МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН * В НАМЕРЕНИЕТО СИ ДА ПУБЛИКУВАМ ВСИЧКО ЗА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН, СЕ НАДЯВАМ ТУК ДА НАМЕРИТЕ СВОИТЕ ОТГОВОРИ ЗА НЕГОВИЯТ НАЧИН НА ЖИВОТ, ГЕНИЙ, ТАЛАНТ, НЕГОВИТЕ СЛАБОСТИ И СТРАСТИ, КАТО НОРМАЛНО ЧОВЕШКО СЪЩЕСТВО!
ДА СЕ ОПИТАМЕ ДА СЕ ДОКОСНЕМ ДО ВСЕЛЕНАТА, НАРЕЧЕНА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН!
"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Когато щях да напиша публикация в чест на 10-тата годишнина от заминаването на Майкъл, последното нещо, което исках да направя, беше да напиша публикация за напускането на Невърленд. Искаме или не обаче, след тази документална пародия трябваше да живеем спокойно.
С наближаването на 10-ата годишнина беше интересно да наблюдаваме плаващите пясъци на тази буря след пороя. Изборът на думата „буря“ е интересен сам по себе си, тъй като в началото на 2019 г. определено се почувства като апокалипсис за повечето фенове. В интервю администраторът на имоти Джон Бранка отхвърли това като нищо повече от „тропическа буря“ – бих казал, че определено е подценяване. Тъй като правим аналогии с времето, предпочитам да сравня „Напускане на Невърленд“ с ураган от категория 3 – особено силен. Беше трудно да се движим, но оцеляхме в едно цяло.
Или кожата ни е станала по-дебела напоследък? Знам, че сега съм в напълно различно състояние, отколкото през януари или дори март 2019 г. Както повечето от вас, прекарах по-голямата част от януари и февруари в състояние, което се колебае между отричане и надежда, на „Как може да се случи това? " Надеждата, че здравият разум и малко етично благоприличие ще надделеят. Държах се на вярата, че тази несправедливост към Майкъл може да бъде преодоляна, защото предишните битки бяха спечелени.
Подобно на много от вас, усетих нарастващо чувство на отчаяние, тъй като слабата надежда, че HBO, Channel 4 и Kew Media ще се поддадат на шума, започна да избледнява, независимо колко силно протестирахме. Прекарах седмици без сън, работейки; писане на статии за всеки, който би слушал другата страна, борба с линчуването, което беше в истерия от #MeToo, проверка на социалните мрежи десетки пъти на ден с постоянна надежда, че някой - който и да е - се раздели и докаже на света наведнъж за всички фарса, който тези двамата направиха. Тогава умората и силното раздразнение ме обзеха.
Това, което се случи след напускането на Neverland, е това, което неизбежно се случва след криза: или падаш, или ставаш по-силен. През това време често размишлявах върху истинското значение на молитвата за спокойствие: „Дай ни, Господи, спокойствието да приемем нещата, които не можем да променим, смелостта да променим нещата, които можем, и мъдростта да разберем разликата. ”
И тогава се случи нещо смешно. Продажбите на музиката на Майкъл не спаднаха, но нараснаха, шоуто ONE в Лас Вегас продължаваше всяка вечер, тълпи се стичаха към звездата на MJ на булевард Холивуд; децата продължиха да изпълняват MJ танци по улиците по целия свят; и последното му място за почивка, Forest Lawn, беше украсено с 18 000 червени и бели рози (червеното символизира любовта, бялото символизира невинността). В социалните мрежи се появиха препоръки от нови фенове, които станаха фенове именно заради Leaving Neverland.
И така, наред с безполезността на „заглушаването“ на Майкъл Джексън, имаше интересна, да кажем, промяна на парадигмата, тъй като сега виждам много журналисти да достигат до същия кръстопът, на който пристигнах аз по това време. С други думи, сега мнозина са принудени — макар и неохотно — да търпят това, с което не могат да се борят; със сила, по-голяма от тях.
Беше уморително да усещаш тежестта на борбата с омразата всеки ден, но съдейки по най-новите тенденции, някои започнаха да осъзнават, че борбата с любовта е още по-уморителна — и много по-безсмислена.
Сега е смешно да погледнем назад към някои от заглавията през март 2019 г., когато културните скептици предричаха предстоящото „отмяна“ на Майкъл Джексън. Например статията на Крис Ричард във The Washington Post беше доста типична след напускането на Невърленд, в която журналистите бяха принудени да признаят, че грешат.
Много от тях празнуваха смъртта на Майкъл Джексън и напускането на Невърленд е последният пирон в ковчега на неговото наследство. Те залагат на грешен кон и сега усещат горчивината на разочарованието. Става все по-ясно, че силите зад напускането на Невърленд не са очаквали съпротивата, която са получили. Мантрата, че „наследството на Майкъл Джаксън ще надделее“ се оказа вярна, не е застрашена.
Всичко, което виждаме, е доказателство за безмилостна сила, която са смятали, че могат да убият.
Но са необходими много усилия, за да се откажеш от любовта.
Остроумната хитова комедия на Fox „In Living Color“ косвено постави сцената на Майкъл Джексън да щурмува Super Bowl. (Майкъл Уагстаф/Yahoo Sports)
Идеята, че завинаги промени полувремената на Супербоул, хрумна Джей Коулман, докато гледаше Снупи да дирижира маршируваща група и Чарли Браун да върти палка.
Вътре в Луизиана Супердом, отегчен от ума си, Коулман отказа да приеме, че комиксът за Ню Орлиънс и фъстъците е най-доброто, което най-големият спортен спектакъл в Америка може да направи за забавление на полувремето.
Липсата на цвъркане и звездна сила в шоуто от януари 1990 г. едва ли беше необичайна в онези дни. Повечето полувремена на Super Bowl от онази ера бяха шанс да направите бира или да се заредите със закуски. Имитатор на Елвис, известен като Елвис Престо, беше хедлайнерът на предходната година. Годините преди това включваше колежански маршируващи оркестри, застаряващи артисти и култова група за пеене Up With People.
„Кой иска да гледа това? Кой иска да гледа маршируващи оркестри?" Съпругата на Коулман, Сюзън Коулман-Фейлих, си спомня, че той й е казал, когато се върнал у дома.
Чрез скуката и недоумението си Коулман усети възможност. Той осъзна, че едно преосмислено шоу на полувремето може да разшири вече несравнимия обхват на Super Bowl, като привлече повече зрители, които обикновено не гледат футбол.
Коулман беше основател на пионерска музикална маркетингова фирма в Ню Йорк, която договори едни от първите големи партньорства между корпорации и рок звезди. Той видя от първа ръка влиянието, което може да окаже правилната поп звезда от класацията на А, след като събра Pepsi и Майкъл Джексън във време, когато кола гигантът се опитваше да се изобрази като по-млада, по-свежа алтернатива на кока-колата.
В началото на 1990 г. Коулман се обърна към главния изпълнителен директор на PepsiCo Роджър Енрико, за да прецени интереса му към спонсорирано от Frito-Lay шоу на полувремето на Super Bowl, изградено около MC Hammer или друга музикална група, грабваща заглавията. Енрико скочи на борда, но НФЛ не. Лигата не видя нужда да преразглежда своя модел на полувремето на Супербоул или да увеличава драстично разходите за организиране на шоуто.
„По това време те получават това безплатно рекламиране“, каза Джери Нунан, тогавашен вицепрезидент по маркетинг на Frito-Lay. „Всички се отдръпнаха от телевизорите си и не обърнаха внимание по време на полувремето, но все още получаваха същите рекламни проценти, както по време на мача.“
Разочарован след неуспешната среща с НФЛ, Коулман не се отказа. Вместо това той измисли по-нагла идея, на която сега се приписва, че изтръгва НФЛ от нейното самодоволство и проправя пътя за модерното, водено от звезди полувреме на Супербоул, като Шоуто с д-р Дре е планирано за Super Bowl LVIв неделя.
Ако НФЛ искаше полувремата на Супербоула да са за колежански маршируващи оркестри и кичливи костюмирани танцьори, така да бъде. Коулман щеше да събере нещо по-добро и щеше да организира засада.
Upstart Fox беше игра за промяна на шоуто на полувремето на Super Bowl
За да изпълни толкова дързък трик като контрапрограмирането на Super Bowl, Коулман се нуждаеше от много, за да върви правилно. Сред задължителните му неща бяха съдържание, достатъчно завладяващо, за да примами зрителите да сменят каналите на полувремето, мрежа, готова да рискува да отблъсне мощната НФЛ, и спонсор, който да финансира проекта и да го популяризира.
Най-важният съюзник на Коулман беше Енрико, поемащият риск изпълнителен директор на PepsiCo, чиито смели рекламни кампании по време на така наречените Cola Wars почти изпревариха Coca-Cola. Енрико даде живот на идеята на Coleman, когато хвърли подкрепата на Frito-Lay зад нея, залагайки, че алтернативното шоу на полувремето, което създадоха, може да послужи като платформа за пускане на нов продукт Doritos с размер на хапка.
„Роджър имаше смелостта, каквато имаха малко изпълнителни директори“, каза Нунан. „Той пое много рискове като маркетолог и това беше голям.“
Стремежът да се намери мрежа за проекта не беше толкова лесен. CBS не беше опция, тъй като имаше правата за излъчване на Super Bowl XXVI. NBC и ABC също имаха договори с NFL по това време. Предпазливи да не обидят лигата, те се отнасяха към идеята за контрапрограмиране на Super Bowl като към радиоактивна.
Шоуто на полувремето за Super Bowl XXIV беше толкова мрачно, колкото и товаСан Франциско 49ърс' побой наДенвър Бронкос. (Снимка от Icon Sportswire)
Това остави Фокс, който през 1991 г. все още беше нова мрежа, която се стремеше да разхлаби хватката на Големите трима в американската телевизия. Fox все още нямаше обсега, който има днес, но имаше бунтовнически дух, по дяволите, да прегърне опит за лешояди на зрителите от Super Bowl, който щеше да включва Вашингтон срещу Бъфало в Metrodome в Минеаполис.
„Идеята беше толкова идеално представителна за всичко, което Fox се застъпваше тогава“, каза Санди Грушоу, тогава изпълнителен вицепрезидент на Fox Entertainment. „Ние се формирахме като алтернатива на Големите три. Бяхме противоположни. Навремето казвахме, че обичаме да правим зиг, когато всички останали вървят. Ние бяхме партизански в подхода си, защото трябваше да бъдем. Бяхме толкова много по-малки и по-малко мощни от другите момчета, че трябваше да бягаме, да хвърлим удара си и да бягаме, по дяволите, преди да разберат какво ги е ударило.”
За Коулман имаше едно шоу на Fox, чийто дързък хумор беше идеалното контрапрограмиране за меките полувремета на NFL. Коулман и съпругата му почти не са пропускали епизод на „В жив цвят“, често смешното, винаги остро комедийно шоу, което постави началото на кариерата на братята Уейънс, Джим Кери и Дейвид Алън Гриър, наред с други.
Приблизително по същото време, когато Енрико донесе идеята за алтернативното шоу на полувремето на Fox, Коулман се обърна към създателя на „В жив цвят“ Кийнън Айвъри Уейънс относно концепцията. Уейънс и съавторът и продуцент Тамара Равит се съгласиха, че полувремето на Супербоула е назряло за поглъщане и признаха, че потенциалната публичност може да бъде трамплин за „In Living Color“.
„Това беше нова идея, но в същото време беше и голям дух“, каза Равит. „Беше като: „Защо никой не се сети за това по-рано?“
След като Fox и Frito-Lay се споразумяха за епизод на живо от „In Living Color“, обхващащ цялото полувреме на Super Bowl XXVI през януари 1992 г., маркетинговият отдел на Fox започна да измисля хитри начини за рекламиране на шоуто. Любимото 30-секундно място на Grushow се подиграва на предишни предавания на полувремето на Super Bowl с кадри от „наистина ужасен гимназиален маршируващ оркестър, който всъщност се спъна и падна един върху друг“.
Думите, придружаващи този видеоклип, доведоха до дома съобщението.
Припомни си Grushow: „Това беше от типа на „Защо да гледате това на полувремето, когато можете да гледате „В жив цвят“?“
„In Living Color“ за първи път разшири границите на полувремето на Super Bowl
Въпреки всички рекламни шумове на Fox, много от ръководителите на мрежата се мъчеха да скрият безпокойството си от предаването на живо с наближаването на Super Bowl. Те искаха остро шоу, което да предизвика разговор, но се притесняваха, че известният непредсказуем актьорски състав на „В жив цвят“ може да ги глоби или съди.
„Те бяха ужасени, защото ние бяхме палавите деца“, каза Равит.
В защита на Фокс имаше причина за безпокойство. Битките с мрежови цензори за рисков материал бяха често срещани в комплекта „В жив цвят“. Сценаристите дори прибягнаха до измама на отдела за стандарти, като вмъкнаха внушителни шеги и скици в сценария в началото на седмицата, така че любимият им материал да изглежда кротен в сравнение.
„До настъпването на петъка изглеждахме, че сме разумни“, каза бившият писател и продуцент на „In Living Color“ Лес Файърщайн. „Бихме казали, че сме променили шегата пет различни пъти, когато наистина шегата, която поставяхме, беше тази, която искахме на първо място.“
В крайна сметка Фокс взе някои предпазни мерки сЕпизод на Супербоул. Скица „The Homeboyz Shopping Network“, поставена в съблекалнята на Super Bowl, беше залепена предварително, както и посещението на Fire Marshall Bill в спортен бар. Останалата част от предаването на живо се излъчи с кратко закъснение, което даде време на вицепрезидента на Fox по стандартите за излъчване, Дон Бей, да изрече всякакви нестандартни шеги, които сметне за неприемливи.
Актьорският състав на "In Living Color" (отляво надясно) Марлон Уейънс, Кийнън Айвъри Уейънс, Шон Уейънс, Кели Кофийлд Парк и Джим Кери направиха специална програма за полувремето, която контрапрограмира Super Bowl XXVI и оказа съществено влияние върху шоутата на полувремето днес . (Снимка от Andrew H. Walker/Getty Images)
Докато Равит си спомня, че писателите са оправяли скици през първата половина на Супербоул и ръката на Бей е „залепена“ за бутона с наближаването на полувремето, нито един от задкулисните стресове не се прояви на камерата. Шоуто беше открито със студиен кадър на живо на нещо, което изглеждаше като истинско парти на Super Bowl. Актьорският състав се смеси с гости, включително Поли Шор, Фил Бъкман и Блеър Ъндърууд.
„Знам какво си мислите“, каза Кели Кофийлд от актьорския състав. „Мислиш ли си: „Тези глупаци ще ни накарат ли да пропуснем някоя част от второто полувреме?“
„Тук идва това“, намеси Кери, като посочи часовник на екрана, отброяващ до началото на третото тримесечие, така че телевизионната публика да не трябва да „пропусне нищо от безсмислената бруталност“.
Сърфистите по канали, които прелистваха между предаванията на полувремето, сигурно са се чувствали дезориентирани. По CBS скейтърите на лед Дороти Хамил и Брайън Бойтано приветстваха зрителите в „Зимна магия“, която включваше танцуващи снежинки, надуваеми снежни човеци, мъжкия отбор по хокей на САЩ от 1980 г. и, колкото и да е странно, Глория Естефан. CBS го таксува като „калейдоскопичен поздрав за цялото забавление и фантазия” свързани със зимите в Минесота. В действителност той също се удвои като лошо прикрита реклама за отразяването на Зимните олимпийски игри в мрежата през следващия месец.
„In Living Color“ със сигурност създаде по-завладяващо шоу на полувремето, но, както Грушоу призна, „това беше малко на бял свят“. Това никога не е било по-вярно, отколкото по време на скеч „Мъже във футбола“, когато рекламата на Деймън Уейънс накара рекламодателите да мрънкат, а Fox да се чуди дали цензорите й са твърде снизходителни.
В скицата Уейънс и Дейвид Алън Гриър изобразяват ярко гей културните критици Блейн Едуардс и Антоан Мериуедър. Те вече бяха отприщили поредица от тайни шеги и двустранни футболни теми, когато Уейънс реши да тества колко свобода на действие има.
Уейънс за първи път се вмъкна в смешна шега за сексуалността на един холивудски водещ мъж. По-късно в скицата Уейънс също така необмислено се пошегува, че украсен олимпиец не може да избяга от спекулациите, че е гей. Когато шоуто излезе от ефир няколко минути по-късно, телефоните на снимачната площадка вече звъняха.
Какъвто и остатъчен гняв да имаше към Fox или Frito-Lay, до голяма степен изчезна на следващия ден, когато излязоха оценките. „В жив цвят“ привлече от 20 до 25 милиона любопитни зрители, огромен брой за всяко представяне срещу Super Bowl. Рейтингът на CBS в Super Bowl намаля рязко по време на полувремето и никога не се възстанови напълно след това.
Ръководителите на Fox „подскачаха от радост“ над рейтингите, припомни Грушоу.
Междувременно в офисите на НФЛ настроението не беше толкова ликуващо.
Отговорът на NFL? Майкъл Джексън, който беше „толкова голям, колкото можехме“
Джим Стийг, тогава вицепрезидент на NFL за специални събития, каза, че лигата е била наясно с контрапрограмирането на Fox на полувремето, преди да бъде излъчено, но „никой не е обърнал толкова внимание на това“. Това се промени в миг, когато стана ясно колко зрители „В жив цвят“ са изтекли.
Най-накрая NFL призна, че не може да продължи да се вкопчва в остарелия си модел на полувремето или да се преструва, че звездната сила няма значение. НФЛ се нуждаеше от изпълнител , някой, който може да се ангажира с публиката у дома и на стадиона, някой, който може да донесе у дома посланието, че Супербоулът не може да бъде контрапрограмиран.
Имаше нужда от Майкъл Джексън.
„Искахме да станем толкова големи, колкото можехме“, каза Стийг, „а по това време той беше толкова голям, колкото стана“.
През 1992 г. преследването на Краля на попа отвежда Стийг и тогавашния изпълнителен директор на Radio City Music Hall Арлен Кантариан в офиса на мениджъра на Джаксън в Лос Анджелис. Там те научиха, че Джаксън не е много запознат с това колко голяма е Супербоулът. В един момент Джаксън каза, че не му харесва името и попита: „Защо не го преименуваме на Thriller Bowl?“
Като се подсмихна на спомена, Кантариан каза: „Ще предполагам, че молбата е била шеговита, но не се получи така.“
Това, което най-накрая продаде Джаксън при участието си на Super Bowl, беше откритието, че играта ще бъде излъчвана в 120 страни, включително много развиващи се страни. Той се заинтригува, че хората, които никога няма да присъстват на някой от концертите му, могат да го гледат на живо и да чуят посланието му на надежда.
Останалата част от срещата се превърна в преговори за това как ще протече шоуто. Кантариан и Стийг се съгласиха на повечето условия на Джаксън, докато той не каза, че иска да изпълни своята невероятно сладка нова балада „Heal the World“ и други песни от новия си албум „Dangerous“ за целия 12-минутен концерт.
„Трябваше внимателно да го насърчим, за да се уверим, че е грабнал публиката с някои от своите хитове № 1“, спомня си Кантарян.
В крайна сметка Джаксън се съгласи да направи комбинация от четири от най-обичаните си песни, преди да завърши с екстравагантна версия на „Heal the World“. NFL подслади сделката, като предложи 30-секундно рекламно място за фондацията на Jackson's Heal the World и 100 000 долара дарения.
Джаксън откри шоута по време на турнето си, като се изстреля на сцената, след което задържи поза, докато очакването на публиката достигне крещендо. Той направи същата каскада, за да започне своя Шоу Super Bowl, остана неподвижен в синьо-златното си военно яке и сенници с насочени към него камери и голяма част от тълпата на Rose Bowl ставаше неспокойна.
Изминаха 30 секунди… после 40… после 50. Само след 72 секунди — еквивалентът от 1993 г. на повече от 2 милиона долара в рекламното време на Super Bowl — Джаксън най-накрая размаха главата си отдясно наляво, след което даде сигнал за стартиране на музиката.
„Бяхме малко изненадани от това“, каза Кантариан. „Мислехме си: „Какво друго ще видим, което не сме репетирали?“
Спиращото представяне на Майкъл Джексън на полувремето на Super Bowl XXVII промени играта завинаги. (Getty Images)
Полувремената на Супербоул не са били същите след Майкъл Джексън
Оказва се, че останалата част от шоуто не би могла да мине по-добре. Дори „Heal the World“ беше хит, подпомогнат от сложна каскада с карти, в която цялата тълпа разкри масивни изображения на деца от анимационни филми, държащи се за ръце.
Една година след като рейтингите на Super Bowl паднаха по време на полувремето, този път беше точно обратното. Повече хора гледаха изпълнението на Джаксън, отколкото разгрома на Далас Каубойс срещу Бъфало Билс. Последните минути от шоуто на Джаксън бяха най-гледаните в историята на телевизията по това време.
„Той абсолютно го уби“, каза Кантариан. „Когато хората видяха успеха на това шоу и как то помогна за популяризирането на албума „Dangerous“, накарахме безброй други големи изпълнители да кажат „да“.
Това, което представянето на Джаксън доказа на NFL, е същото, което Джей Коулман каза на лигата три години по-рано. Едно звездно шоу на полувремето може да разшири аудиторията на Super Bowl, като привлече нови зрители, които обикновено не гледат футбол.
През почти трите десетилетия след Майкъл Джексън, Super Bowl се превърна във витрина за някои от най-обичаните музикални изпълнители в света. Даяна Рос, U2, Джъстин Тимбърлейк, Принс и Пол Маккартни са оглавявали шоуто на полувремето на Супербоул, както и Том Пети, Брус Спрингстийн, Бионсе, Лейди Гага и Мадона.
„Сега мисля, че много от художниците гледат на това като на нещо тип списък“, каза Стийг.
Докато Джаксън демонстрира смелост, изпълнявайки на живо пред милиони зрители със схематично осветление и без саундчек, той сам не получава цялата заслуга за извличането на полувремата на Супербоул от ерата на маршируващите оркестри и танцуващите снежинки. Това нямаше да се случи без рисковата марка на комедията „In Living Color“, без етоса на Fox срещу establishment или без желанието на PepsiCo да поеме маркетингов риск.
И това нямаше да се случи без Коулман, човекът, който завинаги промени полувремената на Супербоул с дръзката си идея да направи засада.
На 27 ноември 2011 г. Коулман почина след битка с рак на хранопровода, оставяйки след себе си наследство от креативност и иновации. Телевизионните реклами, рекламиращи Super Bowl или шоуто на полувремето, често връщат Coleman-Feilich в началото на 90-те години
„Няма ден, който да не минава по това време на годината, в който да не мисля за това“, каза Коулман-Фелич."Оттогава полувремето никога не е било същото."
