"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Шарл Бодлер



*MJ: МУЗИКАНТ EXTRAORDINAIRE



пианоКакви думи идват на ум, когато мислите на Майкъл Джексън?Singer, танцьор и артист ще заеме едно от списъците повечето народи, може би, последвани от композитор, актьор, и филантроп. Но музикант? Въпреки, че той  е  понякога по-нататък, като по различни биографични запис прозорци (и дори на сертификат му смърт!) На въпроса дали терминът "музикант", по строго технически смисъл на думата може да уместно да се приложи към Майкъл остава много спорно Заглавие сред музикалните критици и фенове. Макар че никой не оспорва отличните си способности като певица и танцьорка, уважение към него като музикант все още изостава значително, най-вече, защото той никога не е бил разглеждан като "музикант музикант." Той не е бил изпълнител, който стоеше пред микрофон с китара закъсал за него, или вида на изпълнител, който може да бъде също толкова удобно седи на сцената на пиано. И с още скорошната смърт на принц-истински музикант, ако някога е имало един-възпламеняват отново всички на "Кой е по-добре" сравнения, това е тема, която за пореден път постави жалко (и аз мисля, напълно ненужно) светлината на прожекторите по въпроса. Както казах в предишния ми пост, че е пълен мит, че Майкъл Джексън не е или не може да играе инструменти. Това, че той нарочно е избрал  да не се правят музикантски централна част на извършване на неговата естетическа няма нищо общо с неговия талант или способности, когато той дойде да свири на музикални инструменти (и за протокола, във всички честност ние трябва да помним, че принц и Майкъл направи подход извършване от две напълно различни естетика, нито една от които е "добър" от друг-както и всичко друго, тези въпроси са въпрос на личен вкус и предпочитание).
Един скорошен коментар видях на Youtube, за броене видео от "Десетте най-големите художници на всички времена", в която Майкъл дойде в най-# 2, е тъжно твърде типично за вида на невежи, коментари за боклук, който виждам всеки път, когато Заглавие идва на Майкъл Джексън като художник "достоен" на високия статус той често се дава:
+ Sarumoh Болу ми каже отново какви инструменти Майкъл играе? какво албума е той дори пиша повече от половината от песните? Всъщност остава той не създават музика, никога не е написал цели албуми, без помощта на писатели и не се променя музиката като The Beatles и Елвис Пресли. Те са вид от него има най-# 2. това е Бийтълс в 1 след това всички останали. Майкъл не би пляскане топ 3 в списъка ми. той не е човек на изкуството той е художествен
Е, ако ти пука да последва пълно дебат по тази тема, това се случва на доста дължина. Лична вкус настрана, този плакат е наред по почти всеки аргумент той се опита да направи. Но тъй като тези на печал и зле информирани коментари, потопен в болни информирани митове, просто продължавай да идват без видимо се вижда краят, реших, че е крайно време да се реши въпроса в какво се надявам да бъде окончателното пост по тази тема-и , да се надяваме, едно, че най-накрая може да ни позволи да се движи напред в нашето културно поскъпване на Майкъл Джексън, музикант. Да, казах  музикант. 

В този пост, аз ще проучи три важни ъгли, които трябва да бъдат разгледани преди да можем да разгледа въпроса за "музикантски" Майкъл -Само колко талантлив  е  Майкъл, когато се стигна до възможността да вземете инструмент и да играе; какво всъщност представлява определението за "музикант" така или иначе; и колко справедливо или не са необходими са тези видове сравнения за един художник от калибъра на Джаксън?
В миналото, когато съм си позволявал да се влачат в тези аргументи (не е изненадващо често с принц фанатици или тролове / мразят, подобни на commentor-горе, които са били промити мозъци в "rockism" тропи до такава степен, че те мислят, кльощав човек с китара е единственият вид на художник с доверието) обикновено съм посочи, че Майкъл е играл инструменти-ние знаем това, тъй като той се кредитира на много от своите албуми по множество инструменти, но че във всички честност, той признава, че неговите способности са посредствени в най-добрия. Това обикновено би след това се развива в отбраната, че всеки с поразителен неговите вокални и танцови умения със сигурност не трябва да дължа никакви извинения на никого. Но четене през подобни коментари от фенове, направени в "защита" на коментари Ричард Lynche само ми напомни колко печално объркан и под информирани дори някои фенове са по темата на музикантски Майкъл. И аз ще призная, аз съм се брои сред тях, защото моите собствени мнения по въпроса, са продължили да се развиват като съм научил повече и открил повече.
Първо, аз вече не съм толкова сигурен, че способностите на Майкъл като инструменталист са "честни към посредствен в най-добрия." В последните няколко години, аз чух някои доста невероятни образци на неговата игра, особено по пиано и клавиатура. Както споменах в предишния ми пост, първата ми реално откровение беше освобождаването на Bad -era "Не спирайте да играеш" Around "песен, която разполага Майкъл играе красив и весел Bossa Nova стил пиано кука. В момента на освобождаване на пистата, тъй като част от 2012  Bad 25 проекта, запис инженер Мат фалшификатор даде интервю, в което той заявява, (по отношение на избора на Джексън да свири на пиано на пистата) "Той може да направи повече, отколкото той някога наистина нека хора знаят. "
Мисля, че това твърдение може да обобщим перфектно защо ние не разполагаме с повече от първа ръка примери за техническа музикантски мъжество на Майкъл Джексън. Накратко, доказателства сочат, не липса на способност, а по-скоро, за да съзнателен избор да се съсредоточи върху други аспекти на изкуството му, че се чувства нужен фокус му повече. И според изявление фалшификатор е, че е възможно, че скромността (а може би си ниво на достоверност) играе ключова роля. Така да се каже, че е напълно възможно, че Майкъл е бил много по-опитен в свирене на инструменти, отколкото дори той би се даде кредит. Но след това отново, също така е напълно възможно, уверени, или не, тя просто не го интересува, че много. Има достатъчно доказателства, че той обича да "поиграем" с различни инструменти, и без съмнение може да получат умения доста лесно с естественото си ритъм и запален ухо, но и за всеотдайността и практика е необходимо наистина да овладеят определен инструмент, той просто не може да са имали период внимание за това. Майкъл винаги ме удари като художник, който е далеч по-заинтересовани от сурово състава на парче и в производството си, отколкото в досаден процес на plunking своята апаратура. Историите на неговата невероятна процес състав, като виртуална един човек симфония, които биха могли да чуят цели композиции в главата му и диктува на звука на всеки инструмент, чрез собствените си звуци в магнетофон, са легендарни. Човек може реално да поставят под въпрос, че с такъв рядък и надарен Способността да използва гласа си като цял оркестър (едно, че аз честно казано не мисля, че е било съпътствано от всеки друг изпълнител, че съм запознат) защо ще има ли нужда да се досадно дрънкане от състава на един инструмент (както правят повечето музиканти / композитори), за да се стигне до крайния продукт? Защо му, когато той може също толкова лесно да се получи цялата договореност хармонии, хор, олово и ритъм-с вокалните си способности сам?
Но отново, това е мястото, където трябва да сме внимателни, за да отделяте интерес и мотивация от правоспособност. Това е нещо, което аз знам повече от малко около, като учител, който работи с ученици на дневна база. Един студент може да има опитен правоспособност и способност за определен умения като творческо писане, за example- но често, ако те не са мотивирани от това, което те възприемат като практически резултат за умението, те няма да отделят много време, за да го усъвършенства. В най-добрия за този студент, творческо писане, може да се превърне в хоби-какво бихме могли да наречем един талант, но синапено семе не е професия за цял живот.
Предвид доказателствата аз сега имам, аз съм по-склонен да се сложи Майкъл в тази категория-като музикант, който в най-добрия, разгледана своя музикантски като хоби или странична да си "по-сериозно" изкуството на композиране, пеене, танци, и извършване. Няма нищо лошо в това; тя очевидно беше съзнателен избор от един художник, който знаеше, че за да бъде истински майстор, човек не може да бъде момче за всичко.
Една добра аналогия може да се окаже, отново, за да плъзнете някои от / MJ сравненията принца. Както може да играе инструменти, но принц очевидно имаше далеч по-развита програма, защото той избра да се съсредоточи върху своята музикално майсторство. Както можеше да танцува, и знам, че принц имаше някои невероятни James Brown-повлияни ходове, когато той избра да освободиш, но танц не е принцип фокус на изкуството си по същия начин, че това е за Майкъл. И двамата бяха честни участници, макар и не голяма (Michael определено имаше по-голям потенциал за растеж, както се вижда в представления като  The Wiz ) ​​и Prince получил ужасни отзиви за дебюта си като режисьор с  Under The Cherry Луната . Моят въпрос тук е, че без значение колко е голяма всеки художник може да бъде в неговата / нейната област на експертиза, че е почти невъзможно за всеки художник, за да се отличат от всички сфери на забавление или изкуство. Най-вероятно истината е, че те ще бъдат в голяма в една или две, които са компетентни в няколко други области, и напълно ще смучат в някакъв. Друг добър пример в това отношение ще бъде Фреди Меркюри на кралицата, който играе пиано на много Queen песни и беше очевидно компетентен играч, но според много източници винаги беше много самостоятелно оттеглим за неговите способности и, с течение на времето, се фокусира върху тях по-малко и по-малко в за да се сложи повече енергия в изпълнение на служебните си.

guitar2
Учебни Guitar Chords в края на 70-те

Но той също така повдига въпроса отново, защо Майкъл Джексън, може би повече от друг художник, често се проведе за това по-скоро неуравновесен и нелоялна стандарт. В края на краищата, когато мислим за автори като Фред Астер и Джийн Кели, които бяха и двете известни като големи танцьори, аз не чувам някой да ги Размазващо или омаловажава таланта си, защото те не играят инструменти.
Ако се върнем към нашия принц / MJ аналогия, може да е справедливо да се каже, че принц със сигурност беше компетентен танцьор, но никога не намерих стила му да бъде особено уникален (и отново, за да бъдем честни, той никога не прави му танцува в центъра привличане на изпълненията му). И за да бъде еднакво справедлив, ние може да се твърди, че в музикално отношение на Майкъл не беше особено уникална, дори ако той е доста добър от повечето стандарти. Но не забравяйте, за Майкъл, "добър" не го-той отсече винаги е искал да бъде най-добрият в всичко, което той е направил, и там, мисля, се крие ключът. Това не е достатъчно за Майкъл да бъде компетентен музикант. Мисля, че част от него знаеше, че е добър, но той може да е честно смятат, че той не е имал търпение и всеотдайност, за да стане "велик" в това-и е перфекционист, че той е бил, това може да е било това, което го задържа от демонстрират своите музикантски таланти повече.
Въпреки това, пише по-горе изречение ми напомня на нещо, което приятелят му Дейвид Nordahl трябваше да се каже по време на публична Q & A сесия, която присъствах през 2010 г. Той заяви пред забавна история за това как Майкъл искаше да рисува-в действителност, самата основа на тяхното приятелство беше, че Майкъл иска Дейвид да го научи как да рисува. Но въпреки че Майкъл е имал за правоспособност, той не е имал търпението. Nordahl припомни, че Майкъл ще се разочароват с факта, че той не може да произведе нещо "голямо" в рамките на няколко дни; нещо, което се срещна със своя стандарт на какво "велико изкуство" трябва да бъде. И това чувство на неудовлетвореност, естествено, доведе до обезсърчаване. Той просто не е имал фокусът да стане велик художник, защото вниманието му, както винаги, беше на неговата музика.
И все пак, когато се вгледаме в много скици и рисунки Майкъл оставили след себе си, първоначалната реакция на мнозина е зашеметен неверие, че притежава такъв талант. Неговите най-добри скици, много завършени в много млада възраст, показват естествена способност, която все още, и до ден днешен, смайва много изкуствоведи. Очевидно е, че изкуството ще стане един вид вторично талант за Майкъл, който взе задната седалка на песни и танци, но кой може да каже това, което той може да е бил в състояние да направи с този талант бе той избрал да постави една и съща сума на фокус и дисциплина в нея че той се прилага, за да му пее и танцува?
Така че това, което ние знаем, на художествени умения на Майкъл може да хвърли важна светлина, както и, по музикантски си умения и как той гледа неговите способности. Точно както с неговите рисунки и картини, имаше очевидна природен талант, който никога не е бил наистина разработен с пълния си потенциал се дължи на факта, че той не е имал дисциплинирани фокус за това, че той е имал за музиката му, мисля, че бихме могли безопасно кажа същото за музикантски си умения.
Но дори и ако ние го обобщим до такава път обяснение, тя все още не дава отговор на големия въпрос за способностите на Майкъл като музикант: Беше ли просто всички твърде скромен гений, който никога не се даде разрешение да свети, или просто скромен талант, който признава собствените си ограничения?

органни Играя
органни Играя

За този отговор, ние можем да погледнем само към доказателствата имаме-редките случаи, когато Майкъл е направил свири на инструмент публично, или неформални, частни моменти, които са били заловени на лента или видео, както и първите свидетелства за ръце от тези, които бяха привилегировани да чувам го играят.
Един от най-ранните примери, че аз съм наясно с това 1992 Pepsi търговска който включва Майкъл играе орязана, пиано версия на "Аз ще бъда там."
Въпреки че противниците може да твърдят, че тази проста, мелодичен риф не е особено предизвикателство номер да играе, не може да има никакво съмнение, че неговата рядка свири перфектно emotes настроението на песента толкова сигурно, колкото му красиво занижени вокал. Разбира се, това е, че това е бил заснет търговски, свиренето не се живее; това не е съвсем очевидно е синхронизират изпълнение на предварително записано подкрепа писта, така че отново, може би най-добрият "доказателствата" сам по себе си да убеди противниците. Много от коментарите относно това видео посоча, че ние все още не действително виж  ръцете си на пиано. Но тъй като това е само mimed изпълнение да започнем с това, какво значение има това? Важното е, че Майкъл е направил своя свирене на които предварително записана песен, точно както той е направил своите вокали, така че независимо дали това може да се разчита като "на живо" изпълнение е наистина спорно. Самата песен все още стои като свидетелство за способността му да свири на инструмент. А фактът, че тази търговска излъчен по националната телевизия със сигурност трябва да стоят като още по-убедителни доказателства, че обществото  го  види тази страна на Майкъл, макар че това е твърде рядък поглед.

Рано Фото играе Keyboard Майкъл
Рано Фото играе Keyboard Майкъл

Въпреки, че Майкъл беше казал, че е доста способен на барабани и китара, че е на пиано (и обратно други клавишни инструменти, като например органи и синтезатори), че той изглеждаше най-привлечени.Всеки дом, в който той винаги е живял имали поне един пиано-често по-и те са били по никакъв начин не бездейства декорации, тъй като има множество видеоклипове, които го демонстрират играе в неформална среда, обикновено за приятели или децата му.
piano7
В този рядък видео демонстрират син Принс Майкъл, Майкъл може да се чуе (и е за кратко зърна) във фонов режим играе Хърби Хенкок "Пъпеш Island." Както и при толкова много от тези примери, това е твърде кратък фрагмент, който все още не е така наистина ни осигури достатъчно, за да достигне предрешен като към отговор на въпроса ни, но това не е достатъчно, за да ни уведомите, че най-малкото, той определено беше доста добре на пиано-, който сам трябва да е достатъчна, за да се смажат глупави понятия, които той не можаха "тон играе нищо, или е способен само на много основни акорди.
Още по-красноречив поглед се разкрива при разглеждане на обложката на албумите му, където са кредитирани музикантите.Един отличен пример в това отношение ще бъде  HIStory  албум, за който е известно, че той наистина е получила кредит за възпроизвеждане на много от песните. Ето един онлайн версия , която намерих на HIStory   бележките линейни. За краткост, ще включва само тук секцията, която е от значение за кредити настоящата дискусия-музикантите. Това са, строго погледнато, кредитите за всеки, който е имал практически роля в приноса музикално към песни в албума. Аз изписания по-дебело, където се появяват музикант кредити на Майкъл:
Пиано изпълнения на Дейвид Фостър, Брад Buxer, BIG "Джим" Райт, и Джонатан Маккей.
Клавиатури и синтезатори: Майкъл Джексън , Jimmy Jam & Terry Lewis, Дейвид Фостър, Steve "Yada" Porcaro Дейвид Пейч, Бил Bottrell, Далас Остин, R. Kelly, Рене, Брад Buxer, Simon Franglen, Грег Phillinganes, Lafayette Carthon, Майкъл Boddicker, Чък Wild, Rob Arbitter, Gary Adante, Джон Барнс, и Ранди Уолдман.
Synthesizer програмиране: Jimmy Jam & Terry Lewis, Simon Franglen, Стив Поркаро, Брад Buxer, Peter Mokran, Майкъл Boddicker, Чък Wild, Andrew Scheps, Rick Шепард, Rob Hoffman, Боби Брукс, Джеф Bova, Крис Palmero, Джейсън Майлс, Арни Schulze , и Грег Mangiafico.
Drum програмиране: Jimmy Jam & Terry Lewis, Peter Mokran, и Андрю Scheps. 
Synclavier програмиране: Andrew Scheps и Саймън Franglen.
Китари: Slash, Нил Роджърс, Тревор Рабин, Paul Jackson младши, Steve Lukather, Бил Bottrell, Джеф Mirinov, Майкъл Джексън , Rob Хофман, Майкъл Томпсън, Джен Leigh.
, Барабани и перкусии: Майкъл Джексън , Jimmy Jam & Terry Lewis, Бил Bottrell, Бъди Уилямс, Брус Swedien, Simon Franglen, Рене, Чък Wild, Боби Брукс, Bryan Лорен, Омар Хаким, и Стив Ferrone.
Bass: Дейвид Пейч, Колин Улф, Louis Джонсън, Уейн Pedzwater, Keith Rouster, Дъг Grigsby, и Гай Прат.
Synth Bass: Jimmy Jam & Terry Lewis, и Грег Phillinganes.
Horns: Лари Уилямс, Джери Ей, Гари Грант, Бил Райхенбах, и Ким Hutchcroft.
На органи:. BIG "Джим" Райт 
цигулка Solo: Paul Пийбоди.
Интересното е, музикант кредити обикновено са подредени според количеството те действително са допринесли за пистата, и тук виждаме името на Майкъл изброени  първо  в най-малко две категории, клавиатури и барабани. Това би означавало, че неговата роля на тези два инструмента е доста разпространено в целия процес на записване. И въпреки, че китарата си вноски са значително по-малко, той все още се кредитира като един от включени китаристи в албума. Това писта е най-вероятно на отварящото парче "Scream", за което Майкъл е кредитирана, че са играли най-  от най-големите instruments- "клавишни, китара, барабани и перкусии" споредallmichaeljackson.com сайта.

Майкъл позира с красива Flying V за "Писък" видео, което той по-късно разбива в истинска рок звезда Стил ...
Майкъл позира с красива Flying V за "Писък" видео, което той по-късно разбива в истинска рок звезда Стил ...

Изчакайте протоколист най от основните инструменти за тази песен? "Scream" определено е един от най-музикално сложни писти на целия албум, с неговата смес от промишлени бийтове и фънк. Имайки предвид тази нова гледна точка, нека да вземем друг слушат тази класическа песен. Отивам да публикувате тук по-опростена версия с участието само на пистата и текстовете, така че ние няма да се отклоняваме от визуален елемент от неговата забележителност видео. Целта за сега е да се съсредоточи върху своята апаратура.

... Но не той всъщност го играят на пистата?
... Но не той всъщност го играят на пистата?

В слушане на тази писта единствено за своята апаратура, има най-малко три наистина интересни сегменти.Един от тях е на мака, Бийтълс, в стил китара мост, което се случва около 02:23, веднага след линията "Мисля, че може да отиде луд." През 1993 г. мексикански отлагане на Майкъл той даде едно от най-отчетливите и интелигентни определенията на мост песен е, че които някога съм чувал, описвайки го като момента, в песента, когато всичко се променя, за да се вземе на слушателя на ново място, така че, когато се върнат към главния стих и припева, всичко отново и все още е прясна повишена някак.
В този раздел на песента, мини китара моста служи тази цел. Тя и двете издига на пистата и все пак тя носи освежаващо на земята, след като всички от синт-влива преработката и whooshings на стиха и хор. Това е чудесно подценяван риф, който се позовава на същата "Спейси" настроението, което по-късно ще се превърне в тема на видеото, като някой играе само леко срещу силата на гравитацията. За разлика от повечето китарни сола, тя не се освободи напрежението на песента, обаче, което е интересно; ако не друго, рифът просто дърпа песента строг тук. Тя трае само няколко секунди, но успява да се открояват като класически поп Рефренът. Това се засили през главния мост на песента, в което на китара накрая освобождава напрежението на песента чрез занижени, но въпреки това впечатляващо разбивка тежък метал, който е също толкова рязко залитна обратно в най-03:26 с поредица от покачващите оловни акорди, че отново се позовава на безтегловно усещане на плаващ в пространството. Това е доста интересно, също така, за да видите колко Youtube клипове са били публикувани на метални китаристи тежки покриваща тази песен, много от пускането им собствената им завъртане върху него. (Също така е забавно да се види колко коментара обикновено ще се появи с молба, който свири на китара на оригиналната песен!). Фактът, че тази песен е една толкова често, обхваната от метални китаристи казва нещо в себе си; че, очевидно, Майкъл създава звук в "Scream", че други музиканти се опитват да имитират или по-добре в продължение на двадесет и една години. Ето още един пример, в който един сайт, посветен на сериозно музикантски има един пост от някой, които искат да подражават на звуците осъществено в "Scream".
Въпреки това, преди да стане твърде увлечени с даване на Майкъл  всичко  на кредита тук, имайте предвид, че Jimmy Jam и Terry Lewis също са кредитирани на пистата, и изглежда, че има някои противоречия между източници за това, кой всъщност играе какво. Майкъл е кредитирана като свири инструменти на редица други писти, както и, включително "Морфин", "зори" и "застрашени". Но тъй като някои са били бързо да се спори, кредитна албум не ни казва много, защото кредити може да се разделиха по много начини, например, ако Майкъл просто победи опаковка ритъма на китариста или ритъма на барабанист, който сам по себе си може да са били заслуги за кредит. За съжаление, ние не разполагат с видео кадри на тези звукозаписни сесии, които окончателно ще "потвърди" на въпроса веднъж завинаги, а дори и първите сметки ръката на инженери, производители и други музиканти, които бяха там са често отчайващо противоречива, с някои твърдят, че са видели или чули Майкъл играе "красиво", докато други ще настояват, че никога не го знаеше да свири на инструмент на всички.
Друг жалко фактор е, че, тъй като Майкъл никога не играе достатъчно публично за слушателите да разграничават специфичен стил или техника, за да се свърже с него, тя става още по-трудно да се установи, когато ние всъщност слуха Майкъл свири на инструмент, за разлика от някой друг.
Въпреки това, ние все още имаме "Не се мотаехме Around" -а писта, на която принос на Майкъл пиано е напълно потвърдено-, на които да заложите нашия случай. И това е логично, че ако Майкъл може да играе толкова добре на 1980 ера песен, той би получил само по-добре с течение на времето.
По някакъв начин, той прави повече смисъл, отколкото да не мисли за Майкъл като музикант. Нека не забравяме, че Майкъл дойде от цялото семейство на музиканти. Баща му е бил един завършен китарист; той израства заобиколен от братя и братовчеди, които са играли инструменти; инструменти винаги са били част от домакинството Джексън. Това е наивно да се мисли, че Майкъл може да са израснали в такава атмосфера, без най-малко като любопитството да вземете инструмент от време на време.

Младите Майкъл на барабаните
Младите Майкъл на барабаните

Също така е доста лесно да се повярва, че с неговите генетика, той е бил длъжен да имат някаква степен на природен музика талант отвъд просто пее и танцува. Но тъй като той е толкова добър в това, което той е направил като The Jackson 5 "фронтмен" там не е много насърчение за разработването на всички латентни умения музикантски той може да са имали. В края на краищата, Джаки, Джърмейн, и Тито задържан края музикантски на групата.Всички едно и също, че е трудно да си представим някой, идващ от такъв музикален фон, с известно любопитство на Майкъл и с толкова много инструменти, винаги на една ръка разстояние, без да има правоспособност или дори желание да свири на инструмент.
Така че, да обобщим отговорът на нашия въпрос, ние знаем най-малко едно нещо със сигурност. Майкъл  може да  играе инструменти, и от края на 1980-те и 1990-те, беше станал доста вещ. Това, което остава по-съмнително е дали той е наистина скромен Mouse, които съхраняват способността ниво гений скрити в гардероба, или просто компетентен талант, който знаеше ограничения си. До по-добри повърхности доказателства, аз все още съм по-склонен към последните, въпреки че мисля, че най-малкото примери, които имаме със сигурност са интригуващи и достатъчни, за да се направи една чудно, ако е имало наистина повече за таланта на Майкъл, отколкото ние някога ще разберем.
Така че това, което е истинската дефиниция на музикант?Merriam Webster определя музикант като човек, който "пише, пее или свири музика." Единствено от тази дефиниция, Майкъл определено квалифицира като музикант-той е направил и трите! Освен това, мисля, че често има тенденция да се под оценка колко сложна всъщност бяха съставящи си способности.Често виждам коментари, където хората ще четката неговите способности, като казва: "О, той просто каза, другите хора какво да играят." Не мисъл се дава само колко сложен този процес може да бъде, или как напълно непокътнат идеи дойдоха при Него. Майкъл винаги може да "чуе" звуците, които искаше за парчето, но общуването тези идеи може да бъде предизвикателство, тъй като той не се чете музика нито пък той има формално обучение, така че разбира се има и такива по-скоро хумористични истории за Майкъл, които се опитват да комуникират с музикант, че тя трябва да звучи "като лунна светлина" или "като летен бриз на плажа."
Майкъл Известни Демонстрира композирането процес, за да Даян Сойер, който го нарече "Hard Wired, 48-Track Digitally Mastered Human"
Въпреки това, слушане на неговите демонстрации-който той често записани в дома си студио, и за които той обикновено се предоставя на всички потенциални клиенти, хармонии и ритъм чрез звуци и суров апаратура (понякога от бутилки или каквото друго е удобен) -Вие може би най-добрият ключ за разбирането на истинската си творчески процес. В тези демонстрации, например, можете да чуете колко "пълна" тези известни песни се приближиха до Него, и как той вече е имал много от своето музикално скелетна структура непокътнати, преди дори да навлиза в студиото.
"Не спирайте Тил че получавате достатъчно" Начало Demo (1978)
Завършил Studio Version (1979)
"Wanna Be Startin" Нещо "Начало Demo (1981)
Завършил Studio Version (1982)
"Beat It" Начало Demo (1981)
Завършил Studio Version (1982)
Мисля, че истинският въпрос ние трябва да се запитаме защо такова изключително талантлив композитор, певец и танцьор се провежда за тази нелоялна стандарт, че той по някакъв начин е "малка" талант, защото не видяхме го свири на инструмент на сцената? Голяма част от него има нещо общо с това, което е било промяна в културата на приоритети за забавление, с корени, които се простират назад към контра-културни и "folkie" ера, когато певец / композитор превърна в символ на "готино." Все още продължава, особено сред рок култура, един мит на два поляризиращи крайности на изпълнение-автентичната музикант, или художествения, с вярата, че последният е някак си по-малко автентичен, по-малко чист, и следователно по-малкото талант. И все пак историята ни даде много примери за велики певци и велики изпълнители, които никога не са играли инструменти на сцената-Франк Синатра, Джеймс Браун, Ела Фицджералд, Били Холидей, Даяна Рос, само за да назовем само няколко. Дори и Елвис Пресли е бил повече от един позьор, тъй като китарата си е обикновено само за показ (той може да свирете няколко прости акорди, така че аз съм чел, но не много по-, но той е и един недооценен хореограф, който дойде с много от неговата най-добрите танцови последователности, включително "Jailhouse Rock!").
Може би Поуката от историята е, че ние трябва да се спре съдейки изпълнители от тези несправедливи двойни стандарти, и да ги оценят за това кои са те, и това, което правят най-добре.Кой е да се каже, че един естетически на изпълнение е някак си по-добре, отколкото на друг? Личните вкусове настрана, ние трябва да разберем, че терминът "музикант" има много стандарти, чрез които могат да се измерят-както прави термина "гений".

"Piano & микрофон" на Принс Tour беше брилянтна идея, което позволява на изпълнителя да покажат Неговата универсалност а също така позволява спокоен промяна на темпото от неговата Обикновено високо октаново изпълнения.  Може Майкъл Били издърпа нещо подобно?
"Piano & микрофон" на Принс Tour беше брилянтна идея, което позволява на изпълнителя да покажат Неговата универсалност а също така позволява спокоен промяна на темпото от неговата Обикновено високо октаново изпълнения. Може Майкъл Били издърпа нещо подобно?

Въпреки това, аз споменах в този блог преди, че аз мисля, че би било интересно, най-малкото, за да видите Майкъл изпълняват в много по-нисък ключ и интимен стил, като това, което Prince прави с неговата "Piano & A микрофон "турне, или дори да се вземе само за миг от обичайните си високо октаново число изпълнения да седне с китара и пее балада, като Мадона е направил за нея Rebel Heart турне. Би било много хубаво промяна на темпото, което щеше да отиде дълъг път към доказване на неговата многостранност. Кой знае, може би, ако той е живял той щеше да отиде този маршрут. Това не е толкова, ако той можеше да остави танцува като двадесет-годишен завинаги. Но това беше баща на Майкъл Джоузеф, който бе всели в него още в ранна възраст, че той е трябвало да бъде "в постоянно движение" на сцената през цялото време, а вярата, която е била допълнително вкоренен от Motown си обучение и допълнително споени от огромния успех на известната си танцови съчетания. Дори балади му са обикновено извършвани в състояние на постоянно движение.
За Майкъл, дори и балади като "Human Nature" винаги са били извършени в състояние на Perpetual Motion
Като се има предвид този огромен натиск, чудно ли е Майкъл не щеше да бъде нещо като изпълнител, който някога ще седи тихо на сцената на пиано или на столче свири на китара? Тъжно е, по начин, защото му "This Is It" концерти не е необходимо да са били изтощителен тест маратон, където петдесет-годишният изпълнител на неговия калибър трябваше да "докаже", че той все още може да направи това, което той е направил тридесет години преди. Лично аз бих се радвал на възможността да видят Майкъл Джексън възраст грациозно в певец / композитор на сцената. Сигурен съм, че неговите изпълнения ще имат все още е наелектризиращ-може ли да си представите му седи на пиано и пеене "Man In The Mirror" с пълно резервно хор зад него? Аз мога и знам, че би било абсолютно поразителен.
Но едно нещо доказателствата ясно показва, че не, че той не би могъл беше. Това е така, защото това е съзнателен избор той направи-изборът на един истински музикант, който смяташе, че няма нищо да докаже (а може би и за съжаление и по ирония на съдбата, всичко, за да се докаже). Ние не винаги може да се съгласи с тези избори, понякога може да пожелае той щеше да направи повече от това, или по-малко от това; че той може да е показано дори повече от това, което той е способен, но като почитатели на неговата музика и изкуство, ние трябва в края уважават избора, които той направи, както му се зачитат за художника, че той е бил-не тази, която може да има понякога искаше той да бъде, но за които той е бил .
Един истински музикант не по-малко заслужава!
allforloveblog.com

***Сцена Icons:

 30 Greatest поп музика Entertainers на всички времена

   
Грейс Джоунс Prince Beyonce TheLavaLizard
Грейс Джоунс, Prince и Бионсе
Така че, прахът се е установил от Бионсе 2013 Super Bowl Резултатът Show и медиите е бръмчене с възторжени отзиви по отношение на спектакъла. Представянето на Дива е сравнен с този на всеки от Майкъл Джексън за принц, тъй като хората се опитват да я нареждат сред най-великите артисти на всички времена. Естествено, ние имаме списък на нашите собствени, за да добавите към сместа!
Заедно с екип от сътрудници лава гущер, аз съставила подреждане на десетки блестящи изпълнители на живо от всеки ъгъл на популярната музикална индустрия - Rock & Roll, Soul, R & B, Денс, Поп, Държава, Reggae, Disco и дори джаз - без ограничаване избор за определен период от време. След това стартира кръгла маса за формулиране на списък с тридесет-добрите артисти на за преценка.
И накрая, ние вкара всеки един от художниците по десетобалната система 04:59 в категориите на живо пеене, сценично присъствие, взаимодействие аудитория, хореография и оригиналност. Както обикновено, всички връзки са били счупени от дискусия между членовете на нашия панел, така че крайното класиране ще бъде като справедлива, колкото е възможно.
Процесът на разработване на този списък взе седмици, за да завърши и сега, че е време за игрите да започнат! Вижте нашия списък на тридесетте най-големите артисти на всички времена по-долу:
30. Diana Ross
Даяна Рос започва кариерата си като срамежлив, с широко отворени очи член на Primettes - по-късно известен като The Supremes - но в крайна сметка се превърна в най-успешната певица на ерата на Rock. етап Нейното присъствие е магнитна и благодарение на любовта си към всички тези, които блестяха, тя заслепени фенове по целия свят.
В продължение на три последователни десетилетия, Рос изключи музикалната сцена с нея дива нюх и разпродадени шоута в по-голям мащаб, отколкото по-големите-изрази своите съперници, като Арета Франклин, Пати Лабел и Гладис Найт.
Кой може да забрави Рос рока 1983 концерт на хиляди в Central Park време на дъжд се изсипва и вятър бясно я прати известната й грива на косата? Разбира се, не Donna Summer, Риана и Марая Кери, всички от които са били повлияни от The Boss.
29. Ани Ленъкс
Приветстван от Арета Франклин като кралицата на Blue Eyed Soul, Ани Ленъкс е загадка. дълбоката й, броди глас е само-огрял от нейните невероятни презентации етап през които минава най-доброто от Дейвид Бауи смесва с нея собствен уникален стил.
Дори и при навършване на 57 години, Lennox все още успява да открадне шоуто на Олимпийските игри в Лондон през 2012 г. от пристигането на кораба. Тя име дебютния си солов албум Diva има причина, нали знаеш!
28. Bob Marley
Боб Марли е бил мъртъв за повече от тридесет години, но наследството му като най-успешната и влиятелна West индийски артист все още да бъдат съчетани. Въпреки това, той не е просто си музика, която прави този ямайски известен.
Извършване в дълбок транс, Марли донесе песните му към живота и остави феновете си моли за още. Може би той е просто висок, но той със сигурност е забавно да се гледа като той прескача около сцената, докато скандираха текстовете си с огнена убеждение.
27. Мили Джаксън 
Ако сте фен на Lil Kim, Foxy Brown, Da Brat или Nicki Minaj, тогава ще трябва да отдадат почит на истинската първа дама на Rap, Мили Джаксън. Не, аз не говоря за прости рими; стил на Джаксън е около аварии средата на песен.
Казвайки каквото дойде на ум, Джаксън първоначално емулира Isaac Hayes, преди въвеждане на собствената си марка на комедия и откровено сексуални шеги. Ако отидете на един от нейните концерти, ще трябва или да оставите смее или напълно смутен.
26. Стиви Уондър 
Стиви Уондър може да играе на клавиатура, пиано, хармоника, тъпаните, барабани, флейта и китара точно както той пее. В действителност, си набор от умения е толкова широка, че той често се превключва между тези инструменти, за да се даде покровители на възможно най-доброто шоу.
Сега, в 62-годишна възраст, Wonder е все още вълнуващи зрителите, които включват крале, принцове и президенти, докато привличането на нови фенове, без изобщо да отчужди тези, които са го поддържа от началото на кариерата си през 1962 г. Той е музикален гений и страхотен изпълнител, независимо дали той е седнало, изправено положение или просто клатеща врата му във времето с ритъма.
25. Барбара Стрейзънд
Тя е най-оригиналния дива на поп музиката и един от най-успешните артисти на нашето време. И все пак, Барбара Стрейзънд е просто познат на мнозина като кралицата на Stage.
Стрейзънд може да действа, да пеят и дори изпълнява комедия. масивна й талант я е взета от Бродуей до големия екран (ако този списък се основава на действащ тогава тя лесно би се класира на # 1), но живи й витрини Нейният както икона на 20-ти век и легенда за всички времена.
В кариерата си Стрейзънд е спечелила Tony Award, наградата Peabody, две награди Оскар, пет еми и осем награди Грами. Тя е толкова широко предпочитан сред по-възрастните фенове музика, която мнозина смятат, сред много малкото артисти от ерата на Rock заслужават място по-високо от Франк Синатра в учебниците по история. Вие наистина не може да се направи много по-добро от това!
24. Ролинг Стоунс
The Wanted са до One Direction като Ролинг Стоунс бяха за Бийтълс. Ditching на любимият на момчешка банда изображението, Ролинг Стоунс са някои от първите лошите момчета или Rock & Roll, отваря вратите за поколения на чатала-грабители и хип-тласкащи устройства.
Мик Джагър доведе Ролинг Стоунс до големи височини с пищен си енергия, която е била имитирана от всяка група от Maroon 5 до жп. Откъде групата получи името си? Мъди Уотърс "Rollin 'Stone" и не на списанието, който също е кръстен на класическа мелодия.
23. Лайза Минели 
Като легендарния Джуди Гарланд като майка ти ще бъде трудна реалност за всяко лице, но Лайза Минели отказа да бъдат хванати в сянката й родител. Подобно на Майли Сайръс и баща й Били Рей Сайръс, Минели се освободи, за да се превърне в суперзвезда в собствената си прав.
Минели определено кабаре в продължение на много години с нея зашеметяваща красота, сексапил и безпогрешна глас. Тя никога не беше срам да прегърне своята женственост и благодарение на смелостта й като изпълнител, действа като The Pussycat Dolls, Lady Gaga, Кристина Агилера и Бритни Спиърс са свободни да бъде мъркане секс котенца с малко преценка.
22. Джаки Уилсън
Джаки Уилсън трябваше само да си отвори устата, за да се разклаща феновете си да им ядра, но той никога не се разчита единствено на неговите невероятни вокали. Тази легенда на R & B и Soul стоеше редом с Джеймс Браун като един от най-вдъхновяващите артисти на своето време с командващ сценично присъствие и умно придвижване.
Майкъл Джексън, Ъшър и R. Kelly всичко взе една страница от книгата на Уилсън, тъй като те подправени свои собствени пътеки в индустрията. В действителност, макар и да приема награда Грами си за албум на годината за Thriller през 1984 г., Джексън благодари Уилсън за приноса му към музиката и даде да се разбере, че той следва в хлъзгав стъпките на Уилсън.
21. Beastie Boys 
само Хип-хоп изпълнители, за да се приземи на СОТ в нашия списък са Beastie Boys. Развиваща се като част от 1980-те хип-хоп движение, триото отвори врати за други бели актове за кросоувър в жанра все още никога не го използва като просто още една тенденция.
На Beastie Boys разтърсиха етапи близо и далеч с високо енергийните характеристики на ударите им. не са необходими автонастройка или трикове, за да направят своите предавания приятно; те представляват класически хип-хоп на най-доброто.
20. Лейди Гага
Lady Gaga е все още сравнително нов артист, но тя вече е направила знак на музикалната сцена, че е невъзможно да се игнорира. Застанал като лидер на поколение качи, Gaga е един от малкото истински шоу бизнес звездите останалите в индустрията, тъй като тя се превръща дори най-малките изпълнения в драматични въпроси.
И все пак, въпреки че й талант е широко празнува, липса на оригиналност Гага я предпазва от постигане на спазването командвана от някои от нейните връстници. Честно казано, тя е несъмнено по-добър музикант от нейния идол, но ако исках да видя преработване на най-големите хитове и костюми на Мадона тогава аз ще купя на Blond Ambition Tour на DVD. 
19. Мадона
Класиране едно място по-горе по-млад и може би по-талантлив си самостоятелно е Мадона. Bold, безстрашен и сурова, свят знаеше, че тя ще бъде сила в класациите момента тя основно мастурбирал в 1984 MTV VMA, и почти 30 години по-късно, тя все още се възприема като кралицата на попа.
Въпреки това, начинът, Лейди Гага копия Мадона е подобно на това как тя имитира хората, които я предшестват. Cher, Грейс Джоунс и Майкъл Джексън, бяха жертви на емулация на Мадона, дали те го знаят или не.
18. Бионсе
Сега, в момента, за което сте били чака.Осигуряване на място в # 18 е не друг, а жизнена дива и единствено дете на съдбата, Бионсе.
Очевидно е, че поставянето на Beyonce по-висока от Мадона трябва да шокира много от вас, но се запитате тези неотложни въпроси: кой е най-добър певец? Кой има по-добра хореография? Кой има повече присъствие на сцената? Бионсе не е този, който гледа в краката си, докато танцуват.
От друга страна, Бионсе е далеч от перфектно. Тя рядко взаимодейства с публиката си, освен ако тези моменти са внимателно сценарист в често над-репетирани й предавания.Също така, тя все още не донесе нищо оригинално на масата и всеки аспект на концертите й е "вдъхновен" от друг художник. Бионсе е събрано за вас от буквата L за светлинни представления на Майкъл Джексън, буквата R за съчетания Тина Търнър и броя 3566849253 за броя на случаите тя е признат за виновен за крещящо имитация.
17. Usher
Usher започна кариерата си като мини Боби Браун, но след това се утвърди като икона на собственото си време. Талантлив вокалист, Usher се отклонява само на разстояние до ключ, когато той се опитва да се смесват живо пеене с неговата хореография - подвиг, който неговите колеги танцьори, Beyonce, Ciara и Крис Браун рядко се опитват.
Може би това, което наистина прави Usher голямо е неговото внимание към детайла по време на концертите му и способността му да запази тълпи ангажирани през цялото време.А бавен момент се е появил в неговото шоу? Watch Usher включите чара му и да получите феновете си готов за още.
16. Pink
Pink не получава уважението, което тя заслужава качеството му на художествен но това е може би, защото тя не се чувства нуждата си да се сравни с Майкъл Джексън в нейните съобщения за пресата. Независимо, няма съмнение, че тя е една легенда в процес на изграждане.
Дали тя е обръщане чрез въздуха или тълпа-сърфинг, Pink винаги пее на живо и дава своите почитатели всяка частица от енергията в тялото й. Плюс това, тя може да танцува, тя е иновативна и тя е с марката на тъп хумор, че никога не старее. 
15. Боби Браун 
Лош Боби Браун. Той е прекарал толкова много години са известни като Г-н Уитни Хюстън и несправедливо обвинени в получаване на края на пойна птичка пристрастени към наркотици, че медиите отдавна изтрити наследството му като страхотен изпълнител от техните архиви.
Въпреки това, някои от нас все още помнят дните, когато Браун управлявали класациите като краля на New Jack Swing и светнаха награда шоу верига с похотлив си изпълнения. Нямаше нищо забравим за танц способността на Браун и заобикаляния си в тълпи от пищи жени, както той ги моли за само с едно докосване. Ей, Хюстън имаше причина за да го обича и така направиха САЩ предиThe Bodyguard  ера.
14. Пати Лабел 
Вие знаете как Fantasia винаги сваля обувките си, преди всяко представление? Е, това е навик, който тя вдигна от нейния идол, Пати Лабел.
Тя не може да танцува, но Лабел получава отлични оценки и във всяка друга категория.Нейните вокални изпълнения са феноменални, тя дори не е необходимо да пея за гол овации и тя винаги оставя феновете си или смях или плач.
Лабел е легенда във всеки смисъл на думата и тя е наистина безстрашен. Човек никога не знае кога тя ще се хванат в момента, и да започне търкаляне на сцената или ножица обувките си в тълпата, както тя свидетелства чрез песен.
Музикалната индустрия е оставил няколко велики художници, но Лабел издържа изпитанието на времето. Без съмнение, тя е артист артист е.
13. Cher
Всеки млад певец мечтае да бъде вариете но Cher вероятно е първото. С продължителност повече от пет десетилетия в блясъка на прожекторите, тя е преминал културните граници, и се оставя траен отпечатък върху фенове в поколенията и двете бивши и настоящи.
Дори и сега, когато тя се приближава 70-годишна възраст, глас Шер все още е толкова мощен, колкото някога и извинява й хумор е в нов връх. Обзалагам се, че ако тя се възобновява турнета, нейните представления ще се продава в минути с Мадона, Кайли Миноуг и Lady Gaga всички предния ред, за да си водите бележки.
12. Грейс Джоунс 
Разбира се, докато Cher представлява ерата на вариете в Лас Вегас, там е друг артист, който улавя същността на по-малко бляскав метрото. Подобно на Боб Марли, Грейс Джоунс е един от най-важните артисти да се появяват от Карибите.
Джоунс величествени мода и похотлив изпълнения положиха основите за Риана, Лейди Гага, Kelis и кариерата на Мадона, и те дори носят някои от старите си костюми. Някой грижа Джоунс? Разбира се, не защото те са простосмъртните.
11. Фред Астер
Фред Астер не беше наистина поп звезда, но приноса му към The Great American Songbook  са в основата на съвременната музика.Освен това брилянтно хореография си парчета остават източник на вдъхновение за милиони изпълнители по целия свят, като Крис Браун, Майкъл Джексън и Мадона.
Астер е доста въображение със своите съчетания и предефинирани модерното изкуство производителност. В този ден, той все още е пример за подражание както на Бродуей и в киното, като по този начин го прави един от най-важните фигури на 20-ти век и след вземане.
10. Фреди Меркюри
Queen е един от най-успешните рок групи на 1970-те и 1980-те, но те колективно би бил нищо без фронтмен Фреди Меркюри. С електростанция вокали и взривни сценични изяви, той е един от най-талантливите художници някога.
Меркурий е Glam Rock, Soul и добро, старомодна Rock & Roll.Малко артисти на своето време може да се конкурира с сцената си персона и по-млади актове от Джордж Майкъл да Adam Lambert смешен, като те се опитват. 
9. Little Richard
Преди Елвис Пресли клонира стила си, Little Richard беше кралят на Rock & Roll. Това е човек, който имаше голяма уста, и просто обичам да крещи и вика. Ей, че рима!
Гледането на Ричард изпълнява беше един опит като той просто не свири на инструмент; се превръща в инструмент! Вие никога не знае кога ще се откъснете от якето си и поставете петата върху клавишите на пианото, докато чука по един от подписа си мелодии.
Ние просто не разполагат с артисти на ниво днес Ричард. Дори по време на разцвета на силите си, той имаше няколко равни. Просто попитайте Елтън Джон, който скоро след това и никога не изглеждаше толкова интересна отвъд дрехите си.
8. Сами Дейвис
Cab Calloway беше един от първите блус изпълнители, за да се смесват чешмата в си придвижване, но тя беше Сами Дейвис, който до съвършенство изкуството. Уникално чаровен и безспорно хладно, Jr. държат публиката си заключен към всеки разбъркано, стъпка и движение на китката си.
Младши е много повече от просто една танцьорка, и уменията си на пода бяха съвпадащи само от вокалната си умение. Ето защо той спечелил възхищението от всеки велик акт на неговото време, такъв Дюк Елингтън и Арета Франклин, и много хора, които дойдоха след.
7. Prince
Кацане на # 7 в нашия списък е принц, известен също като гигантски символ, че никой никога не е наистина разбира. Анти-Майкъл Джексън - най-малко, докато колегата му копиран му Оформена за Bad албум на 1987 - Prince се определя като най-дръзката изпълнител на 1980-те и 1990-те години.
Сигурен съм, че си спомня къде бяхте, когато принц се качи на сцената на 1991 MTV VMA да изпълнява "Gett Off" в чифт челно безплатно гамаши. Мислиш ли, че Риана е изрод? Тя е монахиня в сравнение с легендата на formfitting catsuits Принс.
6. Janet Jackson
Аз само ще кажа, че това веднъж: Джанет Джексън е най-добрият женски артист да се докоснат на сцената по време на последните тридесет години. Нейното присъствие е без прецедент и въпреки че много от тях са копирани нейните съчетания, танцът й остава на стандарта.
Удивително е как Jackson издълбани собственото си платно в една индустрия, след като доминиран от братята й, но в крайна сметка ги надмина в пика на кариерата си. Какво е още по-поразителен е, че тя го е направил без да разчитат на тяхната помощ.
За съжаление, прословутия й гардероб неизправност на Супербоул през 2004 г. й струва скъпо, но това никога не може да изтрие масивна успеха тя се радваше преди събитието.Не мисля, че за секунда, че собственото представяне Super Bowl Бионсе е оригинален, тъй като някои от тях, включително overdramatic разходка с пета щракване процъфтява през високоговорителите, идва от стари концерти Джаксън.
5. Бет Мидлър
Само две жени в този списък изместят, Джанет Джексън и една от тях е Бет Мидлър. В случай, че сте твърде млад, за да си спомням по име, просто гледате филма Хелоуин Hocus Pocus и всичко ще се върне при вас.
Мидлър е един от най-смешните живи изпълнители на нашето време, но постъпката й не спира на комедия. Тя е вариете и нейните концерти са хитро излъган от много по-малко иновативни действия през годините, като Lady Gaga, които безсрамно открадна я русалка в битов инвалидна количка.
4. Елвис Пресли
Елвис Пресли ма са копирани много черни художници на своето време, но това не отнема от факта, че той е бил свиреп артист.Човекът може да има по-пял, посочени танцува и надмина почти всеки художник по време на разцвета на силите си, и той щеше да го направи, без да съсипват косата му.
Пресли е динамична артист, който очарован милиарди хора както преди, така и след трагичната му смърт. Ето защо много хора все още се предполага, че той е жив в хотел някъде в сърцето на Лас Вегас.
 3. Тина Търнър
Тина Tuner е най-големият женски изпълнител на нашето време. Тя е най-плана, от които Бионсе, Джанет Джексън и Мик Джагър всички привлече вдъхновение, и тя все още е имитирана от дори по-млади актове днес.
С екип от танцьори в гърба й, Turner хореография блестящи съчетания за живи нейните концерти, които привличат хиляди изумени фенове на всяко място. Най-важното е, Tuner винаги пеят на живо и дори сега, когато тя е в нея 70-те години и повечето от нас са желаещ за друго турне!

2. James Brown 
Ако Тина Търнър е силно повлиян от друг художник след това, че човекът е бил Джеймс Браун. Той вероятно е единственият човек, който може да сподели сцената с женската си колега и си посрамил, просто защото той е , че доброто.
Браун е наречен Кръстника на Soul, не защото той е изобретил жанра, но тъй като той го взе за по-широки пазари и са повлияли на поколение в нужда от лидер. Заедно с Aretha Franklin, той беше лице на движението за граждански права и всеки път, когато той излезе на сцената, хората се бояха от таланта му.Браун е по-голям от живота.
1. Майкъл Джексън
Класиране на Майкъл Джексън на # 1 в този списък е бил един от най-трудните задачи, защото на масивна влиянието, че Браун е имал върху него. И все пак, когато се справи, за да оправдае позицията си, успях да се прекъсне връзката с следната точка: Джексън взе всичко, което е научил от Браун и създава стил на своя собствена, без копиране на неговия предшественик. По същество, той се изправи върху раменете на гигантска и достига нови висоти.
Джексън може да пеят, танцуват и да причини на хората да преминат от само с един поглед.Той е олицетворение на величие и истински мечтател. Мнозина твърдят, че Крис Браун е следващата Джексън, но все още не донесе нищо ново на музикалната сцена. Бионсе също твърди подобно заглавие, но нейните стъпки и сценични представления са слаби имитации на работата на Джаксън. Наистина, няма конкуренция за крал на трон попа.
Гледайте Джаксън пее на награди Грами през 1988-долу, за да видите неговото величие в движение:
[Polldaddy анкета = 6870742]

M.J

  Michael Jackson owned the rights to the Beatles' songs. The singer's passion for the band and his love for their songs caused him ...

Всичко за мен