Като фен и изследовател на Майкъл Джексън, един въпрос чувам разисквали доста често, а понякога и страстно, защо устна Michael синхронизират толкова много от неговите изпълнения по време на турнето HIStory и по-късно.Чувал съм всичко от пут падения на работата му етика от противниците (и дори някои "фенове"), които настояват, че е от мързел, за оправданията от феновете, че тя се дължи на здравословни проблеми. Тясно по петите на последния защитата са тези, които казват, че това просто не е възможно да танцува и да пее в същото време най-малко, а не от вида на интензивно и продължително ниво, което се очаква от един концерт на Майкъл Джексън. И в него може да лежи поне някои от истината, но аз мисля, че е малко по-сложно от това. Разбира се, Майкъл имаше пяха и танцуваха едновременно на живо през по-голямата част от кариерата си, нагоре през ерата на Dangerous, най-малко, когато устна синхронизиране започна да се превърне в по-значима и забележима част от постъпката му.Но нека не забравяме, че по времето на HIStory турнето, Майкъл беше в края на трийсетте, и това просто не е толкова лесно да потеглям този подвиг с един и същи вид на хранителна енергия и интензивност, че той е бил в състояние да направи през последните години.
Аз не съм напълно изключва здравните проблеми, един от двамата. Знаем, например, че той страда от хроничен бронхит в голяма част от турнето HIStory, оказване на глас взискателни парчета като "Earth Song" почти невъзможно да се направи на живо всяка вечер.
Въпреки това, една от причините, че "той не можеше да танцуваме и да пеем в същото време" аргумент не изцяло побере е така, защото тя все още не обяснява защо той би устните синхронизиране балада като "Не сте сами" -which изисква сравнително малко физическо натоварване-, борейки се на всички, на живо на някои по-голям брой интензитет танцови като "Wanna Be започне нещо."
На обратната страна на този аргумент, обаче, обвиненията на мързел просто не подигравка с всичко, което знаем за етика в работата на този човек. Тя никога не престава да ме учудват, че някои от същите тези хора, които ще отидат и на около това как Майкъл е такъв перфекционист с изкуството му все още ще се обърнеш и да увековечи аргумента, че Майкъл просто избра да синхронизиране на устните от мързел. Всички сме чували истории за това как той е управлявал инженери и музиканти до чувство на неудовлетвореност с настояването си за съвършенство, често извършване на излитане след поемането на писта, дълга покрай точката, когато повечето ще са изпълнени и да го нарича обвивка. Ние знаем, че не е необичайно за него да прекарат години полиране на песен или албум до съвършенство. Самият брой на Outtakes, стотиците песни, написани за всеки албум, безкрайните часове на робувала в звукозаписни студия, само за да получите един перфектен бележка. безбройните часове често прекарал сам и репетират (дори до степен на отказ покани за партита и други развлекателни дейности) са всички завещания до неоспоримо работна етика. Това е същият изпълнител, който дори се качи на сцената, за да продължи с представяне, след като бе затръшна петдесет стъпки към земята, когато един мост се срути по време на изпълнението на "Earth Song". То просто няма смисъл да се мисли, че един и същ художник, който даде толкова много за неговото изкуство; които предоставяме такива усилия във всеки аспект на занаята си, а след това ще избере да conscionably снукър обществото и феновете си, само защото той не се чувстваше до извеждането напред усилията на пеене на живо всяка вечер.
Но ако не можем да го тебешир до простото мързел, както някои биха обичам да правя, и ако извинения за здравни въпроси, които не отговарят напълно, или, тогава може да има друга, още по-правдоподобно обяснение?
За да отговорим на този въпрос, ние трябва да се върнем към обвинението на мързел и изследва много корен опозицията към него. Ако наистина Майкъл е такъв перфекционист, че има смисъл, че същият този натрапчиво манията с подробности, перфекционизъм, и изработка ще пренесе върху живите си изпълнения. То може да бъде случайно, че ние всъщност започваме да виждаме и чуваме повече устна синхронизиране проникването на живо изпълненията му по едно и също време, че той се впусна в собствената си артистична еманципация с Dangerous. И, точно както този артистичен еманципация започва с Dangerous и върхове с историята, така че, да, ние започваме да виждаме известно втвърдяване на живо изпълненията му. Казано по-просто, като може да изглежда, че най-логичното обяснение за повишената зависимост от резервната проследяване по време на HIStory турнето има повече общо с манията на Майкъл да достави съвършенство и, също така, в известен смисъл, да се използват живи изпълнения като илюзия. Нека да се отбележи обаче, че има огромна разлика между илюзия в изпълнение vs. измама в представянето си.
С една дума, простата истина е, че Майкъл беше очевидно вземане имало опит за измама на никого. Ако беше, тогава номерата на устните синхронизира би не са били чак толкова очевидни. (С една дума, не тези хора наистина мислят, че Майкъл беше достатъчно глупав, за да мисля, че феновете муса, че глупави? Същите феновете, които знаеха всяка дума, всяка нота, всеки инфлексия и спонтанно "Хи-хи" и "Woo Hoo" от неговите записи от Gimme почивка!) сърце?. Също така, както с много поп изпълнители, които рутинно се използват танц като част от тяхното шоу на живо, Майкъл беше да се разчита на предварително записани живи бек песни в продължение на години. A предварително записани на живо подкрепа следа основно изпълнява същата функция, въпреки че тъй като не е напълно ясно, тъй като тя не носи съвсем същото стигмата като устна синхронизиране на студио песен. Но моето мнение е, че ако Майкъл искаше тези песни да звучат живи (по начин, който наистина би заблуди всеки концерт нищо неподозиращия пешеходец) той би могъл да се използва предварително записани на живо бекинг тракове и изпълнява лесно, че подвиг.
Но, отново, ние не говорим за измама, за разлика от илюзия.Често, когато музикалните фенове мислят за устна синхронизиране, те автоматично апелирам нагоре образи на Milli Vanilli или катастрофално представяне BET 50 Cent е. И все пак устна синхронизиране, със сигурност като неизменна част от "на живо" телевизионни изяви, е около продължение на години. Ако сте израснал с The Ed Sullivan Show, American естрада, и на всички големи музикални вариетета на златната ера на телевизията, ти знаеше, че никой изпълнение на живо някога може да звучи, че много прилича на записа. Ясно е, че всички тези класически изпълнения от TV-да, дори и тези, които по-рано, много по-обичаните Бийтълс изпълнения-устна бяха синхронизирани. Но това, което е повече, всеки го знае. Не е имало опит за позовавания на активно мами. Вместо това, тя беше всичко за илюзията и известно количество суспендирани убеждения. В онези дни, когато началото на технологиите направи логистиката на заснемане на изпълнения на живо по телевизията почти невъзможно, устна синхронизиране става норма. И след такива катастрофални резултати на инциденти като Джим Морисън изстреля думите на "висше" по време на изпълнение на Ед Съливан на "Light My Fire", това също е начин да се гарантира, че няма да има неприятни изненади, само по време на изпълнението, за да се запази цензурата зает.Реалността е, че такива изпълнения са само за една цел, и че се насърчава сингъл. Ние също така се очаква да просто да се насладите, без да задава въпроси, виждайки нашите любими артисти "там горе" на екрана. Няколко години по-късно, на видео индустрията музика експлоатирани на същия принцип.Разбира се, ние знаехме, художници бяха устна синхронизиране в своите видеоклипове, дори когато те "се появи", за да свирят на живо. Някои от най-добрите видеоклипове на епохата бяха езика в бузата пародии като Робърт Палмър "Addicted To Love", който закачливо и творчески призна това, което всички очевидно знаеше-, че всички "изпълнение", видеоклипове бяха просто умело изработени илюзии на изпълнителите устна синхронизиране на тяхната най-голяма попадения.
Но това е добре; видеоклипове са били в края на краищата, предназначени за рекламни филми, и никой не е очаквал, че те наистина да се извърши на живо. Когато става въпрос за шоу, което феновете са всъщност закупени пари, за да видите, че въпреки това често става различна история.
Но това, което мнозина не осъзнават е, че има основно две училища на устна синхронизиране, точно както има основно две естетически школи на изпълнение на живо музика. Има, разбира се, устните синхронизиране с умисъл да се заблудят, поради което действа като Milli Vanelli са с право свалиха. В този случай, ние имахме две "артисти", които дори не пееха бележка на техните студийни записи, нека сам в изпълнение на живо!Най-малко, повечето актове са устна синхронизиране на собствените си, записани гласове. В случай на Milli Vanelli, цялата им акт е фиктивно.
Но докато творци като Milli Vanelli са очевидни изключения, повечето живи изпълнения на рок и поп актове попадат в една от двете естетиката споменати по-горе. Те са две естетика на изпълнителското изкуство, които са едновременно много заземен в естетиката на "rockism", от една страна срещу "popism" от другата страна. И между другото, за една наистина голяма дискусия на тема "rockism" Призовавам ви да разгледате този пост на Dancing With блога Elephant.
Скални пуристи, например, вярват, че всеки концертно изпълнение следва да бъде изцяло на живо опит. Те ще твърдят, че това, в края на краищата, е това, което те плащат за."Rockism" пуристи ценят идеята за един музикант или певец, който може да достави живи, брадавици и всички. И там се крие огромна разлика. Те нямат нищо против брадавици; те прегърне тях (при условие, разбира се, музикантите не са толкова пропилени, че те напълно взриви). За тези, които ценят естетиката на живо, вярвайки, че всеки концерт трябва да бъде напълно сурова, орязана, на живо опит, те нямат нищо против от време на време с плосък записка; на надраскан неопитност на гърлото певица, че се раздават от обтегнатите гласните струни;от време на време извън нота от водещ китарист, или мъчителна обратната връзка, която идва, защото музикант активизира прекалено близо до усилвателите. Тези видове "хитове и пропуска" са част от тръпката на изживява изпълнение на живо; издайническите признаци, че това, което човек е получаване, наистина е "реална сделка", както обичат да казват пуристи. Тези, които са потопени в "rockism" училище за изпълнение на живо ще кажа, съвсем на сериозно, "Ако исках да го чуя точно като на албума, тогава аз просто ще си остана вкъщи и да слушате записа."
И аз съм съгласен, има определена логическа валидност на тази идея. Но след това, какво да кажем за тези, които ще отидат на концерт и след това всъщност се оплакват, защото това, което те чуха, не звучи нещо изобщо като записа? Съпругът ми ми разказа историята отново и да ходят на концерт Duran Duran през 80-те години, а всъщност се разхождаш, защото вместо да изслуша всички великия радио хитове той очаква да слуховия "Съюз на Змията", "Hungry Подобно на вълка "," Girls по Film ", и т.н.-те изигра само четиридесет и пет минути на" боклук никога не бях чувал. "Or ужасите на отивате на концерт Foreigner, където, вместо да изслуша девствен версия на" Усеща като първия път "той получи, вместо това, по-скоро Спейси Лу Грам, който импровизира една безкрайна вариация на" Ooh бебе ", защото той най-вероятно не можеше да си спомни текста (отпуснати, това беше точно преди мозъкът му е поставена диагноза тумор).
В интерес на истината, повечето концертни излизащите наистина искат баланс между съвършенството и познаване на студийни записи, както и рисковете и неопитност, които идват с изпълнение на живо. Майкъл е наясно с необходимостта от този баланс, за да се угоди на повечето фенове, и работи усилено, за да се постигне и да го усъвършенстваме-в действителност, смея да кажа, по-трудно, отколкото повечето. Въпреки това, важно е да се отбележи, че собствената естетическа на изпълнение на живо на Майкъл не беше задължително един заземен в rockism или неговото увековечава убеждение, че живеем съществува работоспособност просто като средство за себе си. Това ни води до друга школа на живо музикално изпълнение, което е идеята за изпълнение като илюзия и като зрелище.
Накратко, основната причина двете училища са в противоречие е така, защото rockism естетически ценности на идеята за изпълнение на живо като вид изкуство пурист, докато училището на илюзията и спектакъл поставя премията за забавление. Това е разликата между, да речем, да отидете на концерт на AC / DC, където всички най-малко очакваха е да получите всички потни пого в ямата, а от друга страна, като присъства на David Copperfirld шоу, представление Цирк дю Солей, или всеки друг театрален спектакъл, където се знае, че илюзията, спиране на вярата, и магия ще бъдат централни аспекти на шоуто. Когато погледна в този контекст, ние виждаме, че нито естетическо е "право" или "погрешно" -Те са просто две много различни видове представления, предназначени да предизвика много по-различна естетическо преживяване за публиката. С първото, ние не очакваме много повече от един куп потни момчета сцената, играе своите инструменти и даване шоу. С последните, обаче, ние очакваме известен елемент на сетивна илюзия и спиране на вярата-накратко, ние искаме да бъдем страхопочитание. Всъщност, темата за това как очакванията на аудиторията варират от един вид представяне на друг е предмет на тази много интересна статия от Clyde Fitch.
Изглежда иронично след това, че Майкъл Джексън, един художник, който беше много потопен в естетиката на изпълнение на живо като театрален опит, често е най-остро съден и критикуван от тези, които са потопени в rockism естетиката на изпълнение на живо, и по този начин се съди му от стандарт, който той самият никога не точно се застъпва.Точно както с принц, Мадона, както и много други големи име поп звезди, които са еволюирали изпълнението етап в огромни екстравагантности, Michael Вярва се, че на концерта на живо е или трябва да бъде-театрален опит. Днес тази традиция продължава със звезди като Бионсе, Лейди Гага и други силно хореография шоута, които разчитат на хитра смес от живи вокали и бекинг тракове, на стратегически моменти, за да се създаде атмосфера, която е по-театрална илюзия, отколкото, строго погледнато, концерт на сурово, изпълнение на живо. По времето на историята, концерти на Майкъл Джексън беше наистина стават театрални спектакли-той пристигна в космически кораб, се появиха като чужденец, се качи на черешови берачи, имаше настройка изпълнена с капани врати сцена, където той може да изчезне по своя воля, или reemerge като някои прикрито алтер его. Той се използва за осветяване и обратно капки за създаване на ефекти на сянка, и бе започнал да включи двата визуални и аудио мултимедийни ефекти, в която цялата изпълнението често стават безпроблемно смесване между илюзия и реалност.
За такива изпълнения, където визуалното става също толкова важно, колкото това, което се чува (в някои случаи, дори moreso) идеята за устни синхронизира песен не се гледа като на някакъв вид кощунство, а по-скоро, е съществен елемент от цялостното естетическо преживяване на изпълнението, при което топлото познаване на пистата може да бъде узурпирана от елемент на изненада на визуалното. Това е особено важно за песни, които са действали по история или силно визуално повествование на сцената (песните най-склонни да бъдат устни синхронизира). С една дума, на факта, че публиката никога не е чувал за пропусната думата на "Не сте сами", дори когато той е бил jounced около от буйна ЯНА момиче, или че те могат ясно да чувате всяка дума на "Earth Song", дори когато той е бил мили над главите си в берачи на череши, нямат нищо общо с измамата, но всичко общо с умело изработени илюзия-и желанието на публиката да спре вярата в полза на спектакъла.Не е тайна, че Майкъл иска и очаква, че когато фенове дойдоха да му показва, че ще чуете същия съвършенството и внимателна изработка, че той поставя в неговите студийни записи. "Аз искам да звучи точно като него", пошегува се той всеизвестно да Michael Бердън в This Is It, когато той стана малко по-раздразнен от това, че попитах как той иска неговите песни да звучат. "Каквото и да правиш, записът е, че това, което аз искам."
По-I са учили живи концерти на Майкъл от тази епоха, толкова повече тя се е появил ми се, че това, което той е същество смесица заедно беше част от един велик концепция или поне,си велик концепция-от това, което би трябвало да е живо музикално изпълнение , Това беше уникална концепция, но, въпреки това, един потопен в постмодерните идеи както визуално и музикално изкуство. В литературния постмодерното изкуство, понятия като имитация, интертекстуалност, и времево изкривяване всички бяха променят начина истории са били казал, и възприема. Тези понятия са също така се пренесени към други форми на изкуството, включително и двете визуално и музикално. Нека не забравяме, че това е тези постмодерни концепции, след като всички, които ни дадоха един съвсем нов музикално изкуство, известен като вземане на проби, при което идеята за изграждане на нещо познато (т.е., един познат кука от добре позната песен) се използва за създаване нещо съвсем ново. В случай на вземане на проби, това е обикновено е дадена, че художникът не се опитва да направим нищо повече за публично-точно обратното, те знаят, че един познат риф или кука ще бъдат незабавно признати. Това познаване става един вид фондация или основи, от които художникът след това се разширява с нова визия. Modern вземане на проби е много музикален еквивалент на колаж, в който няколко стилове могат да бъдат смесени, за да се образува ново, единно цяло, а също и интертекстуалност, в която се признава предишен трудов и вградена в новия текст. В концерт на живо, Майкъл беше с помощта на собствените си студийни записи в много по същия начин, за да се създаде един вид зрителната и слухова времево изкривяване. Вместо да гледате на концерта на живо, както е просто низ от представления връзват заедно, Майкъл беше създаването на серия от съединителната разкази, както визуални и музикално, в който познатите студийни записи са били много по-неразделна част от процеса. Днес тези видове театрални разкази често са голяма степен е част от модерния концерт опит. Ние може да бъдете сигурни, че включването на предварително записани песни в изявите си на Майкъл е имал нищо общо с мързеливец манталитет, а по-скоро, всичко общо с това да си мечтател художник, който беше въвеждайки изцяло нов, постмодерна концепция за изпълнение на живо.
Но това все още оставя горящ въпрос. Точно колко от тези последни изпълнения са, наистина, илюзия и колко действително, живи вокали? И това е възможно винаги да кажете? Отговорът може да ви изненада, много хора правят грешката просто вярвам на ушите си, за да им кажа, когато изпълнението е "на живо"; напротив, много се разчита на техники за нанасяне на устните синхронизира работоспособност, които не винаги са напълно точни, един от двамата. Истината е, че инженерите зад изпълнения на живо са осведомени за много индустриални трикове на търговията.Какво всъщност публиката "чува" (чрез изхода на пулта) може да се манипулира много начини. "Живи" вокали могат да бъдат снадени с "Студио" вокали, или дори по-рано записани "на живо" вокали, така че това, което ние може да получите-скоро, отколкото чисто живеят или чисто устните синхронизира работоспособност-да, в действителност, е хибрид между двете ,Майк A изпълнител може да се включи "изключено" или "на" по всяко време през целия спектакъл-и, ако се обърна "изключено" може да бъде моментално обърна "на" да се даде възможност на живо вокал, за да поеме от карането вокал.
Майкъл е имал, по време на турнето HIStory, се превърне в господар на всички трикове и илюзии на търговията. Той знаеше, че когато той се нуждае, за да "спаси" гласа му, а когато това е абсолютно задължително, че той "пеят"; знаеше кои части безопасно може да бъде устна синхронизира без загуба на качество или целостта и какви номера или каква част от редица-абсолютно трябваше да бъде на живо. И ще подчертая отново, че това не е по някакъв начин работата на един мързеливец, а по-скоро, работата на перфекционист занаятчия, който знаеше, инстинктивно, как да дам най-доброто кино изживяване възможно да се публика.
Въпреки това, за тези от нас, които все още са, разбира се, по-опитния в пурист традицията на rockism, аз помислих, че би било интересно да заеме твърда поглед към някои от изпълненията на Майкъл по време на HIStory ера и действително анализира колко са извършени абсолютно на живо , Отново, резултатите могат да изненадат. Оказва се, че най-малко един добре познат спектакъл, който е бил като цяло се разглежда като най-вече за устни синхронизира изпълнение е, всъщност, напълно и наистина живее; и ние имаме твърддоказателства, за да го докаже! Въпреки това, получаването, че "доказателствата", изисква много повече от просто слушане на концертите или сваляне на клипове на двадесет годишни изпълнения на разстояние от Youtube. Както казах по-рано, не винаги е въпрос на доверие на ухото, и със сигурност не на доверие на ухото от двадесет години стари звуци, които вече са били филтрирани през борда изхода на звука, преди дори да достигне до публиката! Не, това е вид доказателство, че изисква отидеш на източника, а това са изключително редки-смесите пулта! Само там можем да получим "реалната" Историята на това, което се разгръща зад микрофона. И, както се посочва, че резултатите ще изненадат мнозина, и да се надяваме, ще поставят на почивка на някои дълго стояха дебати относно използването на устна синхронизиране vs. пее на живо на Майкъл. Във всеки случай, на пулта микс за един от най-добре познат края на 90-те представления-1996 Бруней изпълнението на "Earth Song" -не само предоставя тези отговори, но предлага някои интересни идеи в целия процес на Майкъл.
Частният концерт в Бруней през юли на 1996 г. се извършва за султана и неговото семейство, но това, което много хора не знаят е, че султанът изрично е поискал да чуе Майкъл пее "Earth Song" на живо. Въпреки това, видеото, което в крайна сметка се появиха на това изпълнение накара много хора да вярват, че това е просто още една устна синхронизира версия на "Earth Song", а по-малко от чист хибрид, с импровизирани "Кажи ми какво за него" до насита в края е единствената истина, безспорен "на живо" сегмент на изпълнението.
Но хората са наистина очакват, че Майкъл щеше да се обижда на султана, като се даде устна синхронизира изпълнение на песен той изрично е поискал да чуе на живо? Аудиото на пулта на тази производителност със сигурност разказва различна история! И така, защо толкова много хора вярват, че това е устна синхронизира, когато гледат версията често достъпно на YouTube? Тези отговори стават все по-ясни, когато звукът на пулта се анализира задълбочено, и в сравнение с версията изпълнение на Youtube. Това е същата производителност, обърнете внимание, за сведение. Но фините разлики между аудиото на пулта (което е най-вероятно това, което султанът чували) срещу това, което се филтрира и се изпомпват към тълпата са достатъчни, за да ни реплика на някои от "трикове" на търговията.
Съпругът ми и аз бяхме достатъчно късмет, за да придобие този рядък пулта аудио на Бруней "Earth Song" изпълнение на Майкъл преди около шест години, веднага след като Майкъл умря. Спомням си, мъжът ми казва, че този звук доказва без съмнение, че това представление на "Earth Song" наистина е жива, а след слушане на него няколко пъти, стигнах до същия извод. Вокалите тук, дори и на припева, са много по-хапливият и не разполагат с ясна, девствена тонуса си студио версия.Можете да чуете случайните колебания в дъх и обем, като той се движи твърде далеч назад или да се затвори в микрофона.Можете да чуете от време на време плоскостта на някои от бележките. Също така, има моменти, когато гласът му потапя в по-долните регистри на своя вокален диапазон, нещо, което той често се е случвало, естествено, когато пее на живо, но които обикновено се "почисти" в крайното отнема. Но истинската Подарявам е време крещял разбивка за повикване и отговор, когато съвсем реална щам той залагаше на гласните му струни е съвсем очевидно, (да не говорим, си изговаряне на текста по време на този сегмент са много по-чува ясно от това, което ние обикновено чуват в студио версия).
С течение на времето, бях донякъде постави тези находки от ума, въпреки че от време на време ще обсъди с някои фенове, че Бруней "Earth Song" вокалите наистина са били на живо, а не само на рекламните Libs в края. Но тъй като това не е точно аудио нещо можех просто "връзка", за да докаже и на дебата за веднъж и всичко, това не е лесна дебат, за да спечели. Той не беше до неотдавна, когато видях въпроса за устни Майкъл синхронизиране отново се повдига сред някои фенове от опозиционни фракции на социалните медии, че ми хрумна да преразгледа "Earth Song" Бруней пулта микс и го даде свеж слушате , Представете си, моя ужас, когато открих, че вече не е имал файла! Така започна друго сериозно търсене, за да го намерите отново, което не беше лесно, след шест години (много от потопа на MJ контрабанден и редки аудио версии на изпълнения, които са били достъпни преди шест години, тъй като има доста много изчезна). Отне много работа, но в крайна сметка успяхме да проследим друго копие на този звук.
Тук можете да сравните пулта аудио рамо до рамо с клип производителност.
Бруней "Earth Song" Изпълнение:
Бруней пулта запис на Earth Song:
От особено значение е неговото произнасяне на думи като "война", която е с много по-дълбоко интонация тук, отколкото на студио версия, в която е произнесена много pristinely. Известие, също, колко дълбоко и breathier е неговото произношение на линията: "Сега аз не знам къде сме." Както бе споменато по-рано, на целия раздел повикване и отговор е много по-raspier, отколкото това, което чуваме в студиото следите, и някои фрази са далеч по-ясно формулирани. Забележка, например, колко ясно фразата "какво да кажем за животни" е формулиран, както и на следните въпроси "Какво ще кажете за слонове / сме загубили доверието им? Били" Нито един от тези фрази се произнасят, че ясно на пистата студио. Когато той пее скоро след това, "Това е, което аз вярвам" можем да чуем от леко окъсани прогласяване на "вярвам", че гласните му струни са наистина се избута на макс; той дори звучи като че ли може да се изпитва малко на "гърлото кървене" тук, често срещано състояние, когато певци се упражняват своите гласните струни извън обхват за продължителен период от време. Преместване в последния сегмент на това разпределение, там също е различен акцент върху думата "свят", когато той пее линията "Какво ще кажете за светата земя / разкъсани от верую" и отново, много по-ясна произношение на линията "Какви за деца умират? "
Единствената разлика между това, което чуваме тук, за звук на пулта, и това, което всъщност е изпомпва към тълпата (аудио ние "чуват" на видео версия) е, че голяма част от raspiness е почистена, особено по време на разговора ; и-отговор сегмент, но е ясно, бележка за забележка, че е същата производителност. Това доказва недвусмислено, че Майкъл абсолютно я е изпълнявал това парче 100% на живо, от начало до край. Това, което се чува на аудиото на пулта е точно това, което е бил прибран от микрофона на Майкъл!
И тук е истинската спойка, ако все още не сте убедени. Тъй като никой не е оспорил истинността на живи рекламни Libs в края, даде близо слушате неговата "Кажи ми какво за него" рекламни LIBS в двете версии пулта и видео. Те звучат точно същото, нали? Сега се върнете и да сравнявате тях да, първо, виковете на повикване-и-реакция изслушани от видео версията, а след виковете на повикване-и-отговор на пулта версия. Забележете нещо? На пулта версия, libbed сегмента на рекламата се изпее в точно същото, дрезгав тон, както това, което току-що чухме по време на сегмента за повикване и отговор. Това е чисто Майкъл, чието гласните струни току-що излязъл от изтощителната, близо три минута изпитание на тази разбивка сегмент. Както той прави прехода от този сегмент на рекламни Libs, това е ясно насъщия глас! Но когато слушаме видео версия, има ясна промяна, която изглежда да се случи прав за времето на неговата поредица от извика "убеждава", че мост на приключващо на секцията повикване и отговор апокалиптичния с "Кажи ми Какво за нея "рекламни LIBS. Това е много коварен смяна, но тя е тази незначителна илюзия, която в продължение на много години, е довело до някои погрешно си мислят, че това е хибридно изпълнение. С други думи, това щеше да е някъде тук, че аудио изхода е включен "на", така че това, което се изпомпва към тълпата щеше да е чист, живеят вокал. Ако всичко това звучи малко объркващо, мисля за него като за един и същ процес на водата, преминаваща през филтър. Това е една и съща вода излиза като влезе, освен, че много от примесите са били отстранени или "почистят." Това, което ние се учим от анализа на това изпълнение е, че Майкъл е бил не по устните синхронизиране. Той бе доставяне на живо вокал, с пълен капацитет. Но зад кулисите технология просто оставя някои от грубите аспекти трябва да бъдат почистени и заглажда.
Това със сигурност е лесно да се разбере защо Майкъл нетипично избрали да имат "Earth Song" е заключителната песента от този конкретен концерт, друг издайнически знак, че възнамерява това да бъде чисто изпълнение на живо.
Той също така служи наистина да хвърли едно цяло, нова светлина върху много от другите 90-ера изпълнения на Майкъл и извън него. Няма никакво съмнение, че Майкъл е да започне да разчита на бекинг тракове доста широко по време на края на 90-(въпреки че аз мисля, че съм бил в състояние да направи един доста добър аргумент за това защо). Въпреки, че аз вярвам, че е с най-опасните и история обиколките, че Майкъл е най-близо изпълнени и затвърди идеята за концерт на Майкъл Джексън, той е понякога да изглежда, че е жертвал радостното спонтанността на ранните изпълнения на живо в полза на театрален фарс, който, с течение на времето (поради разпространението на видео и социалните медии, което позволи огледи и сравнения на множество представления) стана предсказуема; дори малко бланкетни. Бихме могли да се предскаже, че той ще се вози инструмента за избор на череши през кулминационен момент на Земята Song "(въпреки че направихме получите случайни изненадите, като импровизирана Разтакаваш Джарвис Кокър е на публиката, или пламенна Korean фен, който скочи на инструмента за избор череша с Майкъл или ужасната мост краха в Мюнхен); знаехме, че дуетът "Просто не мога да спра да те обичам" ще Segue неизбежно в нито "Тя е извън моя живот" или "Не сте сами" и че "случайно" момиче, което всъщност не беше случайна изобщо би било предявен на сцената за задължително денс-и-пипнешком сесия; че Jackson 5 сборник винаги ще завърши с възторжени изпълнение на "Аз ще бъда там" (обикновено изпълнени на живо, между другото) и че неизбежно всяко шоу ще завърши с "Човекът в огледалото." Това беше добре смазана машина, която работи, и въпреки че има от време на време ще бъде някои леки отклонения и tweakings на формулата, беше ясно, че Майкъл знаеше какво очаква феновете си и исках. Изпълнения на Майкъл винаги са били, в крайна сметка, смесица от аудиторията очакване съчетано с неговата собствена определя, шофиране нужда да достави съвършенство.
Тя може да бъде донякъде иронично, а след това, че много от най-аплодираните си изпълнения, от Motown 25 до изпълнението на Бруней "Earth Song" на репетиция клиповете от This Is It, също са едни от най-орязана си и най-сурова. Дайте Майкъл Джексън неговата пълна торба с трикове и вълшебства, и да, той може да създаде магия. Но когато тези неща са най-съблякла беше мястото, където истинската си артистизъм огрял.
Ако се окаже нещо, на пулта аудиото на "Earth Song" изпълнение на Майкъл идва да покаже, че все още е повече, отколкото той е в състояние да доставят на живо, и това, което е повече, за предоставяне на живо с пълен капацитет. Той също така доказва, извън всякакво съмнение, че той може, всъщност, са извършване на живо по време на HIStory ерата много moreso отколкото често е била кредитирана с него, и че тя може да е крайно време да започна да се анализира много повече от тези представления извън просто често налични видео версии.
Истината е в това, което микрофона "чува" и улавя. Звук платка го запазва. В този случай, тя стои като неоспоримо доказателство, че най-малко един от най-разгорещено обсъждаха на 90-те изпълнения на Майкъл беше в действителност, съвсем живеят вокално изпълнение.
http://www.allforloveblog.com/
