*Наследството на Майкъл Джексън една година по-късно, анализ на това как се развиват събитията

16 май - 9 мин. Четене

На 24 януари 2019 г. филмът напуска Neverland премиерно на филмовия фестивал Sundance. Дебютира в телевизионната мрежа HBO на 3 март същата година. Филмът е продуциран от HBO и британския канал 4. Той се фокусира върху обвиненията за насилие над деца, отправени срещу поп иконата Майкъл Джексън, 10 години след смъртта му. В настоящото писмо ще анализираме промоцията и цялостното влияние върху напускането на Neverland върху наследството на Майкъл Джексън.

насърчаване

Беше Оставянето Невърленд е световна медийна кампания, предназначени да рушат Краля на попа наследство? Всъщност това беше последователно дъното зад промоцията на филмите. И медиите, и хората, стоящи зад филма, бяха категорични в коментарите си. Даниел Пърл работи в мрежата на канал 4. Той беше ключова фигура в продукцията на филма. Пърл публикува следния туит точно преди филмът да дебютира по телевизията.

Сет Абрамович е главен редактор на Hollywood Reporter. Той каза за музиката на Джексън, „… скоро всичко ще бъде заличено от земята“.

Опра Уинфри изигра голяма роля в популяризирането на Leaving Neverland . На 4 март 2019 г. новини на WRFS съобщиха: „Опра се изправи срещу обратната реакция през изминалия уикенд, тъй като заяви, че е„ време да се сбогуваме с Майкъл Джексън - последен път “в публикация в социалните медии.“

Джаксън отново беше мъртъв от 10 години. Но Опра провежда кампания за филма и се надява, че това ще прекрати наследството му завинаги.

Безплатна промоция

Напускането на Neverland получи месеци безплатна публичност от медиите. При изследването на тази история не можах да намеря друг филм, който да сравнява. През месеца, водещ до дебюта на филмите в американската телевизия, медийният шум над този филм беше безпрецедентен. И разказът винаги беше един и същ. Разказът накара да има пълна вяра във обвиненията във филмите срещу Джексън, като никога не поставя под въпрос дали всъщност са верни.

„Опустошително и надеждно„ Напускане на Neverland “ще ви отблъсне Майкъл Джексън завинаги“
- The Washington Post
28 февруари 2019 г.

„Майкъл Джексън хвърли заклинание. Напускането на Neverland го нарушава “
- New York Times
28 февруари 2019 г.

Penske Media

По света имаше определени медийни издания, които сякаш лично са инвестирани в промоцията на Leaving Neverland . Няколко от тях включват медиите на Guardian и Penske на Обединеното кралство . Penske Media е компанията, която притежава развлекателни новини, включващи Variety , Deadline , Gold Derby и други.

По-специално, Variety , IndieWire и Deadline бяха основни играчи в ранния маркетинг на Leaving Neverland . Техните абсолютни възторжени отзиви бяха основно копирани, поставени и използвани като план за останалото от медиите отразяване на тази история. Но публиката всъщност не успя да гледа филма на HBO до 3 март. Въпреки това, за повече от месец, водещ до дебюта на филмите, представяйки го като абсолютно доказателство за вината на Майкъл Джексън, беше 24-часов цикъл на новини.

Прегледът „Напускане на Neverland“: Опустошителният доктор за четири часа доказва Майкъл Джексън, сексуално насилван от деца “
- IndieWire
25 януари 2019 г.

„ Документална експозиция предлага опустошително мощни и убедителни свидетелства, че Майкъл Джексън е виновен за сексуално насилие над дете. Той беше сериен педофил дошъл като закрилник на децата. "
- Разнообразие
25 януари 2019 г.

„Сексуалните активности са описани с обезпокоителна откровеност и неизбежният отговор на човек е да се отдръпне в ужас при хищната болест на Майкъл Джексън“, пише в рецензията си Оуен Глейберман в Variety. „Той беше сериен педофил, дошъл като закрилник на децата.
- Бостън Хералд
26 януари 2019 г.

„Той беше сериен педофил, дошъл като защитник на децата.“
- Chicago Tribune
27 февруари 2019

г. Филмът на HBO беше рекламиран като притежаващ абсолютно доказателство за вината на Джексън. Но всъщност не съдържа никакви доказателства, не споменава мотива за парите на обвинителите и няма външно мнение отвъд историите на двамата обвинители.

Фотосесия

На 28 февруари 2019 г. режисьорът на „ Neverving“ Дан Рийд и филмите двама обвинители направиха фотосесия за списание Billboard . Като цяло създателят на „документален филм“ с толкова сериозна тема би искал да остане безпристрастен. Или поне поддържат някакво ниво на обективност. Но за промоцията на своя филм Рийд пое ролята на говорител на двамата обвиняващи мъже. В нито един момент Рид не се натъква на независим мислещ документалист. Вместо това тримата мъже бяха повишени, сякаш бяха екип, който тласка едностранно разказване. Със съвпадащи тоалети триото беше в унисон и изглеждаше така, сякаш са готови да започнат предстоящо концертно турне.

За допълнителна перспектива следващата снимка е от снимка на Billboard с участието на поп групата Jonas Brothers.

Изпадам

След като филмът се излъчи по телевизията, реакцията не беше тази, която мнозина бяха предвидили. Голяма част от обществеността беше скептично настроена към двамата обвинители. Други признаха, че не знаят какви са фактите, но смятаха, че филмът е твърде едностранчив, за да бъде истински документален филм.

Радиостанции

Когато става въпрос за напускането на Neverland да има отрицателен ефект върху наследството на Майкъл Джексън, медиите винаги сочат три примера. 1) „Радиостанциите по света забраниха музиката на Джексън“. 2) Създателите на Симпсъните отложиха епизод с участието на неговия глас. 3) Louis Vuitton премахна линия за дрехи, вдъхновена от Джексън.

През юни 2019 г. Асошиейтед прес пише: „Радиостанциите в Канада спряха да свирят неговата музика и продуцентите на„ Симпсъните “премахнаха епизод, който включваше гласа на Джексън. Но това е най-видимата степен на отклонение ”.

Нека се съсредоточим върху радиостанциите, тъй като е посочен като най-големия пример за обратен удар срещу поп легендата. Според Централната агенция за разузнаване (ЦРУ) през 2010 г. по целия свят е имало 44 000 радиостанции. Девет години по-късно броят им е нараснал до малко над 50 000. Музиката на Краля на попата беше забранена от няколко станции в Австралия, Канада и Нова Зеландия. В интерес на спора, нека да закръгли броя на радиостанциите, забранили музиката му, до 20. Така че от 50 000 процента радиостанции, забранили музиката на Джаксън, е равен на 0,04%. Това, което медиите посочват като най-големия пример за обратен резултат, всъщност е доста незначително. Това е според числата.

Положителни ефекти?

Продажби на албуми
ноември 2018 г., два месеца преди да започне промоцията на Leaving Neverland . По това време Майкъл Джексън имаше един албум, вписан в класацията на топ 200 на Billboard. Май 2019 г. се навършват два месеца след излъчването на филма по телевизията. По това време Джаксън имаше 2 албума, изброени в топ 200 на Billboard . Тези заглавия включваха Трилър и The Essential Майкъл Джексън . Продажбите на албуми на MJ се увеличават след напускането на Neverland .

Последователи на Instagram
ноември 2018 = 2 681 836
май 2019 = 3 283 887
Увеличение от 602 751 абонати в

YouTube
ноември 2018 = 11 651 570
май 2019 = 13 691 893
Увеличение от 1,950,323

Последователите в Twitter не показаха промяна на 2,2 милиона

Предаване на цифри
На 28 юни „ Лос Анджелис Таймс“ пише: „В месеците след излъчването на проклетия документален филм„ Напускане на Neverland “, потоците по заявка на Майкъл Джексън се увеличиха с 41%“.

Tribune показваМайкъл Джексън: ONE е най-голямото трибют шоу, посветено на поп легендата. Изпълнява се в залива Мандалай в Лас Вегас от 2013 г. Месеци след излизането на Neverland излъчено, трибунното шоу в Вегас продължава да се продава.

На 8 март 2019 г. Fox5 в Лас Вегас направи анкета, за да попита зрителите дали Майкъл Джексън Един трябва да бъде затворен. От 10 000 избиратели „83% се обявиха за поддържането на шоуто“.

Тази анкета беше значителна, тъй като беше направена по-малко от седмица след излъчването на филма. На 8 март обществеността все още беше свидетел на тежка кампания срещу Джексън. Все пак, дори в разгара на свръха, 83% от зрителите на Fox5 бяха в полза на Краля на попа.

Thriller Live е друг много популярен трибют концерт. Изпълнено е в театъра на Lyric в Лондон. Това е най-продължителното шоу в историята на театъра. Анди Лефковиц от Broadway.com съобщи, че трилъра на животиражът ще продължи до 26 април 2020 г. По това време театърът е затворен и се подлага на „основен ремонт“. Популярността на шоуто обаче никога не се променя. Шоуто продължи да привлича посетители от цял ​​свят. В момента пандемията COVID-19 има индустрия на развлечения в задържане. Правят се планове за преместване на шоуто на Джаксън на друго място, след като театрите и събитията се отворят отново. Също през 2020 г., имението на Майкъл Джексън е поставено за откриване на бродуейски мюзикъл, посветен на живота и музиката на певеца на трилъра. Но поради пандемията, встъпителната нощ на "MJ" и други шоу от Бродуей се забави до март 2021 година.

Лично наблюдение

Бях принуден да напиша тази история поради собствените си наблюдения. Ето един пример. Миналото лято посетих плаж в Мериленд. Докато се разхождах по пешеходната алея, чух класическата песен на MJ „Искам да започнеш нещо“, която гръмна от магазин за сувенири. След като тръгна по-надолу по пешеходната алея, имаше реклама за предстоящо трибютно шоу на Майкъл Джексън.

Направих тази снимка, докато бях на почивка в Ocean City, MD, на 3 юли 2019 г.

Хелоуин

През октомври светът стана свидетел на постоянния успех на Краля на попа. В светлината на прогнозираното по-рано през годината Хелоуин беше впечатляващ. Позоваванията и танцовите почит към емблематичния клип на Джаксън за „трилър“ бяха основно навсякъде. И стигайки до Хелоуин, песента „трилър“ се издигна в класациите, както прави всяка година.

През ноември някои от най-големите критици на поп легендите направиха малки стъпки към докладването на тази история по по-точен начин.

„HBO документален филм Leaving Neverland, който сега участва в дело за 100 милиона долара с имението Джексън. Въпреки противоречията, има доказателства, че има силен апетит към историята и музиката на Джаксън, като в момента в творчеството има и мюзикъл от Бродуей. "
- Краен срок
22 ноември 2019 г.

„Въпреки влошаващите се специфики във филма, Джаксън и неговото наследство се радват на постоянна подкрепа в развлекателната индустрия… През август, според съобщенията, MTV обмисля да отпадне името на Джексън от най-високата му чест, наградата на Майкъл Джексън за видео авангард“ , Мрежата не направи такава промяна и Миси Елиът прие трофея тази година.
- Сорт
22 ноември 2019 г.

В края на 2019 г. само таблоидите и Guardian все още настояват разказа, че репутацията на Майкъл Джексън е „унищожена“. През януари 2020 г. имаше актуализация. В Канада и Нова Зеландия малкото станции, забранили музиката му, потвърдиха, че „King of Pop” отново е в плейлиста им.

заключение

Един от по-интересните аспекти на тази история е голямото разделение между медийното популяризиране на Leaving Neverland и реакцията на публиката след излъчването му.

„Документалният филм„ Напускане на Neverland “представи обезпокояващо изобразяване на Майкъл Джексън като детски злоупотреби, но първоначалната вълна на негативна публичност не намалява значително имиджа на Краля на попа или трайната популярност на неговата музика.“
- Associated Press

Основната част от маркетинговата кампания на напускане на Neverland се състоеше от месеци на изключително негативни истории. Повече от сто сензационни заглавия съвпаднаха с режисьора на филма, действащ като говорител на двамата обвинители. Всичко беше безплатна публичност. Но когато става дума за доказателства, HBO " ифилмът не представи доказателство, както се рекламира. Това, което последствията доказаха, е наследството на Майкъл Джексън, все още е трилър. Критиците му са от години, но дълбока любов остава. Освен това влиянието и наследството на Джаксън остават монументални.

https://medium.com/@cpowers726/michael-jacksons-legacy-one-year-later-an-analysis-of-how-events-unfolded-c2284760cbf8

* Interview w Vincent Paterson – Lighthouse Mag (Japanese)

Posted on May 15, 2020by MJJJusticeProject

2019-06-25 01:49:42

テーマ：

ブログ

I can’t forget that impact that I first got when I watched Michael Jackson’s short film “Thriller”. There was enough impact to change the world. I felt “Something is going to happen. Something that I have never seen before.” In the same era, Madonna, the absolute queen who conquered the world with a pair of high heels, debuted into stardom. One after another never before seen music revolutions were constantly occurring in the world which led to people having a lot of iconic moves engraved into their minds. It was Vincent Paterson, that I was able to interview, who was responsible for many of the iconic Michael Jackson and Madonna’s enthusiastic movements as he created behind the scenes as a director and choreographer. As if they met Vincent like fate, the world started to go to an unpredictable future. Vincent, when you worked with Michael Jackson and Madonna, there must have been some kind of magic going on in their performances to move my heart the way it did. I haven’t been able to have my heart be moved as much since then. What kind of spell did you cast on us?

—You joined “Thriller” as an assistant choreographer. What do you think are the reasons why it is loved all over the world, even now?

“First of all, it’s a crazy, fantasy zombie dance. It was a unique dance that anyone can feel like dancing to and it was easy enough for people to remember the moves. So, it is still loved all around the world. Also, the fact that it wasn’t just a music video but also a short film where we can enjoy the story was another reason. Michael loved films and ‘Thriller’ was inspired by the film ‘An American Werewolf in London’. Because a music video channel called MTV was born at that time, people around the world were surprised to see ‘Thriller’. They thought ‘What is this? What is happening?’ when they saw the unpredictable story and the overwhelming performance.”

–Your style of choreography is very iconic and never stops attracting viewers. For example, I liked the Zero Gravity movement from “Smooth Criminal”. How on Earth do you create them?

“Sometimes, it just comes out of my crazy brain (laughs). Let me tell you the story of when Michael gave me a cassette that had ‘Smooth Criminal’ in it. He said ‘Listen to the music and let the music tell you what it wants to be.’ I put a headset on and listened to it many, many, many times. I began to see movement in shapes, such as a rectangle, a circle, or a spiral, and then I started to move to the music. That’s how the choreography was born. On the other hand, for Zero Gravity, I got inspired from a dance performance piece I had seen years before. The dancers came out with skis on and started leaning. This visual came into my head when I was creating the choreography for Smooth Criminal and I knew Michael would love it. Sometimes, I get inspirations from a play, a novel, or art, like the example I just cited. And other times, choreography comes out of my brain just by listening to the music. There are various ways to create choreography but the important thing is how I can be honest to the music.”

–The dance where Madonna grabbed her crotch in “Express Yourself” was especially surprising (laughs).

“This is how that happened. When we were filming ’Express Yourself’, Madonna asked me ‘What should I do with my hand on this last part?’ I answered ‘Why don’t you grab your balls because you have bigger balls than most men?’ (laughs). I taught her many ways to appear stronger, be more beautiful, and act more sophisticated. I even taught her how to smoke a cigarette and how to crawl on the floor. Interestingly, superstars don’t always know how to make themselves move a certain way for the public. Even Michael needed guidance. That’s why smart performers hire a choreographer. When we filmed ‘Black or White’, the director had an idea of having Michael stand in front of gray walls. Michael didn’t really like the idea. So, he asked me ‘Vincent, what do you think?’ and I said ‘Let’s express the inclusion of race, which is the theme of this song, by using dances from around the world.’ And I created the choreography which included Balinese, Cossack, and African dances. Michael’s dance vocabulary was mostly what he knew from his Motown days, including tap. When he began making his short films, he opened himself up to learning a variety of styles. From this education, as well as his working out with street dancers in LA, he evolved his own style.”

–You directed Madonna’s Blond Ambition Tour, one of your many renowned pieces of work. That was the first time Madonna or any other woman in the media dared to be overtly sexual on stage. At that time, Madonna’s sexual performances were the newest popular topic to talk about. Was it a message trying to convey “Women, be strong!”?

“Perhaps that was part of it. Madonna likes to shock people. She likes to keep people on their toes, never knowing what her next incarnation will be. During the Blond Ambition Tour, she wanted to say that men and women should be equal. In this tour, I tried to stage “Like A Virgin” on a big bed. I said to her, ‘I want you to lie on the bed. And wouldn’t it be interesting if two men were there as part of the headboard of the bed?’ Then, she said ‘I also have come up with a great idea!’ and brought out cone bras. Jean-Paul Gaultier had made for her, but she never used them for anything yet. I thought that I would have the male dancers wear them, too. In this show, I had women wear men’s clothing and sometimes dressed men with a feminine tip. That’s because sometimes women have men’s feelings or attributes and vice versa. The Blond Ambition Tour was making a statement that sometimes there is a thin line that separates male and female attributes, making the classification of sex ambiguous. Also, it was important for us not to force people to watch the scene by shouting ‘Look at this!’ but to make people smile in spite of themselves by using humor especially when expressing sexuality. Madonna bloomed as a woman who incorporated sexuality into her artistry. At that point in time, women weren’t as open as men in expressing their sexuality in public and still taken seriously as artists. But Madonna could and did.”

–It is said that you put theater, fashion, and art to the direction for this tour and after the world realized this is how a pop concert should be, it changed the pop concert formula. How did you come up with those ideas?

“I was trained as an actor and a director. I was involved in theatrical productions from when I was in college. When Madonna asked me to direct the Blond Ambition Tour, she said she wanted to create something totally different from concerts that had been done before. We decided to create a show that was more than just singing and dancing. Our stage had large, elaborate sets, many costume changes and expressed various characters. Madonna appeared as a girl with curlers in her hair, a repentant sinner, and a mysterious mermaid. For me, ‘change’ and ‘contrast’ is important when creating work. In short, it means creating a completely different emotion right next to a proceeding one. For example, laughter after sadness or happiness after anger. By creating this roller coaster of emotions, we can keep moving people’s hearts or giving surprises. I wanted to make the Blond Ambition Tour not just a pop concert to watch but a theatrical event that impresses people. It’s no exaggeration to say that this tour was the beginning of theatrical type rock/pop concerts, which are now the norm. Humbly, it was a historical moment that changed the definition of concerts.”

–What do you think Michael Jackson and Madonna brought to their era?

“I think they were playing important roles as influencers who made changes in society’s movements, not only in America but on a world scale. For example, Madonna and I took the dance moves of Voguing, that was known only in gay clubs in New York, and used it for her song ‘Vogue’. At first, she didn’t think that “Vogue” would become that big of a success. She had placed the song in the middle of the concert, but I said ‘No! No! No! Vogue comes at the end of the show. This is going to be huge! This is going to blow their minds!’ When it comes to Michael, he often invited street dancers to the studios and danced with them. Michael learned a dance called the Back Slide from them, evolved it, and completed his own dance move called the Moonwalk. When he executed the Moonwalk in the TV special Motown 25, people were blown away thinking ‘What in the world is that?’ The credit of bringing movement from various cultures, which few people knew about, and making them world-class movements goes to Michael Jackson and Madonna. Also, they always said to me ‘Let’s make something that is totally new that the world has never seen before.’ We brought a lot of ideas out and played around with them. Especially, because Madonna was well versed in the visual arts and Michael in films and musicals, they created innovative modern rock and modern pop music by combining their strengths of classical elements to their works. For example, the monochrome music video of ‘Vogue’ was inspired by the black and white pictures by an American photographer named Horst from the 40s, and ‘Thriller’ was inspired by ‘An American Werewolf in London’. Through Michael Jackson and Madonna’s works, people not only renewed their understanding of how wonderful classical works were, but also were able to get new values and broaden their field of perspective by touching the most essential feature of art beyond the frame of pop music. That was exactly what we wanted to do.”

–I think that Michael Jackson and Madonna are one of a kind in the history of humankind.

“I agree. They had unique talents. In addition, they gave their best effort to make the best use of their potential. For example, when Michael didn’t know how to do a certain dance step, he would stand in front of the mirror and repeat the same movement thousands of times until he knew how to perform it perfectly. If you were close enough to see the amount of energy, concentration, and their incredible attitude that they put into their work, you would understand why Michael was able to become ‘Michael Jackson’ and why Madonna was able to become ‘Madonna’. They believed in and accepted their unique talents, and they wanted to bring out the best that they would be able to become. Also, they were blessed with wonderful creators such as directors and choreographers who brought out their talents to the best of their ability. All of their success had the perfect bond of creators where not one element could be excluded. But timing was the most important thing for their success. Thanks to the birth of MTV, their work was given an opportunity to be seen by billions of people at the same time. Remember, there was no Internet or social media back then. People all around the world were starving and were thirsty to see their icons, thinking ‘I want to see more! Give me more!’ That’s why fans listened to the records on repeat and watched the videos over and over. It warmed our hearts and made spectacular memories that we can never forget. Today, we are　flooded with never ending information and people’s tastes are so diverse. The feeling of having your heart moved doesn’t last for a long time. It is interesting to think if Michael Jackson and Madonna could still become as famous as they were back then, if they debuted today. So, one important element that led them to become as successful as they were was the perfect timing of everything– talent, human resources, and the era they were born in. There could have been people who had almost the same talent and made almost the same effort but couldn’t become superstars. Probably, a little spell was cast on Michael Jackson and Madonna. And so, they were meant to be the unsurpassable ‘Only Ones in the World’.”

–I heard that you might plan to hold some workshops for Michael’s dances in the future.

“I was given a chance that nobody else can experience and was blessed with working with many talented artists and wonderful masterpieces. I hope that the happy circle of giving these irreplaceable gifts, such as the love and grace that I felt, to others keeps on going like an endless merry go round. Particularly, memories with Michael were special. He was a person who was like a child who never said mean words. What he taught me was to love people, to be considerate to people and to do good for the world. I’m hoping to hold workshops for Michael’s dances all over the world. I still want to share the magic that he shared with the world and me. Don’t you feel the same way?”

Vincent Paterson ◎　He started his career as an actor and a director for a theatrical company and started learning dance when he was 24. He played the gang leader in Michael Jackson’s “Beat It”, and was an assistant choreographer for “Thriller”. He got an exceptional promotion as a choreographer for “Smooth Criminal”, causing his life thereon to change drastically. Later, he was involved in a number of M.J.’s legends. For example, he choreographed for “Black and White”, directed the Bad World Tour in 1987, and directed a Super Bowl Halftime Show in 1993. He is also known as a choreographer for Madonna. He directed and choreographed the Blond Ambition Tour, which made her an instant superstar. It is said that Madonna couldn’t be the person she is today if it wasn’t for him. What’s more, he also directed a Cirque du Soleil show and many other projects. He is active in various areas beyond the boundaries of industries.

——————————————————————————————————————

“Love people, be considerate to people.

Do good for the world.

That is what Michael taught me.”

“In Smooth Criminal,

inspiration for that lean

came from skiing.”

“Michael and Madonna

have always said to me

that they want to create something that’s completely new

that the world has never seen.”

Thank you for reading!

Please share!

Japanese version:

http://bit.ly/June2019article

Contact:  Kusaka

625mjforever@gmail.com

Source: https://ameblo.jp/625mjforever/entry-12486078150.html?fbclid=IwAR2ndHP1_rwEiI7nRRhd4rvqX8siTTfNCIbDVHL24CglIuR-6NeBWbFV7AQ