински. Тя е облечена в къса рокля в стила на бразилския Lambada. Историята, разказана в историята на филма се избелва къщи, които са типични и тези в Латинска Америка, подобен на Южна Испания в светлината. Може би тези решения са били направени с цел да се подчертае, еротиката на видеото, защото много хора свързват испански и латиноамерикански култура със страст и сексуалност.
Танцувайте на екрана
Искам да все още се говори за няколко други късометражни филми и видео-танцови номера Michaels. За съжаление не мога да обсъдят всичките си чудеса, така че аз ще спомена само някои от тях. Сред клиповете с хореография танцови номера са зле, Smooth Criminal и Призраците ми любими. От гледна точка на спиране, снимките и оригиналност са тези работи най-професионално и най-блестящите - чудесни връзки от работа на камерата и хореография.
Smooth Criminal , разбира се, шедьовър на работа на камерата при производството на танц. Много различни интериори са използвани, и на зрителя е насочен през внимателно хореография танцови стъпки и настройките на фотоапарата от вътрешна, от друга страна, се вписва в историята и драматичен сюжет. производство Първокласен създава логическа последователност от изображения на парче, че предава както на танца и драмата. Smooth Criminal е прекрасно стилизация на традиционната Холивуд гангстер обект, в който всяко изображение в най-добрия смисъл на думата е театрален.
Имаше дори в идеалното място, където Майкъл е бил в състояние да донесе момент на напълно свободен себеизразяване: A пауза без музика, с стонове, викове и кимване. А чудесно драматичен елемент и място за свирепост и шаманизъм; тя се чувства малко като африкански ритуал с пилешки жертви и демонично обладаване. По мое мнение това е най-добрият момент на видеото, нещо, което всички от Холивуд и Бродуей гангстер-темата, той създава перфектен контраст, обаче, не противоречи на цялостния стил.
Нека да преминем към дълъг танц сегмент в краткия си филм Bad , в който Майкъл абсолютно никакъв проблем с агресия и да се работи с фотоапарата като партньор. При този подход, цялото парче е структурирана. Образуването на балетна след Michael синхронно. Това е основната им функция и тя изглежда като общ импулс, конкурс: Движението към камерата убеждава публиката, че е налице реална конкуренция. И тогава, в крайна а капела част, има една интересна подробност: Всички вниманието се фокусира толкова с Майкъл, че може би ние не виждаме, че другите дори не достигат настроението му и му интоксикация полувреме, когато той на практика емоция земетресения. Той дава всичко възможно, очите му, докато мъжете са относително спокоен тъмно ярост около него. Разгледайте ги в случай дори отблизо. Това е смешно контраст.
Bad със сигурност е един от най-добрите творби на Михаил, един, в който откриваме, че той е актьор, който може да представлява две много различни роли. Първо, той е скромен ученик, който избере съзнателно в сърцето си и да отговарят на едно бедно общество. Но след това тя се превръща в хладно, уверен в себе си човек - човекът, който иска да бъде този скромен студент - злото да се бори.
Призраци е друг интересен филм. Неговата хореография допълва историята и чрез някои много иновативни танцови движения много пластмаса. Аз дори се смята, че неговите ( Ghosts ) най-голямото постижение е образността постигнато чрез своята хореография. Призраци често с известния Майкъл Трилър сравнение видеоклип, защото изглежда е повторение на успешен филм на ужасите тема на пръв поглед. Въпреки това, говорейки този филм, за разлика от Трилър , дълбоко философски въпрос за отношението между художника и публиката, между ярка личност и средния гражданин. И също толкова важно, то също оставя много повече място за хореография.
Всъщност, Трилър само кратък танц сегмент, който се организира така, че да поддържа баланс между професионализъм и простота. От една страна, това е чудесен актьорска игра, в която танцьорите да се забавляват играят различни зомбита. Това им дава възможност гъвкавост и изразителност да покаже. От друга страна, на трилъра -Tanz най-често срещаната в MJ Флашмоб използва танца и причината за това се крие не само в огромната популярност на танц, но също така и във факта, че хореографията е доста лесно да се научи - поне приблизително, въпреки че не е съвършен - така че голяма група от аматьори да го танцувам повече или по-малко заедно.
танцови сегменти на Призраците са по-трудни и изискват много повече талант от движенията на трилър . Героите се оставят повече време и по-добра възможност да се представи. Този танц е много повече хореографски иновации и функции, драматични елементи, които създават група от духове от отвъд илюзията за нещо Befremdlichem. Майкъл се играе на няколко различни роли и всяка роля чупи нещо с представителство му, за да съответства на текущата характер. Например, той показва своите емблематични танцови движения по време на танца на скелета (с помощта на улавяне на движението камери) много ясно, така че публиката разбира, който танцува там като скелет. Но той показва подобен движение, докато танцува в ролята на кмета, той добавя много ирония и танца е смешно. Той играе отново себе си, маестрото, той няма да се вземат обратно, след като добре позната, но също така показва редица иновативни функции, които правят хореографията в този филм напълно различен от всички предишните си танци.
Аз също трябва да кажа няколко думи на сцената версия на Billie Jean казват, защото това е може би най-емблематичните парчета от всички солови танци Майкълс. Това е неговият шедьовър, минимализъм в списъка на базата, като монолог в изчистен етап, подчерта само от осветлението. Само един истински майстор може хора с такова минималистичен форма на демонстрация забавляват без да се отегчават. За мен лично, това е много по-интересно да гледат на импровизация, когато изпълнителят е нещо спонтанно и уникално. Billie Jean винаги е бил място за импровизация. Благодарение на своята семпла елегантност и индивидуалност, образувана Billie Jean продължение на много години едно от изображенията Майкъл Джаксън с най-разпознаваемите. Това е танцът на онзи, който най-често се използва, за да имитира Майкъл (който трябва да кажа, изглежда най-вече лошо). И това е Billie Jean , което е най-Motown 25 сензация и Майкъл вдигна качеството му на художествен на съвсем различно ниво.
За мен е очевидно, че си Motown 25 производителност в много отношения от всичките му последващи концертни версии на Billie Jean е различен. Това не е съвършен и на лунната походка не е толкова течност, както се осъществява в по-нови версии. Може би земята не беше достатъчно гладка. Независимо от това, емоционалния заряд на танца е толкова наелектризиращ, че той никога не е бил надминат от нещо друго.
В края на изпълнението на Motown 25, ако Майкъл спира и поглежда към публиката ... Аз не знам как да се опише външния вид в очите му, но аз го разбирам. Той е такъв момент за няколко минути могат да променят всичко. Изглежда, има различно тяло. Вие се опитвате да си спомня всичко, но трябва да остане само фрагменти, Късчета спомени, спомени от чувства. Това е толкова тласък на енергия, че тя се чувства така, сякаш сте работили в продължение на два часа, вместо на две минути. И разбира се има най-енергичен контакт с аудиторията си - единствената ви вдъхновява още повече. Ако публиката очаква нещо и вие трябва да го ползват с нещо ново, показан за първи път, това е един много специален момент. Виждам този спектакъл през цялото време и мисля, че Майкъл е преминал тест тук. Той не е имал дори Spot Light. Само един изпълнител на сцената. Но тя все още изглежда невероятно, отколкото от скъпи шоу със специални ефекти.
Това е то - това е то
Последната тема искам да се справи, са способностите на Майкъл като танцьор, а той от тях, докато растях, е загубил нещо. За съжаление, аз имам това становище, последните му изпълнения в това е то за да бъдат изслушани.
Казвам го по този начин: Има много начини, за да гледате на танц, но това, което винаги трябва да измисля е, че танцът е изкуство, а не спорт. Вече казах, но е важно, така че ще го кажа само веднъж. Това е още по-важното. Танцът е изкуство, а не спорт.
Разбира танц е тясно свързана с тялото, така че физическото състояние и технически възможности също са фактори при оценяване на танцов спектакъл. Има технически аспекти, които са важни в балет, други в народни танци и някои танци на сцената поп. Въпреки това, ние винаги трябва да започва с артистичния съдържанието на всички за важността на технологиите. Технологията е само на второ място. Ето защо това не противоречи на необходимостта от някои основни положения, за да се движат по един или друг движение. Но ние говорим за шедьовър на големи звезди и не начинаещи.
В руския балет, танцьорите примиряват с 38 години, за да почиват. Можете ли да си представите, че? Не 50, а не 45-38! Обемът на работа, разбира се, огромен. Това е причината, поради това предсрочно прекратяване е типична за класически балет, а не по принцип за всички видове танци. Въпреки това, ние трябва да знаем, че има тази граница от 38 години.
Разбира се, някои балетни звезди танцуват много по-дълго. Мая Плисецкая все още се случи преди 70 години. Но всеки разбира, че тази възрастова плаща своя дан. Такъв един художник има обикновено не много изпълнения, въпреки че билетите ще са популярни, защото хората искат да видят голяма звезда, и двете с 20 години и на възраст от 70 години. Искате индивидуалност и съдържание не виждат перфектно Fouetté. Индивидуалността е в изкуството на танца, най-важният и основен елемент от изпълнението на една звезда.
Друг пример: Когато фламенко хора танцуват до дълбока старост. Не е пенсионна възраст от 38. Аз отивам там още по-далеч, и да кажа, като цяло, кариерата й започва, дори и след 30 години. Никой не може да отрече, физическите промени, свързани със застаряването на тялото - докато испанците все още танцуват, когато те вече са доста стари, защото за пореден път, най-важното нещо е художествено съдържание. Когато Фламенко духовност и изработка са по-важни, отколкото технология. За причината възрастните танцьори понякога са по-високо ценените от по-млади: В това изкуство, ще може да бъде успешна само ако имате определен житейски опит. И това е много важно да има индивидуалност. За да изляза на сцената и да предаде нещо друго, което трябва да се изправи и на други по-различно.
Казвам това, за да се подчертаят разликите - не само между елементите на първокласни и второкласни в изкуството, но и между уменията на майстор и тези на обикновен изпълнител. Важно е да се знае, че шедьовър понякога не го правят поради това се откроява, защото той е усвоил нещо, което изисква голямо физическо усилие, но тъй като тя е неописуема и уникален прави така. Нормални изпълнители ви вдъхнови често в които те показват особено висок скок, или да се научат на последователност от страна на хореограф перфектно. Разбира се, и двете са много професионално. Но това професионализъм обслужва други цели.
Майкъл Джексън е поп танцьор, чиито творби попадат в обхвата на сценичните изкуства. Както и в народни танци и класически театър, той създаде смислен диалог с публиката и с Бога. Това беше основната му съобщение; това е, което той се предаде на публиката - както интуитивно и несъзнателно, като професионалист и истински артист.
Той е на 50 години, но неговото изпълнение беше перфектен. Това, което той е необходимо за извършване на друго в своя жанр? Нищо.
Да, аз вярвам, че той вече не е бил в състояние да танцува толкова много часове в един ред с една и съща енергия, колкото можеше с 20 или 30 години. да стои като здравословна 50-годишен мъж на сцената все още не е толкова лесно, колкото с 30 - има разлика. Но той не трябва да се постави като много усилия. А маратон е нещо, за по-младите хора. Майкъл просто трябваше да покажат своята индивидуалност, си форма на представяне, неговия темперамент и страст. И това беше всичко. Трябва ли да се спомене, че той има всичко това?
Така че, ако Майкъл в This Is It изглежда, трябва да кажа, че дори бих поставил симпатия настрана, той е много по-добре, отколкото си танц екипажа, за тялото си живял всяка секунда от танца. Неговите танцови движения са доста естествени за него. И без значение колко много тези брилянтни млади мъже също са го опитали, те никога няма да бъде в състояние да бъда като него, дори и ако те са много талантливи или физически по-силен. Всъщност, аз не трябва да се обясни, защото това е просто основната истина. Причината, поради която аз все още се в това отчаяние от факта, че някои хора просто не разбират основните неща. Това недоразумение ме натъжава, а не само по отношение на такъв виден танцьор като Майкъл Джексън, но и в по-широкия контекст на разбиране на танца като форма на изкуство и социално явление.
Един по-важна забележка: Майкъл е не само по-възрастен, но той е бил през много процеси и нещастия в живота си. Това е факт. Но дали е здрав или не наистина не променя нищо за неговите способности. Ясно е, че той е имал тежък живот, но той никога не губи способността да се отлично да пее и танцува. Филмът показва широк спектър на. Мога да кажа само, че пробите за Майкъл са били със сигурност уморително, но знаеше как да работим усилено и майсторски изпълнява.
В начина, по който, както той танци във филма, всеки образ последователност е шедьовър. Често танца не е много сложна. Ясно е, че Майкъл самоделно, понякога по няколко пъти повтарят една и съща последователност, което е характерно за импровизация. Това не е стресиращо за него, това е като за релакс. На други места той просто да си поиграете. Но това е чудесно. Дори ако той той просто да си поиграете гений; Той има тяло на гений. Неговата игра наоколо е уникален и не може да се имитира.
Майкъл веднъж каза Мартин Башир, танцьор не е да мисля, че той трябва да се чувства. Това е абсолютно прав. Трябва да се придвижват в реката. Тя може да се побере на всякакъв вид музика, да се развива без тях като независим визуализация. И това не означава, че правите главата си празна - танцът е невербална информация. Но ти не можеш под психологически стрес, когато танцуваш, или ще се провали. Вие трябва да се чувстват свободни.
ние говорим за технически сложни елементи като скокове или завъртания, тя трябва да се каже, че те се нуждаят от много концентрация. Но оглед вижда отвън е изглежда много сложно, често се възприема от танцьорката като релаксираща елемент. вълни тяло, издути оръжие, се обръщат за врата и се простират в подножието - всичко това се е да бъде свободен и лесен с усещането по малко необичаен ход. Вашият форма на представителство в танца е да си естествен език на тялото.
Хора като Майкъл никога не се научават представяне на стъпка по стъпка. Тя е част от живота им. Няма да присъствате в уроци по балет и се мисли за това как можете да извърши движение. Вместо това, просто започнете да се чувствате движение, можете да е лесно и това е толкова естествено, колкото дишането. Ако знаете как да го направя, ти го знаеш завинаги - толкова дълго, колкото си двигателни функции са непокътнати.
Ако танцьори казват танц обучение е ад, това означава, че след 5 - 20 минути танци уморен и е напълно изцедени след няколко часа. Но това не означава, че си мислиш през цялото време: "О, Боже, това е толкова трудно!" Dancing ви кара да бъдете уверени и щастливи, въпреки физическо натоварване. Понякога танца да кърви си крака болка и си ленти. Но докато танцуваш, която се опитвате да се игнорира болката и те се появяват често по-слаба отколкото са в действителност. Ако сте в екстаз, болката никога не изглежда завършена. Това ще се случи. На сцената, всичко изглежда прекрасно, перфектно, внезапно. Вие сте високо на адреналина. И понякога се чувстваш болката и целият ефект от тренировките така, че на следващия ден.
Аз не съм лекар или учен може да се опише всички процеси в мозъка по време на това психическо състояние. Но мога да кажа, че на сцената често води тайни умения и скрити резерви на организма към светлина, използването на нашата способност на подсъзнанието и променя състоянието на съзнание, са произведени. Отново ще се върнем към основната точка на тази статия: Майкъл оцеля танца, така че е абсурдно да се каже, по-късните му умения му по-зле, отколкото преди.
Поет на танца
Мога да отида до безкрай, но това е време, за да достигне до своя край. Нарисувах картина, на които можете да добавите повече информация постоянно, ако желаете, тъй като темата на изкуството на танца, в световен мащаб, е неизчерпаем и Майкъл е в определен размер. Надявам се, че може да направи основните елементи на картината значително.
За завършване на дискусията, нека да повторя, че първият танц съчетава духовното и материалът, отваря тайната на всички тайни и донесе нашето съзнание отвъд всички граници и окови.
Има много добри танцьори, но малко от тях са художници и артисти. Жанрът и нивото на осведоменост са без значение. Важното е, че самият артист посвещава изкуството си до каква степен той осъзна голямата си подарък и той споделя колко от тях с публиката. Този подарък е не само талант или блясък. Подаръкът е станало възможно да бъде слуга на танца, за да го обичаш и улови свят и своето универсално значение, с помощта на дадени от Бога талант.
Майкъл Джексън е бил един от тези, които танцуват поет, който обича да танцува безкористна и донесе неговата същност на сцената. Запали искрата сред зрителите, които са ги довели зад традиционните граници, което им позволява да се свърже с една сфера дива енергия може с емоция и красота, че не могат да възприемат с логика, а само да се почувства. Той можеше да се освободи емоции и в потока на импровизация измисля невероятни детайли, като няколко танцьори - и няма други попизпълнители - тя може. Духовността и естетиката, което донесе до етапа на поп, са уникални и безпрецедентни. Сложността и в същото време простотата на това, което той е направил, обединени в нещо блестящо. Той ще остане ненадминат в своя жанр за много дълго време. Искам че всеки разбира не само феновете си.
Щастлива съм, че е живял по негово време. И аз се радвам, че може да види неговите видеоклипове назад във времето, в което не е имало излишни коментари, за да мога да го съди, без да се засяга. Години по-късно той се превърна в тенденция да го мажа "луд" и да му се обадя чудовище, а след това е почти страшно да признаеш, че сте харесали Майкъл Джексън. Но аз го направих това, така или иначе никога не възпира да види красотата и духовността на изкуството му.
Болезнено е да се знае как завърши живота си. Жалко е, че талант често се разглежда в отрицателна светлина, толкова дълго, колкото на художника е все още жив. За съжаление, изглежда е в човешката природа. Талантлив и гъвкав човек, с неописуема талант в музика, танци и драма, мъжът е известен не само от неговите произведения, но и от селекция от видео фрагменти по телевизията и чрез историите на таблоидите, които не са си струва вниманието. Към днешна дата, няма приличен телевизия документален филм за него - всичко, което можеш да видиш са няколко жалки, аматьорски документални филми, където имена, дати и факти се смесват, които казват нищо за неговия творчески гений. Най-добрите концертни записи и филми все още се считат от феновете си. Това е срам, наистина. Мога само да се надявам, че един ден ще надделее справедливост. И ние трябва да направим всичко по силите ни, за да стане това, с помощта на нашите скромни вноски.
Аз все още вярвам, че ще дойде денят, когато художник Майкъл Джексън е класически и при кой го помни не само като чист поп идол, а като голям артист и хуманитарна, които "си мечтая танцуваха ".
Оригинален текст на Amor (Любов Фадеева)
Немски Превод: MvdLinden - с ♥ - Благодарение на Илке за подпомагане
all4michael.com
