*СЮЗЪН FAST Е "ОПАСЕН": ПРЕГЛЕД (ЧАСТ 5) UTOPIA, SOUL, И CODA

26 ФЕВРУАРИ 2015 Г. 

"Dangerous" -Трудово албум, който ни отне през недрата на ада до върха на Небесния Поглед

Този пост ще отбележи последната ми вноска на моя обсъждане на Сюзън Fast е  опасно . Давам си сметка, че е бил дълъг участък, тъй като аз започнах тази серия през декември, така че е крайно време да приключи тази дискусия и преминете към други въпроси. Въпреки това, тези последни глави на книгата съдържат някои от Бързи най-интересни идеи в Dangerous  албума, и като такива, заслужават точно толкова внимание, колкото аз на по-ранни сегменти на книгата. Първо, нека да вземем, когато си тръгнах с обсъждането на "Утопия" и "Heal The World":

UTOPIA:

"[Джексън] след нещо по-чист и по-добър от детински, rockist идеята на поп бунт. Jackson знае култура е повече от това. "- Armond White, qtd в Fast (80). 

В предишния ми дискусия, бях отразява върху цитат Fast на напредъка на двете "Heal The World" и "черно или бяло", както е "смутен визия на Utopia." Майкъл извадени от контекста на албума, "Heal The World", най-малко , изглежда представляват идеалистична гледна утопията може да бъде постигната. Но в контекста на албума, тя изглежда да е само един кратък прозорец на надежда, че е засенчен като албумът контури тематично обратно в неговото начало.

На  Опасен  албум "Heal The World" служи за отдих в един значим начин, както добре. Според Сюзън Fast, тя е и най-обикновено "бяла" песен от албума, която е двойно по-интересно, когато вземем предвид непосредствена съпоставяне с "черно или бяло" (да не говорим, че толкова бързо, вече заяви, че това е вменено в средата на това, което тя смята за като "черната" албум на Майкъл). На албуми, където Майкъл изглеждаше по-остро и политически осъзнава своята "мрак", отколкото когато и да било, "Heal The World" се очертава като още по-странни аномалии. Преди това, неговият най-голям и най-вдъхновяваща "съобщение" песен беше "Човекът в огледалото", песен безспорно потопен в корените на черния Евангелие традиция-и които са послужили като истински витрина за уменията на Майкъл като госпъл певец (дори ако , като свидетел на Йехова, той не е имал евангелие фон в начина, по който много успешни масовите черни художници са имали).

"... Това е един от най-бялото звучащи песни Jackson, правени някога. Той със сигурност е в състояние да взема бели форми и ги прави да звучи по-черно, но той не направи това тук. Конвенциите, че съм говорил за всичко сочи в посока на музикалното белота: ключа (това не е модален парче), редовността-дори музикална хоризонталността-близко липсата на импровизация или се обадете и реагиране; там не е синя бележка да бъде намерен.The тембъра на гласа на Джексън. Неговата нетипично скучно емоционална палитра също така посочва конкретна представа за сдържаност и порядъчност в мейнстрийм бяло поп музика, е отражение на желанието на тези характеристики в средна класа бяло култура. Всъщност, дори и малкото момиче казано в началото на песента звучи бяло. "(Fast 84-85). 

Никога не съм мислил за "Heal The World" по отношение на тях е "бяла" песен. Но разбрах, че този привиден "равнодушието", която се отнася до Fast може да има много общо с защо "Heal The World" за мен лично, не отговаря на други велики съобщение песни на Майкъл. Липсва ми мощните и соул евангелските импровизации на "Човекът в огледалото", например, или емоционален разговор и отговор на "Earth Song", който никога не пропуска да изпрати тръпки по гърба ми, без значение колко пъти съм го чуя. За певец, който със сигурност е способна да доведе толкова много груба сила и интензитет на песен, тя наистина повдига въпроса: "? Heal The World" защо не искате този ефект с

Ясно е, че "Heal The World" никога не е трябвало да бъде една песен в същата категория като "Човекът в огледалото" или "Earth Song" (и то вероятно ще бъде справедливо да се признае, че Майкъл също не е писал "Човекът в Mirror ", или; все пак, никой не може да отрече, че в работата си, той със сигурност прави на пистата сам). В двете от тези песни, Michael поставя себе си в центъра на събитията, като един вид непредсказан "месия" или пратеник на парче. Но посланието на "Heal The World" е различен; по-малко за пратеника и повече за колективно значението на съобщението. Fast продължава да се отбележи, как Майкъл нарочно поставя себе си на фона на песента, която позволява на децата да заемат централно място.

"Изместването на фона на песента може да се каже за доказване на идеята, че единството и изцеление изисква самоотверженост: нека хорът вземе утопичната момента сами; Нека гласът на детето поеме до края на песента. Всъщност, нека Майкъл стане на детето, нека гласът му се стопи в тази на детето, нека стане като детето-друг от многото си физически трансформации и може би този, който той би искал най-добре. Това твърде символично премахва детето от идеята за задгробния живот и укрепва идеята, че възрастните  стават  като деца (както Христос препоръчва) да "реши проблемите на света." Можем да разберем тази песен в тези условия и тя все още ще бъде революционна, нали? Той все още ще бъде смела декларация, за да в средата на трудна и музикално комплекс запис. "(Fast 85).

На тази бележка, това би било добро време за пауза и да се върне отново, за да "Човекът в огледалото." Изглежда, че това не е изцяло нова концепция за Майкъл, защото, както той се возят на задните седалки в "Heal The World "Той също се отказали от фигурира в" Човекът в "видео Mirror, необичайно начинание има предвид, че това е в разгара на ерата на видео и Майкъл беше в разгара на соловата си звезда. Вместо това, официалният във видеоклипа на монтаж от световните събития (предимно изобразяваща страданията на света), а също така служи като почит към  безкористен герои като Майка Тереза ​​и д-р Мартин Лутър Кинг Може би поради тази причина, на оригиналния 1988 видеото на песента падна малко вероятен радара за мен, както го направи в продължение на много фенове (аз трябва да призная, аз съм егоист: Когато гледате видео на Майкъл Джексън, искам да видя  Майкъл ). Поради тази причина, също така, видеото получи справедлива стойност на унищожителна критика от критиците, които просто или не го получи, или очевидно не го купуват като искрена съобщение (видеото, ако не на песента). Вместо това, Майкъл е обвинен, просто твърде мързеливи, за да направи "достоен" видео на песента, а, за съжаление, действителната посланието на песента и свързването му към тези визуални образи-не е изненадващо, мина точно над главите им. Както винаги, Майкъл беше хванат в "никакъв победа", когато става дума за съчетаването му статут суперзвезда с истинско желание да вдъхнови световно промяна. Ако той се появи, за да го направи всичко за себе си (както той е обвинен в това в своята "Earth Song" представления) той е маркиран като егоцентрик с месия комплекс; ако той отстъпи назад и се извади от картината напълно, както направи с "Човекът в огледалото" видео, той бе обвинен, че е мързелив. Може би поради тази причина, на оригиналния 1988 клипа на песента отдавна е засенчен от многото си страхотни изпълнения на живо на песента, включително Wembley и, най-вече, неговата мощна 1988 работоспособност Грами. Така че гледам оригиналното видео отново наистина ми даде нов поглед.

Освен очевидния факт, че Майкъл не е във видеото, най-голямата ми говеждо с видеото (поверие бях държала здраво в продължение на много години) е бил, че снимките изглеждаха скалъпен, оказване на мощното послание на песента на един вид на тропа клише ". Може би това е същността на времето.През 1980 г. ние се превърна почти безчувствена към образите на гладуващите деца в Африка, насилствени монтажи на военни изображения и клипове от безредиците от ерата на гражданските права. До края на 80-, нямаше нищо особено пресни или революционер на тези изображения, както и повечето от нас седеше през цялото пет минути, или така мисля, "Добре, така че ... когато е Майкъл ще се появи?" Отново го гледам отново в своята цялост, обаче, за първи път от много години, аз бях поразен от начина, по който Michael-още през 1988-вече докосва по много от световните теми, че той ще се върне отново на двете  Dangerous  и  история. В допълнение, снимки на видеото са наистина графични. Свидетели сме живи деца сведени до скелетната състояние. В едно изображение, стомаха на детето е болезнено и ужасно подут (издайнически знак за глад). В друга сцена, едно дете е починало и е покрит с одеяло. Посланието на песента е направен като още по-мощен, когато човек осъзнае колко пъти седяхме гледате това видео на MTV в нашите удобни всекидневни и действително има наглостта да се оплакват, защото Майкъл Джексън не е извършвал в него! Говорете за да бъде "твърде сляп, за да видите!"

Разбира се, аз не знам колко артистична контрол Майкъл всъщност имаше над видеото или клиповете и снимките, избрани, но като се има предвид, че монтажа включени повечето от личните му герои, както и мотиви, които ние знаем той се върна на време и отново, Аз само да се предположи, че той е трябвало да са играли ключова роля в тези решения. Едно нещо, което ме порази на повторно гледане на видеото е колко видно място снимки на ККК са включени (тема той отново се връща в този раздел "Утопия" на  Dangerous  с "черно или бяло), както и клипове на Хитлер и нацистка образност, че ще се рови в по-голяма дълбочина от няколко години по-късно в историята.Така че е ясно, че, дори и много години преди  Dangerous  и HIStory , той вече се фокусира върху расовите проблеми като основен източник на проблеми в света. Друг виден мотив на видеото е едновременно като празник на великите миротворците на света, но и като мрачен спомен за цената повечето от тях платени. Позоваванията на John Lennon са особено интересни. Ленън не е политик, но в момента, в края на 1980-те години, той е може би най-близкото нещо, което трябваше да истински месиански поп фигура. Трудно е да се каже дали Майкъл е вече сам визирайки сред този ранг, но е ясно, че е идеален, че иска да се стреми.

Michael С Йоко и Шон Ленън

Въпреки това, като сам от видеото (и по този начин напълно изключен от центъра на сцената и, наистина, от картината) послужи същата функция като тя изглежда да се направи, отново, на "Heal The World". Невнимателно уволнението на няколко невежи критици настрана, в крайна сметка можем да разглеждаме това като безкористен акт, който беше нарочно направено така, че фокусът може да бъде на  съобщението . И, обвързването на разстояние обсъждането на двете "Heal The World" и "В" Човекът в огледалото "видео, аз не мисля, че можем да направим тази в същата категория като, да речем," "видео Cry много години по-късно, в която неангажираност на Майкъл беше просто заради спора му с Sony (и в резултат на което всички времена lamest MJ видео някога, тъжна Capstone да забележителен и иновативна видео кариера). Сигурен съм, че те трябва да са били мислите: "Ами, тя работи добре за" Човекът в огледалото. "" Да, но ... ако се върнем назад и да погледнем, става ясно, че "Човекът в огледалото" не е просто случайна монтаж на снимки, нито е опростен "Hands целия свят" съобщението ("Cry" всъщност е доста невероятно песен, но видеото е чист боклук плесна заедно със Sony).

Майкъл винаги е бил хванат в "No Win" ... Ако той сложи сам отпред и центъра, той е бил "Егоцентричен." Ако Той самият изцяло отстранени, за да го направите за "The Message" Той беше обвинен, че е мързелив.

Така че може да се твърди, че най-малко част от намеренията на Майкъл с "Heal The World" е сходно, с това, че идеята е била да го направи като по-малко за  себе си  , колкото е възможно, и да го предаде на световната сцена.

Точно преди Fast е пасаж, където тя се отнася до "Излекувай света" като "белите" песен на Майкъл някога, тя също така казва, че това, което мисля, че е далеч от отговорите на много въпрос тя се поставя-защо не изглежда Майкъл да задържи толкова върху тази песен, като такъв сдържан и съвсем конвенционална доставка (когато ние знаем, че той е способен на много повече?):

"Това е важно, че в централната си утопична песен на  Dangerous,  той се отдалечава на заден план, отдаване под наем на децата и на припева (общността) представи визията ... "(Fast 84). 

Втората песен на рубрика "утопична" е "черно или бяло." Докато Fast дава на пистата толкова задълбочен и проницателен анализ тук, както и всички останали, аз няма да се спирам на него твърде много, просто защото "черно или бяло" е вече на писта съм обсъждал тук надълго и нашироко, и аз не искам да звучи като счупен рекорд, като се повтаря много от това, което вече сме обсъждали около пистата в предишните блогове. Така че аз просто ще удари върху това, което считам за най-високите точки на  нейния  анализ на пистата, когато се отнася до цялостната концепция на  опасно. 

Най-интересното за мен бе обсъждането на "черно или бяло" като пример за музикално код превключване. Това е особено впечатление на писта, чиято цялата тема е съсредоточена върху идеята за расова хармония за утопичен идеал (ако не е напълно реалистичен идеална, за това, песента и видеото вече добре познат подводното течение на расова напрежение).

Това "черно или бяло" се похвали с много различни камъни, подобни на риф отдавна е отбелязано, но знаете ли кои точно Stones песен похвали рифът, че по-късно се превърна в "черно или бяло?" Това беше една песен, наречена "Soul Survivor" от Изгнанието на главната улица!  Можете да го чуете доста ясно от около марката 01:03 за този клип, а до края на пистата, това е съвсем ясно същото риф-или поне достатъчно близо, че органичната еволюция на "Black или White "със сигурност може да бъде проследено обратно до него.

Но преди скалните пуристи започват вой, нека да поставим тази в шах. Това е известен факт е, че камъните, като повечето блус базирани твърди скални актове, бяха присвояване черната музика  в продължение на години . (Може би си струва да се отбележи, че камъните, които са пословично един от най-бдителни актове, когато става въпрос за предприемане на действия срещу млади художници ги ограбват-дори до най-миниатюрен riff- никога повдигнати смрад ще кажете за това. Може би знаеха най-добре да споделите с кучетата да лаят! Това, изглежда, е имало случай доста сходен с "La Grange," ZZ Top, чието риф заимства безочливо от костилките'S "Shake Your Hips", които, от своя страна, е кавър на Slim Harpo на 1966 версия, която заема силно от John Lee Hooker риф и ... добре, схванахте идеята.

По-бързо членки, това е по-общо с "повторно бюджетен кредит" от бюджетни средства, и беше много целенасочено от страна на Майкъл. Но това е далеч от цялата картина.

"От друга страна, един от двата средни слоеве на" черно или бяло "принадлежи на рап. Какво може би по-рядко забелязах е, че бас линията е длъжник на фънк, рок, не; че музиката играе под диалога по откриването е MOR рок, и че средната част заема стилово от метал. "(Fast 86).

Това очарователно обсъждане на "музикален код изместване" продължава доста подробно. Сред по-интересните беше Fast на анализ на това как Майкъл, като негър, присвоява предимно бяло жанра на хеви метъл музиката, за да покажат ярост. От друга страна, част рап на песен-осъществява от много бяла Бил Bottrell (които никога не са предназначени, че му версия ще бъде крайната версия се използва в албума) -seems любопитно разводнена и почти целенасочено сълзливо, сякаш за да наблегне  , че това е бяла рап в цялата си неподправена cheesiness.

Ясно е, че един голям въпрос витае над тази художествено решение. Защо? Това не беше така, сякаш без черни рапъри са били на разположение да направи сегмента, и в албума, където Майкъл е използвал черни рапъри с голям ефект върху други песни, като "Jam" и "Тя вбесява ме," защо е тази историческа сегмент наляво, толкова бързо, казва, да се гласът на "насилника?"

Във видеото, поне, това е трябвало да бъде Смотан ... Това беше част от чара си!

Това е интересен въпрос, който е наистина ни остава да тълкува. Бързи бележки, че той може да представлява, че "Jackson харесала идеята наруши родово ябълка каруцата", но ако погледнем видеото (и помисли, че дори и на етапа на запис Майкъл беше със сигурност мисли в перспектива до концепцията видео) можехме, може би, го остави до нищо повече от известния (и понякога скандален) чувство за хумор на Майкъл. Това определен сегмент от видеото е представен в много неискрено и хумористичен начин, като "бяло дете" устна на Маколи Кълкин синхронизира сегмент рап.Ясно е предназначен като светло сърце момент във видеото, в което ние виждаме какво Барбара Кауфман е заявил, като алюзия на Майкъл с "Kid Power" и вида на единство дъга, че "Kid Power" представлява. Във видеото, то е ясно за цел да бъде смешно и малко нахален, когато започва "рап" Кълкин, един вид кратка почивка от по-тъмен на видеото и по-сериозни полутонове (в течение на няколко секунди, ние се връщаме от "Не съм "Т уплашен от не листове" и снимки на горящи кръстове, за белите и черните деца пеят и танцуват заедно на ъгъла на улицата). Не само че много от планираната хумор на този момент, ще бъде загубен, ако Кълкин са устна синхронизиране на рап черен художник, той дори би било, може би, направо обидно. Дълго преди епохата на Eminem, Kid Rock, и други хора на изкуството, които ще донесе бяло рап да мейнстрийма, това е времето, в което Vanilla Ice е направил бял рап в лоша шега (макар че трябва да призная, "Ice Ice Baby" беше и все още е виновен удоволствие мой; бял или черен, тази песен е просто твърде дяволски затруднен да не  се превърне в хит)!. Въпросът, обаче, е, че аз мисля, че на някакво ниво това може да е било начин на вземане малко намигване и ДАБ в ludicrousness на бял рап Майкъл. В същото време, обаче, по-голяма послание на песента ми се струва не толкова смесица ефект (по-бързо, бележки, това не е безпроблемно смесване на музикални стилове, но такъв, в който вниманието изглежда се ненужно внимание на сместа) толкова много, тъй като това е изявление за музикално братство и безбройните й възможности.

Има много повече, включително и подробен анализ на "черно или бяло" видео, но отново, това е най-вече на земята, която е била обхваната и преди, така че в интерес на време аз отивам да се движи напред към "Soul" глава. Въпреки това, следва да се отбележи, че в цитирайки Елизабет Chin, Fast поставя Panther изтанцува Майкъл в една и съща традиция като черна мечта балет.

"Аргумент Чин е, че черните изпълнителите често" се въздържат от проучване на техните собствени версии на бягство от ежедневието и желание изпълнение, версии, които е вероятно да са в противоречие с тези, наложени от доминиращата общество. " Те се забавляват за удоволствието от бели публика, заделяне на собствените си мечти, закаляване тяхната артистичност, или оформяне тя да угоди на публиката. Една от функциите на черния мечта балета е да предложим на черен художник пространство, в което той / тя може да изрази и да мечтаят за свои собствени условия. The "пантера танца" е такъв момент за Джаксън. "(Fast 93). 

Katherine Дънам се изтанцува от  буря:

SOUL

"Квартетът на песни, които следват" черно или бяло "следи пътя на мъчителна лична борба и квази-изкупление; За мен това "клъстер" формира сърцето и душата на записа. Има една дълбока повратна навътре. Не по-морализаторски за състоянието на света, без душа човек мачизъм, не изпълнен утопии, няма деца-добре, поне не до по-късно. Не вдигайте шум, един от двамата. Първите три песни показване отявлен и неуравновесен самота, отчаяние и копнеж, за които изглежда, че малко средство за защита. "(Fast 108-109). 

Тази глава започва с любопитен, но имат значение и важен обход от музиката като Fast анализира произведението на Dangerous  капака. Със сигурност, Dangerous  определено се гордее най-загадъчен изкуството работата на всеки албум на Майкъл Джексън. Това е първият албум, който  не  се отличава с Майкъл на корицата, поне не и в типичен и разпознаваем вид.Като има предвид последните албуми винаги са поместени типичен "звезда" снимка, на  Dangerous  албума черта само на интензивен, вторачени очи на Майкъл отзад маска. Разбира се, очите му бяха като емблематична функция, която никой не може да се сбърка, чиито очи бяха надничаше иззад че маска. Но защо?

Дори по времето на  Bad  стана ясно, че Майкъл представяне-както на себе си и музиката му, се променяше. Практически можем да се прецени къде е "най" в соловата си кариера само чрез разглеждане на обложките на албумите. За разстояние от стената той ясно се продават, като пораснат и възрастни художник, който е контролирал. "Joyful" и "темпераментен" са прилагателни често използвани за описване на Майкъл Джексън на  разстояние от стената  ера и тези описания не са наред. На  Thriller , тя все още беше ясно, че Майкъл се продават и насърчаване на Майкъл. Обложката на албума е проста, красива и емблематична. Той няма нужда от разкрасяване, разбира се, защото музиката се продава. По времето на  Bad , капака все още разполага с Майкъл, но е налице значителна промяна. Той не се усмихваше и радостен, като на  разстояние от стената , и въпреки че той не се усмихваше на  Thriller  да обхваща, тя все още е в повечето пожелания много стереотипни художник портрет. Посланието на тези албуми беше ясно: Те имаха един добре изглеждащ пакет за насърчаване, и че имаше смисъл да го насърчава.

Но ето че се появява  Bad  и сега е ясно, че Майкъл ще "артистична." Той е облечен в черна кожа, и не само той е  не  се усмихва, но е облечен с труден, взирайки-ви-надолу гримаса.Вече не се изцежда "разкош" или "радост", сега Майкъл е "Bad" и искаше да го знаеш.

До 1970 г., Cryptic обложки се е превърнала в ритуал за повечето художници. Това е знак, че са еволюирали от Търговския художник, за да "високото изкуство."

По времето на Dangerous , Майкъл можеше почти да се отдадете на каквото и обложка е избрал, и никой няма да бъде достатъчно глупав, за да се противопоставят на това, което искаше.Ясно е, че тъй като моделът на рок обложка показа през десетилетията, толкова по-артистичен съдържанието, обикновено на по-загадъчен и художествено обложката. До средата на 70-те, повечето хора на изкуството, които себе си и музиката им взеха на сериозно са избягващи идеята за корица снимки изобщо или поне снимки на себе си.Никога отново ще албум на Майкъл Джексън се похвали проста снимка на звездата. С  Dangerous,  Майкъл беше влязъл в областта на художественото hipness.

Но какво точно исках да кажа на обложката? Със сигурност можем да събере много интересни улики относно предвижданата арх Майкъл с албума от гледане на корицата.Макар Fast е анализ на обложката е доста изчерпателен, цялото й анализ може би да се обобщи най-доброто от тези редове:

"Тя е предназначена да се чете от ляво на дясно, като се започне в рая и завършва в ада, с маса от човечеството в различни състояния на страдание." (Fast 98). 

Интересно. Аз не съм съвсем сигурен, че  Dangerous  точно започва в рая, но неговата арка определено е спускане в лични и глобалното страдание.

От четирите песни, дискутирани в този раздел, открих дискусиите на "Кой е този" и "Дай В To Me" най-интересните, най-малко по отношение на принуждавайки ме да мисля за песните по нови начини. Отново, ще получите най-подробната разбивка на всеки сегмент на пистата, но това, което най-вече искал е колко бързо се винаги проучва как всяка песен се вписва в по-голяма част, която е цялостна концепция на албума.

Далеч не е нежна любов Ballad, "Дайте В To Me" е песен, която проповядва причиняването на болка при болка; Повече Rape Than Seduction

Взети гръб до гръб, "Кой е този" и "Дай В To Me" колективно са най-тъмните отношенията песни на Майкъл, регистрирани някога (макар Fast предлага една много интересна интерпретация на "Кой е този" и "Дай В To Me", който може да вземе както писти далеч извън сферата на е само песни за любов за марихуана). Майкъл беше написал тъмни песни за взаимоотношения и преди, но те минат няколко крачки пред тези на обичайните си "фатална жена" репертоар. В тези песни, той ще далеч отвъд просто се признал нито отритнат любовник или обичайния вид на самостоятелно критикува, че идва с това разкаяние след извършването на греха на плътта (и двете от които са станали общи тропи за него от този момент) , В тези песни, той представлява главния герой, който е претърпял до точката на брутално отмъщение. Дори ако вземем "Дайте В To Me" буквално като песен за връзка между главния герой и една жена, тя не е просто любовна песен. И въпреки че много легиони от женски фенове на Майкъл може да припадат по линии като: "Дай го, когато искам да го / се загасва желанието ми /, защото аз съм на огъня," по-дълбоко четене в песента разкрива бруталния си природа. Това е човек, който иска да нарани и злоупотребяват с жената, която се е наранил и го злоупотребява. Нека да разгледаме текстовете в тяхната цялост (акцент са мои):

Тя винаги го взема със сърце от камък 

Причина "All Тя прави е изхвърлете го върнеш при мен 

Прекарал съм Lifetime 

търси някой, 

не се опитвай да ме разберете просто направете Things I Say

Любовта е чувство, Give It Когато аз го искам "Защото съм On Fire се загасва My Desire Give It Когато аз искам тя да ми говориш Woman предадоха To Me предадоха To Me

Винаги си знаела Само Как да ме разплачеш 

и никога ли аз ви моля Въпроси Защо 

изглежда, можете да си Kicks нарани ме 

Не се опитвай да ме разберете 

, защото вашият Думи Просто не са достатъчни

Любовта е чувство, 

се загасва My Desire Give It Когато аз го искам Takin 'Me Висше Love Is A Woman , не искам да го чуя предадоха To Meпредадоха To Me

Вие и вашите приятели 

се смееха At Me В Town 

Но всичко е наред 

и всичко е наред 

Вие няма да бъде Смее Girl 

, когато не съм Around 

ще се оправи 

И аз ще, аз ще да намерим 

Gotta, спокойствието Не

Не се опитвайте да ми кажете 

, защото вашият Думи 

Просто не са достатъчни

Любовта е чувство, 

се загасва My Desire 

Give It когато искам Той 

обгръща Me Висше 

Talk To Me Woman 

Любовта е чувство, 

предадоха To Me 

предадоха To Me 

предадоха To Me

Любовта е чувство 

, не искам да го чуя 

се загасва My Desire 

Takin 'Me Висше кажи това на Preacher задоволи чувствотопредадоха To Me предадоха To Me

Не искам 

, не искам 

, не искам да 

го чуя 

Give It To The Fire 

говори с мен Woman 

се загасва My Desire Не обичам A Lady Talk To Me Бебетапредадоха To Me

Отдайте се Огънят 

предадоха To Me 

предадоха To Me 

предадоха To Me ...

Това не е платежно средство за съблазняване, но желанието за изнасилване. Той иска удовлетворението и усещането за сладко отмъщение, която идва от това да имат физическа власт над нея; да я подчини на волята си. Сексът се използва като оръжие. Разбира се, ако се върнем към много от романтични романи на по-ранен момент, много преди възхода на феминизма и политическа коректност, на "Изкушение със изнасилване" отдавна е популярна и много романтична тропа.Тя беше идеално Вярва се, че жените тайно обичали и са отговорили на подобна жестокост; това е начин да "спечели" една жена, когато всичко друго се е провалил. Холивудските филми, от Рудолф Валентино  The Shiek  на прочутата сцена на Рет Бътлър извършване Скарлет нагоре по стълбите в Отнесени от вихъра,  та по тази тема. Точно преди кулминационната сцена на изнасилване през 1926 г. е син на Shiek , герой от Валентино присмехът към женската пленника си, "Аз може да не е първата жертва, но от Аллах, аз ще бъда този, който си спомням."

В случай на  Отнесени от вихъра,  Рет Бътлър прави намеренията му много ясно. Чувстваше се оправдахте в момента, след като получи години на емоционално насилие от Скарлет, които все още се държи за идеята, че тя обичаше Ашли Уилкс, и бе добавена допълнителна обида за вредите от прогонването на Рет-съпруга си-от спалнята. Рет толерира насилието за дълго време, но една нощ, в пиянски гняв, реши, че иска да "я нарани, докато тя ме боли" (той се изповядва по-късно, когато той е трезвен и разкаяно над действията си).Странно, изнасилването, брутално действие, независимо от това служи като важен повратен момент в отношенията им.Скарлет всъщност той се радва (но се чувства виновен за това) и желае след това да се превърне в близост до съпруга си отново; Рет, от друга страна, става толкова погълнати от чувство за вина след тази вечер, че той я избутва дори по-далеч.

Въпреки това се нарушава и да изглежда по днешните стандарти, идеята, че една жена може да бъде представен на волята на един човек от сексуално представяне изглежда да държи романтично въздействие върху обществения въображение. В популярната култура, чрез песни, пиеси, книги и филми, общество изглежда оправдава изнасилването като приемлив начин за разбиване на волята и духа на "трудна" жена. (Разбира се, фактът, че жените припадаха от умиление над идеята да бъде "възхищаваш" от красиви swashbucklers като Valentino и Гейбъл със сигурност не е направил нищо, за да възпре тази идея!). Това подобно желание да нарани и докарвам до оскотяване-да накаже-чрез физическо предаване е в основата и на "предадоха на мен." И отново, както и в тези по-ранни версии, че е малко трудно да се действително оценявам бруталността, която се застъпва когато тези думи са били извъртени от много ранен, но Drop Dead секси г-н Джексън! Разбира се, това, което ние не знаем дали е главно действащо лице е действително извършване на действието в песента, или само си фантазира за това.

Ако ние считаме пистата като втора част "Кой е този," обаче мъките на главния герой е лесно да се разбере, и тъй като той се плъзга по-дълбоко в неговата горчивина и лично отчаяние, тя става по-лесно да се разбере как той може да се закрепи в опасна и нездравословни начини.

Бързи поставя "предадоха To Me" категорично в традицията на балада метал, но с decidable обрат. Докато пистата поддържа всички конвенции на жанра повърхностни, тя продължава да посочва:

"Но неговата цел е да се подиграват на конвенциите на жанра, да, в дълбоката си разочарование, да плюе в лицето на нейните гъст настроения. Жената в текстовете му е брутално;тя не е източник на утеха; не представлява "дома", не го научи за чудесата на романтичната любов, не укроти си мачизъм или утоли желанието му. Той е направил нищо лошо, изглежда, няма нищо, за което да се покаят (едно от нещата, които жените определено са отговорили в други примери от този жанр). Има мъка, но не сантименталност. Има копнеж, но за секс не, романтика. Неговата скръб и гняв го накара да се закрепи по-това не трябваше да се случва в една балада. "(Fast 114). 

Тъй като аз бях отново гледах "предадоха To Me" видео, за да освежи паметта ми за това парче, ми хрумна колко комфортно Майкъл изглежда обявявам в жанра, и как безпроблемно той съчетава с метъл музиканти около себе си , В действителност, ако човек не знае по-добре, тя може лесно да се предположи, че това е някакъв типичен, метална коса банда на деня с Michael като своя водещ вокал. И, с изключение на няколко много фини завъртания и бърз, Майкъл, в стил "frisking" на себе си, той наистина играе ролята направо тук, тонизиращо надолу му обикновено, познато Michael Jackson се движи буквално да се превърне в почти различен персона (по начин, че се чувства още по-автентичен за мен, отколкото на "Dirty Diana" от преди четири години). Разбира се, решението да снима видеото като права парче производителност, докато със сигурност прекрасно изпълнение, за да гледате, има за цел да разводнят действителната история на песента (може би което го прави малко по-вкусен) с всички изводи на изнасилване намалена само до няколко, клишираните "еротични снимки на няколко когото виждаме мимолетно (горна граница на разстояние от климатични, пиротехнически експлозии в края само в случай, че все още не са" имам ", че това е всичко за секса!). Еротичният но варене, мрачна враждебност на сюжета е действително предава тук през тази мощност на езика на тялото на Майкъл и изрази-вероятно в края на много умен ход, позволявайки съобщение на песента, за да им бъде предадена метафорично, а не буквално.

Аз също се радваше Fast е анализ на двете видео и да се съглася с много от оценките си. Върнете се назад, както "Кой е този" и "Дай В To Me" представи необичайно слаб Майкъл, който е може би в съответствие с по-тъмен тон на двете видеоклипове. Това беше необичайно да получите Michael Jackson видео, без танци; Сега ние изведнъж имаше две победа! Съгласен съм, че, що се отнася до голяма канона на Майкъл Джексън видео отида, "За кого е" със сигурност е сред най-слабите жертви. Това не е лошо видео с всякакви средства;Просто доста скучно, идващи от художника, който е известен със своя новаторски видеоклипове. Какво Fast оплаква в тази глава, а настроенията в които аз от сърце се съгласи-е, че това е жалко, че един от най-забележителните песни на Майкъл за Dangerous  наистина не получите едно видео, което е достойно за своя ярък власт. Майкъл изглежда страхотно в нея, разбира се, но той не танцува и, което е по-, сюжет изглежда неясно и несвързано. Отново, това не е лошо; това е просто, че няма нищо за видеото, което наистина се откроява от стотици други подобни клипчета на този род. И все пак, както ми беше да го гледам отново, аз забелязах някои наистина интересни щрихи.Например, забележете как ние се запознаваме с Майкъл (от гледна точка на жената) на: 042 марки. Ние виждаме само един поглед на една безпогрешно идентифицира чифт черни мокасини, бели чорапи и високи водни панталони. По традиция, всяка частица от крака на Майкъл винаги е бил символ на магия и танци. Но тук пред отвежда на по-зловещо значение. От гледна точка на жената, това означава неприятности, като единия крак заплашително кранове в ритъма (наистина, на сцената се позовава на чувството за препъване на наемен убиец, който се търпеливо чакат). Навсякъде, изпълнението си в красиво улавя моралната дилема на една душа в мъки, избута до ръба:

Но това е възможно, че тези две песни, взети последователно, може да представляват нещо много повече от романтична / сексуална тревога? Fast предлага интересна интерпретация, която поставя двете право в съответствие с метафизични теми на този раздел "Soul".

"" Кой е този "и" Дай В To Me ", са само за любов и предателство от жена на повърхността;текстовете са достатъчно неясна, за да се обадя на самоличността на обект Джексън под въпрос;"Тя" и "жена" може да се разглежда и като буквално и метафорично, за интимни връзки или взаимоотношения с божественото (I предприема тази реплика от Боно, който Често се казва, че "тя е в текстовете му се отнася до Светия Дух). Аз съм се чудил, например, ако "тя" в "Кой е този," за "тя", чрез когото главният герой е бил предаден, е предназначена за обозначаване на земна църква, от който обещава бяха направени и счупен. Аз съм се чудил, ако изгарящо желание чувствах в припева на "Дай В To Me" е като че любовта средновековните мистици усещат Христос, описан от тях в еротичен език (изгарящо желание не е необичайно метафора), който се опита да улови как силно са се чувствали. "(Fast 110). 

Каквото и да е становището на "За кого е" видео, той не може да се отрече, че Красиво Занижени Изпълнение на Майкъл улавя интензивността на A Soul се от болка, борба морални дилеми

Докато четях горния пасаж, аз веднага си помисли за хилядите примери за поети, които са описани отношенията си с Бога в еротични термини. Очевиден пример е "The Good Мороу," Джон Дън, в която той се събужда с Бога в леглото си, както си "trothed":

The Good утре

BY Джон Дън

Чудя се, честна дума, това, което аз и ти

Знаете, докато не обичаше? Дали не сме отбити до тогава?

Но засмука удоволствия страни, детински?

Или ние изсумтя в бърлогата на Седемте траверси "?

Ето така; но това, всички удоволствия прищевки да бъдат.

Ако някога някоя красота Видях,

Което желания, и имам, "Twas но мечтата на тебе.

И сега добро утре да ни събуждат душите,

Кои гледате не един на друг от страх;

За любовта, всичко любовта на друг контрол мерници,

И прави една малка стая за навсякъде.

Нека морски откриватели на нови светове са отишли,

Нека карти до друга, свята на светове са показали,

Нека да притежава един свят, всеки има една, и е един.

Лицето ми в окото ти, ти в мината се появява,

И истински обикновен сърца правят в останалата лица;

Къде можем да намерим две добри полукълба,

Без остри север, без да влошават запад?

Каквото и дюзите, не се смесва по равно;

Ако нашите две любови са един или, че ти и аз

Обичай така, така, че никой да го освободите, никой не може да умре.

Аз също мислех веднага на Жерар Манли Хопкинс, йезуитския свещеник, който пише красиви стиховете му в тайна, и които често се използват еротични език за описване на връзката си с Бога:

Нека бъда на Тебе като обикалят птицата, 

Or прилеп с нежни и въздух-зачервяване крила 

Това оформя в полумрака си заминават пръстени, 

От двамата с неизменната бележка се чува.

Аз открих моята музика в една обща дума, 

Опитвайки всяко удоволствие гърлото, че пее 

И всеки похвали поредица от сладки струни, 

И знаете непогрешимо които предпочетох. 

Нека бъда на Тебе като обикалят птицата.

Автентичният ритъм е открит късно 

която завършва тези само щамове че одобрявам, 

И друга наука всичко е забравено остарели 

и Мала сладост оскъдна спомена: 

Аз не съм намерил доминантата на моя набор и състояние - 

Любовта, Боже мой, да се обадя Те обичам и Любов. 

Да, друга наука всички излезли от дата 

Любовта, Боже мой, да те повикат любов и любов.

Така че нека да е на Тебе, тъй като обикалят птицата, 

Or прилеп с нежни и въздух-зачервяване крила 

, която определя в полумрака си заминават пръстени, 

От двамата се чу неизменният бележка. 

Нека бъда на Тебе като обикалят птицата. -Gerard Манли Хопкинс

И в "На сватбата март" Хопкинс, като Дън, използва метафората за брак, за да опише своя единение с Божественото:

Бог с чест мотае главата си,

Groom, и благодат сте, булка, леглото си

С подвижен филизи, сладки филизи,

Няма свещени тела отгледани.

Всеки е на другия комфорт вид:

Дълбоко, дълбоко, отколкото отгатнал,

Божествената любов, скъпа благотворителност,

Бързо ли сте някога, бързо свързване.

Тогава нека март стъпче ушите ни:

Аз да го превърне в сълзи

Кой да извънбрачно, му е чудно брака,

Сделки триумф и безсмъртни години. -Gerard Манли Хопкинс

И след това, разбира се, не е известен, еротично лудуват Уолт Уитман с божественото в част 5 от "Песен на Myself":

Аз вярвам в теб душата ми, а другият съм, не трябва да се смири, за да можете,

И вие не трябва да се смири до другия.

Loafe с мен на трева, ронлива спирката от гърлото си,

Не думи, не музиката или рима искам, не обичай или лекция, не дори и най-доброто,

Само затишието ми харесва, бръмченето на вашия клапа глас.

Аз нищо против това как веднъж лежахме такава прозрачна лятна утрин,

Как ви се установява главата си напреки бедрата ми и внимателно turn'd над над мен,

И разделиха ризата от моята гръд кост, и се гмурна вашия език да голи съблякоха моето сърце,

И reach'd, докато не усети брадата си, и reach'd докато не проведе моите крака.

Бързо стана и се разпространява около мен мира и знанията, които преминават всички аргумента на земята,

И знам, че Божията ръка е обещанието на моята собствена,

И знам, че Божият Дух е брат на моята собствена,

И, че всички мъже някога родени също са братята ми, и на жените, сестри и любовниците си,

И че Келсън на създаването е любов,

И неограничени са листа твърда или увиснали в областите,

И кафяви мравки в малките кладенците под тях,

И мъхести струпеи на оградата на червей, heap'd камъни, бъз, лопен и мушкам-weed.-Уолт Уитман

Ако Бог може да бъде любовник, тогава как може човек да реагира, когато съотношението се бил предаден? Когато това не е достигал South?

Тя ще стои да се разсъждава, че ако поети са използвали еротично езикови и романтичните метафори за да опише положително отношенията си с Бога за над седемстотин година, че една и съща еротичен език и романтичните метафори може да се прилага към отношенията в негативен план. Ако Бог може да бъде любовник, тогава как човек може да реагира, когато връзката е предал? Когато тя е привидно отишъл на юг?Макар че аз не съм сигурен, че съм напълно купите тази интерпретация, която се отнася до "Кой е този" и "Дай В To Me", това е безспорно много интересна тема за размисъл, особено след като тези записи служат да подготвя почвата за Майкъл велик духовен зададете парче от албума, "Ще бъдете ли има."

"Ще бъдете ли там" е в много отношения на градивен елемент на арх на албума (от тук, той започва своята линия обратно към раздела кода на албума). Взети заедно, "Ще бъдете ли има?" И "Keep The Faith" представлява апогея парчета от тази духовно пътуване. Ако тези песни са, както е отбелязано по-рано, още за справяне от преодоляване, поне там е най-накрая някаква резолюция; някакъв смисъл, че ожесточени битки, е към своя край.

Това беше моментът, когато Despair се обърна към Надежда ... или нещо подобно

Бързи бележки този цитат на Майкъл от "Одата на радостта" на Бетовен в началото на "вие ще бъдете там" "могат да бъдат" дръзки, но не е безвъзмездно. "" Посочените думи от Бетовен, добавят преди поемата на Шилер, предложи интересна идея според Fast, в творческия процес на Майкъл и много съзнателно решение да пусне "Ще бъдете ли там" в този критичен момент на албума:

"О, приятели, а не тези звуци. Нека вместо да завърже по-приятен и по-радостни от тях. "(Бетовен qtd в Fast 117). 

Това е наистина интересно, когато смятаме, че "звучи", които са предшествани много на "вие ще бъдете там" от албума, особено двата трака веднага го предходните! "Не тези звуци" предполага почти отхвърляне; отказ да се приеме това, което е било преди в търсене на може би е по-просветлен; със сигурност е по-радостен, пътека.

В статия на сайта на schillerinstitute.org, взет от статия Fidelio публикувана през 1993 г., аз също намерих този цитат:

Най-накрая Бетовен е намерил точната линия на музика да изразят възможностите за концепция на Шилер от радост в развитието. Подобно на фолк-мелодия, която той по-рано бе адаптиран за големия хоров финал на Fidelio, мелодията е един от най-голямо "популярен" простотата. Чрез използването на такъв прост материал и тъкане в по-високи и по-високи заповеди на сложност, обхващаща цялата вселена на човешката мисъл и чувство, Бетовен разгъна посланието на човешкото изкупление, което се подразбира цялата Ode Schiller на радостта, и ни носи, заедно с херувим кулминацията на финала, докато ние "стоят пред Бога."

http://www.schillerinstitute.org/fid_91-96/931_Schiller_Ode.html

И имайте предвид, тази линия от английския превод на стихотворение на Шилер:

Fire пиян ние ent'ring 

Небесен, Светия Си дом!

Ясно е, че не само целия състав на "вие ще бъдете там", но нейното изключително целенасочено пускане точно в този момент на  Dangerous  показва, че Майкъл е учил тези парчета дълбоко. В края на краищата на агонията, тъмнината, търсене на душата, ние като че ли да се влезе в "светия дом." Според Fast, Michael засилва тази тема с връщането на черен госпъл хор-на Andrae Крауч певците-и връщане към черните евангелски корените, които сякаш, за всички практически цели, да са били изоставени на "Heal The World". Връщането към тези корени, в края на краищата на експериментирането с "традицията високото изкуство" Няма съмнение символични, което представлява духовно завръщане у дома неразположен.Това завръщане у дома се засилва, не само от наличието на хора, но по най-драматичния използване на Майкъл все още на модулация. Бързи бележки, че песента се издига рязко "от ре мажор, да E, до F # и накрая G # (A плосък). Това е много ставах.И това е мястото, където свършва-ние на песента не се върна към началото, ние сме се приземи, напълно, в този нов ключ, тази нова територия. Risen до него. "(121).

Песента завършва с говорил молитва. Бързи бележки, които не само, че е крайно необичайно да чуят Майкъл говори за запис.но че самата молитва показва, че въпреки високото духовно ниво на песента е повишила до, той все още е "все още не е намерено комфорт." Това е, толкова бързо, бележки, потвърждение за човечеството на певеца. Но повече от това, то служи като потвърждение на двата крехкостта и насилието, които човечеството (кимване, може би, до мястото, където той е бил в предишните точки от пътуването?). По време на молитвата, Майкъл говори с тих глас, че е много по-близо до естествения му тон, без любовта на хитрост (толкова бързо членки, той също пее много на песента в тази по-ниска регистър) и както съм отбелязвал и преди, ние знаем, че това е начин за сигнализация, за да ни един вид сериозност на Майкъл.Докато Майкъл можеше, от време на време, да бъде признат за виновен за гъст сантименталност, нещо в ярък и честен силата на тази молитва не се поддава на вида на циничен критики често събирали по него, например, за да плаче по време на "Тя е извън моя живот" (лично, Аз вярвам, че хлипа беше истинска на запис, но че той по-късно научих как да го мляко за драматичен ефект). Но този момент в "Ще бъдете ли там" удря много истински и честни акорд; наистина, че истинска честност е нейната сила. По времето, когато гласът му пукнатини в края, тя се чувства наистина спечелени, защото знаеш, че е живял тези думи, и че страхът от двете духовна и лична изоставяне е напълно реална.

Fast също прекарва доста време в анализиране на визуалното представяне на "Ще бъдете ли има." Това парче става от съществено значение за изпълнения на живо на Майкъл по време на  Dangerous  турне, тъй като представляваше преход му от мачизъм персона на първото полувреме на шоуто за още по- духовно / ангелски и "женска" персона на второто полувреме.Тази персона сякаш за да покаже идеята за духовно пробуждане.

Ако Майкъл е избрал да сложи край на  Dangerous  албума тук, с духовния зенита намерите на "вие ще бъдете там" и "Keep The Faith", че арх сам би направило  Dangerous  като мощно духовно пътуване. Но вместо това, по албум, който е изпълнен с непредвидими обрати, ние не завършва на тази висока. Вместо това, художникът ни пада обратно в отчаянието на загуба и, в крайна сметка, носи на пътешествие пълен кръг обратно към "шум". Защо е така? Отговорите, разбира се, не са clearcut, нито са предназначени да бъдат. Но тъй като тя е направила в цялата книга, Сюзън Fast дава някои много мисъл провокира идеи, които могат, най-малко, ще ви помогне да се разчете част от въпроса.

CODA

Както беше обсъдено по-рано, "ще бъдеш там" и "Keep The Faith" не направи толкова много оферта истинската резолюция просто като лъч на надежда. Ако трябва да изтърпи страшни неща в този живот, това е най-малкото да се знае, че ние не се борим сами. Все пак, това не означава, борбата е задължително над, камо ли да спечели. При цитиране на "Одата на радостта" на Бетовен Michael ни напомни, че това е облекчение, така че да можем да участваме в "по-приятен и по-радостен" звучи. Това е по същество на високото изкуство еквивалент на известната линия на Монти Пайтън, "И сега за нещо съвсем различно!" Песните носят жаждата опустошената телата на коритото да се пие, но само когато сме лъжливо приспани в чувството за Едемско сигурност, ние леко са (с "Gone Too Скоро") и, накрая, грубо (с име на песента "опасни") върна към реалността на духовния бездна.

Бързи равнява "отишъл твърде скоро" да един вид предаване, и да я слушат с анализа си пресни в съзнанието ми, аз разбирам, когато тя идва от. Ако "отишъл твърде скоро" изглежда да се получи малко кратко shrifted в сравнение с огромното количество време, прекарано на обсъждането други песни в тази книга, може да има добра причина. Точно както най-простите стихотворенията понякога може да бъде най-голямото предизвикателство за анализ (поради факта, че много им простота и праволинейност прави самата идея за анализ абсурдно) "Gone Too Скоро" не изглежда да предложат далеч отвъд това, което е на повърхностно-прост и красив като плачат за идеята за загуба. Но какво точно е загубата? Защото песента стана в началото на деня почти синоним на Ryan White (заради видеото, което му черта) може да е трудно в момента да се разделят тази асоциация да търсят допълнителни слоеве от значение.

Майкъл и Райън Уайт

Много безгрижна неговото качество, обаче, могат да предложат най-ярките улики за това, защо тя се поставя в хронологичен ред, след като много оптимистичен "Keep The Faith" и точно преди това, Fast описва като "остър ляв завой" на затварянето, последната песен. Точно както Майкъл често пее в неговите най-ниските и / или grittiest диапазони, когато емоциите му са най-сурови и интензивни, той има тенденция да пее в неговия най-традиционно сладко (както го прави тук), когато целта е да се предадат или приемане, предаване, или чувство на мир (което естествено идва едновременно с приемане и  предаване). Например, Fast равнява вокално изпълнение на Майкъл на "Gone Too скоро" да "Тя е извън моя живот." Ако мислим обратно към "Тя е извън моя живот" и на емоционалното състояние на главния герой в тази песен, ние си спомняме, че той също бе пристигнал в състояние на двете приемане и примирение. Той не се бори с факта, че любовницата му е вън от живота си; той го е приел обаче неохотно, и колкото и да го боли. Той е също така с помощта на песента като вярно отражение на себе си и собствените си действия-нещата, които са довели до нейното същество  от живота си.

В същия дух, "Gone Too Скоро" има същото чувство на примирение приемане; приемане на което не може да се променя. Смъртта е неизбежно като изгряващата луна; като идването на нощта. В контекста на  Dangerous  и всичко, което е било преди, тя може също така да представлява приемане на духовна смърт, както добре. Най-малкото, това е, толкова бързо, подсказва, един вид "откъсваш." Както болезнено, колкото звучи, песента внушава усещане за вида на мирното решителност, която идва с поздрав смърт след агонията и борбата на бият, или вида на зловещо спокойно да решим, че дадено лице склонни към самоубийство, често се чувства след борбата на които е взето решение. Песента е горчиво, в смисъл, че не е вкусно намек за живота отвъд, в Рая, нещо, което дори най-мрачните химни и Апалачите смъртни оди почти винаги предлагат, с идеята е, че дори и когато се отърси от земното ни серпентина, има още един дом и друго съществуване ни чака, една когато надеждата се обединени отново най-малко може да ни подкрепи. Но "Gone Too Скоро" предлага много по-светска, а може би, реалистична представа за смъртта се раждаме, живеем тук, на земята, за кратко време, а след това ние просто няма.

Ако тази песен е трябвало да сложи край на главния разказ на записа, толкова бързо, теоретизира, а след това е наистина Даунър. В духовно пътуване, което ни е взето през недрата на ада, за да крилото на небесен поглед, ние сложи край на всичко с нито надежда, нито отчаяние, а просто ... капитулация.

Но предаде на какво? За да неизбежен и безразлични съдбата, в най-добрия дарвинизма модата? За тъмнината, която ни консумира? Към полудял свят?

Едноименната песен ни връща рязко до хаотично, индустриализирания свят на "Шум", който се отваря албума.При вземането на това от своя страна, Майкъл завършва Dangerous  на оптимистичен бележка с това, което е може би един от неговите най-големи "фатална жена" песни, но на каква цена?

"В музикално отношение на повторната поява на шум и тежък, индустриализирана бразда е сигнал за връщане към борбата, да смущение, разклащане на статуквото; дъхът му е част от шума-ръмжи сумтене, остри изпарения на дъха. Кой се нуждае от думи да изрази идеята, че сте навън, за да създаде проблеми? " 

Така че може би, на тази бележка,  Dangerous  не толкова много, завърши с апатия и отдаденост, както с връщане към борбата.Друга възможна интерпретация (ако мога така да се извини ми се впуснете в много неизгодно положение тук): Може би, като дойде през всички мрака и духовна търсенето душата на втората половина на албума, той е вече по-голяма сила, за да се справи с борбата? Това изглежда, че обезсилва посланието на "Gone Too Скоро", но, по същата логика, това е албум, както вече беше отбелязано, пълен с неочаквани обрати и резки леви завои. Може би, подобно на Прометей, той се е върнал със силата на огъня. Това наистина ще бъде доста "Dangerous!"

Имам само една малка жалба към този раздел на книгата Fast си (да, това е още един преглед, в случай, че сте забравили!). Тя се отнася до сегмента на изпълнение на живо на Майкъл MTV, когато линията се чу "Знаеш ли искаш", както Майкъл себе си говори на "равенството двусмислено глас." Със сигурност Бързо трябва да може да разпознава гласа на собствената сестра на Майкъл Джанет! Сигурен съм, че там не е много да се прочете в използването на линията; тя е най-вероятно шегичка между тях двамата, и отново, пример понякога нахален чувство за хумор на Майкъл.

След завръщането през 133 страници за анализ, ни остава много да се дъвче по отношение на това, което е в момента, най-политическа и музикално амбициозен албум на Майкъл към днешна дата (а някои все още се спори за това дали HIStory наистина го засенчи). Албумът е, толкова бързо, заявява: "монументален албум", която разкри, Michael Jackson "като напълно зрял художник, вече не се задоволява с търговски успех, готов да се стартира в минните полета на съвременната политика и субективни." (132).

Това беше ясно нов Michael, появили през 1991--гневен, гладни, hornier, и по-опасни от всякога. Но също така, този, който е готов да понесе раните си открито и честно за всички да станем свидетели. Тя не можеше да бъде лесно пътуване, за да живеем, още по-малко да пишат и записват. И със сигурност, че не е задължително да е лесен път за слушателя, дори и с всички свои оптимистични моменти. Но това означава, без съмнение, като художествен триумф. Дали е най-голям албум на Майкъл?Това със сигурност ще е за дебат. Но със сигурност, че е издържал проверката на времето, тъй като един най-добрият албум на 1990-те десетилетие, и официалното му признаване като такава с голямо закъснение. Аплодирам Сюзън Fast отново за този важен предприятие. Това не е просто една важна книга за феновете, но важна книга за всеки, който има сериозен интерес към разбирането на това как и защо този албум може да има повече, за да ни научи сега, почти една четвърт век след излизането си, отколкото го е направил в 1991.

http://www.allforloveblog.com/