ПУБЛИКУВАНО ОТ: RAVEN НА: 18 ЯНУАРИ 2013 Г.
"ЗА ПОСЛЕДЕН ПЪТ,
НИКОГА НЕ СЪМ ОБЯВЯВАл СЕБЕ СИ за КРАЛ НА ГРЪНДЖ!"
Днес, аз се връщам отново, както беше обещано, да разгледаме в този повратен момент през 1992 г., когато Nevermind на Nirvana се блъсна Dangerous на Майкъл Джексън от номер едно място. Дали това наистина е такъв огромен, определяне на повратен момент в края на краищата? Дали това наистина означава според разказа, че много гръндж / рок пуристи принудиха откакто че гръндж всъщност успя в свалянето на корпоративната машина, че много от тях смятат музиката е станала от тази точка? Със сигурност това е най-малкото силно изявление. Но тъй като на дълготраен ефект, който може да бъде друга история. И преди ние да получите прекалено дефанзивен като фенове на Майкъл Джексън, в интересите на водене с цел гледна точка, ние трябва да поддържа в ума, че, за много хора, специално марка на Майкъл Джексън на разкош по-голяма-от-живота и обстоятелство е дошъл да бъде крайната представителство на всичко чувствах много пуристи беше "наред" с музикалната индустрия от началото на 90-те години. Но първо ми позволите още един риторичен въпрос. Дали това наистина означава като на шега каскадьор Nirvana VMA 1992 Награди, че Майкъл Джексън ще бъде да подаде оставка ролята си на Краля на попа вместо да се превърне в Краля на гръндж?
Е, някои неща, които трябва да имате предвид: Кърт Кобейн (който е със сигурност във всяко отношение anthithesis на мачо култ, така широко разпространени в хард рок) всъщност е почитател на Майкъл Джексън, и дори тук, "каскадьор" е повече езика в-бузата от средното-дух, с много коварен вътрешна шега, че много не се взема до: По същество, факта, че Майкъл евсе още цар, и това е начин на групата на разобличавайки на цялата ирония спечели като на нещо като "най-добрата алтернатива Video" награда ... на MTV, на всички места!
Друг парлив въпрос може да бъде толкова дали на Nirvana изкачване до върха на класациите в началото на 1992 г. наистина represnted основен ремонт за музикалната индустрия, или беше просто по-близко до напукване на прозорец, който позволява малко моментно свеж въздух да проникне? Със сигурност гръндж не се променя музикалната индустрия, както и всеки, който мисли, че това е крайно неинформирани, или печално наивен. И за много, Nevermind, кулминационна точка # 1 позиция на Billboard представлява не е раждане, а смъртта на видове.В края на краищата, за музикално движение, чиято жалба е отхвърлянето му на търговската мейнстрийм, какво би могло да бъде по-комерсиален и по-мейнстрийм, отколкото да седи на върха на Billboard? За Кърт Кобейн, който никога не е бил отрязан за натиска на рок звезда, той е в действителност, началото на края. В ретроспекция, повечето гръндж пуристи се съгласявате, че смъртоносно жанра е момента, когато Nevermind изпревари Опасен през януари 1992.
NIRVANA ИЗПРАТИ ИМИТАТОР НА MJ ДА ПРИЕМЕ НАГРАДАТА СИ ЗА АЛТЕРНАТИВНО ВИДЕО НА ГОДИНАТА 1992 НАГРАДИ НА MTV
Що се отнася до това дали Nevermind е надценена албум е, разбира се, нещо, което критиците и музика учени ще разискват до Kingdom Come. Становищата са широко разнообразни, от тези, които я възприемат като шедьовър на тези, които го виждат като просто един добър албум с някои много запомнящи се и закачливите мелодии, които просто имаше предимството на времето и производство на едната си страна.
Вземете, например, тази статия от Джон Доран, от Virginmedia.com, което изважда на показ всички от причините, поради които Nevermind просто може да са били най-надценена албум на 90-те години:
Джон ДоранЗАЩО NEVERMIND Е НАДЦЕНЕНА
Рок любител и редактор на музика уебсайт смърт Джон Доран обяснява защо той смята, че семенната албума Nevermind на Nirvana, не е достоен за похвала.
1. Това е ченгеПредполагам, че преди смъртни заплахи започнете да наливате и аз трябва да се подложат на пластична хирургия, се представя схема за защита на свидетелите и да се преместят в Хъдърсфийлд, аз трябва да изясня едно нещо: Nevermind не е лош албум. Тя е пълна запомнящи куки, нахален рифове (дори тези, които не са били премахнати разстояние Rainbow или Killing Joke) и вълнуващи галопиращи удара. Това е, в по-голямата колекция от хубави песни гръндж, които са хубаво да пеят заедно с. Тя има едно поколение обединяваща и жанр за кодифициране на всички времена химн / дразнещо щапелни студент дискотека в Мирише Like Teen Spirit, наистина възвишеното нещо в начина и наистина вълнуващи териториалните Pissings. Основно обаче тя играе в галерията и е нещо недостатъчност (или най-малкото полицай-вън). Той е трябвало да бъде язвителен разкопки в мейнстрийма, MTV и FM радио култура, но най-безсрамно се вписва много добре в графиците на двете институции. Ако имаше съобщение подривна трябва да е било твърде загадъчно, за да бъде разбрана, тъй като това е огромен хит сред jockish, основните видове, които винаги са се самоопределили в опозиция. Това се случи, защото албумът беше огромен компромис, за да се достигне една от основните аудитория. И това беше компромис от чувствителни, артистични, проблемен фронтмен, след като той подписа голяма сделка лейбъл - нещо, което той винаги съжаляваше.Вашите отношения Nevermind може би зависи от това колко години бяхте, когато излезе. Всеки на възраст под 35 години е гарантирано да са се чувствали пълно въздействие, като се запознават с него като тревога яздени тийнейджър. Като шлюз, независимо от корпоративен глупости Радио1 е избрал като "тежък" китара акта си знак на дадена година - Green Day, Muse, Кралете на Леон и др - в странния и прекрасен свят на тежък, подземен, алтернативен, психеделичен, ум разширяване рок, то все още остава ритуал. Но всеки, който е бил след гръндж в продължение на няколко години, тогава, то представлява нищо повече от евтини изкачване на жанра в тенденция.2. Други банди го е направил по-добреНирвана може да са имали повече влияние върху състоянието на основните метали и стадион размер алтернативен рок през 1990 г., отколкото всяка друга група, с изключение може би на Metallica, но корените им са здраво в по-неясни американска пост-пънк подземен на 1980. Действа като Pixies (които вдигна чувството им за висок контраст тихи силни тихи динамика), Sonic Youth, задник Surfers, джуджетата, големи черни, Pussy Galore и Flipper са култови актове gigging безмилостно из САЩ в края на 1980 г., когато групи като Green River и Mudhoney даде повече класик Нийл Йънг, Sex Pistols и Black Sabbath повлияни от изстрел в ръката на сцената. Но успехът на Nirvana помогна частично да покосявам този далновиден музика, заменяйки я с ретро ленти и алт-рок арената актове.Но преди всичко това Нирвана не са били много да пиша начало за. Дебютния им Bleach не стои до началото на изхода на Mudhoney. Разбира се, Negative Creep е страхотна писта, но е изгорял почистване на водата от монументално-откачени нападение блатото метал на плъзгащи и Out Of Grace.Сцената е вече става препълнени с така наречените гръндж банди като Тад, гущер Исус и Pearl Jam, Nirvana осъзна, че те трябваше да се оттегли играта си, ако те не са били да стане също rans.Фронтменът Кърт Кобейн спря да крие неговата ясна подарък като поп-кука писател под шиника, подписва договор с Geffen и изготвят продуцента Буч Виг, който полира всичко до силен блясък, готови за своята музикална изкачване. Това е просто, че Кобейн не е дори какво смята този вид успех би довело и по-важното е просто да не е бил отрязан за него, независимо дали го иска или не.3. В утробата е по-добреПочти веднага Кобейн Съвсем ясно се опасения относно Nevermind, и това, което той е създал с него, но това, което е направено е направено. Лично моята основна причина за нехаресването на албума не е фактът, че тя е относително казано - скучно и компромис, но че той допринесе за последващото му смърт.Когато Кърт Кобейн собствения си живот заради една ужасяваща комбинация от лоша компания, лоши лекарства, неспособност да се справят със слава и лекува депресия, той имаше само току-що започна да разкрие истинската си гений под формата на много по-добра албум в утробата . Записани от рок-герой Стив Албини, това е документ на разцепва личност, изразходване на последната си енергия в един последен творчески скок. Безспорно, Джон Ленън в стил цака за поп кука е все още присъстват в парчета като формата на сърце Box, но текстовете му са следващото ниво поезия и ще се пори за улики за това какво се е объркало много повече, отколкото си предсмъртно писмо ще бъде. Но побутване до този и всички Извинявам Radio Friendly Shifter звено, без мирис чирак и млечните Тя първични писъци на ярост, отделяни твърде късно, за да го направя каквато и да е употреба. По ирония на съдбата, те да ни разкрие много висцерална начин как точно той се чувства поп полиране на Nevermind.4. Наистина ли нужда от полето?Работата е там - няма значение какво мисля за Nevermind. Почти сигурно вече го има. А истинската ми точка е: това не е толкова добро, че трябва да го купя всичко отначало. Наистина тъжно нещо е, ако той беше наоколо да видите този мъртъв-очи, края на капиталист, наемник изстискване на всеки последната червена сто, на репутацията му група е и база фен във формата на напълно ненужни преиздаване, Кобейн би вероятно дръпнете спусъка всички отново. Ако наистина смятате, че обичам тази група, не купувайте преиздаване Nevermind. Вместо да опитате проучване на каталог на една от многото ленти, Кърт Кобейн, обсебени повече като Lizard Исус, Дъждобрани, куклите месо, на Vaselines, Раздел Joy, Pixies, сърфистите задник, Земя, Bikini Kill, The Melvins или Даниел Джонсън . Или най-много, много малко Dig Out вашето копие на в утробата.
Но за да бъде напълно справедлива оценка на това, което този албум, предназначен за едно поколение, нека се обърнем към друга статия от същата интернет страница, която балансира какво Доран има да каже. Моля, бъдете търпеливи, както ще бъде обвързването на този гърба връзката му с Майкъл Джексън и да Опасен скоро:
Представете си, ако щете, расте като тийнейджър в малко сънливи крайбрежен град, чийто блясък отдавна избледнели. Това е 1991 г. и годините на бума на 60-те години на туризма в Walton-On-The-Naze, град Есекс крайбрежие на Северна, са отишли, оставяйки посредствен, сейф, сезонен курорт, известен за старчески домове и захарен памук.
В училище "готин" деца слушате лошо рейв музиката, а останалите са с Wet Wet Wet и Браян Адамс.Единственото място, където можете да чуете рок музика е предвидена в местната кръчма - когато обхваща ленти справяне с харесва на Guns 'N Roses, Metallica, Iron Maiden и обичайните класически рок.Вие сте били, за да видите стадион гиганти G 'N' R на Уембли с вашите приятели, но освен от радостите на ужасяващо пиян за първи път, сте се прибрали у дома мислене трябва да има нещо повече към рок музиката, отколкото един човек с screechy глас, безумно дълги рок балади (November Rain) и група, която мисля, че е добре да пазят своите фенове чакат часове наред.И тогава Nevermind е освободен. Първоначалното ми аудио касета копие на секунда, смятан за Nirvana, най-добрите албум носеше след няколко години чрез се играе отново и отново. От безспорна риф откриването на Аромати Like Teen Spirit, чрез сдържано, поп Come As You Are, гребни тракането на Стойте далеч жален, зловещ балада на нещо в начина - това е албум, който fizzes с вълнение, енергетиката и , да, амбиция.За мен и милиони като мен, че това е запис, който ще ни вдъхновява да погледнем отвъд скучно работата си / живота / си израснал - охладител, по-просветено бъдеще, далеч от сладки балади и мачо позьорство тежки метални рифове. И това беше забавно. Нещо, което често се пренебрегва с тежък товар на самоубийството на Кърт Кобейн и Нирвана е сега митичния наследство е, че Nevermind беше рекордна топки-, не табута забавно. Действително, самите групата имаше игриво чувство за хумор, въпреки демоните Кобейн, занимаващи се с.Но това, което издига Nevermind за рок рекорд за състоянието на едно поколение? Гласът на Кърт е един от най-отличителната в рок музиката (много повече емоция, отколкото родово грухтене на Еди Ведър). Дейв Грол барабани е по-взривоопасна от никого, разбира се в моя живот (съжалявам, Дейв, но вие сте по-добре зад барабаните от зад микрофона), и басиста Крист Новоселич просто държани неща заедно със спокойна си въздух. Най-важното е, че Nevermind донесе невероятното от всички жанрове в мейнстрийма. Ако не беше за Nevermind, хиляди деца не могат да са открили радостите на Исус The Lizard, Pixies, на Vaselines, задник Surfers, Smashing Pumpkins, Mudhoney и много други по-неизвестни и култови действия. Не само това, но кристализация Nevermind на пънк, хард рок, олекотена и поп куки насърчават това поколение да погледнем назад към корените си в групи като Black Sabbath, Led Zeppelin, Sex Pistols и дори The Beatles.Аз не съм предполага, че трябва да изляза и да купя скъпи на 20 Преиздаване-годишнината на Nevermind с всички звънци и свирки, сглобена, но ако сте сериозен колекционер вие със сигурност ще бъдете изкушени. И ако сте тийнейджър, който търси нещо извън хладка харесва на Kasabian и Kings Of Leon, просто се проведе на 12-писта оригинала. Той може просто да промени живота ви.
Истината, тъй като те винаги казват, обикновено се намира някъде по средата между тези две крайности. Това е вярно, че въздействието на Nevermind на не може да се подценява за неговото въздействие на Generation X. И ако тя е вярно, че изкачването си на търговски основните всъщност предвестник смъртта на гръндж като жизнеспособна алтернатива, тя е все пак важи, че ако тя не е била за тази търговска експозиция (и други, като Ten на Pearl Jam) и след това го е малко вероятно, че повечето деца израстващи в средата Америка-нека сам от другата страна на на земното са някога са изложени да "радостите" на откриването на много от тези по- неясни актове.
НЯКОИ ОБИЧАТ ДА МИСЛЯ ЗА НЕГО ПОЧТИ КАТО НЯКАКВА МОМЕНТЪТ CELEBRITY DEATH MATCH.
РЕАЛНОСТТА, ОБАЧЕ, Е СЪВСЕМ РАЗЛИЧНА ИСТОРИЯ
Но за нашата цел, какво е това наистина означава, доколкото Нирвана като на Краля на попа? Мнозина обичат да се равнява това за един вид "Celebrity Death Match" конкуренция (и ако някога сте виждали Celebrity Death Match, разбирате позоваването!).Остава в някои кръгове, с вярата, че Nirvana същество представил фатален удар, че почука Майкъл Джексън плосък и с това нокаут удар, символично застана победа над корпоративни, мейнстрийм музика. Точно както рок музиката ефективно регенерирани короната си от дискотека в началото на 80-те години, мнозина виждаха това като друг вид символична победа. Този път тя се възприема като един вид "обратно приемане". Рок музиката доминират 80-те години. Но това е обрасла и надут, свалянето на собственото си тегло, като косата има по-големи, китарните сола по-дълго, и клипове по-продължителен (понякога абсурдни крайности). November Rain "Рози" Guns N Често се изтъква, като на върха на този излишък. Не е изненадващо, е самият Майкъл Джексън, който е бил до голяма степен отговорен за тенденцията на над най-отгоре, разширени видеоклипове, които отидоха за минути в края, а от началото на 90-те години, повечето хора на изкуството, Guns N 'Roses, просто следвайки тенденцията, че Майкъл е започнал.
Само два месеца преди Nevermind става # 1 албум в Америка, Майкъл Джексън издава албума Dangerous и първия си сингъл, черно или бяло. Видеоклипът към черно или бяло (както е станало да се очаква за всяка дебют avideo за албум на Майкъл Джексън) е дванадесет минути фарс, който дебютира едновременно на Fox, MTV, VH1 и BET и в 27 страни по целия свят, за да около аудитория от около 500 милиона. Черен или бял сингъл, стимулиран, отколкото възпрепятствано от спор видео, заснет # 1, където тя остава за невероятните седем седмици, определяне на няколко записа в процеса (според Лиза Кембъл, това е най-бързо движещите единен нагоре в класациите, тъй като The Beatles "Get Back през 1969 г., а също и Майкъл Джексън като първият художник, за да има # 1 сингъл в рамките на три десетилетия на 70-те, 80-те и 90-те години). За опасните албум, издаден 26-ти ноември, 1991 г., отидох до номер едно и остава там в продължение на четири седмици. Продажбите на албума са били експедирани за седем милиона по два месеца, счупи рекорд за Bad, и албумът става седем пъти платинен.
Това, разбира се, не дори да започне да отчита продажби в световен мащаб. Според уики страницата на албума:
В световен мащаб Опасни доминираните от света класациите дебютира под номер едно в Обединеното кралство, а също така достига номер едно в седем други територии, включително Австралия, Франция, Германия, Холандия и Испания. Това е огромен успех в азиатските страни. Продажбите на албума в крайна сметка, постигнато между 30 и 32 милиона копия по целия свят.
Ето защо трябва да се смея всеки път, когато се случи да се види, че нелепо Man телевизионен филм в огледалото и това още по-смешна сцена, където фиктивен мениджър "Зиги" дава Майкъл лекция за това как "Опасен не е точно изгаряне на диаграми. "Мисля, че линията, дори му, отнасящи се до опасно, тъй като ледник! Разбира се, това е само един от многото неточности в този бог-ужасно филм, но това е друга тема за друг път.
Че опасните беше изключително успешен албум е неоспорим факт. Неговият успех обаче е, без съмнение се дължи на името зад него. Майкъл Джексън от 1991 г., са станали втвърдена марка, и се очакваше, че ще се превърне в злато всичко, което докосне. Майкъл можеше да са пели телефонния указател през 1991 г., и щяхме да го купи! Но общо съгласие на време е, че Майкъл е също изнесе дяволски добри резултати. Дори Rolling Stone беше впечатлен.Това беше първоначалния преглед на опасни, които са придружавали четирите си звезди, което я поставя точно между отлични и класически! (Хаха, аз се чудя, ако те биха могли да се изчервявам сега да знаят, че някога публикува това?).
Януари 1, 1992На книжката за опасните започва на кратко стихотворение проза от Майкъл Джексън, описващ освобождаването певицата се чувства, докато танцува: "там е само ... танца" "Създател и създаването слеят в една цялост на радостта", докато версия на Джаксън от Уилям Бътлър Йейтс "Как да ви кажа, танцьор от танц?" и разкриване въвеждането в първия албум от четири години от най-известните и най-продавания суперзвезда това поколение.Опасен може да изглежда шанс да отдели този танцьор - "ексцентричен" Майкъл от шимпанзетата, костите на човека-слон, хипербарна камера - от танци и пеене, които остават сред чудесата на света изпълнението и да не забравим , са истинската причина ние платихме толкова много внимание на Джексън на първо място. Според този план, ние трябва да разгледа Опасен собствените си и да слушате без образи на лами и Маколи Кълкин танци в главите ни.Но разбира се тази полярност между Джаксън и задкулисен живот е точно това, което го прави толкова завладяваща и триумфа на Опасен е, че тя не крие от страховете и противоречията на живота си, прекарано под светлината на прожекторите. Този край на терора електрифицирани Трилър "Джексън написал пробив чрез съкращения" Billie Jean "и" Beat ", но е бил отклонен в един неубедителен nastiness през 1987 г. на Bad. Той също е управлявал "спорна" сегмент на "черно или бяло "видео, но това напрежение се представя много по-ефективно за самия албум.Теди Райли замества. Куинси Джоунс като основен сътрудник на Джексън Dangerous , вдъхновен избор, това е ключът към най-добрите моменти в албума. Райли - производител на революционни песни от Боби Браун, Keith Sweat и собствената си комбо, Guy - кръстник на New Jack Swing, която обединява хип-хоп бийтове с душата пеят и доминираше в R & B класациите през последните години. Този избор ясно представлява преследване на Джаксън по-съвременно звучене, се прави опит да се пребори с промените, които са пометени поп музиката, тъй като Bad - най-важното, рап успешна атака на обикновения. Райли на опасните напомня на соло албум на Джексън Off стената (1979) и дестилация, запис на дискотека на съвършената си поп същност. Песни Райли не предлагат революционната жанр-жаргона на Трилър , но те драстично илюстрират гъвкавостта на неговия стил. Вместо самонадеяна осанка на New Jack класически като Боби Браун "мое право", подредени слоеве на клавиатури заопасните смени и прецеждам, различни текстури над настоятелен, плътен ритъм песни.Агресивният, но течност танц канали Райли помогна да се изгради и му акцент е върху писането на канали, а не традиционните песни - да докаже, идеално пасва на подстригва, Джаксън задъхан uptempo глас. Формата е особено фрапантно на песните, които се занимават с жени. Точно половината от опасните се занимава с делата на сърцето и най-големите страхове на Джексън са доведени точно отпред - там не е един прост любовна песен в куп. Вместо това, ние се предателство в "Кой Is It" и потисната страст в озаглавена titillatingly (и решително хетеросексуалния) "в гардероба." Дори и "Помниш ли", най-безгрижен музикални песен в албума, разказва за блажен романтика да попитам, "Така че, защо го" напрегната, заекване удара отразяват тези тревоги и интригуващи мелодии Райли може да изглежда средно, но той внимателно растения непоклатима куки в най-вероятните места - нервност ритъм песен в "Не можем да позволим я получите Away "змийски, неочаквано мост" в килера ".Нищо Опасен като анти-женски Bad "" Dirty Diana ", но персона Джаксън е много по-уверено сексуална, отколкото на обвиняемия жертва в" Billie Jean. "Той стъбла и пощи в" Тя устройства Me Wild. "" Дайте В за мен "флиртува с нещо още по-тревожно, тъй като Джаксън пее", не се опитвайте да ме разберете / Просто правя неща, които казват, че "в grittier, гърлен глас, докато китарата на Слаш, камшици и се извисява зад него. Нито това бавно-изгаряне соло, нито на Stones-получени риф на "черно или бяло" предлага на катарзис на пламнал почивка Eddie Van Halen, на "Бийт Ит," но те показват, че това, което изглеждаше като един зашеметяващ синтез кросоувър през 1982 г. е сега да стане един основна част на поп речник.Малко впечатляващи са балади на Опасен , където Джексън се обръща към по-глобални проблеми. Той винаги е имал слабост към sappiness, и през годините си доставката става все по-стеснена по-бавни номера. "Излекувай света" е Hallmark карта изкопирана от "We Are The World," докато грандиозен "Ще бъдеш ли там" никога не пламва. "Пазете вярата", със своята сила на положително мислене съобщение, е свободна и тръгва фойерверки с покана и отговор Евангелието кода. Това е лесно да се пренебрегват, въпреки че, тъй като веднага следва: "Ще бъдеш ли там", и двете песни имат Andrae певци Крауч, последователността на опасни често клъстери подобни песни в гроздовете, когато по-разнообразно представяне би било по-силно."Jam", за отваряне на албума, се занимава. Притеснен отношения Джексън към света и разкрива на тих самостоятелно-информираността, които носи на силната съобщение на опасните "Jam" разполага гъста, въртеливо Райли песен, задвижвано от рога проби и на фините ефект нулата, и на флота рап Райли любимата Heavy D. Въпреки че първоначално звучи като проста, фънки превозно средство танц, Джаксън гласови хапки с отчаяние, което ни призовава да се вгледаме в всяка фраза. Той пее като "лъжепророци вик на гибел" и ни призовава да "живееш всеки ден сякаш е последният." Хор декларира, че нещастията на света "не е твърде много неща", за да ни спре от заглушаване. Джаксън, който настоява, че той идва истински жив само на сцената, способността да се "Jam" е единственият начин да се намери "мир в себе си", и това се надявам пръстени по-искрени от детските желания в баладите.В такива моменти, Опасни издига невъзможно предизвикателство, Трилър , търговията и изкуството неумолима сила, че винаги ще се издигат върху работата на Майкъл Джексън. В най-добрата си форма, тогава и сега, танцьор и танца идват заедно и да разкрие човек, вече не е мъж-дете, пред които е изправен добре известните си демони и постигане на трансцендентност чрез изпълнение. Това, което се изгуби в скандал през това видео е, че въпреки името си зад кулисите "Питър Пан" образ, е винагисексуално заредена, напрегнат, навити на Майкъл Джексън най-добрите песни и танци - той е най-увлекателна му, когато той наистина е опасно.
Аз също трябва да даде слава Алън Light за тази красива малко поезия в края. Той наистина удари ноктите на пословичната си глава. В действителност, аз обичам толкова много, че носи повтаря, с удебелен шрифт, че последния параграф:
"... най-добрият му, тогава и сега, танцьор и танца идват заедно и да разкрие човек, вече не е мъж-дете, пред които е изправен добре известните си демони и постигане на трансцендентност чрез изпълнение. Какво се изгуби в скандал над това видео е, че въпреки името си зад кулисите Питър Пан изображение, Майкъл Джексън най-добрите песни и танци е винаги сексуално заредена, напрегнат, навити - той е най-увлекателна му, когато той наистина е опасно . Алън Light
"ТОЙ Е В НЕГОВИТЕ НАЙ-ДИЗАЙН НА РАМКАТА, КОГАТО НАИСТИНА Е ОПАСНО" АЛЪН LIGHT, RS МНЕНИЕ
Това е освежаващо да се види критик "да" това, което феновете на Майкъл знаеше всичко заедно. Но тук е нещо интересно. Този преглед е засадени здраво между подобно светещи, четири и пет звездни мнения за Pearl Jam Ten и u2 Achtung Baby, албуми, че ще продължи да седи гордо на върха всеки subequent анкета на РС на 90-важните албуми, докато опасно било позволено да потънат. Какво се е случило?
Вярно е, че Майкъл никога не е имало Rolling Stone "скъпа" по същия начин, че някои (хм, "бял") рок боговете са тачени. Но докато много е направено от факта, че Майкъл, например, е само черта на корицата на Rolling Stone общо осем пъти (два от смъртта му, тъй като Джо Vogel посочи в отлично си парче "Криворазбраната Силата на музиката на Майкъл Джексън ") все още факта, че той е черта на корицата си многократно пъти казва нещо за неоспорима власт и влияние като художник. Повечето от художниците, които заслужават няколко корици на РС са бял художник Джон Ленън, Мик Джагър, Боно, Брус Spingsteen, и т.н. Това е тъжно да се мисли, че Майкъл Джексън, чието въздействие върху поп културата и музиката от края на 20-ти век със сигурност е по същия начин лига с всички по-горе, заслужава само осем капак, докато някои от тези творци имат повече от тридесет. Но нека вземем това от чашата наполовина пълна aproach. По-положителен начин, за да видите това е, че Майкъл Джексън е монументално въздействие и неговите осем обхваща свидетелстват за един важен и неоспорим факт Rolling Stone не може да не му обръща внимание! Както д-р Хук хумор ни напомни в техния хит от 1972, картината си "на корицата на Rolling Stone" е огромна сделка. За музиканти вид на златен медал статус, на утвърждаване, че едно е "пристигнал" Докато на кориците на Майкъл може да пребледня в сравнение с някои други художници, все още, на факта, че той е включен няколко пъти на списание за които много артисти ще убие само веднъж да се направи само по себе си свидетелство за културното си наследство. Това означаваше, че Rolling Stone не би могло напълно да го игнорират или напълно се отрече от него място сред пантеона на боговете бял камък-трудно, тъй като те понякога.
MY FAVORITE ROLLING STONE COVER НА МАЙКЪЛ, ОТ ЯНУАРИ 1992 Г.
Изненадващо, Rolling Stone в началото на 1990-те години, по време на освобождаването опасни, е доста мил с Майкъл Джексън. През Освен светещия мнение за Опасен през ноември 1991 г., той се появява и на корицата на 9 януари, 1992 въпрос. Удивително красива снимка, направена от Хърб Ритс от неговата поредица от неподвижни изображения, заснети в килера, той остава може би моите всички време любимите MJ Rolling Stone капак. Статията е озаглавена "Създаването на Краля на попа." Може би фактът, че Майкъл е бил все още на гребена на вълната на току-що спечели най-голямата, най-доходоносните запис договор в историята са имали нещо общо с него.Какъвто и да е случаят, стана ясно, че дори и инди-groveling подвижния камък не може да се имунизират на електростанция, която била на Майкъл Джексън.
Но докато Майкъл беше на гребена на вълната на първоначалния успех на опасни Nevermind започва възхода си.Нека да погледнем какво Rolling Stone през ноември на 1991 г. трябваше да се каже, със същия месец като много положителна оценка на Alan Light на опасни (между другото, това е интересно, че Nevermind получиха четири звезди, заслужават точния рейтинг като Опасен).
Ноември 28, 1991Въпреки страна изстискване фензини всеки път инди-рок герой подписва големи етикет сделка, праведни звезди postpunk от Hüsker Du до Soundgarden са се присъединили към корпоративния свят, без да се обезстойностявайки музиката им. По-често, отколкото не, амбициозен ляво на набиране ленти галантно се придържат към принципите си, тъй като те се потопите в дълбините на търговски провал.Почтеността е тежко бреме за тези, които се опитват да мащабирате класациите.
Водени от певец и китарист Кърт Кобейн, Нирвана е най-новият подземен бебе бонус да тествате основните толерантност за алтернативна музика. Като се има предвид малкия ъгъл на обществения вкус, че неметални китара рок команди, версия на щата Вашингтон трио на истината вероятно е доверие като на никого. Динамичен микс от парливи акорди електроцентрали, маниакална енергия и Соник обезопасяване, Nirvana изгражда здрави мелодични структури - пеят заедно хард рок, както е определено от групи като на Замени, Pixies и Sonic Youth, но след това ги гвоздеи с неистово крещи и китара поразия . Когато Кобейн обороти в високо пънк съоръжения, преместване неговото многостранно глас от тихо ласка на сурово-виеща ярост, определящ контрол на басистът Крис Новоселич и барабанистът Дейв Грол е всички, която поддържа песни от хаос. Ако Нирвана не е върху нещо напълно ново, Nevermind притежава песни, характер и уверен дух да бъде много повече от преформулиране на високо октаново число хитове колеж радио.Nirvana посредствен 1989 дебют, Bleach , на което се позовава на претоплен седемдесетници метални рифове, но бой Nevermind гордее сърцето на adrenalized поп и несравнимо чувствате материал, заловен с рев яснота от coproducer Буч Виг. , Cued с от време на време (и вероятно умишлено) лента грешки, повечето от песните - като "On A Plain", "Come As You Are" и "Териториално Pissings" - пример за уменията на групата надписване на финес върху гъста, шумна рок. На стилистичните крайности албум "Нещо в начина, по който" плава полупрозрачен облак от акустична китара и виолончело, а "порода" и "Stay Away" раса плосък, последната завършва в страхотен тътен срив.Твърде често ъндърграунд банди пропилеем кураж на записи, те не са готови да направят, след това го запишете си енергия и вдъхновение с нагоре турнета. Nevermind намира Nirvana на кръстопът - овехтелите воини garageland за определяне на техните забележителности на земя на исполините.
Хмм. Отново, много интересно и пророческо последния параграф. "Настройване на техните забележителности на земя на гиганти" Можем само да гадаем харесва на които са посочени тук!
Но въпреки слизането феноменален старт с опасни (незабавна # 1 дебют и сингъл чудовище, което ще седне на # 1 в продължение на седем седмици) опасни, ще отбележи началото на това, което някои възприемат като надолу ред на Майкъл. Въпреки че албумът ще продължи да произвежда още няколко десетте най-добри хитове, не произвежда друг # 1, като по този начин се нарушава жилка, Майкъл е създадена, тъй като трилър на албуми, които са произведени последователно многократно номер едно сингли. И две от албума пусна сингъла-Jam и да лекува Световната няма да успее да се справи Топ Двадесет. Както винаги, за съжаление парадокс, че Майкъл е намерил себе си откакто Трилър се върна отново да хапе. Разбира се, албумът е огромен, феноменология успех.Но е успех по стандартите на Майкъл Джексън? Това винаги ще бъде огромна гласове сянка върху всеки следващ албум на Майкъл освободен.
ЧЕ МАЙКЪЛ БЕШЕ ВСЕ ОЩЕ АКТУАЛНИ, И ВСЕ ОЩЕ СЕ ПРОДАВАТ ТОНОВЕ RECORDS И ПРЕЗ 90-ТЕ ГОДИНИ ИДВА КАТО ИЗНЕНАДА ЗА НЯКОИ
Със сигурност, това е много по-различен музикален пейзаж от началото на 90-те години. Появата на рап, гръндж, и алтернативна музика като цяло се тресеше нещата и за да остане релевантна и в управлението, Майкъл понякога толкова следните тенденции по това време, като определянето им. Но инстинктите на Майкъл почти винаги са били на пари. Преработване на Bad няма да са работили в тази нова, по-икономична и по-зъл околната среда. Майкъл се нуждае от ръба, той трябва да продължи бутане тези граници. Това, което аз се възхищавам най-много опасни, история, и Blood On The Dance Floor е, че ние виждаме / чуете Майкъл тези рискове, дълбоко неговата музика в тъмни места, отколкото някога са дръзнали да отидат преди, и в същото време, да се мъчим да нови и непознати творчески висоти. 90-те марки епохата, в която наистина да видим Майкъл в собствената си като композитор. Той е повече рискове, отколкото когато и да било преди, и справяне с широк спектър от различни теми, както политически, така и лични. Докато композиции на най-добрия си 80 разкри първите заложби на гений и остават най-скъпите му творби е нужно да се казва,, че младостта Майкъл на 80-те никога не биха могли да напише нещо толкова лирично и изумително дълбока Stranger In Москва, или като структурно грандиозен Earth Song. И все пак остава широко разпространен мит разказ, тласкани от рок пресата, че Майкъл Джексън в 90 престанал да бъде съответна сила Това е разказ, че е така често се повтаря и лъжливо увековечена от пресата, точно както тези митове по отношение на многократно безброй козметични операции, че на този ден, аз все още се управлява в хората, които не само не са наясно колко точно музиката на Майкъл продължава да се освободи през 90-те години и в 2000-те години, но са шокирани той открият все още генерират # 1 хита, останалите релевантни и търговски успешен чак през ерата на Tupac и Notorious BIG!
Това повдига въпроса: Защо? Музика критик и учен Джо Vogel,, който е написан от далеч някои на най-интелигентната критичен анализ още по-късно музиката на Майкъл, и е помогнал доведе пътя за много необходима критична ревизионизъм на пост-80 на работата на Майкъл, предлага някои интересни прозрения. В книгата си Earth Song , той казва:
"Тъй като U2 и други научих, имаше няколко неща, рок критиците презрените още през 1990 г. от" искреност ". Сериозно, социално съзнателен израз просто не са имали шанс през последното десетилетие, доминиран от цинизма, апатията и ирония. "Джо Vogel, откъс от Earth Song, Блейк Vision Книги.
Късно в същата глава, Vogel докосва по-специално на личен говеждо месо, рок натиснете с Майкъл Джексън като напредването на десетилетието:
"И все пак стана ясно, че най-големият проблем е самият Майкъл Джексън. От средата на 1980-те години, е разработил прост, но печеливши портрет на Джексън, който може да бъде намалено и да се постави във всяка нова история. Той беше наивен, странно, изложени на контакт мегаломан. Отзиви за музиката му са почти универсално тълкува чрез този обектив началото през 1980 г., независимо от качествата на песента или албума. "Джо Vogel, откъс от песен на Земята, Блейк Vision Книги.
В тази глава на Earth Song , които се фокусира конкретно на връзката на Майкъл на музика натиснете през 90-те години, има е също включени в бележките под линия един прекрасен цитат от foreward Антъни DeCurtis на четене Рок и Roll, които аз мисля ефективно обобщава до защо Това е битка, Майкъл никога не може да спечели:
"Голяма част от рок писмено е мичман, юноши и пренебрежително ... Рок критици рутинно е поставила за цел да изместват своите поданици и успяхме поне в собствената си работа и собствените си умове, ако не другаде." Антъни DeCurtis. Foreward. Четене Рок енд рол. Ед. Кевин Х. Dertmar. Columbia University Press, qtd. Джо Vogel, Earth Song, Блейк Vision Книги.
Това ми напомня донякъде, когато служих в редколегията на литературното списание по време на училище град.Поради repuation нашето списание в литературния свят, ние често получи истории от някои от най-добрите писатели в страната. Но студент читатели повечето от тях се стремят самите писатели, но без кредити до името си изглеждаше да вземе голяма наслада се хвали как са отхвърлили последното представяне от Даниел Уолъс или някое друго голямо име. "Те не ни изпрати най-добрата работа, те ще им се подиграват, очевидно като голяма гордост е в такава позиция позиция да" отхвърли "харесвания на Даниел Уолъс. Това им дава усещане за сила.Въпреки че повечето от тях никога няма да постигнат литературния успех на Даниел Уолъс (може би в сънищата си!) Те биха могли най-малко удовлетворение е в състояние да каже "Аз отхвърлих най-новата история на Даниел Уолъс" Не мисля, че тази нагласа е твърде далеч от тези скални критици DeCurtis се позовава, за които е в състояние да откъсне някои творци се превръща в крайната пътуване мощност. Знам, че има много интелигентни и честни критици, които искрено обичат музиката и искрено обичат това, което правят. Но има много хора, които са започнали да вярват, че са част от някаква елитна ешелон, а твърде много на eggheaded снобизъм е проникнало музика critcism. Това ми напомня Именно затова спрях да се наслаждавате ще на кафенето поезия показанията отдавна. Твърде много младежи с техните goatees, лаптопи, и lattee-индуцирана тревога, всички на осемнадесет и убедени, че знаят всичко, само защото те могат да хвърлят няколко впечатляващи думи около. Когато един счита, че това също доста много суми до манталитета на повечето критици музикални и на публиката, които са създали, тя е малко чудо, че сме се резултатите от проучването като от Rolling Stone през 2011 г., с бяло, екзистенциално тревога-яздени ленти като Nirvana, Radiohead, и Pearl Jam, като първите места като окончателните художници на 90-те години.
ВЪПРЕКИ ТОВА, КОЕТО КАЗАХ ПРЕДИ, BIAS РС НЕ СТАНЕ МНОГО ЯСНО, КОГАТО РАЗБЕРЕШ, ЧЕ МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН Е НА КОРИЦАТА 8 ПЪТИ В 40 КАРИЕРА YR.КОБЕЙН? ШЕСТ ПЪТИ В ТЕЧЕНИЕ НА YR 2 КАРИЕРА!
Но нека обърнем фокуса обратно към онзи момент, когато Nevermind изпревари опасно, тъй като # 1 албум в Billboard. Мога да разбера защо инди сноби празнуват този момент като културен победа. Въпреки това, с цел действително да се определи кой излезе предния ясно бегач в тази надпревара, ние трябва да се разшири обхватът да погледнем какво наистина се окаже, преди и след. С цел за повествование да правилно, че това представлява някакъв голям, определяне на момента; някои монументална разтърсване за музикалната индустрия (на подвижен цитат Стоун в предишния ми пост) той ще има да означава, че Нирвана и на гръндж / алтернативна сцена те представляваха се превръща в сила, трябва да се съобразяваме. Е, че всъщност това, което се случи?
И да, и не. И дори, че "да" е с много малък "Y".
До момента един от най-интелигентните съм намерени analzying тази тема идва от музиката Крис Burlingames Сиатъл блог поредната дъждовна събота. Това, което той има да каже дава някои много необходими гледна точка на тази тема.
NEVERMIND ПРЕВРЪЩА ДВАЙСЕТ ТАЗИ СЕДМИЦА, Е НИРВАНА НАИСТИНА "СЕ ПРОИЗНАСЯ В КЛАСАЦИИТЕ" ТОГАВА?
Повече от повечето хора, New York Times обича да отпечатате албум, който Nirvana Nevermind (който се превръща двадесет години млада по-късно тази седмица) удря номер едно в началото на 1992 г. е повратен момент за музикалната индустрия. В някои отношения това беше. Популярни полу-историк Сара Vowell, преглед басистът Krist мемоари Новоселич, на Нова книга Йорк Таймс мнение през 2004 г. пише, че Nevermind , "тя е причинило на разкъсване, че е повече от просто стилистичен, повече, отколкото само на група с шумни китари и по-силни барабани чукат на хленчи Mariah Carey разстояние от върха на класациите (макар, че не е нищо). Това е една морална победа. На първи път на групата, че е нараснал до на присъщ благоприличие на вероизповедание пънк рок - "Come As You Are" се един на хитове на Nirvana - управлявал ефира "Това е един хубав разказ, но тя не е съвсем вярно.. Nevermindи Нирвана промени музикалния бизнес в смисъл, че звукозаписните компании може да гледа към подземния и независимата музика като източник на приходи, преди това са игнорирани.Съвсем наскоро, в характеристика на пост-гръндж Сиатъл, миналата седмица, вестника на записа каза Nevermind , "името на Nirvana албум, който включва" Teen Spirit "- и измести Майкъл Джексън," Dangerous "на върха на класациите - е "Nevermind." Това е продаден най-малко 30 милиона копия по целия свят. "Това е малко по-точен от какво Vowell пише. Nevermind се замени опасните на върха на Billboard 200 през януари 1992 г. (Марая Кери едноименен албум имаше единадесет тичам седмици под номер едно в началото на 1991 г., но завърши през май, четири месеца преди Nevermind дори бе освободен).И двете твърдения от времето играе в ревизионист аргумента, че тази банда промени всичко. Но обективно на номерата, никога не Nirvana наистина "управлявал ефира", както Сара Vowell предложени и Nevermind блъскане Опасен на върха на Billboard 200, едва ли е важно освен отговорите на любопитни факти въпрос.Nevermind е хит номер едно и отидох в крайна сметка да продават тридесет милиона записа по целия свят, но Nirvana едва ли беше навсякъде през 1992 г. или 1993 г., както ни харесва да се помни, дори ако те се превърнаха в най-голямата рок банда по това време. Nevermind прекарат една седмица в номер едно, само за да бъдат заменени с "Гарт Брукс Ropin вятъра (след две седмици, Nevermind прекара още една седмица под номер едно, само за да бъде последвана от още осем седмици наRopin вятъра под номер едно) . Nirvana най-голямото, "Мирише Like Teen Spirit" никога не отиде по-високо от номер шест на Billboard Hot 100 диаграма (но не хит номер едно на съвременния рок класациите). Вторият сингъл от Nevermind "Come As You Are" и никога не по-висока от тридесет и две.Третият сингъл "Lithium" достигна 64. За всички разговори на Nirvana "убива косата метал" (не),Nevermind само харчи два (поредна) седмици под номер едно, същата година, Def Leppard Adrenalizeбеше номер едно в продължение на пет последователни седмици. Страната е какво е "управлявал ефира" по онова време: в допълнение към Брукс десет седмици под номер едно, Били Рей Сайръс "Някои даде на всички прекарва седемнайсет последователни седмици под номер едно. Това бе последвано от друго освобождаване от Брукс, който е прекарал седем седмици под номер едно. Като цяло, Гарт Брукс и Били Рей Сайръс прекарва тридесет и четири седмици на върха на Billboard 200; Nirvana: две.Интересно е статия носталгия slogging гръндж от Саймън Рейнолдс, публикувани в Slate миналия месец, по-интересно е коментар към тази вляво от музикален журналист Роб Tannenbaum, съ-автор на предстоящата книга за историята на MTV, който каза:1) MTV не доведе гръндж, те следват. Първоначално най-висши ръководители на MTV са проявили интерес в "Мирише Like Teen Spirit" и видеото влезе в тежка ротация само на популярния мъртво вълнение беше очевидно. В нашата книга, Аби Konowitch, който тогава е бил старши вицепрезидент на MTV на музика и талант, казва следното: "Grunge беше повратен момент, защото се оказа огромно музикално движение може да съществува извън нас, не само заради нас. За мен това започва да сигнализира края на музикалното въздействие на MTV. "Мисля, това противоречи на изявление на Саймън, че" гръндж потвърди на MTV gatekeeping власт. "Сиатъл ленти трябваше субкултурни корени в списания и колеж радио, така че тя не е като зависим на MTV както, да речем, сешоар метал. Крило и заповед за MTV, за да съществува, не по-малко процъфтяват, гръндж не. 2) гръндж не направи MTV RICH. Джуди Макграт, който по-късно става изпълнителен директор на MTV Networks, казва, че това в книгата: "Много ми хареса началото на 90-те, ерата на MTV. Той е сред най-нисък рейтинг епохи на MTV, а сред най-влиятелните "Когато Саймън казва, че MTV е" подмладена "от гръндж, той трябва да се мисли за нещо различно от рейтингите. Това е вярно, че гръндж поставя много нови лица на MTV, но както ние показват в нашата книга, MTV продължи да играе ленти метални коса в редовна ротация дори след "Nevermind" и от стадо на Чайките на Майкъл Джексън Bon Jovi да Unplugged, MTV вече има десет-годишното наследство на бързи промени преди Нирвана.Въпреки Nirvana (и впоследствие Pearl Jam, макар че първия си номер едно албум беше Vs. през 1993 г.) се продава тон на записи и са с огромно влияние, гръндж не "промени всичко", като общата разказ иска да вярвате. Тази епоха е отговорен за много промени, че, но чартовете не изглежда всичко, различно преди и след Nevermind . Да се каже, че Нирвана "управлявал ефира" в ninties е ревизионист история в най-добрия случай. Въпреки, че не можете да обвинявате ревизионистите като Сара Vowell.Кой си спомня господство на Били Рей Сайръс на класациите в началото на деветдесетте години наивно?
Какво статия Burlingames, прави ясно е, че веднъж цифрите са всъщност схруска, то става очевидно, че не само е влияние гръндж, на 90, най-малко търговски бяха значително надценени, но че на цялата идея на това кипене надолу някакъв огромен MJ срещу Nirvana дебат е смешен. В действителност, тя ще се появи, ако не друго,, че Майкъл и най-голямата конкуренция на Nirvana в началото на 1992 г. не беше помежду си, но по-скоро, Гарт Брукс и Били Рей Сайръс! Докато инди сноби обичат да изтъкват, че Nirvana измести Майкъл Джексън, това, което най-често не успяват да се отбележи, (може би от срам) е, че Гарт Брукс изпревари Nirvana ... след само една седмица!
ОКАЗВА СЕ, ЧЕ ДВЕТЕ MJ И НАЙ-ГОЛЕМИЯТ КОНКУРС НА NIRVANA В НАЧАЛОТО НА 1992 Г. НЕ Е ВСЕКИ ДРУГ, НО ... ТОЗИ ЧОВЕК!
Ако съдбата и времето са само променени нещата малко по-различно, Ropin "The Wind може също толкова лесно да бъде да чукам опасно на # 1 място. Но за Гарт Брукс се твърдо установени основните звезди по това време, са взети от Майкъл Джексън няма да са направили два пъти по-голямо копие. Също така, честно казано, бих го направиха половината въздействие е Nevermind почука Ropin "The Wind от първото място, а от опасните. Имаше нещо за това е Майкъл Джексън по-специално нещо в идеята на тези три неизвестни рокери гръндж от Сиатъл, като на Краля на Поп-че даде всичко уникалната си Давид срещу Голиат обжалване.
Но реалността е малко по-различна. Не само в музикалните класации се променят сравнително малко, но цялата идея, че Майкъл Джексън и всичко, което той представлява, са били по някакъв начин узурпирана от алтернативен рок албум е толкова абсурдно, колкото е била фалшива. Като Burlingames посочва, Nevermind прекарал общо от две седмици под номер едно и дори тези две седмици не са последователни. Докато Аромати Like Teen Spirit съответно, катерене по-високо като # 6 (без съмнение, подхранвана от постоянната игра на видео по MTV), че ще бъде на албума Единственият дори пляскане Топ Тридесет. Междувременно, опасни, макар че не произвежда друг # 1 ще продължи да подхрани още няколко мега хитове През 1992 г. и 1993 г., включително Remember The Time, което би връх в # 3 февруари 1992, в гардероба, който достигна # 6 през април на 1992 г., ще бъдеш ли там, който достигна # 7 през юли на 1993 г., и кой е той, който достигна # 14 след голямото търсене, поради Майкъл бийт бокс на мелодията на Опра. Освен това, Дайте In To Me достига # 5 в Обединеното кралство, където не по-малко от седем сингъла от албума достига до топ 10. В допълнение към факта, че опасните продължи генерираща Топ 10 сингъла, самият албум ще да се окаже монументална защитните сили на продажбите си и позициите диаграма resurging с всеки важен MJ-събитие, свързано. И през 1992 г. и '93, тези, които са доста! Майкъл на живо в Букурещ концерт,, който стана най-високо оценени HBO излъчване през октомври на 1992 г.; си Superbowl изпълнение през януари на 1993 г., които стояха в продължение на години, както на най-високо оценени Superbowl изпълнение полувреме, си Грами вид награда и му Опра интервю през февруари, които привлече публиката по целия свят от над 90 милиона души, както и освобождаването на филма Волният Уили през юли на 1993. Всяка от тези събития бяха последвани от нов скок в продажбите за опасни, често го натиснете отново в Топ 10, както и албума като цяло почти две години инерция. В действителност, тя е все още в класациите Nirvana освободен тяхното проследяване Nevermind, в утробата, през септември на 1993 г.!
Друг малко ирония е фактът, че докато мнозина викаха изкачване на Nirvana # 1 като един вид на рок срещу поп победа, самото обжалване на музиката на Nirvana е във факта, че той бележи завръщането в рок до поп чувствителност. Структурно и мелодично, групата има повече общо с The Beatles, отколкото някой от сегашните метъл банди тогава доминират в класациите и ефира. Това Nirvana наистина е по същество, поп банда с пънк обжалване е един интересен факт, ако смятате, че това не може да е толкова много случай на рок срещу поп ... ами, поп като на поп.
Що се отнася в утробата, Nirvana последващи действия във връзка с Nevermind направи дебют на # 1, което не бе изненада истерия около групата по това време. Албумът не Top 40 сингъла в САЩ, но това не би било справедливо да използват това като отправна точка за сравнение, тъй като това е очевидно част от преднамерена кампания от страна на етикета си, да омаловажат комерсиализацията на Nevermind.
"Ние сме сигурни, че ние няма да продава 1/4 толкова, и ние сме напълно комфортно с това, защото ни харесва този запис толкова" Кърт Кобейн на Джим DeRogatis, мляко: Събрани Музика относно алтернативните Експлозия Музика на 90-те години.
Какво бъдеще може да са държани за Кобейн, ние не знаем. Неговият живот приключи твърде рано през април на 1994. Въпреки че на последното издихание на търговски успех на албуми като Superunknown Soundgarden, и Vitalogy на Pearl Jam, гръндж от средата на десетилетието е ефективно връща подземен, заменя на търговски пънк на банди като Green Day и Offspring, и на рап / метъл фюжън банди като Linkin Park и Limp Bizkit. С други думи, гръндж не е създал толкова много вълна като малка пулсации. Но това беше пулсации в огромен океан, който включва също и появата на хип-хопа, както и продължаващото господство на страната и поп. С други думи, в края на деня не, много е променила много.
Докато поколение оплакваха загубата на Кърт Кобейн, Майкъл Джексън ще отида, за да се създаде история ... и заедно с това, много повече # 1 хит сингъла, включително най-големите си продажби UK сингъл на всички времена, Earth Song.
КЪРТ КОБЕЙН РИСУНКА НА MJ
Но докато аз бях почти изкушен да се сложи край на това, че подмазващ бележка, че наистина не е кой съм или какво този блог е за. В края на деня, всяко сравнение между двете е много ябълки и портокали. По отношение на продажбите и глобално влияние, да, Майкъл Джексън лесно коз Нирвана. Нека си го кажем, това е невъзможно за почти никого да се конкурира с четири години кариера, която включва повече рекорден триумф, отколкото всеки друг изпълнител, и няма съмнение, достатъчно награди, спечелени да обикаля земното кълбо. Но както знаем, стойността на един художник не може да бъде наистина измерва с числа и награди сами по себе си. Кърт Кобейн направи влияние, но кратко. И ако за краткотраен миг през януари 1992 г., той може да има вътрешното удовлетворение да играе Дейвид Голиат Майкъл, това е да му се признае, че той и колегите му никога не са били по-малко от клас акт за него.
Аз наистина мисля, че дълбоко в себе си две от тях - Михаил и Кърт са сродни души в повече начини, отколкото повечето биха поели. И двамата споделиха на същото презрение за корупция в музикалната индустрия, и както споделя една подобна вяра в чистотата на децата като художествено вдъхновение (очевидно очарование на Кърт с бебета и ембрионите, например, е често тълкува като желание да се върнете детински състояние на невинност). Както споменах преди, Кърт всъщност ненавижда самата марка на мачо рок позьорство, които насърчават неуважение към поп-изпълнители като Майкъл. Добре огласени му вражда с Аксел Роуз беше отчасти се подхранва от факта, че той счита, Аксел Роуз хомофоб и някой, който е неуважение към жените.
"Той използва славата си, за да се застъпи за правата на жените, гейовете и други малцинства и юношески аутсайдери като себе си ..."
Нещо, което вярвам, че той споделя с Майкъл, със сигурност, е, че е прекалено чувствителен, твърде сладки и крехка душа, уловени в често много мръсен свят на медиите и музикалния бизнес.
За това двамата се плати най-високата цена.
В този клип, Nirvana реагира на опитите Kurt Loder да ги подтикне да коментира обвиненията срещу Майкъл. Групата се доказва клас акт:
http://allforloveblog.com/
